DICCIONARIO

TEATRAL
Accin:
A. Niveles de la accin
1-ACCIONES VISIBLES E INVISIBLES
Serie de acontecimientos esencialmente escnicos producidos en funcin del
comportamiento de los personajes, la accin es a la vez, concretamente, el conjunt
o de
los procesos de transformaciones visibles en escena y en el plano de los persona
jes, lo
que caracteriza sus modificaciones psicolgicas o morales.
2-LA DEFINICIN TRADICIONAL
"Serie de hechos y actos que constituyen el argumento de una obra dramtica o
narrativa"(Robert). Se considera a esta definicin tautolgica y descriptiva puesto
que se
limita a reemplazar la palabra accin por actos y hechos, sin indicar la naturalez
a del
hacer transformador.
3-DEFINICIN SEMIOLGICA
Se reconstituye primero el modelo actancial en un punto dado de la obra, estable
ciendo la
relacin entre los personajes, determinando el sujeto y el objeto hacia el cual ti
ende, as
como los oponentes y los ayudantes, cuando este esquema se modifica y cuando los
actantes adquieren una posicin y un valor nuevos en el universo dramtico. Por ejem
plo,
el motor de la accin puede pasar de un personaje a otro, el objeto perseguido pue
de ser
eliminado y adquirir otra forma, o modificarse la estrategia de los oponentes/ay
udantes.
La accin se produce tan pronto como los actantes toman la iniciativa de un cambio
de
posicin en la configuracin actancial , alterando as el equilibrio de fuerzas del dr
ama. La
accin, es por lo tanto, el elemento transformador y dinmico que permite pasar lgica
y
temporalmente de una situacin a otra. Es la ilacin lgico-temporal de diferentes
situaciones. El paso de un estadio a otro, de una situacin de partida a una situa
cin de
llegada, describe exactamente el recorrido de cada accin. Aristteles no deca otra c
osa
cuando divida toda fbula en principio, medio y fin (Potica).
B. Dinmica de la accin
La accin est vinculada, al menos en el teatro dramtico (forma cerrada), a la aparic
in y
resolucin de contradicciones y conflictos entre personajes y entre un personaje y
una
situacin. El desequilibrio de un conflicto es lo que obliga al (los) personaje(s)
a actuar
para resolver la contradiccin; pero su accin (su reaccin) ocasionar otros conflictos

y
contradicciones. Esta dinmica incesante crea el movimiento de la obra. Sin embarg
o la
accin, no necesariamente se expresa y manifiesta en el nivel de la intriga; a vec
es es
perceptible slo en la transformacin de la conciencia de los protagonistas,
transformacin que no tiene otro "barmetro" que los discursos (drama clsico).
Accin hablada
En el teatro la accin no es una cuestin de movimiento o de transformacin visible. L
a
misma se sita en el centro del personaje (en una decisin, en una evolucin interior,
etc.), e incluso, en virtud de una convencin dramtica implcita, toda palabra es
asimilable a una accin en la medida en que confiere a su autor cierto poder de
intervencin en la situacin dramtica; y en que su palabra reemplaza a su accin fsica.

Acotacin:
Todo texto (generalmente escrito por el dramaturgo) no pronunciado por los actor
es y
destinado a clarificar la compresin o el modo de presentacin de la obra. La existe
ncia e
importancia de las acotaciones varan considerablemente a lo largo de la historia
del
teatro, desde la ausencia de acotaciones exteriores (teatro griego) hasta su abu
ndancia
pica (naturalismo), e incluso hasta la invasin total de la obra (Beckett, Handke).
Acto:
Del latn actus, accin. Cada una de las partes en las que se divide una obra teatra
l,
respondiendo a necesidades temporales o narratolgicas de la misma. La distincin en
tre
actos, y el paso del uno al otro, son sealados de muy diversas maneras en la hist
oria del
teatro occidental. Lo mismo ocurre con los medios para sealar el cambio de acto:
intervencin del coro (Gryphius), cada del teln (a partir del siglo XVII), cambio de
iluminacin u "oscuridad", estribillo musical, carteles, etc.
Actor:
Persona cuyo oficio es poner en accin o representar obras teatrales. En la evoluc
in del
arte dramtico, el actor precedi al dramaturgo y al teatro mismo y an hoy contina
siendo el factor ms importante en las representaciones escnicas. Puede postularse
que
naci en Grecia en el momento mismo en que algunos de los participantes de las dan
zas
celebradas en honor a Dionisos empez a distinguirse de sus compaeros. A medida que
se acentu esta diferencia fueron apareciendo los dramaturgos, encargados de prepa
rar
papeles a estos actores incipientes. Ms tarde, a medida que las orgas religiosas f
ueron
evolucionando hacia formas ms parecidas a lo que hoy entendemos como drama, se
present la necesidad del teatro, es decir, un lugar donde acomodar a los espectad
ores.
Los teatros griegos tenan capacidad para 20.000 personas, en ellos la acstica no e
ra
difcil; pero por el contrario, la percepcin visual detallada resultaba dificultosa
. Por lo cual
los actores usaban calzados muy altos no para agigantar su estatura, sino para q
ue
pareciese normal a la vista a la vista de los miles de espectadores que los cont
emplaban
desde lo alto de las graderas. Para disimular las grossimas suelas de corcho de es
te
calzado (coturno), el actor sola usar vestidos que llegaban hasta el suelo. Su
gesticulacin para ser percibida por el numeroso pblico, haba de arrancar de los mis
mos
hombros. Como la percepcin de la expresin facial resultaba de todos modos imposibl
e,

se usaban mscaras de tamao exagerado que reflejaban el humor dominante de la

escena. La mscara presentaba la boca abocinada a fin de dar mayor resonancia a la
voz
y se llam "persona", de personare (resonar), nombre que se aplic tambin al mismo
papel. En aquel teatro el principal recurso del actor consista en la voz. La posi
cin social
que ocupaba el actor en Grecia, no era muy celebrada pero era considerada. Se sa
be, por
ejemplo, que Esquilo actu en sus propias obras y que a Sfocles, muy joven an, se le
honr reservndole el papel principal en las danzas corales durante las fiestas
conmemorativas de la victoria de Salamina. En Roma en cambio, los actores eran
esclavos adiestrados para esta profesin. Algunos como Roscio adquiran la libertad
en
premio a su extraordinaria capacidad actoral. Al desaparecer definitivamente en
el siglo IV
el mundo pagano, quedaron abolidas las representaciones teatrales durante casi m
il aos.
Sin embargo, en los siglos medievales se encargaron de conservar ms o menos vivo
el
teatro los bufones ambulantes que representaban nmeros cmicos en las plazas
pblicas. Fue la misma Iglesia quien resucit el drama en forma de dilogos litrgicos (
s.
XII). En el siglo XVI encontramos con frecuencia en Espaa al actor y al autor fun
didos en
una misma persona (Juan del Encina, Gil Vicente, Lope de Rueda). Pronto los cmico
s de
oficio se harn notar para constituir un nuevo grupo social: los comediantes. Slo e
n
Castilla, en 1630, se cuentan cuarenta compaas de primera categora. Sin embargo la

profesin de actor seguir siendo "mal vista" por la "buena sociedad", por ejemplo e
n
Inglaterra estaban considerados legalmente como villanos y vagabundos. Para pode
r
ejercer su profesin se vean obligados a solicitar la proteccin de algn noble. Hasta
principios del siglo XX la profesin no comenzar a adquirir la relevante valoracin y
dimensin social que tiene en nuestros das.
Anticipacin:
Capacidad que tiene el pblico para anticipar una situacin, crendose as una
expectativa.
Antipata:
Reaccin del pblico contra el personaje.
Actitud:
En el sentido fsico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Ello refleja
la
dimensin psicolgica de enfocar un problema. 1-La actitud del actor es su posicin
respecto a la escena y a los otros actores (aislamiento, pertenencia al grupo, r
elacin
emocional con los otros). Actitud puede ser equivalente a pose, forma voluntaria
e
involuntaria de pararse, y a postura, posicin de una parte del cuerpo en relacin c
on las
otras. A menudo se asimila a un gesto sostenido. 2-En Brecht, la atencin del dire
ctor y
del espectador debe centrarse en las relaciones interhumanas, en particular en s
u
componente socioeconmico. Las actitudes de los personajes entre s (o gestus)
visualizan las relaciones de fuerza y las contradicciones. 3-Actitud de la puest
a en escena
(o el actor frente a su rol, del director frente al texto): es la forma de inter
pretar o de
criticar el texto y de mostrar en la puesta en escena ese juicio crtico y la visin
global de
la puesta en escena frente a la obra (discurso de la puesta en escena).
Actualizacin:
Operacin que consiste en adaptar un texto antiguo al tiempo presente, teniendo en
cuenta las circunstancias contemporneas, el gusto de un pblico nuevo y las
modificaciones de la historia que la evolucin de la sociedad hace necesarias. La
actualizacin no altera la fbula central, preserva la naturaleza de las relaciones
entre los
personajes. Slo se modifican la atribucin temporal y eventualmente el marco de la
accin.
Adaptacin:
1. Transformacin de una obra o un gnero en otro (adaptacin de una novela para la
escena). Este tipo de adaptacin es generalmente la traslacin de contenidos narrati
vos
en contenidos dramticos. El relato sigue siendo el mismo, al igual que el cdigo

actancial. Slo cambian la eficacia de la obra y la especificidad de las tcnicas ar

tsticas.
2. Operacin dramatrgica sobre un texto destinado a ser escenificado. Todas las
maniobras textuales imaginables estn permitidas: rupturas, reorganizacin del relat
o,
reduccin del nmero de personajes, concentracin dramtica en ciertos momentos
intensos, incorporacin de textos exteriores, montaje y collage de elementos exter
nos,
modificacin de conclusin, etc. Se goza de tal libertad que se llega a modificar el
sentido
de la obra original o hacerle decir lo contrario.
Argumento:
Resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las principales
indicaciones de los acontecimientos que se sucedern, su ubicacin y personajes. Est

dado antes del comienzo de la obra para informar al pblico acerca de la historia
que ser
desarrollada.
Clich:
Repeticin verbal que ha modo de tic puede realizar un personaje.
Clmax:
Punto culminante la accin dramtica.
Comedia(1):
Del griego komedia que a su vez deriva de Komos. El Komos era el desfile y la ca
ncin
ritual en honor a Dionisos. Dice Aristteles: "Tanto la tragedia como la comedia f
ueron en
un principio improvisaciones: la primera, de los que entonaban el ditirambo; la
segunda,
de los que entonaban los coros flicos..." La comedia en efecto tuvo su origen en
las
fiestas religiosas que, en ocasin de la vendimia, se celebraban en honor de Dioni
sos. En
ellas se realizaban procesiones o paseos burlescos de los vendimiadores disfraza
dos,
quienes llevaban en triunfo el falo, smbolo de la generacin y de la fuerza product
iva de
la naturaleza. En estas procesiones se entonaban cantos flicos caracterizados por
la
parresa (libertad de lenguaje), que habra de dar su sello a la comedia antigua. Es
ta
comitiva de enmascarados, Komos o Faloforia diverta con improvisadas y procaces
burlas, generalmente personalizadas, al pblico que la acompaaba. Se ignora todo
acerca de la evolucin que transform este desfile en la comedia, tal cual la conoce
mos a
travs de Aritfanes. A partir del siglo VI antes de Cristo toma una forma precisa s
imilar a
la tragedia. Tradicionalmente se la ha definido por tres criterios: los personaj
es son de
condicin simple, el desenlace es feliz y busca provocar la risa del espectador. P
ara
Aristteles la comedia, por ser "una imitacin de hombres de calidad moral inferior"
, no se
nutre de fondo histrico o mitolgico. Se consagra a la realidad cotidiana y prosaic
a de la
gente simple de ah su facultad de adaptacin a todas las sociedades, la diversidad
infinita de sus manifestaciones y la dificultad de desarrollar una teora nica. Su
desenlace, no deja desencantados, cadveres o vctimas, sino que casi siempre
desemboca en un final optimista (matrimonio, reconciliacin, reconocimiento). La r
isa del
espectador a veces es de complicidad y otras de superioridad. La comedia vive de
la idea
repentina, de los cambios de ritmo, del azar y de la inventiva dramtica y escnica.
Comedia(2):
Gnero dramtico espaol que se desarrolla a partir del siglo XV. La comedia se compon

e
normalmente de tres actos. La temtica gira en torno a problemas de amor, de honor
, de
fidelidad conyugal y de poltica. Fuera de los gneros tradicionales de la comedia
distinguimos: -la comedia de capa y espada: muestra conflictos de nobles y cabal
leros, -la
comedia de carcter: en donde se pintan personajes tpicos, -la comedia de enredo: d
e
trama complicada e ingeniosa, la comedia de figurn: da una imagen caricaturesca d
e la
sociedad y/o de miembros tipificados de ella.
Comedia (alta y baja):
Distincin segn la cualidad de los procedimientos cmicos. La comedia baja utiliza
procedimientos de la farsa, de lo cmico visual (gag, slapstick humuor, palizas),
mientras
que la alta o gran comedia utiliza sutilezas de lenguaje, alusiones, juegos de p
alabras y
situaciones "intelectualmente agudas". La Comedy of Humours, cuyo origen se atri
buye a
Ben Johnson, autor de Every Man is his Humour, es el prototipo de la alta comedi
a
encargada de ilustrar los diferentes sentidos de humor de la naturaleza humana.
Comedia antigua-comedia nueva:

La comedia antigua es la de Aristfanes (siglo V antes de Cristo). Derivada de los

ritos de
fertilidad en honor a Dionisos, es a menudo violenta, obscena y grotesca. El cor
o jugaba
un rol dramtico esencial. Con Meandro (siglo IV antes de Cristo) aparece la comed
ia
nueva: sta describe la vida domstica, recurre a situaciones y caracteres estereoti
pados.
Es la precursora de la comedia de caracteres y de costumbres.
Comedia ballet:
Comedia que hace intervenir el ballet en el curso de la accin o como intermedio
autnomo entre las escenas y los actos. Se tiende a concebir el ballet no como un
elemento segundo sino secundario, como intermedio decorativo, permaneciendo el t
exto
de la comedia como elemento primero. Pero ciertos ballets contienen algunos elem
entos
dramticos dialogados y actuados. El dramaturgo a veces escoge, como Moliere en Lo
s
enfadosos, vincular el ballet a la intriga: "Para no romper el hilo de la obra p
or estas
formas de intermedios, hemos credo pertinente coserlos al asunto lo mejor posible
, y
hacer una sola cosa del ballet y la comedia"(Prefacio). La comedia ballet se con
struye
comnmente en una sucesin de entradas de ballet, pasajes bailados que forman una
serie ininterrumpida de escenas sucesivas, segn el principio de la comedia de fol
la.
Comedia burguesa:
Obra cuya temtica y personajes pertenecen a la clase burguesa, que en el siglo XV
III
hace su aparicin en la escena teatral y social.
Comedia de carcter:
Obra cuyos personajes son caracteres, es decir, tipos de hombres definidos por u
no o
varios rasgos psicolgicos y morales dominantes que simbolizan un aspecto de la
naturaleza humana o una condicin social (ej.:El avaro, El misntropo, de Moliere).
La
exageracin de estos rasgos provee el material para una crtica del medio social (Ju
an
Ruiz de Alarcn, Los pechos privilegiados).
Comedia de costumbres:
Estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, de las diferencias de clas
e, medio
y carcter (ej.: Inglaterra, siglos XVII y XVIII, Congreve, Sheridan; tambin se pue
den
nombrar Moliere y Lope de Vega).
Comedia heroica:
La comedia heroica, gnero intermedio entre la tragedia y la comedia, confronta
personajes de alto rango y tiene un desenlace feliz, puesto que "no vemos nacer

ningn
peligro que nos pueda conducir a sentir piedad o temor" y porque todos los actor
es son
reyes o grandes de Espaa (Corneille). Originaria de Espaa (Lope de Vega), pasa a
Francia con Rotrou y Corneille y a Inglaterra con Dryden (La conquista de Granad
a,
1669). La tragedia se hace heroica cuando lo sagrado y lo trgico ceden su lugar a
la
psicologa y a un compromiso burgus. De este modo, Le Cid de Corneille se esfuerza
por
conciliar la psicologa, el individualismo y la razn de Estado. Lo heroico, en la c
omedia o
en la tragedia, se manifiesta por un tono y un estilo muy elevados, por acciones
nobles,
por una serie de conflictos violentos (guerras, raptos, usurpaciones), por lugar
es y
personajes exticos, por un asunto ilustre y hroes admirables. Lo heroico-cmico es u
na
parodia de tono heroico, una descripcin en trminos prosaicos de acciones nobles y
serias. Se aproxima mucho al burlesco o grotesco.
Comedia de folla:
Serie de sketches que tratan un mismo tema o un mismo tipo de personaje o accin (
ej.:
Les Fcheux, de Moliere, que presenta una galera de retratos del inoportuno).

Comedia de humores:
La "comedy of humours" se constituye en la poca de Shakespeare y de Ben Johnson
(Every Man Out of His Humour, 1599). La teora del humor, que se basa en la concep
cin
mdica de los cuatro humores que rigen la conducta humana, apunta a la creacin de
personajes-tipo determinados psicolgicamente y que actan en funcin de un humor,
manteniendo un comportamiento idntico en todas las situaciones. Este gnero se
aproxima a la comedia de caracteres, la cual diversificar los criterios de compor
tamiento
extendindolos a rasgos sociales, econmicos y morales.
Comedia de ideas:
Obra donde se debaten humorsticamente sistemas de ideas y filosofas de la vida (ej
.: B.
Shaw, J. Giraudoux, J. P. Sartre).
Comedia de intriga:
Se opone a la comedia de caracteres. Los personajes son esbozados de forma
aproximada y los mltiples resurgimientos de la accin dan la ilusin de un movimiento
continuo (ej.: Las Trapaceras de Scapin, El Mercader de Venecia).
Comedia de magia:
Se basa en efectos mgicos, maravillosos y espectaculares, haciendo intervenir a
personajes imaginarios dotados de poderes sobrenaturales (hadas, demonios, eleme
ntos
naturales, criaturas mitolgicas, etc.). La comedia de magia toma diversas formas:
pera,
ballets, pantomima u obra de intriga fantstica (Sueo de Una Noche de Verano, de
Shakespeare), utilizando todos los medios visuales imaginables (vestuarios, ilum
inacin,
fuegos artificiales, ballets acuticos). Es popular en el barroco, siglo XVII (pue
stas en
escena de Torelli, dramatizacin de cuentos de magia de Perrault, creacin de
Andrmeda y del Vellocino de Oro de Corneille, de Psique de Moliere).
Comedia negra:
Gnero prximo al tragicmico. De comedia, la obra slo tiene el nombre. La visin es
pesimista y desilusionada, incluso sin el recurso a una solucin trgica. Los valore
s son
negados y la obra slo termina "bien" por un giro irnico (ej.: El Mercader de Venec
ia,
Medida por Medida, las Obras Negras de Anouilh, La Visita de la Vieja Dama de
Drrenmatt).
Comedia pastoral:
Obra que alaba la vida de los pastores tomados como prototipos de una existencia
inocente, utpica y nostlgica de los buenos tiempos pasados. Surge particularmente
en
los siglos XVI y XVII (ej.: Las Pastorales de Racan, 1625, La Dorotea de Lope de
Vega).

Comedia de saln:
Obra que a menudo muestra a los personajes discutiendo en un saln burgus. Lo cmico
es nicamente verbal, muy sutil y buscando la palabra correcta. La accin se limita
a un
intercambio de ideas, argumentos o sutilezas formuladas de forma agradable (ej.:
Tres
Hermanas, de Chejov; Maugham; Schnitzler).
Comedia satrica:
Obra que enfatiza y critica una prctica social o poltica o un vicio humano (ej.: T
artufo, El
Avaro).

Comedia sentimental:
La comedia sentimental busca enternecer al pblico por todos los medios y educarlo
moralmente a travs de lo pattico, la ternura y el elogio de la virtud. Surge a com
ienzos
del siglo XVIII con Detouches, Nivelle de la Chaussee, Delisle e incluso Marivau
x (La
Madre Confidente). Tambin lleva el nombre de "comedia moralizante", cuyo objetivo
es
"corregir las costumbres, atacar el ridculo y describir el vicio" (Detouches). Es
ta comedia
desemboca en el drama burgus (Diderot, Sedaine, Beaumarchais) y en el melodrama
(siglo XIX).
Comedia de situaciones:
Obra que se caracteriza por el ritmo rpido de la accin y el embrollo de la intriga
, ms
que por la profundidad de los caracteres esbozados. Como en la comedia de intrig
a
pasamos sin cesar de una situacin a otra. Sus mecanismos favoritos son: la sorpre
sa, el
quidproquo y el golpe de efecto (ej.: Comedia de las Equivocaciones, de Shakespe
are, La
Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcn).
Cmico:
Lo cmico no se limita al gnero de la comedia; es un fenmeno que podemos
comprender desde distintos ngulos o campos. Como fenmeno antropolgico, responde
al instinto del juego, al gusto del hombre por la broma y la risa, a su facultad
de percibir
aspectos inslitos y ridculos de la realidad fsica y social. Como arma social, ofrec
e al
ironista los medios para criticar su entorno, para ocultar su oposicin a travs del
ingenio
o de una farsa grotesca. Como gnero dramtico, centra la accin en torno a conflictos
y
peripecias que testimonian la inventiva y el optimismo humanos ante la adversida
d. Se
pueden distinguir algunas formas de lo cmico, sin la intencin de agotarlas: 1-Cmico
y
risible: Existe lo cmico en la realidad (risible) y lo cmico en el arte. La risa e
spontnea
en situaciones reales es una risa en bruto, de simple rechazo o autodefensa. Slo
es
verdaderamente cmico lo que es revestido por la inventiva humana y lo que respond
e a
una intencin esttica. 2-Cmico significativo y cmico absoluto: Baudelaire distingue l
o
cmico significativo de lo cmico absoluto. En el primer tipo nos remos de algo o de
alguien; en el segundo nos remos con alguien: la risa comprende todo el cuerpo, l
as
funciones vitales y lo grotesco de la existencia. Este tipo de comicidad arrasa
con todo y
no deja espacio a ningn valor poltico o moral. 3-Risa de aceptacin y de exclusin: La

necesaria solidaridad entre los que ren tiene como consecuencia el rechazar como
ridcula a la persona cmica, o bien el invitar a sumarse a los que ren en un movimie
nto
unnime de fraternidad humana. 4-Comicidad, irona, humor: El humor es el
procedimiento favorito de los dramaturgos. El humor se nutre de lo cmico y de la
irona
pero posee su propia tonalidad. Mientras la irona y la stira dan a menudo una impr
esin
de frialdad e intelectualidad, el humor es ms caluroso, no vacila en mofarse de s
mismo
e ironizar sobre el ironista. Busca los aspectos filosficos ocultos de la existen
cia y
permite mostrar la riqueza y actitud interior del humorista. Tambin dentro del te
atro y de
la dramaturgia se pueden distinguir procedimientos de lo cmico: 1-Comicidad de
situacin: La risa provocada por una situacin particularmente desacostumbrada y
graciosa, o simplemente por el discurso y el comportamiento de un tipo de person
aje. 2Comicidad
de palabras: Juegos de palabras, repeticiones, ambigedades, invenciones
verbales. 3-Comicidad de costumbres (de carcter): El personaje tiene numerosos
defectos cuya acumulacin produce el efecto de una caricatura o de una parodia.
Commedia dell Arte:
Se llam primeramente commedia all improviso, commedia a saggeto, commedia di zann
i,
o en Francia y otros pases, Comedia Italiana. Es solamente en el siglo XVIII cuan
do esta

forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commed
i
dellArte. Consiste a la vez en el arte, la competencia, la tcnica y el aspecto pro
fesional
de los actores. La Commedia dellArte se caracteriza por una creacin colectiva de
actores que elaboran un espectculo, improvisando gestual y verbalmente a partir d
e un
boceto no escrito de antemano por un autor y siempre muy breve (indicaciones de
entradas y salidas y sobre las grandes articulaciones de la fbula). Los artistas
se inspiran
en un asunto dramtico, tomado de la comedia (antigua o moderna) o inventando. El
esquema rector del actor (el guin) se obtiene tomando en cuenta el lazzi (indicac
iones
sobre la interpretacin de escenas cmicas) caracterstico de su rol, y la reaccin del
pblico. Los actores agrupados en compaas homogneas, recorran Europa actuando
en salas arrendadas, en plazas pblicas o para un prncipe que los contrataba. Mante
nan
una gran tradicin familiar y gremial. Representaban una docena de tipos fijos, lo
s cuales
se dividan a su vez en dos "partes". La parte seria comprende las dos parejas de
enamorados. La parte ridcula consiste en ancianos cmicos (Pantalone y Dattore), el
Capitano (producto del miles gloriousus de Plauto), los criados o Zani: stos de n
ombres
muy diversos (Arlecchino, Scaramucia. Pulcinella, Mezzottino, Scapini, Coviello,
Truffaldino) se distribuyen en el primer Zani (criado astuto y espiritual que co
nduce la
intriga) o en el segundo Zani (personaje ingenuo e inculto). En la parte ridcula
siempre
llevaban mscaras grotescas y ests mscaras (Maschere) servan para designar al actor
por medio del nombre de su personaje. En este teatro de actor (y de actriz, lo c
ual era una
novedad para la poca), el nfasis se pona en la destreza corporal, en el arte de
reemplazar largos discursos por algunos signos gestuales y de organizar la
representacin en funcin del grupo.
Complicacin:
Momento de la obra (esencialmente en al dramaturgia clsica) en que el conflicto s
e
intrinca y la tensin dramtica se hace cada vez ms mayor. La accin no posee ninguna
tendencia a simplificarse (resolucin o cada final), se complica en nuevas peripeci
as y el
hroe poco a poco ve cerrarse ante s las puertas de salida. Cada episodio hace ms
intrincada su situacin, hasta el conflicto abierto o hasta la catstrofe final.
Composicin:
Caractersticas psicolgicas, fsicas y sociales que conforman un personaje. Por ende
se
entiende tambin por composicin al trabajo que realiza el actor para darle identida
d a su
personaje.
Contraste:
Creacin de explcitas diferencias en la iluminacin de objetos o reas.

Distancia:
Actitud del pblico de teatro cuando el espectculo le parece ajeno, de manera que n
o se
siente implicado emocionalmente y no olvida en ningn momento que se encuentra fre
nte
a una ficcin. Por extensin, facultad de utilizar su juicio crtico, de resistir la i
lusin teatral
y de detectar los procedimientos de la representacin.
Distanciacin:
Procedimiento para distanciar la representacin de manera que el objeto representa
do
aparezca bajo una nueva perspectiva que revele un aspecto oculto o inadvertido p
or
demasiado familiar. Como principio esttico vale para todo el lenguaje artstico. Ap
licado
al teatro, concierne a las tcnicas desilusionantes que no mantienen la impresin de
realidad escnica y revelan el artificio de la construccin dramtica y del personaje.
Brecht, en su deseo de modificar la actitud del espectador y activar su percepcin
, opina

que "una imagen distanciadora es aquella en la que se reconoce el objeto, pero s

e lo ve
extrao" "El efecto de distanciacin transforma la actitud aprobatoria del espectado
r,
basada en la identificacin, en una actitud crtica". La distanciacin brechtiana no e
s
solamente un principio esttico, sino tambin poltico que permite la desalienacin
ideolgica del espectador.
Drama:
(Del griego drama, accin. Esta palabra procede del drico drn, que corresponde a la
palabra tica prattein, actuar.) En un sentido general el drama es el gnero literar
io
compuesto para el teatro, aunque el texto no sea representado. En un sentido esp
ecfico
drama se refiere a un gnero particular de obra de teatro surgido en el siglo XVII
I, el cual
se presenta como sntesis (o "intermediaria" o "derivado") de la comedia y de la t
ragedia.
La accin pattica no excluye los elementos cmicos, realistas o grotescos.
Drama lrico:
1.A menudo sinnimo de pera y de pera-cmica, o sea, de teatro cantado. 2-En
oposicin al gnero dramtico, el drama lrico se caracteriza por la ausencia de accin y
de movimiento en favor de una profundizacin en la cualidad potica y esttica del tex
to
que vale por s mismo. Ciertos dilogos se denominan lricos cuando es secundario sabe
r
quin los ha proferido y en que situacin.
Drama litrgico:
Surge en Francia y en Espaa, entre el siglo X y el siglo XII. En el transcurso de
la misa
los fieles intervenan en el canto y en la diccin de los salmos y comentarios de la
Biblia
(ciclo de pascua en torno a los temas de la Resurreccin, de la Navidad en torno a
la
Natividad). Gradualmente se le aaden escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y
no
se recurre ya al latn, sino al francs y al espaol (drama semilitrgico), para los sai
netes
representados en el atrio de la iglesia.
Empata:
Identificacin del pblico con el personaje.
Elipse:
Pasaje del tiempo muy rpido.
Eplogo:
Escenas de resolucin.
Escenocrtico:

"En un teatro escenocrtico, todo se organiza en torno a la escena, y sta es el lug

ar por
excelencia donde los hombres se manifiestan tal como son; a travs de la palabra ms
que por el gesto" (DORT, 1975). La concepcin escenocrtica del teatro marca la
culminacin de la tradicin occidental (encarnada en la esttica hegeliana): la escena
revela una verdad profunda del texto y es la imagen misma de esta revelacin de se
ntido.
El espacio escnico es sagrado en al medida en que el espritu de una obra o de una
poca se manifiesta en l. A la esttica escenocrtica se opondr luego la idea de que la
escena contribuye a la produccin de sentido textual, lo invierte y lo revierte, e
liminando
toda preeminencia del uno sobre el otro, y acabando con los lmites armoniosos de
la
representacin clsica.

Escenario:
Escena. Parte del teatro construida convenientemente para que en ella se puedan
colocar
las decoraciones y representar las obras dramticas.
Escena:
Del griego skn que significa cabaa o tablado. Este trmino hace referencia a:1Escenar
io,
tablado del teatro donde se representa el espectculo, separado del pblico
por un teln. 2-Cada una de las partes en que se divide un acto, determinada por l
a
entrada o salida de uno o ms personajes.
Escnico:
1-Que tiene relacin con la escena. 2-Que se presta para la expresin teatral (sinnim
o:
dramtico, teatral). Cuando una obra o un pasaje son a veces particularmente escnic
os,
es decir, espectaculares, fcilmente realizables y representables.
Escenificacin:
Puesta en escena de una obra teatral.
Escenografa:
La sknographia es, para los griegos, el arte de adornar el teatro y el decorado p
ictrico
que resulta de esta tcnica. En el Renacimiento la escenografa es la tcnica que se
utiliza para dibujar y pintar un teln de fondo en perspectiva. En el sentido mode
rno, es la
ciencia y el mtodo del escenario y del espacio teatral. Es tambin, por metonimia,
el
decorado mismo que resulta del trabajo del escengrafo. En la actualidad la palabr
a se
impone cada vez ms reemplazando a decorado, para superar la nocin de
ornamentacin y de envoltura de esta ltima. Ahora la escenografa concibe su funcin no
ya como ilustracin ideal y unvoca del texto dramtico, sino como dispositivo propici
o
para iluminar (no ya para ilustrar) el texto y la accin humana, para figurar una
situacin
de enunciacin (no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en esc
ena en el
intercambio entre un espacio y un texto. El escengrafo en otros tiempos personaje
sin
brillo, encargado slo de pintar los telones de fondo para gloria del actor y del
director,
toma conciencia de su autonoma y de su contribucin original a la realizacin del
espectculo. Tiene en consideracin marcos cada vez ms grandes: la escena y su
configuracin, la relacin escena-sala, la inscripcin de la sala en el edificio teatr
al o en el
lugar social, el acceso prximo a la zona de representacin y al edificio teatral.
Escenologa:

Neologismo que data de los comienzos de siglo. Ciencia de la puesta en escena, t

eora
de la prctica escnica. La aparicin de este trmino (poco empleado), testimonia una
toma de conciencia de la puesta en escena como arte autnomo y como conjunto de
tcnicas de representacin decisivas para la interpretacin de la obra teatral.
Farsa:
La etimologa de la palabra farsa (el alimento condimentado que sirve para rellena
r una
carne) indica el carcter de cuerpo extrao dentro de otro cuerpo. En efecto, en su
origen,
se intercalaban en los misterios medievales momentos de esparcimiento y de risa:
la farsa
era de este modo lo que condimentaba y complementaba la "comida cultural" y "ser
ia" de
la "alta literatura". De esta manera, la farsa, excluida del reino del buen gust
o, al menos
triunfa en no dejarse reducir jams, ni en ser recuperada por el orden, la socieda
d y los
gneros nobles, como la tragedia o la alta comedia. A la farsa se la asocia comnmen
te a
lo cmico, grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado. S
e define
a la farsa como una forma primitiva y grosera que no podra elevarse al nivel de l
a

comedia. En cuanto esta tosquedad, no se sabe si se debe a los elementos infanti

les de
su comicidad o a sus temticas escatolgicas. Encontramos farsas en la poca griega
(Aristfanes) y latina (Plauto), pero slo se constituye en gnero en el curso de la E
dad
Media (La Farsa del Maestro Pateln, El Pat y La Torta, El Calderero, El Colador),
y se
prolonga hasta comienzos del siglo XVII (en autores como Turlupin, Gros-Gauillau
me,
Tabarin, Gaultier-Garguille). Se amalgama en la comedia de intriga en Moliere. A
utores de
vaudeville como Labiche, Feydeau o Courteline, o los dramas del absurdo (Ionesco
,
Beckett, J. Daz) perpetan en nuestro tiempo la tradicin de lo cmico bruto y del sin
sentido. La farsa debe su popularidad eterna a una gran teatralidad y a una aten
cin fijada
en el arte de la escena y de la tcnica corporal, muy elaborada, del actor.
Festival:
Ceremonias anuales que marcan un momento privilegiado de regocijo y encuentro. E
n
Atenas (en el siglo V antes de Cristo), en las fiestas religiosas (Dionisio), se
representaban comedias, tragedias y ditirambos. El festival ha conservado de est
e
acontecimiento anual cierta solemnidad en la celebracin, un carcter excepcional y
puntual que la multiplicacin y la hiperorganizacin de los festivales modernos a me
nudo
vacan de sentido. En el teatro occidental encontramos una celebracin semejante (la
Pasin de Cristo) en Oberammergau, desde 1033. El "culto" de Shakespeare se
celebraba ya desde 1769 por el actor Garrick; el de Wagner, auto-organizado desd
e 1876
en Bayreuth. Europa conoce manifestaciones de prestigio: Salzburgo, el mes de Ma
yo
Florentino, la Primavera de Praga, el Festival de Avignon. En Amrica Latina nos
encontramos con el mundialmente famoso Carnaval de Ro de Janeiro en el mes de
febrero.
Flash-Back:
Escena que revela algo del pasado. Utilizado inicialmente en cinematografa.
Flash-Forward:
Escena que revela parcialmente algo que suceder. Utilizado inicialmente en
cinematografa.
Intencin:
Voluntad implcita o explcita del personaje.
Intertextualidad:
La teora de la intertextualidad (Barthes, Kristeva), postula que todo texto es slo
comprensible por el juego de textos que lo precede y que, por transformacin, infl
uyen

sobre l y lo elaboran. En el teatro igualmente se sita el texto en una serie de

dramaturgias, procedimientos escnicos y tipos de escritura. Adems, algunos directo
res
de teatro no vacilan en insertar en la trama de la obra representada textos ajen
os cuyo
nico vnculo con la obra es temtico, pardico y explicativo. De este modo se instaura
un
dilogo de la obra citada con el texto original.. La bsqueda de un intertexto trans
forma el
texto original tanto en el plano de los significados como de los significantes,
desarticula la
fbula lineal y la ilusin teatral, confronta dos ritmos y dos escrituras a menudo o
puestas,
poniendo el texto original a distancia.
Intriga:
Del Latn intrincare. Conjunto de incidentes que forman el nudo de la obra. La int
riga
puede verse tambin como una combinacin de circunstancias, incidentes, intereses y
caracteres que, en la expectativa del acontecimiento, ocasionan la incertidumbre
, la
curiosidad, la impaciencia, la inquietud, etc. La intriga se encuentra ms prxima a
l

trmino ingls plot que al de story. Como el plot, la intriga acenta la causalidad de
los
acontecimientos, mientras que story (historia) considera estos acontecimientos s
egn su
sucesin temporal.
Intriga Secundaria:
Intriga que complementa la intriga central y se articula paralelamente con sta al
comentarla, repetirla, variarla o distanciarla. Desde un punto de vista dramtico,
generalmente contiene un nmero reducido de personajes. Su vnculo con la accin
central es a menudo lejano y hasta llega a constituir una fbula autnoma. Es un
procedimiento utilizado en el teatro isabelino y bastante frecuente en la dramat
urgia
clsica. Frecuentemente opone una accin colectiva a una accin individual, una
actuacin noble a una cmica o grotesca (Shakespeare, Moliere), un plano pardico o un
a
parodiado, una historia de amos a una de criados (Marivaux). Muchas veces dos in
trigas
terminan por converger en una misma direccin.
Irona:
Del griego euronia, disimulo. Hay irona cuando un mismo enunciado revela, ms all de
su sentido evidente y primario, un sentido profundo, a menudo contrario al prime
ro.
Ciertos signos (entonacin, situacin, conocimiento de la realidad descrita) indican
, de
una forma ms o menos directa, que es preciso superar el sentido evidente para
reemplazarlo por su contrario. 1.Irona de la Personajes: Los personajes, como usu
arios
del lenguaje, son capaces de producir una irona verbal. 2.Irona Dramtica: Es un
principio estructural y siempre est vinculado a la situacin. Es experimentada por
el
espectador cuando percibe los elementos de la intriga que permanecen ocultos par
a el
personaje y le impiden actuar con conocimiento de causa. La irona dramtica siempre
permanece, a diversos niveles, perceptible para el espectador en la medida en qu
e el yo
de los personajes que parecen autnomos y libres est, de hecho, sometido a la volun
tad
del dramaturgo. El dramaturgo intenta a menudo dirigirse directamente al pblico c
omo
cmplice invitndolo a captar el verdadero sentido de la situacin. La irona juega el p
apel
de un elemento de distanciacin que rompe la ilusin teatral e invita al pblico a no
aceptar como literal lo que narra la obra. 3.Irona Trgica: Tambin llamada irona del
destino. Es un caso irnico dramtico donde le hroe se engaa totalmente con respecto
a su situacin y corre hacia su perdicin, cuando de hecho cree que podr salir del pa
so.
El ejemplo ms clebre es el de Edipo, quien "conduce la investigacin" para descubrir
finalmente que l es el culpable.
Itinerario:

La puesta en escena reacciona contra una tradicin que haca del espectador un ser
pasivo y "maniatado" en su butaca, incita a veces al pblico a un recorrido por el
espectculo y por la escenografa, incluso al desplazamiento fsico ante el rea de
actuacin, tablados, vitrinas, objetos expuestos, etc. En la escenografa, el itiner
ario invita
al espectador a descubrir los puntos neurlgicos del decorado, a no considerarlo c
omo
algo fijo y acabado sino como un lugar donde la mirada se posa de manera diferen
te
segn los momentos del espectculo, los cambios de iluminacin, la ubicacin de los
actores.
Melodrama:
Segn la etimologa griega: drama cantado. El melodrama es un gnero que surge en el
siglo XVIII. Consiste en una obra en donde la msica interviene en los momentos ms
dramticos para expresar la emocin de un personaje silencioso. Se trata de "un tipo
de
drama en el cual las palabras y la msica, en vez de caminar juntos, se presentan
sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparad
a para

la frase musical" (J. J. Rousseau). El melodrama es un gnero popular que, al most

rar a
los buenos y los malos en situaciones horribles o tiernas, apunta a conmover al
pblico
sin un gran esfuerzo textual, sino recurriendo a efectos escenogrficos. Surge hac
ia el
1797 y experimenta su fase ms brillante hasta comienzos de 1820: La Posada de Adr
ets
seala a la vez su culminacin y su subversin pardica con la actuacin de F. Lamaitre.
Se trata de un gnero nuevo y de un tipo de estructura dramtica que tiene sus races
en
la tragedia familiar (Eurpides: Alceste, Ifigenia en Tauris, Medea; Shakespeare,
Marlowe)
y en el drama burgus (Diderot). La divisin clara de los personajes entre buenos y
malos
hace que los mismos no tengan la ms mnima eleccin trgica, estn modelados por
buenos o malos sentimientos, por certezas y evidencias que no sufren contradiccin
alguna. Sus sentimientos y sus discursos se exageran hasta el lmite de la parodia
y
provocan con facilidad la identificacin del espectador, junto con una fcil catarsi
s. Las
situaciones son inverosmiles pero claramente trazadas: desgracia absoluta o felic
idad
inexpresable; destino cruel que termina por arreglarse (en el melodrama optimist
a) o que
acaba sombro y tenso, como en la novela negra; injusticias o recompensas realizad
as en
nombre de la virtud o el civismo. El melodrama a menudo situado en lugares total
mente
irreales y fantsticos (naturaleza salvaje, castillo, isla, bajos fondos), vehicul
a
abstracciones sociales, oculta los conflictos sociales de su poca, reduce las
contradicciones a una atmsfera de miedo ancestral o de felicidad utpica. Se ha cri
ticado
a este gnero porque produce en las clases populares una "catarsis social" que des
alienta
toda reflexin y contestacin.
Melodramtico:
1-Adjetivo de melodrama (obra melodramtica). 2-Que produce un efecto de exageracin
y exceso de sentimientos en el texto, la actuacin o la puesta en escena. El texto
melodramtico abunda en construcciones retricamente complejas, en trminos raros y
afectados, locuciones que manifiestan la emotividad y la inorganicidad estructur
al de la
frase. El actor tiende a prolongar y acentuar el gesto, a dejar adivinar ms que a
expresar.
La puesta en escena inmoviliza los momentos patticos en cuadros vivientes, favore
ce la
identificacin provocando la emocin; contribuye, en la escena ilusionista, a la fas
cinacin
del espectador gracias a la accin rica en resurgimientos.
Off:
Voces o sonidos presentes en escena sin que se muestre la fuente emisora.

Pantomima:
Del griego pantomimos, que imita todo. La pantomima es un espectculo compuesto slo
por los gestos del actor. Prximo a la ancdota o a la historia narrada por medios
teatrales, la pantomima es un arte independiente, pero tambin un componente de to
do
expresin teatral, particularmente en los espectculos que exteriorizan al mximo la
actuacin y facilitan la produccin de cuadros vivientes. En el siglo XX, los mejore
s
ejemplos de pantomima se encuentran en la pelculas de B. Keaton y C. Chaplin.
Papel:
1. El conjunto de texto dramtico y accin escnica correspondientes a un personaje y
asumidos por un actor. 2-El personaje tal como la concibe e interpreta un actor
concreto:
el papel de traidor, de avaro, de Hamlet, de Medea, etc.
Parbola:
Del griego parabol, comparacin. En un sentido estricto, la parbola bblica es un rela
to
que encierra, cuando se profundiza en su apariencia y sentido, una verdad o un p
recepto
moral o religioso. Una obra de teatro parablica se lee igualmente en dos niveles,
en la

alegora: el relato inmediato, especie de "cuerpo" perceptible o evidente; y en el

relato
oculto cuyo espritu debe descubrir el oyente. Histricamente, la parbola teatral apa
rece
en pocas caracterizadas por profundos debates ideolgicos y por la voluntad de util
izar
la literatura con fines pedaggicos: pocas como la Reforma y Contrareforma, el sigl
o
XVIII, ms cercano a nosotros tambin se pueden considerar a Brecht y a Frisch como
autores que utilizan este recurso.
Parlamento (o tirada):
Rplica de cierta extensin que forma un todo y a menudo se organiza retricamente en
una sucesin de oraciones, preguntas o argumentos. El trmino es particularmente usu
al
en la dramaturgia clsica, cuando el texto del poema dramtico se distribuye en disc
ursos
largos y estructuralmente autnomos. Cada parlamento (o tirada) tiende a transform
arse
en un poema con sus propias leyes internas, que responden a otros "parlamentospo
emas".
El parlamento no satisface las exigencias de un dilogo "rpido" sometido a un
realismo psicolgico (exclamacin, interrupcin, contradiscurso) y admite su origen
literario y retrico.
Parodia:
Del griego parodia, contra-onda, contra-canto. obra que transforma irnicamente un
texto
anterior mofndose de ste mediante todo tipo de efectos cmicos. Es "una obra de teat
ro
de gnero burlesco o interpretacin torcida de una obra de gnero noble". Aristteles
atribuye su invencin a Hegemon de Tasos, mientras Aristfanes parodia en Las Ranas,
las obras de Esquilo y Eurpides. La parodia comprende simultneamente un texto
parodiante y el texto parodiado, y ambos niveles se distinguen por una distancia
crtica
impregnada de irona. El discurso parodiante jams debe permitir que se olvide el te
xto
parodiado, so pena de perder su fuerza crtica. La parodia expone el objeto parodi
ado y le
rinde homenaje a su manera. La parodia de una obra no es solamente una tcnica
cmica. Instituye un juego de comparaciones y comentarios con la obra parodiada.
Constituye, pues, un metadiscurso crtico de la obra original. A veces, en cambio,
reescribe y transforma la dramaturgia y la ideologa de la obra parodiada (ej.:Macbe
tt de
Ionesco al parodiar el Macbett de Shakespeare).
Pattico:
Del griego pathtikos, que excita la pasin. Cualidad del texto o de la representacin
que
provoca una viva emocin. Lo dramtico es una categora literaria que describe la accin
,
su conducta y sus resurgimientos. Lo trgico se vincula a la idea de necesidad y d
e
fatalidad del destino funesto, pero libremente provocado y aceptado por el hroe.

Lo
pattico es un modo de recepcin del espectculo que provoca la compasin. Las
vctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa. Lo pattico
conoci su apogeo en la tragedia de los siglos XVII y XVIII y en el drama burgus. P
ero
siempre sigue siendo un ingrediente del xito emocional y/o comercial.
Pausa:
Observar una pausa es puntuar la recitacin del texto con breves silencios.
Resolucin:
Final de la accin dramtica.
Simpata:
Sentimiento de solidaridad del pblico con el personaje.

Sinopsis:
Vista de conjunto de una obra teatral. Narracin breve.
Subtexto:
Sentido implcito que se puede entender entrelneas, en un texto dramtico u obra teat
ral.
Teatral:
1-Que concierne al teatro. 2-Que se adapta bien a las exigencias de la represent
acin
escnica (parte muy teatral de una novela). 3-Peyorativamente, que apunta en demasa
a
producir un efecto fcil en el espectador; efecto artificial y afectado ("una repr
esentacin
demasiado teatral").
Teatralidad:
Este trmino indica lo que, en la representacin o en el texto dramtico, es
especficamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, Artaud cua
ndo
constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea tradicional: "Cmo es po
sible
que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occide
nte,
haya relegado a ltimo trmino todo lo especficamente teatral, es decir, todo aquello
que
no obedece a la expresin de la palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe e
n el
dilogo (y aun el dilogo como posibilidad de sonorizacin en escena, y como exigencia
de esa sonorizacin)?". Nuestra poca teatral se caracteriza por la bsqueda de esa
teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mtico, de dem
asiado
general y hasta de idealista.
Tetraloga:
Conjunto de cuatro piezas (tres tragedias y un drama satrico) que los poetas grie
gos
representaban en los concursos dramticos.
Trabajo teatral:
Este trmino (quizs utilizado por primera vez por Brecht en su libro Theaterarbeit)
provoca un gran inters en la actualidad, pues evoca no solamente el trabajo estri
cto de
ensayos y de aprendizaje de texto por los actores, sino tambin el anlisis dramtico,
la
traduccin y la adaptacin, las improvisaciones gestuales, la bsqueda del gestus, de
la
fbula o de la apertura del texto a una pluralidad de sentidos, la ubicacin de los
actores,
el acabado del vestuario, los decorados, la iluminacin, etc. De este modo, trabaj
o teatral

implica una concepcin dinmica y operatoria de la puesta en escena. Encontramos

necesariamente su presencia en la realizacin final, y a veces esta presencia se m
uestra
y se conserva voluntariamente como parte integrante de la obra.
Tragedia:
Del griego tragoedia, cancin del macho cabro sacrificado por los griegos en nombre
de
los dioses. Obra que representa una accin humana funesta, que a menudo termina co
n
la muerte. Aristteles da una definicin que influir profundamente sobre los dramatur
gos
hasta nuestros das: "La tragedia es la imitacin de una accin elevada y completa, de
cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes,
efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitan
do
compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones". Muchos elementos
fundamentales caracterizan la obra trgica: la catarsis o purgacin de las pasiones
por la
produccin del temor y de la piedad; la hamartia o accin del hroe que pone en
movimiento el proceso que lo conducir a su perdicin; la hybris, orgullo y obstinac
in del
hroe que persevera a pesar de las advertencias y que se niega a claudicar; el pat
hos,
sufrimiento del hroe que la tragedia comunica al pblico. La historia trgica imita

acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta

el
momento del reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia d
el
origen del mal.
Tragedia clsica o tragedia pura:
Es la tragedia que ms se aproxima a la definicin aristotlica, y que se caracteriza
por
una gran pureza estilstica (lengua noble, sin mezcla de gneros, fin netamente trgic
o).
Ejemplos: tragedia griega, tragedia romana (Sneca), tragedia francesa del siglo X
VII,
formas neoclsicas (T. S. Eliot).
Tragedia mixta:
Obra que conserva una atmsfera y un estilo trgicos, pero que integra algunos
elementos cmicos o tragicmicos (variedad de medios sociales, de niveles de lenguaj
e,
de intensidad del ductus trgico). Ejemplos: Shakespeare, el Sturm und Drang, Grab
be,
Hugo, Musset, Giraudoux.
Tragedia de venganza:
Este gnero, inspirado en la tragedia de Sneca, contiene como motivo central la
venganza del hroe que mata a su ofensor. Ejemplos: La Tragedia Espaola, de T. Kyd,
Hamlet, El Cid.
Trgico:
Es preciso distinguir la tragedia, gnero literario que posee sus propias reglas,
y lo trgico,
principio antropolgico y filosfico que se encuentra recurrentemente en varias otra
s formas
artsticas e incluso en la existencia humana. Sin embargo, es claramente a partir
de las
tragedias (de los griegos a las tragedias modernas de Giraudoux o Sartre) donde
se estudia
mejor lo trgico, pues, como seala P. Ricoeur, "la esencia de lo trgico (si existe u
na) se
descubre nicamente por mediacin de una poesa, de una representacin, de una creacin
de personajes; en suma, lo trgico es mostrado ante todo en las obras trgicas, y re
alizado
por hroes que existen plenamente en la imaginacin. Aqu la tragedia instruye a la fi
losofa".
RASMG/rasmg/2002