Colegio Villalkor Historia del Arte 2 Bachillerato

Carlos Rabadn Garca

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TEMA 16: DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO.
2 siglo XVIII 1 siglo XIX.
FRANCISCO DE GOYA.

El marco que nos ocupa abarca el periodo comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y la
primera mitad del siglo XIX. Estilsticamente se corresponde con el neoclasicismo y el romanticismo, modelos
contrapuestos que acaban siendo contemporneos. En este ambiente, destacar sobremanera la figura de un
pintor, Francisco de Goya, en el que confluyen ambos estilos y que nos servir por tanto para ver el
comportamiento de los mismos.

16.1.-NEOCLASICISMO Y ACADEMIA.


16.1.1.-Contexto histrico

El Neoclasicismo surgi a mediados del s. XVIII como reaccin contra el Barroco, volviendo a tomar
como modelos las construcciones y esculturas de la antigedad clsica.

Como si la historia del arte fuera un movimiento pendular, a la razn renacentista sigui la pasin barroca y
ahora, agotada sta, retorna la Razn a la que apelan los ilustrados para transformar el mundo.

Contribuyen a su difusin y xito adems los descubrimientos arqueolgicos, principalmente los de
Pompeya y Herculano, y los escritos principalmente de J. Winkelmann (Historia del Arte en la Antigedad),
donde revaloriza lo clsico frente a lo barroco. Finalmente las academias creadas a lo largo del siglo,
encargadas de dar uniformidad al gusto de la poca y de buscar un arte nico que se debe inspirar e el arte
griego, al que consideran el ms perfecto.

Por otra parte el cansancio y agotamiento de las formas decorativas del rococ, sin apenas trascendencia
en los exteriores, cuyos trazados se repiten a lo largo del tiempo, produce una crisis esttica cuyas salidas eran
el ingente esfuerzo por crear un nuevo estilo o bien confiar en la ejemplaridad del pasado e imitar la
antigedad clsica, que los arquelogos estn redescubriendo.

El Neoclasicismo es tambin un lenguaje plstico de los revolucionarios empeados en borrar cualquier
vestigio esttico del Antiguo Rgimen. El arte Neoclsico se prolongar hasta el periodo napolenico y su
estilo imperio. El epicentro es Francia, pero sus consecuencias afectan a toda Europa, afectando a la
arquitectura, escultura, pintura y otras artes figurativas.


16.1.2.-Arquitectura.

En arquitectura se utilizan los elementos ms representativos del arte greco-romano: orden drico con
fuste acanalado, jnico o corintio, frontones poblados de estatuas, cpulas, etc.

Destacan templos clsicos convertidos en iglesias como la Madeleine en Pars, arcos
romanos en el Arco de la Estrella de Pars, puertas como la de Brandemburgo en Alemania,
etc.

En Espaa, por el gran peso del barroco, el arte neoclsico tendr que vencer una mayor resistencia; pero en
el XVIII hay un esfuerzo, fundamentalmente desde la Academia de Bellas Artes de San Fernando, por
depurar las formas y asociado a la nueva dinasta borbnica. Frente a un barroco de corte ms popular y
provinciano, en la corte se impone lo clasicista, importando arquitectos, pagando becas de estudio en Italia,...

o Entre los arquitectos espaoles ms destacados encontraramos a:
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Francisco Sabatini, de origen italiano, y que interviene en el Palacio Real de Madrid y la
Puerta de Alcal

Ventura Rodrguez y la fachada de la catedral de Pamplona

Juan de Villanueva autor del Museo del Prado (1785) y del Observatorio astronmico.


16.1.3.-Escultura.

En escultura, se imponen los ideales de la escultura clsica, especialmente la griega. Proporciones, armona,
el tema del desnudo, el retrato, el mrmol blanco (as se pensaban que eran las griegas), etc. son constantes en
la nueva escultura.

La sensacin que provocan es de una gran perfeccin tcnica pero, a la vez, de una gran frialdad, al valorarse
el orden, el equilibrio y la serenidad. Contribuyen a su difusin las creadas Academias de Bellas Artes, que
dirigen y dan las normas necesarias para a ejecucin de las esculturas conforme a cnones clsicos.

El autor ms representativo, que influye en todos los dems es el italiano Antonio Cnova,
de quin son las obras Amor y Psiquis, Paulina Bonaparte.


16.1.4.-Pintura.

Es Francia el pas donde con ms fuerza se desarroll la pintura neoclsica. La dificultad en este caso estaba
en el prctico desconocimiento de la pintura clsica, salvo las pinturas pompeyanas.

o Su inspiracin estar fundamentalmente en los relieves, producindose una exaltacin del dibujo
frente al color. En la pintura destacan Jacques Louis David, con sus cuadros de historia antigua
J uramento de los Horacios, Rapto de las Sabinas, etc. Que tienen un claro trasfondo moral y
poltico que lo har convertirse en el pintor de la revolucin.

o Para otros J.A. Ingres, mximo defensor de la lnea, es superior al anterior y dirigi la Academia
francesa frente a los romnticos.

El siglo XVIII no fue un periodo especialmente fecundo en la pintura espaola, sobre todo durante los dos
primeros tercios de siglo, echndose en falta artistas de cierto rango. A ello contribuy sin duda el
agotamiento tras la amplia produccin del siglo anterior. Adems, la llegada de la nueva dinasta provoca la
recepcin de toda una serie de pintores extranjeros, de fuerte formacin acadmica, y que destacan sobre todo
en el retrato cortesano y la decoracin palaciega.

o A su cabeza se situara Antonio Rafael Mengs, representante de ese estilo minucioso, de colores
plidos, lnea precisa y frialdad escultrica que se consideran correctos por la academia. Frente a
ellos, los pintores nacionales quedan algo oscurecidos y acaban siguiendo los dictados de la
Academia de San Fernando: Francisco Bayeu, Salvador Maella, etc.

o Ser a este ambiente de corte academicista, oficial y cortesano al que trate de acceder Francisco de
Goya, partiendo de ese barroco provinciano que aun tena gran apego en Espaa. Sus circunstancias
personales y su creatividad le llevaran mucho mas lejos que los otros pintores mencionados. Su obra
es un repaso que va desde la pintura tardobarroca, pasando por la academicista de corte neoclsico,
hasta abrir nuevas vas hacia el romanticismo o incluso movimientos posteriores.


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16.2.-EL ROMANTICISMO


La Revolucin francesa, las guerras napolenicas que azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de
Antiguo Rgimen provocan la prdida de la fe en la Razn. Como reaccin, aparece una nueva sensibilidad que
se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltacin de las pasiones, la intuicin, la
libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir. En el terreno
artstico se volcar fundamentalmente en la pintura.


16.2.1.- La pintura romntica.

CARACTERSTICAS GENERALES.

La pintura romntica rechaza las convenciones neoclsicas, las reglas, supone un momento de renovacin
tcnica y esttica de importantes consecuencias para el futuro:

Utiliza diferentes tcnicas; el leo, acuarelas, grabados y litografas.

La textura comienza a ser valorada en s misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas
ms sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

Desaparece la lnea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberndose las formas
y los lmites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden

La luz es importantsima y se cuidan sus gradaciones dando un carcter efectista y teatral.

Las composiciones tienden a ser dinmicas, marcadas por las lneas curvas y los gestos dramticos.
Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geomtricos ms reposados.

Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de nimo,
dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las
revoluciones polticas, los desastres, religiosos, retratos, lo extico y fantstico.

EL ROMANTICISMO FRANCS.

Los dos autores ms representativos son Gricault y Delacroix, maestros del color, la representacin del
vigor, de la voluntad y de la energa contenida.

Gricault. Destaca su obra La Balsa de la Medusa que se convierte en un alegato poltico contra la
pasividad del gobierno cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragata Medusa.

Delacroix se consagra como el mximo exponente del romanticismo con su obra La Matanza de Quos,
donde reflejaba la carnicera realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra ms notable es el
cuadro que conmemora la Revolucin de 1830 y que lleva por ttulo La Libertad guiando al pueblo.

EL ROMANTICISMO ALEMN.

La figura ms importante es Friedrich. La representacin de la naturaleza alcanza la expresin ms
elevada donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje. Algunas
de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.




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EL ROMANTICISMO INGLS.

En los ltimos aos del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribucin a la pintura del paisaje romntico a
travs de las figuras de Constable y Turner.

Constable. Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Estn llenos de manchas de
colores y se preocupa sobre todo por captar los efectos de la luz y las cambiantes condiciones atmosfricas a
travs de una tcnica rpida y precisa.

Turner . Su obra expresa la preocupacin por el color y la luz que utiliza de manera revolucionaria al
representar los medios por los que el color parece propagarse a travs de la atmsfera: niebla, vapor y humo. Con
su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.



16.3.- FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)

Primera etapa. 1760-1774. Goya antes de Goya
Naci en Fuendetodos, Zaragoza; a los catorce aos entr a trabajar en el taller de Jos Luzn, un simple
seguidor de la tradicin barroca tarda, donde comenz a copiar cuadros de otros autores. En l poco aprendera,
como reconoci aos ms tarde. Ms tarde, tras presentarse al concurso de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando y marchar a Italia, regresa a Espaa, recibiendo el encargo de pintar los frescos de la baslica del Pilar
(Zaragoza). Ms importante fue su deuda con su cuado Francisco Bayeu, cuya obra se caracteriza por un
eclecticismo equidistante entre el barroco decorativo y los nuevos aires neoclsicos. La aportacin de sus colegas
espaoles a su obra se reduce a esta etapa de formacin en Zaragoza. Cuando Goya llega a Madrid su estilo,
aunque inmaduro, es ya suficientemente personal como para no necesitar de los maestros que trabajaban en la
Corte. Goya comienza recogiendo a travs de sus primeros maestros la influencia del arte tardobarroco de
estirpe italiana. Una pintura brillante, colorista, de pincelada suelta, que artistas del vecino pas haban
introducido en Espaa: Luca Giordano, Corrado Giaquinto y sobre todo Gianbattista Tipolo, el mayor genio
decorativo del siglo, que morira en Madrid. Estos artistas haban dejado sus obras en residencias reales e iglesias,
donde Goya pudo verlas y estudiarlas. Sus primeros trabajos, especialmente sus frescos en la Baslica del Pilar de
Zaragoza o los cartones para tapices, son deudores de esta corriente estilstica.

Junto con esta influencia del ltimo momento de la pintura barroca, Goya admir profundamente a dos
genios de la fase madura del estilo: Velzquez y Rembrandt. Es muy conocida la frase que se le atribuye de que
slo reconoca como maestros a "Velzquez, Rembrandt y la Naturaleza".

Segunda etapa. 1774-1792. El camino hacia la Corte

A partir de 1774 su carrera parece discurrir ya por caminos diferentes y socialmente ms fecundos. Goya
era muy consciente de esta situacin y as lo hace ver en las cartas que de l se conservan: pretenda llegar a ser
un artista con una posicin social destacada y anota todos y cada uno de sus xitos, las atenciones que hacia su
persona tienen algunos miembros de la corte, las expectativas que, a la luz de los progresos, cabe tener, etctera.
En este marco se inscribe su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de dos pintores importantes de la corte,
sobre todo Francisco, gracias a lo cual Goya logra llegar a Madrid, introducirse en la corte, y realizar las
primeras series de cartones para tapices. Si en el primer perodo ha aprendido, ahora es pintor de encargo,
aunque bien especial, pues sabe siempre imprimir su marca personal, apartarse cada vez ms de las convenciones
y los tpicos, no dejarse Llevar por la rutina de los gneros.

Tras la prdida de los reinos de Flandes, se funda en Espaa la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara.
Entre 1774 y 1792, Goya trabajar en ella como pintor de cartones (se trataba de pinturas al leo sobre tela -el
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nombre, "cartones", hace referencia a su destino, no al material sobre el que se pinta- que no estaban destinadas a
mostrarse en saln alguno: slo servan de patrones o modelos para tapices con los que decorar los sitios reales), a
partir de los cuales los artesanos haban de elaborar el tapiz.

Los temas preferidos de Goya no celebran la grandeza y el poder, sino la alegra de la vida y la belleza; se
relacionan con lo festivo y lo galante, destacando el papel concedido a la mujer ya los nios. Goya pintar ms de
50 cartones de temtica costumbrista. Los ttulos reflejan las costumbres del pueblo de Madrid, a quien Goya
retrata: Es la vida de las clases aristocrticas y la vida del pueblo, especialmente de Madrid, llena de colorido y de
alegra. El costumbrismo se refleja en la indumentaria, primero a la usanza rococ, con personajes vestidos con
trajes lujosos, ceidos y multicolores, damas luciendo prendas almidonadas, con faldas de aros {miriaque) y
hombres con casacas y tocados de pelucas; despus, siguiendo la moda neoclsica: cabellos y vestidos sueltos,
damas de escotes pronunciados, hombres con calzn largo y estrecho o vestidos de frac, etc. El nexo comn de las
dos etapas ser la aparicin de majos y majas, personajes vestidos con indumentarias "castizas" (peinetas,
mantillas, redecillas para el cabello, hombreras y faja en los vestidos). Igualmente ese costumbrismo aparecer en
las representaciones festivas, como la vendimia, el juego de la gallinita, bailes y verbenas, etc.

Es indudable que, como queda dicho, se relacionan en parte con un tipo de pintura refinada y exquisita,
que suele denominarse pintura galante y que se sita en la rbita estilstica del arte rococ francs.

En 1780 con su Cristo Crucificado consigue convertirse en acadmico de San Fernando, hecho que le
permitir obtener trabajos para iglesias y casas como los duques de Osuna y Medinaceli. Al ao siguiente es
nombrado pintor de la corte junto a su cuado, primero de Carlos III y despus de Carlos IV, monarcas ambos a
los que retrat con frecuencia. Es evidente que para entrar en la Academia de San Fernando, Goya tuvo que
abandonar, al menos en parte, otras inquietudes y acercarse al otro gran estilo europeo de finales del siglo
XVIII, el Neoclasicismo. Carlos III en su intento de hacer florecer las artes en nuestro pas haba llamado a los
artistas europeos ms sobresalientes del momento con intencin de que decorasen los techos del Palacio Real o
Palacio Nuevo, recin terminado por aquel entonces.

A su vuelta a Madrid la creciente fama del pintor le supone nuevos encargos religiosos (pinturas para San
Francisco el Grande en 1781). Pero el hecho ms importante de estos aos es la aparicin de los primeros
mecenas que jalonarn su carrera. Entre los aos 1783 y 1784 realiza los retratos del conde de Floridablanca y
de la familia del infante don Luis, hermano de Carlos III, que viva retirado en Arenas de San Pedro. Es el
despegue de la trayectoria de Goya como retratista, protegido y apreciado por las ms importantes familias de
la aristocracia madrilea, los Medinaceli y los Benavente-Osuna, de los que dejar una galera de inolvidables
imgenes.

El comienzo de sus actividades para la Casa Real en 1786 supone un periodo de estabilidad
econmica. Goya, consciente de su ascenso social, comienza a llevar un tren de vida ms elevado y empieza a
firmar como Francisco de Goya. Son aos felices.

La muerte de Carlos III en 1788 supone el ascenso al trono de Carlos IV y su mujer Mara Luisa de Parma,
que nombran a Goya pintor de cmara al ao siguiente. Fueron pues necesarios bastantes aos, seis, hasta que
logr su objetivo, ser Pintor de Cmara. Obtuvo este cargo en 1789 y ello le oblig a realizar los retratos
reales; tambin le abri la puerta a una serie de encargos, especialmente retratos, en los que su pintura
brill con maestra inigualable.

Tercera etapa. 1792-1808. Aos de gloria
La consecucin de sus aspiraciones personales se ver sin embargo rota muy pronto por un hecho
trascendental. En 1792, sufre una enfermedad que le deja como secuela la sordera, factor que contribuy a
aislarle y a favorecer su creacin de un mundo propio repleto de pesadillas y miedos personales, que se
reflejan en su obra, cada vez ms tormentosa y oscura. Esta tara fsica, contribuy sin duda poderosamente a
enriquecer la vida interior del artista y a propulsar su imaginacin hacia zonas no exploradas hasta entonces, las
del "Goya visionario". Apenas restablecido de su enfermedad, Goya pint un grupo de cuadros en los que logra
hacer observaciones, a los que regularmente no dan lugar las obras encargadas. A ste grupo perteneci La casa
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de locos, El naufragio, El incendio de extraordinaria eficacia dramtica, que tienen por protagonista a la masa
annima atacada por las fuerzas de la naturaleza. Este tema de la masa, del pueblo como agente o paciente en toda
suerte de circunstancias, ser una de las preferidas por el maestro.

Otros hechos explica tambin el proceso evolutivo del pintor. As, los acontecimientos de la Francia
revolucionaria, con la que Espaa entr en guerra, habr suscitado una enrgica reaccin defensiva contra el
enciclopedismo y la difusin de "ideas disolventes". Pero ser precisamente a partir de ahora cuando Goya, se
manifestar cada vez ms abierto a las preocupaciones "progresistas" de crtica social. Sus obras ms
peligrosamente comprometidas en ste aspecto pertenecen a una poca posterior, pero en el ltimo decenio del s.
XVIII prepara y publica "Los Caprichos": su primera gran serie de grabados, en los que fustiga ciertas
lacras de la sociedad coetnea y da rienda suelta a su fantasa.

A partir de estos momentos, Goya ser tambin el antecedente inmediato y el primer gran
representante del estilo que dominar el arte europeo en la primera mitad de siglo: el Romanticismo. Y lo
ser tanto a efectos formales, con su preferencia por la factura abocetada, los colores clidos y las
composiciones dinmicas que recogern posteriormente la pintura de un Gricault o de un Delacroix; como en
los motivos iconogrficos: el mundo de lo nocturno, de lo demonaco, la representacin de lo grotesco y lo
deforme se convertirn en tpicos del arte romntico. El final de siglo es solo el comienzo de una exploracin que
continuar durante el XIX.

Goya usa los Caprichos para expresar su disgusto de los errores del hombre y problemas en la
sociedad.

Al mismo tiempo que realiza las planchas de Los Caprichos, Goya lleva a cabo su obra maestra en el
campo del fresco: la decoracin de San Antonio de la Florida. Libre de condicionantes externos y pudiendo
trabajar con entera libertad, realiza una obra enteramente novedosa, tanto en la distribucin de los temas por la
iglesia como en la eleccin de tipos o en el original cromatismo.

En octubre de 1799 Goya alcanza el cenit de su carrera como pintor cortesano al ser nombrado
primer pintor de cmara, con cincuenta mil reales de salario anual. Son aos en los que realiza numerosos
retratos de los reyes y dems miembros de la corte, que culminan con La Familia de Carlos IV (1800-1801).
A partir de este cuadro y hasta despus de la guerra las relaciones entre el pintor y la corte sufrirn un cierto
alejamiento. Realiza tambin varias obras para el valido Godoy, entre ellas posiblemente las clebres Majas, de
datacin muy discutida.

En general, los retratos buscan realzar el temperamento, los rasgos psicolgicos y sociales del retratado.
Goya estudiar al personaje intentando ofrecer una visin, no slo del aspecto fsico del representado, sino
tambin del aspecto moral. Selecciona de sus personajes aquellas facciones, gestos y vestidos que pueden mostrar
actitudes y emociones. Esa visin espiritual es particularmente cruda cuando se trata de la realeza. En sus retratos
de la familia real prima la solemnidad, pero tambin deja entrever destellos de sentimientos y actitudes. Tambin
retrata a la nobleza (duquesa de Alba, duques de Osuna), a ministros e intelectuales (Moratn, Martn Zapater;
Silvela) y artistas contemporneos, como Ventura Rodrguez.

Abunda el retrato de cuerpo entero y el de busto. El elogio y la condena se manifiestan en obras como La
familia de Carlos IV, el retrato de Floridablanca o el de Jovellanos. En la retratstica de Goya, merece un
apartado especial el retrato femenino, mbito en el que quiz Goya consigue sus notas ms personales: el eterno
encanto femenino tiene en l una extensa y exquisita galera de matices: en La marquesa de Pontejos (1786); en
La condesa de Chinchn; en Doa Isabel Cobos de Porcel; en las Majas, etc. Mencionar finalmente su amplia
serie de autorretratos a modo de su admirado Rembrandt, que permiten seguir la vida, los deseos y el estilo del
pintor.


Cuarta etapa. 1808-1828. Crisis. Los aos difciles

La Guerra de la Independencia contra los franceses (1808-1814) supone para Goya, como para el
resto de los espaoles, una etapa difcil y amarga. La obra de Goya en este momento es fruto de estas
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circunstancias y, a pesar de su edad y de los acontecimientos, es periodo de una gran actividad. Con una
extraordinaria lucidez retrata los acontecimientos blicos en todo su horror y desde el punto de vista de las
vctimas. Por primera vez en la historia del arte la guerra no es heroica sino una excusa para dar rienda
suelta a cuanto hay de brutal en el ser humano. Varios cuadros, entre ellos El coloso (representacin de la
guerra, el pueblo espaol o Napolen?) o los clebres dos y tres de mayo realizados seguramente para eliminar
suspicacias acerca de su actitud durante la ocupacin, y sobre todo la serie de estampas Los Desastres de la
Guerra son la consecuencia de estos trgicos aos.

En el 2 de mayo de 1808, conocido tambin como La carga de los mamelucos (1814), nos ofrece una
imagen de los acontecimientos sucedidos en la Puerta del Sol, destacando el enfrentamiento de los madrileos con
la caballera francesa, su fiereza as como la desigualdad de armamento. Goya sita la escena sobre un fondo de
casas sesgadas que tiene la virtud de centrar todo el inters en el primer trmino, un fondo que acta a la manera
de un embudo, que intensifica el dramatismo de los sucesos y nos sita como espectadores privilegiados, casi
como parte de ellos. Al eliminar la distancia que era habitual en los cuadros de batallas de la pintura napolenica
anula el sentido teatral; la lucha no es una escena distante que podemos contemplar plcidamente, sino un
enfrentamiento en el que, por nuestra distancia, podramos participar. A la proximidad de los combatientes
corresponde nuestra proximidad.

Tambin nos son prximas las ejecuciones de El 3 de mayo de 1808, conocido tambin como Los
fusilamientos de la Moncloa o Los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po (1814). El artista ha recurrido
a una composicin que es habitual en los Desastres y que ya estuvo presente en algunos cartones para tapices: la
escena se desarrolla en una ligera loma a la que nosotros tendramos acceso por delante, desde el punto en que,
como espectadores, la contemplamos. Ah, bajo la iluminacin de un farol que deja en la oscuridad a los soldados
franceses e ilumina a los patriotas, tienen lugar los fusilamientos. Los que van a ser ejecutados suben por el otro
lado de la loma. Detrs la noche y un paisaje madrileo. Los historiadores han destacado ante todo dos notas de
esta pintura: en primer lugar, el diferente tratamiento de ejecutores y ejecutados; despus, segundo, la diversidad
de figuras, personalidades y actitudes de los que estn siendo fusilados o van a serlo. Ha convertido a los soldados
franceses en una annima mquina de matar que permanece en la oscuridad; toda la luz ilumina a los patriotas,
convertidos as en el centro de atencin de la pintura.

La visin que tiene el artista aragons de la guerra es, como puede apreciarse tambin en la coleccin de
82 estampas de Los desastres de la guerra (1810-1823; editada en 1863), bien distinta a la comn de la pintura
heroica. Goya no contempla la guerra como el marco de una actividad heroica, sino como el mbito de la crueldad,
la tortura, el hambre y la miseria, la violacin... Ni siquiera se permite tomar partido por unos u otros. No hay
buenos y malos, no son buenos los espaoles que resisten a los franceses, tampoco los franceses que difunden las
nuevas ideas. Las escenas no narran secuencialmente una historia sino que se componen como variaciones sobre
temas: las distintas formas de la muerte, de la tortura o del hambre. El sentido heroico que en otros artistas posee
la muerte se pierde aqu a la vez que el distanciamiento: los fusiles casi tocan al que va a ser fusilado, los
verdugos acompaan al ahorcado, la mutilacin o el empalamiento son acontecimientos prximos que han
perdido cualquier grandeza. Al igual que carecen de ella los cadveres destripados o los que, vctimas de las
enfermedades y el hambre, son trasladados en carretones al cementerio No hay consuelo sentimental, como no lo
hay ideolgico, tampoco esttico: la muerte, la guerra, el hambre no son un espectculo. Suele dividirse la
coleccin de estampas en tres partes: la primera representa escenas de violencia en el campo de batalla o en sus
aledaos; la segunda gira en torno a un tema central: el hambre que se extendi en Madrid durante 1811 y 1812 y
sus consecuencias terribles entre la poblacin civil; la tercera y ltima, de ms difcil interpretacin por el carcter
enigmtico de algunas estampas, es una reflexin crtica sobre el poder reaccionario de la Iglesia y del monarca
absoluto.

Dos elementos posteriores a la guerra, uno personal y otro externo condicionarn su vida. El primero se
refiere a la muerte de su esposa, Josefa Bayeu, en 1812, sustituida por Leocadia Zorrilla de Weiss, joven
emparentada con la familia de su nuera, que le acompaara hasta el final de sus das. Y, en segundo lugar, la
vuelta a Madrid de Fernando VII en 1814, que desata la ms brutal persecucin contra los liberales y
aquellos que haban colaborado con el gobierno intruso, entre los que se contaban algunos de los mejores
amigos del pintor. Goya no se vera libre de sospechas y durante un ao es sometido a un expediente de
depuracin para determinar su comportamiento durante los aos de la guerra. Al final es repuesto en sus derechos,
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al igual que se librar de las garras del Santo Oficio, escandalizado ante el descubrimiento de Las Majas, aunque
su estrella en la corte declina ante el ascenso de Vicente Lpez.

Los Desastres de la Guerra no fueron publicados en vida de Goya. Su temtica impeda que tuviesen una
venta fcil, de manera que en 1815 emprende una nueva serie de estampas de asunto ms amable: La
Tauromaquia. Goya era un gran aficionado a los toros, a los que dedic cuadros, dibujos y, sobre todo, esta serie.
Compuesta de treinta y tres grabados, en ellos Goya desarrolla temas de la historia del toreo, al parecer para
ilustrar un texto de Moratn padre, y hazaas de toreros contemporneos, con una tcnica excelente y un estilo
plenamente maduro

En estos aos pinta Goya sus composiciones religiosas ms conmovedoras para las Escuelas Pas de
Madrid como La ltima comunin de San Jos de Calasanz (1819) donde prescinde de los aspectos retricos del
acto religioso y se concentra en la vivencia existencial del individuo, en este caso del santo; una sensibilidad
profundamente moderna, que destaca los rasgos individuales sobre los institucionales y eclesiales -y ello a pesar
de que se trata de una imagen temticamente eclesial-, y hace de la atmsfera expresin de los mismos.

El nefasto ambiente poltico de la capital pudo impulsar a Goya a adquirir, en febrero de 1819, una
propiedad situada a las afueras de Madrid, junto al ro Manzanares, que posteriormente ser llamada
Quinta del Sordo. Al ao siguiente comienza a decorar su nueva casa con pinturas murales al leo que se
extienden por dos salones de la planta baja y del primer piso: son las Pinturas Negras, sobre las que existe un
gran desconocimiento, incluso sobre el propio ttulo de las mismas, a lo que no ayuda la falta de un programa
temtico en las mismas, pues algunas hacen referencia a asuntos que podemos considerar contemporneos Duelo
a garrotazos, La romera de San Isidro, Paseo del Santo Oficio-, otros, por el contrario, poseen un fuerte sentido
mitolgico -Atropos o Las Parcas, Asmodea, Satumo-, otros resultan de difcil adscripcin: qu tipo de asunto es
el de El perro, quiz la pintura ms enigmtica entre todas las de la Quinta y, probablemente, la ms fascinante

En general, el dolor y la muerte son los temas predominantes. En este sentido, se consideran el
antecedente del expresionismo por su recurrencia a la deformacin como medio de expresin A ello
contribuy el colorido, predominando el negro, el marrn, los verdes muy oscuros y algn tono rojizo. En
cualquier caso, este conjunto constituye sin duda la obra ms revolucionaria de Goya: un mundo de
imgenes de pesadilla con algunas de las ms turbadoras escenas de la historia de la pintura occidental.

La ltima serie de estampas llevada a cabo por Goya data tambin de estas fechas, aunque, al igual que
Los Desastres de la Guerra, no vio la luz hasta muchos aos despus. Nos referimos a Los Proverbios, nombre
con que fue publicada, o Los Disparates, nombre que parece responder a la intencin del propio Goya. Es sin
duda su serie ms difcil de interpretar. No parecen que las estampas representen refranes, sino que ms bien
aluden de manera ms o menos oscura a stiras sociales o polticas.

En 1820 la sublevacin de Riego abre paso de nuevo a la esperanza para los liberales espaoles y la
Constitucin de Cdiz es puesta en vigor otra vez, pero el envo de los Cien Mil Hijos de San Luis por parte de las
potencias de la Santa Alianza supone el restablecimiento de los derechos absolutos de Fernando VII y el
comienzo de una oleada de terror y represin. La situacin es potencialmente peligrosa para Goya y decide salir
de Espaa. Antes de partir hace donacin de la Quinta del Sordo a su nieto Mariano y pide permiso al rey para
pasar a Francia a "tomar las aguas minerales de Plombires", excusa que oculta su deseo de emigrar sin dejar de
recibir su salario de pintor de cmara. En junio de 1824 parte hacia Francia y, tras unos das en Burdeos, pasa los
meses de julio y agosto en Pars. Sabemos poco de esta estancia, que Goya debi dedicar a visitar monumentos y
museos y a encontrarse con exiliados espaoles.

A su vuelta a Burdeos se rene con Leocadia Weiss y la hija de sta, Rosarito, consuelo de sus ltimos
das. Su afn creador no ha descendido y de su mano salen algunas de las ms conmovedoras imgenes de su obra:
retratos de sus amigos exiliados, miniaturas sobre marfil y, sobre todo, las ltimas litografas, entre las que
destacan las cuatro conocidas como Los Toros de Burdeos.

En 1826 y 1827 regresa a Madrid, las dos veces por breve tiempo. Goya muere en Burdeos el 16 de abril
de 1828, rodeado de su nuera y su nieto Mariano. El funeral se celebr en la iglesia de Ntre Dame y el inventario
de sus bienes muestra que posea numerosas obras propias. Fue enterrado en el cementerio de la Cartuja, donde
Colegio Villalkor Historia del Arte 2 Bachillerato
Carlos Rabadn Garca
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reposaron sus restos hasta que en 1899 fueron exhumados y en 1919 hallaron definitivo reposo en la ermita de
San Antonio de la Florida.


La trascendencia posterior de Goya

Hemos comprobado que, a pesar de partir de una base barroca, con influencias de Rembrandt o Velzquez,
Goya acaba suponiendo una ruptura con la tradicin porque se atreve a crear su propio mundo, llegando a
considerar la pintura como arte de testimonio y transformacin ms que de representacin.

Goya rechaza el dibujo del Neoclasicismo frente al color y al movimiento. Y es esto precisamente lo que
lega al arte posterior romntico: La balsa de la Medusa, de Gericault o Las matanzas de Scio de Delacroix,
deben mucho a Los fusilamientos o a La carga de los mamelucos, por la expresividad de los rostros, la
composicin dinmica y el vigor plstico de la "mancha" aplicado rigurosamente a un contorno delimitado por el
dibujo.

Los pintores realistas, entre ellos Courbet, a quien la prensa contempornea acusaba de afear
voluntariamente la realidad, tampoco niegan la huella del artista aragons. Entre sus obras ms destacadas cabe
mencionar El taller del artista (1854-1855), donde el autor se autorretrata de forma semejante a como lo hizo
Goya en La familia de Carlos IV.

Numerosos artistas, en momentos posteriores, acudirn a Goya como fuente de inspiracin. Entre ellos
Manet, que viene a Espaa a estudiar la obra de Velzquez y de Goya, en el que se inspira para pintar La
ejecucin de Maximiliano en Mxico. Asimismo, los impresionistas se inspiran en tcnica en el tratamiento
de las manchas.

Los expresionistas evocan el mundo de las pinturas negras al tratar de no separar arte y vida, al
intentar plasmar el dolor y el miedo, el mundo interior de seres turbados (como El grito, de Munch, o las escenas
de temtica religiosa, de Nolde). Goya, en sus Pinturas negras ya haba utilizado el color con una finalidad
expresiva ms all de la imitacin de la realidad.

Cuando los surrealistas se afanan en expresar el mundo de los sueos incorporando a su pintura las
tcnicas del psicoanlisis, no inventan" un arte nuevo, sino que continan una tendencia que se ha mantenido en
el arte pictrco desde El Bosco hasta Goya. Los elementos de crtica, de simbolismo y de visin interior del
mundo son los mismos: ah estn los cuadros que representan las experiencias de la guerra de Dal o Mir y los
monstruos, de Ernst, o lo fantstico, lo extrao y perturbador y las alusiones al tiempo (los relojes blandos) y a la
muerte en la obra daliniana.

En general, la pintura de los siglos XIX y XX, con todas sus escuelas
y tendencias, tiene en Goya su fuente de inspiracin, en temas, tcnica,
estilo, compromiso y concepcin del mundo. Y, sobre todo, porque hace
entrar de modo definitivo en el mundo del arte la libertad de plasmar sus
visiones teniendo siempre como fuente de inspiracin al hombre ya la
naturaleza.