Edvard Munch

La dama y el esqueleto
Hace ya muchos aos, en una exposicin celebrada en Pars, pude ver algunas
obras de Edvard Munch: El grito, Madona, varios retratos y autorretratos,
grabados, dibujos. La seduccin fue instantnea y de una especie particular
que no puedo llamar sino abismal: como asomarse a un precipicio. Desde
entonces la pintura de Munch no ces de atraerme, La verdadera revelacin la
experiment ms tarde. En el verano de 1985 mi mujer y yo pasamos una corta
temporada en Oslo y uno de los primeros lugares que visitamos fue el Museo
Edvard Munch. Volvimos varias veces: no slo es uno de los mejores del
mundo, entre los consagrados a un artista y su obra, sino que puede verse
como una sorprendente asamblea de retratos simblicos. Aclaro: esos cuadros
no cuentan una vida sino que nos revelan un alma. Nuestra impresin fue ms
honda porque recorrimos las salas del museo bajo el imperio del verano
nrdico. La pasin que atraviesa la pintura de Munch nos pareci una
respuesta a la intensidad de la luz y a la vehemencia de los colores. Erupcin
de vida: los rboles, las flores, los animales, la gente, todo, estaba animado por
una vitalidad a un tiempo inocente y terrible. Las ventanas de nuestra
habitacin daban a un parque y cada noche -era imposible dormir- veamos
deslizarse entre los rboles las sombras de Obern, Titania y su cortejo de
elfos y trasgos. Tambin pasaban los personajes que habamos visto unas
horas antes en el Museo Munch, elfos reconcentrados y perseguidos por su
idea fija, elfos sonrientes, enigmticos, crueles. Pens: el solsticio de verano y
su vegetacin de sangre es un acorde de ritmo csmico; el otro son los
desiertos blancos, azules y negros del solsticio de invierno. Ambos combaten y
se funden en la obra de Munch.
Hay artistas que se desarrollan en mltiples direcciones, como rboles de
muchas ramas; otros siguen siempre la misma ruta, guiados por una fatalidad
interior. Munch pertenece a la segunda familia. Aunque pint durante ms de
sesenta aos y su obra es extensa, no es variada. En su evolucin se advierten
titubeos, perodos de bsqueda y otros de plenitud creadora, no esos cambios
buenos y esas rupturas que nos sorprenden en Picasso y en tantos otros
artistas modernos. Su relativa simplicidad estilstica contrasta con su
complejidad psicolgica y espiritual. Pero al hablar de "simplicidad estilstica"
temo haber cometido una inexactitud; debera haber escrito unidad: las obras
pintadas en 1885 prefiguran a las que pintara toda su vida. Esta unidad no es
carencia tcnica; Munch utiliz diversos medios, del leo al grabado, y en todos
ellos revel maestra. Fue un innovador en el dominio del grabado en madera y
como dibujante nos ha dejado obras memorables, en las que no s si admirar
ms la seguridad de la lnea o la emocin del trazo. Fue un verdadero colorista,
no por el equilibrio de los tonos o la delicadeza de la paleta sino por la
vivacidad y energa del pincel. En suma, la unidad de su estilo fue el resultado
de una fatalidad personal: no una eleccin esttica sino un destino. Pero un
destino libremente aceptado.
En sus comienzos, despus de un breve perodo naturalista, hizo suya la
leccin de los impresionistas. Por muy poco tiempo, pues muy rpidamente dio
el gran salto hacia su propia e inconfundible manera: un expresionismo avant la
lettre. Es comprensible que su ejemplo haya influido profundamente en los
expresionistas de Die Brcke, como Nalde y Kirchner, en Max Beckmann y en

los austracos Kokoschka y Schiell. Son conocidas las influencias y afinidades

entre Orozco y los expresionistas. Es muy probable que el artista mexicano
haya conocido la obra de Munch: las acuarelas y dibujos de la primera poca
(Escenas de mujeres) presentan indudables parecidos con telas y grabados de
Munch que tienen tambin por temas bailes y escenas de burdel. Munch fue un
precursor del expresionismo pero esta tendencia no lo define enteramente; no
es difcil percibir en la pintura su presencia de una corriente antagnica: el
simbolismo. Extraas nupcias entre la realidad ms real y la transrealidad.
Munch fue un heredero de Van Gogh y de Gauguin: ms tarde, se interes en
el fauvinismo, con el que tiene ms de una afinidad. Pero la "ferocidad" de los
fauves es ms epidrmica y carece de la angustiosa ambigedad psicolgica
de Munch. En un breve ensayo consagrado al pintor noruego, Andr Breton
acert a delinear su verdadera genealoga espiritual: "Munch supo,
ejemplarmente, utilizar la leccin de Gauguin, en un sentido muy distinto al
fauvinismo... Fiel al espritu a las grandes interrogaciones sobre el destino
humano que marcan sobre las obras de Gauguin y de Van Gogh, nos precipit
en el espectculo de la vida, en todo lo que ste ofrece de locura y perdicin".
La intervencin de las potencias nocturnas -el sueo, el erotismo, la angustia,
la muerte- une a Munch, por el puente de Gauguin, con la tradicin visionaria
de la pintura. As anunci, oblicuamente, algunas tentativas del surrealismo.
El gran perodo creador se inici en Alemania, en 1892. Fueron los aos de su
amistad con Strindberg y de su inters por el pensamiento Nietzsche;
asimismo, los de la serie de esas obras maestras, por su intensidad y por su
hondura, que l llam El friso de la vida. Antes haba frecuentado, en sus aos
de Pars, la poesa de Mallarm (nos dej un retrato del poeta) y siempre la de
Dostoievski. La serie La ruleta (1892 es un homenaje al novelista ruso. Ley
tambin a Kierkegaard y admir a Ibsen (decorados para Hedda Gabbler,
carteles para Pierre Gynt y Juan Gabriel Borkman). El pensamiento anarquista
lo marc, como a otros artistas de esa poca. Estas influencias literarias y
filosficas tuvieron la misma funcin que las pictricas: iluminarlo por dentro.
En pocos artistas las fuerzas instintivas e inconscientes han sido tan poderosas
y contradictorias como en Munch; tambin en muy pocos han sido tan lcida y
valerosa la mirada interior. Vasos comunicantes: el alma, y sus conflictos, se
transform en la lnea sinuosa y enrgica; el hervor de la pasin se volc en el
chorro de pintura. El crtico Arne Eggun subraya que en 1893 Munch empez a
salpicar sus telas con pigmentos para utilizar las manchas e incorporarlas a la
composicin. Medio siglo antes de Andr Masson y de David Alfaro Siqueiros,
reconoci y us las posibilidades del accidente en la creacin artstica.
Strindberg fue sensible a las experiencias de su amigo y dos aos despus,
seala Eggun, "public un ensayo con el ttulo de El azar en la creacin
artstica". A Munch no le interesaba la invencin por s misma; buscaba la
expresin: "Al pintar una silla -dijo alguna vez- lo que debe pintarse no es la
silla sino la emocin sentida ante ella". Sin embargo, para expresar hay que
inventar: las confecciones del artista se vuelven ficciones y las ficciones
emblemas vivientes del destino humano.
En la pintura de Munch aparecen una y otra vez, con escalofriante regularidad,
ciertos temas y asuntos. Repeticiones obsesivas, fatales, pero, asimismo,
voluntariamente aceptadas y quiz buscadas. Munch llam a estas
repeticiones: copias radicales. Por una parte, son documentos, instantneas de
ciertos estados recurrentes, unos de extrema exaltacin y otros de abatimiento

no menos extremo; por otra, son revelaciones del misterio del hombre, perdido
en la naturaleza o entre sus semejantes. Perdido en s mismo.
Para Munch el hombre es un juguete que gira entre los dientes acerados de la
rueda csmica. La rueda lo levanta y un momento despus lo tritura. En esta
visin negra del destino humano se alan el determinismo biolgico de su
poca y su cristianismo protestante, su infancia desdichada -las muertes
tempranas de su madre y de una hermana, la locura de otra,- y el pesimismo
de Strindberg, su creencia supersticiosa en la herencia y la sombra de
Raskolnikov, sus tempestuosos amores y su alcoholismo, su profunda
comprensin del mundo natural -bosques, colinas, cielos, mar, hombres,
mujeres, nios- y su horror ante la civilizacin y el feroz animal humano.
Munch trasciende su pesimismo a travs de la misin transfiguradora que
asigna a la pintura. El artista no es el hroe solitario de los romnticos; es el
testigo, en el antiguo sentido de las palabra: el que da fe de la realidad de la
vida y del sentido redentor del dolor de los hombres. El arte es sacrificio y la
obra es la transubstentacin de ese sacrificio.
En el mundo moderno el artista es un Cristo. Su cruz es femenina. La Madona
es la conjuncin de todos los poderes naturales, es tierra y es agua, es hierba y
es plaga, la luna y una baha pero sobre todo es tigre. Es uno de los dientes de
la rueda csmica. La contradiccin universal -vida y muerte- encarna en la
lucha entre los sexos y en esa batalla la eterna vencedora es la mujer. Dadora
de vida y de muerte, mata para vivir y vive para matar.
Una de las "copias radicales" ms repetidas y turbadoras de Munch es la
pareja Marat y Carlota Corday, llamada tambin La asesina o El asesinato. La
primera versin es de 1906 y al principio tena como ttulo: Naturaleza muerta.
Su comentario es revelador: "He pintado una naturaleza muerta tan bien como
cualquiera de Czanne -se refiere a un plato de frutas que aparece en el primer
plano- con la nica diferencia de que, en el fondo del cuadro, pint a una
asesina y a su vctima". Las ltimas versiones de este cuadro son de 1933 y
1935, un poco antes de su muerte. La comparacin el el clebre leo de David
es instructiva: los personajes abandonan el teatro de la historia, dejan de ser
personajes y se convierten en personas comunes y corrientes. As, alcanzan
una ejemplaridad ms profunda e intemporal: son imgenes de la rotacin de la
rueda csmica.
La mujer es uno de los ejes del universo de Munch. El otro es el hombre o, ms
exactamente, su soledad: el hombre solo ante la naturaleza o ante la multitud,
solo ante s mismo. Sus autorretratos son numerosos y pertenecen a todas sus
pocas. Nunca ces de fascinarlo su persona, pero en esa fascinacin no hay
complacencia: es un juicio ms que una contemplacin y, ms que un juicio
una diseccin.
Prometeo no encadenado a una roca sino sentado en una silla y picoteado no
por un guila sino por su propia mirada. Prometeo es un hombre de hoy, uno
de nosotros, no ha robado el fuego y paga una condena por un pecado sin
remisin: estar vivo. El lugar de su condena no es una montaa en el Cucaso
ni las entraas de la tierra: es una habitacin cualquiera en esta o aquella
ciudad. O una calle por la que desfilan transentes annimos.
Munch fue uno de los primeros artistas que pint la enajenacin de los
hombres extraviados en las ciudades modernas. Su cuadro ms clebre, El
grito, parece una imagen anticipada de ciertos paisajes de The Waste Land.
Nada de lo que han hecho los pintores contemporneos, por ejemplo Edward

Hopper, tiene la desolacin y la angustia de esa obra. Omos El grito no con los
odos sino con lo ojos y con el alma. Y qu es lo que omos? El silencio
eterno. No el de los espacios infinitos que aterr a Pascal sino el silencio de los
hombres. Un silencio ensordecedor, idntico al inmenso e insensato clamor
que suena desde el comienzo de la historia. El grito es el reverso de la msica
de las esferas.
Aquella msica tampoco poda orse con los sentidos sino con el espritu.
Sin embargo, aunque inaudible, otorgaba a los hombres la certidumbre de vivir
en un cosmos armonioso; El grito de Munch, palabra sin palabra, es el silencio
del hombre errante en las ciudades sin alma y frente a un cielo deshabitado.
Universidad Autnoma de Nuevo Len
Facultad de Artes Visuales
Licenciatura en Diseo Grfico
Historia II
Edvadr Munch
Alexis Denisse Garza Wong.
Gpo. 210
2do semestre
Monterrey, Nuevo Len, a 10 de marzo del 2009.
Edvard Munch
Un artista perteneciente al movimiento sin nombre, Edvard Munch es de aqul que decid
hacer este ensayo por su magnifica representacin del sentimiento y por supuesto saber
transmitirlo.
Sin saberlo Munch comenzara a mover a cientos de jvenes los cuales esperaban ver en el
arte una manifestacin de sentimiento, el cual ya haba estado siendo esperado por muchos
convalecientes de las situaciones que se vivan en aquel entonces.
Por desgracia la vida de Edvard fue muy dura pues por la perdida de seres muy cercanos de su
familia, los cuales dejaron grandes traumas en su vida, y siendo de alguna manera ahogados
por largos aos, despus de iniciarse en la pintura fue capaz de transmitir su mas grande
angustia en el grito, y esta causo un gran impacto ante el publico ya que otras obras de el
poseen gran rango acadmico que podran pasar desapercibidas fcilmente como obras de
Edvard.
En el arte lo que mas me agrada es la idea, o el sentimiento ya que de el provienen todas
aquellas inspiraciones para cautivar la vista ajena, o causar esa similitud en cuanto a sus
situaciones, de una manera similar al romanticismo donde el hombre comenz a obedecer sus
sentimientos en contra de la razn, Munch maneja esto similar, pero de una manera de

desahogo, quiz el no buscaba volverse famoso por ello, pero admiro su tcnica de
demostracin.
De los artistas mencionados a este movimiento del simbolismo cada uno con un estilo muy
diferente, es lo que mas me llama la atencin de los inicios del siglo, como a diferencia de las
nuevas tendencias nacidas en el modernismo, y de siglos y siglos anteriores de manejarse la
mayora bajo una corriente como ellos, comenzaron a trabajar de manera individual y no ser
forzosamente dependientes de una etiqueta social y eso es algo que me encanta de este
periodo.

Sobre el pintor edvard munch

Enviado por Michelandrea, mayo 2010 | 2 Pginas (399 Palabras) | 21 Visitas
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Edvard Munch fue un pintor y grabador expresionista de Oslo Noruega. Fue

considerado como el pionero del movimiento expresionista increble. Su obra de arte de
la dcada de 1800 es el ms conocido, pero su obra posterior se va atraer ms atencin y
es toda una inspiracin de muchos de los artistas de hoy.
Sobre el expresionismo
El expresionismo es la tendencia de un artista a distorsionar la realidad de un efecto

emocional. El expresionismo se exhibe en muchas formas de arte: pintura, literatura,

cine, arquitectura y msica. Adems, el trmino implica a menudo angustia emocional el nmero de obras expresionistas alegre es relativamente pequea.
En este sentido general, pintores como Matthias Grnewald y El Greco se puede llamar
expresionista, aunque en la prctica, el trmino se aplica principalmente a las obras del
siglo 20.
Munch utiliz cuatro tcnicas, en particular: la talla en madera, aguafuerte, la litografa
y el grabado manera negra. Sus primeras impresiones fueron producidos en 1894.
Muchas de las hojas muestran versiones grficas de sus conocidos motivos bien. Los
resultados de los primeros trabajos incluyen "Melancola", de 1896, el tallado en madera
"La noche en St. Cloud" de 1895, y la litografa de la "Madonna", del mismo ao.
Munch aparece como artista grfico, debido a sus experimentos. Combin varias
tcnicas. En su talla en madera "Moonlight", a partir de 1896, utiliz vetas de la madera
como un instrumento para acumular la expresin. Al hacer esto, subray la expresin
del nuevo material. Sus tallas de madera tena una gran influencia en los futuros artistas,
en particular los expresionistas alemanes. A menudo, ms tarde adaptada la placa de
presin y ha creado una nueva forma de impresin. Es imposible decir exactamente
cmo se trabajaba en las obras individuales, y que combin tcnicas. Una obra maestra
es la litografa en color "El nio enfermo", a partir de 1896. Hay una historia acerca de
la creacin de las impresiones: las placas estaban listos. Munch cerr los ojos y le
orden: "Imprimir gris, verde, azul, marrn." Despus se fue con un amigo suyo a un
bar a tomar un vaso de aguardiente. Volvi y dijo a la impresora: "amarillo de
impresin, rosa, rojo." Tambin desarroll nuevos mtodos con los cromos. As que no
siempre se imprimen varias planchas con un solo color una encima de otra (como se ha
descrito), pero toda la placa de color con diferentes colores.

NDICE
ndice . . . . . . . . 2

Descripcin . . . . . . . 3
Edvard Munch (1863 - 1944) Expresionista? . 5
Por qu El Grito? . . . . . . 8
Otras obras . . . . . . . 9
DESCRIPCIN

El grito, Edvard Munich, 1893

Este cuadro resulta el gesto ms expresivo del arte contemporneo para significar el
gran desaliento que el hombre moderno senta ante el fin de siglo y la transicin al siglo
XX. Munch nos habla de sus sentimientos cuando pint esta obra: "Estaba all,
temblando de miedo. Y sent un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas
frases tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realizacin de
este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el
pensamiento contemporneo en alguna de sus facetas. La situacin personal de Munch
est ntimamente relacionada con esta obra: de personalidad depresiva y traumatizado
por su relacin con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y se ocupa de retratar lo
ms ttricamente posible, en el momento de pintar este cuadro acababa de sufrir el
fallecimiento de su madre. Esto le marc terriblemente y es uno de los condicionantes
que le impulsaron a emitir este grito visceral. El simbolismo de la imagen es patente en
el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se
aprieta el crneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores,
violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simblico y trata de
transmitir al espectador el agitado estado de nimo del autor. Esta sensacin se refuerza
con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, annimos, dos figuras negras que se
recortan al fondo de una violentsima perspectiva diagonal que agrede la visin de quien
la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan
slo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este rasgo es lo
que incluye a Munch en la senda de otros pintores de simbolismo visionario y expresivo
en una tendencia intemporal denominada Expresionismo.
Edvard Munch (1863 - 1944)

Expresionista?
Filosofa y plstica pocas veces se han visto tan entrelazadas como en la obra de Edvard
Munch. A travs de sus pinturas el pensamiento reflexivo toma una nueva y sugerente
fuerza. La poca en que a Munch le toc vivir, el contacto que tuvo con grandes
pensadores de fines del siglo XIX y su poca afortunada biografa confluyeron en la obra
de este pintor noruego, convirtindola en una inagotable fuente de reflexin en torno a
la situacin existencial del hombre que comienza el siglo XX.
Edvard Munch nace en Oslo, en 1863. Su padre Christian Munch era un modesto
mdico militar. Su esposa muere de tuberculosis cuando Edvard tenia slo 5 aos. La
hermana del pintor, afectada por una enfermedad mental, tambin muere a temprana
edad, cuando esta tena 15 aos. Estos hechos marcaran, ms tarde, tanto el carcter
como la pintura de Munch. Basta con observar el estilo y la temtica de no pocos de sus
cuadros para reconocer su particular vinculacin con la muerte.
Los historiadores del arte discrepan fuertemente al momento de situar la obra de Munch
dentro de un estilo. Alguno no dudan en catalogarlo como el "padre del expresionismo"
y otros lo proclaman como uno de los precursores del impresionismo en oposicin
incluso a los expresionistas. La verdad es que la dificultad es comprensible por la
variedad temtica y de estilos de los pintores europeos de principios de siglo.
Recordemos que estamos en una poca donde se solidifican los grandes cambios que la
platica sufre definitivamente en la modernidad. Munch, si bien se aparta de la plstica
tradicional por los mismos motivos que los expresionistas (la bsqueda de la libertad
total, expresar no una imagen, sino un sentimiento), aborda una problemtica mas
profunda, psicolgica; biogrfica si se quiere, pero no en trminos individuales sino en
consonancia con un malestar existencial generalizado que las primeras dcadas del siglo
XX hace evidente. Munch se vuelca a la intimidad de su psicologa, donde anidan todos
los fantasma de su juventud, aquellos que lo instalan slo, frente a una muerte trgica e
inevitable que constituye a su vez un sin sentido, una experiencia de la libertad vaca,
sin origen o finalidad preestablecida. Una libertad que -lejos de ser la constructora
racional del "contrato social" y de la "paz perpetua"- desnuda a un hombre que slo
tiene la profundidad desesperante de la "angustia". Recordemos la gran influencia que el
pintor de Oslo recibe del filsofo dans Sren Kierkegaard y del alemn Friederich
Nietzsche. Ambos autores instalan las columnas vertebradoras de lo que ms tarde sera
la ms importante corriente filosfica del siglo XX: el existencialismo. Munch retrat a
Nietzsche y sin duda los existencialistas franceses y alemanes tenan en su mente la
imagen de "El grito", una de las principales obras de Munch, cuando cuajaron su
pensamiento. Nietzsche lo dijo con todas sus fuerzas: "Dios ha muerto", y con l se han
ido todas las certezas que el hombre acarici en el medioevo y durante la ilustracin, la
orfandad de la existencia humana se hace evidente, somos "inevitablemente libres" ms
an "estamos condenados a elegir", el problema es que no existe ninguna esencia previa
a la existencia humana que nos de al menos una seal para esta eleccin. En palabras de
Sartre "El hombre es una pasin intil". Munch intuitivamente se adelanta con su obra
al existencialismo francs y plasma en cada uno de sus trazos la desesperacin del
Hombre abandonado a su suerte en una existencia que es el ms puro y profundo vaco.
La Nada parece surgir de los cuadros de Munch, lo que est ah: la muerte, la angustia,
el desamparo, la desolacin de los amantes; nos hacen sentir en la piel, ms que en
nuestro intelecto, lo que no existe, lo que no es, la nada, el ms puro nihilismo.

Munich influy en el Expresionismo alemn. Su obra La Nia Enferma de 1885-1886

est inspirada en la muerte de su hermana por tuberculosis y en ella se ve el
expresionismo neurtico con que intensifica las imgenes de la realidad. Le fascinaba el
arte de Van Gogh y tambin le impresion el brillante colorido del neoimpresionismo.

Por qu El Grito?
Escog esta obra de Munch, principalmente porque me gusta mucho la expresin de
locura, histeria, esquizofrenia u otro sentimiento espantoso. Creo que en este caso est
muy bien expresado, de una manera manitica y horripilante.
Como bien aparece en la descripcin que encontr, Munich expresa de una manera tal
vez perfecta el sentimiento del hombre al entrar al siglo XX. Veo y siento una angustia
ahogante, pienso pobre hombre.
Respecto a la tcnica utilizada por Munich, me gusta mucho la distorsin del entorno y
del propio personaje; son trazos que se van derritiendo, la tierra lejana no tiene
detalles, est todo vaco; el cielo no es del todo real, tiene ondas que hacen que se me
venga a la mente una imagen idealizada del infierno.
En el fondo, creo que lo que me atrae de esta obra es la desesperacin del hombre, que
se transforma en calavera preso de su entorno, aterrado.
Otras Obras

4 nias en un puente
(Quisiera que se notara la similitud este puente con el de El grito)

La nia enferma

Cenizas
(Ntese la obvia semejanza en la actitud de la mujer, al tomarse la cabeza, con el
personaje de El grito)

La madre muerta
(Una vez ms la desesperacin y el deseo de evasin se muestran en un personaje
mediante la colocacin de las manos sobre la cabeza, en este caso tapando las orejas)

Amor y dolor, Edvard Munch

3 de julio de 2013 Publicado por Laura Prieto Fernndez

Dolor y amor de Edvard Munch es uno de los cuadros ms enigmticos de la historia

del arte las diferentes interpretaciones que a lo largo del tiempo han surgido en torno a
esta obra pictrica, hacen que su leyenda vaya en aumento cada da hasta el punto de
que la pintura es ms conocida por el nombre que los espectadores le han otorgado El Vampiro- que por el nombre que en su da le pusiera el propio artista.

Edvard Munch (1863 1944) es uno de los mayores representantes noruegos de la

corriente estilstica del expresionismo. Aunque el artista proceda de una familia bien
posicionada su infancia y juventud no fue agradable, la muerte de su hermana y su
madre debido a la tuberculosis caus fuerte mella en la personalidad y la vida del artista.
El propio Munch aceptaba de buen grado su conflictiva personalidad considerndola
como la base de su genio artstico. Su obra expresa con genialidad la expresin
humana, las lneas torsionadas y los colores con fuerza desgarradores son la base de
una genial produccin que no ha dejado a nadie indiferente.
En Dolor y Amor Munch presenta una pintura realizada en leo sobre lienzo en torno a
1894; la obra forma parte del conocido Friso de la Vida, un conjunto de obras que el
artista expuso en 1902 dentro de la Secesin berlinesa. Estas obras representaban las
pasiones y sentimientos intimistas del artista noruego y todas ellas giran en torno a los
temas de amor, muerte y angustia existencial.
La pintura representa a una bella dama de cabellos rojizos y tez blanquecina que abraza
consoladoramente a un hombre vestido que se derrumba en su regazo; la joven es la
representacin del amor que consuela cariosamente al dolor representado por la figura
masculina. En realidad los personajes son una joven modelo que a menudo posaba para
el artista y Adolf Paul amigo del pintor; segn contaba el propio Paul, estando l un da
en el estudio de Munch el artista incit a la joven pelirroja a posar abrazando a su
amigo.

La leyenda surgida con posterioridad habla de cmo la joven representa a una

vampiresa que muerde apasionadamente a su vctima mientras ste se entrega
lnguidamente a ella en un abrazo letal.
Los rostros de los personajes no muestran demasiados detalles, en realidad no se trata de
ningn retrato sino de la representacin de emociones. La obra del noruego expresa
como pocas la dualidad existente entre el dolor y el amor, entre el querer y el no ser
correspondido y si el hombre cae apesadumbrado sobre el regazo de la dama, parece
que ella pretenda atraparlo en su seno, quizs en alusin a la madre o la hermana que el
artista perdi cuando todava era demasiado joven.
Munch pintara otras tres versiones ms de esta obra que se encuentran en los museos
de Oslo y Gottemburgo, mientras que sta primera versin pertenece a un coleccionista
privado despus de que en 1903 fuera adquirida por el coleccionista Johann Ankker.

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El vampiro que retrat Edvard Munch

Autor: Juan Antonio Gonzlez Fuentes - Lecturas[10874] Comentarios[0]
Artes en Blog personal por Artes
El 3 de noviembre se subastar en la sede neoyorquina de Sothebys un cuadro de
Edvard Munch. Para unos la pintura es el retrato de un vampiro femenino, para otros
es una representacin simblica del amor y del dolor. Quin est equivocado, quin
est acertado?

Juan Antonio Gonzlez Fuentes

El escritor y msico sueco Adolf Paul (1863-1943) fue buen amigo del que para
muchos ha sido el ltimo y ms enigmtico gran sinfonista de la historia, el finlands
Jean Sibelius, quien escribi para Paul algunas piezas de msica incidental. De la
notable singularidad de Adolf Paul habla de forma indirecta el que fuera tambin amigo
del genial dramaturgo sueco August Strindberg y del pintor expresionista noruego
Edvard Munch. Como podemos ver, todas amistades escandinavas.
Cuenta la leyenda que Adolf Paul le hizo una visita de cortesa a Munch en 1894, poco
despus de que ste hubiera finalizado su cuadro ms famoso, El grito. Munch trajinaba
en el estudio intentando pintar a una modelo que tena el pelo muy largo y rojo,
semejando llamas que caan sobre sus hombros como si se tratase de sangre congelada.
El pintor, al ver a su amigo, le orden a voz en grito, casi fuera de s, que se arrodillase
delante de la modelo y posase su cabeza junto a sus pechos. El escritor obedeci las
imperiosas rdenes, y la modelo se inclin sobre l, dejando sus labios prietos contra el
cuello masculino, y haciendo que su melena cubriese la cabeza y hombros del escritor.

Poco tiempo despus de esta escena, Munch terminaba un lienzo que, con el ttulo de
Amor y dolor, forma parte del importante ciclo de pinturas llamado El Friso de la
vida. La pintura caus un sonoro escndalo cuando se mostr por vez primera en 1902,
en una exposicin de obras secesionistas en Berln, y fue adquirida en 1903 por el
coleccionista de Munich, Johann Anker.
Sin embargo, la pintura que durante aquella visita casual qued plasmada en el lienzo es
popularmente conocida con otro nombre. Todos la llaman El Vampiro, y saldr a
subasta el prximo da 3 noviembre en la sala Sothebys, en su sede neoyorquina, por
una cantidad inicial de 30 millones de dlares. Munch pint 4 obras de tema semejante,
y sta a la que ahora nos referimos es la nica que sigue en manos privadas. Las otras
pueden verse en museos de Oslo y de Gotemburgo.

Edvard Munch: Amor y dolor (1894)

Amor y dolor y El Vampiro, dos ttulos para una misma obra. El primero lo puso el
autor, el segundo la gente. Algunos crticos han querido ver en la obra una alusin u
homenaje a las prostitutas que formaban parte de la vida cotidiana del artista. Otros, sin
embargo, ven una especie de metfora sobre la temprana muerte de la hermana del
pintor, un hecho que dej una honda huella en su vida.
Sobre un fondo oscuro que lo mismo remite a una noche de tintes tenebrosos que a una
habitacin en penumbra, una mujer joven, de piel muy blanca e iluminada por un
fogonazo de luz, con los cabellos largos y de un rojo intenssimo, abraza a un hombre
que ya no parece muy joven por lo descubierto de su amplia frente. l parece tambin
abrazarla, pero su abrazo carece de carcter, es un abrazo sumiso, el abrazo laxo de
quien recibe y no del que da. El hombre se deja querer, se deja consolar, se deja
devorar, se ofrece a ella, por as decirlo, se entrega en posicin horizontal. Es la mujer el
personaje central de la escena, su columna vertebral (de aqu su posicin vertical). La
mujer es quien ofrece consuelo, amor, ternura, o quien devora, quien se hace con el otro
ser, lo incorpora a s. Para el autor ella es la representacin del amor, l es la
representacin del dolor desconsolado. Para mucha gente ella es un vampiro, un
depredador nocturno y terrorfico de hombres; y l es una vctima, un ser atacado, la
carne, la sangre que debe saciar la sed y el hambre del depredador.
La escena, como vemos, es susceptible de varias lecturas, y por tanto de recibir varias
explicaciones y diversos ttulos. Pero la cuestin que ahora ms me intriga es por qu
si el autor llam a su cuadro Amor y dolor, todos lo conocemos como El Vampiro? Por
qu razn en vez de ver amor vemos un depredador? Por qu en vez de ver dolor y

desconsuelo vemos slo a una vctima indefensa de un ataque salvaje? Percibamos las
similitudes, los juegos de significados que se establecen: Amor = Vampiro =
Depredador y Dolor = Vctima = Desconsuelo = Indefensin.
Prosigamos con las preguntas. Qu se subastar el 3 de noviembre en Nueva York, un
simbologa del amor y el dolor, o el retrato de un vampiro devorando a su vctima?
Qu percepcin es la equivocada?, qu mirada se equivoca al ver la pintura? O no
hay ninguna equivocacin, y estamos ante dos caras de una misma moneda?

NOTA: En el blog titulado El Pulso de la Bruma se pueden leer los anteriores artculos
de Juan Antonio Gonzlez Fuentes, clasificados tanto por temas (cine, sociedad,
autores, artes, msica y libros) como cronolgicamente.

Vampiro: Edvard Munch

Balbuceado por (Aelfwine) Sebastin Beringheli

Vampiro (Vampir) es una pintura del artista plstico noruego Edvard Munch, compuesta entre
1893 y 1894.
La imgen, dira cualquiera que se topa por primera vez con esta obra de Munch, retrata a una
vampiresa en pleno acto de succin. Sin embargo, Vampiro est sometido a una prolija
confusin. De hecho, ni siquiera su ttulo est libre de polmicas.
Los vampiros han tenido, y tienen, una participacin sospechosamente escasa en la pintura, a
pesar de ser notablemente populares en relatos, novelas y poemas. De hecho, realizar un
estudio de los vampiros en la pintura resulta una experiencia decepcionante. Son pocos, muy
pocos, en realidad, los pintores que han visto en los vampiros un objetivo deseable para la
expresin plstica.
Tal vez esta necesidad de encontrar vampiros plsticos fue el detalle con nubl la vista de
Stanislaw Przybyszewski, un crtico que interpret errneamente el cuadro de Edvard Munch,
arrojando a muchos observadores por una va equivocada.
El cuadro de Munch no se llama "Vampiro". De hecho, ni siquiera expone a un vampiro. Su

nombre verdadero es Amor y Dolor (Love and Pain). Y lo que en apariencia es una vampiresa
alimentndose de un pobre diablo es, en realidad, una mujer consolando a un hombre en su
desdicha amorosa.
Algunos han sealado que quien se hunde en el pecho comprensivo de la mujer es el propio
Edvard Munch.
Luego de que Przybyszewski malinterpretara el cuadro surgieron anlisis escandalosos,
visiones improbables que atestiguaban a viva voz que la mujer de la pintura era una
vampiresa, y no una dama comprensiva. Hay quienes advierten un residuo de vampirismo en
aquel acto piadoso. Vampiresa o no, el hombre del cuadro se entrega absolutamente a ella, y
expone la regin epidrmica ms atractiva para los vampiros. No sera descabellado pensar
que Edvard Munch, severo receptor de la crueldad femenina, bien pudo advertir en ellas algo
de nuestros entraables vampiros.