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Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes
valiendose del laud.
Virga
Punctum Quadratum
Punctum Inclinatum
Neumas Simples
Pes (podatus)
Torculus
Climacus
Clivis
Porrectus
Scandicus
Salicus
Neumas compuestos
Se forman por la unin de neumas simples por una sola slaba
Flexus: cuando se complementan con notas descendentes
Praepunctis
Subpunctis
La altura de los sonidos viene indicada por la colocacin de las notas al tetragrama
con la posibilidad de utilizar lneas adicionales inferiores y superiores.
Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2. 3. o 4. lnea.
Clave de DO (C)
Clave de FA (F)
SIGNOS DE PAUSA.
Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:
a) Lnea divisoria mnima, que separa los incisos o partes menores en que se divide
el texto; no implica respiracin.
b) Lnea divisoria menor, que separa los miembros de la frase. No son ms que
incisos de ms amplitud. Casi siempre implica respiracin.
c) Lnea divisoria mayor que separa les frases: Equivale a un silencio con una
durada de nota simple y obliga a respirar.
d) Lnea divisoria doble, que indica ms sentido conclusivo o tambin final de la
composicin, equivale a silencio de nota simple, a veces un poco ms
prolongado.
OTROS SIGNOS
E1 guin es un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar que nota es la
inicial.
El si bemol
Juan de Espinosa, autor del siglo XVI, comenta: El I es alegre y muy hbil para
suavizar pasiones de animo...; grave y llorn es el II, muy apropiado para provocar
lagrimas...; el III es muy eficaz para incitar la ira...; mientras que el IV coge toda la
alegra y incita a gozar de las cosas...; el V causa alegra y placer a los que estn
tristes...; llorica y piadoso es el VI...; placer y tristeza se renen en el alegre VIII...
LOS MODOS GREGORIANOS
La nica escala diatnica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:
MODO
II III
IV V VI VII VIII
DOMINANTE RE FA SI-DO LA DO LA RE DO
Comunin
La Polifonia.
El Organum: forma mas antigua de la polifonia que se conoce y tiene por base la
superposicion de voces a distancia de cuartas o quintas.
Laud
Gracias a la musica impresa el siglo XVI es la epoca de la historia en la que ha
habido mas numero de buenos musicos aficionados. En las clases acomodadas,
que desgraciadamente son las unicas que pueden comprar estos bonitos y caros
libros, la musica forma parte obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe
cantar o tocar uno o dos instrumentos y tambien desifrar la musica. Cuando sus
amigos vienen a cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar.
Los pobres compositores no se hacen ricos y la musica no es un objeto que se
venda como si fuera un cuadro. El salario anual del musico mas grande ni siquiera
iguala el precio de una obra de un pintor ilustre.
A pesar de esto algunos musicos se hacen famosos gracias a la edicion de su
musica, este es el caso de Clement Janequin, director del coro de la catedral
d'Angers, quien se dio a conocer por sus numerosas canciones francesas. Algunas
son faciles y bonitas como canciones populares y otras son verdaderas escenas
animadas a cuatro o cinco voces por ejemplo La Guerre.
Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artistico.
El Madrigal era sinonimo de cancion a Francia. Es musica de camara, tan solo para
unos cuantos cantores e instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa.
No es musica coral.
El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio
Monteverdi. Su genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifonia. Va a
ser al mismo tiempo el mejor compositor tradicional y el mejor compositor de
vanguardia de su tiempo.
Los ultimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes, algunos son
cantatas y escenas de opera.
Con el siglo XVI la musica polifonica llega a su cima, con una inaudita complejidad y
perfecta armonia. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden las
palabras. Los poetas de la musica tienen la impresin de cansarse para nada.
Algunos compositores como Josquin des Pres, Orlando de Lassus, Giovanni
Palestrina, Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la
culminacion del arte del Renacimiento
Johann Sebastian Bach (1685-1750), fue un musico aleman, quien fue como todos
los musicos de su tiempo, logado a los principes de las pequeas cortes alemanas.
Bach no pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del
organo.
Las bases de su tecnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los
logros anteriores, y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifonia: la
fuga llega a su punto culminante.
La musica en el Romanticismo
La palabra Romantico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los
ultimos aos del siglo XVII, comienza como una reaccion contra el clasisismo.
Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta
si no alienta la sobreposicion de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo
y a la vez amor al projimo; un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo
familiar; una aficion a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.
El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse
a solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija
de las ideas de la revolucion francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir
un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.
A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada
vez mas, de la literatura en la musica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von
Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms,
etc, para producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes
de todos los tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y britanicos
fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.
El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la
acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a
venerarse a la cancion popular como expresion espontanea del alma naicional.
Tambien aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del
colorido sonoro, lo que permitira enriquecer el vocabulario musical con los
medios que transformaran y ampliaran el arte sinfonico de los tiempos modernos.
El siglo XIX sera el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifonicas, sonoras
y de virtuosismo extraordinario.
El Lied
Los razgos romanticos comenzaron a aparecer en el Lied Aleman hacia fines del
siglo XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancion, la balada (poemas largos que
alternaban la narracion y el dialogo con historias llenas de aventuras). La influencia
de la balada tuvo por efecto la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma
como la amplitud y fuerza de su contenido emocional. La parte de piano se elevo de
simple acompaamiento a una posicion de acompaante de la voz. Hacia comienzos
del siglo XIX el lied, se habia convertido en un vehiculo apropiado para el maximo
despliegue de facultades de cualquier compositor.
El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828), es unico en la historia de la musica.
Antes de cumplir los 20 aos ya habia escrito 8 operas y 4 misas. Su produccion es
enorme: se le conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonias, 22 sonatas para piano,
unas 35 obras de camara, 6 misas, 17 obras del genero operistico y mas de 600
Lieder.
Ludwig Von Beethoven(1770-1827), compositor aleman, de gran importancia en la
musica. Su carcter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su
pesimismo se refleja en el testamento de Heiligenstadt, Beethoven escribio
musica instrumental, vocal y para el teatro, entre sus obras mas destacadas se
encuentran la Sinfonia nro 3 llamada Heroica, la nro 6 llamada Pastoral, La misa
Solemnis y otras muchas obras, hasta un total aproximado de 260. Con Beethoven la
musica deja de ser una diversion aristocratica y se dirige al conjunto de la
humanidad.
Robert Schumann (1810-1856), este compositor aleman fue uno de los maximos
exponentes del movimiento musical romantico del siglo XIX.
Una lesion en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se
dedico entonces a la composicion y a escribir sobre musica.
La musica para piano de Schumann, aunque dista de ser facil de ejecutar, jamas
trata de impresionar al oyente mediante su bravura. Su musica encarna mas
plenamente que la de cualquier otro compositor, las profundidades, contradicciones
y tenciones del espiritu romantico. Sus obras para pianoson colecciones de piezas
cortas en las que una pequea idea deriva en la creacion de toda la obra a travez de
una sencilla organizacin; ejemplo de estos son: Mariposas, Escenas de Nios y
Album para la juventud.
Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno
de los mas grandes compositores de musica para piano. Comenzo a estudiar piano
a los 4 aos. Tambien fue precoz como compositor, donde destaco con sus piezas
cortas tales como: Mazurkas y Polonesas.
Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba extrema atencion,
asegurandose de que cada nota tuviera una funcion y significado especificos.
Musica de Camaraca
Felix Mendelssohn (1809-1847), este musico demostro ser un genio precoz, a los 16
aos Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el
octeto para doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de
Verano. La obra que contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 aos
despues.
Como pianista y director realizo giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajo
como director musical.
Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Belgica, donde estudio
en el conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera
musical.
Su obra se caracteriza por el uso de las formas clasicas, entre ellas la sinfonia y las
sonatas. Franck fue el fundador de la musica de camara francesa moderna y su
principal obra en este terreno, es la muy conocida sonata para violin en La mayor.
El poema Sinfonico
Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor
del recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una
velada completa. Recorrio Europa en gira de conciertos y consiguio una fama sin
precedentes. Fue director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar
teologia.
El nombre de poema sinfonico es significativo: estas obras son sinfonicas, pero
Liszt no las denomino sinfonias, quizas por que son breves y no estan divididas en
movimientos separados en un orden convencional.
Sus mas conocidos poemas sinfonicos son: Orfeo, y Hamlet.
Su obra maestra, la sinfonia de Fausto, consta de 3 movimientos, con un final para
tenor solista y coro masculino.
La Sinfonia
Johannes Brahms (1833-1897), compositor de origen aleman, cuyas obras combinan
lo mejor de los estilos clasico y romantico. Brahms era especialista en el piano. Su
principal interes como compositor comenzo por concentrarse en el piano.
El enfocaba la composicion de una sinfonia con gran cuidado y reflexion. Sus
sinfonias son clasicas en varios aspectos, estan expuestas de 4 movimientos.
Las sinfonias son romanticas en su lenguaje armonico y en su sonoridad orquestal,
plena y multicolor.
Hector Berlioz (1803-1869), compositor frances, quien a lo largo de su vida hizo
varias giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de
melodramaticas, pero sus obras resultan frustradas con harta frecuencia por la
monotonia de su armonia, su ritmo y su orquestacion.
Dentro del mismo genero, surgio en Italia otro gigante que llevo a la opera a una
nueva cuspide: Giuseppe Verdi(1813-1901). Su trayectoria constituye practicamente
la historia de la musica italiana, en la primera fase de su vida musical, se manifiesta
el don de Verdi para producir melodias conmovedoras y crear situaciones tragicas y
heroicas. En su segundo periodo produjo 2 operas de importancia: Macbeth y
Luisa Miller.
En su tercera fase se traslada a Paris, donde compone gran cantidad de operas. Con
Aida, cierra esta tercera fase de creatividad. Con la famosa Otello abre su cuarta
y ultima fase.
Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las
mas representadas en todo el mundo.
Alemania
Una de las caracteristicas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre
la musica y la literatura, y puesto que Alemania era el pais en que el romanticismo
florecio con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas
importantes de todo el movimiento se exhiben en la opera alemana.
El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas
importante en la historia de la musica del siglo XIX fue Richard Wagner (1813-1883).
La importancia de este compositor es triple: llevo a su maximo la opera romantica
alemana; creo una forma nueva, el drama musical; y el lenguaje armonico de sus
ultimas obras llevo hasta el limite las tendencias romanticas.
En Tristan und Isolde, el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico,
melodicamente mas cromatico, y logra una tension armonica nunca antes alcanzada
en la musica.
La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. Por encima de todo, su
musica se impuso por que, era capaz de sugerir, suscitar o crear en sus oyentes un
estado total de extasis.
Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas
etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romantico en el nuevo
lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin
embargo dos fuerzas desafiaban la posicion musical en Alemania. Una era el
nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicion en
Francia. Los ultimos 30 aos del siglo XIX fueron relativamente pacificos en Europa,
el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un
aumento de la tension internacional (La Primera Guerra Mundial).
En el reino de la musica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos
aos, concluyo el periodo clasico-romantico.
Uno de los rasgos caracteristicos de este periodo en Alemania fue una resurreccion
del interes por la opera sobre el cuento de hadas.
Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta aleman, y uno de los
orquestadores y polifonistas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse
en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violoncello y piano.
En el segundo periodo perfecciono el poema sinfonico y creo su famosa obra Don
Juan, al tercer periodo pertenecen sus operas Salome y Electra.
La Musica en el Siglo XX
Para comprender la musica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del
siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente
supone una autentica liberacion, se va a luchar por una musica mas individual y
personal, saliendose para ello de las normas establecidas, la musica impresionista
pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican
nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta musica el sonido va a constituir el
alma de la musica.
Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la
orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la musica
en el mundo occidental.
A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo,
lo mismo en arte que en musica va a cambiar enormemente. Cada musico tiende a
crear su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran
velocidad.
Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco
en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la musica,
se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la de la
finales de barroco.
Si hay algo que caracteriza al sigloi XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo.
Esta regla consiste en crear una musica completamente distinta, obviando las reglas
que rigieron durante siglos de seirse a una tonalidad. Primero se rompe con la
armonia, luego con la melodia, el ritmo y con todo lo establecido.
Bela Bartok (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a
influir en la musica del siglo XX. Bartok consigue unir la musica moderna con la
tradicional, creando un lenguaje nuevo.
Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica,
nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo
Futurismo y afecto tanto a la musica como a la literatura y al arte. El futurismo pone
como punto de partida el ruido, no el sonido.
En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit,
ruido), que parte de ese mismo punto.
La musica despues de la Primera Guerra Mundial
Despues de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo
artistico en las siguientes dos decadas. Sus caracteristicas son la claridad, la
objetividad y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio
o postromanticismo.
Algunos de los mas importantes musicos de esta epoca fueron: el musico ruso
Stravinski y el musico aleman Schoenberg.
Entre los musicos ingleses con mas talento que surgio en la decada de los 30's se
encontraba Britten, quien desarrollo su estilo, caracterizado por un eclecticismo
claro, con una tecnica muy segura y expresiva.
En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos
de la aparicion de la primera generacion de compositores nacidos en su pais, entre
ellos se destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze,
que se intereso por introducir sonidos nuevos en sus composiciones.
En America Latina, la musica estuvo influenciada por la tradicion cultural europea.
Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una musica latinoamericana
por si misma. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como
nacionalistas y poco a poco introdujeron en su musica las influencias de la musica
europea.
Entre sus maximos representantes estan Villalobos, Chavez, y Ginastera.
La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial