Na Grcia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionsio (Baco, para os latinos)
compreendiam, entre seus eventos, a representao de tragdias e comdias. As primeiras
formas dramticas na Grcia surgiram neste contexto, inicialmente com as canes dionisacas (ditirambos). 1 Ator: Tspis. Todos os papis eram representados por homens, pois no era permitida a participao de mulheres. Os escritores participavam, muitas vezes, tanto das atuaes como dos ensaios e da idealizao das coreografias. Os escritores dos textos dramticos cuidavam de praticamente todos os estgios das produes. Nesse mesmo perodo, os romanos j possuam seu teatro, grandemente influenciado pelo teatro grego, do qual tirou todos os modelos. Nomes importantes do teatro romano foram Plauto e Terncio. Os personagens estereotipadas dos comediantes Plauto e Terencio do origem, mais tarde, aos tipos da commedia dell'arte italiana. Apesar de ter sido totalmente baseado nos moldes gregos, o teatro romano criou suas prprias inovaes, com a pantomima, em que apenas um ator representava todos os papis, com a utilizao de mscara para cada personagem interpretado, sendo o ator acompanhado por msicos e por coro. Em geral, os atores so escravos. A comedia predomina e a tragdia e cheia de situaes grotescas e efeitos especiais. Durante o Imprio a cena e dominada por exibies acrobticas e jogos circenses. Com o advento do Cristianismo, o teatro no encontrou apoio de patrocinadores, sendo considerado pago. Desta forma, as representaes teatrais foram totalmente extintas. O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, atravs da prpria igreja, na Era Medieval. O renascimento do teatro se deveu representao da histria da ressurreio de Cristo. A partir deste momento, o teatro era utilizado como veculo de propagao de contedos bblicos, tendo sido representados por membros da igreja (padres e monges). O teatro medieval religioso entrou em franco declnio a partir de meados do sculo XVI. Desde o sculo XV, trupes teatrais agregavam-se aos domnios de senhores nobres e reis, constituindo o chamado teatro elisabetano. Os atores - ainda com a participao exclusiva de atores homens - eram empregados pela nobreza e por membros da realeza. O prprio Shakespeare, assim como o ator original de Otelo e Hamlet, Richard Burbage, eram empregados pelo Lorde Chamberlain, e mais tarde foram empregados pelo prprio rei. Na Espanha, atores profissionais trabalhavam por conta prpria, sendo empresariados pelos chamados autores de comdia. Anualmente, as companhias realizavam festivais religiosos, e sobretudo no sculo XVII, as representaes nas cortes espanholas encontravam- se fortemente influenciadas pelas encenaes italianas. Os nomes mais proeminentes deste perodo (a chamada idade de ouro do teatro espanhol) foram Calderon de La Barca e Lope de Vega. Na Itlia, em reao ao teatro erudito, surge, em 1545, a commedia dell'arte, com dilogos improvisados por atores, que se especializam em fazer personagens fixos, como a Colombina e o Polichinelo. Os cenrios so simples, com um telo pintado com a perspectiva de uma rua. Os atores italianos deste, basicamente, eram amadores, embora j no sculo XVI tenha havido um intenso processo de profissionalizao dos atores, com o surgimento da chamada "Commedia Dell'Arte", em que alguns tipos representados provinham da tradio do antigo teatro romano: eram constantes as figuras do avarento e do fanfarro. Devido s muitas viagens que as pequenas companhias de Commedia Dell'Arte empreendiam por toda a Europa, este gnero teatral exerceu grande influncia sobre o teatro realizado em outras naes. Um dos aspectos marcantes nesse teatro foi a utilizao de mulheres nas representaes, fato que passou a se estender para os outros pases. Foi a partir do sculo XVII que as mulheres passaram a fazer parte das atuaes teatrais na Inglaterra a na Frana. Na Inglaterra, os papis femininos eram antes representados por jovens atores aprendizes. Na Frana, uma das atrizes que outrora havia sido integrante do grupo de Molire passou a fazer parte do elenco das peas de Racine. Ao cabo do sculo XVIII, as mudanas na estrutura dramtica da peas foram reflexo de acontecimentos histricos como a Revoluo Industrial e a Revoluo Francesa. Surgiram formas como o melodrama, que atendia aos gosto do grande pblico. Muitos teatros surgiram juntamente com esse grande pblico. Ao final do sculo XIX uma srie de autores passaram a assumir uma postura de criao bastante diversa da de seus predecessores romnticos, visando a arte como veiculo de denncia da realidade. Escritores como Henrik Ibsen O teatro do sculo XX caracteriza-se pelo ecletismo e pela grande quebra de antigas tradies. O "design" cnico, a direo teatral, a infraestrutura e os estilos de interpretao no se vincularam a um nico padro predominante. Entretanto, pode-se dizer que as ideias de Bertolt Brecht foram as que mais influenciaram o teatro moderno. Na Inglaterra, o Teatro Elizabetano (1562-1642) caracteriza-se pela mistura de serio e cmico, pelo abandono das unidades aristotlicas, pela variedade temtica e pela mistura de verso e prosa. Seu maior nome e William Shakespeare O teatro Frances, visando um publico aristocrtico, segue regras rigorosas, como a imitao obrigatria de modelos greco-romanos e respeito as unidades aristotlicas. O texto apresenta tom potico elevado. Em 1680, a comedie francaise faz do teatro uma atividade oficial, subvencionada pelo Estado. As comedias de Moliere mostram tipos que simbolizam as qualidades e os defeitos humanos. Os modelos greco-romanos so imitados no neoclassicismo, no sculo XVIII, mas a abordagem e racional e as atitudes humanas sao julgadas segundo a moral da poca. O "drama burgus" de Denis Diderot j prenuncia o romantismo. Na virada do sculo, o movimento alemo Sturm und Drang (Tempestade e mpeto), de transio entre o racionalismo iluminista e o sentimentalismo romntico, exerce grande influencia na Europa. Com a ascenso da burguesia, o teatro adapta-se a mudana de gosto do pblico na primeira metade do sculo XIX. Victor Hugo formula a estrutura do drama romntico: abandono das unidades aristotlicas, desprezo pela regra do bom gosto, coloquialismos,; preferncia por temas da historia europeia . Nas peas a emoo predomina sobre a razo e o sentimento nacionalista e forte. Os cengrafos da Opera de Paris revolucionam a construo dos cenrios, usam iluminao a gs e recursos para a produo de efeitos especiais. Em reao ao romantismo, o melodrama burgus, na segunda metade do sculo XIX, conta historias reais, de personagens comuns. A partir de 1870, as pecas naturalistas mostram o homem como resultado das presses biolgicas e sociais. O comportamento dos personagens ainda romntico. No apogeu do realismo, o noruegus Henrik Ibsen (1828- 1906) e os russos Nikolai Gogol (1809-1852), Anton Tchekhov e Bernard Shaw so extremamente irnicos e crticos. O encenador adquire mais importncia: na Franca, Andre Antoine (1858-1943) faz montagens de um realismo extremo; na Rssia, Konstantin Stanislavski revoluciona o mtodo de interpretao do ator. Os excessos romnticos e realistas so rejeitados pelo simbolismo, na segunda metade do sculo XIX. O alemo Erwin Piscator usou o palco giratrio ou desmembrado em vrios nveis, rampas laterais e plataformas no meio da plateia para ampliar a cena. O ingls Gordon Craig o primeiro a utilizar a luz eltrica. O "teatro estilizado", de Vsevolod Meyerhold, influenciado pelo construtivismo, no tem preocupaes realistas fortes e faz os atores sarem do palco e passear pela plateia. Na Frana, representantes do dadasmo e do surrealismo contestam os valores estabelecidos. Antonin Artaud formula o conceito do Teatro da Crueldade, propondo a liberao das foras inconscientes do publico. Na Alemanha, a partir do teatro didtico de Piscator, Bertolt Brecht escreve pecas politizadas, que visam a modificar a sociedade. Utiliza recursos de distanciamento para impedir que o espectador acredite na iluso teatral. Com isso pretende despertar a reflexo critica. Na dcada de 20, nos Estados Unidos, as pecas de Eugene O'Neill so influenciadas por Pirandello. Marcadas pela reflexo social, confundem imaginao e realidade, mergulham nos mecanismos psicolgicos dos personagens e mostram o homem vitima de um destino sem sentido. Essas caractersticas fazem de O'Neill um precursor do existencialismo. Aps a II Guerra Mundial, surge o Teatro do Absurdo. A destruio de valores e crenas cria uma reao antirrealista. Nas pecas deliberadamente ilgicas do irlands Samuel Beckett, do romeno Eugene Ionesco, do ingls Harold Pinter (1930-), do francs Jean Genet (1910- 1986), do polons Slawomir Mrozek ou do espanhol Fernando Arrabal (1932-) a linguagem um obstculo comunicao entre os homens. Tendncias atuais: A partir da dcada de 70 ate os anos 90, o eixo criador desloca-se para grupos teatrais que eliminam a diviso tradicional palco-plateia e pedem a participao do espectador na elaborao do espetculo. O polons Jerzy Grotowski prope a criao de um "teatro pobre", sem acessrios, baseado apenas na relao ator/espectador. Teatro da crueldade Antonin Artaud (1896 1948) foi considerado um louco visionrio do teatro surrealista, que apesar de ter morrido sem ver muito suas teorias realizadas na pratica, influenciou vrios teatrlogos que o sucederam, entre eles, Jerzy Grotowski, cujas teorias deram origem ao Teatro Pobre e Peter Brook. Ate o surgimento do mito Artaud, eram considerados pilares de sustentao teatral, o russo Stanislavski e o alemo Brecht, que propuseram formas diferenciadas de atuar. J o francs Artaud possua grandes pretenses a respeito de sua arte. Junto com Roger Aron, foi um dos primeiros diretores surrealistas, com a proposta de contestar o teatro naturalista, principalmente o francs, que se mostrava muito retrico e paradigmtico. Artaud pregava o uso de elementos mgicos que hipnotizassem o espectador, sem que fosse necessria a utilizao de dilogos entre os personagens, e sim muita musica, danas, gritos, sombras, iluminao forte e expresso corporal, que comunicariam ao publico a mensagem, reproduzindo no palco os sonhos e os mistrios da alma humana. Artaud era incisivo ao abordar suas concepes teatrais: O teatro e igual a peste porque, como ela, e a manifestao, a exteriorizao de um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num individuo ou numa populao todas as maldosas possibilidades da alma. Assim, surgiu o nome de sua teoria, o Teatro da Crueldade, que sofreu grande influencia do teatro oriental. Em seu livro O Teatro e Seu Duplo, o teatrlogo reafirma seu descontentamento com o teatro europeu, denunciando a perda do carter primitivo do teatro como cerimnia, avaliando o teatro oriental como original, ressaltando que esse manteve seu aspecto cultural milenar, sem interferncia, constitudo pelos temas religiosos e msticos, numa confraria que prope principalmente saudar o desconhecido e constituir um universo ingnuo que no busque a explicao e a psicologia, como no teatro ocidental, e sim uma perspectiva pessoal a respeito do mundo. Teatro do Absurdo O Teatro do absurdo nasceu do Surrealismo, sob forte influencia do drama existencial. A principal fonte de inspirao dos dramas absurdos era a burguesia ocidental, que, segundo os tericos do Absurdo, se distanciava cada vez mais do mundo real, por causa de suas fantasias e ceticismo em relao as consequncias desastrosas que causava ao resto da sociedade. Como o prprio nome diz, o Teatro do Absurdo se prope a revelar o inusitado, mostrando as mazelas humanas e tudo que e considerado normal pela sociedade hipcrita. O Teatro do Absurdo foca principalmente o comportamento humano, deflagrando a relao das pessoas e seus atos concomitantes. O objetivo maior desse gnero e promover a reflexo no publico, de forma que a maioria dos roteiros absurdos procuram expor o paradoxo, a incoerncia, a ignorncia de seus personagens em um contexto bastante expressivo, trgico, aprofundado pela discusso psicolgica de cada personagem apresentado, com uma nova linguagem. Essa linguagem e traduzida no s nas palavras de cada um dos personagens, e sim em todo o contexto inovador, pois cada elemento no Teatro do Absurdo influencia a mensagem, inclusive os objetos cnicos, a iluminao densa e utpica, alem dos figurinos. Todos esses elementos materiais do espetculo contribuem para o enriquecimento da mensagem que deve ser clara para no haver duvidas por parte do publico. A ironia constitui-se numa figura de linguagem extremamente difcil de ser praticada no palco, pois, exagerada ou mal formulada, pode ganhar um sentido contrario aquele intencionado pelo diretor. Um outro fator importante e que, no Teatro do Absurdo, muitas vezes o cenrio, o figurino e a nuanas nas interpretaes se tornam ainda mais importantes do que o prprio texto. O texto em si promove uma nova leitura, cuja concepo tornara possvel a construo cnica dentro de um vis preferido pelo diretor. O teatro moderno Alfred Jarry (1873 1907), foi um dos principais crticos da esttica dramtica tradicional que romperam com o Realismo, propondo uma revoluo artstica. Houve muita discusso em torno das concepes modernistas, que visavam estender a arte para toda a sociedade, rejeitando a arte elitista, pois, para os modernistas, a arte era o componente orgnico de coeso social, que despertava interesse no ser humano, promovendo educao e divulgando a cultura de um pais. Como a cultura e a representao dos hbitos e costumes de toda a sociedade, nada mais natural do que compartilhar as consequncias benficas da arte com todas as pessoas dentro do estado, indiferentemente de classes sociais. Com ideais inovadores, os textos Modernos buscaram dar mais veracidade as situaes, viabilizando o contato maior com o publico, principalmente por causa da verossimilhana das aes dos personagens em relao a sociedade. No havia mais uma personificao da perfeio trabalhada no realismo, tampouco a viso romanceada dos personagens e sim a deflagrao do homem imperfeito, ambguo, com defeitos e qualidades diversas. O Teatro na Idade Mdia
marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A princpio so encenados dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiis participam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturam ao latim a lngua falada no pas. As peas, sobre o ciclo da Pscoa ou da Paixo, so longas, podendo durar vrios dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda so religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situaes tiradas do cotidiano. Na Frana, os jeux (jogos) contam histrias bblicas. A proibio dos mistrios pela Igreja, em 1548 j na idade moderna, tenta pr fim mistura abusiva do litrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os grupos se profissionalizam e dois gneros se fixam: as comdias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenes polticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados e a forma como so ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no sculo XVII ser apresentado nos teatros de feira. Espao cnico medieval - O interior das igrejas usado inicialmente como teatro. Quando as peas tornam-se mais elaboradas e exigem mais espao, passam para a praa em frente igreja. Palcos largos do credibilidade aos cenrios extremamente simples. Uma porta simboliza a cidade; uma pequena elevao, uma montanha; uma boca de drago, esquerda, indica o inferno; e uma elevao, direita, o paraso. Surgem grupos populares que improvisam o palco em carroas e se deslocam de uma praa a outra.
O teatro na Idade Mdia Na era medieval, dois lugares exerceram destacada funo na vida do povo: as igrejas e as praas. O teatro existia nesses dois locais.No primeiro, representavam-se peas religiosas, versando sobre temas sagrados, extrados da Bblia ou de lendas piedosas. Mas o teatro viu o seu pblico aumentar quando saiu dos templos e passou a ser apresentado nas praas; embora as peas tivessem sempre uma atmosfera religiosa, o tema era um pouco mais livre; chamavam-se peas "profanas". O teatro medieval floresceu sobretudo na Frana e comeou com as representaes sacras, organizadas pelo clero para difundir os episdios religiosos mais interessantes. Nesse teatro, destacamos: os dramas litrgicos, os milagres, os mistrios, a "sotie". Os dramas litrgicos representavam-se aps a Missa, nos dias das grandes festividades, tendo como tema principal as cenas do Natal, da Paixo ou da Ressurreio de Cristo. No sculo XII, os Milagres substituram os dramas litrgicos. Os autores j no eram apenas sacerdotes, mas leigos, e as representaes passaram a ser realizadas no adro das igrejas, abandonando o interior dos templos. O teatro da Idade da Idade Mdia refletia a atmosfera medieval,de cunho religioso.Nas igrejas ou nas praas, o povo assistia aos Mistrios, aos Milagres, s farsas, caracterizando-se como uma dramatizao de fontes bblicas. O teatro da Idade Moderna - O teatro da Idade Moderna teve nomes gloriosos: Shakespeare,Corneille, Molire e Racine.
TEATRO ELIZABETANO Em vrios pases, o teatro popular mantm viva a herana medieval. As peas so cheias de ao e vigor, e o ser humano o centro das preocupaes. Itlia Em reao ao teatro acadmico surgem, na Itlia, a pastoral, de assunto campestre e tom muito lrico (''Orfeo'', de Angelo Poliziano); e a commedia dell'arte. As encenaes da commedia dell'arte baseiam-se na criao coletiva. Os dilogos so improvisados pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo, Arlequim, o capito Matamoros e Pantalone. Os cenrios so muito simples - um telo pintado com a perspectiva de uma rua. Na commedia, surgem atrizes representando mulheres. Mais tarde, comedigrafos como Molire, Marivaux, Gozzi e Goldoni vo inspirar-se em seus tipos. A primeira companhia de commedia dell'arte I Gelosi (os ciumentos), dos irmos Andreini, fundada em 1545. Como autor deste perodo destaca-se Maquiavel. Sua pea ''A mandrgora'', considerada uma das melhores comdias italianas. Inglaterra O teatro elizabetano tem seu auge de 1562 a 1642. As peas caracterizam-se pela mistura sistemtica de srio e cmico; pelo abandono das unidades aristotlicas clssicas; pela variedade na escolha dos temas, tirados da mitologia, da literatura medieval e renascentista, e da histria; e por uma linguagem que mistura o verso mais refinado prosa mais descontrada. Autores elizabetanos O maior nome do perodo o de William Shakespeare. William Shakespeare (1564- 1616) nasce em Stratford-upon-Avon e mora em Londres durante parte da vida. Alguns historiadores contestam a autoria de sua obra por a acharem muito culta para um homem que no pertencia nobreza. Mas a maioria dos crticos o considera o maior dramaturgo de todos os tempos. Sua tcnica extremamente pessoal e sintonizada com sua poca. Em suas tragdias ou dramas histricos demonstra uma profunda viso do mundo, o que faz com que sua obra exera influncia sobre toda a evoluo posterior do teatro . Espanha Entre os sculos XVI e XVII o teatro espanhol chega ao apogeu. As regras eruditas so desprezadas e as formas originrias das apresentaes populares so incorporadas em peas de ritmo rpido, com aes que se entrecruzam. Temas mitolgicos, misturados a elementos locais, esto impregnados de sentimento religioso. Teatro Renascentista Quando a Idade Mdia chegou ao fim, a situao do teatro j era bem melhor e ia comear uma fase ainda mais prpria com o Renascimento. Houve um florescimento extraordinrio do teatro. No sculo XVI, chegou ao apogeu, na Itlia, a Commedia dell'Arte, assim chamada porque nela, o talento e a capacidade de improvisao dos artistas sobrepujavam o texto literrio. A Commedia dell'Arte tinha personagens fixos, tais como Arlequim, Scaramuccia, Brighela, Pantalone, etc., os quais desenvolviam sua representao de acordo com as caractersticas de tais tipos. Os autores escreviam apenas um breve resumo da intriga, fixando a linha geral das situaes, ou acontecimentos, e deixando o dilogo inteiramente por conta dos interpretes. Alm de hbeis improvisadores, os artistas da Commedia dell'Arte eram tambm grandes mmicos, transmitindo a comicidade tanto por suas palavras, como por gestos e atitudes. Graas a isso, a Commedia dell'Arte conseguiu fazer sucesso, por longo tempo, na Frana, influenciando bastante o teatro francs. Os teatros na Inglaterra continuavam a ser abertos, representando os atores numa plataforma e ficando o pblico de p, perto desta, ou ao fundo, sentado em trs galerias dispostas em semicrculo. Ainda assim, foi extraordinrio o florescimento desse teatro, sob o reinado da Rainha Elizabeth I. Prevalecia, naquele pas, o mais arraigado preconceito contra a profisso teatral, s exercida pelos homens. Os papis femininos eram representados por rapazes, que se vestiam como mulheres, imitando a voz e os ademais destas. Os atores eram considerados vadios e vagabundos. E, para no serem incomodados pela polcia, tinham de obter proteo de altas personalidades da nobreza britnica, que os empregavam como seus criados e, por isso, fora do palco, vestiam a libr da criadagem desses nobres. Os autores desse perodo ficaram conhecidos como os "dramaturgos elisabetanos". Dentre eles, o mais notvel foi Willian Shakespeare,. Deixou ele cerca de 35 peas - dramas histricos, tragdias e comdias - ainda hoje representados com sucesso pelos mais famosos artistas, tanto na Inglaterra como no resto do mundo. Bem diversa era a situao do teatro na Frana onde passou a ser a diverso preferida da corte e da alta aristocracia. Os reis e prncipes protegiam autores e artistas. Isso propiciou o aparecimento de grandes figuras, que deram notvel impulso dramaturgia e arte teatral francesa. O Cardeal Armand Jean Du Plessis, Duque de Richelieu, que governou a Frana como o principal ministro de Lus XIII, jovem rei por ele completamente dominado, era um entusiasta das letras e do teatro. Em 1636, a fim de que, bem remunerados, ocupassem o seu tempo em escrever peas teatrais para a corte. O outro grande dramaturgo da poca, Jean Racine, nasceu em 1639, quando Corneille contava 33 anos. Amigo de La Fontaine e de Boileau, poetas que ainda no haviam alcanado a fama, conquistou tambm a estima de Molire, ator e autor de comdias, que em 1658 se fixara no Palais-Royal, em Paris, com sua companhia, sob a proteo da corte de Lus XIV. O talentoso Jean Racine, aos 25 anos, via ser representada, no Palais-Royal, pela companhia de Molire, a sua primeira pea, A Tebaida, ou Os Irmos Inimigos. J na segunda pea, Andrmaca, era Racine reconhecido como um grande dramaturgo e tambm, como um ingrato, pelo menos por Molire, pois rompera com este e se fora para o Hotel de Bourgogne, para l levando a melhor atriz do Palais-Royal, Mlle. Du Parc, de quem se tornara amante. Mais, ainda: quando Molire comeou a ensaiar a pea de Corneille, Tito e Berenice, Racine resolveu escrever a pea Berenice, sobre o mesmo assunto (os amores do imperador romano com a filha de Salom e sobrinha de Herodes), levada cena uma semana depois daquela. A rivalidade entre Racine e Corneille animou bastante o teatro francs da poca. Outra das tragdias de Racine, Britannicus, ainda hoje representada, teria exercido forte influncia sobre Lus XIV, atravs da severa crtica s veleidades artsticas de Nero, um dos personagens da pea. Depois disso, o rei deixou de se apresentar nos bals e outros divertimentos da corte, em que tinha o capricho de se exibir. TEATRO BARROCO Significativo durante o sculo XVII. Chamado de a arte da contra-reforma, o barroco , ao mesmo tempo, uma reao ao materialismo renascentista e s idias reformistas de Lutero e Calvino e um retorno tradio crist. O esprito da poca atormentado, cheio de tenso interna, marcado pela sensao da transitoriedade das coisas, pessimista e com gosto pelo macabro. A princpio sbrio e depurado, torna-se, com o tempo, rebuscado, com abundncia de metforas. Frana O teatro francs, ao contrrio do ingls e do espanhol, consegue adaptar-se ao gosto refinado do pblico aristocrtico a que se destina. Obedece a regras muito rigorosas: o tema obrigatoriamente imitado de um modelo greco-romano; as unidades aristotlicas tm de ser respeitadas; a regra do "bom gosto" exige que a ao, de construo lgica e coerente, nunca mostre situaes violentas ou ousadas; o texto, em geral em versos alexandrinos, muito potico. A fundao da Comdie Franaise por Lus XIV (1680) transforma o teatro numa atividade oficial, subvencionada pelo Estado. Molire (1622-1673), pseudnimo de Jean-Baptiste Poquelin. Filho de um rico comerciante, tem acesso a uma educao privilegiada e desde cedo atrado pela literatura e a filosofia. Suas comdias, marcadas pelo cotidiano da poca, so capazes de criticar tanto a hipocrisia da nobreza quanto a avidez do burgus ascendente. Inglaterra Um perodo de crise comea quando, aps a Revoluo Puritana, em 1642, Oliver Cromwell fecha os teatros. Essa situao perdura at a Restaurao (1660). Itlia O teatro falado pouco original, copiando modelos da Frana. Espao cnico italiano - Troca-se a cena reta greco-romana pelo "palco italiano. Pela primeira vez usada uma cortina para tampar a cena. As trs portas da cena grega so substitudas por teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e introduzida a maquinaria para efeitos especiais. Apagam-se as luzes da sala durante o espetculo, para concentrar a ateno do pblico no palco. H uma platia e camarotes, dispostos em ferradura. Comdia Dell'Arte Forma teatral nica no mundo, desenvolveu-se na Itlia no XVI sculo e difundiu-se em toda Europa nos sculos sucessivos, a Commedia dellarte contribuiu na construo do teatro moderno. O que mais atrai o olhar contemporneo nas leituras dos canovacci(texto/roteiro) da commedia dellarte, a inconsistncia deles no que se refere ao contedo. Sendo a comdia um espetculo ligado fortemente outros valores como as mscaras, a espetacularidade da recitao, habilidade dos atores, a presena da mulheres na cena, etc..., no tinha necessidade de compor dramaturgias exemplares, novidades de contedos ou estilos. O canovaccio devia obedecer a requisitos de outro tipo, todos funcionais ao espetculo: clareza, partes equivalentes para todos os atores envolvidos, ser engraado, possibilidade de inserir lazzi, danas e canes, disponibilidade a ser modificado. A tcnica de improviso que a commedia adotou no prescindiu de frmulas que facilitassem ao ator o seu trabalho. Dilogos inteiros existiam, muitos deles impressos, para serem usados nos lugares convenientes de cada comdia. Tais eram as prime uscite (primeiras sadas), os concetti (conceitos), saluti (as saudaes), e as maledizioni (as maldies). Na sua fase urea, o espetculo da commedia dellarte tinha ordinariamente trs atos, precedidos de um prlogo e ligados entre si por entreatos de dana, canto ou farsa chamados lazzi ou lacci (laos). A intriga amorosa, que explorou sem limites, j no era linear e nica, como na comdia humanista, mas mltipla e paralela ou em cadeia: A ama B, B ama C, C ama D, que por sua vez ama A. O espetculo da commedia era construdo com rigor, sob a orientao de um concertatore (encenador), equivalente do diretor do teatro moderno, e de um certo modo seu inspirador. O ator na commedia dellarte, tinha um papel fundamental cabendo-lhe no s a interpretao do texto, mas tambm a contnua improvisao e inovao do mesmo. Malabarismo canto e outros feitos eram exigidos continuamente ao ator. O uso das mscaras (exclusivamente para os homens) caracterizava os personagens geralmente de origem popular: os zanni, entre os mais famosos vale a pena citar Arlequim, Pantaleo e Briguela. A enorme fragmentao e a quantidade de dialetos existentes na Itlia do sculo XVI obrigavam o ator a um forte uso da mmica que tornou-se um dos mais importantes fatores de atuao no espetculo. O ator na commedia dellarte precisava ter "uma concepo plstica do teatro" exigida em todas as formas de representao e a criao no apenas de pensamentos como de sentimentos atravs do gesto mmico, da dana, da acrobacia, consoante as necessidades, assim como o conhecimento de uma verdadeira gramtica plstica, alm desses dotes do esprito que facilitam qualquer improvisao falada e que comandam o espetculo. A enorme responsabilidade que tinha o ator em desenvolver o seu papel, com o passar do tempo, portou uma especializao do mesmo, limitando-o a desenvolver uma s personagem e a mant-la at a morte. A contnua busca de uma linguagem puramente teatral levou o gnero a um distanciamento cada vez maior da realidade. A commedia foi importante sobretudo como reao do ator a uma era de acentuado artificialismo literrio, para demonstrar que, alm do texto dramtico, outros fatores so significativos no teatro. Quando o conceito de Commedia dellarte surgiu na Itlia no comeo do sculo XVI, inicialmente significava no mais que uma delimitao em face do teatro literrio culto, a commedia erudita. Os atores dellarte eram, no sentido original da palavra, artesos de sua arte, a do teatro. Foram, ao contrrio dos grupos amadores acadmicos, os primeiros atores profissionais. Tiveram por ancestrais os mimos ambulantes, os prestidigitadores e os improvisadores. Seu impulso imediato veio do carnaval, com os cortejos mascarados, a stira social dos figurinos de seus bufes, as apresentaes de nmeros acrobticos e pantomimas. As companhias de commedia dellarte mantinham forte tradio familiar e artesanal. Itinerantes, percorriam toda a Europa, apresentando-se em vilas, cidades e lugarejos. A habilidade de improvisao se adequava bem s condies que encontravam no caminho, pois nem sempre havia lugar adequado para as apresentaes. Se s vezes se apresentavam em sales de palcios, patrocinados por nobres, noutras mostravam seu trabalho nas ruas e praas, sobre tablados, dispensando cenrios e outros elementos de cena. As performances seguiam um repertrio de situaes constantes: adultrio, cimes, velhice, amor. Os dilogos e aes podiam ser facilmente ajustadas para satirizar escndalos locais, eventos recentes, gostos regionais e misturados com piadas antigas. Os personagens eram identificados atravs dos figurinos e mscaras. Alguns at carregavam adereos, como palmatrias. O roteiro tradicional era dos innamorati, os apaixonados e seu desejo em casar. Entretando, um vecchio (velho) ou vrios velhos, vecchi que querem evitar o casamento e, assim, envolvem um ou mais dos zanni (servos) para ajud-lo. Tipicamente, tudo acaba bem, com os casamentos dos innamorati e o perdo de todas as maldades. Existem incontveis variaes desta histria. Os personagens da Commedia dellarte Atores faziam um nico personagem a vida toda. Os personagens da Commedia dellarte so divididos em trs categorias: os zanni so os personagens de classe social mais baixa, os servos. Os vecchi (velhos) que representam os de classe social mais abastada e os innamorati , os amantes, que querem se casar. Arlecchino tambm conhecido como Harlequin, um palhao. Um dos zanni. Acrobata, amoral. facilmente reconhecvel pela roupa branca e preta com estampa em forma de diamantes O papel algumas vezes substitudo pelo Truffeldino, seu filho. Sua mscara possui uma testa baixa com uma verruga. Algumas vezes, usa um leno negro sob o queixo e amarrado no alto da cabea. Geralmente, Arlecchino o servo do Pantalone, s vezes do Dottore. Ele ama Colombina, mas ela apenas o faz de idiota. Brighella Um trapaceiro, de pouca moral e desmerecedor de confiana. retratado como agressivo, dissimulado e egosta. Il Capitano Forte e imponente, mas no necessariamente heroico, geralmente usa uniforme militar, mas de forma exagerada e desnecessariamente pomposa. Conta vantagens como guerreiro e conquistador, mas acaba desmentido. Capa e espada so adereos obrigatrios. Columbina A contrapartida feminina do Arlecchino. Usualmente retratada como inteligente e habilidosa. uma das servas, uma zanni. Algumas vezes, utiliza roupas com as mesmas cores do Arlecchino. Dottore O doutor. Visto como o homem intelectual, mas geralmente essa impresso falsa. Ele o mais velho e rico dos vecchi. Geralmente, interpretado como um pedante, avarento e sem o menor sucesso com as mulheres. Usa uma toga preta com gola branca, capuz preto apertado sob um chapu preto com as abas largas viradas para cima. Os Innamorati so os amantes. O innamorato e a innamorata tm muitos nomes. (Isabella era o nome mais popular usado para a innamorata). Eles so jovens, virtuosos e perdidamente apaixonados um pelo outro. Eles usam os trajes mais belos e de acordo com o perodo e a moda vigente e nunca usam mscara. Geralmente, cantam, danam ou recitam poemas. Pantalone Um dos vecchi. Geralmente, muito rico e muito avarento. O arqutipo do velho po-duro. No se preocupa com mais nada alm de dinheiro. O cavanhaque branco e o manto negro sobre o casaco vermelho, possui uma filha casadoira ou ele prprio um cortejador tardio. Pedrolino Tambm conhecido como Pierrot ou Pedro, o servo fiel. Ele forte, confivel, honesto e devotado a seu mestre. Ele tambm charmoso e carismtico e usa roupas brancas folgadas com um leno no pescoo. Pulcinella Muitas vezes conhecido como Punch. O esquisito, inspirador de pena, vulnervel e geralmente desfigurado. Na maioria das vezes, com uma corcunda. Muitas vezes, no capaz de falar e, por isso, comunica-se atravs de sinais e sons estranhos. Sua personalidade pode ser a de um tolo, ou de um enganador. Tem a voz estridente e sua mscara tem um nariz grande e curvo, como o bico de um papagaio. Scaramuccia Tambm conhecido como Scaramouche, um pilantra. Usa uma mscara de veludo negro, assim como tambm so suas roupas e seu chapu. Um bufo, geralmente retratado como um contador de mentiras covarde. Neoclassicismo Durante o sculo XVIII. O padro de criao dramatrgica segue a tradio dos textos gregos e romanos da Antiguidade clssica, privilegiando uma abordagem racional. O sentimento religioso forte, e as atitudes humanas so julgadas de acordo com a moral da poca. Frana A tragdia francesa no se renova. Alemanha Na virada do sculo, o movimento Sturm und Drang (Tempestade e mpeto) faz a transio entre o racionalismo iluminista e o emocionalismo romntico.
Romantismo Primeira metade do sculo XIX. Com a ascenso da burguesia aps a Revoluo Francesa, o teatro adapta-se mudana de gosto do pblico. A pea sria romntica evolui. Os dramas adquirem estrutura muito livre, com uma multiplicidade de episdios entrecruzados que se desenvolvem, atravs de cenas curtas, em diversos locais. H uma grande valorizao do teatro de Shakespeare. No ''Prefcio ao Drama'' Cromwell (1827), Victor Hugo enumera novos princpios para o teatro que pe em prtica no Hernani e no Rui Blas: abandono das unidades aristotlicas, desprezo pela regra do "bom gosto", que impedia a exibio de cenas chocantes; troca da linguagem nobre e neutra pelo uso de construes coloquiais ou populares; e preferncia por temas extrados da histria europeia.
Realismo Na segunda metade do sculo XIX, o melodrama burgus rompe com o idealismo romntico e d preferncia a histrias contemporneas, com problemas reais de personagens comuns. A partir de 1870, os dramaturgos mostram personagens condicionados pela hereditariedade e pelo meio. Espao cnico realista - Busca-se uma nova concepo arquitetnica para os teatros, que permita boas condies visuais e acsticas para todo pblico. O diretor e o encenador adquirem nova dimenso. Andr Antoine busca uma encenao prxima vida, ao natural, usando cenrios de um realismo extremo. Na Rssia, o diretor Konstantin Stanislavski cria um novo mtodo de interpretao. Konstantin Stanislavski (1863-1938), pseudnimo de Konstantin Sergueievitch Alekseiev, nasce em Moscou. Criado no meio artstico, cursa durante um tempo a escola teatral. Passa a dirigir espetculos e, junto com Nemorovitch-Dantchenko, cria o Teatro de Arte de Moscou, pioneiro na montagem de Tchekhov. Cria um mtodo de interpretao em que o ator deve "viver" o personagem, incorporando de forma consciente sua psicologia. Seu livro ''Preparao de um ator'', divulgado em todo o mundo e seu mtodo usado em escolas como o Actor's Studio, fundado nos EUA, na dcada de 30, por Lee Strasberg. O Teatro Simbolista Nas histrias do movimento simbolista no se deu muita ateno ao teatro que se originou dele. Todavia, o irnico que no foi a vais das platias nem a zombaria dos jornalistas, mas os comentrios eruditos e lgicos dos especialistas de teatro, que tentaram censurar e por fim demolir o teatro simbolista. Trs so os maiores defeitos do teatro simbolista: * Nenhuma caracterizao e nenhuma oportunidade de interpretao. Falta de crise ou conflito (A morta resolve tudo independentemente de ns) * Este tipo de teatro no continha ideologia (Coisa muito comum agora mas naquele momento histrico isso representava uma falha enorme). Do ponto de vista potico, o teatro simbolista frequentemente mais bem sucedido onde o verso no consegue realizar os objetivos simbolistas. A ambiguidade do discurso pode ser representada mediante uma relao equvoca entre as personagens e os objetos que as cercam, no teatro simbolista nenhum objeto decorativo; ele est ali para exteriorizar uma viso, sublinhar um efeito, desempenhar um papel na subcorrente de acontecimentos imprevisveis. No simbolismo - como na filosofia de Schopenhauer, com a qual tem grande afinidade -, so mais uma vez as foras exteriores que escapam ao controle da vontade do homem e o colocam entre a vida e a morte, dois polos da origem misteriosa, inexplicveis para ele e controlados pelo acaso. Tambm o tempo um elemento que est alm do controle humano. O carter determinista e no providenciais das foras exteriores retira do homem a noo de propsito, objetivo e vontade.
O Teatro do Sculo XX A partir da virada do sculo, autores ainda escrevem textos realistas. Mas surgem inmeras outras tendncias. Expressionismo - Surge na Alemanha, entre a 1 e a 2 Guerras Mundiais. Advoga a exploso descontrolada da subjetividade e explora estados psicolgicos mrbidos, sugerindo- os atravs de cenrios distorcidos. Futurismo - Forte durante os anos 20. Na Itlia glorifica a violncia, a energia e a industrializao. Na antiga URSS prope a destruio de todos os valores antigos e a utilizao do teatro como um meio de agitao e propaganda. Teatro estilizado - Uma corrente que busca colocar o irreal no palco, abandonando o apego excessivo psicologia e ao realismo. Meyerhod o encenador que leva mais longe essas propostas, lanando os fundamentos do que chama de "teatro estilizado". Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) nasce na Rssia, trabalha inicialmente como ator e comea como diretor teatral em 1905, indicado por Stanislavski. Dirige os teatros da Revoluo e Meyerhold, encenando vrias peas de Maiakovski. Utiliza o cinema como recurso teatral, em algumas de suas montagens o espectador pode ir ao palco, os atores circulam na plateia. Para Meyerhold o ator deve utilizar seu fsico na interpretao, no ficando escravo do texto. Preso pela polcia stalinista aps uma conferncia teatral, em 1939, morre num campo de trabalhos forados, provavelmente executado. Teatro da Crueldade - Na Frana, nos anos 20, dadastas e surrealistas contestam os valores estabelecidos. Apontam como seu precursor Alfred Jarry, que, no fim do sculo XIX, criou as farsas ligadas ao personagem absurdo do Pai Ubu. Antonin Artaud o principal terico desse movimento. Antonin Artaud (1896-1948) nasce em Marselha, Frana. Ator, poeta e diretor teatral, Artaud formula o conceito de "teatro da crueldade" como aquele que procura liberar as foras inconscientes da platia. Seu livro terico, ''O teatro e seu duplo'', exerce enorme influncia at os dias atuais. Passa os ltimos dez anos de sua vida internado em diversos hospitais psiquitricos e morre em Paris. Teatro pico - Tomando como ponto de partida o trabalho de Piscator, que lutava por um teatro educativo e de propaganda, o alemo Bertolt Brecht prope um teatro politizado, com o objetivo de modificar a sociedade. Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo e poeta alemo. Serve na 1 Guerra Mundial como enfermeiro, interrompendo para isso seus estudos de medicina. Comea a carreira teatral em Munique, mudando em seguida para Berlim. Durante a 2 Guerra exila-se na Europa e nos EUA. Acusado de atividade antiamericana durante o macarthismo, volta Alemanha e funda, em Berlim Oriental, o teatro Berliner Ensemble. Em ''O crculo de giz caucasiano'', ''Galileu Galilei'' ou ''Os fuzis da senhora Carrar'', substitui o realismo psicolgico por textos didticos, comprometidos com uma ideologia de esquerda. Afirmando que, em vez de hipnotizar o espectador, o teatro deve despert-lo para uma reflexo crtica, utiliza processos de "distanciamento", que rompem a iluso, lembrando ao pblico que aquilo apenas teatro e no a vida real. Teatro Americano - Na dcada de 20 adquire pela primeira vez caractersticas prprias, marcado pela reflexo social e psicolgica, e comea a ser reconhecido em todo o mundo. Seu criador Eugene O'Neill, influenciado por Pirandello. Teatro do Absurdo - A destruio de valores e crenas, aps a 2 Guerra Mundial, produz um teatro anti-realista, ilgico, que encara a linguagem como obstculo entre os homens, condenados solido. Samuel Beckett (1906-1989), dramaturgo, poeta e romancista irlands. Depois de formado em Dublin, mora em Paris por dois anos. Seu teatro, recheado de paradoxos e humor negro, rejeita a busca de explicao da existncia atravs do racionalismo. Em ''Esperando Godot'', sua primeira pea, dois vagabundos conversam esperando um misterioso Godot que nunca aparece, numa parbola da condio humana.