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Licenciatura en artes combinadas

Sociologa y antropologa del arte
Trabajo Practico: Obra final
Piero Manzoni
Nombres: Kunz, Beln - Molina, Roco Snchez, Florencia - Vidal, Mauro.
Es importante tener en claro el contexto en donde se desarrolla nuestro artista. Para
empezar, el Arte conceptual surgi en los aos 60 como un movimiento de vanguardia
que focaliz las ideas ms all de los componentes formales o visuales de la obra de
arte tradicional. Los artistas envueltos en esta expresin, fueron motivados por el reto
de subvertir los conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y
una obra de arte. Tambin cuestionaban las actitudes que pblico clasicista posea a
la hora consumir arte, asi como tambin la carga dogmtica que llevaban consigo las
galeras, museos y crticos. Para revolucionar estas convenciones, reconstruyeron el
objeto de arte convencional, a menudo pasando por instituciones convencionales, y
presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y
videos. El conceptualismo se present como una combinacin de varias tendencias.
El Arte conceptual es una forma contempornea de representacin artstica que
integra el uso de diversas tcnicas como por ejemplo el minimalismo, performance,
instalacin, etc. Basada siempre en la negacin de principios estticos, en la cual, una
idea o concepto especfico, muchas veces personal, complejo e inclusivo, toma una
forma abstracta, es decir no convencional.
En el arte conceptual, la relacin entre artista, obra de arte y espectador se ve
transformada. El Arte conceptual no es una simple narracin de la naturaleza en sus
variantes; los artistas, por lo contrario, utilizan los elementos disponibles de la
expresin para representar no solamente la naturaleza de los objetos sino adems
temas polticos, sociales y tecnolgicos. En muchos el artista en s mismo forma parte
ntegra de la obra de arte y de su concepto base.
Manet revolucion las ideas de lo que era considerado arte y a partir de l, los artistas
han estado cuestionando varios aspectos de las obras, como por ejemplo el soporte
material, el carcter de la audiencia, as como las instituciones que le confieren un
valor a la obra. Los artistas conceptuales concretizaron an ms la idea abandonar los
medios tradicionales. La desmaterializacin es un tema reiterado por los artistas
conceptuales en pos de despojar al arte del materialismo absurdo, abandonando la
nocin tradicional de objeto de arte como algo bello.
El ms importante precedente de este movimiento fue el trabajo del artista Dada,
Marcel Duchamp, quin a inicios del siglo 20 estableci la idea de readymade. En los
50, mucho despus de que muchos de sus originales readymades se perdieran,

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Duchamp re-hizo obras como Rueda de bicicleta y Fuente para la Galera Sidney Janis
de Nueva York. Esto sirvi para alentar un resurgimiento en el inters por su trabajo,
que no solo llev a la aparicin del Neo Dada sino que adems despert un amplio
inters en el arte basado en la idea en todo el mundo del arte contemporneo.
Uno de los primeros en seguir la nocin de arte basado en idea fue Joseph Kosuth.
Siendo uno de los pioneros de este estilo en Nueva York a mediados de los 60, Kosuth
desarrolla un modelo altamente analtico basado en que el arte deba cuestionar
continuamente su propia intencin. Lanzando sus ideas ms famosas en un ensayo de
tres partes titulado El arte despus de la filosofa (1969), Kosuth argumenta que era
necesario abandonar los medios tradicionales para continuar este auto criticismo.
Kosuth cuestion la nocin de que el arte necesariamente necesitara ser manifestado
en una forma visual.
Aunque este movimiento tena opositores que negaban la idea de el arte por el arte y
dems subversiones, por otro lado estaban aquellos que consideraban el cuerpo
humano el mejor medio para comunicar con la audiencia del arte. Al mismo tiempo que
combinaban las cualidades de las artes visuales, con movimientos corporales y
habilidades para la actuacin; a veces usando violencia y repulsivas conductas hacia
el cuerpo humano, frecuentemente realizado por el artista de manera que impactara,
los partidarios de esta forma de arte introdujeron sus conceptos.
A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar ms o menos
independientes una de otra en distintos lugares, fue en 1968 que el movimiento fue
fusionndose alrededor de la idea de Arte conceptual. En ese ao, una serie de
exhibiciones se llevaron a cabo en Nueva York organizadas por el curador Seth
Siegelaub. En 1969, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) junt a un
grupo de artistas del movimiento para una exposicin titulada "Information".
Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las
Vanguardias tras la Segunda Guerra Mundial, en una compleja serie de intercambios
culturales entre Europa, EE.UU. y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de
nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EE.UU. durante la
Primera Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen
John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las
actividades vanguardistas. En EE.UU., Robert Rauschenberg y Jasper Johns
transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su
situacin privilegiada en tanto que objeto especial. En Japn, las obras basadas en la
performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta
transformarlos en actos rituales de agitacin.
En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron
prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la
experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del
monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura
alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con
conciencia de su propia identidad subsiguiente.
Ahora bien, Piero Manzoni naci el 13 de julio de 1933 en Soncino, Provincia de
Cremonte, Italia.

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Creci en Miln. Entre 1956 y 1960 debut en la "Fiera Mercato" del Castello
Sforzesco de Soncino y en la exposicin "Movimento arte nucleare", en la Galleria San
Fedele de Miln: pint siluetas antropomorfas y cuadros con huellas de objetos.
Adems realiz los primeros Achromes ("Superfici acrome", 1957) Inicialmente el
Achrome es una superficie blanca de yeso o caolino, que no manifiesta ningn sentido,
ni exhibe una manipulacin de la materia. El Achrome no es un espacio llenado de
lneas y de colores organizados segundo un principio compositivo para conseguir
formas artsticas. La tela, embebida de caolino lquido viene dejada secar, confiando la
transformacin del material en obra de arte a un proceso que proviene de s mismo
autosuficiente. A diferencia de lo que pasa en las obras de Fontana o de Pollock,
donde el gesto del artista se entrelaza a la materialidad de la obra, en la Achrome el
poder creativo de Manzoni es voluntariamente detenido, bloqueado, abandonando la
imagen libre de manifestarse como puro significante. El Achrome evita per lo tanto la
repetividad de la comunicacin artstica. Es repetitivo, en efecto, el gesto del artista,
que reproduce algn cosa que en el circuito de la comunicacin es un "antes visado";
no la obra. Las "superficies acromas" (as los Achromes son nombrados la primera vez
por Piero Manzoni en 1959) son un espacio "total", abierto a infinitos sentidos posibles,
infinita reproduccin de su realidad tautolgica. Desde el 1958 el Achrome est
cruzado con rayas horizontales y verticales, marcado por arrugas, hinchazones,
acanaladuras, que no significan ms si no s mismos. Ms tarde se hacen el aspecto
de una parrilla (que evidencia el carcter fragmentario de la obra), hasta llegar a los
achromes artificiales. Aqu el material vena elegido por el artista por su misma
capacidad de determinarse visivamente, reduciendo a cero el mismo proceso
productivo. Manzoni nunca dej de experimentar nuevas tcnicas y nuevos materia-
les (desde el algodn hasta las fibras artificiales, desde el pan plastificado hasta los
huevos), quedando fiel a la inspiracin originaria: una obra cuya existencia est
sellada en su cierre tautolgico. Un grupo de Achromes, realizado con colores
fosforescentes y con algodn embebido de cloruro de cobalto, se vuelve de color al
variar de la luminosidad y de la humedad. La superficie del color cambia desde azul
hacia rosa, brilla en la obscuridad, exhibiendo el poder creativo de la materia, su
capacidad de generarse y re-generarse.
En 1958 tambin expuso con Lucio Fontana y Enrico Baj. Empez la colaboracin con
Enrico Castellani y Agostino Bonalumi. En 1959 fund el peridico "Azimuth" y la
Galleria Azimut.
El estilo de Manzoni se volvi siempre ms radical, hasta convertirse en uno de los
referentes del arte conceptual. Super la superficie del cuadro y propuso una serie
de obras provocatorias, intolerantes respecto a la tradicin:
Las Lneas ("Linee") trazadas sobre tiras de papel, enrolladas y encerradas en un tubo
de cartn (la ms larga mide 7.200 m. y fue creada a Herning, en Dinamarca, en 1960,
gracias al mecenazgo de Aage Damgaard) Las Lneas: La obra escondida. Muchas
obras de Piero Manzoni exigen el escondimiento de la obra de arte. Fue el caso de las
Lneas ("Linee"), que el artista realiz en ejemplares de diversa longitud (desde m.
1,76 hace 7.200) entre el 1959 y el 1961.La obra consiste una sola lnea trazada sobre
una hoja de papel, enrollada y puesta al interior de un cilindro de cartn etiquetado. En
las intenciones del autor, el contenedor sellado, nunca se habra debido abrir. La obra
de arte as queda apartada a la mirada del espectador y del adquisidor, cerrada en el

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estuche y metafricamente cerrada en s misma (un cierre anlogo a la auto
referencialidad del Achrome).La existencia de la Lnea, evocada solamente por la
intervencin del artista (que ha firmado la etiqueta, asegurando en lo largo, el mes y el
ao de la realizacin) puede ser visualizada por el pblico slo a travs de una mirada
interior, mental. Este mecanismo est exhibido de manera manifiesta en la Lnea de
largo infinita ("Linea di lunghezza infinita"): el contenedor un cilindro de madera sin
aperturas, encierra, idealmente, una lnea que existe slo como puro concepto.
El 4 de julio de 1960, desde las 4 hacia las 6,55 de la tarde, Piero Manzoni lleg a
trmino, en una tipografa de Herning (Dinamarca) a la Lnea metros 7.200. Sellada en
un cilindro de cinc y enterrada en los jardines del Herning Kunstmuseum, la lnea de
Herning haba debido ser la primera de una sucesin de lneas sepultadas en las
principales ciudades del mundo para igualar con la suma total de su largo, la entera
circunferencia del globo. Un anlogo proyecto hipnotizaba una lnea blanca larga come
el meridiano de Greenwich. Con el gigantismo de los ltimos proyectos (en que es
reconducible el Placentarium, un cuerpo de aire de formas arquitectnicas, "teatro
neumtico para ballet de luz, de gas"), el arte de Piero Manzoni abraza el mundo. Este
ideal artstico halla la conclusin en la Base del mundo ("Socle du monde, socle
magique n.3 de Piero Manzoni, 1961, Hommage Galileo"), costruida en Herning en
1961.
Semejante a otras bases mgicas (los pedestales que transforman en una obra de arte
quienes suben encima), la Base del mundo est girada para sostener el mundo entero.
Ahora es el mundo mismo a subir sobre el pedestal, y todo - animal, vegetal o mineral
se convierte en una obra de arte.
Los Cuerpos de aire ("Corpi d'aria") y el Aliento de artista ("Fiato d'artista"), globos que
quitan el aliento de Manzoni; los Huevos escultura, autenticados con las impresiones
digitales por el artista; las Bases mgicas, pedestales encima de las cuales cualquiera
que se ponga puede volverse una obra de arte; nuevos Achromes realizados con los
materiales ms variados, desde la fibra de vidrio hasta los panes plastificados, algunos
rigurosamente blancos, otros de colores fosforescentes.
El pblico protagonista: la Consumicin del arte.
Los efectos del cierre del sentido de la obra de arte (que no tiene ms un "mensaje" de
comunicar, sino s misma), caen tambin sobre otro extremo del proceso
comunicativo: el polo ocupado por las destinatarios de la comunicacin. Tambin el
pblico es llamado a ser una obra de arte, siguiendo las huellas del artista y
participando a la naturaleza mgica de su cuerpo.
El 21 de junio de 1960, en el curso de la performance Consumicin del arte dinmica
del pblico devorar el arte ("Consumazione dell'arte dinmica del pblico divorare
l'arte"), Piero Manzoni imprime la huella de su pulgar sobre algunos huevos duros
ofrecindoles al pblico para comer. A travs del huevo reliquia consagrada por el
contacto con el cuerpo del artista, el pblico participa del arte, entra en comunin con
la misma fisicidad (mgica, herica) del artista.
El 21 de julio de 1960, Piero Manzoni present en la galera Azimut una de las
performance ms afamadas: la Consumicin del arte dinmica del pblico devorar el

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arte ("Consumazione dell'arte dinamica del pubblico divorare l'arte"). El artista firm
con la huella del pulgar algunos huevos duros que vendrn consumidos en el lugar
mismo por el pblico.
En 1961, Piero Manzoni, firma por primera vez algunos seres humanos
transformandoles en Esculturas vivientes ("Sculture viventi") y puso en venta las 90
cajitas de Mierda de artista ("Merda d'artista").
El 12 de agosto de 1961, en ocasin de una exposicin en la Galleria Pescetto de
Albisola Marina, Piero Manzoni present por primera vez en pblico las cajitas de
"Merda dartista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y
enlatada en el mayo de 1961"). El precio establecido por el artista por las 90 cajitas
(rigurosamente numeradas) corresponda al valor corriente del oro. Las cajitas de
Manzoni tienen numerosos precedentes en el arte del Novecientos, desde el urinario
de Duchamp ("Fontaine", 1917) hasta las coprolalias surrealistas. Salvador Dal,
Georges Bataille y antes que nada Alfred Jarry con "Ubu Roi" (1896) haban dado
dignidad literaria a la palabra "mierda". La asociacin entre el excremento y obra de
arte (y entre oro y heces) es un tema recurrente en la literatura psicoanaltica que
Manzoni puede haber recibido por la lectura de Jung.
La novedad de Manzoni est en haber conexionado estas sugestiones a una reflexin
sobre la funcin del artista frente a la auto referencialidad de la obra de arte. El cierre
tautolgico del Achrome (una superficie que no manifiesta ningn sentido, ni exhibe
una manipulacin de la materia) y la invisibilidad la Lnea, escondida en un contenedor
sellado, crean una especular auto referencialidad del cuerpo del artista. Privado del
objeto, y an encantado por el recuerdo de su status heroico de artfice y productor, el
artista encuentra una compensacin por la prdida invadiendo el espacio
tradicionalmente asignado por el proceso comunicativo a la obra. El mismo cuerpo del
artista se ofrece al pblico como una obra de arte, y los vestigios del cuerpo se
convierten en reliquias. As nace la Mierda de artista (vendida a peso de oro), el
Aliento de artista ("Fiato d'artista", las globos inflados por el aliento vital del autor) y el
proyecto de la Sangre de artista ("Sangue d'artista").
Al ao sucesivo, en la galera La Tartaruga de Roma, Manzoni sancion la
transformacin del pblico en obra de arte firmando las Esculturas vivientes: modelos
y personas del pblico autografiadas por el artista y acompaadas por un atestado de
autenticidad. Sobre cada uno de ellos Manzoni puso un timbre: rojo, si la persona era
por entero una obra de arte y se haba quedado para siempre tal; amarillo, si el mismo
status fuese limitado a ciertas partes del cuerpo; verde si vinculado a particulares
actividad, como el dormir o el recorrer; prpura, si la artsticidad del cuerpo hubiese
sido comprada. La Base mgica propone de nuevo y automatiza el gesto artstico que
eleva el espectador de la obra en arte: quienquiera que suba sobre el pedestal mgico
tiene que ser considerado, por el tiempo que se queda all, una obra de arte. El ltimo
vnculo, el temporal, es quitado de la Base del mundo: el pedestal, volcado, sostiene el
mundo entero. Ahora todo es una obra de arte.
El mismo ao (1962) proyect con el editor Jes Petersen un libro de las pginas
blancas: "Piero Manzoni. La vida y los trabajos".
El 6 de febrero de 1963, Manzoni muri de repente por infarto en Miln, en su taller.