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ISSN 1809-2616

ANAIS

VI FRUM DE PESQUISA CIENTFICA EM ARTE

Escola de Msica e Belas Artes do Paran. Curitiba, 2008-2009

__________________________________________________________________

TELA CONTEMPORNEA: LINKS E BAIXA CONECTIVIDADE

Katiucya Perigo
katiucya@yahoo.com.br
Resumo: O crescente desinteresse do pblico pela pintura motivou a reflexo sobre a
produo e a exposio dessa arte na atualidade. No decorrer do texto apresentamos
algumas situaes em que isso ocorre e em seguida apontarmos para a possibilidade do
uso das novas mdias na arte. Dentre as colocaes, frisamos que a tecnologia utilizada,
inclusive, para atrair a ateno s pinturas. O filsofo e crtico da arte Arthur Danto orientou
as reflexes sobre arte contempornea, enquanto o brasileiro Arlindo Machado estimulou o
estudo da parceria entre a arte e as novas mdias.
Palavras-chave: Crtica da arte; Pintura; Novas Mdias.

A visita ao Museu da Lngua Portuguesa em So Paulo impressiona pela

maneira como os recursos tecnolgicos abrilhantam a produo dos nossos
literatos. Depois do vdeo sobre a origem das palavras, a tela do cinema comea a
subir convidando-nos a entrar no ptio multimdia onde o teto, o cho e as laterais
exibem surpreendentes projees de fragmentos da poesia brasileira. impossvel
no se empolgar com o Epigrama de Gregrio de Mattos, o Boca do Inferno, na voz
do rapper paulistano Rappin Hood. Ele declama sobre um arranjo de rap um poema
escrito no sculo XVII e o resultado espantoso. Pouco depois, nossos olhos
acompanham o rpido sabi virtual que voa de um canto ao outro ao som das vrias
verses de Cano do Exlio.
Outra experincia curiosa a visita ao Museu da Inconfidncia em Ouro
Preto. No meio da exposio de inmeros objetos do perodo possvel testar os
conhecimentos de histria do Brasil participando de um jogo no computador. Basta
um clique nas caricaturas dos tais inconfidentes e ficamos sabendo quem eram,
como se comportaram no acontecimento e que destino tiveram.

Docente da Ps-graduao em Artes e Ensino das Artes da Faculdade de Artes do Paran (FAP) e
da Ps-graduao em Metodologia do Ensino da Arte do Centro Internacional de Pesquisa, PsGraduao e Extenso (CIPPEX).

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O Museu do Mar em So Francisco no fica muito atrs. L, h uma sala

escura que simula uma famlia de navegadores dormindo num barco em alto mar. A
luz adequada, o som e as imagens montadas promovem a sensao de adormecer
em alto-mar dentro de uma pequena embarcao.
Entre as inmeras possibilidades do uso da tecnologia para o entretenimento
dos visitantes de museus destacamos aqui apenas o show multimdia, o jogo no
computador e a simulao. H algum tempo os museus vm investindo bastante em
tecnologia. Usa-se e abusa-se dela na divulgao de exposies de pintura, com o
intuito de atrair mais visitantes. Lamentavelmente, as exposies de artes plsticas
so pouco atrativas maioria da populao, perdendo inclusive para outras artes,
como o cinema tal constatao nem novidade.
Em So Paulo, por exemplo, j na primeira metade do sculo XX as salas de
cinematgrafo, os passeios e os esportes modernos tornaram-se formas mais vivas
de lazer do que as exposies de pintura. O pblico que realmente se mobilizava
para as exposies de artes plsticas comeou a reduzir-se at se limitar restrita
faixa dos atuais freqentadores de museus e galerias.1
Walter Benjamin em seu texto A obra de arte na era da reprodutibilidade
tcnica j dizia o quanto a pintura havia se tornado montona aos olhos do homem
moderno. Benjamim compara a pintura com o cinema, esta sim, na viso do
pensador, uma arte mais satisfatria a esse indivduo. Ele menciona que a pintura
como um mgico que sem tocar no paciente promete cur-lo. O cinema, de outro
lado, se compara mais ao cirurgio que utiliza os seus instrumentos e o seu
conhecimento cientfico para curar o paciente, manipulando o interior do corpo. O
homem v mais sentido nessa arte porque o cinema penetra mais profundamente na
realidade.2
Enquanto a pintura e o museu so montonos e desinteressantes para uma
parcela de indivduos, muitos se sentem atrados por trabalhos que expressam os
limites do ser humano. O artista da fome, a artista Orlan, os corpos humanos
plastificados do mdico alemo Gnter Von Hagens, so vistos como espetculo. As
pessoas se sentem atradas, pois so acontecimentos que mostram alguma espcie
de agresso ao corpo, mas que ao mesmo tempo acontecem nos limites da arte
no palco quase tudo permito. Dizer eu estava brincando, era s um jogo redime
a pessoa de julgamentos ruins caso o acontecido tivesse sido feito de propsito.
1
2

DURAND, Jos Carlos. Arte, privilgio e distino. So Paulo: Perspectiva, 1989. p. 68-69.
BENJAMIN, Walter. Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1985.

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Afirmar arte tambm pode redimir alguns acontecimentos. Dizer que tal coisa
arte tir-la da realidade e dar-lhe uma nova categoria de existncia.3
A artista Orlan, por exemplo, se submete a cirurgias plsticas que so ao
mesmo tempo performances. Tudo filmado e a pessoa que quiser pode assistir ao
vivo pela internet. Durante as cirurgias ela d conferncias e at responde
perguntas. Em cada cirurgia ela modifica uma parte do corpo para se igualar a
alguma musa da histria da arte: o queixo modificado para que fique semelhante
ao da Vnus de Botticelli e por a vai. Orlan quer ter seu corpo conservado aps a
morte para exp-lo ao pblico. Ela escultora do prprio corpo, v suas cirurgias
como arte e se arrisca ao tomar apenas anestesia local para estar sbria e
conversar com as pessoas durante o evento. Nas salas de cirurgia, que geralmente
so em galerias de arte, ela cria um ambiente kitsch. Esse projeto de modificar o
corpo conforme musas da histria da arte chama-se A reencarnao da santa
Orlan, aconteceu na dcada de 1990 e se constituiu de nove cirurgias/
performances.
Apesar de todos os recursos que a tecnologia oferece, uma grande
quantidade de arte continua a ser realizada alheia s inovaes, confirmando que a
utilizao de tcnicas e materiais tradicionais ainda no se esgotou. Hoje, o artista
pode ser um performer, mais adiante, aderir pop art ou tornar-se um realista sem
achar que est desistindo de alguma coisa ou que incoerente. parte do que
define a arte contempornea que a arte do passado esteja disponvel para qualquer
uso que os artistas queiram lhe dar. Sobre isso, Arthur Danto, no livro Aps o fim da
arte: a arte contempornea e os limites da histria, desenvolve uma tese bem
acolhida na atualidade. Para ele, aps a arte moderna no h mais qualquer limite
histrico, tudo permitido. Ele afirma que a arte contempornea a arte pshistrica. Os artistas, liberados do peso da histria, podem produzir arte da maneira
que desejam, para quaisquer finalidades, ou mesmo sem nenhum propsito. Nesse
sentido, a arte contempornea , portanto, uma resposta arte moderna, em que
era preciso ser coerente e seguir um estilo. L, cada nova vanguarda desbancava a
anterior acusando-a de retrgrada. Na arte contempornea isso deixou de fazer
sentido: todos os estilos possuem o mesmo mrito, nenhum melhor do que outro. 4
Um exemplo da utilizao de tcnicas e materiais tradicionais bem coerente
com o esprito da nossa poca a obra Exposio de Arte Contempornea do
3

DANTO, A. Aps o fim da arte: a arte contempornea e os limites da histria. So Paulo: Odysseus
Editora, 2006.
4
DANTO, A. Op. cit., p. 7, 15-18, 42.

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paranaense Luciano Mariussi. no esprito de vale tudo que esse trabalho se tornou
possvel. Trata-se de uma instalao que ocupou todo o espao de uma sala no
Museu de Arte Contempornea do Paran, o MAC PR. As paredes desta sala
exibem telas pintadas por artistas de uma famosa feira de artesanato de Curitiba, a
Feira do Largo da Ordem. Um dos quadros abstrato e os demais so de temticas
que variam entre natureza morta, vaso de flores, retrato, paisagem.

Figura 1 - Luciano Mariussi. Exposio de arte contempornea 61, So Paulo, 2005.

A exposio dessa obra numa mostra de arte contempornea, junto de outras

ousadias das mais radicais, indica que o artista quer lembrar aos seus pares e aos
visitantes, que a despeito da produo artstica de carter transgressor, ainda
persistem trabalhos que observam os valores mais tradicionais, como a figurao, o
uso da tela, da tinta a leo e do pincel. Essa arte, aparentemente deslocada do
tempo, continua sendo produzida para atender o grande pblico. Entretanto, colocar
esse assunto em discusso complicado, porque no h possibilidade de falar dele
sem questionar o problema da sofisticada erudio da arte contempornea voltada
meia dzia de entendidos.
Segundo Mariussi, o trabalho teve como objetivo promover o deslocamento
de objetos pertencentes a um circuito paralelo ao das artes para dentro do circuito
estabelecido. O artista quer instigar o pblico. Ele tambm realiza uma crtica
corrosiva aos intermedirios da arte, s instituies e chama a ateno para a
relao da arte com o espectador, a do artista com o circuito artstico, a da arte com
o discurso e com a idia de valor. Mariussi coloca a roupagem de curador e organiza
uma exposio dentro de outra exposio. Ele coloca em evidncia o papel do
curador e a utilidade do espao que abriga as exposies. S que no museu que o
seu trabalho legitimado. De certa forma, compactua com o sistema que critica,
mas pe em cheque o significado da arte contempornea.

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Na atualidade, h artistas que utilizam tcnicas e materiais tradicionais com

as mais diversas intenes. No podemos ignorar, por exemplo, a existncia dos
artistas que atendem o grande pblico. Segundo os componentes do campo erudito,
eles fazem parte de outro circuito das artes, o comercial. Seus trabalhos so
encarados mais como artesanato. J Exposio de arte contempornea faz parte do
sistema erudito. Trata-se da reunio de pinturas numa instalao, que uma das
principais modalidades da arte contempornea. O contedo veiculado pela obra
tambm aborda uma das caractersticas da arte atual: o questionamento do circuito
artstico.
A pintura de Lucian Freud (1922) bastante ilustrativa na exibio de outra
situao. O artista produz pinturas impressionantes que exibem uma verdadeira
predileo pelo retrato da fealdade. A expressividade que consegue nos trabalhos,
deixa adivinhar aspectos da personalidade do retratado. Apesar das tcnicas e
materiais tradicionais, seus quadros apresentam um espantoso qu de atualidade.
Seu extremo realismo atrai e enoja, agrada e repugna, intriga e incomoda. Talvez,
por ter sido sempre um figurativo, um realista num mundo que at h pouco s
valorizava o abstrato, ele foi desprezado por dcadas, mas enfim conquistou o
reconhecimento. Em maio de 2008 uma obra sua, Benefits Supervisor Sleeping, foi
vendida por 33,6 milhes de dlares pela Christie's de Nova Iorque, uma quantia que
um artista vivo jamais alcanou.5
Outra faceta a do artista consagrado no passado por suas pinturas em tela
e que ainda hoje continua produzindo obras semelhantes. Trata-se de trabalhos que
exibem pouca variao se relacionados aos que eram produzidos no incio da
carreira do artista. O caso de Fernando Velloso (1930) e de Domcio Pedroso (1930)
aqui do Paran exemplar. Tais artistas fizeram parte da primeira turma da Escola
de Msica e Belas Artes (EMBAP) em 1948. Nessa instituio, tiveram aulas com o
professor Guido Viaro, que, segundo depoimentos, era o que mais incentivava
busca da prpria linguagem. Inspirados no empurrozinho de Viaro ao qual se
somaram uns anos de aperfeioamento no exterior, Velloso e Domcio abraaram a
tendncia que estava em voga no incio da dcada de 1960, o abstracionismo.

Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud>.

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Figura 2 - Fernando Velloso,

Composio castanha 1, 1961,
leo sobre tela, 80x40 cm, Paris

Figura 3 - Fernando Velloso,

Totem da floresta imaginria,
tcnica mista, 1986, 81x60 cm.

Figura 4 - Domcio Pedroso, A favela,

leo sobre tela, 89,5x129 cm,
acervo do MAC/PR, 1970

Figura 5 - Domcio Pedroso, Metrpole, 2000.

A produo uniforme de tais artistas, sem grandes variaes, pode estar

ligada a uma adequao s exigncias impostas pela consagrao de mercado e/ou
simblica.6 bom pontuar que o reconhecimento simblico so os ttulos que uma
pessoa obtm bustos em praas, nomes em ruas, presena em catlogos,
premiaes conferidas pelas academias, pelos sales so ttulos de propriedade
simblica que do direito ao reconhecimento. O capital simblico seria ento a
glria, a honra, o crdito, a reputao, a notoriedade.7
Imaginamos a princpio, que na busca do reconhecimento os artistas no
alteraram as suas produes porque a arte que produzem se tornou uma marca que
imediatamente est associada aos seus nomes. Contudo, verificamos depois que
Domcio se dedicou muito administrao da cultura e que a maioria dos trabalhos
que produziu ao longo da carreira ainda se encontra l no seu ateli, ou seja, ele
6

Tal assunto fez parte do conjunto de questes investigadas em nossa recente tese de doutorado.
PERIGO, Katiucya. Circuitos da arte: a rua XV de Curitiba no fluxo artstico brasileiro (1940-60). Tese
(Doutorado em Histria) Universidade Federal do Paran. Curitiba, 2008.
7
BOURDIEU, P. Meditaes Pascalianas. Rio de Janeiro: Bertrand, s/d. p. 200-202.

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no vende muito e, portanto, no est totalmente a merc do reconhecimento de

mercado. Velloso tambm passou boa parte de sua carreira atuando na
administrao da cultura. O artista lamenta que no pde se dedicar como queria
pintura porque estava implantando as condies mnimas de sobrevivncia ao artista
no Estado o MAC PR um exemplo disso. Dentre as inmeras atividades que
realizou, Velloso criou e dirigiu por dez anos tal instituio. S recentemente que
teve a oportunidade de lanar um livro bilnge com os seus trabalhos. 8 Se esse livro
tivesse sido lanado anos atrs, provvel que o seu nome fosse reconhecido
mundialmente. Velloso e Domcio possuem poucas obras nas galerias e
possivelmente seus maiores apreciadores so seus pares, amigos, profissionais da
rea de artes ou reas afins. Parece-nos, ento, que eles consideram que a pintura
que realizam ainda no esgotou todas as possibilidades.
O nosso propsito no o de julgar a qualidade das obras e artistas
mencionados. O processo que levou conformao das obras de Domcio e Velloso
em determinado formato inteiramente comum, no constitui uma exceo. Quando
provocaram uma grande ruptura, os artistas eram vigorosos, tinham tudo a fazer,
pois eram movidos por uma viso nova que permitia recriar tudo de maneira original.
Contudo, nos perodos em que persistem a estabilidade e a credibilidade, os artistas
trabalham apenas pequenas mudanas e variantes, mexendo na aparncia sem
alterar a essncia.9
Lembremos que alm das situaes exemplificadas pelas pinturas de Lucian
Freud, Fernando Velloso Domcio Pedroso e pela instalao Exposio de arte
Contempornea, h o pintor que atende o grande pblico com obras de cunho
exclusivamente decorativo.
Entre muitas reflexes, a instalao de Mariussi permite duas bem
importantes. Uma seria o fato de que na atualidade ns podemos desenhar como
homens das cavernas, mas no podemos nos relacionar com o nosso trabalho como
se vivssemos na pr-histria. Nossos desenhos no tm a mesma funo que
aqueles. O argentino Canclini menciona, por exemplo, que um vaso pr-histrico
que hoje est no museu figurando como arte, no passado pode ter sido usado como
recipiente para alimentos, ou seja, tinha uma outra funo diferente daquela que lhe
atribumos hoje.10
8

BINI, F. Fernando Velloso: o seguro exerccio da forma e da cor. Curitiba: Fundao Cultural, 2003.
ZAMBONI, S. A pesquisa em arte: um paradigma entre arte e cincia. Campinas: Autores
Associados, 2001. p. 32-37.
10
CANCLINI, N. G. A socializao da arte: teoria e prtica na Amrica Latina. So Paulo: Cultrix, s/d.
9

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Outra questo curiosa a se pensar que o trabalho de Mariussi deve ter

agradado tanto aos mais conservadores quanto aos mais contemporneos,
obviamente por razes bem distintas. Os conservadores tranqilizam-se com a viso
de imagens que fazem parte do seu repertrio visual, enquanto os contemporneos
se debruam no questionamento que a obra prope.11
Em cada perodo histrico, determinadas tcnicas e materiais adequados
foram utilizados pelos artistas para materializar suas idias. Quando os romanos
derreteram as esculturas gregas para utilizar o bronze em armamentos, tiveram que
acrescentar pedestais s rplicas, suportes que no existiam nas esttuas originais.
Isso ocorreu porque o gesso, material utilizado pelos romanos, no suportava
determinada posio de braos e pernas e a escultura poderia se quebrar.
O que queremos dizer que com ferramentas e materiais adequados o artista
tem mais chance de obter sucesso no que se prope a realizar. A ferramenta a
extenso das habilidades. A agulha de tric um exemplo simples disso. A
ferramenta no s uma extenso do corpo, ela parceira. No caso do computador
como instrumento, h uma interao entre artista e mquina porque ela tambm tem
certa autonomia.12 As novas tecnologias podem fazer bem e melhor, coisas que
antes tomariam um tempo se fossem feitas por outros meios. Um bom exemplo so
as animaes de desenhos infantis que no incio eram feitas mo, como no caso
do primeiro longa-metragem de animao, A branca de Neve e os sete anes. A
herona ao gastar dois segundos para levantar o brao requeria que fossem feitos 48
desenhos do brao nas vrias posies. Atualmente o computador agiliza muito
esse processo.
Como vimos, mesmo com as facilidades das novas tecnologias, no campo da
arte persistem artistas que insistem nas velhas formas. Retornando um pouco no
tempo, notaremos que uma grande preocupao dos artistas modernos era atentar
para as novas formas de dizer algo novo, ou seja, a inovao da linguagem.
Contudo, isso deixou de ter tanta importncia na arte contempornea. Verificamos
em mostras de arte contempornea trabalhos em que um esforo fsico enorme
visvel na produo. Sem querer desmerecer qualquer trabalho ou artista em
particular, a dvida que fica quais so os trabalhos agraciados pela crtica e pelo
jri de concursos pela perseverana do artista e o desgaste fsico que eles sugerem
e quais so os reconhecidos pela real qualidade da obra.
11

DANTO, A. Op. cit., p. 19.

DOMINGUES, Diana A arte no sculo XXI: a humanizao das tecnologias. So Paulo: UNESP,
1997. p. 26.
12

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De outro lado, como no nos impressionar com trabalhos que demandaram

um grande esforo na realizao. Os trabalhos que se materializam em objetos so
apreciados pelo grande pblico mais facilmente do que aqueles que tm uma
existncia meramente virtual, existindo apenas como possibilidade, os que podem
ser acessados na Internet, por exemplo. prprio do ser humano a necessidade de
possuir o objeto, a vontade de colecionar, o desejo da posse.
Adoramos objetos artsticos porque como os antigos pagos, preferimos
qualquer bezerro de ouro do que um incorpreo Jeov. Queremos nossas
divindades vivas, queremos ver a arte, senti-la, acarici-la. O fato de a arte poder ser
tocada, embalada, pendurada, vista, exibida irresistvel. Podemos v-la em cartes
postais, psteres, selos, lbuns e podemos at adquiri-la, desde que tenhamos
dinheiro para isso.13
No caso da arte que utiliza as novas mdias no h o nico, no h o
reprodutivo, s o virtual. Uma obra disponvel na Internet democrtica, sai do
museu, daquele santurio freqentado por poucos e pode ser acessada ou vivida por
qualquer um. Dizemos vivida por que nesse tipo de trabalho o pblico interage. Ele
deixa de ser passivo e participa da obra. Geralmente so obras que alm de serem
vistas tambm podem ser manipuladas. H trabalhos em que o pblico manuseia os
dados criando novos seres, com cores e caractersticas diferentes, habitando um
mundo virtual. O pblico pode, inclusive, influenciar o desfecho do trabalho. A obra
o processo e o pblico compartilha com o artista a responsabilidade da autoria.
Os veculos da arte mudam, muda a idia de pblico e a idia do que arte,
at porque os conceitos tradicionais j no do conta de definirem as
transformaes ocorridas. claro que h tambm uma mudana no significado de
artista. Ele pode ser um engenheiro, um cientista, como no caso do j citado mdico
alemo Gnter Von Hagens que plastifica partes de corpos humanos com objetivos
cientficos, porm, tambm estticos, como ele prprio j declarou. Certamente, h
muito ganho para a humanidade na parceria entre a arte e a tecnologia. Isso
verificvel no s no campo da arte, afinal, de nada adianta uma tecnologia de ponta
com contedo inadequado ou medocre para veicular. a que a arte entra.
O artista pode estabelecer bem-sucedidas parcerias com outros profissionais,
um exemplo a obra de Eduardo Kac. Em parceria com cientistas, Kac construiu um
trabalho interessante chamado Rara avis. Ele se constitui de uma gaiola gigante
13

GARDNER, J. Cultura ou lixo? Uma viso provocativa da arte contempornea. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira, 1996. p. 19, 25.

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onde Kac colocou uma arara rob convivendo com outros pssaros reais e plantas
artificiais. A pessoa coloca um capacete de realidade virtual e consegue enxergar
com os olhos do rob. Seus movimentos sero repetidos pelo pssaro. arte e a
cincia se unindo para propiciar s pessoas a sensao de ver atravs dos olhos de
outro ser e de ter a experincia, ainda que no campo virtual, da sensao de voar
eis a materializao no apenas do desejo de criar um outro ser, mas de poder
experimentar uma existncia atravs de outro corpo, vendo atravs de seus olhos e
compartilhando seus gestos, aes.
O papel do artista que utiliza as novas mdias subverter a funo para a
qual a mquina foi programada, isso para no ser um mero apertador de botes. O
carter ldico precisa se sobrepor ao pragmtico, como faz o poeta, que subverte o
uso das palavras enquanto o falante comum apenas as usa no sentido que elas
comumente possuem. Arlindo Machado em seu livro Mquinas e imaginrios aponta
para essa necessidade.14
Charles Chaplin pode ser considerado um artista que conseguiu tal tipo de
feito. Atravs de filmes como Tempos modernos, ele utilizou a mquina (o
equipamento de filmagem) para denunciar de forma ldica o problema da
escravizao do homem pela mquina. Chaplin mostrou como a pessoa pode se
tornar alienada ao realizar durante boa parte do seu tempo uma tarefa mecnica
dentro das fbricas. O indivduo j no tem idia do todo que produz, como
acontecia ao arteso, porque fica horas apertando parafusos e faz somente parte do
objeto. Chaplin se vinga das mquinas em nome do humano, as utilizando para
denunciar essa possibilidade de alienao e como veculo para se promover, para
triunfar.15
Quanto resistncia ao uso e apreciao da arte que utiliza as novas
mdias podemos nos concentrar em reflexes sobre a resistncia que havia no
passado quanto utilizao da mquina fotogrfica, da cmera de filmagem.
Provavelmente nos surpreenderamos com as semelhanas.16
No h como negar a importncia das novas tecnologias no nosso cotidiano,
sendo que esta cada vez mais utilizada para simplificar tarefas que anteriormente
14

MACHADO, A. Mquinas e Imaginrio: o desafio das poticas tecnolgicas. So Paulo: EDUSP,

1996. p. 44.
15
No podemos deixar de mencionar, porm, que Chaplin no utilizava as cmeras em todo o seu
potencial, ele fazia questo de filmar de um s ngulo, o central. Ele tinha cincia de que j havia em
sua poca novas possibilidades, mas preferiu ignor-las.
16

MACHADO, A. Op. cit., p. 24.

194

requeriam um maior uso de recursos e de tempo. Sendo assim, aos que anseiam
por previses diramos que a resistncia intil. Se fecharmos as portas para as
novas mdias, elas entraro pela janela.

CONSIDERAES FINAIS
Muitos museus investem em tecnologia com vistas atrair um nmero maior
de interessados vivemos na era das novas mdias. A tecnologia largamente
usada na divulgao da pintura, por exemplo. H exposies, inclusive, em que
indivduos

espontneos

descompromissados

se

dirigem

primeiro

aos

computadores espalhados no prdio para s depois ver rapidamente os trabalhos

expostos. No h pacincia para ver os quadros. O conselho do pintor alemo
Anselm Feuerbach (1829-1880) de que necessria uma cadeira para se apreciar
um quadro caiu em desuso.17 H uma preferncia por trabalhos interativos que
permitem a participao do pblico que coloca pra funcionar todos os rgos do
sentido.
Segundo o pensador Walter Benjamin j no incio do sculo passado a pintura
era uma arte montona aos olhos do homem moderno. Assim, ficamos curiosos em
observar algumas pinturas produzidas e expostas na atualidade, inclusive as alheias
s inovaes. Escolhemos aqui alguns trabalhos e artistas para ilustrar as
colocaes, tendo em mente que outras obras ou artistas igualmente ou mais
exemplares acabaram ficando de fora das reflexes. Sabemos tambm que h
outros casos que sugerem outras reflexes, porm nos obrigamos a fazer uma
seleo. Apresentamos a obra Exposio de Arte Contempornea de Mariussi para
oferecer um exemplo inteligente da utilizao da pintura na composio de uma obra
questionadora do circuito artstico erudito. A obra desse artista composta de telas de
artistas de rua ofereceu o gancho para mencionar a existncia do circuito comercial
de arte voltado ao grande pblico que almeja ter aquele abstrato que combina com o
sof da sala, a natureza morta que abrilhanta a cozinha e as flores que parecem sair
do quadro de to realistas. Mencionamos ainda a atualssima pintura de Lucian
Freud, que , porm, realizada de forma tradicional, praticamente como eram
realizadas as pinturas quando da descoberta da tinta leo. Finalmente,
17

TREVISAN, Armindo. Como apreciar a arte: do saber ao sabor uma sntese possvel. Porto Alegre:
Mercado Aberto, 1990. p. 55.

195

mencionamos sobre os trabalhos dos artistas que na atualidade continuam

produzindo pinturas que se assemelham s que realizaram quando eram vanguarda
no passado. Esse o momento em que trazemos o exemplo dos paranaenses
Fernando Velloso e Domcio Pedroso.
Tais divagaes sobre a pintura na atualidade serviram ainda como pretexto
para discutirmos sobre os ganhos no uso das novas tecnologias pelos artistas
plsticos. A net arte, por exemplo, bastante democrtica porque qualquer pessoa
que dispe de um computador conectado em rede pode acess-la. Trata-se de
trabalhos em que o pblico interage, dividindo com o autor a responsabilidade da
construo da obra. Desaparece o objeto nico, ele agora pode ter apenas uma
existncia virtual. Um cientista pode atuar como artista ou pode haver parcerias
entre tais profissionais. Pesquisadores como Arlindo Machado pontuam a dificuldade
de se estabelecer quais trabalhos no computador seriam ento considerados arte.
Ele mesmo arrisca uma resposta, mencionando a importncia do carter ldico se
sobressair s outras funes. Da fomos buscar o exemplo de Chaplin que j no
incio do sculo passado utilizava a prpria mquina para questionar a mquina e
ainda obtinha sucesso valendo-se dela como degrau.18

REFERNCIAS

BENJAMIN, Walter. Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1985.

BINI, Fernando. Fernando Velloso: o seguro exerccio da forma e da cor. Curitiba:
Fundao Cultural, 2003.
BOURDIEU, Pierre. Meditaes Pascalianas. Rio de Janeiro: Bertrand, s/d.
CANCLINI, Nestor Garcia. A socializao da arte: teoria e prtica na Amrica Latina.
So Paulo: Cultrix, s/d.
DANTO, Arthur. Aps o fim da arte: a arte contempornea e os limites da histria.
So Paulo: Odysseus Editora, 2006.
DOMINGUES, Diana. A arte no sculo XXI: a humanizao das tecnologias. So
Paulo: UNESP, 1997.
DURAND, Jos Carlos. Arte, privilgio e distino. So Paulo: Perspectiva, 1989.
GARDNER, J. Cultura ou lixo? Uma viso provocativa da arte contempornea. Rio
de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1996.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud

18

MACHADO, A. Op. cit. p. 44.

196

MACHADO, Arlindo. Mquinas e Imaginrio: o desafio das poticas tecnolgicas.

So Paulo: EDUSP, 1996.
PERIGO, Katiucya. Circuitos da arte: a rua XV de Curitiba no fluxo artstico brasileiro
(1940-60). Tese (Doutorado em Histria) Universidade Federal do Paran.
Curitiba, 2008.
TREVISAN, Armindo. Como apreciar a arte: do saber ao sabor uma sntese
possvel. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1990.
ZAMBONI, Slvio. A pesquisa em arte: um paradigma entre arte e cincia.
Campinas: Autores Associados, 2001.