Lpices de colores

Los mtodos de pintura en seco, como con lpices de colores, permiten a un artista poder crear dibujos
muy realistas. Por supuesto, esto requiere prctica considerable y un buen ojo para el detalle. Todos
los artistas utilizan algunos principios bsicos que se sabe que funcionan. La proporcin, la composicin
y la profundidad son todos los elementos principales de cualquier dibujo o pintura. Un sombreado con
color es tan importante y proporciona un ingrediente de suma importancia necesaria para crear un
verdadero realismo en un dibujo. Los lpices de colores pueden llevar un dibujo a lpiz de grafito a un
nivel completamente nuevo. Los crayones son lpices de colores, que no deben confundirse con las
barras gruesas de cera de colores.
Son colores que se encuentran en el mercado en forma de lpiz de madera o plstico, adems de
minas para portaminas. Existen diferentes grados de dureza, que dependen de la marca que se elija. En
ocasiones, la dureza del pigmento no es intencional por parte del fabricante, as que si se sabe
aprovechar este detalle, se incrementan las opciones para aplicarse en una composicin. Dependiendo
del grado de dureza del lpiz, hay dos opciones para su uso:
Los lpices de consistencia dura se usan para marcar detalles. Al ser duros, la punta se afila con
ms finura, la punta se mantiene por ms tiempo y permite trabajar con ms detalles (en los
lpices de grafito para dibujo, est la serie H).

Los lpices de consistencia suave son muy tiles para sombreado. Este tipo de lpices necesitan
ser afilados con frecuencia, ya que al ser demasiado suave el pigmento, la punta se desgasta
rpido; son ideales para dar efecto de sombras, incluso para matizarlos con otros colores (en los
lpices de grafito para dibujo, est la serie B).

Historia
El utensilio de escritura se ha adaptado con los aos desde sus inicios como rocas minerales hasta
palos recubiertos con madera. Aunque el primer antepasado de los lpices como los conocemos ahora
debut en la dcada de 1400, no fue hasta el siglo XX que los lpices de colores hicieron su propia
presentacin en sustitucin del ncleo de grafito del lpiz regular con una combinacin de pigmentos y
aglutinantes.
Como estn hechos
La combinacin de pigmentos y aglutinantes tambin incluye generalmente extensores y agua. Esta
masa de ingredientes es forzada a travs de una prensa de extrusin de tubos pequeos, creando la
forma de la mina de un lpiz que despus se seca en un horno. El exterior del lpiz de color se
compone de dos listones ranurados, que se pegan para ajustarse alrededor del centro de color. El
exterior de madera del lpiz est pintado de acuerdo con el color de su ncleo.
Usos y estilos
Los lpices de colores en general, vienen en dos estilos redondos o hexagonales. Muchas marcas
ofrecen lpices de colores comprados individualmente o en grupos de paquetes desde ocho hasta 120
lpices. La calidad y el precio a menudo dependen del propsito, desde proyectos escolares hasta
bosquejos artsticos
Tcnica
De forma general, el proceso de aplicacin del lpiz de color es el siguiente:
Se aplica el color ms claro con mucha suavidad en crculos pequeos, sin hacer presin sobre
el papel, incluso en las zonas que sern oscuras. Un consejo es achatar la punta del color
antes de empezar a iluminar, as no dejar lneas muy finas ni marcadas y el trazo ser de forma
ms uniforme en el rea que se trabaje.
No se debe saturar el color desde el inicio, se debe recordar que no es fcil borrar y se dificulta
corregir errores.
La aplicacin suave del color se repite capa por capa hasta alcanzar los tonos deseados,
incluso los tonos ms oscuros e intensos.
Para obtener buenos resultados es muy importante la paciencia, ya que en ocasiones se
necesitan ms de diez capas para llegar al tono adecuado para el proyecto.
Es muy til para los proyectos cuando se experimenta al superponer capas de colores diferentes: al ser
capa por capa, los matices se van dando muy sutiles y resultan muy agradables a la vista, sobre todo al
dar volumen, as que no hay porque tener temor al experimentar matizando con colores muy
contrastantes para crear aplicaciones propias al proyecto, enriqueciendo los resultados.
Un consejo muy prctico para unificar el color del papel y eliminar los fondos sin color que se
mencionaron anteriormente, es recurrir a fondear el papel con colores a la acuarela. Se recomienda
hacerlo en papeles que tienen fibras de algodn, para comprobar que el papel reciba sin problemas la
humedad de la acuarela. Se aplica una capa muy ligera de color de acuarela, un color lo ms parecido al
color de madera a utilizar. La acuarela unifica el tono del papel, y el efecto que dar elimina el color
blanco del papel. Otro consejo es tener un lpiz de color bien afilado e iluminar todas las rugosidades
que pueda tener el papel llegando hasta el fondo del mismo.
Se debe recordar que la decisin del diseador y su habilidad para trabajar la tcnica, hace variar los
resultados.
Ventajas
Los lpices de color son apropiados para el dibujo, el sombreado, y el ashurado (rayado).
Es posible emplear la misma secuencia de ejecucin que con el lpiz de grafito.
Algunas marcas de colores de madera ofrecen proporcionar un efecto de acuarela si se mezclan
con agua.
Al contrario del lpiz de grafito, los lpices de madera son colores que no se borran con
facilidad.
Mientras ms spero sea el papel que se elija, el resultado al aplicar la tcnica ser ms
tosco: se podrn observar en el fondo de la hoja espacios muy pequeos a los cuales no llega
por completo el color y, en general, esto le restar nitidez al dibujo final, aunque como efecto,
puede resultar favorable.


Hiperrealismo
Conocido tambin como realismo fotogrfico o realismo radical, el hiperrealismo es la escuela pictrica
de tendencia realista ms absoluta de la historia. Pretende ofrecer una versin minuciosa y detallada
de las imgenes.
Surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con
ms fidelidad y objetividad que la fotografa. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos
radical.
El trmino hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y la historieta.
El arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo
cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y
estticas


Historia
En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas
fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez).
En esa poca la abstraccin era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba
un arte que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters. Sin embargo, artistas como
Chuck Close, Jhon Anibal Herrera Cueva o Richard Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de
representacin de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.
Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del
retrato tradicional y se acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio cinematogrfico del
primer plano en superpantalla.
En este tipo de pinturas no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se
cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con
una cuchilla para que no quede ningn relieve, ninguna materia
Uno de sus mximos exponentes fue Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas
urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no slo el
escaparate sino tambin lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares
pblicos estn desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es tpica del
fotorrealismo.
Otros como, Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francs Jean Olivier Hucleux pinta
cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repeticin de la realidad.
Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace
libros de fotografas.
En el mercado del arte actual, las figuras ms consolidadas por su trayectoria son, sin duda, el chileno
Claudio Bravo, quien mediante sus bodegones, dibujos y, especialmente, su serie de pinturas de telas,
paquetes y papeles, ha logrado reinventar el hiperrealismo, dndole una condicin casi metafsica;
como tambin el pintor argentino - internacionalmente reconocido - Enrique Sobisch, radicado y
fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran perfeccin artstica, compiten con la instantnea fotografa.
Definicin
El termino fotorealismo fue acuada por Louis K. Meisel en 1969 y apareci impresa por primera vez en
1970 en un catlogo del Museo Whitney para el exposicin titulada "Veintids realistas". Tambin a
veces etiquetados como Super -realismo, el Nuevo Realismo, Realismo Focus Sharp, o hiperrealismo.
Louis K. Meisel, dos aos ms tarde, desarroll una definicin de cinco puntos a solicitud de Stuart M.
Speiser, que haba encargado una gran coleccin de obras de los Fotorealistas, que ms tarde se
convirtieron en un espectculo itinerante conocido como 'Foto Realismo-1973:. The Stuart M. Speiser
Collection ', que fue donada al Smithsonian en 1978 y se muestra en varios de sus museos, as como la
podemos ver a travez de internet.
La definicin del autor es la siguiente:
1. utiliza la cmara y la fotografa para obtener informacin.
2. utiliza un medio mecnico o semi-mecnico para transferir la informacin a la lona.
3. Debe tener la capacidad tcnica para hacer que la obra terminada parezca fotogrfica.
El conocido Art Dealer belga Isy Brachot acu el nombre de Hyperralisme palabra francesa que
significa Hiperrealismo, nombre que llevara el ttulo de una gran exposicin y el catlogo en su galera
en Bruselas en 1973. A partir de ese instante la palabra Hiperrealismo ha sido utilizada por los artistas
europeos y comerciantes los cuales tuviesen gran influencia de los fotorealistas.
Estilos
La pintura hiperrealista no puede existir sin la fotografa. El movimiento debe ser congelado en el
tiempo y deber ser exactamente representado por el artista. Los artistas recogen sus imgenes e
informacin con la cmara y la fotografa. Una vez que la fotografa est desarrollada el artista
sistemticamente transfiere la imagen de la diapositiva fotogrfica en el lienzo. Normalmente esto se
hace ya sea mediante la proyeccin de la diapositiva sobre el lienzo o utilizando las tcnicas
tradicionales de la cuadrcula. Las imgenes resultantes son a menudo copias directas de la fotografa
original, pero suelen ser ms grande que el original de la fotografa o diapositiva. Esto se traduce en
que el este estilo debe ser extremadamente ajustado y preciso, a menudo con un nfasis en las
imgenes que requiere un alto nivel de destreza tcnica y virtuosismo para simular los reflejos en
superficies brillantes y el rigor geomtrico de los ambientes externos como las calles de una ciudad, el
trabajo debe ser arduo y preciso.
El Hiperrealismo requiere un alto nivel de destreza tcnica y virtuosismo para simular una falsa
realidad. El Hiperrealismo como tal, incorpora y aprovecha a menudo las limitaciones fotogrficas,
como la profundidad de campo, la perspectiva y el rango de enfoque. Exagerando estos elementos la
obra gana un carcter ms real, se crea la ilusin de realidad, Las anomalas encontradas en las
imgenes digitales, como fractalizacin, tambin son explotados para enfatizar sus orgenes digitales
por algunos pintores hiperrealistas, como Chuck Close, Peterson Denis, Bert Monroy y Robert Bechtle.
Temas
Los temas del hiperrealismo van desde los retratos, el arte figurativo, bodegones, paisajes, paisajes
urbanos y escenas narrativas. El estilo hiperrealista ms reciente es mucho ms literal que el
Fotorealismo en el detalle exacto pictrico, con nfasis en los temas sociales, culturales o polticos.
Esto tambin est en marcado contraste con el fotorealismo ms nuevo concurrente con su evitacin
continua de anomalas fotogrficas. Pintores hiperrealistas a la vez simulan y mejoran las imgenes
fotogrficas, correcciones precisas para producir ilusiones visuales pticamente convincentes de la
realidad, a menudo en un contexto social o cultural.
Otras tcnicas pictricas
Escultura
La escultura, que no puede controlar de esta manera nuestra propia forma de mirar, es naturalmente
forzada a buscar otros medios para logra este efecto. Davies, por ejemplo, por medio de su uso de
"artefactos" de varios tipos, parece intentar externalizar la reserva sicolgica internar de los personajes
que describe. Duane Hanson usa trucos que derivan del teatro. Sus figuras, como ciertos actores,
tienen expresiones y poses que sealan con precisin la esencia del carcter. Un movimiento fluido a
sido detenido en su punto de ms expresivo. Incluso Jhon de Andrea, a primera vista el ms suave y
menos comprometido de los escultores hiperrealistas, tiene formas de obtener una reaccin
particularmente planeada hacia lo que nos pone por delante. Podemos entender mejor el carcter de
un desnudo de De Andrea comparndolo con un desnudo similar de Reg Butler. Hay un cierto nmero
de reminiscencias. Butler, a pesar de que la figura est hecha de bronce, la pinta de color carne y le
pone cabello "verdadero "y ojos verdaderos. Somos agudamente conscientes, por lo menos, de que
esto es una visin personal de la sexualidad femenina, expresada por medio de ajustes deliberados de
lo que se ve objetivamente. De Andrea, por otro lado, aun cuando aparentemente conforme con la
reproduccin literal, a elegido y hecho posar a una modelo para proyectar su personalidad, e incluso su
clase social. La muchacha tiene la confianza de alguien que nunca a pasado hambre. Cuando ms mira
uno el arte hiperrealista, ms se impresiona por el elemento de comentario social que emerge de su
aparente neutralidad.
Este es un arte que, en un sentido, parece apelar a respuestas enteramente triviales a la sensacin
placentera de ver algo imitado exactamente, sin importar lo que es esa cosa; pero que a un nivel ms
profundo habla a su pblico porque expresa, sin retrica, la nulidad y desesperacin que se encuentra
en grandes reas de la sociedad urbana. A pesar de que vemos esto especialmente claro en la escultura
de Duane Hanson, quien tan a menudo parece concentrarse en la fealdad de sus conciudadanos
norteamericanos, lo podemos detectar, tambin, en las aparentemente frescas e inocentes
colaboradores de De Andrea, cuya despreocupacin infantil y complacencia estn notablemente
retratadas, a pesar de la belleza fsica que describe el escultor. En ms de un sentido, el hiperrealismo
es el arte representativo de las democracias occidentales en la ltima parte del siglo XX.
Esculturas realistas como las de Ron Mueck son en escala mucho ms grandes que la vida y terminado
en detalle increblemente convincente a travs del uso meticuloso de resinas de polister y moldes
mltiples.
Arte Digital
Las imgenes en el arte digital pueden ser generadas directamente por ordenador (como las imgenes
de arte fractal y el arte algortmico) o bien tomadas de otras fuentes, como una fotografa escaneada o
una imagen dibujada con un software de grficos vectoriales usando un ratn o tableta grfica.8
Aunque tcnicamente el trmino arte digital puede ser aplicado al arte hecho mediante el uso de otros
medios o procesos y posteriormente escaneado, suele reservarse para el arte que no ha sido
simplemente modificado por un proceso de computacin (como un programa de ordenador,
microcontrolador o cualquier sistema electrnico capaz de interpretar una imagen digitalizada); los
datos de texto, las grabaciones originales de audio y video digitalizados no suelen considerarse arte
digital en s mismos, aunque pueden ser parte de un proyecto ms grande de arte digital.9 Se habla de
pintura digital cuando la obra se crea imitando las formas, tcnicas y estilos de la pintura tradicional,
pero utilizando el software de una plataforma informtica.10 La imagen obtenida puede ser vista
desde la pantalla de cualquier ordenador, o bien impresa en distintos soportes, como papeles o lienzo.
La creacin artstica por medios informticos desencadena toda una serie de nuevas cuestiones, entre
ellos la relacin del cuerpo (especficamente los sentidos) del artista, y su medio de creacin. Ejemplo
de lo anterior es la consideracin del papel jugado por el sentido del tacto, durante el proceso de
creacin artstica digital. Aquellas expresiones plsticas en las que se sustituyen el tradicional lienzo
por el monitor, y los pinceles por el ratn implican una relacin distinta entre artista, medios, tcnica y
obra.
El arte digital es una disciplina de las artes plsticas que comprende obras en las que se usan
elementos digitales, tanto en el proceso de produccin como en su exhibicin. Los soportes de este
tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efecta clculos para crear por ejemplo una
imagen o un sonido combinando los parmetros programados con un componente de aleatoriedad.
Las tcnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.
Imgenes digitales como las de Bert Monroy parecen ser pinturas reales tomadas de fotografas, sin
embargo, estn completamente creadas en los ordenadores.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo
http://www.ehowenespanol.com/sombrear-lapices-colores-como_220209/
http://www.aliatuniversidades.com.mx/bibliotecasdigitales/pdf/disenio_y_edicion_digital/Expresion_grafica/Ex
presion_grafica-Parte2.pdf
http://theartfuladdiction.blogspot.com/p/artwork-in-pencil.html
http://www.justart-e.com/pinturas.html
http://ppdroppo.blogspot.es/1259679000/hiperrealismo/






















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