La consagracin de la primavera (en francs: Le Sacre du printemps, en ruso:

, Vesn svyaschnnaya) es un ballet y obra de concierto orquestal del compositor

ruso gor Stravinsky. Fue escrito para la temporada 1913 en Pars de la compaa Ballets Rusos
de Sergui Diguilev; la coreografa original fue creada por Vaslav Nijinsky, con escenografa y
vestuario de Nicholas Roerich. Cuando fue estrenado, en el Teatro de los Campos Elseos el 29
de mayo de 1913, el carcter vanguardista de la msica y la coreografa caus sensacin y un
casi disturbio en la audiencia. Aunque se dise como una obra para el escenario, con pasajes
especficos acompaando los personajes y la accin, la msica alcanz igual o incluso mayor
reconocimiento como una pieza de concierto, y es ampliamente considerada como una de las
obras musicales ms influyentes del siglo XX.
Stravinsky era un joven, prcticamente desconocido compositor cuando Diguilev lo reclut para
crear trabajos para los Ballets Rusos. La consagracin fue el tercer proyecto de este tipo,
despus del aclamado El pjaro de fuego (1910) y Petrushka (1911). El concepto detrs de La
consagracin de la primavera, desarrollado por Roerich desde la idea de esquema de Stravinsky,
es sugerido por su subttulo, "Imgenes de la Rusia pagana en dos partes"; en el escenario,
despus de varios rituales primitivos que celebran la llegada de la primavera, una joven es
elegida como vctima sacrificial y baila hasta morir. Despus de una recepcin crtica mixta para
su funcionamiento original y una breve gira en Londres, el ballet no se realiz de nuevo hasta la
dcada de 1920, cuando una versin con coreografa de Lonide Massine reemplaz la original
de Nijinsky. El trabajo de Massine fue el precursor de muchas producciones innovadoras
dirigidas por los principales maestros de ballet del mundo, que le dieron al trabajo aceptacin
mundial. En la dcada de 1980, la coreografa original de Nijinsky, creda durante mucho tiempo
perdida, fue reconstruida por el Joffrey Ballet en Los ngeles.
La partitura de Stravinsky contiene muchas caractersticas novedosas para la poca, incluyendo
experimentos en la tonalidad, mtrica, ritmo, acentuacin y disonancia. Los analistas han notado
en la partitura una base significativa en la msica folclrica rusa, una relacin que Stravinsky
tenda a negar. La msica ha influenciado a muchos de los principales compositores del siglo XX,
y es una de las obras ms grabadas en el repertorio clsico.
ndice [ocultar]
1 Historia
2 Estructura
2.1 Primera parte: Adoracin de la tierra
2.2 Segunda parte: El sacrificio
3 Argumento
4 Estilo
4.1 Instrumentacin
5 Cine
6 Grabaciones
7 Referencias
7.1 Bibliografa
8 Enlaces externos
Historia[editar]
Teatro de los Champs-lyses (Pars), donde se estren el ballet.
La consagracin de la primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el
compositor ruso gor Stravinski. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets
creados para la compaa de Sergui Diguilev, Les Ballets Russes, presentados en Pars en
la dcada de 1910, entre los que tambin se encuentran El pjaro de fuego y Petrushka.
Estructura[editar]
La obra se divide en dos actos:
Primera parte: Adoracin de la tierra[editar]

Introduction - Introduccin (Lento. Pi mosso. Tempo I)Pag 1(de la Partitura Musical).

Les augures printaniers (Danses des adolescentes) - Augurios primaverales (Danza de las
adolescentes) (Tempo giusto)Pag 12
Jeu du rapt - Juego del rapto (Presto)Pag 32'
Rondes printanires - Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo.
Tranquillo)Pag 45
Jeux des cits rivales - Juego de las tribus rivales (Molto allegro)Pag 54
Cortge du Sage - Cortejo del sabio Pag 69
Adoration de la terre (Le Sage) - Adoracin de la tierra (El sabio) (Lento) pag 74
Danse de la terre - Danza de la tierra (Prestissimo)Pag 74misma
Segunda parte: El sacrificio[editar]
Introduction - Introduccin (Lento) Pag 86
Cercles mystrieux des adolescentes - Crculos misteriosos de las adolescentes (Andante con
moto - Pi mosso - Tempo I)Pag 96
Glorification de l'Elue - Glorificacin de la elegida (Vivo)Pag 102
Evocation des anctres - Evocacin de los antepasados Pag 115
Action rituelle des anctres - Accin ritual de los antepasados (Lento)Pag 119
Danse sacrale (L'Elue) - Danza sagrada (La elegida) ( = 126)Pag 129-160
Argumento[editar]
Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella
al inicio de la primavera que deba bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los
dioses al comienzo de la nueva estacin. Para ello, se sirve de imgenes musicales de gran
plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos mbitos de la vida.
Estilo[editar]
A diferencia de en los ballets anteriores, obras ms rusas y menos rupturistas, Stravinski se
atrevi, en esta obra, a innovar ms de cuanto la corriente modernista francesa (una de las
vanguardias en aquel momento) se haba atrevido a hacer. Su estreno, como poda esperarse,
supuso un estrepitoso fracaso: el pblico comenz a abuchear la obra cuando sta an no haba
finalizado. La crtica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y
los reaccionarios autores romnticos y post-romnticos, que la consideraron como una sucesin
estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.1
La innovacin de esta obra se produjo fundamentalmente en varios mbitos musicales:
Ritmo
El autor prescinde de las tpicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por
ejemplo: Introduccin, Tema principal, Variacin 1, Variacin 2...), adquiriendo una estructura
lineal, prcticamente carente de repeticiones. Adems, no hay sincrona y acompasamiento ni
entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre s mismas a lo largo del tiempo, lo que
produce en el oyente esa sensacin de imprevisin, impulso, brutalidad y desorden. Por otra
parte, los ritmos utilizados se vuelven irregulares por el constante cambio de comps, por el uso
de compases complejos o por la utilizacin de la sncopa para alterar la posicin de las partes
acentuadas de los compases. Hay pulsacin en el ritmo, naturalmente, pero la duracin no es
siempre la misma y unas son ms largas que otras. Esta tipo de figura de pulsacin desigual
tiene un nombre propio: se llama ritmo Aksak (del turco, "cojo"), y es propia de la tradicin de
muchos pueblos del este de Europa, ya que los turcos lo llevaron a los pueblos eslavos. De
nuevo algo antiguo suena realmente nuevo.
Meloda
Sin llegar a la destruccin del sistema de octavas, y la adopcin de la msica dodecafnica, es
frecuente en esta obra el uso de disonancias, as como de lneas musicales (bien de fondo o
como figura principal) que no respetan estrictamente las lneas marcadas por las modalidades y
las escalas, sino a veces meramente onomatopyicas, todo con una funcin figurativa al servicio
de una mejor representacin plstica. Es importante sealar que para la creacin de estas
melodas Stravinsky utiliza escalas y modos antiguos que se asemejan a los actuales pero en
realidad no son del todo ni mayor ni menor. Con ello consigue un cierto efecto de antigedad.

Tambin emplea pocas notas en la escala para crear melodas de poco recorrido (antao
dependan por completo de la voz para ser ejecutadas y no se permitan registros amplios para
comodidad del intrprete vocal) y pocos saltos. Adems son muy repetitivas. Otras se basan
incluso en escalas pentatnicas de 5 notas.
Armona
Como resultado de la superposicin de lneas meldicas, la armona que se obtiene se aparta de
la tonalidad clsica. Esta armona no tiene funcin estructural, como sucede en Schnberg, sino
que muchas veces se compone de una simple acumulacin de notas. El uso de estratificacin de
terceras, o cluster. La obra est cerca del atonalismo pero con un sentido muy estricto, aunque
se usen acordes disonantes, con intervalos aumentados o disminuidos, todo tiene un sentido
adems de la capacidad del autor, para dar brillo a la obra y sacar la sonoridad que se pretende.
Orquestacin
Stravinsky desarrolla aqu una sonoridad completamente nueva. Abundan los efectos percusivos,
agresivos y violentos, desaparece sonido expresivo y meldico de los instrumentos de cuerda y
se favorece el predominio de la percusin y los instrumentos de viento, evocadores de una
naturaleza salvaje y primitiva. En algunos momentos el uso de los instrumentos de viento
madera (corno ingls, flauta contralto) tiene un efecto extico y evocador. El solo de fagot en el
registro agudo con el que comienza la obra ya indica que nos encontramos en un mundo
totalmente nuevo en lo que a la sonoridad orquestal se refiere. Otro tipo de recurso instrumental
utilizado a menudo en la obra de Stravinsky es la mixtura de sonidos. Esta en concreto entre
flauta contralto y violn solo tocando en armnicos una escala pentatnica como las de antes es
realmente inusual. Merece la pena destacar igualmente el curioso papel reservado a las cuerdas
en esta composicin. Los violines, que por lo general son los encargados de llevar el peso de la
obra, se limitan prcticamente a funciones de acompaamiento rtmico tocando notas breves y
repetitivas, sin participar del protagonismo habitual. De hecho trata la cuerda de un modo rudo y
spero, como un instrumento de percusin.
Debido a su condicin de primera obra claramente rupturista, y a la dificultad de su audicin
(especialmente para los odos acostumbrados a los compases barrocos, neoclsicos y
romnticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de la msica
clsica del siglo XX. A partir de Stravinski, el estilo rupturista domina todo el panorama musical
europeo en todas sus dimensiones, como la meloda, la forma y el timbre. De hecho, en ninguna
otra obra de Stravinski encontramos la misma voluntad de romper deliberadamente contra todo
lo anterior, por lo que el escndalo de esta obra no se repetir.
Instrumentacin[editar]
Cuerdas:
Violn I
Violin II
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Maderas:
Flautn
Tres flautas (la tercera tambin toca el piccolo 2)
Flauta en sol
Cuatro oboes (el cuarto tambin toca el corno ingls 2)
Corno ingls
Clarinete en re (tambin toca el clarinete en mi)
Dos clarinetes en si
Clarinete en la (tambin toca el clarinete bajo)
Clarinete bajo
Cuatro fagotes (el cuarto tambin toca el contrafagot)
Contrafagot
Metales:

Ocho trompas en fa (la sptima y la octava tambin tocan la tuba wagneriana

Trompeta en re
Cuatro trompetas en do (la cuarta tambin toca la trompeta baja en mi )
Tres trombones
Dos tubas
Percusin:
Tres juegos de tres timbales (tambin adaptado para dos juegos de timbales, un instrumentista
toca 5 y otro toca 4)
Bombo
Tam-tam
Tringulo
Pandereta
Gira (instrumento musical)
Dos crtalos en la y si
Stravinsky orquest esta obra usando todos los registros de los instrumentos desde el grave
hasta el sobreagudo, explorando los timbres poco usados. El ejemplo ms claro de esto es al
comienzo de la obra con el solo de fagot en el registro sobreagudo.
Tambin us instrumentos que rara vez integraban una orquesta sinfnica, como el giro o la
trompeta piccolo.
Cine[editar]
El primer proyecto pedaggico de la Orquesta Filarmnica de Berln, dirigida por Sir Simn
Rattle, y el grupo de baile de Royston Maldoom2 trata de que un grupo de 250 jvenes ajenos
hasta ese momento a la msica clsica logren tras un intenso entrenamiento bailar La
consagracin de la primavera. El proyecto fue llevado al cine, en una produccin alemana del
ao 2004, dirigida por T. Grube y E. Snchez Lansch, titulada Rhythm is it! (Esto es ritmo!).3
Asimismo, esta pieza musical participa en la gran pelcula de dibujos animados de Disney
Fantasa, estrenada en el ao de 1940. sta nos narra la historia de la evolucin de la Tierra
desde el principio de los tiempos. Muestra las etapas desde las primeras molculas a los
dinosaurios pasando por cada una de las etapas. La banda sonora original de la obra de
Stravinsky fue editada para su uso en Fantasa. La primera parte se redujo considerablemente y
el solo de fagot de apertura se repite al final. Por otra parte, el final del segundo acto (La Danse
Sacrle) se omiti por completo, ya que despus de L'Action Rituelle des anctres la msica se
remonta y que se divide en dos partes y, por ltimo, alterna entre los dos ltimos movimientos
(La Adoracin de la Terre y La Danse de la Terre).
El estreno fue recreado con gran realismo en la pelcula de 2009 "Coco Chanel & Igor
Stravinsky", dirigida por Jan Kounen.