Que es la arquitectura Postmodernista?

La arquitectura postmoderna puede ser definida como una tendencia iniciada en los aos 70 como respuesta
a la rigidez de la arquitectura moderna implementada desde la Bauhaus y la Escuela de Ulm y que el
Movimiento Moderno haba sobre exprimido en las ltimas dcadas. La post Modernidad acepta y proclama
que el uso de los materiales modernos no debe estar limitado con las llamadas formas perfectas. La
postmodernidad busca el contraste entre las rgidas formas masculinas y la sensualidad de las formas
femeninas.
Los arquitectos postmodernos defienden la variedad de estilos y buscan la recuperacin de caractersticas
arquitectnicas histricas dejadas de lado por el estilo Internacional. La Postmodernidad tambin se proyecta
a futuro creando edificios totalmente inusuales sacados de cmo se cree que ser el futuro. La
postmodernidad no se cierra en un lugar del tiempo, busca explorar, aprender, recuperar y descubrir
elementos que conformen el presente sin dejarlo rgido. Dentro de lo que conocemos como arquitectura
postmodernista encontramos varios estilos; el desconstructivismo, el high tech y la arquitectura futurista por
citar algunos. El desconstructivismo busca romper la esttica de estabilidad y orden. Sus mximos
exponentes son Frank Gehry, Zaha Hadid y Peter Eisenman.
El High Tech se inspira en edificios de ciencia ficcin utilizando elementos prefabricados creando de este
modo una esttica industrial. Entre sus exponente citamos a Thomas Herzog, Francoise-Hlne Jourda y
Gilles Perroudin. Otros destacados de la arquitectura postmodernista son Michael Graves, Aldo Rossi, Charles
W. Moore y Robert Venturi. Por ejemplo Robert Venturi propone que se caracterice las fachadas con
ornamentacin y que el interior de los edificios es funcional, la fachada es la encargada de transmitir el
lenguaje de la obra. Aldo Rossi utiliza formas cbicas y limpias en el interior y en el exterior extrae elementos
histricos, lujo y color. Ambos arquitectos utilizan elementos histricos y del mismo Estilo Internacional para
crear sus obras.

El posmodernismo: el arte de cuestionarlo todo

El trmino posmoderno alude a la aceptacin de la dinmica posmoderna por parte de la sociedad, que
pretende ser una reaccin al modernismo que termin a mediados de la dcada de los sesenta. Asumido
como una convencin no sabemos si es una moda ms, una tendencia acaparadora del dbil mercado
artstico o un cambio de sensibilidad en el gusto de un perodo histrico diferente.
Hacia la dcada de los aos 70 del siglo pasado se haban agotado la credibilidad en las vanguardias,
no as la capacidad creativa de los artistas. Esta capacidad creativa cobrar un nuevo impulso,
haciendo desaparecer los movimientos artsticos como tales, considerndose ms como
tendencias. Un aspecto importante que cabe destacar del postmodernismo es que ofrece una oportunidad de
reconocimiento a muchos ms artistas. Dentro de sta pluralidad, lo ms avanzado puede parecer de lo ms
habitual. No todos estos artistas aceptarn la etiqueta de posmodernos.
Un punto de inflexin en este cambio de tendencia fue la Documenta de Kassel de 1982. Documenta es una
muestra de arte de vanguardia a nivel internacional que se celebra cada cinco aos en la ciudad alemana de
Kassel. Es uno de los eventos artsticos ms importantes. La muestra de 1982 se present como la del fin de
la vanguardia. Mezclando todos los grupos y tendencias, y rompiendo con la forma de analizar el arte hasta
ese momento.
En palabras de Gompertz, el artista posmoderno considera que cualquier nueva Gran Idea est condenada
al fracaso, igual que los dems grandes relatos del siglo XX, como el comunismo y el capitalismo. El
modernismo tena unos lmites de los cuales carece el posmodernismo, que es un movimiento eclctico y
utiliza para expresarse todos los elementos a su alcance sin ningn tipo de servidumbre a los estilos.

El artista posmoderno quiere experimentar, es un insolente y mantiene una cnica distancia con el espectador.
Se podra decir que el artista posmoderno lo cuestiona absolutamente todo.

11septiembre2001
Crdito: Antonio Floria
En este mbito podemos encuadrar la obra de Antonio Floriaque nos ofrece un recorrido profundo sobre la
ubicacin del hombre en el mundo que le rodea. Con diversos premios y menciones en su currculo el artista
zaragozano quiere poner en evidencia la forma de vida del ser humano en las ciudades y su relacin
con la dureza de este entorno. Capaz de sorprender al espectador con pinceladas que distorsionan la
realidad de la escena cuando menos se lo espera. Cuestiones que aborda desde varios puntos de vista con el
empleo de diversas tcnicas y materiales. Desde una tcnica mixta en la que trata las imgenes como un
collage de capas superpuestas que van ganando densidad, mientras deja zonas prcticamente transparentes,
hasta la utilizacin del tratamiento digital de imgenes para ofrecernos una realidad distinta, en la que ms de
una persona se ver reflejada. El talento del pintor aragons se muestra en todo su esplendor ya desde
algunos de sus dibujos preparatorios. Mostrndonos su carcter ms ntimo que denota el inters por el
acercamiento hacia el pblico. Capaz de experimentar con diversas texturas, soportes y materiales, este
artista de escuela se define a s mismo como un conglomerado de estilos autoimpuestos.
Me gusta experimentar con mis obras, pero una vez que alcanzo el objetivo me aburro y decido probar cosas
nuevas
Antonio Floria
No hay un trmino general para el arte surgido entre el final del s. XX y el principio del XXI pero oficialmente,
parece que el posmodernismo es el ltimo de los ismos hasta la fecha.
Las cafeteras de Aldo Rossi
21 de febrero de 2012
Editado por B LopezCotelo

Las cosas no siempre son lo que parecen. Una cafetera, por ejemplo, puede ser la puerta de entrada a un
hombre y a una poca [1] . En los dibujos de Aldo Rossi aparecen de manera recurrente annimas cafeteras
como fantasmas de un pasado recordado entre la niebla del Po. Del mismo modo que sus bocetos de
maniques aluden a esa Clase Muerta de Kantor [2] intuimos, a lo lejos, la Europa convulsa y dadasta de los
albores del siglo XX-, del mismo modo que las sombras largas de sus bocetos remiten a leos de De Chirico
[3] o a esa Siena vista a travs de los ojos de Louis Kahn [4], las cafeteras dibujadas por Rossi son un retazo

ms del mapa de su pensamiento, tal vez un simple objet trouv [5]. Cuando Alessi encarg a Aldo Rossi el
diseo de una cafetera, el terreno estaba abonado.

Fotografa de Aldo Rossi

Aldo Rossi. Dibujo fechado en 1989

La primera cafetera diseada por Aldo Rossi no supona un avance en el mecanismo del aparato, no tena un
diseo ergonmico ni optimizaba el uso del material. Era casi una relectura de esa Crtica al Funcionalismo
Ingenuo [6] postulada por el milans en su Arquitectura de la Ciudad. Ni Alessi ni Rossi pretendan lograr con
ella nada ms que aquello que consiguieron; el primero, transformar instrumentos cotidianos en obras de arte
o, al menos, en objetos codiciados por coleccionistas. Rossi, por su parte, logr convertir una cafetera en un
manifiesto.
En 1984, el arquitecto dise La Conica, un diseo elemental en acero inoxidable con fondo de cobre. Su
geometra pura un cono que descansa sobre un cilindro- parece aludir al corbusieriano juego sabio, correcto
y magnfico de los volmenes reunidos bajo la luz[7], aunque tal vez su gnesis haya que buscarla ms lejos,
en esa generacin perdida del Dieciocho francs que imagin cenotafios y bibliotecas; en su autobiografa,
Rossi se defiende: slo haba sido traductor de Boulle[8]. La Conica despertaba recuerdos; su figura era
familiar, como si hubiese flotado lnguida sobre las aguas del Gran Canal cinco aos antes[9]. La mente de
Rossi no estaba formada por compartimentos estancos, sus formas viajaban de un lado a otro con una
promiscua voluntad transdisciplinar.

A. Rossi. Boceto de La Conica, 1982. Por fondazionealdorossi.org

A. Rossi, La Conica, en tamao para 3 y 6 tazas

A. Rossi. Boceto de La Conica, 1984. Por fondazionealdorossi.org

A. Rossi. Dibujo de cafetera, 1984

Hacia el final de la dcada de 1980, Alessi encarg un nuevo diseo al arquitecto italiano. Rossi no defraud;
dise una pequea cafetera de acero[10] con cuerpo cilndrico que sostena una pieza ovoide, y la llam La
Cupola. El nombre es, como el ttulo de una obra surrealista[11], parte del juego: se trata de la misma cpula
que destaca en el perfil de esas ciudades italianas en las que Rossi encontr susogetti dafezione[12], tal vez
incluso la misma a la que Taut alude en suStadtkrone[13]. Esa imagen aliment durante dcadas sus
proyectos, junto a casetas de playa, chimeneas fabriles a orillas de la carretera o casas abandonadas en el
llano de Padania. Y como La Conica, tambin La Cupola se filtr hasta los proyectos de Rossi[14] a travs de
unas manos que dibujaban una y otra vez las mismas obsesiones: En los ratos que pasaba en la gran cocina
de S., junto al lago de Como, dibujaba durante horas y horas, de un modo absolutamente espontneo,
cafeteras, pucheros, botellas. Me gustaban especialmente, por sus extraas formas, las cafeteras esmaltadas
en azul, verde, rojo; eran una especie de miniatura de las fantsticas arquitecturas con las que me iba a
encontrar despus. Hoy todava me gusta dibujar esas grandes cafeteras que se convierten, en mi
imaginacin, en estructuras de ladrillo por cuyo interior se puede caminar.[15]

A. Rossi. Estudio para cafetera, 1980. Por fondazionealdorossi.org

A. Rossi. Dibujo de La Cupola

La Cupola en tamao para 1,3 y 6 tazas

Pero, al fin y al cabo, una cafetera es una cafetera. O quiz no sea siquiera eso, quiz sea slo una disculpa
para alimentar nuestra imaginacin, para cerrar los ojos y entrever a Rossi sentado en un extremo de la mesa,
enfrentado -como Don Juan y el comendador en el acto final del drama[16]- a Kantor y Le Corbusier, a

Boulle y De Chirico. Con La Conica en medio para servir caf a los comensales, echando a suertes quin
arrastrar a quin a los infiernos.

BLC

Notas:
[1] A esa poca de la que, segn nos advierte Hakon Ahlberg, ningn artista est libre. Ver AHLBERG, H.
(1982). Gunnar Asplund, arquitecto.1885-1940. Murcia, Comisin de Cultura del Colegio Oficial de
Aparejadores y Arquitectos Tcnicos, p. 9
[2] KANTOR, T. (2010). La clase muerta. Barcelona, Alba Editorial. La obra fue escrita en 1975.
[3] Es interesante destacar que, aunque Rossi reconoci a menudo la influencia de numerosos pintores en su
obra, desde Mantegna a Antonello da Messina, paradjicamente no mencion a Giorgio de Chirico.
[4] Ver HOCHSTIM, J. (1991) The paintings and sketches of Louis Kahn. Nueva York, Rizzoli
[5] De nuevo el surrealismo- Duchamp, Man Ray, Picabia- Sern los bocetos de Rossi una ventana a lo
que Roger Connah denomina la Grutadel Dad?
[6] Dicho texto forma parte de la obra de Aldo Rossi. La arquitectura de la ciudad. Barcelona, Gustavo Gili,
[1971]1999, pp.81-84
[7] JEANNERET, Charles-douard [1977]1978: Hacia una Arquitectura. Barcelona, Editorial Poseidn, p.16.
En la misma obra, publicada por primera vez en 1923, el autor afirma: Las formas primarias son las formas
bellas puesto que se leen con claridad. Ver Ibid., p.13
[8] ROSSI, A. [1984]1998. Una autobiografa cientfica. Barcelona, Gustavo Gili, p.24. El libro fue publicado
por primera vez en 1981 por el MIT.
[9] En 1979, Rossi dise un teatro flotante para la Bienalde Teatro y Arquitectura de Venecia. En su
coronacin, como en la cafetera diseada para Alessi, un tejado apuntado piramidal en el Teatrino, cnico en
la cafetera- rematado con una esfera, tal vez una alusin a la coronacin dela Dogana.
[10] A diferencia del modelo anterior, Rossi incluy enla Cupolapiezas plsticas en el asa y el remate que
facilitaban su manipulacin.
[11] Se puede entender la Fuente de Duchamp sin su ttulo? Estara completo Ceci nest pas une pipe sin la
valiosa pista que Magritte nos da con esa frase?
[12] Ver Rossi, A. (1979). La arquitectura anloga. en 2c Construccin de la ciudad, No.2, pp.8-11
[13] A este texto, publicado en 1919, concede Kenneth Frampton una importancia seminal en la obra del
maestro alemn. Ver FRAMPTON, K. (1999). Estudios sobre cultura tectnica. Madrid, Ediciones Akal, p. 239

[14] Es notable la similitud de la pieza principal del Bonnefanten en Maastricht y el diseo para Alessi.
[15] Esta afirmacin de Aldo Rossi es sealada en MONEO, R & V. SCULLY (1986). Aldo Rossi. Obras y
Proyectos. Barcelona, Gustavo Gili, pp.249-250. La cita est extrada de la Autobiografa cientfica del italiano.
[16] DE MOLINA, Tirso (1996). El burlador de Sevilla. Madrid, Espasa Calpe. La obra, atribuida a este autor,
fue publicada por primera vez en la primera mitad del siglo XVII

Via: http://www.arqhys.com/que-es-la-arquitectura-postmodernista.html
http://queaprendemoshoy.com/el-posmodernismo-el-arte-de-cuestionarlo-todo/
http://tectonicablog.com/?p=44200