ANDY WARHOL

&

PIETRO PSAIER :
The Factory
del 5 de octubre al 5 de noviembre de 2006
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIN
De martes a domingos, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas.
Lunes, cerrado
Calle Pasin, s/n. VALLADOLID

SOBRE EL AUTOR Y LA EXPOSICIN (ndice)

Andy Warhol y el Pop Art
introduccin
Andy Warhol
Datos biogrficos

Pietro Psaier
Datos biogrficos
the factory
New York
porqu amamos a Andy
la silla elctrica
Jess A Prez Castaos
por dentro y por fuera
Andrs Mendiri o ... buscando gente guapa ...
el infame superestar
Oskar L. Belategui o... todo el mundo puede ser director ...
el padrino de una banda oscura
Josu Olarte o ... the Velvet Underground ...
araando bajo la superficie
Francisco Javier San Martn
cine, vdeo y TV
as habl Andy Warhol
Rodrigo Fresn, fragmentos de entrevistas ...
Warhol en la red
seleccin de sitios sobre Andy Warhol
obras en la exposicin
creditos
organizacin, staff, info ...
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ANDY WARHOL Y EL POP ART :

EL POP ART como reaccin al expresionismo abstracto de los aos 50.
El pop art surge simultneamente en Inglaterra y en EEUU, aunque acab identificndose
con las vivencias norteamericanas donde vivi su poca dorada entre 1962 y 1987. Las
muestras del pop art se caracterizan por su contenido superficial, captado con facilidad por
sus formas y temas divertidos y fciles de entender, lo que explica su gran aceptacin popular.
Por su parte, los artistas de esta tendencia, encuentran en multitud de objetos prcticos,
muchos de ellos fabricados en serie, un indiscutible valor plstico que sale a flote en cuanto se
les particulariza y se les otorga un cierto protagonismo. Se convierten as en vehculos de un
cierto potencial lrico oculto hasta entonces. El empleo frecuente de objetos y modas del
pasado aporta a esa serie de imgenes perfectamente reconocibles, un cierto romanticismo
nostlgico. A esta configuracin de verdadera y peculiar manifestacin cultura, hemos de

aadir un permanente propsito de unir lo cotidiano con el arte en todos los aspectos. (Uno de
los pioneros del pop art fue el msico John Cage, que pretenda unificar en esencia el ruido
ambiental con la msica).
Con estas premisas surgi el conocido como arte del desecho, ntimamente ligado a las
ciudades, puesto que el citado desecho lo formaban productos industriales. El que luego se
conocer como pop art, dirige su atencin a todo aquello que hasta entonces era
considerado despreciable, intil, insignificante y muy alejado de la cualidad artstica: la
publicidad, las ilustraciones grficas, los muebles de serie, los vestidos, los cmics, las latas
de conserva... El mayor atractivo se consegua cuanto ms asequible y vulgar fuera el tema.
Los representantes del pop art empezaron pintando a mano, pero luego emplearon mtodos
industriales de reproduccin Warhol hizo de la serigrafa el mtodo ms frecuente- con lo
que delegaban en otros la ejecucin de sus propias obras. Inundaron as de imgenes la vida
anglosajona y especialmente la estadounidense creando un ambiente nostlgico y expectante.
En este sentido el apelativo de popular no implica ningn tipo de creatividad por parte del
pueblo. La creacin parta, como es lgico, del artista individual quien, mediante esa clara
pretensin y una tcnica depurada, buscaba un alejamiento de la obra que diese a la misma
una cierta impersonalidad. Warhol, por ejemplo, aprovecha fotografas de la prensa diaria,
imgenes fras, ambiguas, aparentemente desprovistas de pretensin alguna, que le sirven
para demostrar una falta de conciencia y alejamiento de la masa humana que las contempla.

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Comisario De La Exposicin
Jaime Gonzlez Lavagne

Coleccin
Atlantica Centro de Arte
Coordinacin De La Exposicin En La Sala Municipal De Exposiciones De La Pasin
Juan Gonzlez-Posada M.
Informacin
Museos y Exposiciones, Fundacin Municipal de Cultura
Tfno.- 983-426246 Fax.- 983-426254
www.fmcva.org. correo electrnico: exposiciones@fmcva.org

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Dossier De Prensa
Museos y Exposiciones. Fundacin Municipal de Cultura. Valladolid :
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ANDY WARHOL
Datos Biogrficos

Andy Warhol comenz haciendo publicidad para zapatos, tarjetas postales y vidrieras. Su
compleja personalidad jovial, decadente, tmido y albino- marc sus trabajos como pintor y
realizador de pelculas underground y comerciales. Gran sacerdote del pop art ha logrado
con su repeticin de fotografas de prensa, arrancadas del contexto habitual y trasladadas al
dominio del arte, impresionantes escenas. Con ello ha descrito framente el mecanismo de
deshumanizacin, que practican los modernos medios de comunicacin de masas. Su mxima
era que la repeticin insistente de una imagen desagradable la convierte en algo aceptable y
normal. Warhol fue un profeta de lo que ocurre en la televisin actual, contaminada por
completo con los denominados reality shows, en los que, con el lenguaje ms chabacano y
las formas ms impropias del ser humano civilizado, se eleva a categora de normal cualquier
hecho por ntimo y primario que sea, despojndolo por completo de cualquier gesto de
dignidad. En ese sentido, tambin acert al decir que cada persona tendra sus quince
minutos de fama, si tal consideramos a la que puede proporcionar el medio televisivo a
cualquier individuo por muy insignificante que sea su condicin como persona.
Andy Warhol. Nace en Pittsburg, Penssylvania, en 1928. Entre 1945 al 1949 estudia Historia
del Arte, Sociologa y Psicologa en el Carnegie Institute of Techsnology Pittsburg. En 1949 se
traslada a Nueva York. Trabaja como dibujante publicitario para Vogue, y Harper's Bazar.
Desde 1960 trabaja como artista independiente. En 1962 inaugura la Factory. En 1963 realiza
sus primeras pelculas y publica inter-view. Andy Warhol muri en 1987, en Nueva York.

PIETRO PSAIER
Datos Biogrficos
PIETRO PSAIER
(Roma, 1939)
Nace en un pequeo pueblo a las afueras de Roma. Entre 1956 y 1958 estudia diseos de
coches deportivos para Enzo Ferrari con su padre. De 1959 a 1962 estudia en el centro
cultural italiano en Madrid y se interesa por las obras de Tpies, Millares y Saura. En 1963
viaja a Nueva York y trabaja en el peridico Daily News y Weegee the underground
photographes. En 1964 conoce a Andy Warhol y Edie Sedgewick, disea los decorados para
las pelculas y trabaja con Warhol. Entre 1966 y 1967 es contratado por Warhol para un
trabajo comercial en 1342 Lexington Avenue y para la revista Screw. Entre 1970 y 1973 se
traslada a Malibu donde disea psters de rock con el artista californiano Rick Griffin. En 1973
es galardonado con el premio The Italian - American Art Prize. Entre el 1974 y 1975 se muda
a la India y participa en la exposicin Dependencia Qumica en Espaa. El Chase Manhattan
Bank adquiere obra suya. Entabla amistad con Eric Emerson, estrella de Chelsea Girls. En
1976 trabaja en conceptos automovilsticos para BMW y realiza una serie de retratos de
actores y msicos. En 1977 se le encarga pintar en el Centro Cultural Filipino en la Quinta
Anvenida de Nueva York. En 1978 expone su obra en la galera de Brussels con Andy Warhol.
Crea el pster para Chanel. Trabaja con Tom Sullivan. En 1979 gana el contrato lucrativo SilkScreen Edition con el Topanga graphics group, en Los Angeles. En 1981 y 1982: Realiza la
primera composicin de Polaroids y collages fotogrficos. Expone su obra en la galera
Fernando Vijante, en Madrid. En 1983 y 1984 realiza ediciones limitadas para Twelvetrees y
Topanga graphics. Trabaja en el programa AIDS. Conoce a Jon Gould. Durante ese ao
expone y pinta tanto en Italia como en Espaa. En 1985 trabaja durante 3 meses con Jean
Michel Basquiat. Entre 1987 y 1990, se traslada a Madrid y pinta corridas de toros y
competiciones deportivas. Entre 1991 y 1993 colabora para la revista Downtown en la galera
Serrano de Madrid. Entre1994 y 1995 se traslada a Italia para crear un Centro de Arte y
Diseo.

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THE FACTORY

Curiosamente toda la vida social de Andy Warhol, representaba una antigua farsa teatral muy
efectiva. Se rode de una tribu de gentes de procedencia diversa: artistas de exticas
tendencias, msicos inadaptados, nias ricas buscando el vrtigo de lo prohibido, feministas
freudianas (una de ellas llev a efecto la necesidad de eliminar al padre, al lder, disparando
cuatro tiros el 3 de Junio de 1968, sobre un Andy Warhol sorprendido de su propio carisma,
quien a consecuencia de sus heridas, tuvo que interrumpir su actividad). Todos ellos se
alistaron en una legin descontrolada por las drogas, las poses extremas, los dogmas
desenfrenados. Vivan en comn en un taller forrado de papel de plata llamado The Factory.
Ejercan de fervorosos feligreses, consciente de materializar un rito donde los iniciados se
impregnan de la mxima ddiva: la fama. Veneraban a Andy Warhol como un ttem instigador
de las mayores extravagancias, donde la jet society neoyorquina comparta la celebridad con
drogadictos y marginales de todo tipo.
Este catico taller tuvo una actividad artstica desenfrenada y a veces excntrica. Se
realizaron proyectos artsticos de todo tipo, incluso se impuls la actividad musical de grupos
de rock como los de la Velvet Underground. Se filmaron ms de quinientas pelculas, algunas
de ellas de una duracin de horas, en las cuales tan slo se vea a individuos que hablaban o
dorman. Parecan experimentos de dudosa credibilidad que en realidad eran actos corrientes
pero tocados del divino sello de lo real segn Andy Warhol. Tambin se realizaban
docudramas de finales imprevisibles, donde los actores se agredan llevados por el calor de
realizar actos reverenciales; en el centro de las ceremonias, observando todo, santificndolo,
estaba Andy Warhol.
De entre todo ese grupo desquiciado, supo aprovechar para su trabajo, colaboradores a veces
muy prximos y otras, ocasionales. Enfatizaba la labor artstica colectiva como forma de
perpetuar lo propio, lo individual. Msicos, artistas, modelos, crticos de cine, todos
participaban en la realizacion masiva de serigrafas. Las obras posean un carcter industrial,
estndar y annimo, quiero trabajar como una mquina, afirmaba, pero en realidad primaba
su estilo warholiano caracterstico.

Pocos artistas podan ser identificados tan rpidamente y de un slo vistazo como Andy
Warhol en su trabajo. En ocasiones, le gustaba pintar en comn con otros artistas. Un ejemplo
de ello, es la colaboracin que mantuvo con el pintor Jean Michel Basquiat. En una tela por l
serigrafiada con la sealtica de un producto comercial, su amigo, realiz una expresionista
escenografa urbana y graffitera, cuyo resultado fue un cuadro de fuerte impacto visual pero
orientador del mundo, del lifestyle del entorno warholiano.
Realiz muchas colaboraciones con otros pintores, incluso en ocasiones tan slo estampaba
su firma sobre obras que no le pertenecan en su ejecuin. De ello resulta revelador que
cuando a principios de los aos 80, expuso en Madrid en la galera Fernando Vijande, se
form una larga cola de admiradores para recoger su firma reflejada sobre cualquier tipo de
soporte que le presentaran, incluso cuadros de otros autores.
En el ao 1973, decide trasladar su Factory a otro lugar ms elegante de Nueva York,
abandona aquel incontrolable grupo de seguidores e inicia una etapa en la cual, el business
art sera el motor de su actividad: he empezado siendo un artista comercial, quiero terminar
siendo un business artist, defini en 1975 as su trabajo. Valora en su justa medida el poder
del dinero, y su fatal atraccin por una sociedad que lo sita en la cumbre de la escala de
valores. Se le adora con un carcter religioso y la dimensin del negocio como extensin
natural del arte, ocupa su inters productivo.
Las obras ms interesantes de este perodo estn mediatizadas por dos impulsos, por l muy
frecuentados a lo largo de su carrera: el azar y el acabado glamuroso. Sus serigrafas eran un
producto de lujo, caro como una joya de Tiffany's, e irrepetible y frgil como un poema.
Cualquier error en la impresin de colores planos terminaban por otorgar a la obra una
imprimacin gestual que brillaba con la intensidad de un cartel publicitario. Una fotografa de
Mao sacada de la primera pgina del libro rojo, se convierte por obra de Warhol en un
testimonio poltico de singlular impacto, el retrato del lder chino es, a su vez, la imagen
consumista de una estrella pop.
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POR QUE AMAMOS A ANDY

Para entender con mayor precisin el valor transcendente de la imagen, en la obra de Andy
Warhol, hay que tener en cuenta un factor de su vida no muy conocido pero s esclarecedor,
se consideraba un ferviente catlico, y adoraba las imgenes religiosas. Eran fetiches
protectores, donde los aclitos, con slo mirar, podan recibir las bendiciones de la divinidad,
de donde manaban todas las virtudes. Las interpretaba como simblicas transmisoras de
carisma. Su trabajo estaba mediatizado por la premisa del poder sugeridor de las imgenes y
su capacidad canalizadora de energas, creencias e incluso la cultura de una sociedad que
demanda nuevos mitos, dentro de un entorno de publicidad y consumismo.
Las estrictas leyes del mercado marcan las fronteras de un producto entre lo til y lo
necesario, ste es el descubrimiento de Andy Warhol, incorporndolo al mundo del arte, le
convierten en un pintor comercial. Si quieren saber algo de m, tan slo deben mirar mis
pinturas, yo estoy all, no hay nada escondido, deca.
Pero tambin fue un voyeur de autenticidad admirable, llevado por su agudeza observadora,
nada le era ajeno a un detenido examen e inters. A travs de la serigrafa fotogrfica poda
descubrir el resplandor glamuroso que posean las representaciones grficas ms
controvertidas: actrices de cine, zapatos, cantantes de moda, armas, polticos, conflictos
sociales, accidentes de trfico, latas de tomate, bombas atmicas, la silla elctrica, etc... Todo
era reflejable como obra de arte, todo poda ser atractivo. No en vano, su experiencia en el
mundo publicitario, le otorg una desmedida capacidad para sintetizar aquellos puntos

determinantes en los que se significaba un icono. Ya en los aos 50, era considerado un
diseador grfico de xito y utiliz el conocimiento del mercado y sus demandas, para
escenificar en el mbito creativo, una mltiple conjuncin de imgenes cuyo origen
pertenecan a gneros propios del consumo.
Andy warhol utiliza la fotografa serigrafiada (testimonio de lo real, respeto por el momento, por
el objeto), mediante la impresin seriada de un mismo tema con ligeras variantes de color.
Descontextualizaba el sujeto y objeto representado en el cuadro. Desnaturalizado, creaba un
fenmeno de obsolencia de la imagen, anulando el carcter intrnseco de la misma,
descargndola de su significacin inmediata; cuando vemos varias veces repetidas una
fotografa macabra, termina por no hacernos ningn efecto, sentenciaba Andy Warhol, para
confirmar que las representaciones visuales, por muy duras o execrables o familiares que
sean, pueden ser aceptadas si se desvirta su sentido primigenio al ser insertadas en otro
contexto.
En una maniobra de espritu revulsivo, fue capaz de introducir en los museos y en las casas
de las mass-media la desmitificacin de valores e dolos consumidos en un mismo anlisis
esttico: el retrato de Elvis Presley y la representacin de la Silla Elctrica.
Un icono del cine de enorme fama, una fotografa de Marilyn Monroe, era para Andy warhol un
cdigo visual que poda descifrarse en una sntesis grfica: el cabello rubio, la mirada
melanclica y los labios sugerentes, podan ser esquematizados en estructuras autnomas,
que pintadas con tinta serigrfica de colores elctricos, ofrecan una alternancia plstica al
conocido rostro de la actriz de cine; es ella, pero no lo es, puesto que su icono ideal se
sustituye en un proceso simplificador, para convertirse en un estereotipo, en un esquema de
mrgenes imprecisos y casi annimos.
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SOBRE LA SILLA ELCTRICA

Andy Warhol realiz mltiples serigrafas de la silla elctrica. Resultaron dramticas pero fras
en la distancia de una escenografa vaca de presencia humana. Hasta ese momento nunca
se haba reflejado en el arte de una manera tan veraz y exenta de tensin, un medio de
ejecucin de la pena capital que expresara una carga tan significativa del contexto social y
poltico. Semejaban un exorcismo destinado a eliminar la mala conciencia general sobre la
pena capital. Sin embargo existan en ellas, un carcter contradictorio de trgica presencia;
estaban all para recordar que la aplicacin de la muerte conllevaba sufrimiento y crueldad. Al
estar fuertemente coloreadas de forma mecnica, obsesiva, repetitiva, aparecan llenas de
impulso vital, incluso representadas con el sentido armnico y siniestro de lo bello en las
vanitas de las pinturas clsicas.
Nada se asemejaba a aquellas pinturas, la irrespetuosa expresin de muerte industrial estaba
expuesta al dominio pblico en los museos. La degustacin en una misma escala visual de
obras de arte a la manera tradicional y el artefacto elctrico destinado a ejecutar a los
condenados. Muy pocos artistas podan sintetizar los fantasmas y mitos del Siglo XX en la
sociedad occidental de una manera tan veraz y cruda a la vez, pero tambin de manera tan
liberadora. El espectculo resultaba frvolo, era consumo, un producto ms para el mercado
con una macabra carga de profundidad. Eres capaz de llamar obra de arte a la
representacin de una silla elctrica. La podras en el saln de tu casa?

Observando con perspectiva su obra desde su muerte en el ao 1987 a los 58 aos, Andy
Warhol crece para otorgarse la consideracin de ser un artista del Siglo XX con plena vigencia
en la actualidad, su obra todava guarda fascinantes sorpresas interpretativas.
JESS A. PREZ CASTAOS
LA SILLA ELCTRICA

Este importante objeto se ha convertido en una de las obras ms polmicas y emotivas.

Aunque poco se sabe sobre la fechas de manufactura, se estima alrededor de los aos treinta
y pertenece a un tro de sillas eliminadas del mercado por la Ingeniera Internacional de
Wilmington, California (una de ellas recientemente subastada en Bristol Auction Rooms, en
Clifon, Inglaterra, donde fue adquirida por el museo de la Ciencia). Esta silla se comenz a
utilizar como metfora de la muerte, como herramienta descontextualizada de la opresin
poltica, en 1962, prefigurando la posterior serie de Warhol, Desastres. Tres aos ms tarde,
Warhol pidi a Psaier que le permitiera comprar la silla, pero, Psaier que no se quera
deshacer de ella, decidi alquilrsela. Con los aos, la silla fue acreditndose como propiedad
de Warhol tanto la obra como la idea. Fue expuesta en la exposicin de Alcatraz en San
Francisco en 1985. Al morir Andy Warhol, la silla fue devuelta a Pietro Psaier y ha
permanecido en su coleccin particular hasta la adquisicin por parte de Atlntica.
Curiosas historias envuelven esta silla. Warhol la consideraba un toque de humor negro
sentarse en ella mientras vea pelculas de terror y lleg a utilizarla en 1973 en su pelcula
Flesh for Frankestein. Ms escalofriante es la historia que cuenta como Roman Polansky y
Nico, probaron su funcionamiento al utilizarla friendo un filete.

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POR DENTRO Y POR FUERA

Buscando a la gente guapa

Por Andrs Mendiri
Warhol dict a Patt Hackett dos libros 'Mi filosofa de A a la B y de B a la A', y 'Diarios' en los
que el artista se retrata con un cruel sentido del humor.
Un dicho asegura que todas las vidas tienen una novela. Sin embargo, pocas vidas soportan
bien un diario que interese a todo el mundo slo por la gente que aparece en l. En el caso de
Andy Warhol, el diario de su vida es la noticia de primera mano del mundo ms atrevido del
arte de los aos sesenta, setenta y ochenta.
La figura de Andy Warhol quedar siempre asociada al Pop art y a sus series mimticas e
infinitas de retratos en color, lo mismo que a sus pelculas, su fotografa, a Interview, la revista
que fund y a sus fiestas underground con los sonidos de Lou Reed y la Velvet. Y tambin a
sus libros, en los que plasm todo este mundo.
Hay dos publicados en Espaa de los tres que escribi el artista urbano. En realidad, Warhol
no escribi ninguno de ellos ya que este trabajo lo realiz su inseparable secretaria Pat
Hackett que pacientemente grababa o tomaba nota de las ocurrencias del autor y de su vida
diaria, para darle despus forma, ordenarlo todo, y pasarlo a materia de libro.

Los dos textos publicados tienen distinta fecha y muy diferente contenido. Uno muestra, a
grandes rasgos, el pensamiento, y el ideario del artista y el otro es un documental en prosa
sobre la vida de Warhol contada con el detalle del da a da. En uno, asoma el Warhol de
dentro y en otro, el de fuera.
El primero de los libros es el ms ntimo, un reflejo del mundo interior del artista: Mi Filosofa
de A a B y de B a A (Tusquets), fue publicado en 1975 y es una recopilacin, elaborada por
Hackett, de las reflexiones ms interesantes del autor acerca de innumerables temas,
acompaado de episodios biogrficos importantes como el referido a la creacin de la Factory
o al intento de asesinato que sufri por parte de una mujer en 1968 y que casi acaba con su
vida.
Siempre con el ambiente de la poca de fondo, Warhol establece un dilogo consigo mismo
sobre el amor, el arte, la belleza, el sexo, la soledad, el dinero, la fama, o la muerte. Todas las
ideas del autor sobre los grandes temas desfilan a travs de una prosa sencilla y llena de
humor que descubre a un observador incansable y solitario, amante de la televisin, el
consumo y la vida americana. Puedes estar mirando la tele y ver una coca cola, y puedes
saber que el presidente bebe coca cola, Liz Taylor bebe coca cola, y pinsalo, t tambin
puedes beber coca cola. (...) Ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor coca cola
que la que est bebiendo el mendigo de la esquina. Este libro mezcla el gusto por la
ancdota, con lecciones de ensayo de filosofa pop.
Diarios (Anagrama) es el otro libro, publicado en 1989 y escrito tambin por la secretaria
Hackett. Junto a otro diario que abarca al Warhol de los aos sesenta y que no sali en
Espaa titulado Popism, este libro es un registro minucioso de la vida del artista entre los aos
1976 y 1987. El libro recoge al detalle las idas y venidas del artista, las fiestas, sus negocios,
el crculo amplio de amistades, e incluso el dinero que gasta al da en taxis o comidas. Cada
maana Warhol telefoneaba a su secretaria y daba buena cuenta de sus actividades del da
anterior.
Este libro tiene mucho de memoria de todos los famosos del cine, la literatura, la msica, y el
arte de la poca ya que todo el que era famoso se acercaba a Warhol, o bien nadie era
famoso si no se acercaba a l. Lennon y Yoko Ono, Keroauc, Ginsberg, Bourroughs, Cassady,
Liz Taylor, Truman Capote, Mick Jagger, Dennis Hopper, Silvester Stallone, Madonna, Jack
Nicholson y toda la familia numerosa de la Factory forman el crculo de amistades de Warhol,
y dan luz y glamour a una vida que despierta inters por s sola.

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TODO EL MUNDO PUEDE SER DIRECTOR

El infame 'superstar'
Por Oskar L. Belategui
Se compr una cmara de 16 mm. y comenz a filmar todo lo que estaba y se mova a su
alrededor, con un absoluto desprecio por la tcnica y el montaje.
En la dcada de los sesenta, el cine norteamericano asiste a una oleada de permisividad con
el estreno de pelculas que desafan el todava vigente Cdigo Hays. La definitiva liquidacin
en 1968 del Production Code y la adopcin de un nuevo sistema de clasificacin que anula el
rgimen de autocensura tendr una repercusin inmediata en el contenido de los filmes,
particularmente en lo referido a sexualidad, lenguaje y violencia. Desde la legendaria Factory en realidad un almacn de la neoyorquina calle 47, Andy Warhol sabr aprovechar la tesitura,
produciendo algunas de las obras ms decadentes de su poca.
Decadencia, en palabras de Jos Luis Guarner, porque es difcil imaginar, en efecto, una
negacin mayor del 'arte' en su actividad, un rechazo mayor del creador a ejercer su funcin
creativa. A semejanza de otros artistas de su generacin, el cine forma parte de la memoria
sentimental de Warhol. Espoleado por habituales de la Factory, como Taylor Mead y Dennis
Hopper, en 1963 compra una cmara de 16 mm. y rueda su primer filme, Kiss. La combinacin
de tcnicas de vanguardia con la sensibilidad camp y su habitual discurso irnico acerca de la
banalidad del arte serio dan como resultado una serie de piezas minimalistas facturadas con
afn provocador.
Es lo que su aclito Paul Morrissey denomina naturalismo exagerado: actuaciones poco
convencionales, ausencia de guin, trabajo mnimo con la cmara y especial atencin a los
estilos de vida de la fauna que rodea al artista albino. En sus primeras pelculas le basta situar
la cmara frente a no importa qu. As, en Sleep (1963) rueda a un hombre dormido durante

seis horas. Empire (1965) se limita a una toma esttica del rascacielos Empire State Building
desde el piso 44 del edificio Time-Life a lo largo de 8 horas. Bajo estos esquemas de cinma
verit su concepcin del montaje consiste en pegar un rollo tras otro llegar a rodar en dos
aos casi una pelcula por semana.
Warhol ansa que sus obras no sean vistas, sino experimentadas. Apela a la pasividad del
espectador (Norman Mailer dijo que Warhol haba dado a los directores el valor suficiente para
rodar una escena lenta sin tratar de acelerarla) aunque, con el tiempo, esta renuncia al empleo
de las convenciones del lenguaje cinematogrfico se ve obliterada por pequeos artificios.
En The Chelsea Girls (1966), retrato de la vida cotidiana de los artistas y personajes extraos
hospedados en el Hotel Chelsea, reduce a la mitad la duracin por el expeditivo mtodo de
proyectar el material en dos pantallas con un desfase de cinco minutos entre los dos rollos.
Para The Nude Restaurant (1967) no duda en utilizar los resortes de la comedia y el gag,
adems de mostrar en toda su desnudez a los miembros ms conspicuos de su corte.
Despus de que en junio de 1968 Valerie Solanas le hiriese gravemente a tiros, Warhol perdi
inters en el cine. Sin intervenir apenas en el proceso creativo, financia y presta su nombre a
las pelculas del realizador Paul Morrissey. La clebre triloga compuesta
por Flesh (1968), Trash (1970) y Heat (1971) causa sensacin en su tiempo al abrir fronteras
en la representacin del sexo en la pantalla. Para la vieja guardia avant-garde, ese submundo
de drogadictos, chaperos, travestidos y prostitutas resulta ms humano que el cine de su
mentor. Pero tambin acusan a Morrissey, eternamente eclipsado por la celebridad de Warhol,
de buscar la comercialidad en sus propuestas.
Audacias como Flesh, rodada en seis tardes por 3.000 dlares, se vern superadas poco
despus por el cine pornogrfico puro y duro. Warhol, que con su laconismo casi autista en las
entrevistas aseguraba no haber hecho ninguna pelcula todava, sigui prestando su
nombre para las aproximaciones de Morrissey al cine de terror, Andy Warhol's Dracula y Andy
Warhol's Frankenstein, ambas fechadas en 1974.
A las fugaces contribuciones artsticas en Una mujer descasada yVamp se une su deseo
frustrado de adaptar el best-seller de Tama Janowitz Esclavos de Nueva York, que James
Ivory acab llevando al cine. Armado con su inseparable Polaroid, Warhol seguira hasta el
mismo da de su muerte, en 1987, satisfaciendo sus apetitos voyeursticos.
El infame 'superstar'
O.L.B.
Como icono de la cultura americana, Andy Warhol ha sido una presencia recurrente en
cualquier filme destinado a retratar el periodo artstico que le toc vivir. A los habituales
cameos del padre del pop en filmes infames, como The Cocaine Cowboys, cabe sumar tras su
muerte numerosos documentales sobre su figura. Superstar: The Life of Times of Andy
Warhol es sin duda el mejor de todos ellos: una sucesin de entrevistas a cargo de Chuck
Workman, en donde los testimonios de Tom Wolfe, David Hockney o Dennis Hopper ofrecen
una reveladora semblanza del artista.
A medio camino entre la caricatura y el homenaje, Warhol ha aparecido como personaje
histrico en La muerte os sienta tan bien, de Robert Zemeckis, y en The Doors, la pelcula
biogrfica sobre Jim Morrison firmada por Oliver Stone. En 1996 coincieron en pantalla dos
largometrajes que abordaban tangencialmente su vida. I Shot Andy Warhol, de Mary Harron,
era una aproximacin a la desquiciada existencia de Valerie Solanis. Casi al mismo tiempo,

Julian Schnabel inclua en Basquiat a un David Bowie sosias del pintor, obligada presencia en
la recreacin del ambiente artstico de Nueva York en los aos ochenta.

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EL PADRINO DE UNA BANDA OSCURA

Por Josu Olarte :

Andy Warhol quiso aprovechar el tirn del rock entre la juventud estadounidense apadrinando
a The Velvet Underground, un grupo de sonidos saturados en la que se encontraron Lou Reed
y John Cale
A finales de 1965, Andy Warhol disfrutaba de la celebridad que pareca perseguir desde que
llegara a Nueva York a principios de los cincuenta. Todas las revistas hablaban de su persona,
de sus provocadoras obras, de sus pelculas y de las pequeas historias de la Factory. Pero a
Warhol le faltaba algo para ser una verdadera estrella del arte pop, un verdadero gur la
modernidad. An no se haba integrado en el explosivo circo del rock, la manifestacin de la
cultura popular en la que ms se reconoca una juventud americana en continua agitacin.
Influenciado por el ejemplo de clebres mnagers de la poca, como Brian Epstein de los
Beatles o Andrew Oldham de los Rolling Stones, Andy Wharhol decidi tener tambin un
grupo de rock. Fue entonces cuando abandon temporalmente la pintura y busc un nuevo

apoyo para sus pelculas con un sonido y una luminosidad cercana a las primeras discotecas
psicodlicas.
Warhol encontrara el instrumento ideal para ampliar sus actividades artsticas en el grupo The
Velvet Underground. Gerard Malanga y Barbara Rubin, una habitual de la Factory, haban
descubierto en el Caf Bizarre (un bareto para turistas del Greenwich Village) a la ms
anmala y turbia de los bandas neoyorquinas. Persuadido por sus consejeros, Warhol acudi
a verles y, aquella misma noche de diciembre de1965, se enamor de aquel insano cuarteto
de esttica siniestra que expresaba su descarnado nihilismo a travs de una msica tosca,
grave y saturada.
El cuarteto estaba formado por la batera Moe Tucker, el bajista Sterling Morrison y dos
talentos opuestos pero complementarios: John Cale, un msico de conservatorio con
veleidades vanguardistas, y Lou Reed, un cido poeta urbano. Aquella noche haba sido
citada tambin Nico, una escultural modelo alemana que haba trabajado con Fellini en La
dolce vita y anunciado brandy de Osborne desnuda sobre un caballo en Espaa.
Andy haba encontrado a su grupo. De la noche a la maana, Warhol lo rescat del circuito
subterrneo, lo instal en la Factory y, pese a la oposicin de Reed, decidi que la maniqu
germana sera la cantante del grupo al que rebautiz como The Velvet Underground and Nico.
De inmediato plantea las primeras y provocadoras actuaciones que se desarrollan conforme a
unos roles pretederminados por el mismo. Nico al frente, presidiendo con su voz fra y su
estilizada silueta, Malanga evolucionando embutido en cuero negro y agitando un ltigo,
luminarias de la Factory desfilando frente a las imagnes mudas de las pelculas que el propio
Warhol distorsiona con luces de colores. Y el grupo tocando cada noche una msica atonal y
siempre diferente. La ms importante de sus funciones sera un Andy Warhol, Up Tight(Andy
Warhol, atado), un concierto de rock multimedia de ttulo revelador en el que Barbara Ruin
discurra entre espectadores planteandoles espinosas cuestiones sexuales mientras todo era
filmado.
Poco despus, Andy disea la clebre banana que se convertir en logotipo oficial del grupo y
produce, limitndose a poner el dinero, The Velvet Underground and Nico. El lbum tarda ms
de un ao en ver la luz y, sin ms promocin que el mero nombre de Warhol, pasa inadvertido.
La suerte les esquiva y el grupo comienza a labrarse se leyenda de malditismo. En mayo de
1967, los miembros de The Velvet Underground deciden, de comn acuerdo, romper sus
ligaduras con su mecenas. Andy abandona su vocacin de manager pero aun coquetear con
las celebridades del rock como Bob Dylan, Brian Jones, Mick Jagger, John y Yoko y, ms
tarde, Sid Vicious, Boy George o Madonna. Como cantara David Bowie en su lbum Hunky
Dory (71): Andy haba renunciado a que todos participaran en su espectculo.
Homenaje sentimental

J.O.
Decididos a restaurar el recuerdo de su viejo amigo y mnager Andy Warhol, John Cale y Lou
Reed se reunieron en 1990 por primera vez desde la dispora de Velvet Underground. Su idea
de ofrecer una despedida al albino icono del pop art se impuso a las relaciones turbulentas
que siempre haban mantenido desde que ambos pugnaran por ganarse los favores de un
Warhol que desesperaba a todos con su indiferencia.

La memoria sentimental de ambos sepult el viejo resquemor que en su da despert en el

grupo la expulsin de Cale por el ambicioso y suspicaz Reed. Y la sinceridad de su nimo se
tradujo en Songs for Drella, un sombro, pomposo y solemne lbum de art rock planteado
como un retrato fragmentado, confuso, irnico y hasta contradictorio del alma singular, extraa
y compleja de Andy Warhol.
Cale, msico aleccionado en su juventud por msicos de vanguardia como La Monte Young o
John Cage, y Reed, un guitarrista cido de prisma urbano, eligieron para sus retratos un
acompaamiento de violas, teclados y guitarras, difano e intrincado al mismo tiempo. Lou
apuntaba distorsin atonal para subrayar el lado ms ambicioso y polmico de la personalidad
de Drella, e incluso llegaba a plantear en I Believe un cara a cara ficticio con Valerie Solanas,
despus de que descargara a Warhol tres balazos en el pecho.
Cale incida con su viola en los temas ms atmosfricos del disco. Piezas solemnes como A
Dream, que reflejaban con sutileza las fobias y miedos de Warhol a partir de notas extradas
de sus propios diarios. Sobre todo el disco flotaba la semblanza de un artista cercano a quien
en ningn momento se intenta mitificar.
El disco a la mayor gloria de Drella, mote surgido de la contraccin de Dracula y Cinderella
(cenicienta) con el que solan referirse a Warhol en su entorno, coincidi con la puntual
reunin del grupo con ocasin de la ambiciosa retrospectiva warholiana organizada en 1990
en Paris por la Fundacin Cartier.

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ARAAR BAJO LA SUPERFICIE

Por Francisco Javier San Martn

Andy Warhol ha superado la posicin de artista importante para acceder a la de
imprescindible. Bajo su aparente banalidad se halla una provocadora reflexin sobre la poca,
que an sigue inspirando multitud de interpretaciones
Warhol insisti repetidamente, no slo con declaraciones espordicas, sino tambin con el
testimonio de su vida, que en sus obras no haba nada que rascar, que todo se encontraba en
la superficie: Todo el significado de mi obra est en la superficie, detrs no hay nada. Con
ello quera indicar su militancia por la banalidad, el sentido de un arte que fluye con la vida y
que, por lo tanto, no slo es intenso o trgico o montono, sino tambin banal y brillantemente
superficial. Warhol se propuso dar una vuelta de tuerca a la provocacin de Kandinsky, quien
elimin de sus cuadros las figuras. La pintura de Warhol ya no es que no significara nada, sino
que lo que significaba poda carecer de importancia.
Pero hay un problema. Hablando de arte especialmente de pintura la idea de superficie tiene
dos sentidos muy diferentes: puede referirse a esa banalidad cotidiana, consumista y
descerebrada a la que hemos aludido, pero tambin a la condicin visual de la superficie
pictrica, a la disposicin de las formas y colores sobre la piel del lienzo.
En ese caso, la superficialidad de Warhol indicara una habilidad extrema para disponer los
motivos, los nfasis y las repeticiones, la reproduccin, la mezcla de lo industrial y lo manual.
Los pintores abstractos norteamericanos, herederos de Kandinsky o Malvich, lucharon toda
su vida por acceder a la superficie de la pintura, a su esencia, mientras Warhol parta de esa
superfie para acceder al sentido, a una nueva forma de profundidad.
Hace 15 aos, cualquier intento de evaluar el arte tena en cuenta dos figuras clave,
seguramente por su alto contenido meditico: Beuys y Warhol. Ambos mostraban una
indumentaria y una actitud pblica que los situaba como grandes artistas, ambos abordaban
de manera global los problemas del perodo histrico. Pasados estos 15 aos, en situacin de
hacer todo tipo de cbalas, clculos y clasificaciones, la figura de Andy Warhol se potencia
cada da, no slo como estratega en la presentacin de imgenes del entorno, sino como
pensador, como comentarista de algunas de las ideas que seguirn vigentes en un futuro
prximo.
Actualmente Beuys ha cado en un ostracismo tan extremo como su popularidad entre
nosotros durante los aos ochenta. Warhol ya no slo es su igual, sino alguien que ha
superado esa posicin de artista importante, para acceder a la de imprescindible, con lo que
esto implica en cuanto a la vigencia de su trabajo. Posiblemente haya sido Warhol el artista
que mejor ha expresado un componente clave del mundo moderno: la reproduccin, la prdida
del aura del original y la disponibilidad de las imgenes.
De cualquier forma, la evaluacin de la obra de Warhol an est por hacer. Aunque nadie
crey, por evidente, su cuento sobre la superficialidad, algunos crticos resaltaron pronto que
la visin del mundo contemporneo de Warhol estaba marcada por el miedo, el dolor y la
muerte.
Desde su fallecimiento en 1987, se han sucedido todo tipo de interpretaciones ms o menos
originales o interesantes respecto a su caso: un anlisis desde el punto de vista de la
identidad gay, una minora con un punto de vista especfico; otra relacionada con su condicin
de emigrante, particularmente atento a la realidad, dominado por el miedo a la exclusin. La
serie de flores, tradicionalmente interpretada como una reelaboracin del kitsch, sera

producto de un acercamiento al mundo femenino; mientras los cuadros de violencia y

accidentes, las pistolas, las hoces y los martillos, los dlares, abordaran un rechazo del
paradigma masculino. El trabajo de interpretacin enriquece an la obra de un artista que
cuando muri se llev consigo el dudoso palmars de ser el primer genio superficial.

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ANDY WARHOL: CINE, VDEO Y TV

Procedente del mundo de la moda y de la publicidad, Andy Warhol (Filadelfia, 1929 - Nueva
York, 1987) se inici en el campo de la pintura (y muy pronto, en el del cine) en un momento
en que artsticamente triunfaba el expresionismo abstracto norteamericano, con figuras tales
como Jackson Pollock, Mark Rothko o Willem de Kooning.
Consciente de la importancia creciente de los objetos de consumo ampliamente difundidos
gracias a los medios de comunicacin, Warhol empez a desarrollar, durante los aos
sesenta, un arte de raz claramente popular (opuesto al carcter elitista e intelectual que
algunos atribuan al expresionismo abstracto), a partir de iconos extrados de la vida cotidiana
y repetidos mediante serigrafa.
Aunque como alumno del Carnagie Institute ya haba hecho algunas incursiones en el mundo
del cine a finales de los aos cuarenta, no es hasta 1963 cuando Warhol empieza a realizar
pelculas de un modo ms sistemtico. Su diversificada produccin cinematogrfica describe

una evolucin que sigue la propia historia del cine, desde el mudo al sonoro, de la cmara fija
al zoom o a las panormicas e incluso a la obtencin de efectos estroboscpicos mediante
estrategias de montaje.
La evolucin cinematogrfica de Warhol podra resumirse en varias series de pelculas: los
primeros filmes minimalistas de 1963-1964, como Sleep, Kiss, Haircut, Blow
Job, Eat, Empire y Henry Geldzahler, cintas largas y estticas en las que no haba ninguna
clase de intervencin ni tratamiento tcnico; las primeras narrativas experimentales, como por
ejemplo, Tarzan and Jane Regained... Sort Of (1963); los Screen Tests y otras pelculasretrato rodadas entre 1964 y 1966; las pelculas sonoras con guin realizadas en colaboracin
con Ronald Tavel durante 1965 y 1966; las pelculas de Eddie Sedgwick; los experimentos con
la proyeccin multipantalla, como en Chelsea Girls (1966-1967); los filmes
sobre sexploitation o "sexplotacin" (**** [Four Stars]) ; las pelculas rodadas en exteriores
como Lonesome Cowboys, parodia gay del gnero del oeste, y San Diego Surf (1967-1968); y
finalmente, la serie de pelculas producidas por Warhol, pero dirigidas por Paul Morrissey, que
se inicia con Fleshen 1968.
La aportacin de Andy Warhol al mundo del cine puede sintetizarse a partir de dos tropos que
caracterizan su produccin. Por una parte, el uso de la cmara fija para crear composiciones
estticas sin ningn hilo narrativo (aunque existen mltiples excepciones que rompen el
encuadre nico); y por otra, la toma larga, muchas veces proyectada a la velocidad del cine
mudo, una mirada penetrante y escrutadora que se acerca mucho a la mirada del voyeur. Sin
embargo, en determinados momentos, Warhol utiliz procedimientos de montaje que
deconstruan esta toma, por ejemplo el corte estroboscpico, una modalidad de ruido visual y
auditivo que interrumpa una secuencia de acontecimientos, o bien la elipsis. El uso de estos
recursos cinematogrficos, siempre abiertos a posibles accidentes, supona ya desde el
principio establecer unos lmites al medio, algo que Warhol utilizaba como impronta personal.
El 1965 la revista Tape Recording le dej a Andy Warhol una cmara de vdeo y un
magnetoscopio Norelco de ltima tecnologa para que experimentara durante todo un mes,
con la condicin de que despus explicara su experiencia con el nuevo medio en una
entrevista exclusiva. De esta prctica surgieron los Factory Diaries, que reflejaban las
actividades cotidianas que tenan lugar en la Factory. Cinco aos ms tarde, coincidiendo con
cierto distanciamiento del cine, Warhol adquiri un equipo de vdeo porttil (un Sony
Portapack) con el que film una nueva remesa de Factory Diaries (1971-1976), con mltiples
viajes y entrevistas. A medida que su inters se centraba ms en la televisin, estos diarios se
hicieron menos frecuentes. A mediados de los aos setenta, Warhol desarroll con Vincent
Fremont varias ideas y programas piloto para unas series narrativas (Vivian's
Girls , Phoney y Fight), y ms tarde produjo programas televisivos en color, dirigidos por Don
Munroe, dedicados al mundo de la moda (Fashion, 1979-1980). Esta experiencia le llev a
concebir un nuevo programa de entretenimiento que tomaba como modelo su
revistaInterview (Andy Warhol's TV), del que se hicieron dieciocho episodios entre 1980 y
1982. Paralelamente, en 1981, realiz tres segmentos de un minuto de duracin para el
popular programa de televisinSaturday Night Live, en los cuales el artista reflexionaba sobre
cuestiones tales como la muerte, la moda o el estilo de vida gay. Estas piezas son
probablemente la mejor aportacin de Warhol al medio.
La televisin permiti a Warhol construirse una imagen de personalidad meditica que le
convirti en una autntica celebridad de la cultura contempornea. Sus programas le llevaron
de nuevo al mundo de la moda y la publicidad, y su popularidad se confirm con una
intervencin como estrella invitada, representndose a l mismo, al programa The Love
Boat (Vacaciones en el mar) en 1985. Ese mismo ao, Warhol inici su ltimo programa, Andy
Warhol's Fifteen Minutes, para la cadena nacional MTV. Cada episodio, de quince minutos de

duracin, ofreca una mezcla de msica y cultura pop. El programa se termin en 1987 con la
muerte del artista. El ltimo episodio transmiti su funeral.

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AS HABL ANDY WARHOL

Por Rodrigo Fresn

Se quedaba callado. Contestaba con monoslabos, genialidades lacnicas o largas tiradas
sonmbulas. Deca que s y que no a cualquier cosa. Se haca eco de Duchamp y de los
polticos de cuarta, de Greta Garbo y de los chismosos de la prensa amarilla. Jams perda la
calma. Lea reportajes ajenos para robar respuestas ingeniosas. Invent una revista, Interview,
cuya premisa era reportear celebridades y reproducir las grabaciones al pie de la letra,
incluyendo pavadas, lapsus y vacilaciones. Andy Warhol no slo cambi las reglas del arte
contemporneo; tambin revolucion el gnero periodstico de la entrevista, esa ficcin de
arena pblica donde la gente se supone dice lo que piensa.
Te presento a mi mujer o sta es Sony, mi esposa, sola decir Andy Warhol. Y luego
sealaba su grabadora porttil japonesa, que siempre estaba a su lado. Grabar, se sabe, era
una de las pasiones de Warhol. Su novela a (1968) no es otra cosa que la desgrabacin

textual de horas y horas de cintas donde conversan la fauna y la flora de The Factory. Sus dos
libros de ideologa, LA filosofa de Andy Warhol (De la A a la B) ntense las rotundas
maysculas del LA en el ttulo de este tractat con formato de autoentrevista y POPism: The
Warhol Sixties, as como esa Gran Novela Americana secreta que son los Diarios, fueron
construidos sobre la base de conversaciones y grabaciones telefnicas con su asistente y
esclava todo-terreno Pat Hackett. La obra de teatro Andy Warhol's Pork, producida por La
Mama Theatre, es una destilacin de charlas telefnicas muy privadas que se hicieron
pblicas sin pedir permiso a los que, del otro lado, no saban que estaban siendo grabados en
nombre del arte y la facilidad. Pelculas como Chelsea Girls o Empire estn ms cerca de la
grabacin documental de imgenes que del cine.
Ahora, por fin, I'll Be your Mirror: The Selected Andy Warhol Interviews (Ser tu espejo:
entrevistas selectas a Andy Warhol, Carroll and Graf Publishers, Nueva York) rene y ordena
las mejores entrevistas varias de ellas inditas o rescatadas de las pginas de extintas
revistas under, de las que se publican a continuacin algunos fragmentos al androide y
replicante ms influyente del fin/principio del nuevo milenio. Para muestra, ah estn MTV,
Gran Hermano y sus derivados, y ese constante reciclaje de todo lo reciclado en el que se ha
convertido la Historia. Una vez le preguntaron a Warhol si se senta parte de la Historia.
Warhol, incrdulo, respondi: No me digas que crees en la Historia....
1962
PREGUNTA: Qu es el Pop Art?
WARHOL: S.
P: Buena manera de comenzar una entrevista, no?
W: S.
P: Es el Pop Art un comentario satrico sobre el american way of life?
W: No.
P: Qu es lo que el Pop Art intenta afirmar?
W: No lo s.
P: Qu significan todas esas latas de sopa Campbell's?
W: Son cosas que tena yo cuando era chico.
P: Qu significa para usted la Coca-Cola?
W: Pop.
El libro toma prestado el ttulo de una de las canciones de The Velvet Underground mtica
banda gestionada en sus comienzos por Warhol, donde se oye aquello de Ser tu espejo /
Reflejar lo que eres, en caso de que t no lo sepas... Deja de cubrirte con las manos, porque
yo te veo. En el prlogo, Reva Wolf se pregunta si una entrevista puede ser una obra de arte.
En el caso de Warhol, la respuesta es sencillamente warholiana: s. Y es que la voz el sonido
de Warhol, sus wow y sus gee es parte integral e inseparable del asunto. Tan importante
como las pinturas y las serigrafas y las meadas de xido de Warhol, y tan definitoria como
una peluca blanca y un pecho cruzado por cicatrices. Porque Warhol, consciente o
inconscientemente, revoluciona y crea un nuevo discurso de artista, a la vez que deforma el
concepto de entrevista. En los tiempos en que el periodismo sufra y disfrutaba una de sus
ms frtiles y creativas transformaciones el new journalism, cuya estrella era el periodista,
Warhol contraatacaba con algo que puede ser definido como zombie journalism: ese lugar
donde se desarma al entrevistador por medio de la sinceridad absoluta, o la repeticin de los
ms clebresslogans del momento, o la manipulacin de dictums ajenos (de Marcel Duchamp
a Greta Garbo) y frases hechas y obtusas de los polticos, o el hermetismo total, o la sntesis
monosilbica y sincera y envasada al vaco. En sus entrevistas, Warhol desaparece hasta
que, invisible, ha invadido todo el espacio disponible. Warhol dice poco o nada. Y sin embargo
es una de las personas ms citadas del siglo XX. Ejemplo pertinente: Un artista es una

persona que produce cosas que la gente no necesita, pero que por alguna razn piensa
que est bien proporcionrselas a los dems. Nada. Pero mucho.

1963
PREGUNTA: De qu trata el Pop Art?
WARHOL: El Pop Art trata de las cosas que te gustan. Yo creo que todo tendra que gustarle
a todo el mundo. Que te guste todo es un poco como ser una mquina. Hacer lo mismo una y
otra vez.
O tal vez Warhol contestaba como un autista las preguntas que le parecan autsticas? As,
cuando le preguntaban cul era su relacin con Picasso, Warhol responda la verdad absoluta:
Paloma.
1965
PREGUNTA: Cul es su profesin?
WARHOL: Dueo de una fbrica. The Factory.
P: Tiene alguna profesin secreta?
W: Artista comercial.
P: Insisto: tiene alguna profesin secreta?
W: S.
P: Cul?
W: No se me ocurre ninguna ahora.
P: Por qu alguien debera contratarlo?
W: Porque soy confiable.
P: Siente que la sociedad le debe algo?
W: S.
P: Si es feliz haciendo lo que hace, piensa que le tienen que pagar por ello?
W: S.
P: Por qu?
W: Porque me hara an ms feliz.
P: Cunto ms?
W: Tanto como yo quiera.
P: Es usted humano?
W: No.
P: Por qu contesta las cosas que contesta?
W: Porque soy muy sensible.
P: Y si fuera infeliz trabajando, tambin deberan pagarle?
W: S.
P: Hay alguien a quien no deberan pagarle?
W: A la gente con talento.
P: Por qu?
W: Porque todo les sale muy fcilmente.
P: Si usted fuera estpido, podra hacer exactamente lo mismo que hace ahora?
W: S.
P: Por qu?
W: Porque no soy una persona muy lista.

P: Por favor, cunteme algo sobre usted.

W: Ya lo he hecho.
Y esto es lo ms interesante de todo: las dificultades a la hora de entrevistar a Warhol
generaban en los periodistas una necesidad todava ms extrema de arrancarle buenas
declaraciones. Warhol disfrutaba de eso y siempre entendi que la entrevista es el producto
en colaboracin del entrevistado y el entrevistador... No puede ser algo espontneo, aunque
debe parecerlo. La entrevista es una de las formas de la retrica distinguida por su origen de
colaboracin. As, cabe pensar que Warhol -con sus respuestas en apariencia banales
funcionaba como una suerte de inspirador del entrevistado, obligndolo a refinar su arte y a
tomar nuevas direcciones. En realidad, ms que contar, a Warhol le gustaba que le contaran,
y abundan los momentos en que los roles se confunden y es Warhol adicto confeso a
cualquier chisme quien empieza a preguntar. Y le responden, claro.
1966
PREGUNTA: Lo noto nervioso. No tema.
WARHOL: Bueno, no. No es eso. Es slo que no puedo, ummmmmm. Estoy resfriado. Y no,
uh, puedo, uh, pensar en nada. Sera tan agradable si usted me dijera las respuestas para que
yo las repita despus de las preguntas. Eso sera lo mejor; porque yo siempre estoy tan vaco
que no tengo nada que decir. Siempre he sentido que mis palabras surgen de alguna parte a
mis espaldas y no de adentro mo. No quiero acercarme mucho a nada o a nadie. No me
gusta tocar las cosas. Por eso mi obra est tan distante de m mismo. Preferira ser un
misterio. Ser una superficie. Porque as veo yo las cosas. Slo su superficie... Danny, me
parece que algo se est quemando! Danny, lo digo en serio! Ah... hola, Paul.
O Warhol repeta las preguntas para que as, con su voz baja y metlica, el periodista fuera
plenamente consciente de la estupidez que acababa de emitir. En los 60, Bob Dylan tambin
hizo cosas parecidas. Y en los 80, el tono de Warhol es fcilmente detectable en las letras de
David Byrne para The Talking Heads o en el humor psico-infantiloide de Pee-Wee.
1967
PREGUNTA: Piensa usted que el Pop Art...
WARHOL: No.
P: Qu?
W: No.
P: Cree usted que el Pop Art...
W: No.
Se sabe que Warhol empez a utilizar un grabador a mediados de los 60, cuando se compr
uno de los primeros modelos que funcionaban a casete. Enseguida se puso a grabar las
entrevistas que le grababan. Otra vez: calcar y copiar. Como una lata de sopa, como una foto
de Marilyn. Grabar todo conversando con Sony: como el agente del FBI, Dale Cooper, en la

serie Twin Peaks, que le hablaba a su querida y lejana Dasne mientras disfrutaba de una tarta
de cerezas y una taza de caf.
1968
PREGUNTA: Siente usted que la era de la automatizacin est llegando mucho ms rpido
de lo que se pensaba?
WARHOL:Yo siempre he considerado la sustitucin del motor de combustin interna por las
mquinas automatizadas como un momento muy excitante y un gran logro para la humanidad.
P: Pero, cul es la esencia de la automatizacin?
W: No tienes que pensar demasiado.
P: Y qu siente por los 35 mil operarios que recientemente perdieron su trabajo al ser
reemplazados por mquinas?
W: No me dan pena. Van a tener ms tiempo para descansar.
S y no son las dos palabras ms importantes en el mundo segn Warhol, en el show de Andy.
Su manejo y repeticin, convertidos en trademarks en los que los obsesivos detectaban
mltiples significados segn sus inflexiones, no son otra cosa que el resultado de un confeso
pnico escnico. Contestar rpido y corto y prxima pregunta y cuanto antes se acabe, mejor.
Para sorpresa de Warhol, el truco result muy divertido. As que sigui diciendo s y diciendo
no. Y al ofrecer y obtener una demostracin ms que una explicacin todos contentos.
1969
PREGUNTA: Tiene usted alguna teora sobre el cine?
WARHOL: En serio?
P: Teora.
W: Uh?
P: Teora.
W: Mejora?
P: T-e-o-r--a.
W: Oh, teora?
P: S.
W: No.
Warhol no lea libros. Lea entrevistas. Su explicacin: Busco ah cosas que decir en mis
entrevistas. Tampoco iba mucho al cine, aunque consideraba que "Perdidos en la noche" era
un plagio de su cine y que no le hubiera molestado tener un cameo en "El ciudadano". Y
buscaba ideas en todas partes. En una de sus biografas se recuerda la escena en que, en
algn momento de 1971, Warhol se acerca grabadora en mano a uno de los visitantes de The
Factory y, al borde de las lgrimas, le pide una trama, algo, con que hacer una pelcula. El
visitante le responde que se podra contar la historia de Evita Pern. Candy Darling, la star
transformista de The Factory, podra ser Eva. Un musical. Hasta tiene el ttulo de una cancin:
Hay un dictador encantador que vive al sur del Ecuador. Warhol lo mira casi con asco y le
dice: Eres la nica persona que conozco a la que le importa Amrica del Sur.
1970
PREGUNTA: Alguna vez afirm que le gustara ser una mquina.
WARHOL: Es que la vida duele tanto... Si pudisemos convertirnos en mquinas, todo nos

dolera menos. Seramos ms felices si estuviramos programados para ser felices.

P: Por qu se dedica ahora hacer pelculas? Qu ocurri para que dejara de pintar?
W: Hacer pelculas es ms fcil.
P: Cul es su rol, su funcin, al dirigir un film de Warhol?
W: No lo s. Intento averiguarlo.
P: Cmo aprendi a filmar?
W: Hace cuatro o cinco aos me compr una cmara 16 mm y un trpode. Fuimos de viaje a
Hollywood. Y eso hizo que pensara en comprarme una cmara. Entonces aprend a utilizarla.
Todava estoy aprendiendo. Todava no hemos hecho lo que se dice una pelcula.
P: No entiendo... Entonces, qu es lo que ha venido haciendo hasta ahora?
W: Slo filmando lo que sucede.
P: Cundo fue que hizo su primera pelcula o no-pelcula? Cmo las llamara si no las
considera pelculas?
W: Depende del tiempo que duran: las tengo largas y cortas.
P: Por qu decidi hacer una pelcula que dura ocho horas llamada Dormir sobre un hombre
que duerme?
W: Conoca a esta persona que dorma mucho.
P: Durante el da?
W: No, de noche.
P: Pero acaso no lo hacemos todos?
W: No cuando ests rodeado de personas y las luces estn encendidas y hay una cmara
rodando.
P: Usted ha dicho: Me gustan las cosas aburridas. Cmo puede ser aburrido el
entretenimiento?
W: Es como cuando te pones a mirar por la ventana. Es algo que disfrutas. Pero no es
necesariamente algo divertido. O s.
P: Por qu? Porque no puedes predecir lo que va a suceder ni si va a suceder algo?
W: Porque te ayuda a pasar el tiempo.
P: Lo dice en serio?
W: S. Uno ve todo el tiempo a gente mirando por la ventana. Yo s la veo.
P: Pero en la mayora de los casos son personas que se ven obligadas a estar ah. Un
anciano, o un ama de casa que espera que su hijo llegue de la escuela o su marido del
trabajo. Y por lo general estn aburridos.
W: No, no creo que sea as.
P: Sus pelculas son entonces un modo de pasar el tiempo?
W: S.
En algn momento a Warhol se le ocurri editar una revista y supo que su nombre slo poda
ser Interview, y que las entrevistas que se hicieran para sus pginas deberan tener modales
absolutamente verit: la transcripcin fiel de las cintas, incluyendo exclamaciones, titubeos y
silencios. Truman Capote fue uno de los efmeros colaboradores de la revista; las radiaciones
que recibi all el escritor se hacen evidentes cuando se lee el estilo telegrfico y oral de
Msica para camaleones.
1971
PREGUNTA: Cules son sus planes para el futuro?
WARHOL: No hacer nada.
En Holy Terror: Andy Warhol Close Up (1990), Bob Colacello otro de los felices esclavos de
Warhol, autor del que posiblemente sea el mejor y ms gracioso de los infinitos libros escritos
sobre el artista narra la gnesis y apogeo de esta revista de celebridades, y tambin
algunos de los pocos mtodos editoriales ortodoxos de Warhol. En una ocasin, cuenta

Colacello, se les perdi el texto del final de una entrevista y se quedaron revisando tachos de
basura hasta la madrugada. Finalmente, exhaustos, lo encontraron. Cuando, victoriosos, se lo
comentaron a Warhol, el artista se limit a mirarlos muy extraados y decirles: La hubieran
publicado sin el final. Eso es lo bueno de las entrevistas: pueden terminarse en cualquier parte
y en cualquier momento.
1973
PREGUNTA: En cuanto a su vida privada: practica usted algn deporte?
WARHOL: No. Pero paso la aspiradora!
P: La aspiradora?
W: S. Y tambin lavo los platos. se es mi deporte!
P: Pero, no preferira que lo hiciera otro?
W: Oh, no! Me encanta hacerlo. Me encantara pasar la aspiradora en el Vaticano! Podra
usted ayudarme a conseguir una autorizacin para hacerlo?
P: Cun seguido pasa la aspiradora?
W: Bueno... La pas todos los das durante un mes. Ahora no la paso ms.
P: En 1968, una persona atent contra su vida y usted estuvo muy cerca de la muerte. Una
experiencia as deja marcas en la gente. Cmo lo afect a usted?
W: Fue como si estuviera viendo otra pelcula.
P: Pero sufri heridas muy serias y estuvo internado tres meses. Le ha dejado alguna
secuela?
W: Un poco de dolor.
P: Le molestara que le preguntara exactamente dnde?
W: En todas partes.
P: Afecta esto su trabajo?
W: No.
P: Cambi en algo su visin de la vida?
W: No.
Cuenta Colacello que, en una gira por Alemania una retrospectiva de las pelculas de The
Factory, una agresiva periodista berlinesa increp a Warhol por el modo en que trataba a la
mujer en sus films, donde aparecan siempre como estpidas o vampiresas. Warhol,
tartamudeando, se defendi diciendo que son slo comedias, no hay que tomrselas en
serio. La periodista insisti: Mr. Warhol, fue tambin una comedia cuando Valerie Solanas
dispar sobre usted?. Warhol palideci y dio por terminada la rueda de prensa. Minutos
despus, Colacello vio cmo Warhol corra y se abalanzaba sobre la periodista y, temiendo un
incidente, se acerc a separarlos. Para su asombro, oy a Warhol dicindole a la mujer que le
encantara usarla para una de sus pelculas. Estuvo usted fantstica... Oh, qu buena que
es... No puede negarse, susurraba Warhol. La periodista lo escuchaba desconcertada y
nerviosa. Y, s: pensndolo.
1975
PREGUNTA: Es usted realmente Andy Warhol o es slo un invento de mi imaginacin?
WARHOL: Supongo.
P: Al leer su libro LA Filosofa de Andy Warhol (De la A a la B), uno tiene la sensacin de estar
contemplando un vaco...
W: Supongo que siempre fui as. El efecto se hizo ms poderoso luego de que me dispararan
con un revlver.
P: Cambi en algo luego del intento de asesinato?
W: S. Ya no veo a gente imaginativa.
P: Supongo que eso deja afuera a un montn de personas.

W: S, a un montn de freaks.
P: Se gusta a s mismo?
W: No tengo tiempo para pensar en eso.
P: Pero eso es una contradiccin: usted ha dicho que gustar equivale a pensar en cosas.
W: S. Me gusto a m mismo.
P: Le gusta que lo entrevisten?
W: No.
P: Por qu?
W: Creo que las personas deberan hacer dos cosas al mismo tiempo. Ser entrevistadas
mientras miran televisin, por ejemplo. Creo que los conductores de los noticieros deberan
informarnos mientras desayunan o cenan.
P: Por qu?
W: Porque al hacer dos cosas al mismo tiempo haces dos cosas en lugar de una.
En el posfacio de I'll Be your Mirror, Wayne Koestenbaum define a Warhol como un artista
vocal, alguien que haca cosas raras con los lugares comunes, como Chaplin o Beckett,
alguien parecido a esos cantantes de standards que deforman la cancin hasta volverla
irreconocible pero, aun as, fiel, o uno de esos idiotas de pueblo con toques de genialidad
oracular.
1977
PREGUNTA: Quin piensa usted que es el artista vivo ms grande?
WARHOL: Sigo pensando que es Walt Disney.
P: Est muerto.
W: Ya lo s, pero lo tienen conservado en plstico, verdad?
P: Ha ido a votar alguna vez?
W: Una, pero me asust mucho. No poda decidirme por quin votar.
P: Alguna vez se emborracha?
W: S.
P: Qu ocurre entonces?
W: Nada. Le prometo a todo el mundo que lo pondr en la portada de Interview.
P: Cree usted en el Sueo Americano?
W: No, pero s creo que se puede hacer algo de dinero en su nombre.
P: Tiene usted algn mensaje especial que comunicarnos?
W: No. Me encantara tenerlo. Sera bueno. Pero no.
Entonces Warhol, o la paradoja de alguien que quera estar solo, pero al mismo tiempo se
nutra de los dems y necesitaba el contacto social. Entonces, claro, la entrevista era la forma
perfecta de comer sin mancharse y sin engordar.
1981
PREGUNTA: POPism, su reciente libro, expresa el verdadero sentido de los aos 60, tanto en
lo positivo como lo negativo. Y captura perfectamente la excitacin de esa poca en la que
todo era posible y...
WARHOL: S, pero hay un montn de chicos que estn viviendo y haciendo lo mismo ahora.
Es probable que se repita otra vez. Todo se repite.
Como ya se dijo, los libros de Warhol es decir: firmados por Warhol, aunque todo libro sobre
Warhol tambin es de Warhol son la novela basada en conversaciones grabadas en The
Factory titulada a (1968), LA Filosofa de Andy Warhol (De la A a la B) (1975), POPism: The
Warhol Sixties (1980), y los Diarios (1989). Digo que son complementarios porque el primero
es el momento capturado en el instante que ocurre, el segundo es la teora de ese momento,

el tercero es la memoria historicista y sociolgica de ese momento y el cuarto es la puesta en

marcha de la teora: la pura accin sin adornos. En este contexto, I'll Be your Mirror sera una
condensacin expansiva de todos los anteriores con formato de agujero negro y snico. Una
cpsula temporal que la verdad sea dicha no tendra que ser un libro. Tendra que ser un
compact-disc. O mejor: un DVD lleno de extras. A Warhol si hubiera vivido para gozarlos le
habran encantado los DVDs.
1985
PREGUNTA: En cuanto a los aos 60...
WARHOL: Oh, no... Todo es mucho ms excitante ahora.
P: En qu sentido?
W: Hay ms de todo. Los artistas plsticos son las estrellas. Ahora est el video-art, el
nightclub-art, el late-night art...
P: Entonces los artistas finalmente estn recibiendo el reconocimiento que se merecen.
W: No. Lo que tienen es la atencin de los medios.
Y revisando viejos e-mails encuentro uno de Roberto Bolao parte de una conversacin
electrnica que tuvimos sobre Warhol para un proyecto de libro sobre escritores distintos en
el que se describe una de las entrevistas que aparecen transcriptas en I'll Be your Mirror. Una
filmacin en la que Warhol y Burroughs, entre otras cosas, conversan sobre el tamao de sus
respectivos sexos.
BOLAO: Yo dira que Warhol es cuentista. Pero a diferencia de Edward Hopper, es un
cuentista donde los elementos lricos han desaparecido del todo. Y a propsito de lo que dices
de Burroughs, recuerdo un documental o algo as que vi hace tiempo donde aparecen
Burroughs y Warhol y una o dos personas ms. Creo que se han citado para comer. Han
elegido el Chelsea Hotel y all estn, alrededor de una mesa, contemplando los platos con
comida, una comida que a juzgar por sus miradas no parece muy apetitosa. Hablan de las
cosas que ocurren en Nueva York. En realidad los que hablan son las otras personas.
Burroughs los escucha y de tanto en tanto dice algo. Warhol tambin escucha, pero no dice
nada. Sus intervenciones son, digamos, de carcter tcnico, sobre la cmara que los filma,
sobre la luz, sobre el tipo de pelcula. De vez en cuando dice algo sobre algn antiguo
residente del hotel, generalmente un desconocido o, al menos, desconocido para Burroughs,
el cual, por otra parte, parece sentirse muy a gusto en compaa de Warhol. El espectador del
documental tiene la impresin de que Warhol y Burroughs podran estar all durante horas e
incluso das, sin moverse de la mesa, hablando de cosas intrascendentes, mordisqueando
apenas la comida que est en los platos, perfectamente cmodos en esa situacin. Ah hay
dos artistas fros. O tal vez sera mejor decir dos humoristas fros. En cuanto a cul cuadro de
Warhol me llevara a casa, no lo s, de alguna manera todos tenemos, generalmente sin que
lo sepamos, un cuadro de Warhol en casa.
1986
PREGUNTA: Se mira mucho al espejo?
WARHOL: No. Es tan difcil mirarse al espejo.
Tal vez por eso, por esas pocas ganas de mirarse, Warhol el pintor/personaje por
excelencia todava no ha merecido pelcula propia y aparece siempre como actor secundario
pero decisivo, como descubridor, en las biopics de Basquiat o Valerie Solanas.
Me parece que eso le hubiera gustado a Warhol: que uno se aproximara a l y a lo que fue o
dej de ser como una sombra en la sombra de otro, como una definicin con varias opciones,
como si se tratara de uno de esos tests multiple choice. As:
1) Warhol es:

a) Un artista plstico.
b) Un plstico artista.
c) El ms falsamente autntico de los artistas.
d) El ms autnticamente falso de los artistas.
e) Un denunciador de la farsa del gran arte y glorificador de la reproduccin serial.
f) S.
g) No.
h) Gee...
i) Wow.
1987
PREGUNTA: Hay algo que le moleste especialmente?
WARHOL: No. S. No. Es decir, no me molesta que la gente robe mis ideas. Pero me pone un
poco loco que falsifiquen mis obras y las firmen con mi nombre. No me molesta que las
falsifiquen, pero s me molesta que les pongan mi nombre.
En una de las 37 entrevistas recopiladas en I'll Be your Mirror, alguien le pregunta a Warhol si
piensa que el futuro ser futurstico. La respuesta es inusualmente larga para alguien muy
preocupado por el presente y fallecido en el momento exacto en que este presente empezaba
a parecerse demasiado a su atemporal y suspendida visin de las cosas: No. Siempre dese
que fuera as, pero no lo creo. Supongo que la nica manera en que el futuro podra ser
futurstico sera si la gente pudiera pasarse la vida sentada, sin hacer nada. De ese modo, las
personas tendran tiempo para pensar en que estn vivas sin estarlo y, una vez convencidas
de que estn muertas pero vivas, bueno, ya no tendran que hacer nada.
Warhol hiperactivo en cmara lenta, dictador amable, seductor de zombies obedientes dijo
aquello de que en el futuro todos sern famosos por quince minutos, entendiendo por fama
aquello que se consigue estando en el sito correcto o en el incorrecto, en el momento exacto
o en la peor situacin posible. Por eso, para Warhol, la entrevista ideal record no poda
durar ms de quince minutos. Una mezcla perfecta de lo efmero y lo trascendente. Contestar
rpido y corto a las dudas de extraos. Despus de eso, stop. Y despus de stop, rewind. Y
despus play. Y despus, una vez procesada la conversacin, por supuesto, erase, grabando
otra cosa encima. Y as todo el tiempo.
S.
No.

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WARHOL EN LA RED

Una seleccin de los recursos y pginas ms interesantes sobre Andy Warhol

y su obra en Internet

Fundacin Andy Warhol.

Fundacin del mtico artista pop en la que se recoge su biografa, bibliografa sobre su obra,
precios y el calendario de futuras exposiciones.
The Andy Warhol Museum.
Una de las webs ms completas sobre la obra del artista norteamericano Andy Warhol, recoge
parte de sus obras, as como el merchandising de sus productos.
Decimo aniversario de la muerte de Andy Warhol, una celebracin del genio.
Pgina web especial para fans donde se puede conseguir parte de las obras del autor, y leer
anuncios y comentarios de seguidores. Asimismo, tambin dispone de un chat para
intercambiar impresiones sobre el mundo que rode a Andy Warhol.
Andy Warhol Superstar Photographs.
Web que recoge parte de las fotografas de este autor, con su precio en el mercado.
La tienda de Andy Warhol.
Una de las mayores tiendas virtuales sobre Andy Warhol, en ella pueden adquirirse desde
libros, calendarios, compact-disc y ropa hasta posters, fotografas y videos.

Andy Warhol. Art in contex.

Pgina que recoge los lugares y fechas de futuras exposiciones de sus obras, as como
direcciones de las personas encargadas de gestionar estas muestras.
Pinturas de Andy Warhol.
Muestra de parte de los dibujos del artista analizadas por gente especializada en esta materia.
Cuadros de Andy Warhol.
Recreacin de los cuadros ms importantes que dieron lugar al nacimiento del arte pop, del
que Andy Warhol era el pionero.
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ALGUNAS OBRAS EN LA EXPOSICIN

La Silla Elctrica -A. Warhol & Psaier- Hierro y Acero. 168 x 90 x 74
Prison -Andy Warhol- Seri / L.

74 x 58,5

Shocking Art -Pietro Psaier- 1989 Seri / L.

78 x 59

Multi-electric Chair -Pietro Psaier- Seri / L 4/10.

115 x 83

Shocker 1972 -Pietro Psaier- Seri+Ol / L. 101,5 x 76

Multi RIP Chair -A. Warhol & Psaier- 1977 Seri / P. 100 x 72
Grand Paintings -A. Warhol & Psaier- Seri / P 2/50.
Andy Warhol -Andy Warhol- Seri+Ol / L.

90 x 60

92 x 61,5

Atomic caf. Superman -A. Warhol & Psaier- 1977. Seri / P.100 x 72
Double Chris Makos ... -Pietro Psaier- Seri / P.

62 x 41,5

Double Nico (Damaged Lives) -Andy Warhol- Seri /P 7/20, 80 x 54

Polks Milk always ahead -A. Warhol & Psaier- 1968. Seri+Ol/Carton.
The mirrow has two faces -Andy Warhol- Seri+Liquit/ L 5/25. 47x75
Death of an all american icon Andy Warhol- Seri / P 7/20. 74x40,5
Fuck it if you cant take a joke -Andy Warhol- Seri/P 6/50. 73x 40,5
Marilyn and Pepsi -Pietro Psaier- Seri O / L 10/20. 152 x 122

62 x 51

Mick Jagger Andy Warhol & Mick Jagger- Seri / P. 110,5 x 73,5
Rolling Stone Some girls -Pietro Psaier- Seri O /L P.A

140 x 110

Jimi Hendrix -Pietro Psaier-1970 . Seri / P 8/50. 91 x 61

My Way -Pietro Psaier- Seri / P 14/50.

60 x 81

Beatles -Pietro Psaier- Seri / P. 73 x 48

Sex Pistols -Pietro Psaier- 1977. T / M.

75 x 60

Pow Warhol & Basquiat -A. Warhol & Psaier- Seri / P 20/50. 90 x 60
War is Over -A. Warhol & Psaier- 1969. Seri / L. 76 x 61
Marilyn 12 fotogramas -Pietro Psaier- Serigrafa. Lienzo 130 x 100
Delux Al -A. Warhol & Psaier- 1980. Seri / P 5/20. 60 x 91
Phone Jayne Mansfield -A. Warhol & Psaier- 1985. Seri / P. 90 x 61
Double Prince -A. Warhol & Psaier- 1983. Seri / P 16/40. 60 x 91
9 ANDY WARHOLS PIE -A. Warhol & Psaier- 1983

coolg/mixta/seri.115 X 81

Serie Ladies & Gentleman -Andy Warhol- Serigrafa / papel, 94/175. 109 x 73
Serie Ladies & Gentleman -Andy Warhol- Serigrafa / papel, 94/176. 110 x 73
Young die young -A. Warhol & Psaier- Collage 120 x 97
Private Jean Michel -Andy Warhol- Seri / P 6/25 . 62 x 47
How babies are made USA -Warhol & Psaier-1977. Seri O/L.101x 76
Angels rest part 1&2 1971 -Pietro Psaier- Acri/L. 30 x 45
Campbell 's green pea soup -Andy Warhol- Serig / papel. 87 x 57,5
Altered image -Chris Makos- 1981. Fotografa. 35,5 x 27,5
Altered image -Chris Makos- 1981. Fotografa. 28,5 x 2,05
On 17th street in NYC -Chris Makos- 1981. Fotografa. 15,5 x 10,5
The King, being crowned at Regine's -Chris Makos- 1982. Fotografa. 18,5x28,5
Training with Lydia at The Factory -Chris Makos- 1982. Foto 20x28

MAO -A.Warhol- 1974, serigrafa/papel de empapelar

FLOWERS -A.Warhol- 1970, serigrafa/papel
RED LENIN -A.Warhol- 1987, serigrafa/papel
MARILYN MONROE MARILYN- A.Warhol- 1967. serigrf/papel
(seis piezas distintas) 101x76

http://www.cylcultural.org/expos/warhol/
23-04-2014 1:02