Introduccin

Desde que el ser humano existe, siempre se ha tenido aquella tendencia a

embellecer, todo lo que se encuentra a su alrededor. A lo largo de la historia, se han
encontrado muchos elementos que adornen la pintura, escultura, arquitectura, y en
especial la msica.
El presente trabajo va a tratar sobre los distintos ornamentos o adornos
musicales, como se emplea actualmente en una composicin musical y la funcin que
sta desempea en una partitura, en que poca de la historia tuvo ms relevancia y
porqu, su utilizacin, pronunciacin y otros aspectos importantes sobre ellos.











Adornos Musicales
Qu es?
Adorno: Aquello que se pone para la hermosura o mejor parecer de personas
o cosas. (Diccionario de la Real Academia Espaola).
La ornamentacin musical, adornos, o notas de adorno son aquellas notas que,
sin ser parte impredecible de la meloda contribuyen a embellecerla. Los adornos
suelen ser notas de poca duracin, frecuentemente, grados conjuntos de la nota a la
que adornan. (Revista de msica, Ricardo Snchez).
Ornamentacin, boceto, tratados, mtodos, tablas, smbolos, adornos.
Consista en adornar la meloda musical aadiendo pequeas notas no escritas en las
partituras. (Eudoxia Ferriz Lozano).
Las notas de adorno son una serie de pequeas notas o signos musicales que
representan adornos meldicos. Eran de uso muy comn en la poca clavecentista en
la que a travs de estos adornos musicales se haca mantener la duracin de una nota.
(J. Alberto Castro).

Para qu se usan?
Se podra responder a sta pregunta con la siguiente cita textual: Segn el hijo
ms famoso de J.S. Bach, Karl Philipp Emanuel Bach, en uno de sus ensayos dice:
Nadie duda de la necesidad del uso de los adornos. Dan vida y expresin a las notas,
volviendo su significado mucho ms claro, y contribuyen a realzar el carcter de cada
pasaje, sea triste, alegre, o de otra naturaleza. Vuelven soportable una meloda
pesada, y la mejor de ellas, sin adornos, se vuelve vaca y sin significado. Los
ejecutantes que se crean capacitados para ello, pueden aadir ms adornos en mis
obras de los que yo he indicado, siempre y cuando tengan cuidado de no desvirtuar el
carcter general de la composicin.

Los adornos u ornamentos musicales se usan para dar variedad a la
composicin, para decorar esa lnea musical. Se trata de recursos que pueden ser
utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a stas, expresin,
ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como "notas
rpidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentacin en una pieza de
msica puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el Barroco,
hasta relativamente escasa o casi inexistente; un toque de originalidad de parte del
interpretista, al improvisar no est dems, sin exagerar en la ornamentacin, ya sea
para hacer an ms agradable la pieza.

En qu perodo histrico se han empleado fuertemente los adornos y porqu?

En la msica denominada culta, la ornamentacin lleg a su mximo nivel
durante la poca Barroca (la de compositores como Bach, Hndel, Vivaldi, o
Telemann, entre otros muchos), es decir, aproximadamente, en el siglo XVIII. En la
msica de clavecn, especialmente, la ornamentacin lleg a ser tan recargada que, no
pocas veces, se habla de la ornamentacin como si fuera exclusiva de esa poca. Sin
embargo, los adornos se encuentran documentados en poca muy anteriores.
Concretamente, en el siglo III, poca en la cual ya se usaba el trino (un tipo de adorno
que consiste en tocar rpidamente la nota principal seguida de la inmediatamente
superior a veces, la inferior).
El austero Canto Gregoriano no se libr tampoco en aquella poca, de la
moda de los adornos. Especialmente, en Italia, los cantantes eran muy propensos a
ornamentar las melodas y, como curiosidad, el eminente Guido d'Arezzo (Monje
benedictino italiano, terico musical. 995-1050), aconsejaba a los cantantes no
italianos que, si les resultaba difcil hacer todos esos adornos, no se esforzaran y
dejaran el canto sencillo (sin adornos).
Se lleg a tal punto, que el Papa Juan XXII (1316-1334) aboli totalmente la
ornamentacin, pero el efecto de su orden dur poco tiempo.
Cuando del canto llano (otro nombre del canto gregoriano, a una sola voz) surgieron
los estilos a varias voces, cada cantante haca sus propios adornos. Jernimo de
Moravia (Religioso, terico de la msica, siglo XIII), escribi un mtodo en el que
hablaba, en uno de sus captulos de este tema. No obstante, los grandes compositores
iban, poco a poco, refinando y definiendo las relaciones armnicas y contrapuntsticas
de las diferentes voces, con lo cual, el ornamentar libremente se converta en un
riesgo, al cual desafiaban muchos cantantes.
En la poca barroca, se us mucho el bajo cifrado (sistema de escritura simplificado
que le daba al msico acompaante una gua de los acordes sobre los cuales
desarrollaba e improvisaba, su acompaamiento). Por ello, el acompaamiento de una
misma obra poda ser muy diferente dependiendo de quin la interpretaba. Este
sistema daba una considerable libertad a la hora de utilizar la ornamentacin.
En el canto solista, desde principios del siglo XVII hasta e siglo XIX, la adicin de
adornos a la msica era costumbre permitida y admirada. Incluso, muchos
compositores incluan ya muchos adornos y daban libertad para que el intrprete
incluyese otros.
Los instrumentos como el lad o el clave, en los cuales es difcil mantener el sonido
en las notas largas, fue tambin una perfecta excusa para llenar esos tiempos con
adornos cada vez ms complejos.
Couperin (compositor, organista y clavecinista francs del Barroco) fue uno de
los grandes clavecinistas que hizo uso intensivo de la ornamentacin. Johann
Sebastian Bach (Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro
de capilla y cantor alemn) sac mucho provecho del estudio de las obras de aqul,
aunque las consideraba excesivamente recargadas de adornos, ya que casi no hay una
nota sin adorno.
Muchas de las
notas de adorno fueron
comunes en varios pases.
An as, en el Perodo
Barroco, escribir estos
adornos, es decir, escribir todas las notas que los compone, de cierta forma era una
tarea muy difcil, sobre todo con los antiguos sistemas de impresin, adems de
complicar, todava ms, la partitura. Por ello se cre un amplio sistema de signos que
indicaban cmo y dnde se deban realizar los adornos. No obstante, esos signos
tardaron en unificarse, y variaban no slo de un pas a otro, sino, incluso, entre los
compositores del mismo pas. Por este motivo, en la mayora de los libros se inclua
una pgina explicando el desarrollo de los adornos.
La ornamentacin en el Barroco era virtuosa y recargada, y existieron
infinidad de adornos y formas de ejecutarlos en este periodo; no slo hace posible que
el intrprete demuestre sus habilidades tcnicas de expresin e improvisacin, si no
que sirve adems para ilustrar sus sentimientos.
Finalmente, han sobrevivido los signos referidos a los adornos ms habituales, y, el
resto, se escriben detalladamente.
Normas generales para la ejecucin de los adornos en el Perodo Barroco:
El adorno no debe aumentar el valor de la nota principal y comienza en el
lugar del comps donde est situado.
La ornamentacin empieza en el tiempo.
Los adornos deben ser casi siempre medidos y deben ejecutarse rtmicamente
de acuerdo a la medida del comps, excepto en recitativos y cadencias finales.
Los ornamentos en un movimiento lento deben ser ms lentos que en un
movimiento rpido. La manera ms correcta de saber el tiempo de un
ornamento es asimilar su velocidad al tiempo, ritmo y carcter del motivo, sin
olvidarse del tiempo y carcter de toda la obra.
En la ejecucin de los adornos, se utilizan siempre notas diatnicas. En
pasajes modulatorios se tendr en cuenta la tonalidad que rige en cada
momento.
Todos los ornamentos de esta poca comienzan por la nota superior de la nota
principal, excepto en los casos que el signo que se encuentra con la nota
indique lo contrario.

Tipos de adornos musicales, smbolo, y modo de ejecucin
Mordentes:
Superior: Se toca la nota principal, despus la
superior, y se vuelve a la principal.
Inferior: Se toca la nota principal, despus la inferior,
y se vuelve a la principal.
Todo ello dndole un valor de fusas a las dos primeras
notas, y el resto de notas, hasta completar el valor
original, a la nota principal.
Apoyatura:
Es una nota (o ms de una) que se ejecuta,
inmediatamente antes de la nota principal: Hay dos
tipos: apoyatura simple y apoyatura breve (o
accicatura). La primera toma la mitad del valor de la
nota principal, o dos tercios, enel caso de que la nota
lleve puntillo; la segunda, se toca como una fusa, y el
resto del tiempo se adjudica a la nota principal. Al
escribirlas, se diferencian en que la apoyatura simple
se escribe sin tachar y, la breve, tachada.

Trino:
El trino es la repeticin rpida de
la nota principal y la superior o la
inferior, tambin basndose en valores
de fusas. Se indica con las letras tr.
Los trinos pueden estar preparados con
notas de apoyatura, y, tambin puede acabar en notas que no sean la principal. En
esos casos, se escribe bien claramente. Existen muchas variedades de trinos
dependiendo de esas variantes (preparacin y resolucin).

Grupetto:
Es un tipo de adorno que consiste en
tocar, por el este orden, la nota principal, la
superior, la real y la inferior. Si el signo que lo
indica est encima de la nota, se divide el valor de la nota entre 4 figuras, y cada una
de las del adorno toma, pues, un cuarto del valor total. Si el signo se encuentra
despus de la nota, las notas del grupetto se ejecutan como fusas, despus de haber
tocado la nota principal, que tendr el valor que reste hasta completar el tiempo de la
nota original.
Todo ello se puede ejecutar, tambin,
con alteraciones, indicadas como sigue. Si la
alteracin se coloca debajo del signo, se
entiende que afecta a la nota ms grave del
grupetto

Un ejemplo de notas de adorno
A continuacin pueden ver un fragmento de un coral de Bach. Diferentes tipos
de notas de adorno aparecen indicadas con colores: