Dnde est el arte ecuatoriano?

- Amalina Bomnin

N.E.: A continuacin se transcribe el texto de la conferencia ofrecida
por la crtica de arte cubana (radicada en Guayaquil) Amalina
Bomnim el 26 de octubre de 2012 en la Casa de la Cultura Ncleo del
Guayas.

Dnde est el arte ecuatoriano?

"() Tengo siete u ocho sentidos. Uno de ellos: el sentido de lo que
falta
He nacido agujereado, Henri Michaux

El ttulo de esta charla, me han comentado, acarrea lecturas
encontradas. Pudiera parecer axioma de un acto de prestidigitacin.
Cierta es una realidad: en la escena internacional apenas se conoce lo
que sucede en la escena artstica local. Y no es desmedro de los
artistas sino del escaso inters institucional y gubernamental por dar a
conocer lo que acontece en el arte. Lo que intentar es escudriar dos
lneas reflexivas: se debe hablar de un arte esencialmente
ecuatoriano en el siglo XXI?; dnde podemos apreciar el arte que la
mayora del pblico da por sentado es ecuatoriano? Mi primera
inquietud est anclada en la idea de que la mayora de los salones en
Ecuador benefician por encima del resto de las manifestaciones
artsticas a la pintura, criterio demod, que muchas veces esconde
sinrazones de ndole cultural. Por otra parte quisiera contribuir a
desterrar la idea de que el llamado arte ecuatoriano debe responder a
determinados clichs y camisas de fuerza que desvirtan, en muchas
ocasiones, la dinmica de las propuestas contemporneas. Ms bien
pretendo cuestionar cmo y dnde es que ese arte -ya no tan
ecuatoriano-se visibiliza. Primero, subrayar la presencia de espacios
como Saln Mariano Aguilera, Saln de Arte Contemporneo
Fundacin EL COMERCIO, Fondos Concursables Ministerio de
Cultura, Saln Nacional de Artes en Riobamba, Saln Nacional de
Pintura Luis A. Martnez que, en el caso de los dos primeros, slo a
partir del inicio de la nueva dcada han oxigenado sus concepciones
originales enrumbadas hacia presupuestos clasificables dentro de la
tradicin eurocntrica (pintura, escultura) para abrir paso a la
implementacin de bases totalmente abiertas a todas las
manifestaciones; incluso en el caso del Mariano que acertadamente
expandi su alcance hacia el perfil editorial y la curadura, ms sin
embargo, fue exclusivo en cuanto al margen de edad y los
participantes extranjeros residentes en el pas. En cuanto al primer
aspecto slo podan participar artistas menores de 45 aos y los
extranjeros si contaban con cuatro aos de residencia en el pas. An
persisten otros como Saln de Julio Pintura, Saln Nacional de
Octubre, Saln de Machala, Saln Nacional de Pintura Eduardo
Kingman, que no cuentan con la infraestructura necesaria para
disponer de una sala con las condiciones mnimas de
almacenamiento, y por otra parte creo que no han tomado conciencia
plena del riesgo que est corriendo el sistema de la cultura al no incluir
otros soportes en sus competencias y reservas patrimoniales. Cmo
se puede registrar e investigar el flujo productivo real de los artistas
ecuatorianos (salvo del ao 2001 en lo adelante) si la mayora de sus
instituciones -an hoy da- conservan el criterio de promover
solamente la pintura como medio histrico depositario de potencial
creativo? Quin y de qu forma podr dentro de medio siglo
reconstruir y restaurar la historia simblica ecuatoriana si slo nos
encargamos de atesorar la pintura? Sera interesante emprender una
investigacin en este sentido estableciendo comparaciones respecto a
otros contextos para advertir el desfasaje que tenemos en cuanto a la
valoracin institucional de nuestro potencial simblico. Hoy da en las
universidades se insiste en la necesidad de que tanto profesores como
estudiantes investiguen. Si se trata de los que nos dedicamos al arte
en qu fuentes podremos escudriar si queremos hacer referencias a
la fotografa, el grabado, u obras realizadas en medios mixtos, por slo
mencionar un ejemplo?
Anlisis aparte merece el recin declarado premio desierto a la
categora Curadura, en el certamen Mariano Aguilera que, junto a
otros no oficiales, pero s promovidos comentarios de personas
resentidas frente al arte, muestran cmo los curadores seguimos
siendo en Ecuador los patitos feos del circuito artstico. Por una
parte, nos agrede el pblico desorientado, pues supuestamente
pasamos como arribistas, como los ganadores de prebendas y
posicionamientos sociales, por otro, nos ningunean y nuestro
quehacer apenas es tenido en cuenta cuando se analiza el trabajo de
las instituciones culturales, donde personal acreditado (sin
especializacin en el tema) hacen las veces de musegrafos y
curadores. Cmo es posible que en medio de un contexto que
pretende y promueve la renovacin del discurso de la cultura como
parte de una revolucin ciudadana, los curadores seamos la ltima
carta? Hace tiempo se aborda en el pas el tema de visibilizar la
curadura a travs del trabajo en proyectos, eventos y exposiciones
temticas que pulsen el discurso hacia problemticas candentes de la
cultura; pero slo a travs de las voces de los propios gestores,
curadores y artistas es que se la logrado al menos llegar a un punto de
madurez parcial, como en el caso del Mariano Aguilera. No puedo
entender y quisiera alguien me explicara cmo es posible que una
institucin como el MAAC cuente con un presupuesto anual de $
65.000.00 USD para afrontar la programacin de todo un ao y sin
embargo por otra parte se gasten miles y miles en invitar estrellas del
espectculo (Luis Miguel, Marilyn Manson, Chayanne, Marc Anthony,
Pitbull, entre otros) al Ecuador que slo forman parte de una cultura
del entertainment. Es as como vamos a revolucionar la ciudad?

En dos aos de residencia en Ecuador he podido conocer ms y mejor
del arte ecuatoriano a travs del blog Ro Revuelto de Rodolfo Kronfle
que a travs de las instituciones oficiales. Hay varios espacios, en este
sentido de actualizacin, confrontacin y dinmica cultural, que
quisiera subrayar: Galera dpm dirigida por David Prez MacCollum,
Galera Patricia Meier, Galera NoMnimo, Centro Ecuatoriano de Arte
Contemporneo (CEAC), el espacio Dossiers del ITAE, Espacio Vaco
Guayaquil, Ocho y medio. Y asimismo otras pginas de arte como
Asociacin Archivos Nuevos Medios Ecuador, Diferencial Hub Medial,
Experimentos Culturales, Full Dollar, y La Selecta Cooperativa
Cultural. Aunque con una presencia menos notable, pero meritoria, se
encuentran las revistas El Bho que dirige Omar Ospina y Anaconda a
cargo de Marhjorie Ruales. Desde que vivo en Guayaquil, buena parte
de las muestras de la ciudad han sido reseadas en la revista Art
Nexus por parte de la que suscribe. Asimismo tambin han sido
recogidas en esta ltima las producciones de artistas como Larissa
Marangoni, Saidel Brito, Pablo Cardoso, Oscar Santilln, Roberto
Noboa y Miguel Alvear.

Respecto a qu llamamos arte ecuatoriano me gustara reflexionaran
conmigo: ser clasificable en esta categora el que hace Oscar
Santilln cuando est en E.U o Mxico, o el que realiza Toms Ochoa
entre Argentina, Suiza, y Espaa, el de Pablo Cardoso cuando se
mueve hacia otras geografas, el de Anthony Arrobo en Frankfurt,
Allan Jeff entre Ecuador y la Antrtida, Estefana Peafiel en Francia,
o el que hace Miguel Alvear que, por tratarse de un gnero an ms
conflictuado para su insercin, apenas se conoce dentro del propio
pas? Casi todo lo que se conoce del arte ecuatoriano fuera de sus
fronteras es la obra de Oswaldo Guayasamn, y esta circunstancia ha
estado relacionada con aspectos polticos que no pretendo desandar
en este marco, pero que sin embargo continan ensombreciendo la
promocin de los artistas fuera de los lmites nacionales. No existe una
preocupacin a nivel gubernamental por dar a conocer el arte fuera del
pas. Los artistas que aqu trabajan apenas se conocen
internacionalmente, y los que han podido burlar esa circunstancia casi
siempre lo han logrado desde su autogestin. Cuando viva en Cuba,
un excelente artista y amigo me aconsejaba cuando yo trataba de
contrarrestar fricciones entre arte y poltica dicindome: esa no es tu
lucha. Pasaron alrededor de quince aos despus de su consejo. l,
que era bien atendido por el gobierno, por considerarlo confiable
polticamente se convirti en diana de acusaciones vertebrales por
sus comentarios polticos. Cul fue su traicin? Pronunciar frente a un
periodista que no crea en el unipartidismo. Mi amigo hoy tiene Mal de
Parkinson gracias a la guerra fra que propiciaron sobre su vida ntima,
estuve a visitarlo hace cinco meses pero nunca alcanc a preguntarle
cul es la verdadera lucha de un artista o intelectual en Cuba o
Latinoamrica. Para m siempre ha sido y ser cultivar la utilidad de la
virtud, entendida aqu virtud, como sinnimo de talento. Por qu
entonces todo lo que es fruto del talento no es promovido en este pas
con la dimensin requerida? Por qu en pleno siglo XXI el arte de
otras naciones tiene una presencia dentro del circuito internacional y el
que hacen los artistas nacidos en Ecuador no? Mi amigo al menos
alcanz a conocer a Hernn Ziga. Otros de sus colegas ni siquiera a
ste y sus contemporneos. Pero de los tiempos de Hernn hacia ac
ha transcurrido bastante. Qu opcin existe para artistas como
Roberto Noboa, Larissa Marangoni, Juana Crdova, Oscar Santilln,
Allan Jeff, Miguel Alvear, Ilich Castillo, y otros nombres que no incluir
aqu para no hacer demasiado extensa la lista, ms all de una resea
en una revista internacional o la posibilidad de que algn curador
extranjero se apee en tierra ecuatoriana a intentar encender la chispa?
Quizs la respuesta ante sta y otro sinfn de interrogantes dentro del
contexto cultural sea la que justifique por qu no podemos sacudirnos
de un comentario como el que sigue ofrecido en los Juegos Olmpicos
de Londres 2012 durante la ceremonia inaugural: Ecuador: conocido
por las Islas Galpagos, y de luto ahora por la muerte de una de sus
famosas tortugas, el solitario George. Lo anterior opera en un orden
de cosas internacional, pero por otra parte, dentro del pas, incide un
nivel de reticencias a escala institucional y entre colegas del mundo
artstico que dejara nuevamente asombrado a un Henri Michaux. Los
proyectos se embarazan, las relaciones se entorpecen y muchas
veces los funcionarios con voz y voto son los menos indicados. Un
artista ecuatoriano me cont un chiste hace alrededor de un ao que
todava ronda en mi cabeza: Iba un vendedor de cangrejos caminando
alrededor de la playa. Se acerca un cliente y le pregunta por qu lleva
un balde de cangrejos con tapa y otro no. A lo que el vendedor
responde: Los que van con tapa son colombianos, ellos si uno slo
intentara subir, los dems lo ayudaran, podran escapar. A lo que
vuelve a preguntar consternado el cliente en potencia y los otros de
dnde son? Ah, exclama el pescador, esos son ecuatorianos, por eso
van totalmente libres, sin tapa. Si uno slo intentara escapar el resto
no se lo permitira, lo halaran hacia abajo. Me resisto a la idea de que
en cada silla turca ecuatoriana subsista esta nocin. Quizs mi
amigo exageraba, o tal vez no. Lo cierto es que tengo un pequeo
ensayo despus de observar y calibrar durante cuatro das mientras
participaba del taller de creacin de la Universidad de las Artes (UNA)
sobre cul es el comportamiento de muchos de los que
supuestamente formamos parte de la intelectualidad en el Ecuador.
Por un momento cre que participaba de la Universidad de las Partes
pues cuanto ponente pasaba por el podio refrendaba una finca que
no guardaba ninguna relacin con la anterior, en un duelo beligerante
sobre quin y quines han llegado ms lejos en sus experiencias y
posicionamientos docentes.

Pero vayamos al grano Qu es arte ecuatoriano para una gran parte
del pblico? Obra en pintura u otros medios tradicionales, de lenguaje
figurativo, paleta de colores clidos o no (pero si son lo primero mejor),
temticas de tono calamitoso o existencial, y que el registro
iconogrfico en ella refrendado guarde relacin con lo que la gente
percibe a diario. Dentro de este abanico caben tpicos religiosos,
paisajes urbanos o rurales, retratos o autorretratos, desnudos, entre
otros asuntos relacionados, de sello bsicamente contemplativo.
Discurso e interpretacin anclados en presupuestos estticos de tres o
cuatro dcadas pasadas. Pero el arte hecho en Ecuador, que no es
especficamente ecuatoriano, es mucho ms que este diagrama
reduccionista, porque muchas de sus propuestas abordan
problemticas caras a cualquier contexto extranjero, como cabe
sealar en la produccin de Juana Crdova que, sirvindose de un
conocimiento ancestral sobre el uso ritual, botnico y sanativo de
plantas medicinales, construye piezas atractivas visualmente (a travs
de un registro formal anclado en las artes aplicadas o manualidades),
donde el binomio percepcin-construccin funciona a modo de cuello
de botella comprometiendo al espectador. Plantas que son reservorios
de experiencia y prcticas milenarias confunden su fisonoma en un
juego de contrarios de agudos cuestionamientos socio-culturales. Su
produccin ms reciente nos transporta a un estado cuasi irreversible
de contaminacin y demonizacin espiritual. Donde hubo virtud hay
perversin, donde hubo curacin hay malsanidad, gracias a la mirada
colonial que, por ende, las mayoras han incorporado a sus
percepciones.

Llama la atencin la propuesta de otro joven artista guayaquileo
Fernando Falcon, quien como diran los mexicanos, sabe chingar
quedito al armarse de sutiles maniobras de expropiacin contextual
para conflictuar el status quo, desde herramientas aparentemente
inocuas: el dibujo animado, las imgenes tursticas, el paisaje, los
juegos infantiles, el mundo escolar, siempre con un humor custico y
sugestivo. Hay nombres, trminos, asociaciones que las personas
supersticiosas prefieren olvidar y consideran pecaminoso mencionar
como Leviatn, y los destierran con un olvido epimetico(1). El trabajo
de Falcon en Galera dpm emprende un recorrido conceptual que se
sirve de la ilustracin de sello pop, el collage, la mala pintura, el
pastiche, para someternos a las imgenes asociadas al pasaje del
Antiguo Testamento de Job e Isaas. En resumen el monstruo o
demonio asociado a animales como la ballena, el pulpo, la serpiente,
no es ms que una alegora de cmo la maldad y la envidia puede
mostrrsenos de forma organizada y convincente para tergiversar
nuestras decisiones o destinos. Este engendro para el artista est
amplificado en su alcance a nivel social, y aparece asociado al miedo,
la falta de iniciativa, y la zozobra ciudadanas. El propio Fernando me
comenta que en este ejercicio prefiri desandar, (sin abandonar del
todo la pintura, aunque s sus anteriores grandes formatos), la fisicidad
de los volmenes, pequeos objetos, gomas, para vivenciar de
manera afectiva su relato. Asistimos curiosos a un mundo
supuestamente srdido, oscuro, que mueve la alegora del Leviatn y
terminamos seducidos por los empastes, pliegues y calidades
untuosas del trabajo de Falcon.

La obra hecha por mujeres ha sido una problemtica lgida en el
Ecuador, y varias de ellas han logrado desmarcarse de visiones
simplificadoras acerca del feminismo. Larissa Marangoni con un
registro amplsimo en soportes y tpicos abordados, se advierte como
una de las figuras ms prolficas. Escultura, instalacin, pintura,
fotografa, trabajo con metales, video, accin pblica, escenografas,
environments, han sido para ella peldaos necesarios en el proceso
de maduracin de su sostenido discurso. La dinmica en la ciudad
contempornea, el cuidado del medio ambiente, la hibridez genrica
en los sujetos contemporneos, han sido algunos de los asuntos
tratados en sus ltimas piezas que llaman la atencin por sus
simplificadas soluciones formales y la pregnancia de sus mensajes.

Miguel Alvear, quien ha priorizado el registro fotogrfico y el cine para
estructurar su discurso, juega a contraponer criterios en torno a la
identidad, lo nacional, lo pico, y toda clase de emblemas relativos a lo
tpico-local, subrayando errores de conceptualizacin que
desembocan en representaciones chatas, que ms bien deslucen el
escenario urbano. Su proyecto Arquitecturas y Monumentos
justamente contrapone la vaciedad de una arquitectura no identificable
dentro de los arquetipos nacionales, pero megalmana, construida
gracias al sacrificio de una poblacin de migrantes, junto a
monumentos de carcter kitsch, que se antojan omnipresentes en el
entramado urbano.

De manera similar haba procedidocon su inflable del tipo Jeff Koons
en el Patio de los pecadores, una de las piezas ms incmodas del
proyecto de Los Patios de Quito, donde deja al amparo de este nio
Dios gigante el destino de este contexto, que por extensin abarca
todo el casco colonial quiteo. Lo ms caricaturezco de esta propuesta
consisti en la bendicin y colocacin de sus respectivas potencias a
la imagen por parte de un sacerdote, quien sellaba as en un custico
simulacro cualquier duda acerca de la legitimidad de su buena fe. El
rubro turismo y las polticas culturales son los sermoneados en su
discurso, a travs de la apacible mirada de este nio, eptome de la
adoracin inconmensurable a las imgenes por parte de mayoras
aplatanadas.

Un interesante y agudo cuestionamiento emerge de las propuestas de
la quitea radicada en Francia, Estefana Peafiel, quien prefiere
desmentir los llevados y trados signos de visibilizacin de
dondequiera que procedan. Lo lleva a cabo desde Ecuador.Diariode
viaje, de Henri Michaux, alterando la representacin del libro original,
en un gesto que intenta reescribir un texto que marc la imagen que
se tena sobre la nacin tanto dentro como en el exterior. Tambin lo
hace desde un antiguo fuerte militar en Grenoble, o desde un poema
para comentar las beligerancias entre palestinos e israeles. Su ojo es
aguzado y su mejor arma la sutileza, al entablar una potica de
economas formales y comprometidas tomas de posicin.

Si bien nunca he sido partidaria de ciertos roces con lo espectacular
en el arte contemporneo, verifico que una propuesta como Ex-
sistencia de Allan Jeff adems de entablar lricas metforas acerca de
la comunin entre contextos lejanos pero interconectados por factores
geogrficos, enfrenta el escenario artstico a comportamientos
desapegados de lo patrimonial o museabletan comunes an hoy
da. El hecho de que su experiencia haya abierto nuevas posibilidades
a otros artistas ecuatorianos asienta un precedente importante que
podra ayudar a balancear la monopolizada mirada inglesa en territorio
antrtico.

Fiel a la tradicin pictrica se mantiene la produccin de Roberto
Noboa, quien desde nociones de la mala pintura procesa
fantasmagoras y veladuras propias de contextos que sobreviven
gracias a () las cantidades hechizadas (y le tomo prestado a
Lezama). Sus telas anuncian esa vecindad de extraamientos que
tornan anrquicas nuestras realidades contemporneas. Sus
situaciones resultan disfrutables porque se aprecia en ellas un nivel de
suspensin que torna nominales a los contrarios en el juego de ping
pong.

La propuesta de OscarSantilln, quien forma parte de ese grupo de
artistas que ha logrado sino posicionarse, s darse a conocer fuera de
las fronteras, es un caso que ilustra cmo las iniciativas privadas
ganan terreno en el contexto ecuatoriano. Adems de ser un
trabajador incansable que con su corta edad mueve tpicos lgidos
con una reciedumbre propia de un creador avezado, su obra ostenta
esa gracilidad y agudeza que le agencian pedigr. Desde repertorios
formales diversos y con la mirada en la fenomenologa del diario
discurrir, su discurso se mueve entre realidad y ficcin con una
empata flagrante.

El signo colonial, la mirada inquisitiva, el estigma, son algunas de las
configuraciones del discurso histrico que Toms Ochoa (2) intenta
solventar a partir de brindar una mirada otra pero planteada desde la
misma Otredad. El desandar la violencia, el homosexualismo, la
insubordinacin, la venganza, que muestran estas obras, expuestas
en la nica muestra antolgica que el artista ha realizado en su pas
de origen, y que da luces sobre el pasado nacional con mayor
veracidad que la mostrada por el poder, resulta un ejercicio oxigenador
de nociones que se arrastran durante siglos.

Saidel Brito ha mantenido una propuesta de tamiz crtico con
desinhibidos comentarios sobre elrelajo en nuestras sociedades
latinoamericanas, y para lograrlo se ha servido de la desestructuracin
de los gneros artsticos. Es usual el trmino en el contexto
ecuatoriano, sntoma de la adversidad llevada de la mano del humor y
el desencanto; que en el discurso del artista se torna al unsono en
guio a la posible estulticia en el mundo del arte.

Sus piezas ms recientes recurren tambin a la apropiacin del
repertorio fotogrfico y pictrico del artistaecuatoriano, radicado en
Panam, Carlos Endara Andradeso (1867-1954). ste trascendi por
el realce dado en sus fotografas a la sociedad panamea de la poca,
a travs de la representacin de personajes y escenas del desarrollo
social, como puede verse en las que dedica a la construccin del
Canal de Panam. Fue el fundador del primer estudio de fotografa en
la nacin centroamericana, y en el 2006, en visita que realizara Brito a
la ciudad, pudo conocer la real significacin de un artista, hasta ese
momento, venido a menos para l. A partir de aqu decide usar estas
imgenes en un rejuego donde integra cronotopos diversos en un
mismo relato: el repertorio visual panameo y la historia poltica de
Ecuador.

Y por ltimo, Pablo Cardoso quien junto a Santilln fue galardonado
en la reciente edicin del Premio Mariano Aguilera, es el creador
ecuatoriano ms promovido y conocido fuera de los lmites nacionales,
quizs porque su propuesta suele parecerse a esos productos tan
perfectamente diseados que ejercen sobre el consumidor un efecto
de gancho visual, al cual es difcil no sucumbir. Trafica con lo que
Jacques Derrida llamara el entre, al referirse a una categora a medio
camino dentro de los opuestos binarios bombardeados por la
postmodernidad. Ni foto ni pintura, ni objetivo ni subjetivo, ni
documento ni ficcin. En ocasiones he visto compararlo con el alemn
Gerhard Richter, o el austraco-irlands Gottfried Helnwein, y no creo
realmente sean estas figuras las influencias ms precisas en su
carrera. Su produccin tiene ms que ver con la constatacin de una
filosofa de vida que con un modo de hacer especfico, slo que para
llevarlo a feliz trmino su intencin ha preferido la fotografa como
herramienta, quizs por ser sta la que mejor ilustra la procacidad de
nuestro mundo. Ella le ayuda todo el tiempo a simular. Y con ello no
descarto que en algn momento haya podido acercarse a Richter, al
japons On Kawara o al holands Jan Dibbets. Los dos ltimos
concedan importancia a fechas, contingencias, sitios especficos, que
luego modificaban con trazos de dibujo a lpiz, o con pintura, en un
gesto deconstructivo del espacio visual convencionalmente
representado por la fotografa. Las manipulaciones que aportaba
Dibbets a partir de su cmara diversificaban el supuesto carcter
serializado del gnero.

Es sintomtico que desde apenas dos aos hasta la fecha haya
comenzado a cambiar, sobre todo en Guayaquil, la circulacin del arte
a partir del trabajo sostenido de la Galera dpm. Los coleccionistas
locales e internacionales han vuelto la mirada gracias al
profesionalismo y constancia con que David Prez MacCollum ha
enfocado el perfil de su institucin. Recientemente mostr a tres
artistas en Chile y hace apenas tres das culmin la participacin de su
galera y de NoMnimo en la Feria Oden, Colombia, donde varios
artistas (Saidel Brito, Anthony Arrobo, Pablo Cardoso, Mara Jos
Argencio, Oscar Santilln, Jimmy Lara, y JosHidalgo) han sido
promocionados. Cmo explicar que slo a partir de dos galeras
privadas adquiera visibilizacin el arte ecuatoriano?

Si alguien me preguntara dnde est el arte hecho en Ecuador,
respondera sin reticencias: sale de viaje cada cierto tiempo, y a veces
regresa.

Muchas gracias
Notas:
< !--[if !supportLists]-->(1) <!--[endif]-->Epimeteo, hermano de Prometeo,
es un personaje mitolgico que generalmente no se menciona,
haciendo incluso honor a su error de olvido, cuando le solicita a su
hermano encargarse de la reparticin de capacidades y aptitudes de
todos los seres vivientes y ste olvida en su labor al hombre.
Prometeo solcito decide robar el fuego (inteligencia, ingenio, artes) a
los dioses del Olimpo, y es condenado a castigo por Zeus. Ms tarde
Epimeteo contrae nupcias con Pandora para terminar de sellar su
equvoco destino. sta, en un descuido de su esposo, abre la clebre
caja de la que escapan todos los males que aquejan a la humanidad,
excepto la esperanza.

< !--[if !supportLists]-->(2) <!--[endif]--> Los artistas elegidos responden,
sobre todo, a criterios de visibilizacin fuera del territorio nacional.