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La dama y el esqueleto
Hace ya muchos aos, en una exposicin celebrada en Pars, pude ver algunas
obras de Edvard Munch: El grito, Madona, varios retratos y autorretratos,
grabados, dibujos. La seduccin fue instantnea y de una especie particular
que no puedo llamar sino abismal: como asomarse a un precipicio. Desde
entonces la pintura de Munch no ces de atraerme, La verdadera revelacin la
experiment ms tarde. En el verano de 1985 mi mujer y yo pasamos una corta
temporada en Oslo y uno de los primeros lugares que visitamos fue el Museo
Edvard Munch. Volvimos varias veces: no slo es uno de los mejores del
mundo, entre los consagrados a un artista y su obra, sino que puede verse
como una sorprendente asamblea de retratos simblicos. Aclaro: esos cuadros
no cuentan una vida sino que nos revelan un alma. Nuestra impresin fue ms
honda porque recorrimos las salas del museo bajo el imperio del verano
nrdico. La pasin que atraviesa la pintura de Munch nos pareci una
respuesta a la intensidad de la luz y a la vehemencia de los colores. Erupcin
de vida: los rboles, las flores, los animales, la gente, todo, estaba animado por
una vitalidad a un tiempo inocente y terrible. Las ventanas de nuestra
habitacin daban a un parque y cada noche -era imposible dormir- veamos
deslizarse entre los rboles las sombras de Obern, Titania y su cortejo de
elfos y trasgos. Tambin pasaban los personajes que habamos visto unas
horas antes en el Museo Munch, elfos reconcentrados y perseguidos por su
idea fija, elfos sonrientes, enigmticos, crueles. Pens: el solsticio de verano y
su vegetacin de sangre es un acorde de ritmo csmico; el otro son los
desiertos blancos, azules y negros del solsticio de invierno. Ambos combaten y
se funden en la obra de Munch.
Hay artistas que se desarrollan en mltiples direcciones, como rboles de
muchas ramas; otros siguen siempre la misma ruta, guiados por una fatalidad
interior. Munch pertenece a la segunda familia. Aunque pint durante ms de
sesenta aos y su obra es extensa, no es variada. En su evolucin se advierten
titubeos, perodos de bsqueda y otros de plenitud creadora, no esos cambios
buenos y esas rupturas que nos sorprenden en Picasso y en tantos otros
artistas modernos. Su relativa simplicidad estilstica contrasta con su
complejidad psicolgica y espiritual. Pero al hablar de "simplicidad estilstica"
temo haber cometido una inexactitud; debera haber escrito unidad: las obras
pintadas en 1885 prefiguran a las que pintara toda su vida. Esta unidad no es
carencia tcnica; Munch utiliz diversos medios, del leo al grabado, y en todos
ellos revel maestra. Fue un innovador en el dominio del grabado en madera y
como dibujante nos ha dejado obras memorables, en las que no s si admirar
ms la seguridad de la lnea o la emocin del trazo. Fue un verdadero colorista,
no por el equilibrio de los tonos o la delicadeza de la paleta sino por la
vivacidad y energa del pincel. En suma, la unidad de su estilo fue el resultado
de una fatalidad personal: no una eleccin esttica sino un destino. Pero un
destino libremente aceptado.
En sus comienzos, despus de un breve perodo naturalista, hizo suya la
leccin de los impresionistas. Por muy poco tiempo, pues muy rpidamente dio
el gran salto hacia su propia e inconfundible manera: un expresionismo avant la
lettre. Es comprensible que su ejemplo haya influido profundamente en los
expresionistas de Die Brcke, como Nalde y Kirchner, en Max Beckmann y en
no menos extremo; por otra, son revelaciones del misterio del hombre, perdido
en la naturaleza o entre sus semejantes. Perdido en s mismo.
Para Munch el hombre es un juguete que gira entre los dientes acerados de la
rueda csmica. La rueda lo levanta y un momento despus lo tritura. En esta
visin negra del destino humano se alan el determinismo biolgico de su
poca y su cristianismo protestante, su infancia desdichada -las muertes
tempranas de su madre y de una hermana, la locura de otra,- y el pesimismo
de Strindberg, su creencia supersticiosa en la herencia y la sombra de
Raskolnikov, sus tempestuosos amores y su alcoholismo, su profunda
comprensin del mundo natural -bosques, colinas, cielos, mar, hombres,
mujeres, nios- y su horror ante la civilizacin y el feroz animal humano.
Munch trasciende su pesimismo a travs de la misin transfiguradora que
asigna a la pintura. El artista no es el hroe solitario de los romnticos; es el
testigo, en el antiguo sentido de las palabra: el que da fe de la realidad de la
vida y del sentido redentor del dolor de los hombres. El arte es sacrificio y la
obra es la transubstentacin de ese sacrificio.
En el mundo moderno el artista es un Cristo. Su cruz es femenina. La Madona
es la conjuncin de todos los poderes naturales, es tierra y es agua, es hierba y
es plaga, la luna y una baha pero sobre todo es tigre. Es uno de los dientes de
la rueda csmica. La contradiccin universal -vida y muerte- encarna en la
lucha entre los sexos y en esa batalla la eterna vencedora es la mujer. Dadora
de vida y de muerte, mata para vivir y vive para matar.
Una de las "copias radicales" ms repetidas y turbadoras de Munch es la
pareja Marat y Carlota Corday, llamada tambin La asesina o El asesinato. La
primera versin es de 1906 y al principio tena como ttulo: Naturaleza muerta.
Su comentario es revelador: "He pintado una naturaleza muerta tan bien como
cualquiera de Czanne -se refiere a un plato de frutas que aparece en el primer
plano- con la nica diferencia de que, en el fondo del cuadro, pint a una
asesina y a su vctima". Las ltimas versiones de este cuadro son de 1933 y
1935, un poco antes de su muerte. La comparacin el el clebre leo de David
es instructiva: los personajes abandonan el teatro de la historia, dejan de ser
personajes y se convierten en personas comunes y corrientes. As, alcanzan
una ejemplaridad ms profunda e intemporal: son imgenes de la rotacin de la
rueda csmica.
La mujer es uno de los ejes del universo de Munch. El otro es el hombre o, ms
exactamente, su soledad: el hombre solo ante la naturaleza o ante la multitud,
solo ante s mismo. Sus autorretratos son numerosos y pertenecen a todas sus
pocas. Nunca ces de fascinarlo su persona, pero en esa fascinacin no hay
complacencia: es un juicio ms que una contemplacin y, ms que un juicio
una diseccin.
Prometeo no encadenado a una roca sino sentado en una silla y picoteado no
por un guila sino por su propia mirada. Prometeo es un hombre de hoy, uno
de nosotros, no ha robado el fuego y paga una condena por un pecado sin
remisin: estar vivo. El lugar de su condena no es una montaa en el Cucaso
ni las entraas de la tierra: es una habitacin cualquiera en esta o aquella
ciudad. O una calle por la que desfilan transentes annimos.
Munch fue uno de los primeros artistas que pint la enajenacin de los
hombres extraviados en las ciudades modernas. Su cuadro ms clebre, El
grito, parece una imagen anticipada de ciertos paisajes de The Waste Land.
Nada de lo que han hecho los pintores contemporneos, por ejemplo Edward
Hopper, tiene la desolacin y la angustia de esa obra. Omos El grito no con los
odos sino con lo ojos y con el alma. Y qu es lo que omos? El silencio
eterno. No el de los espacios infinitos que aterr a Pascal sino el silencio de los
hombres. Un silencio ensordecedor, idntico al inmenso e insensato clamor
que suena desde el comienzo de la historia. El grito es el reverso de la msica
de las esferas.
Aquella msica tampoco poda orse con los sentidos sino con el espritu.
Sin embargo, aunque inaudible, otorgaba a los hombres la certidumbre de vivir
en un cosmos armonioso; El grito de Munch, palabra sin palabra, es el silencio
del hombre errante en las ciudades sin alma y frente a un cielo deshabitado.
Universidad Autnoma de Nuevo Len
Facultad de Artes Visuales
Licenciatura en Diseo Grfico
Historia II
Edvadr Munch
Alexis Denisse Garza Wong.
Gpo. 210
2do semestre
Monterrey, Nuevo Len, a 10 de marzo del 2009.
Edvard Munch
Un artista perteneciente al movimiento sin nombre, Edvard Munch es de aqul que decid
hacer este ensayo por su magnifica representacin del sentimiento y por supuesto saber
transmitirlo.
Sin saberlo Munch comenzara a mover a cientos de jvenes los cuales esperaban ver en el
arte una manifestacin de sentimiento, el cual ya haba estado siendo esperado por muchos
convalecientes de las situaciones que se vivan en aquel entonces.
Por desgracia la vida de Edvard fue muy dura pues por la perdida de seres muy cercanos de su
familia, los cuales dejaron grandes traumas en su vida, y siendo de alguna manera ahogados
por largos aos, despus de iniciarse en la pintura fue capaz de transmitir su mas grande
angustia en el grito, y esta causo un gran impacto ante el publico ya que otras obras de el
poseen gran rango acadmico que podran pasar desapercibidas fcilmente como obras de
Edvard.
En el arte lo que mas me agrada es la idea, o el sentimiento ya que de el provienen todas
aquellas inspiraciones para cautivar la vista ajena, o causar esa similitud en cuanto a sus
situaciones, de una manera similar al romanticismo donde el hombre comenz a obedecer sus
sentimientos en contra de la razn, Munch maneja esto similar, pero de una manera de
desahogo, quiz el no buscaba volverse famoso por ello, pero admiro su tcnica de
demostracin.
De los artistas mencionados a este movimiento del simbolismo cada uno con un estilo muy
diferente, es lo que mas me llama la atencin de los inicios del siglo, como a diferencia de las
nuevas tendencias nacidas en el modernismo, y de siglos y siglos anteriores de manejarse la
mayora bajo una corriente como ellos, comenzaron a trabajar de manera individual y no ser
forzosamente dependientes de una etiqueta social y eso es algo que me encanta de este
periodo.
4.5
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NDICE
ndice . . . . . . . . 2
Descripcin . . . . . . . 3
Edvard Munch (1863 - 1944) Expresionista? . 5
Por qu El Grito? . . . . . . 8
Otras obras . . . . . . . 9
DESCRIPCIN
Expresionista?
Filosofa y plstica pocas veces se han visto tan entrelazadas como en la obra de Edvard
Munch. A travs de sus pinturas el pensamiento reflexivo toma una nueva y sugerente
fuerza. La poca en que a Munch le toc vivir, el contacto que tuvo con grandes
pensadores de fines del siglo XIX y su poca afortunada biografa confluyeron en la obra
de este pintor noruego, convirtindola en una inagotable fuente de reflexin en torno a
la situacin existencial del hombre que comienza el siglo XX.
Edvard Munch nace en Oslo, en 1863. Su padre Christian Munch era un modesto
mdico militar. Su esposa muere de tuberculosis cuando Edvard tenia slo 5 aos. La
hermana del pintor, afectada por una enfermedad mental, tambin muere a temprana
edad, cuando esta tena 15 aos. Estos hechos marcaran, ms tarde, tanto el carcter
como la pintura de Munch. Basta con observar el estilo y la temtica de no pocos de sus
cuadros para reconocer su particular vinculacin con la muerte.
Los historiadores del arte discrepan fuertemente al momento de situar la obra de Munch
dentro de un estilo. Alguno no dudan en catalogarlo como el "padre del expresionismo"
y otros lo proclaman como uno de los precursores del impresionismo en oposicin
incluso a los expresionistas. La verdad es que la dificultad es comprensible por la
variedad temtica y de estilos de los pintores europeos de principios de siglo.
Recordemos que estamos en una poca donde se solidifican los grandes cambios que la
platica sufre definitivamente en la modernidad. Munch, si bien se aparta de la plstica
tradicional por los mismos motivos que los expresionistas (la bsqueda de la libertad
total, expresar no una imagen, sino un sentimiento), aborda una problemtica mas
profunda, psicolgica; biogrfica si se quiere, pero no en trminos individuales sino en
consonancia con un malestar existencial generalizado que las primeras dcadas del siglo
XX hace evidente. Munch se vuelca a la intimidad de su psicologa, donde anidan todos
los fantasma de su juventud, aquellos que lo instalan slo, frente a una muerte trgica e
inevitable que constituye a su vez un sin sentido, una experiencia de la libertad vaca,
sin origen o finalidad preestablecida. Una libertad que -lejos de ser la constructora
racional del "contrato social" y de la "paz perpetua"- desnuda a un hombre que slo
tiene la profundidad desesperante de la "angustia". Recordemos la gran influencia que el
pintor de Oslo recibe del filsofo dans Sren Kierkegaard y del alemn Friederich
Nietzsche. Ambos autores instalan las columnas vertebradoras de lo que ms tarde sera
la ms importante corriente filosfica del siglo XX: el existencialismo. Munch retrat a
Nietzsche y sin duda los existencialistas franceses y alemanes tenan en su mente la
imagen de "El grito", una de las principales obras de Munch, cuando cuajaron su
pensamiento. Nietzsche lo dijo con todas sus fuerzas: "Dios ha muerto", y con l se han
ido todas las certezas que el hombre acarici en el medioevo y durante la ilustracin, la
orfandad de la existencia humana se hace evidente, somos "inevitablemente libres" ms
an "estamos condenados a elegir", el problema es que no existe ninguna esencia previa
a la existencia humana que nos de al menos una seal para esta eleccin. En palabras de
Sartre "El hombre es una pasin intil". Munch intuitivamente se adelanta con su obra
al existencialismo francs y plasma en cada uno de sus trazos la desesperacin del
Hombre abandonado a su suerte en una existencia que es el ms puro y profundo vaco.
La Nada parece surgir de los cuadros de Munch, lo que est ah: la muerte, la angustia,
el desamparo, la desolacin de los amantes; nos hacen sentir en la piel, ms que en
nuestro intelecto, lo que no existe, lo que no es, la nada, el ms puro nihilismo.
Por qu El Grito?
Escog esta obra de Munch, principalmente porque me gusta mucho la expresin de
locura, histeria, esquizofrenia u otro sentimiento espantoso. Creo que en este caso est
muy bien expresado, de una manera manitica y horripilante.
Como bien aparece en la descripcin que encontr, Munich expresa de una manera tal
vez perfecta el sentimiento del hombre al entrar al siglo XX. Veo y siento una angustia
ahogante, pienso pobre hombre.
Respecto a la tcnica utilizada por Munich, me gusta mucho la distorsin del entorno y
del propio personaje; son trazos que se van derritiendo, la tierra lejana no tiene
detalles, est todo vaco; el cielo no es del todo real, tiene ondas que hacen que se me
venga a la mente una imagen idealizada del infierno.
En el fondo, creo que lo que me atrae de esta obra es la desesperacin del hombre, que
se transforma en calavera preso de su entorno, aterrado.
Otras Obras
4 nias en un puente
(Quisiera que se notara la similitud este puente con el de El grito)
La nia enferma
Cenizas
(Ntese la obvia semejanza en la actitud de la mujer, al tomarse la cabeza, con el
personaje de El grito)
La madre muerta
(Una vez ms la desesperacin y el deseo de evasin se muestran en un personaje
mediante la colocacin de las manos sobre la cabeza, en este caso tapando las orejas)
Lee todo en: Amor y dolor, Edvard Munch | La gua de Historia del Arte
http://arte.laguia2000.com/pintura/amor-y-dolor-edard-munch#ixzz3HTK9YR1K
Poco tiempo despus de esta escena, Munch terminaba un lienzo que, con el ttulo de
Amor y dolor, forma parte del importante ciclo de pinturas llamado El Friso de la
vida. La pintura caus un sonoro escndalo cuando se mostr por vez primera en 1902,
en una exposicin de obras secesionistas en Berln, y fue adquirida en 1903 por el
coleccionista de Munich, Johann Anker.
Sin embargo, la pintura que durante aquella visita casual qued plasmada en el lienzo es
popularmente conocida con otro nombre. Todos la llaman El Vampiro, y saldr a
subasta el prximo da 3 noviembre en la sala Sothebys, en su sede neoyorquina, por
una cantidad inicial de 30 millones de dlares. Munch pint 4 obras de tema semejante,
y sta a la que ahora nos referimos es la nica que sigue en manos privadas. Las otras
pueden verse en museos de Oslo y de Gotemburgo.
Amor y dolor y El Vampiro, dos ttulos para una misma obra. El primero lo puso el
autor, el segundo la gente. Algunos crticos han querido ver en la obra una alusin u
homenaje a las prostitutas que formaban parte de la vida cotidiana del artista. Otros, sin
embargo, ven una especie de metfora sobre la temprana muerte de la hermana del
pintor, un hecho que dej una honda huella en su vida.
Sobre un fondo oscuro que lo mismo remite a una noche de tintes tenebrosos que a una
habitacin en penumbra, una mujer joven, de piel muy blanca e iluminada por un
fogonazo de luz, con los cabellos largos y de un rojo intenssimo, abraza a un hombre
que ya no parece muy joven por lo descubierto de su amplia frente. l parece tambin
abrazarla, pero su abrazo carece de carcter, es un abrazo sumiso, el abrazo laxo de
quien recibe y no del que da. El hombre se deja querer, se deja consolar, se deja
devorar, se ofrece a ella, por as decirlo, se entrega en posicin horizontal. Es la mujer el
personaje central de la escena, su columna vertebral (de aqu su posicin vertical). La
mujer es quien ofrece consuelo, amor, ternura, o quien devora, quien se hace con el otro
ser, lo incorpora a s. Para el autor ella es la representacin del amor, l es la
representacin del dolor desconsolado. Para mucha gente ella es un vampiro, un
depredador nocturno y terrorfico de hombres; y l es una vctima, un ser atacado, la
carne, la sangre que debe saciar la sed y el hambre del depredador.
La escena, como vemos, es susceptible de varias lecturas, y por tanto de recibir varias
explicaciones y diversos ttulos. Pero la cuestin que ahora ms me intriga es por qu
si el autor llam a su cuadro Amor y dolor, todos lo conocemos como El Vampiro? Por
qu razn en vez de ver amor vemos un depredador? Por qu en vez de ver dolor y
desconsuelo vemos slo a una vctima indefensa de un ataque salvaje? Percibamos las
similitudes, los juegos de significados que se establecen: Amor = Vampiro =
Depredador y Dolor = Vctima = Desconsuelo = Indefensin.
Prosigamos con las preguntas. Qu se subastar el 3 de noviembre en Nueva York, un
simbologa del amor y el dolor, o el retrato de un vampiro devorando a su vctima?
Qu percepcin es la equivocada?, qu mirada se equivoca al ver la pintura? O no
hay ninguna equivocacin, y estamos ante dos caras de una misma moneda?
NOTA: En el blog titulado El Pulso de la Bruma se pueden leer los anteriores artculos
de Juan Antonio Gonzlez Fuentes, clasificados tanto por temas (cine, sociedad,
autores, artes, msica y libros) como cronolgicamente.
Vampiro (Vampir) es una pintura del artista plstico noruego Edvard Munch, compuesta entre
1893 y 1894.
La imgen, dira cualquiera que se topa por primera vez con esta obra de Munch, retrata a una
vampiresa en pleno acto de succin. Sin embargo, Vampiro est sometido a una prolija
confusin. De hecho, ni siquiera su ttulo est libre de polmicas.
Los vampiros han tenido, y tienen, una participacin sospechosamente escasa en la pintura, a
pesar de ser notablemente populares en relatos, novelas y poemas. De hecho, realizar un
estudio de los vampiros en la pintura resulta una experiencia decepcionante. Son pocos, muy
pocos, en realidad, los pintores que han visto en los vampiros un objetivo deseable para la
expresin plstica.
Tal vez esta necesidad de encontrar vampiros plsticos fue el detalle con nubl la vista de
Stanislaw Przybyszewski, un crtico que interpret errneamente el cuadro de Edvard Munch,
arrojando a muchos observadores por una va equivocada.
El cuadro de Munch no se llama "Vampiro". De hecho, ni siquiera expone a un vampiro. Su
nombre verdadero es Amor y Dolor (Love and Pain). Y lo que en apariencia es una vampiresa
alimentndose de un pobre diablo es, en realidad, una mujer consolando a un hombre en su
desdicha amorosa.
Algunos han sealado que quien se hunde en el pecho comprensivo de la mujer es el propio
Edvard Munch.
Luego de que Przybyszewski malinterpretara el cuadro surgieron anlisis escandalosos,
visiones improbables que atestiguaban a viva voz que la mujer de la pintura era una
vampiresa, y no una dama comprensiva. Hay quienes advierten un residuo de vampirismo en
aquel acto piadoso. Vampiresa o no, el hombre del cuadro se entrega absolutamente a ella, y
expone la regin epidrmica ms atractiva para los vampiros. No sera descabellado pensar
que Edvard Munch, severo receptor de la crueldad femenina, bien pudo advertir en ellas algo
de nuestros entraables vampiros.