LA GUITARRA EN LA 2 MITAD DEL SIGLO XVIII

INTRODUCCIN
Con Santiago de Murcia y sus libros Resumen de acompaar la parte con la guitarra
(1714) y Pasacalles y obras por todos los tonos naturales y accidentales (1732) acaba
una etapa muy importante en la historia de la guitarra.
Aparece una nueva corriente estilstica, principalmente en Francia, que hace de puente
entre el periodo barroco y el clasicismo, llamada rococ. La msica de esta poca no
escapa a estas influencias y se impregna de los ideales que promueve el nuevo estilo,
que dar lugar a lo que hoy conocemos como estilo galante.

EL ESTILO GALANTE
La msica abandona las obras virtuossticas (series de variaciones y suites). El nuevo
estilo trata de reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual. Las influencias
religiosas se disuelven, volvindose la msica ms mundana, ms acorde con la vida
diaria y las relaciones humanas. Las canciones tratan de temas galantes y amorosos, la
belleza, la mitologa y la naturaleza.
En el barroco los msicos servan al poder absolutista, pero ahora estarn a disposicin
de la aristocracia y la burguesa. Los crculos sociales burgueses celebran reuniones
donde el entretenimiento principal son las artes (poesa, pintura, escultura, msica). Ser
en estas reuniones donde los artistas muestren sus dotes y busquen clientes. El artista
tiene mercado libre, y est al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta que impera en
la alta burguesa (olvidan las preocupaciones).
La llegada del pianoforte eclipsa a la guitarra, pero seguir siendo el instrumento ms
ligado a la msica popular.
El nuevo estilo est basado en la meloda acompaada, donde hay una voz principal
muy cantable y el resto de voces hace de sencillo soporte armnico. Se empezar a
desarrollar la forma sonata y el concierto.

EVOLUCIN ORGANOLGICA
Hacia 1750 la afinacin recurrente de la guitarra barroca da paso a los bordones en los
rdenes 4 y 5. Despus la guitarra seguir dos caminos distintos para llegar a las seis
cuerdas simples:
- En Espaa pasa de 5 a 6 rdenes dobles y despus sencillas.
- En Francia pasa de 5 rdenes a 5 cuerdas sencillas y despus a 6.
Estos cambios en la guitarra promovern cambios en la construccin del instrumento.
Con la adicin del sexto orden la tapa necesita aguantar ms tensin, para lo que ser
necesario poner refuerzos dentro de la caja armnica. La caja tiene mayor tamao,
aunque seguir siendo ms pequea que la actual, y se ampla el volumen sonoro del
instrumento. Los constructores experimentarn siguiendo caminos distintos, que dar
lugar a las principales escuelas de construccin.

LA ESCRITURA GUITARRSTICA
La msica para guitarra se sigue valiendo de la tablatura, que se combinar despus con
la notacin musical y evolucionar hasta quedar slo esta segunda.
En 1758 aparece el primer libro conocido para guitarra de cinco rdenes que combina
notacin en clave de sol (sonando a la octava baja) y tablatura de cinco lneas.
25 aos despus (1773) Juan Antonio de Vargas y Guzmn nos trae el primer libro para
guitarra de seis rdenes, tambin en tablatura y notacin.

En 1799 Federico Moretti publica un mtodo para guitarra de seis rdenes donde anima
al uso de las cuerdas simples (l tocaba una guitarra de siete cuerdas simples). A partir
de Moretti el uso de la tablatura quedar en desuso en los mtodos serios de guitarra.
El uso de la notacin musical tambin tuvo una evolucin orientada a la clara distincin
de las diferentes voces. Al principio la notacin era muy plana, como la de violn. Poco
a poco se utilizan diferentes direcciones de las plicas, silencios en las voces y se
perfeccionan los sistemas de impresin que permitieron reflejar en la partitura lo que
se toca.
Al dejar de usar la tablatura, la notacin se va complementando con signos que indican
digitaciones de ambas manos, cambios de posicin, cejillas, enarmnicos... que solan
venir explicados al inicio de los mtodos.

REPERTORIO
La mayora de las obras publicadas en este periodo son para aficionados, que es donde
las editoriales encontraban mejor mercado, compuestos en su mayora de burgueses que
podan permitirse un instrumento de calidad, contratar los servicios de un profesor y
mostrar sus habilidades en las reuniones sociales.
Proliferan los mtodos, que se anuncian frecuentemente en su portada con conseguir el
xito sin profesor alguno, pero no es cierto.
Hay muchas colecciones de canciones con acompaamiento sencillo, donde la guitarra
slo hace de soporte armnico a la voz mediante acordes y arpegios fciles.
Tambin encontramos valses y minuetos de escasa dificultad tcnica, en consonancia
con el estilo alegre y sencillo que imperaba, as como romanzas y variaciones.
La guitarra es bienvenida en pequeas agrupaciones de cmara, cuyo mejor ejemplo son
los quintetos de Bocherini, que el famoso aficionado Marqus de Benavente le encarg.
La literatura de la poca se completa con dos y tros de guitarra.
La forma sonata comenzar a formar parte del repertorio de guitarra, pero su uso est
restringido slo a los profesionales, y adems permanecen manuscritas. Las obras
difciles no tenan salida comercial. Lo mismo ocurre con la forma concierto, como el
que B. Vidal compuso para guitarra con dos violines y bajo.

LOS GUITARRISTAS DE LA POCA

Francia y Espaa fueron los dos pases donde segua habiendo bastante inters por la
guitarra. En Italia hubo muchos guitarristas que tuvieron que buscar fortuna en tierras
francesas. En Rusia tambin haba un notable inters por el instrumento, si bien no era
la misma guitarra, ya que si aqu tenamos guitarras de 5 y 6 rdenes, en Rusia estaba en
auge la conocida como guitarra rusa, con 7 cuerdas simples y afinada en sol abierto
(DGBDGBD) con figuras como Andrej Sychra o Ignacy Held.
ESPAA
Miguel Garca Padre Basilio. Fue profesor de Aguado, Ferrandiere, Francisco
Tostado y otros muchos. Se le considera el mximo impulsor de la guitarra en esta
poca. Carlos IV le oy tocar y le invit a El Escorial, siendo nombrado despus
maestro de guitarra de la reina. Su obra es amplia, aunque slo se conservan algunos
manuscritos. Fue el iniciador de la forma sonata en la guitarra. Usaba en sus obras y
lecciones el sistema de tablatura, muchas veces sin notacin rtmica. No public
ninguna obra. De su msica se deduce que fue un msico experimentado, imaginativo y
de novedosos recursos (herencia de Scarlatti, como Soler). Escribi sonatas, minuetos,
dos... El fandango de Bocherini parece estar inspirado en el de Basilio, que despus
Aguado utiliz. Recibi crticas de Moretti (no sabe armona), de Sor (usa las uas

slo para deslumbrar y slo escucha msica de guitarra) y de Aguado (no escribe lo
que toca).
Antonio Chocano. Concertista y profesor. Compuso pocas obras.
Andrs de Sotos. Public un mtodo de rasgueo en 1764, plagio del de Amat.
El Planeta. Cantaor y guitarrista. Cantaba al sol y a las estrellas.
Arizpacochaga. Gran guitarrista citado por Aguado en la Escuela.
Antonio Ximnez. Escribi msica de cmara con guitarra de cinco rdenes.
Teresa Garrido. Notable guitarrista que triunf cantando tonadillas acompandose.
FRANCIA
Pierre Porro (1759-1831). Se dedic principalmente a la docencia y public algunas
obras. Funda el Journal de guitare en 1787. Muestra amor por los grandes maestros.
B. Vidal (1750-1800). Gran compositor, profesor e intrprete. Fue profesor de Antoine
de LHoyer. Escribi unas 40 obras: variaciones, potpurris, un concierto (2 vl/bc),
sonatas (g, g/vl, g/vc) y un Mtodo.
Jean Baptiste Phillis (1751-1823). Buenas y bellas pginas musicales y didcticas,
muy interesantes para la poca (5 rdenes). Solo y cmara con guitarra y un mtodo.
Francesco Alberti. Sonatas, minuetos, dos con violn y un mtodo (1796).
Joseph Carpentier. Dedicado a la enseanza. Colecciones de piezas y un mtodo.
Charles Doisy. Muchas obras (solo y cmara) y mtodo dedicado a Sra. Bonaparte.
Trille Lobarre. Colecciones a solo, voz/g, estudios y un mtodo (5 rdenes).
Pierre Jelyotte. Famoso contralto. Canciones y msica de cmara con guitarra.
Laurent. Colecciones de obras originales y transcripciones. Excelente msica.
Joseph Bernard Merchi (1730-93) Hermano de Giacomo. Virtuoso del colascione.
Obras para guitarra inditas. Tocaba dos con su hermano.
OTROS PASES
Leonhard von Call. Precursor del movimiento guitarrstico en Viena. Ms de 150
obras (solos, dos, tros y cmara). Sencillez e ingenuidad.
JG Arnold. Alemn. Giras por Europa. Piezas sencillas (solos, dos, lieder).
Frederik Schulz. Alemn en Inglaterra. Solo y do.
Johann Schlik. Virtuoso de guitarra y mandolina. Muchas giras y pocas obras.
Giovanni Morella. Italiano en Inglaterra. Dos de guitarra.

PRINCIPALES MTODOS PUBLICADOS

Don * (1758)
Merchi (1761)
Ballesteros (1780) Baillon (1781)
Garca Rodrigo (1799)Ferrandiere (1799)
Carulli (1810)
Giuliani (1812)
Sor (1830)
Carcassi (1836)

Correte (1763)
Guzmn (1773)
Moretti (1792-9)
Abreu (1799)
Vidal (1800?)
Gistau (1807)
Aguado (1820-5-35) Molino (1825)

BIBLIOGRAFA
Herrera, Francisco. Enciclopedia de la guitarra 2004.
Radole, Giuseppe. Lad, guitarra, vihuela

LA ESCUELA GUITARRSTICA ESPAOLA

INTRODUCCIN
Entre los siglos XVIII y XIX, en toda Europa la guitarra comienza a recuperar la
popularidad que haba perdido durante casi 100 aos y una vez ms estuvo a la vista de
todos. Las capitales musicales por excelencia, Paris y Viena, pronto se convirtieron en
el centro de este fenmeno, particularmente entre 1810 y 1840, aos en los que hubo
una gran actividad.
Este revivir del inters por la guitarra fue consecuencia del trabajo de grandes virtuosos,
principalmente italianos y espaoles, que ensearon, compusieron y dieron conciertos
por todo el continente.
La prevalencia de Viena y Pars fue debido, en gran parte, a la presencia de los mejores
guitarristas del siglo XIX: Sor y su discpulo Coste, Aguado, Carulli y Molino
desarrollaron su actividad en Pars, mientras Giuliani fue el dueo de la escena de
Viena, aunque su reputacin cay y su obra no fue redescubierta y bien reconocida
hasta 1960.
En Espaa, gracias a Ferrandiere, Moretti y el padre Basilio, la guitarra comenz a
resurgir del mbito popular, y tambin hubo una gran actividad guitarrstica, aunque no
comparable a la de las dems capitales europeas. De hecho, los dos mejores que dio el
pas, Aguado y Sor, consiguieron sus mayores xitos fuera de nuestras fronteras.
Algo parecido ocurre en Italia, donde haba una gran tradicin guitarrstica, auque la
pera era la preferencia en las agendas concertsticas y los editores no se interesaban en
demasa por publicar las obras para guitarra. Por ello las figuras italianas tuvieron que
buscar el reconocimiento fuera de sus fronteras.
La guitarra segua su evolucin organolgica y ya se haba estabilizado el uso de las seis
cuerdas simples, si bien la de 6 rdenes convivi con ella hasta alrededor de 1830. Los
constructores buscaban satisfacer la demanda de los grandes intrpretes, y stos
adaptaron continuamente su tcnica para exprimir al mximo las posibilidades sonoras y
expresivas de los instrumentos.

CARACTERSTICAS DEL ESTILO

El lenguaje utilizado por los guitarristas de este periodo tiene como pilares
fundamentales los principales recursos del clasicismo.
- La MELODA es el elemento principal. Se deja de lado la complejidad del
contrapunto y se impone la meloda acompaada. Los temas tienden a ser fcilmente
cantables y se construyen frases cuadradas, con pregunta y respuesta, generalmente de
la misma duracin (4, 8 compases). Si la voz superior lleva el canto, las lneas bajas
tienen poco movimiento, y viceversa.
- El RITMO es sencillo. Se pierde el mecanicismo del barroco buscando mayor
variedad, usando diferentes figuraciones rtmicas para cada tema o frase. Los ritmos
para el acompaamiento son discretos y sin mucha variedad, cumpliendo una labor ms
armnica que meldica, evitando as que el odo pierda la meloda.
- La ARMONA es clara y se adapta a esquemas previsibles, modulando a tonalidades
vecinas (dominante y relativos), usando el cromatismo de forma moderada y girando
siempre sobre cadencias en la tnica o la dominante, grados entre los que habr una
fuerte polaridad. Se prefieren tonalidades mayores, por el carcter alegre que pretende la
msica de esta poca.

- Las indicaciones DINMICAS y AGGICAS se escribirn cada vez con ms

frecuencia en la partitura, dejando claro el compositor cmo han de ser tocadas sus
obras.
- La ORNAMENTACIN pierde su carcter improvisado y su uso es ms limitado,
comenzando a aparecer escrita justo donde el compositor lo desea, aunque en la prctica
es frecuente la improvisacin al gusto del intrprete. La ornamentacin no slo ser
meldica, sino tambin tmbrica.
Cronolgicamente nos encontramos en una etapa posterior al clasicismo, esto es, la
transicin al romanticismo, con Beethoven como referencia, pero la influencia del estilo
de los maestros del llamado periodo clsico, sobre todo de piano (Haydn y Mozart)
atrap a los guitarristas.
A medida que madura el estilo guitarrstico y sus compositores se van aadiendo
progresivamente elementos de la corriente romntica, pero sin llegar a perder nunca la
estructura de la forma clsica ni el esquema de meloda acompaada.
Haydn (1732-1809)
Carulli (1770-1841)

Mozart (1756-1791)
Sor (1778-1839)

Beethoven (1770-1827)
Giuliani (1781-1829)

Chopin (1810-1849)
Aguado (1784-1849)

LA ESCRITURA GUITARRSTICA
Se va imponiendo el uso de la notacin musical y los compositores serios abandonan la
tablatura. En esta nueva notacin hay una evolucin encaminada hacia la distincin
clara de las diferentes partes en un slo pentagrama, para lo cual se juega con el uso de
las direcciones de las plicas, los silencios en las voces que no intervienen y se deja cada
duracin en su justa medida. An as, la guitarra seguir siendo un instrumento en el
que no siempre se puede hacer exactamente todo tal y como est escrito.
Moretti fue el primero en escribir distinguiendo las diferentes partes, meloda y
acompaamiento, que es el primer paso de esta evolucin. Con Aguado y Sor se
establece el concepto de notacin moderna.
Las partituras irn incluyendo signos para indicar digitaciones de ambas manos, cejillas,
posicin, enarmnicos...

CONTEMPORNEOS DE SOR Y AGUADO

Leopoldo Urcullu. Gran guitarrista y compositor. Escribi variaciones opersticas
italianas, canciones espaolas y sudamericanas.
Florencio Gmez Parreo. Amigo de Aguado y defensor de su trpode. Escribi
muchos artculos en la gaceta musical relacionados con la guitarra.
Miguel Carnicer (1793-1862). Cuando Sor triunfa en Europa l lo hace en Espaa.
Admirador y gran difusor de la obra de Aguado. Escribi variaciones opersticas y un
concierto para guitarra y orquesta.
Isidro de Laporta. Citado por Aguado en la Escuela. Publica obras desde 1790
(fandango, tiranas, tonadillas, sonatas, dos, minuetos, ronds...).
Francisco Tostado. Discpulo predilecto del padre Basilio. Recorri Espaa y Cuba
ofreciendo recitales, hasta que se qued ciego. Sus obras no son demasiado interesantes,
excepto su Fandango con 53 variaciones.
Mariano Alonso y Castillo. Discpulo de Basilio. Publica una coleccin de dos
dedicados a Moretti y en 1831 algunas obras para guitarra sola.
Francisco Baltar. Public antes de 1840 en Madrid algunas buenas composiciones.
Antonio Chocano. Buen profesor y concertista. Participaba en audiciones en casa del
compositor Blas de Laporta junto a Moretti, Aguado, Ferrandiere... Public poco.
Domingo Dayd. Se dedic casi en exclusiva a la enseanza en Barcelona.

Mariano Ochoa. Fue profesor de guitarra de la reina Maria Cristina. Mostraba muchas
habilidades en aires flamencos. Era muy excntrico, bailando y haciendo piruetas
mientras tocaba.
Eugene Roldn. Amigo de Sor, que le dedica Variations au clair de la lune.
Compone buena msica con influencias de Sor.
Marqus de Benavent (1768-1849). Su nombre era Francesc de Borja de Riquer y
Ros. Fue un aficionado como pocos, que dedic su dinero a apoyar y fomentar el
instrumento. Le encarga a Bocherini los quintetos con guitarra.

FERNANDO SOR (1778-1839)

Se convertir en una de las figuras ms importantes de todos los tiempos por sus aportes
a la guitarra, pero su obra se extendi a varios gneros de msica erudita.
A los 12 aos muere su padre y es internado en el monasterio de Montserrat, donde
estudia canto, rgano, composicin y guitarra. A los 17 presenta su pera Telmaco
estrenada en Barcelona con gran xito. Tras el triunfo va a Madrid, donde escribe
sinfonas y cuartetos, y alcanza prestigio como operista y guitarrista. Particip en las
guerras napolenicas, primero del bando espaol y despus del francs, por lo que al
perder Francia la guerra tuvo que marcharse. Vive en Pars desde 1813, pero en su
primera etapa no obtiene el xito que esperaba.
En Londres (1816) consagra su fama gracias a su virtuosismo. Es nombrado miembro
de la Academia Real de Msica. All escribe un Concertante para guitarra, violn, viola
y cello por el que fue aclamado, obra que se perdi y no ha llegado hasta nosotros.
En Mosc estrena su ballet Cendrilln. All se relaciona con la ms alta sociedad rusa
que supo apreciar su talento.
A los 50 aos (1828) vuelve a Pars, donde la guitarra gozaba de prestigio y otros
grandes guitarristas estaban asentados por entonces. Se vuelca en la composicin y
muere a los 61 aos (1839).
Como la mayora de los compositores de la poca, Sor sinti la influencia de Mozart, a
pesar de lo cual su obra tiene personalidad propia. En la literatura guitarrstica Sor
representa la poca de oro llamada clasicismo y tambin en muchas de sus pginas, por
sus sentimientos, se observa el romanticismo que acompaa la transicin de una poca.
Sor conoci a fondo la obra de Moretti y desarroll una tcnica personal con una
perspectiva adelantada a su poca.
Desde el punto de vista compositivo y estructural, la msica de Sor es ms elaborada y
compleja que la de sus contemporneos. Fue capaz de convertir a la guitarra en una
pequea orquesta, por eso su msica resulta ms difcil de analizar, interpretar y
repentizar que la de los dems guitarristas, quienes en su mayora carecan de la
formacin y el talento de Sor. Utilizaba innumerables recursos rtmicos y efectos
instrumentales.
A pesar de sus xitos componiendo y tocando, as como publicando, sus mayores
ingresos los obtena de la enseanza.
Colabor con constructores como Lacote y Panormo para mejorar las cualidades de la
guitarra.
Periodos principales:
1778-1813 Formacin
1813-1816 Pars
1816-1823 Londres, composicin
1823-1826 Rusia, ballet
1827-1839 Pars, virtuoso, composicin

LA OBRA DE SOR
Hay catalogadas 63 opus para guitarra. El mtodo fue publicado en 1830.
Sonatas. Trabajos extensos en los que no copi los del mismo gnero de violn o piano,
sino conociendo las posibilidades y limitaciones de la guitarra.
Estudios. Ms de 100. No son meros ejercicios para estudiar terceras, octavas, arpegios
y escalas, sino que son piezas musicales en su propio derecho. Opus 6 y 29 (sin digitar),
Opus 31, 35, 44, 60 (digitados).
Fantasas, Divertimentos, Bagatelas, Serenata
Danzas. Valses, Minuetos.
Tema con variaciones. Malbrough, Mozart, Aire escocs, Clair de Lune...
Dos. 12 Opus, de todas las dificultades. Sus ltimas obras son dos. Divertimentos,
Fciles, Souvenir, LEncouragement, Valses, Amigos, Militar, Fantasa, Primeros dos.
Guitarra y voz. Seguidillas, tonadillas, boleros, canciones.
Otros. Piano solo, Cuartetos, pera, Ballet, Canciones patriticas, Arias, Sinfonas.

DIONISIO AGUADO (1784-1849)

Aguado ocupa una posicin importante en el renacimiento de la guitarra, pero el
verdadero valor de sus obras slo ha sido cuidadosamente estudiado por los
especialistas y musiclogos de pocas recientes. Es sorprendente, pues los guitarristas
siempre han tenido especial afecto por Aguado, en particular por sus mtodos, en los
que trabaj toda su vida. Tal vez debido precisamente a la popularidad de sus mtodos,
vigentes hoy da, sus piezas de concierto han quedado en la sombra.
Aguado fue la base de las siguientes generaciones de guitarristas, y a pesar de su
modesta personalidad, fue uno de los grandes virtuosos del siglo XIX, recibiendo la
admiracin de Paganini, Rossini, Bellini y Sor, con quien tuvo una gran amistad.
Aguado nace en 1784 en el seno de una familia bien acomodada. Se embarc en el
estudio de la guitarra con el padre Basilio, quien ejerci gran influencia en numerosos
discpulos, y despus con Federico Moretti.
En 1820 publica en Madrid la Coleccin de Estudios, la primera de una larga serie de
obras didcticas. En 1826 va a Pars, el destino de artistas y msicos al que aspiraba
todo el que quera triunfar, donde estuvo casi 13 aos, dividiendo el tiempo entre
conciertos (como solista, en agrupaciones y a do con Sor) y enseando, campo donde
logr sus mayores triunfos. Conforme pasan los aos, sus apariciones en conciertos
disminuyen progresivamente, hasta que en 1838 decide volver a Madrid, dedicndose
por completo a la enseanza y a la preparacin de su Nuevo Mtodo de Guitarra
(1843), obra de gran ambicin que intenta recoger y sistematizar de manera orgnica su
amplio bagaje en la enseanza y al que continuamente aada nuevos elementos en su
incansable dedicacin al arte de ensear, hasta que muere en 1849.
Se diferencia de muchos otros guitarristas compositores en que se dedic en exclusiva a
la guitarra: no escribi msica de cmara, ni conciertos ni obras para otros instrumentos.
Tambin era diferente porque no vea problema en fusionar la msica clsica con la
popular de tradicin espaola.
LA OBRA DE AGUADO
Hay catalogados 16 opus (Meissonier) aparte de muchas obras sin catalogar y los
mtodos.
Tres Ronds Brillantes, op.2. (1825, Meissonier). Dedicados a de Fossa, aficionado
del ejrcito francs, guitarrista y compositor al que debemos la supervivencia de los
manuscritos de los quintetos de Bocherini. Como era comn en el repertorio de la

poca, las obras dedicadas a un guitarrista de renombre no eran meros ejercicios

rutinarios destinados a mantener contentos a los editores, sino piezas que el compositor
consideraba dignas en calidad y dificultad para el destinatario. La estructura consiste en
tres dpticos, donde una introduccin lenta sigue a un movimiento rpido (rond). Su
opus 2 es la obra de concierto ms significativa, por su estructura formal, inspiracin y
un acercamiento original y variado a la tcnica del instrumento. El ms clebre es el
tercero, en la menor.
Menuet Affandangado, op.15. (1835). Dedicado a de Fossa. Es un curioso
experimento musical en el que el compositor combina la forma de un minueto con el
ritmo de un fandango, empleando la forma tema y variaciones precedidas de una
introduccin lenta, en el que el nfasis cambia continuamente de una variacin a otra.
Fandango variado, op.16. Dedicado a su alumno Agustn Campo. Basado en esta
danza popular de finales del siglo XVII. El fandango siempre ha estado presente en la
msica popular espaola, acompaado de guitarras y castauelas. Su carcter de ritmo
marcado lo hace ideal para realizar largas improvisaciones y muestras de bravura.
Inspirado por Soler, Basilio y Bocherini, Aguado hace una transcripcin de una
improvisacin sobre un ritmo de fandango, y este uso de la msica popular muestra la
cercana e influencia entre la msica clsica y la popular.
Estudios. Ms all de su intencin pedaggica, stos tienen luz propia en cuanto a valor
musical, con inventiva, originalidad compositiva y gran sentido de la meloda, que los
aleja de simples ejercicios para estudiantes. Algunos de los estudios son inusualmente
difciles para el guitarrista medio, lo que justifica su lugar en el repertorio de grandes
estudios de concierto.
Otras obras. Andantes, Valses, Minuetos, Variaciones, Piezas fciles, Contradanzas...

COMPARACIN SOR AGUADO

Independientemente de su amistad, cada uno tena una tcnica y una forma de entender
la guitarra y la msica.
Sor tocaba con yema, Aguado con ua.
Sor usaba la postura de Moretti (flamenco), Aguado un banquito y el trpode.
Sor despega el brazo izquierdo, Aguado lo mantiene pegado al cuerpo.
Sor limita el uso del anular, Aguado lo equilibra a los dems dedos.
La msica de Sor tiene un trabajo vertical ms complejo que la de Aguado.

ESCUELAS DE GUITARRA EN EUROPA

ITALIA
Ningn otro pas proporcion a Europa ms guitarristas de prestigio que Italia, aunque
stos para triunfar tuvieron que irse de su pas.
Ferdinando Carulli (1770-1841). PARS. Comenz con el violonchelo y aprendi a
tocar la guitarra de forma autodidacta, pues no encontraba profesores decentes ni haba
buenos mtodos para iniciarse al instrumento. Aunque recorri muchas ciudades
europeas, su carrera tuvo base en Pars. Su reputacin de virtuoso dur muchos aos
(1808-1817) hasta la llegada de Carcassi. Fue el ms respetado profesor de los muchos
que ejercan en Pars, y su mtodo es considerado el primero de la guitarra moderna. Al
no tener profesor ni mtodo, cre un nuevo sistema de aprendizaje a partir de sus
propias ideas y conclusiones pedaggicas, y en realidad se podra afirmar que son las
mismas que hoy prevalecen. En 1810 publica su mtodo, opus 27, que no parar de
publicarse en toda Europa. Su actividad concertstica decay con los aos, dedicndose
en exclusiva a la enseanza y a la composicin, con una gigantesca produccin musical
que sobrepasa las 400 obras y en buena parte se escuchan hoy en conciertos o bien se
utilizan con fines pedaggicos.
Entre sus obras encontramos composiciones para guitarra sola, dos guitarras, violn y
guitarra, flauta y guitarra; violn, flauta y guitarra y un concierto. Las formas son
variadas: fantasas opersticas, sonatas, sonatinas, estudios, divertimentos, nocturnos,
valses, ronds, minuetos, romanzas, variaciones...
En sus ltimos aos, Carulli trabaj con el constructor francs Lacote, contribuyendo a
la transformacin de la guitarra en un mejor instrumento de concierto (y el decacordo).
Carulli lleg a creer que no se mereca su reputacin, pues deca que sus mejores obras
no las queran publicar los editores al no tener salida comercial dada la dificultad, y por
este motivo muchas de esas obras se han perdido y no han llegado hasta nosotros.
Descontento con los editores, poco antes de su muerte fund su propia editorial y
comenz a publicar obras suyas y de otros guitarristas.
Mauro Giuliani (1781-1829). VIENA. Estudi guitarra y flauta desde nio. Tras una
gira exitosa por su pas, viaja por Europa y se instala en Viena (1806-1819), donde se
dedica a la composicin, la enseanza y los conciertos. Su reputacin cae debido a
motivos extramusicales y en 1819 abandona Viena al ser sus bienes embargados,
consecuencia de sus deudas, y vuelve a Italia. Se le considera el primero en escribir
polifnicamente para guitarra, usando diferentes direcciones de plicas.
Su obra encierra un gran inters, con un impresionante catlogo que abarca ms de 150
opus, ms otras muchas obras sin catalogar. Para guitarra sola escribe preludios,
sonatas, sonatinas, variaciones, fantasas opersticas... Tambin msica de cmara con
guitarra: dos con guitarra, piano o voz, tros con violn/cello o flauta/violn, tres
conciertos. Se interes mucho por el aspecto pedaggico, con colecciones didcticas
como la Mariposa, op.30, y su opus 1 es un mtodo en cuatro partes.
Sus obras tienen ms calidad musical que las de sus paisanos italianos, y respecto a su
tcnica las critican hablaban de su calidad de sonido y de su increble legato. Esto unido
a la influencia y frescura mozartiana, lo convierten en el mejor de los compositores
guitarristas italianos. Trab amistad con grandes msicos no guitarristas (Beethoven,
Hummel, Mayseder, Rossini, Paganini, Weber, Schubert...).
Su influencia se deja ver en las obras de sus mejores discpulos, como Bobrowicz,
Horetzky o Mendl.

La primera revista guitarrstica que conocemos se llamaba The Giulianiad en su honor

(Londres, 1833).
Mateo Carcassi (1792-1853). PARS. Estudi piano y guitarra. Destac en su pas
sobre 1810. Realiza conciertos por Europa, asentndose en Pars entre las pocas de
giras. En Francia arrebata el liderazgo concertstico y pedaggico a Carulli. Su tcnica
era muy avanzada (posicin actual, uso de uas, gusto meldico y efectista), y su
mtodo desbanca al de Carulli de las listas de ventas, aunque lleva su influencia.
Dueo de la escena parisina, pas a ser el artista de la aristocracia y la nobleza, que
acudan al maestro para aprender su tcnica.
Su obra comprende alrededor de 80 obras (300 piezas) publicadas por Meissonier y
Schott. Las formas son variadas: sonatinas, ronds, divertimentos, fantasas, temas
opersticos, variaciones, estudios op.60, neu papillon op.5)
Nicolo Paganini (1782-1840). Su padre lo introduce en la guitarra, despus aprende
violn y guitarra con Alessandro Rolla, y usar la guitarra durante toda su vida, sobre
todo para componer, pues obtena la armona que le faltaba al violn. Nunca dio
conciertos con la guitarra, aunque es el compositor no guitarrista profesional ms
famoso. Se afirma que tena gran dominio del instrumento y durante cinco aos (17991804) abandon el violn y se dedic en exclusiva a la guitarra, correspondiendo a los
gustos de cierta dama que lo sedujo. Esta poca es la que dedica a escribir la mayora de
sus obras para guitarra. El estilo es de msica de saln, escrito con sencillez y encanto,
lejos del virtuosismo extremo de su obra violinstica y sin ambiciones formales.
Su catlogo abarca piezas a solo (37 sonatas, 43 ghiribizzi, 3 sonatinas) y de cmara (12
sonatas para violn y guitarra, 6 cuartetos con guitarra, variaciones para violn y
guitarra...). En total unas 200 piezas.
Luigi Legnani (1790-1877). VIENA. Aprende violn, guitarra y canto. Se dedica a
cantar pera hasta 1813. Despus se dedic a la guitarra y a la enseanza de canto.
Reside en Viena por muchos aos y da giras por Europa, incluyendo Espaa (Madrid y
Barcelona), recibiendo siempre elogios. Ejecutante brillante, entusiasmaba al pblico
con su musicalidad y recursos tcnicos, extrayendo efectos sorprendentes, sobre todo
con sus transcripciones de motivos de pera de la poca. Toc dos con Paganini y en
sus ltimos aos se dedic a construir guitarras y violines en Rvena. Su produccin
alcanza 250 obras, incluyendo su Mtodo, opus 250. Escribi fantasas, caprichos,
variaciones, dos con flauta, un concierto...
Francesco Molino (1775-1847). PARS. Viaj mucho por Europa. Publica un mtodo
alrededor de 1813, con las mismas ideas de Carcassi y Legnani: obras ordenadas en
dificultad, ejercicios progresivos, escalas, modulaciones, adornos... Se instala en Pars
en 1820. Su obra consta de 63 opus, con obras para guitarra sola, dos con guitarra,
violn o flauta, variaciones, tros, nocturnos, polonesas...
Giulio Regondi (1822-1872). Recorre Europa como nio prodigio. De su vida adulta
casi no hay informacin. Escribi pocas obras (Reverie, Air varie 1 y 2, Introduccin y
capricho, estudios). Su msica es muy virtuosa, con fuerte influencia romntica,
rompiendo la forma clsica y crendola con su imaginacin.
Otros Italianos. Michel Giuliani, Emilia Giuliani, Marco Aurelio Zani de Ferranti,
Filippo Gragnani, Luigi Molino, Allessandro Bertiolli, Benedetto Razzetti.

FRANCIA
Napolen Coste (1806-1853).El ms destacado guitarrista francs del periodo clsicoromntico. Su madre le ensea de nio a tocar la guitarra. A los 25 es un consumado
guitarrista dedicado a los conciertos, la composicin y la enseanza. Cultiva amistad
con Sor (quien le dedica el Souvenir), Aguado, Carulli y Carcassi, entre otros, que le
ofrecen sus consejos. A pesar de su gran reputacin, segua estudiando y aprendiendo,
hasta que sufre una cada y se fractura el brazo derecho. Fue el primero en propagar
obras de Robert de Visee, y realiz numerosas transcripciones de Mozart, Haydn,
Hndel, Couperin..., adems de tener un amplio catlogo de msica original. Sus obras
son muy complejas y de estilo refinado, y requieren una destreza inusual.
El catlogo abarca 53 opus, y algunas obras sin catalogar: 25 Estudios, Variaciones
opersticas, fantasas, ronds, caprichos, preludios, valses, marchas, polonesas, dos de
guitarra, tros con flauta y violn. En total ms de 100 piezas. Coste tocaba una guitarra
de 7 cuerdas y 24 trastes que se conserva en el museo de Pars.
Francois de Fossa. Amigo de Aguado que traduce su mtodo al francs. Compuso
mucha msica de cmara con guitarra. Aguado le atribuye la invencin de los
armnicos octavados.
Adolphe Ledhuy. Admirador de Sor y de su msica. Public pocas obras.
Antoine de LHoyer. Buenas composiciones cercanas a la forma sonata, seguida de
secciones brillantes (minueto), episodios lricos (largo), y final brillante (rond,
polonesa). Sobre los 45 opus y un concierto.
Antoine Lemoine. Fue guitarrista, compositor y editor. Tiene un mtodo de 1790.
Funda la editorial en 1793, donde publicaron Carulli, Sor, Ledhuy, Bosch...
Charles de Marescot. Comparado con Porro. Publica un mtodo en 1825 y colecciones
de piezas llamada Guitaromanie.
Carlo Sola. Ofreci conciertos por toda Europa. Publica desde 1810. Tuvo numerosos
discpulos. Tambin tiene un mtodo y canciones con guitarra.
Guillaume Gatayer. Aclamado concertista. Publica obras a solo, dos con piano, con
arpa, dos de guitarra, tros y dos mtodos.

AUSTRIA Y ALEMANIA
Simon Molitor (1766-1848). VIENA. Comenz siendo un gran violinista, y a los 30 se
dedica a la guitarra, siendo uno de los primeros virtuosos que se instalan en la capital
austriaca. Compuso obras en las que se aprecia la calidad y riqueza del sonido que
puede extraerse del instrumento. Escribi sonatas, variaciones, ronds, canciones, tros
con guitarra y un mtodo.
Johann Traugott Lehmann. Gran guitarrista y mejor pedagogo alemn. Foment
mucho la guitarra en su pas y fue autor de muchas obras didcticas y tericas relativas a
la guitarra.
Wenceslao Matiegka. Segn Molitor, uno de los mejores. Muestra delicadeza y
elegancia en sus obras. Compuso para otros instrumentos, pero sus mejores obras son
para guitarra sola y en grupos de cmara.

Franz Mendl. Discpulo de Giuliani. Dio conciertos por toda Europa.

Max Schack. Publica un mtodo inspirado en el de Giuliani, adems de ronds, valses,
marchas y variaciones.
Franz Pfeiffer. Temas variados, acompaamientos de lieder de Schubert y un mtodo.
F.A. Bodstein. Variaciones, fantasas opersticas, valses, potpurrs, transcripciones...
Anton Diabelli (1781-1858). Estudia en Salzburgo con Michael Haydn. Escribi ms
de 200 obras sencillas, sin ambiciones tcnicas ni formales. Amigo de Giuliani, lo
acompa al piano en muchos conciertos. Tambin escribe peras, misas, sinfonas...
Leonhard von Call (1779-1815). Consigui gran popularidad como virtuoso y
compositor. Escribi mucha msica de cmara con guitarra, y obras a una, dos y tres
guitarras. Fue uno de los iniciadores del movimiento guitarrstico en Viena (1799).
Ignaz Pleyel. Estudia con Haydn. Escribe algunas obras para violn y guitarra, canto y
guitarra. Sor le dedica la Fantasa opus 7.
Franz Schubert y Carl Maria von Weber usaron la guitarra como instrumento
acompaante en obras de carcter vocal (lieder).

HUNGRA
Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Aprendi flauta y guitarra en su niez. Recorre
Europa central cosechando xitos y se establece en Viena en 1842, siendo el mximo
representante de la llamada Tercera Escuela Vienesa, y el ms importante de todos.
Public un Mtodo terico y prctico en el que manifiesta conocer las enseanzas de
Sor y de Carulli. Realiz transcripciones de arias de pera y motivos de piano. Su obra
llega a las 100 piezas (solo, dos guitarras, piano y guitarra). En 1856 gana a ttulo
pstumo el premio de composicin en el concurso de Bruselas, organizado por
Makaroff. Tocaba una guitarra de 8 cuerdas (como Huerta) y despus de 10.

POLONIA
Jan Nepomucen Bobrowicz (1805-1881). Liszt lo llama el Chopin de la guitarra.
Alumno de Giuliani, dej unas 40 obras para guitarra de gran inters, incluyendo
transcripciones de msica de Chopin (mazurkas, nocturnos). Public un tratado
pedaggico. Compuso valses, fantasas, variaciones opersticas y sobre temas originales,
marchas, polonesas.
Felix Horetzky (1796-1870). Alumno de Giuliani, pronto se convierte en uno de los
ms solicitados profesores de la corte vienesa. Publica casi 100 obras para guitarra. Su
msica se hizo popular por ser de dificultad accesible y agradable. En Londres publica
un sinfn de canciones que tuvieron mucho xito.

RUSIA
Nicolai Makaroff (1810-1890). Aristcrata militar que se dedic a la guitarra. Public
obras de escaso inters, pero tuvo mucha influencia e invirti mucho tiempo y dinero
propios para fomentar la guitarra en su pas, organizando conciertos y concursos. Se
dedic tambin a la pedagoga.
Andrej Sychra. Impulsor de la guitarra en Rusia. Toca la llamada guitarra rusa de 7
cuerdas, afinada en Sol abierto (DGBDGBD). Compone unas 75 piezas (oberturas,
romanzas, canciones...) y escribi un mtodo. Tuvo muchos discpulos.
Ignaz Held. Otro de los pioneros en Rusia. Destacan sus obras para voz y guitarra.
Public un mtodo y form a muchos guitarristas.