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Fernando Iazzetta
Centro de Linguagem Musical
Comunicao e Semitica - PUC-SP
e-mail: iazzetta@exatas.pucsp.br
Como se explica o fato de que quando algum ouve voluntariamente uma msica
com seus ouvidos e sua mente, ele tambm se volta involuntariamente a essa
msica de modo que seu corpo responde com movimentos de algum modo
similares msica ouvida?
(Boethius, 1989: 8).
interessante notar que essa dimenso gestual da msica s vem tona muito
recentemente medida que essa dimenso desvanece com o surgimento da msica
eletrnica e dos meios de gravao e reproduo, os quais modificam ou, por vezes,
eliminam completamente a existncia da performance. Ao mesmo tempo em que as
tecnologias reprodutivas (o rdio, o disco, ou o CD) passam a dominar no mbito
sociocultural os processos que envolvem a produo e recepo da msica, duas alteraes
se processam paralelamente.
Msica Mecanizada
A primeira alterao refere-se ao deslocamento da nfase no processo de produo
(composio e interpretao) para a recepo (audio) como experincia cultural (Mowitt,
1987). Torna-se saliente aqui o fato de que incomensuravelmente maior o nmero de
pessoas que ouvem msica do que o nmero de pessoas que fazem msica. Mais do que
um dado quantitativo, isso reflete uma transformao no espao sociocultural: a msica
produzida primordialmente para ser ouvida e no para ser tocada, e os processos de
composio e interpretao passam a ser os meios pelos quais isso se realiza. Essa
projeo na direo do ouvinte realada pelos processos de reproduo que vo impor, de
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Em 1926, num livro chamado The Future of Music, o professor Edward J. Dent
comenta as possibilidades que os avanos tecnolgicos de sua poca em relao msica:
As invenes mecnicas de anos recentes nos trouxeram uma facilidade crescente para a difuso
musical. A poca atual poder vir a ser vista com a mesma importncia histrica daquelas que
foram as primeiras beneficirias da inveno do pentagrama ou da imprensa musical. De certa
forma, essas mudanas representam meramente a adaptao de condies prticas ao aumento
populacional. Mas, se a inveno do pentagrama ou da imprensa musical provavelmente
aumentaram o nmero de pessoas capazes de ler msica imediatamente, a moderna maquinaria de
reproduo no pode fazer mais do que aumentar o nmero daqueles que se confinam escuta.
Permanece desconhecida a proporo daqueles que adquirindo o hbito de ouvir sero estimulados a
aprender algo da arte da performance (Edward J. Dent, Future of Music, 1926, in Moore, 1981:
224-225).
A idia que circulava na poca em que o professor Dent escreveu seu artigo era a de
que o surgimento do gramofone permitiria que cada vez mais pessoas tivessem acesso a um
nmero maior de obras e estilos musicais, o que, esperava-se, despertaria o interesse pelo
aprendizado e apreciao musical. De fato, o cilindro gravado usado nos primeiros
fongrafos e gramofones, abriu novas perspectivas no contato com uma quantidade e
diversidade musical sem precedentes na histria. Um nico exemplo serve para ilustrar esse
ponto: a Gramophone Company, formada na Inglaterra em 1898 possua, j por volta de
1900, um catlogo de 5.000 ttulos fonogrficos separados por categorias de gravaes
inglesas, escocesas, irlandesas, celtas, francesas, alems, italianas, vienenses, hngaras,
russas, persas, hindus, urdus, rabes e hebrias (Chanan, 1995: 29). Embora desde seu
incio at os dias de hoje a indstria fonogrfica tenha se dirigido primariamente ao gosto
popular e comercial, tal diversidade foi sempre crescente, gerando o lanamento de uma
enorme quantidade de gravaes "tnicas", que atraam ouvintes curiosos, geralmente mais
pelo exotismo do que pela nova informao musical. Esse processo culminou, h pouco
mais de dez anos na chamada world-music, verdadeiro caldo diluidor de msicas e culturas.
O compositor Bla Bartk (1881-1945) um entusiasta do uso dos novos meios de
gravao e reproduo, especialmente devido aos benefcios trazidos por esses meios ao
estudo da msica folclrica, termina um artigo de 1937 com a splica: "Deu proteja nossos
filhos dessa praga!" (Bartk, 1976: 298). A 'praga' a que o compositor hngaro se refere a
possibilidade de que um dia a msica mecanizada, ou seja, aquela proveniente de aparelhos
como o gramofone, viesse substituir a msica realizada "ao vivo". Preocupado com a
crescente substituio das apresentaes musicais em concerto pela chamada msica
mecnica, o compositor adverte para o carter artificial da segunda:
Alm de tudo, a gravao do gramofone tem com a msica que a originou a mesma relao que tem
a fruta enlatada com a fruta fresca; uma no contm vitaminas, a outra contm. A msica mecnica
uma produo industrial, a msica ao vivo um artesanato individual (Bartk, 1976: 298).
Luigi Russolo em sua clebre carta de maro de 1913 ao compositor Balilla Pratella, a qual
viria se tornar o manifesto da msica futurista, expe sua posio em relao s mquinas e
aos rudos que elas produzem:
[Hoje], a arte musical busca combinaes mais dissonantes, estranhas e estridentes para o ouvido.
Assim, se aproxima ainda mais do som ruidoso.
Essa evoluo comparvel multiplicao das mquinas, que em todos os lugares colaboram com
o homem (Russolo, 1986: 24).
O Gesto Musical
A segunda alterao que se d em relao aos modos de produo e recepo
musical est ligada questo do gesto musical. Embora presente de diversas maneiras no
processo musical, a questo do gesto s muito recentemente passa a receber alguma ateno
dentro da musicologia. Gesto entendido aqui no apenas como movimento, mas como
movimento capaz de expressar algo. , portanto, um movimento dotado de significao
especial. mais do que uma mudana no espao, uma ao corporal, ou um movimento
mecnico: o gesto um fenmeno de expresso que se atualiza na forma de movimento.
Aes como girar botes ou acionar alavancas, so atos correntes no uso da tecnologia
moderna, mas no podem ser consideradas como gestos em um sentido amplo do termo.
Assim, digitar algumas linhas de texto em um teclado de computador no tem nada de
gestual, uma vez que o movimento de apertar cada tecla no possui significado algum. No
interessa quem ou o que realizou tal ao, nem to pouco de que maneira: o resultado
sempre o mesmo. A situao , porm, completamente diferente no caso de um msico
executando uma pea no teclado de um piano: o resultado final, a performance musical,
depende, em vrios aspectos, dos gestos do instrumentista.
No que concerne msica, o gesto desempenha um papel primordial como gerador
de significao. De certo modo, ns aprendemos a compreender os acontecimentos sonoros
com o auxlio dos gestos que produzem ou representam esses sons. E como dizem G.
Kurtenbach e E. Hulteen, a funo do gesto dentro da msica proporcional ao seu poder
de expresso:
Os gestos amplificam suas funes em virtude de sua expressividade. Quer dizer, um gesto pode
controlar vrios parmetros ao mesmo tempo, permitindo assim que o usurio possa manipular os
dados de uma maneira que seria impossvel se tivesse que modificar um parmetro de cada vez. Por
exemplo, um maestro controla simultaneamente o tempo e o volume do gesto musical. O ritmo do
gesto controla o tempo e o tamanho do gesto controla o volume. Isso permite uma comunicao
eficiente que no seria possvel pelo ajuste individual do tempo e do volume (Kurtenbach &
Hulteen, 1990: 311-12).
necessrio tambm fazer aqui uma distino entre gestos fsicos e gestos mentais
(Zagonel, 1992). Os primeiros referem-se produo do som enquanto fenmeno fsico,
guardando uma relao causal entre ao gestual e seus resultados sonoros. Um
instrumentista sabe que de seus gestos dependem o controle de toda uma srie de
parmetros musicais, das dinmicas articulao, do timbre ao fraseado. Existe tambm o
gesto corporal, que um gesto fsico que no produz, mas acompanha o som. Um intrprete
produz msica e se expressa pelo corpo. A pouca importncia dada a esse aspecto dentro da
musicologia deve-se, em parte, ao fato de que o corpo nunca foi levado em considerao
como suporte da realizao musical. Foi preciso a eliminao do corpo do msico e do
instrumento na msica eletrnica e digital para que fosse notada a importncia de sua
presena. O corpo do instrumentista e seu instrumento atuam em simbiose na produo
musical e o seu comportamento conjunto interfere na compreenso do resultado sonoro que
produzem. Um gesto violento do instrumentista aumenta a eficcia expressiva de um ataque
sonoro brusco, assim como expresses corporais do cantor podem enriquecer a articulao
de uma frase musical.
No apenas nosso aprendizado musical, mas a prpria vivncia com os objetos ao
nosso redor, nos ajudam a estabelecer conexes entre os materiais fsicos e os gestos
necessrios para gerar um determinado resultado sonoro com esses materiais. Atravs da
experincia conseguimos estabelecer propores entre eventos e materiais que produzem
sons. Ainda que a percepo dessas propores no se d de modo preciso em termos
especficos (quo forte seria o som desta revista ao cair no cho), essa percepo
extremamente sofisticada em um nvel relativo (o som do lpis correndo sobre a folha de
papel menos intenso do que o percutir desse mesmo lpis sobre uma mesa de madeira).
Alis, essa escala proporcional traada mentalmente em relao ao som produzido, ao objeto
que o produziu, e ao gesto que operou sobre esse objeto, que confere msica parte de
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seu fascnio e poder de expresso: de fato, no conhecemos, entre os objetos com os quais
convivemos no cotidiano, algum capaz de uma performance sonora semelhante da maioria
dos instrumentos musicais. Quer dizer, nossa impresso nos diz que um objeto comum de
madeira com algumas dezenas de centmetros jamais produzir sons com a qualidade,
potncia, clareza e regularidade que se consegue com um violino, por exemplo. E mais:
objetos ordinrios no permitem um controle na gerao sonora to preciso por meio do
gesto. O instrumento musical subverte, portanto, nossa idia das possibilidades que um tal
objeto traria em termos sonoros ao suplantar todas as expectativas criadas a partir de nossa
experincia cotidiana. O instrumento no , portanto, apenas veculo da idia musical, mas
parte dessa idia, e explorar os gestos que o controlam algo de importncia fundamental
no fazer musical.
Obviamente, cada instrumento permite um determinado grau de interao e
intimidade de controle. O orgo de tubo tem um funcionamento interno quase automtico
deixando pouco a ser controlado por meio dos gestos do intrprete. Por outro lado,
instrumentos como o violino ou diversos tipos de tambores possibilitam a explorao de
caractersticas sonoras extremamente sutis pela interao entre o corpo do instrumentista,
seus gestos e o corpo do instrumento. Richard Moore comenta sobre as sutilezas presentes
nesse tipo de instrumento:
Em tais instrumentos, movimentos mnimos do corpo do interprete so traduzidos em sons de
maneira a permitir que o interprete se utilize de uma vasta gama de qualidades emotivas no som
musical. isso o que torna esses mecanismos timos instrumentos musicais extremamente
difceis de serem bem tocados, e faz com que superar essa dificuldade seja algo que vale a pena,
tanto para o msico quanto para o ouvinte (Moore, 1987: 258).
Para a msica no apenas o gesto fsico que importante. A categoria dos gestos
mentais est intimamente ligada aos processos de composio, interpretao e audio. Os
gestos mentais fazem referncia aos gestos fsicos e suas relaes causais, ocorrendo na
forma de uma imagem ou idia de um outro gesto. Assim o compositor muitas vezes parte
de uma idia ou imagem mental de um gesto sonoro para compor um determinado gesto
instrumental. A idia desse gesto aprendida atravs da experincia e armazenada na
memria, servindo de parmetro para que o compositor possa prever o resultado sonoro no
momento em que a composio for realizada por um intrprete. Esse gesto mental no faz
referncia apenas ao plano corporal do msico ou ao comportamento do instrumento, mas
pode apontar para uma estrutura sonora particular. Assim, um arpejo entendido como um
gesto de deslocamento de um ponto a outro no espao das alturas sonoras e a marcao de
um surdo em uma escola de samba reflete, gestualmente, a delimitao de uma unidade
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temporal regular, semelhante quela determinada pelo gesto das mos do maestro que rege
uma orquestra. O que no se pode esquecer que o gesto mental faz sempre referncia a
um gesto fsico (musical ou no) aprendido anteriormente.
De certa forma, o gesto fsico est ligado mais diretamente interpretao da msica,
enquanto a composio se apoia muito mais no gesto mental: "Se o compositor vai do gesto
composio, o intrprete faz o caminho inverso, isto , vai da composio, da partitura ao
gesto" (Zagonel, 1992: 17-18). Poderamos adicionar aqui que o ouvinte por sua vez
completa a cadeia recriando mentalmente os gestos fsicos do intrprete no momento da
audio. Da a importncia expressiva do ver aquilo que se ouve: a visualidade expressiva
dos movimentos do intrprete funciona como referncia para a compreenso do material
sonoro.
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Antes da era eletroacstica [...] o ouvinte podia assumir automaticamente, mesmo antes de ouvir
uma pea musical, que ela estaria ligada ao modelo do gesto instrumental, ao discurso falado, ou a
ambos[...] Assim, tradicionalmente, a moldura e limites de um trabalho musical eram no apenas
predeterminados, mas, tambm, at onde se considera a cultura, permanentes (Smalley, 1992: 544).
Denis Smalley (1992) chamaria ateno tambm para o fato de que, especialmente
aps o surgimento do protocolo MIDI, computadores e outras mquinas digitais podem ser
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usados para gerar eventos sonoros que esto totalmente dissociados dos gestos do
instrumentista. Um sintetizador pode estar programado para disparar uma seqncia
musical inteira com o acionar de uma nica tecla. Os sons de uma fonte acstica (um
instrumento, ou a voz, por exemplo) podem ser modificados em tempo real por meio de
processadores de efeito de uma tal forma que o som resultante guarde pouca ou nenhuma
relao morfolgica com a fonte. Alm disso, equipamentos digitais podem ter suas
funes constantemente remapeadas de forma a no permitir que o ouvinte tenha tempo
suficiente para estabelecer ligaes entre os gestos de comando do instrumentista e as
funes desempenhadas pelos aparelhos.
Assim, podemos chegar a uma situao onde as morfologias espectrais do som no correspondem
ao gesto fsico percebido: o ouvinte no est armado de modo adequado com o conhecimento sobre
as possibilidades prticas das novas capacidades e limitaes 'instrumentais' e as sutilezas de
articulao no so reconhecidas, ou mesmo reduzidas se comparadas com o instrumento
tradicional[...] Isso perigoso porque em um extremo, na performance acusmtica ao vivo, a
palavra 'vivo' se torna redundante e sem significado (Smalley, 1992: 548)
A Luteria Eletrnica
As prticas musicais que se utilizam de tecnologias eletrnicas tm despertado um
misto de ansiedade e deslumbramento desde o incio dos anos 50. Ansiedade porque
introduziram mais uma dose de novidade e experimentao no j bastante agitado discurso
musical do sculo XX. Deslumbramento porque algumas pessoas enxergaram nos recursos
eletro-eletrnicos uma fora libertadora que traria msica possibilidades de criao no
mais restritas s limitaes dos corpos dos msicos e da fisicalidade de seus instrumentos.
claro que esses sentimentos de ansiedade e deslumbramento no so um privilgio da
msica eletrnica. Ao contrrio, acompanham a histria da msica (para no falar da histria
da sociedade como um todo) e vm tona toda vez em que a estabilidade de um certo
perodo confrontada com a criatividade trazida por algum tipo de mudana substancial.
Para nos determos apenas histria musical mais recente, pode-se dizer que isso ocorreu
com o surgimento do mercado fonogrfico e o desenvolvimento do rdio, com a introduo
das idias de Schnberg sobre o serialismo, ou com a inveno de instrumentos eltricos
como o Theremin e o Ondes Martenot. Cada um desses momentos trouxe o anncio de um
rompimento, do nascimento de uma nova forma artstica e da morte de uma tradio
esgotada. Passado algum tempo, o que se revela, no entanto, que tudo no passara de um
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susto. A despeito do impacto que essas mudanas ocasionaram, a msica continuou intacta,
sem que se tenha destrudo a longa e delicada teia de sua histria. Ansiedade e
deslumbramento, ento, cedem lugar ao movimento de explorao de novos territrios.
Nos anos 50 e 60, os compositores envolvidos com as tecnologias disponveis no
estdio eletrnico disseminaram o termo msica eletrnica para delimitar o seu territrio de
ao. A mesma funo teve a partir dos anos 70 o termo msica computacional em relao
msica feita com computadores. Esses termos de modo algum romperam com a histria
da msica. Carl Dahlhaus, h mais de 20 anos j negava tranqilamente essa possibilidade:
O fato de que a msica constitui uma categoria histrica ou uma suma mutvel de fenmenos
implica que a continuidade ou descontinuidade histrica, a relao com a tradio ou a ausncia de
referncia mesma decidam, juntas, se um fenmeno sonoro deve ou no ser considerado como
msica[...] Msica como categoria histrica compreende tambm o procedimento composicional
eletrnico, pois tal procedimento oriundo no somente da fsica acstica, mas antes de mais nada
da histria mesma da msica (Dahlhaus, 1996: 172-3).
E como parte da histria, cada vez mais termos como msica eletrnica ou msica
computacional vo perdendo o sentido de demarcao de um territrio restrito. Afinal,
sendo parte de uma extensa teia, no estariam essas territrios sujeitos aos movimentos de
cada um dos fios dessa trama complexa a que chamamos msica?
Como apontamos no incio deste texto, a linguagem da msica sempre foi afetada
por diferentes tipos de tecnologia: inicialmente a mecnica, depois a eletrnica e finalmente a
digital. de se esperar que no futuro, tambm tecnologias bioqumicas sejam desenvolvidas
e utilizadas de alguma maneira na produo musical. No impossvel vislumbrar o dia em
que as interfaces entre a produo de sons e a experincia sonora sejam eliminadas e
msica seja diretamente injetada dentro de nossos corpos. O que certo que a explorao
de novos meios combina muito bem com a criao artstica: em ambos os casos, o que se
procura a expanso das possibilidades de se criar signos.
As tecnologias eletrnicas tm seduzido cada vez mais compositores, as
universidades esto incorporando o assunto em seus currculos e tm se multiplicado os
estdios e centros de pesquisa dedicados produo eletroacstica. Sem dvida, as novas
tecnologias so sedutoras, e por isso tambm oferecem os seus perigos. Arlindo Machado
alerta para a relao fetichista que existe hoje entre o homem e a tecnologia: " medida que
[as mquinas] se tornam mais "amigveis", o seu efeito tende a se tornar sedutor, talvez
mesmo lisrgico, sobretudo a um pblico desprovido de inquietaes intelectuais e de um
lastro cultural mais amplo" (Machado, 1993: 13).
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Talvez seja esse prazer de construir algo que venha seduzindo um nmero cada vez
maior de msicos a destinar uma quantidade de tempo considervel ao aprendizado de
novas tecnologias, em especial, ao uso e programao de computadores. No se pode deixar
de notar, tambm, que o trabalho solitrio do compositor em seu laboratrio digital,tentando
penetrar cada vez mais na natureza dessas mquinas de produzir som, muito semelhante ao
relacionamento intenso e por vezes rduo do instrumentista com seu instrumento, o que de
certa forma aproxima o trabalho de composio do trabalho de interpretao.
O computador representa em nossa sociedade hoje mais do que uma ferramenta
eficiente de trabalho: tambm um instrumento cultural extremamente ldico, o que por si
s representa um grande apelo ao uso. Isso parece bvio para toda indstria informtica,
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Porm, aqui a msica se coloca frente a um outro perigo. Nessa aproximao entre
msica e tecnologia que assistimos neste sculo, torna-se muito fcil confundir-se a
experincia esttica dos processos de criao com a esttica daquilo que emerge desses
processos o que acabaria por permitir que se justificassem obras musicais por meio de
elegantes algoritmos ou eficientes mtodos de programao.
Mas, no so apenas os processos de criao de programas e instrumentos que
seduzem nas novas tecnologias musicais. Elas tambm atraem porque possibilitam uma
interveno no universo sonoro jamais experienciada anteriormente. Nos ltimos 50 anos as
tecnologias musicais iniciaram uma verdadeira revoluo no tratamento sonoro seja pela
possibilidade de gerao direta atravs dos processos de sntese, seja pelos novos processos
de organizao desses sons na composio mediada por computadores e instrumentos
eletrnicos. Nesse perodo a ateno esteve centralizada por esses dois plos: sntese e
composio. Nos ltimos dez anos, um terceiro polo emergiu como complemento aos dois
anteriores. Esse polo diz respeito ao controle, ou na linguagem da msica, performance,
dos sons e dos processos composicionais. Esse novo polo est diretamente ligado maneira
como o homem interage com as novas tecnologias e com o desenvolvimento de interfaces
que viabilizem essa interao. Ao comentar o atual estgio das pesquisas ligadas s
tecnologias musicais, Roger Dannenberg delineia a relao entre esses trs plos tomando
suas escalas temporais como ponto de partida:
O controle da sntese sonora uma rea desprezada. Existe um intervalo entre os nveis das
amostras [sonoras] que abordado em sntese de som e o nvel do 'pulso' que abordado pela
composio. A rea de controle entre 10 e 250 milesegundos inexplorada e descobertas excitantes
sero realizadas l (Dannenberg, 1996: 53).
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Resumo: Este artigo analisa de que maneira o surgimento das tecnologias eltricas,
eletrnicas e digitais no decorrer do sculo XX vo alterar os modos de produo musical.
O primeiro ponto levantado refere-se ao fato de que com o desenvolvimento de aparelhos
como o fongrafo e o gramofone, a performance d lugar reproduo mecnica da msica
e a instituio do concerto substituda pela escuta individual. Essa mudanas vo apontar
para a importncia da materialidade e corporalidade na performance musical. So tambm
analisados o papel do gesto como veculo de significao musical e, finalmente, o impacto
que a msica eletroacstica e o uso de computadores causaram nos modos de produo e
recepo musical.
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