IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente. Nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad.

Madrid

Cómic en clave web 2.0

Autores

 
Ángeles Saura (angeles.saura@uam.es  )  y
   
Francisco Molina (defriki@afrikislife.net)

Línea temática: Arte infantil y adolescente en contextos especiales

Palabras clave: cómic, arte, educación, competencias, web 2.0

Resumen

En 1987, el estadounidense Hans Bjordahl creó una tira cómica sobre la vida estudiantil
llamada Where the Buffalo Roam mientras estaba en la universidad. En 1991 comenzó a
publicar en Usenet, un sistema de discusión en Internet, creado en 1979 que permite a los
usuarios enviar y leer artículos en distintos grupos de noticias que abarcan temáticas muy
diferentes. Pero es la publicación de Doctor Fun en la World Wide Web en 1993 la
considerada el primer webcómic de la historia, alternativa al cómic tradicional. Penny
Arcade o Sinfest, son parte de un imaginario que el profesor de arte de hoy debe
conocer. Keenspot evolucionó a Kenspace y finalmente a Comic Genesis y
Onlinecomics unos de los servidores exclusivos para webcómics más importantes de
internet.

A pesar de que el fenómeno webcómic nació en EEUU, rápidamente se propagó a todo el

mundo. Si hubiera que dar una fecha para mencionar el Boom ocurrido en España y
Latinoamérica esta sería probablemente el año 2004 cuando la mejicana Beatriz Torres
creó la comunidad WEE.

Gracias a servicios como Blogger, Comic Genesis o Drunkduck cualquiera puede publicar
un cómic en Internet de forma sencilla y rápida, sin costes. La mayor parte de los autores
(muy jóvenes) no buscan ganar dinero, únicamente expresarse, dar a conocer y compartir
su obra.

INDICE

Introducción
Presencia del cómic en internet
¿Cómo es un autor de webcómics?
Uso didáctico del cómic en clave web 2.0

Ángeles Saura & Francisco Molina © Madrid 2009                                  angeles.saura@uam.es 

Introducción

El tema se desarrolla en tres partes complementarias: en primer lugar se habla de la

presencia del cómic en internet , después se presenta la biografía visual de un autor de
webcómics y en último lugar se explican las características del blog titulado Cómic en
clave web 2.0 , que da nombre a esta comunicación. Se trata de un recurso didáctico
diseñado para facilitar el uso del cómic para la educación artística. Se accede al mismo a
través de internet en el siguiente enlace: http://artenlacescomic.blogspot.com/

Este trabajo se enmarca dentro de las actividades desarrolladas en la Facultad de

Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid por
el grupo de investigación PR -007 Recursos digitales para la educación artística que
coordina Ángeles Saura, la redactora del siguiente texto:

Siempre pensé que en mi currículum debía mencionarse como mérito haber crecido en
medio de una familia numerosa. Soy la mayor de seis hermanas. Una vive en San
Francisco (EEUU), otra en París. Ellas me enseñaron a compartir y trabajar en equipo en
la vida real y en la red, en clave web 2.0: hablamos por SKYPE, nos mandamos
mensajes por Facebook y Twitter, tenemos varios blogs y una comunidad NING.
Compartimos documentos con google .docs, fotos y videos usando Flirck y Picassa entre
otros.

También pienso que debía de puntuar positivamente el número de hijos con los que
convivo: tengo tres chicos y conozco su trayectoria artística muy bien. Como esta es la
parte de mi currículum de la que estoy más orgullosa, siempre lo menciono aunque no
entre en la evaluación de mis méritos docentes. Se trata de un detalle que espero sepan
ustedes apreciar porque tenerlos me enseñó mucho sobre muchas cosas, por ejemplo
sobre arte infantil y juvenil.

Yo soy profesora de educación artística desde 1990 y por eso colecciono con especial
interés los dibujos de mis hijos: Fernando, Carlos y Rodrigo que tienen ahora 20, 17 y 10
años respectivamente. El mayor es dibujante de cómics desde los 6 años y publicó su
primer webcómic en 2006, a los 17. (El cielo de los espermatozoides puede consultarse
en la dirección web: http://fjgarcia.comicgenesis.com/)

He trabajado como profesora de Dibujo en ocho institutos de enseñanza secundaria de

Madrid y siempre encontré entre mis alumnos dibujantes autodidactas excelentes y
muchos frikis apasionados por el Manga . Sin embargo fue Fernando (FJ), mi hijo mayor,
el que consiguió interesarme en serio por los cómics. Él y sus amigos (dibujantes
compulsivos como él) han sido mi fuente de información sobre este tema. En 2007,
Francisco Molina Arcas ( alias De Friki) puso en mis manos (en formato fotocopia) su
interesantísimo artículo titulado Historia y evolución de la presencia del cómic en internet .
Recientemente lo ha publicado en su blog Webcomiqueros y puede consultarse en la
siguiente dirección:
http://webcomiqueros.files.wordpress.com/2009/02/historiaevolucionweb.pdf

Dicho artículo ha sido ahora modificado, ampliado y adaptado (trabajando de forma

colaborativa con el autor) para adaptarlo al formato web 2.0 . con objeto de dotar al
profesorado de enseñanzas artísticas de un recurso más para su auto formación y el
trabajo con los alumnos en el taller de educación artística,

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Presencia del cómic en internet

Uno de los libros más

solicitados en las 162
bibliotecas de la Comunidad
de Madrid es Naruto de
Masashi Kishimoto pero
basta con pensar en las más
de 65.000 personas que
han visitado la última
edición el Salón del Manga
de Barcelona para poder
valorar la importancia y la
presencia del mundo del
cómic en la sociedad actual.

El mundo del cómic se nos presenta en los dibujos animados, en el metro, en cualquier
esquina de la ciudad, en el telediario, etc... Como todos los jóvenes saben, hay gran
número de géneros.

Hay autobiográficas (lo que se conoce como slice-of-life), de género fantástico-

humorístico, como Looking for Group (o de género fantástico desde una perspectiva más
seria, como Star Cross’d Destiny), de ciencia ficción, de terror... Incluso puede que algún
autor en un momento dado decida crear una historia cómica de ciencia ficción con toques
de terror y momentos dramáticos. Sin embargo, llama la atención el hecho de que uno de
los géneros más populares en el cómic impreso esté relativamente ausente en la red: los
cómics de acción al estilo superheroico no cuentan con una presencia importante ni
suelen ser los preferidos por los lectores en Internet. Uno de los temas recurrentes en

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los webcómics (especialmente en aquellos nacidos a finales de los 90)
es el de las parodias de videojuegos. Los autores que publican en la red
suelen tener una gran relación con las nuevas tecnologías, y eso incluye
esta forma de ocio cada vez más extendida en la sociedad (cuyas
obras, en ocasiones, alcanzan la calidad y espectacularidad de una
superproducción de Hollywood). Algunos de los webcómics de mayor
éxito en Internet tratan temas relacionados con videojuegos,
llegando a recibir millones de visitas mensuales, como es el caso de
Penny Arcade. Los webcómics en español, en cambio, no presentan
esta tendencia a tratar temas relacionados con videojuegos siendo,
probablemente, XDCómics el único.

Ensayos en clave cómic como Entender el cómic de Scott McCloud han ayudado a darlo a
conocer a los más mayores y a valorarlo como una manifestación muy importante del
denominado Arte popular.

Habitualmente los dibujantes publicaban a través de las editoriales pero el espectacular

desarrollo de la imagen digital y las tecnologías de impresión han hecho posible reducir
los costes de reproducción de ejemplares al mínimo. Esto ha hecho posible la tremenda
proliferación de fanzines en tiradas pequeñas a precios asequibles.

Internet supone una revolución porque significa inversión cero para exponer sus obras a
miles de personas. Espacios gratuitos como Blogger, Comic genesis y Drunkduck
permiten disponer de un escaparate virtual del trabajo artístico sin ningún coste. La mayor
parte de los autores no buscan ganr dinero sino únicamente dar a conocer y compartir su
obra. No suele preocuparles no vender pues profesionalmente se dedican a otra actividad
remunerada que les permite cubrir sus gastos.

Fechas significativas en la historia de los webcómics:

1979: Users Network, permite a los usuarios enviar y leer artículos en distintos grupos de
noticias que abarcar temas diferentes.

1981: Los primeros navegadores en Internet como MOSAIC, permitieron publicar

imágenes junto a texto, tomando forma las primeras páginas web.

1987: EEUU, Hans Bjordaht inicia una tira cómica sobre la vida estudiantil titulada
Buffalo Roam y que seguirá publicando hasta 1984.

1991: Bjordaht comienza a publicar sus tiras en un grupo de noticias convirtiéndose en

el primer cómic publicado en Red actualizado regularmente.

1993: Doctor Fun es el título de una serie de gags absurdos de una sola viñeta
publicados en la Word Wide Web hasta 2006.

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2000: Fue un año importante para los webcómics debido a la fundación de
Keenspot, un sistema de hosting dedicado exclusivamente a los webcómics
fundado por los dibujantes Chris Crosby (autor de Superosity) y Darren Bleuel
(autor de Nukees). Cansados de los problemas que daban los servidores
existentes, decidieron fundar el suyo propio para publicar en él sus cómics y los
de otros dibujantes. Gracias al gran éxito de Keenspot, en junio de 2000
fundaron Keenspace, servidor que ofrecía alojamiento gratuito, con un ancho
de banda ilimitado y sin censura para todo aquel que lo desease (Keenspot era
un servidor “cerrado”, sólo se podía publicar en él si se había sido invitado por
los administradores).

2001: Onlinecómics, una comunidad online creada por Josh

Roberts que permitía un acceso rápido a un creciente listado de webcómics
ordenados por categorías, estilo de dibujo... En principio la web nació como
una forma de aprender programación en lenguaje PHP, pero a día de hoy más
de 7.000 autores utilizan Onlinecomics para promocionarse y es,
probablemente, el listado más completo de cómics publicados en Internet que
existe actualmente.

2004: La dibujante mexicana Beatriz Torres, autora de Hilando el Destino y Oseano al

ver que no existía ningún método de promoción para los (por aquel entonces
escasos) webcómics en español decidió crear la comunidad WEE, que mediante un
sencillo formulario de registro y un dropdown (una pestaña desplegable en la que se
muestra un listado con un enlace a todos los webcómics miembros) que los autores
registrados debían instalar en sus páginas, permite a los autores Imagen 6: la pestaña
desplegable del WEE incluye un banner rotatorio en pasar a formar parte del listado y
que su cómic el que van apareciendo todos los miembros sea visible en las webs de los
otros miembros. Al principio el proyecto pasó inadvertido, debido principalmente a la
poca
presencia del webcómic de habla hispana en la red y a la ausencia de un sistema para
romocionarlo ebidamente (el único listado relacionado con cómics era Frikis.com, el cual
forma parte del portal Dreamers, y no está especializado en cómic, sino que incluye
webs de cine, literatura, videojuegos, rol...), pero pronto comenzaron a aparecer autores
que, bien inspirados por el ejemplo americano, o bien debido a la necesidad de compartir
sus inquietudes artísticas se fueron uniendo al WEE. Esto provocó un “efecto llamada”:
cuantos más autores se unían a la comunidad, más visible se hacía esta gracias al
dropdown, con lo que se iba haciendo más conocida.

A finales de 2004 nació A Friki’s Life, de Francisco Molina, un cómic de humor absurdo
fuertemente influenciado por los Monty Python y los cómics humorísticos japoneses, en
el ya desaparecido servido de bitácoras Acelblog, aunque pocos meses después
comenzó a publicarse en Blogger, situación que se mantuvo durante dos años hasta que
finalmente, el 14 de octubre de 2006 pasó a disponer de una página web y dominio
propios, además de iniciarse la publicación de una edición inglesa del cómic.
2005: Keenspace pasó a llamarse Comic Genesis y, a día de hoy, es uno de los
servidores exclusivos para webcómics más importantes de Internet.

En marzo de 2005 apareció el cómic de género fantástico Dragon Mail, por el

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sevillano Francisco José Fernández Fadrique, uno de los pocos webcómics en
español que ofrece un argumento continuado página tras página.
A principios del mes siguiente comenzó la publicación del que, a día de hoy, es
el webcómic español más famoso, ¡Eh, Tío!, el cual comenzó como una tira
parcialmente autobiográfica, aunque a partir de la página 50 el autor decidió
crear una serie de personajes que pasaron a ser los protagonistas del cómic.

2006: Un año después, en abril, Listo Cómics pasó a formar parte del WEE.
La popularidad de este webcómic atrajo la atención de muchos artistas que
desconocían la existencia de la comunidad. La lista de cómics registrados en la
misma aumentó rápidamente hasta que en enero de 2007 alcanzó los 200
miembros.

2007 ha sido un año importante para el webcómic de habla hispana,

probablemente casi tanto como lo fue el 2004, ya que desde el WEE han
surgido varias iniciativas de promoción que han tenido bastante buena acogida
entre los lectores:
- Cómics en blog, creado por Xavier Águeda, es un blog en el que
cualquier dibujante de historietas puede publicar sus tiras cómicas.
Actualmente consta de 71 autores y se actualiza diariamente.
- El Weezine, Fanzine autoeditado por la asociación WEE cuya finalidad
era dar a conocer los webcómics en español. Más de 60 páginas en las
que colaboraron una veintena de autores, todos ellos pertenecientes al
WEE y que fue vendido en los salones del cómic de Barcelona y
Zaragoza.
- No Hay Papel. Un blog de reciente aparición dedicado principalmente a
reseñar webcómics y a entrevistar a sus autores.
También habría que destacar la presencia del WEE en el Salón del Cómic de
Zaragoza, donde el grupo tuvo muy buena acogida, siendo el suyo uno de los
stands más concurridos del evento. Durante el mismo, los dibujantes que sistieron
regalaron dibujos y pegatinas a los curiosos que se acercaban, dibujaron cómics
en directo con un ordenador conectado a un proyector y una tableta digital, informaron a
la gente acerca de los webcómics en general y del WEE en particular y vendieron los
últimos Weezines de la tirada de 300 ejemplares que realizaron en noviembre. Un
detalle a destacar, y que define a la perfección el espíritu del autor de webcómic es que,
en el propio stand, se colgó un letrero que rezaba “Esto sí es una biblioteca” y se
animaba a la gente a leer completo el cómic de forma completamente gratuita y sin
compromiso, ya que se consideró más importante el hecho de difundir la obra que el de
vender ejemplares de la misma. Por último, habría que señalar que a raíz de su
presencia en el Salón del Cómic de Zaragoza el WEE ha aparecido en diversos medios,
como el Periódico de Aragón, que entrevistó a algunos de los responsables del proyecto,
o el periódico valenciano Inversval, en el que aparecerá un artículo dedicado al
WEE en su próxima edición.

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¿Cómo es un autor de webcómics? Biografía visual de un dibujante compulsivo.

En nuestro campo, una imagen vale más que mil palabras. He escogido unos cuantos
entre los miles de dibujos de mi colección particular de Garcías Sauras para ilustrar la
evolución gráfica de mi hijo Fernando.
Pueden servir de referencia a otros profesores de los distintos niveles educativos para
detectar talentos sobresalientes en este campo del Dibujo.

A FJ, como se hace llamar, siempre le ha gustado escribir historias y

dibujar. Nunca le interesó el Dibujo Técnico por lo que siempre
suspendió Educación Plástica y Visual, asignatura que abandonó en
cuanto se hizo optativa (en 4º de la ESO).
Fué tal la manía que le cogió a la asignatura de Dibujo en el instituto
que su madre no fué capaz de convencerle para que escogiera como
itinerario el Bachilllerato Artístico donde tanto hubiera aprendido y
disfrutado en esos años donde tanto se aburrió durante el horario
escolar.
Desde muy pequeño decía que de mayor sería director de cine.
Por el momento estudia Producción y técnicas de cine de animación.

Figura Nº1: Autorretrato de Fj. Fuente: http://fjgarcia.comicgenesis.com/galera.htm

FJ realizó su primer autorretrato a los 3

años. A esa misma edad fue capaz de
dibujarse, en familia, como un tierno y
sonriente monstruito, como flotando
(siempre decíamos que estaba en las
nubes), muy cercano a su padre (que
aparece con gesto resignado) y a mi (con
mi cara habitual cara de asombro y
preocupación, al observarle).
Con cuatro años volvió a dibujar a la familia
y retrató a su hermano pequeño más
grande que él (dando forma concreta a un
problema de celos bastante abstracto).

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 Con cinco años, ponerse a dibujar una casa
o un castillo suponía para FJ pasar un
buen rato ocupado. Los complejos
arquitectónicos que pintaba eran muy
complicados. Los edificios, llenos de
muchísimas ventanas, parecían cobrar vida
gracias al uso de abundantes lineas curvas
y cinéticas que expresaban movimiento y
vida.

FJ intentaba ponerle música al papel

dibujando cientos de notas musicales en
sus numerosos dibujos de paisajes con
casas y personajes. Podríamos referirnos a
esta como su primera obra de interés
multimedia y audiovisual.

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FJ dibuja con 6 años su primera viñeta de cómic. Es muy expresiva. El protagonista,
fuera de sí, llama a una tal Adriana. El grupo de personajes secundarios también.
Algunos personajes situados fuera del cuadro nos explican el problema: están perdidos
y piden socorro. FJ ya ha comprendido el valor expresivo de la forma del bocadillo donde
van los textos. La linea quebrada convierte el grito en algo desesperado. Destaca
algunos textos engrosando la linea. Adriana grita también aunque no la vemos porque
está detrás de una puerta. Llama la atención el signo de interrogación rojo que resume el
pensamiento en ese momento de Adriana.

En el cielo de uno de sus paisajes aparece

claramente Batman. Las aventuras de los
super-héroes americanos llaman su
atención. Los dibujos animados, películas y
cómics le gustan muchísimo.

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 Cuando aún no sabe escribir de forma
correcta, el formato libro le llama mucho la
atención. Por aquél entonces dibuja mucho
mejor que escribe.

Guardamos muchos cuadernitos de esa

época muy semejantes entre sí, llenos de
historias que resumen películas que acaba
de ver como El guardián de las palabras o
cuentos que le acabamos de contar como
El príncipe pájaro.

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Aprendió a usar la máquina de escribir antes de cumplir los siete años. En casa todavía
no había ningún ordenador. Curiosamente mencionaba en algunos de sus cuentos a un
misterioso niño japonés (influido seguramente por la visión de algunos dibujos animados
que ahora no recordamos).

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  Los cuentos troquelados le gustaban mucho. Los imitaba y también los inventaba

En los numerosos cuentos que realizó entonces (tardaba más o menos una hora en
hacerlos), mencionaba las siguientes películas: Kin-Kon, El rey León, La bruja novata,
Simba, La isla del tesoro y otras que ponían en Semana Santa sobre la vida de Jesús.

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Con 7 años FJ no jugaba al
fútbol. Leyó, a iniciativa También se interesó por la
propia y con gran rapidez lectura y representación de
(en un par de días cada textos clásicos como el
uno), casi todos los libros Quijote, La Iliada, etc... (en
de la colección Pesadillas y versión infantil, estaban
todos los cómics de ilustrados por diferentes
Mortadelo y Filemón de autores, de diferentes estilos
Ibañez, Tintín de Hergé y y técnicas)
Axterix y Obelix de
Goscinny y Uderzo.

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 Con siete años, FJ se pasó el año leyendo,
escribiendo y dibujando continuamente.
Mampropa y Najna fue su versión de
Mortadelo y Filemón.

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 En 2005 Fernando García conoce a través
de internet a la Comunidad WEE de autores
de cómic en español y desde entonces
participa en los encuentros de cómics de
Barcelona, Zaragoza y Madrid, entre otros.
Publicó regularmente en la RED durante un
tiempo llegando incluso a editar su obra en
forma de fanzine en papel. Actualmente
publica en varios blogs aunque dedica
mucho tiempo a sus estudios y prácticas de
cine de animación.
La lectura de cómics de todo tipo,
especialmente en formato webcómic sigue
llenando gran parte de su tiempo de ocio.

Ángeles Saura & Francisco Molina © Madrid 2009                                  angeles.saura@uam.es 

Uso didáctico del cómic en clave web 2.0

Mientras haya gente dispuesta a crear, que tenga ganas de contar sus historias, o
sencillamente quiera pasar un buen rato dibujando lo primero que le venga a la cabeza, el
futuro del cómic estará en Internet. Los profesoras y profesores deben conocerlo. Para
facilitar la tarea de actualización continua, hemos creado el blog titulado: Cómic en clave
2.0

http://artenlacescomic.blogspot.com/
Contenidos:
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