Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El
concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla
un espectculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectculo teatral. El
teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero
ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible
la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as
como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje,
el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el
caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado,
un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El
teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta
cierto grado de ritualizacin.
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde
el ser humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las
relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto
componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba
animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos
mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y
objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de
nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto
Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con
tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran
el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60
aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen
el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre,
cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se
desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba
relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca
desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra
burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.











Vista panormica del Teatro de Epidauro.
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion
de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la
mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de
participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente
educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos
(catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y
crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes
arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que
en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de
antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la
danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una
especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones
que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae,
origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el
siglo introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se
divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo
el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado
de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las
historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamenteactoral,
sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas
modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos.
Comodramaturgos destacaron Klidsa y draka.


Teatro medieval

Interpretacin de teatro n en
el Templo
Itsukushima (Hiroshima).
El teatro medieval era de calle,
ldico y festivo, con tres
principales tipologas:
litrgico, temas religiosos
dentro de la Iglesia; religioso,
en forma
de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos.
Estaba subvencionado por la
Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde
a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a
continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis
Concordia, de san thelwold, que explica la representacin de la obra Quem
quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la
vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos;
milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y
moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En
esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los
historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de
los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para
evadirse un poco de la rigidez eclesistica.
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en
espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogonahind,
destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades
principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y
el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con
ayuda del mimo y la danza.
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical
en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el
budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes
principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin
es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma
gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la
magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu
Monzaemon.
Teatro de la Edad Moderna

Frontispicio de la edicin deHamlet de 1605, de William Shakespeare.
El teatro renacentista acus el paso
del teocentrismo al antropocentrismo, con
obras ms naturalistas, de aspecto histrico,
intentando reflejar las cosas tal como son. Se
buscaba la recuperacin de la realidad, de la
vida en movimiento, de la figura humana en el
espacio, en las tres dimensiones, creando
espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-
l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada
en tres unidades (accin, espacio y tiempo),
basndose en la Potica de Aristteles, teora
introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgi en el norte de Italia
la Commedia dell'arte, con textos
improvisados, en dialecto, predominando
la mmica e introduciendo personajes
arquetpicos



como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino,Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra
descoll elteatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben
Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de
las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad
del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La
escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del
Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del
clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de
comedias), cmico, con una muy personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo,garnacha, bojiganga, farndula y
compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618)
y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651)

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII).
En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal
innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la
vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se
desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms
naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser
ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar
protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro
Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En
Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln
dieciochesca, con base en Molire.
El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo
XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos
grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan:Vittorio Alfieri, Richard
Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de
Moratny Vicente Garca de la Huerta.
En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba
la danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente
pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran
relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras
combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos
(navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran
simblicos, identificando al rol o personaje.
En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto
musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico,
el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de
gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de
lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes
o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en
ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.


Teatro contemporneo

Melodrama (1856-1860), de Honor
Daumier, Neue Pinakothek de Mnich.
Siglo XIX
El teatro romntico tuvo dos notables
antecedentes en el Sturm und
Drang con Johann Christoph Friedrich von
Schiller(Don Carlos, 1787; Guillermo Tell,
1804) y Johann Wolfgang von
Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de
la literatura romntica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la
predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del
folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los
espectculos devariedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg
Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki,Alfred de Musset, Victor
Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca
Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el
teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin
en decorados,vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes
gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y
suThtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al
pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien
Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras
como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores
fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y
Baus, ngel Guimer, etc.
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano,
destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la
esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas
mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.
Siglo XX

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en
paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la
direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el
literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica
(mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la
accin y el movimiento. Se abandonan las tres
unidades clsicas y comienza el teatro
experimental, con nuevas formas de hacer teatro y
un mayor nfasis en el espectculo, retornando al
rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o
exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo
el director teatral, que muchas veces es el artfice
de una determinada visin de la puesta en escena
(Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin
Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene
resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von
Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico
(Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner
Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado
alexistencialismo (Antonin Artaud, Eugne
Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y
los Angry young men, de signo inconformista y
antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados
son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello,Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene
O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa
destacaronFederico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto
Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo,Alfonso
Sastre y Joan Brossa, principalmente.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico,
buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que
afecten al espectador. Se consideran pioneros en este cambio: The Living Theatre,
teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski (y en general las acciones de happening) y
el teatro independiente. Los nuevos directores aadieron a este "teatro de
provocacin" una conciencia estilstica basada en claves como la ceremonia, el
divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El
lenguaje oral qued as ampliado por los aspectos visuales, y el arte dramtico
recuper en cierta forma su antigua ambicin de "teatro total". En Espaa, los mejores
ejemplos de esta evolucin partieron de grupos independientes como Els Joglars, La
Cuadra de Sevilla, Tbano, Els Comediants o La Fura dels Baus. A nivel internacional
resulta interesante la repercusin popular de un experimento de origen circense como
el grupo canadiense Cirque du Soleil.

ELEMENTOS DEL TEATRO
El Texto
El texto es la parte literaria del teatro: es el guion que contiene todas las acciones y
la descripcin de los personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la
representacin teatral.
Los Actores
Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusin teatral.
Gracias a ellos, el texto teatral se convierte en una obra representada. Los actores son
las personas que encarnan a los personajes; ellos momentneamente prestan su
cuerpo y se olvidan de sus personalidades para dar vida a esos seres de ficcin que
solo existen dentro del texto teatral: deben olvidarse de s mismos y centrarse en los
personajes que van a interpretar.
Caracterstica de los Actores y Actrices
Los actores y las actrices deben:
Tener vocacin, buena memoria, excelente voz y sensibilidad.
Identificarse con su personaje. Es decir, deben pensar, hablar y sentir como el
personaje que les corresponde para que puedan caracterizado en forma adecuada.
Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando en
forma pausada.
Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se representara la obra.
Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes con lo que estn
diciendo.
Realizar preferentemente movimientos naturales, sencillos y cortos en el escenario, y
en todo caso seguir las indicaciones del director o la directora.
Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el pblico, o hacia
donde seale el director.
No precipitar sus actuaciones.
El Pblico
Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representacin que llevan
a cabo los actores se haga frente a un pblico. El pblico es la audiencia que est
dentro de la sala teatral observando con detenimiento la puesta en escena de una
obra. El pblico est conformado por personas de diferentes condiciones sociales y
culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se integran para dar respuestas
sobre la representacin que se realiza frente a ellas. Entre los actores y el pblico se
establece un sutil canal de comunicacin mediante el cual se transmite la aceptacin o
el rechazo de la interpretacin. Los aplausos o silbidos le indican al actor si la obra fue
de la aceptacin del pblico.
Elementos Secundarios del Teatro
La escenografa
La escenografa es todo lo relacionado con la ambientacin de la obra: la utilera, el
vestuario, el sonido, la iluminacin, etc.
Para realizar una buena escenografa se debe:
Tener claro los lugares en donde se realizan las diferentes escenas.
Elaborar un esquema del montaje de la obra.
Destacar con la iluminacin las reas donde ocurre la accin.
Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la poca representada.
Utilizar la iluminacin y el sonido para crear la atmsfera que rodea la escena.
Evitar el empleo excesivo de recursos tcnicos, que puedan opacar la representacin.
La Puesta en Escena
Representar una pieza teatral es una de las experiencias ms enriquecedoras que
puede tener un grupo. Para llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estn
compenetrados, que exista un trabajo en equipo en efectivo, que se acepten las
opiniones de todos y que cada uno est dispuesto a dar lo mejor de s mismo en pro
de la obra.