ENTREVISTA A JAIME LIZARAZO GRADOS

Por: Alba Choque Porras

Jaime Lizarazo y el color

como protagonista
El pintor trujillano Jaime Lizarazo Grados
(Trujillo, 1973) trae a Lima una propuesta
pictórica basada en un fuerte colorido tal como
lo hicieran los grandes maestros del fauvismo,
a lo que ha añadido las cualidades del
expresionismo abstracto, dando como
resultado una obra a todas luces original y de
gran impacto visual, de la cual afloran los
sentimientos, emociones y angustia de su
mundo interior. El color es aquí el protagonista.
Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo
invisible, es el título de esta exposición que de
inaugura el 21 de enero del 2010 en la Galería
de Arte Las Américas, con el auspicio de la
Universidad Peruana Las Américas.

1. Jaime comencemos con los interrogantes de rigor ¿dónde naciste, dónde

estudiaste? quisiera saber de tu formación.
Nací en Trujillo en 1 973, mis estudios artísticos oficiales los inicie en 1992 en la Escuela
Superior de Bellas Artes de Trujillo MACEDONIO DE LA TORRE, donde mis actitudes,
dominio y capacidades se inclinaron para el dibujo, la perspectiva y el color, era un
entusiasta amante de los talleres sobre todo de pintura y dibujo donde trabajabamos la
figura humana y el escorzo y me apasione en un inicio por el desnudo y el retrato, temas
en los que llegué a perfeccionar. Por otro lado me interesaba en esa etapa los trabajos al
aire libre, el tema de la naturaleza, de la campiña trujillana, pero buscaba una nueva
forma de plantearlos, crear un estilo propio.

2. ¿Cuando fue la primera vez que

decidiste dedicarte al arte, a ser artista
plástico? ¿Qué influencias tempranas
tuviste con respecto al arte?
Mi decisión la tomé a temprana edad, de niño
ya era un pequeño artista plástico, toda la
primaria participe de concursos de dibujo y
pintura interescolares, y ya una vez finalizada
la secundaria pasaron por mi cabeza diferentes
carreras como la arquitectura, pero entendí que
lo mió eran el dibujo y la pintura y decidí
estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes
de Trujillo.

3. ¿Qué influencias tempranas tuviste con

respecto al arte? Prácticamente el arte en su
totalidad y de todos los campos. Me absorbieron desde el Tratado de la Pintura de
Leonardo Da Vinci, las esculturas de Rodan, la abstracción de Kandinski, el cubismo de
Picasso, el expresionismo de Van Gogh, el constructuvismo de Leger, también influenciado
por artistas peruanos contemporáneos como Chávez, Tola, Víctor Delfín, en realidad
mucho se queda en el tintero, pues he devorado todo cuanto a caído sobre mis manos en
relación al arte, lo cual me ha permitido experimentar y concluir en un estilo propio.
4. Tu obra esta relacionada con la abstracción pero ¿En qué corriente o estilo te
inscribes? Tengo en mi pintura influencias abstractas, una mezcla de fauvismo y
expresionismo, por la fuerza y colorido que componen los cuadros.
En cuanto a la influencia mas notable es creo algo evolutivo, porque la obra como el
tiempo no se detiene, va evolucionando; años atrás había en mis obras marcadas
influencias de los expresionistas, pasé después a una etapa vangoneana, pero siempre
tratando de que esa influencia sea una partida y no una meta, para poder siempre dejar
huella de mi autenticidad. Ahora, pasados los años, sigo nutriéndome de muchas
corrientes como la transvanguardia italiana, que me gusta por su sentido poético y
soñador, pero siempre sin dejar de ser yo mismo, con temas de la realidad circundante y
de los que provienen de mi mundo interior llevados al camino de la abstracción.

5. ¿Con qué materiales y técnicas prefieres al trabajar? ¿Tienes algún método de

trabajo? ¿Qué sientes cuando pintas?
He trabajado muchas técnicas y sobre diferentes soportes y materiales como el acrílico,
lápiz, acuarela y óleo; sobre papel, tela y madera, pero ahora estos últimos años vengo
trabajando en óleo que es el material con el que me deslizo.
El método sobre todo es llegar a la composición teniendo como notas principales los
colores, la idea puede ser una figura femenina o masculina, un paisaje, una marina,
árboles pero el fin, el objetivo, tiene que ser la vida autónoma de la obra, la plenitud de
ella misma.
Ahora cuando pinto aparte del esfuerzo mental y físico, lo que trato es de controlar la
naturaleza externa e interna que emana de la propia obra, es trabajo arduo y apasionado,
un sentimiento al mismo tiempo de bienestar, es como si me construyera a mi mismo y
alcanzara la unidad, pintar es para mí una forma de expresión, un medio de vida, una
vocación y sobretodo una necesidad interior.

6. Cuál es la propuesta de esta exposición que realizas? o ¿Cuál es el mensaje

que quieres expresar en esta muestra?
Esta serie de cuadros que se expondrán en Ambrosía: lo visible como circunferencia de lo
invisible, son óleos que traigo a ser expuestos por primera vez en Lima y que vienen a ser
mis trabajos más recientes, en la plenitud de mi profesión como artista afloraron todos
ellos. Estas obras más que del mundo de la realidad y lo anecdótico, pertenecen sobretodo
al mundo de las formas y al color. En mis cuadros, sin embargo, hay una predilección por
abstraer las formas de la naturaleza, del medio ambiente de los valles del norte... todas
mis pinturas tienen un mensaje especifico, cada pintura narra y son un momento, un
sentimiento, una idea por si mismas...una expresión de mi propia alma. //