A T E

L I E
R 07
a cura di
Achille Bonito Oliva

Fondazione Orestiadi

› Michele Cossyro
› Salvatore Cuschera
› Ugo La Pietra
› Lucia Lamberti
› Croce Taravella
 ATELIER 07
a cura di
Achille Bonito Oliva

Gibellina Museum Experience

The Catholic University of America
Università degli studi di Palermo
Corso di Laurea in Design

Progetto Mediterraneo, sulle tracce

degli antichi Fenici
Istituto Statale d’Arte di Palermo

Sabato 6 ottobre 2007

Baglio Di Stefano
Gibellina (TP)

Coordinamento degli atelier

Enzo Fiammetta

Segreteria
Giuseppe Pace
Federico Costanza

Direzione Tecnica
Tonino D’Aloisio

VIDEO
Rosanna Benvenuto
“ She and the Gun “ per Lucia Lamberti

PROGETTO GRAFICO
Ninni Scovazzo, AGSassociati.it

CREDITI FOTOGRAFICI
Giuseppe Piazza
Archivio della Fondazione Orestiadi

Le terrecotte delle installazioni di

Ugo La Pietra sono realizzate
da Giovanni D’Angelo

Per le sculture di Salvatore Cuschera

si ringrazia Mastro Cristoforo Evola
A T E
L I E
R 07
a cura di
Achille Bonito Oliva

› Michele Cossyro
› Salvatore Cuschera
› Lucia Lamberti
› Ugo La Pietra
› Croce Taravella
Achille Bonito
Oliva
L’Arte? L’Arte! La Pittura? La Pittura! La scultura? La Scultura! Tre domande e tre
affermazioni esclamative perentorie. Che trovano nella pratica artistica attuale un
riscontro splendente e felice. Se la tecnologia ha sviluppato una produzione ed un
consumo di immagini poste sotto il segno dell’automazione e dunque dell’indiffe-
renza, l’arte attraverso il recupero della manualità pittorica ha ristabilito il valore
della discontinuità e della differenza. La tecnologia promuove un mondo visivo
bidimensionale di pura informazione, la pittura restituisce alle immagini spessore
e durata. L’uso della materia pittorica e delle sue vischiose sedimentazioni rispon-
de al bisogno dell’artista di ripristinare l’antico sogno dell’arte, quello di una durata
e di una persistenza dell’immagine che in termini di pura soggettività significa la
rifondazione del problema dell’immortalità. Ecco, questo potrebbe essere il valore
ribadito dall’arte attuale che con fare nomade ed eclettico si riappropria della
storia dell’arte per masticarla nel presente e sedimentarla nella lenta materia della
pittura. Durata contro obsolescenza, spessore contro superficie, concentrazione
dentro la cornice contro lo sconfinamento, l’arte contro l’estetica.
Ripristinare la cornice significa rifondazione dell’intensità dell’arte, possibilità
di armare l’immagine di un potere di seduzione capace di catturare lo sguardo
per portarlo verso l’abbandono ed il piacere. Un piacere che si consuma dentro il
campo di intensità dell’opera, dentro la rete ammaliante della visione pittorica che
si ammanta di molti travestimenti, che utilizza la citazione di molti riferimenti ma
tutti riscritti in uno stile che non manca di dichiarare il piacere dell’artista per la
capacità di rendere concreti i propri fantasmi ed astratte le evocazioni culturali. Il
valore dell’arte è la sua tautologica affermazione attraverso la pratica della pittura.
L’arte attuale ha risposto in termini di rinnovata e affermativa vitalità alla catastro-
fe generalizzata che ha attraversato i nostri ultimi anni, approdando al recupero
dell’inattualità della pittura, come capacità di restituire al processo creativo il
carattere di un intenso erotismo e lo spessore di un’immagine che non si priva del
piacere della rappresentazione. Il nomadismo culturale e l’eclettismo stilistico,
peraltro messi in atto dalla Transavanguardia, sono gli strumenti ormai indispen-
sabili per fondare questa vitale risposta dell’arte. Le opere portano un accento
personale dentro il campo della nuova sensibilità, percorsa dalla consapevolezza
di vivere dentro il tessuto della storia dell’arte, in particolare imbevuta delle radici
antropologiche del territorio abitato dall’artista, di quel genius loci che rappresen-
ta l’ispirazione particolare e singolare dell’opera. Riferirsi alle proprie radici non
significa un puro rispecchiamento del passato o una regressione nostalgica ed
autarchica alla propria cultura, bensì un allargamento dell’orizzonte dei riferimen-
ti, una dilatazione della riserva culturale da cui attingere. La pratica della citazio-
ne, non nasce soltanto dalla coscienza di un esaurimento storico che impedisce
una creatività nascente dal nulla, quanto piuttosto dalla consapevolezza di vivere
dentro un sistema di memoria culturale che fa da schermo e nello stesso tempo da
strumento lenticolare nei riguardi del mondo. La natura è il frutto di uno sguardo
retrospettivo che funziona come un riflesso condizionato nell’ottica dell’artista
contemporaneo che si accinge a dipingerla. Non esiste dunque uno sguardo nudo
ed inconsapevole, ma sempre un occhio che guarda attraverso la memoria di molte
immagini. Gli Ateliers del 2007 confermano tutto questo. Le opere di Michele Cos-
syro, Salvatore Cuschera, Lucia Lamberti, Ugo La Pietra e Croce Taravella corrono
attraverso la conferma di diverse tecniche e linguaggi che vanno dalla pittura al
mosaico alla ceramica al marmo e alla multimedialità. Ogni linguaggio comunque è
al servizio di una ricerca identitaria capace di non chiudersi nell’ambito autarchico
di un territorio circoscritto ma invece scorrevole oltre ogni confine geografico e cul-
turale. Alla fine questi artisti affermano l’identità laboriosa di chi opera all’interno
della storia dell’arte ma senza rimanervi bloccato. Anzi capace di adoperarla come
zoccolo duro per una partenza verticalizzata oltre il nostro presente e per indicarci
forse il sospetto di un futuro migliore.
Michele
Cossyro
MICHELE COSSYRO nasce a Pantelleria
il 16 marzo 1944. Si è diplomato in Scul-
tura con Pericle Fazzini presso l’Acca-
demia di Belle Arti di Roma. Dal 1978
ha occupato da titolare, le cattedre di
Decorazione nelle Accademie di Belle
Arti di Catania, Urbino, Venezia. Dal
1987 è titolare della cattedra di Deco-
razione dell’Accademia di Belle Arti de
l’Aquila che dirige dal 1987 al 1995. At-
tualmente insegna Decorazione presso
l’Accademia di Belle Arti di Roma. Vive
e lavora a Roma .
Dal 1989 produce la serie delle “Nas-
se” ricerca che si protrae per tutti gli
anni “90: negli stessi anni si dedica alle
committenze pubbliche ed esegue ope-
re di scultura di grandi dimensioni e di
Grande e Piccola Decorazione.
Nel 1973 espone con una mostra per-
sonale alla Galleria Cortina di Milano.
Fin dall’inizio della sua attività si
rivolge sia alla pittura che alla scultu-
ra e all’oreficeria. Nel 1975 partecipa
alla X Quadriennale di Roma e alla X
Biennale Internazionale del Bronzetto
e della piccola scultura di Padova. Nel
1976 espone alla Galleria Traghetto di
Venezia. 1984 XLI Biennale di Venezia.
Nel 1986 partecipa alla XI Quadrien-
nale di Roma. Nel 2005 partecipa alla
XIV Quadriennale di Roma. Nel 1989
tiene una sua personale alla Galleria
dei Banchi Nuovi di Roma. Nel 1992
partecipa alla mostra Paesaggio con
rovine al Museo di Gibellina e nel 1995
alla mostra Nutrimenti dell’arte alle
Case di Stefano di Gibellina. Espone
nel 1987 alla Salerniana di Erice alla
mostra Mediterranea. Fra le principali
mostre personali si ricordano.1975
Galleria Artivisive, Roma 1977 Galleria
Eichinger, Munchen 1981 Galleria Cha-
pitre XII, Bruxelles 1985 Galleria Ezio
Pagano, Bagheria. 1991 In- Aut,Galleria
Mazzocchi, Parma 1992 Sculture -
Galleria Vanna Casati, Bergamo. 1992
- 96- Orientamento Galleria Artivisive,
Roma. 1995 - 96 Museum Ezio Pagano
“Bagheria”. 2000 Personali” Michele
Cossyro Bruno Conte, Achille Pace.”
Mannheim. 2001 L’arte Club “Catania”.
2002 Galleria Miralli, Viterbo – Dichia-
razione 1. 2003 “Scultura complice del
segno” Galleria Arte e pensieri , Roma.
2005 Personali “ Michele Cossyro,
viaggio in
africa
Nedda Guidi”- Galleria Arte e Pensieri
Roma.
Tra le principali collettive 1974 Pre-
mio Prato, Premio Vasto, X Biennale
Internazionale d’Arte Menton. 1975
XX Rassegna d’Arte Moderna, Castello
Svevo, Termoli. 1980 Expo Arte, Studio
Artivisive, Chicago. 1982 “Narcis-
sus”, Istituto ItaloLatino Americano.
Vent’anni con l’Arte Museo Cà Pesaro,
Venezia - 1983 Lo stagno di Narciso”,
La Salerniana Erice. 1985 XXX Premio
Termoli - XXV Rassegna Nazionale Capo
d’Orlando – Museo Civico Gibellina.
1987 “Astratta”, Palazzo Forti Verona,
Palazzo della Permanente, Milano.
Kunstalle Frankfurt ,1989 XXXI Bienna-
le Nazionale d’Arte Città di Milano. Pa-
lazzo della Permanente Milano – Quei
problematici anni Settanta, Galleria
dei Banchi Nuovi Roma. 1991 “In forma
color “, Galleria Artivisive, Roma. 1996
“La Nuova Europa”, Zitelle Venezia.
1996 “Circumnavigazione” X Rassegna
d’arte contemporanea, Villa Cattolica
Museo ”Renato Guttuso”, Bagheria
1997 La Questione Siciliana Museo
Castello Ursino, Catania. 1998 “Arte
Contemporanea in soccorso” Palazzo
Lazzaroni, Pesaro. 1998 “ l’Isola dipin-
ta “Museo del Risorgimento Palazzo
Vittoriano, Roma.1998 ”Palme d’autore
“Orto botanico, Università di Palermo.
1998 “La Sicilia è un arcipelago “Acqua-
rio Romano, Roma. 1999 Ovali Rotariani
2, Sothebyis ,Milano. 2000 “Sulle ali del
tempo”Istallazioni di Artisti Siciliani,
Osterio Magno di Cefalù, Ex Oratorio
di Santo Stefano Protomartire, Paler-
mo. 2001 “Tradimenzione”Accademia
di Romania, Roma. 2001 XLVI – Mostra
Nazionale d’Arte Contemporanea
“Intenso Essenziale”, Termoli. 2002
XLVII Termoli “Iperluoghi” 2003 Arte in
Italia negli anni “70 Polo Umanistico,
La Salerniana Erice. 2004 “Tutti puzzles
per l’Arte” Università degli studi di
Roma “Tor Vergata”Facoltà di Lettere e
Filosofia. “La terra è cotta” Spazio Arte
e Decorazione Roma - Per Amore…Mon-
tevergini Galleria civica d’arte contem-
poranea, Siracusa - “Hommage à Vlado
Gotovac” Galleria Klovicevi Dvori,
Zagabria, Croazia. 2005 – “Mostra le
Due Rive - 50° Anniversario del premio
Termoli, Galleria Civica d’arte contem-
poranea, Termoli. 2006 Personale di
scultura Sandra Ainsley gallery“The
Distillery” Toronto 2007 Personale di
mosaici presso la Fondazione “Orestia-
di di Gibellina”a cura di A. Bonito Oliva
– Sue opere sono presenti in prestigio-
se Collezioni e Musei Nazionali e Inter-
nazionali. Del suo lavoro si è occupata
la critica più autorevole Nazionale ed
Estera.
Tsunami
Mosaico
marmo e tessere vitree.
117 x 68,5
Viaggio in Africa Moby Dick
installazione di 3 elementi Mosaico
con segno sul muro ametista, lapislazzulo, malachite,
ametista, lapislazzulo, ardesia, bianco diaspro e marmo.
statuario. 166 x 75 x 15,5
20 x 95, 11 x 117, 15 x 127
Stella
Mosaico
marmo e tessere vitree.
57 x 53

Buco nero
Mosaico
ardesia, diaspro.
28 x 28 x 6,5

Melograno (fertilità)
mosaico
installazione di 51 elementi
con segno sul muro
misure variabili
cristallo di rocca e tessere vitree.
Salvatore
Cuschera
Salvatore Cuschera nasce a Scarlino (GR)
nel 1958. Si diploma in scultura all’Acca-
demia di Brera. Vive e lavora fra Milano e
Tromello in Lomellina, Pavia.
Mostre Personali
2006. “Salvatore Cuschera”. Spazio Maz-
zotta, Milano 2004, “Salvatore Cuschera”,
Fondazione Arnaldo Pomodoro, Quinto
Stampi - Rozzano (Mi) 2000, “Campi di for-
za. Salvatore Cuschera e la scultura tradi-
zionale dell’Africa”, Galleria Agora Centro
Studi Arte Extraeuropee, Milano 2000,
“Salvatore Cuschera”, Spazio Cesare da
Sesto, Sesto Calende (Va) 1999, “Principio”,
Galleria Lorenzelli Arte / C.P. Company,
Milano 1997/98, “Salvatore Cuschera: scul-
ture”, Galleria Quasar, Monticelli d’Ongina
(Pc) 1997, “Talami”, Galleria Verifica 8+1,
Mestre (Ve) 1996, “Opere 1990/1995”, Galle-
ria Vismara, Milano
Mostre collettive
2007. “Collezione Permanente della
Fondazione Pomodoro”. Fondazione
Arnaldo Pomodoro, Milano 2007. Antepri-
ma. Mazzoleni Arte. Milano 2007. “Cose
d’Artista (elogio al Das). Spazio Anfossi,.
Milano 2006. “Mythos. Miti e archetipi nel
mare della conoscenza,. Museo Cristiano
e Bizantino. Atene 2006. “Carte colorate”.
Solaria Arte. Piacenza 2006. “Sicilia!”.
Galleria Credito Siciliano. Acireale (Ct)
2006. “Sorsi di pace nell’arte contempora-
nea” Asta per Emergency. Ghemme(No)
2006. “Sculture alle porte d’Oriente. Artisti
contemporanei al Museo Archeologico.
Museo Archeologico Provinciale F. Ribez-
zo, Brindisi 2006 , “Sculture en plein air :
50 opere di 35 artisti a Limone Piemonte
e Stupinigi”. Limone Piemonte 2005. “La
scultura italiana del XX° secolo”. Fonda-
zione Arnaldo Pomodoro. Milano 2005.
“In & Out. Opera e ambiente nella dimen-
sione glocal”56° Premio Michetti. Palazzo
San Domenico-Museo Michetti. Franca-
villa al mare(Ch) 2005. “Materika. Mostra
internazionale di scultura”. Gorizia-Nova
Gorica 2005 “Un ricordo per Giò Pomodo-
ro”, Sotheby’s – Palazzo Broggi, Milano
2005 “Premio Agenore Fabbri 2005. Posi-
zioni attuali dell’arte italiana”, Kunsthalle
GÖppingen, GÖppingen, Germania 2004
“Cantieri dell’arte. 14 artisti e uno spazio
industriale” Ex Cartiera Binda, Milano
2004 “Una scultura per piazza Berlinguer”.
Fondazione Arnaldo Pomodoro, Quinto
Stampi-Rozzano(Mi) 2004, “XIV Esposizio-
sciamano
d’oriente
sciamano
d’occidente
ne Quadriennale d’Arte di Roma 2003-2005 Premio Suzzara - Realtà della scultura”,
Anteprima”, Promotrice delle Belle Arti, Galleria Civica d’Arte Contemporanea,
Torino 2003, “Arte e Ricerca 2003”, Galleria Suzzara (Mn) 1991/92,”Atelier del Mediter-
Fumagalli, Bergamo e Palazzo Trussardi, raneo con Markus Lupertz”, Gibellina (Tp)
Marino alla Scala, Milano 2003, “Milano 1990/91,” Questa pittura, questa scultu-
Storie di Scultura”, Castello di Vigevano ra: artisti e tendenze contemporanee”,
- Strada Sotterranea -Vigevano (Pv) 2003, Palazzo del Comune, Somma Vesuviana
“Nella materia. Dal futurismo a Kiefer (Na) 1990/91” Il Natale nella tradizione na-
alfabeti nell’arte del 900. Da Burri a Kou- poletana”, Napoli , Le sue opere si trovano
nellis metalli e ossidazioni”, Museo della in Collezione pubbliche e private, fra le
Permanente, Milano 2002, “Terzo Premio quali : Museo di Arte contemporanea di
Internazionale di Scultura della Regione Gibellina (Tp) Spazio pubblico, Savigliano
Piemonte”, Galleria S. Filippo Neri,Torino / (Cn) Fondazione La Quadriennale di Roma
Palazzo Minucci Solaini, Volterra (Pi) 2000, BNL, Roma Galleria Civica d’Arte Moderna
“BNL: una Banca per l’Arte oltre il mecena- , Palazzo Collicola di Spoleto Musma di
tismo. 130 opere inedite di giovani artisti Matera CIMAC di Milano Museo d’Arte
all’inizio del nuovo millennio”, Chiostro contemporanea di Vigevano (Pv) Museum
del Bramante, Roma 2000, “Scultura italia- di Bagheria ( Pa) Museo della ceramica e
na del dopoguerra. Un percorso”, Castello della mattonella Epicentro, Gala di Barcel-
di Vigevano, Vigevano (Pv) 2000, “Cinque- lona (Me) Humanitas, Rozzano (Mi)
percinque (presentato da Salvatore Scar-
pitta)”, Museo della Permanente, Milano
1999, “XXXIX Premio Suzzara - Luoghi del
corpo luoghi della mente”, Galleria Civica
d’Arte Contemporanea, Suzzara (Mn) 1999,
“Le vie della costruzione”, Museo Civico,
Riva del Garda (Tn) 1998, “La scultura
possibile, progetti e disegni della nuova
scultura italiana”, Galleria del Circolo Arti-
stico di Bologna, Bologna 1996, “Confronti
con la scultura. Tredici giovani artisti ita-
liani”, Auditorium San Fedele, Palazzolo
sull’Oglio (Bs) 1996, “Tra peso e leggerezza:
figure dell’arte astratta in Italia”, Cantù
(Co) 1994, “6° Edizione Scultura su Pie-
tra”, Quartu Sant’Elena (Ca) 1993,” XXXIII
Sciamano d’occidente
Nerello di Custonaci.
192 x 80 x 110

Sciamano d’oriente e Sciamano

d’occidente
sculture speculari in
nerello di Custonaci.
Schizzi preparatori.
SCIAMANO D’ORIENTE
Schizzi preparatori
SCIAMANO D’OCCIDENTE
Schizzi preparatori
Lucia
Lamberti
kaidan
Lucia Lamberti è nata a Salerno nel
1973. Vive e lavora a Capriglia (SA).
Diplomata al Liceo Artistico, si laurea
in Lettere e Filosofia. La sua ricerca si
esprime attraverso il mezzo pittorico
e il racconto seriale. Ha dedicato un
ciclo di acquerelli al gesto del fumare;
una serie di oli su tela alle bocche; una
sequenza di tele ed acquerelli per rac-
contare la gestualità del corpo.
Attualmente lavora sul tema delle
donne armate, utilizzando fermo-im-
magine di film d’azione recuperati da
archivi on line.
Solo shows:
2006 - Stanze per racconti, Galleria
Comunale d’Arte Contemporanea,
Stio (SA); a cura di S. Vecchio
2005 - Smokers, Picagallery, Napoli; a
cura di G de Martino.
2003 - Plog, Zen, Salerno; a cura di E.
Palescandolo.
2000 - Bodies, Galleria Liolà, Terrasini
(PA); a cura di F. Carbone.
Group Shows:
2006 - SHE DEVIL, Studio Stefania
Miscetti; a cura di Daniela Cascella,
Dobrila Denegri, Tiziana Di Caro, Elena
Giulia Rossi.
2005 - Premio Celeste, Magazzini del
Sale, Siena; a cura di G. Marziani.
- L’esercizio della memoria, Basiliche
Paleocristiane di Cimitile (NA); a cura di
E. Zorn. - Interferenze, Carcere Borbo-
nico, Avellino; a cura di P. De Gregorio. -
Vedo Verde, Palazzo Genovesi, Salerno.
2004 - Electro Art Wine and Sound, La
Volpe e L’Uva, Salerno; a cura di T. Di
Caro. - Fairy Tales, Galleria Verrengia,
Salerno.
2003 - Giallo Mimosa, FRAC (Fondo
Regionale per l’Arte Contemporanea),
Baronissi (SA); a cura di M. Bignardi.
Mercy
olio, acrilico e tempera.
130 x 180
Ilsa, Harem-Keeper of the Oil Sheiks
olio, acrilico e tempera.
130 x 180
Universal soldier
olio, acrilico e tempera.
130 x 180
Two days in the valley
olio, acrilico e tempera.
130 x 180
Ugo
La Pietra
Ugo La Pietra nasce a Bussi sul Tirino
(Pescara) nel 1938. Si laurea in Architet-
tura nel 1964 al Politecnico di Milano
e, contemporaneamente si dedica a
ricerche nelle arti visive e nella musica.
Artista, architetto, designer e ricer-
catore nella grande area dei sistemi
di comunicazione, sviluppa dal 1962
un’attività tendente alla chiarificazio-
ne e definizione del rapporto “indivi-
duo-ambiente”. All’inizio di questo pro-
cesso di lavoro realizza strumenti di
conoscenza (modelli di comprensione)
tendenti a trasformare il tradizionale
rapporto “opera-spettatore”.
Nel 1959/60 inizia “la ricerca segnica”
in pittura, tesa al recupero di un mini-
mo sperimentale simbolico.
Nel 1962 fonda con Agostino Ferrari,
Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo
Vermi il “Gruppo del Cenobio”, svilup-
pando un’attività con mostre orientate
nell’area della pittura segnica.
Nel 1968 progetta e realizza “Ambiente
Audiovisivo” alla Triennale di Milano.
Nel 1969 vince i premi di pittura:
I “Premio Termoli”, II “Premio Jan Mirò”,
I “Premio Cesare da Sesto”.
Partecipa alla IV Settimana di Pittura al
Museum Johanneum di Graz. Realizza
un intervento urbano per la manifesta-
zione “Campo Urbano” a Como.
Nel 1970 è invitato alla mostra spe-
rimentale della XXXV Biennale di
Venezia. Nel 1971 progetta strumenti
audiovisivi urbani per Trigon 71 a Graz
(Austria). Dal 1972 partecipa con una
serie di opere e mostre all’interno
dell’area artistica “La Nuova Scrittura”.
Nel 1973 é membro fondatore della
“Global Tools”, primo e unico raggrup-
pamento di “Architetti, designers e
artisti radicali”. Nel 1978 è invitato
alla Biennale di Venezia nelle sezioni
“Arte nel sociale” (E. Crispoldi), “Cine-
ma d’artista” (V. Fagone), “Utopia, crisi
dell’architettura. L’architettura radica-
le” (L.V. Masini). Nel 1981 è co-curatore
e allestitore della mostra “Lo spazio
scenografico nella televisione italiana”
alla XVI Triennale di Milano.
È curatore (con G. Bettetini e A. Grasso)
della mostra “La casa telematica” alla
Fiera di Milano.
Nel 1989 gli viene conferito il premio
“Utopia” da Eugenio Battisti durante
territori
il III° Congresso Internazionale sulle
Utopie al Teatro Argentina di Roma.
Nel 1991 organizza una mostra per-
sonale (con un ambiente dedicato
all’unità nel mediterraneo) presso il
Musèe d’Art Contemporain de Lion.
Nel 1992 è curatore del settore “La vita
tra cose e natura, sezione naturale
virtuale” alla Triennale di Milano. Nel
1997 organizza una mostra personale
di oggetti in mosaico presso la Fortez-
za da Basso a Firenze. Nel 1998/99/2000
è curatore delle mostre “Le diversità”
alla Fortezza da Basso di Firenze. Nel
2001 Vittorio Fagone organizza una
sua personale presso la Fondazione
Ragghianti di Lucca. Nel 2002 la Provin-
cia di Perugia organizza una sua vasta
rassegna personale presso la Rocca
Paolina. Nel 2005 la Cineteca Italiana
organizza, presso lo Spazio Oberdan
della Provincia di Milano, una rassegna
di suoi film degli anni ‘70, presentati
da Vittorio Fagone; Luciano Caramel
presenta la sua personale alla Fonda-
zione Umberto Mastroianni ad Arpino
e a Frosinone.
Ha realizzato più di 900 mostre per-
sonali e collettive partecipando alla
Biennale di Venezia nel 1970, 1978,
1980, alla Triennale di Milano nel 1968,
1972, 1979-80-81, 1993, 1996; ha esposto
inoltre al Museum of Modern Art di
New York, al Centre Pompidou di Pari-
gi, al Museum of Contemporary Craft di
New York, alla Galleria Palazzo Galvani
di Bologna, alla Neue Galerie di Graz,
a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, alla
Fortezza da Basso a Firenze, alla Fon-
dazione Ragghianti di Lucca, al Musée
Departemental di Gap, al Museum Für
Angewandre Kunst Colonia, al Museo
Nordio Linz, al Museo della Permanen-
te di Milano, al Royal College of Art di
Londra, alla Biennale di Chaterauroux,
alla Biennale di Albisola, alla mostra
“Masterpieces” - Palazzo Bricherasio,
Torino, alla Fondazione Umberto
Mastroianni di Arpino (FR), allo Spazio
Oberdan (Cineteca Italiana), al Museo
di Villa Croce a Genova, alla Fortezza
da Basso a Firenze.
Ha diretto le riviste: In, Progettare
Inpiù, Brera Flash, Fascicolo, Area,
Abitare con Arte; attualmente dirige la
rivista Artigianato tra Arte e Design.
È stato redattore di settore delle rivi-
ste Domus, D’ARS e AU.
Vincitore del 1° premio al Festival del
Cinema di Nancy nel 1975 e del Premio
Compasso d’Oro nel 1979, del 2° Premio
al Concorso per il Parco Urbano ex Ma-
nifattura Tabacchi a Bologna nel 1985 e
selezionato per il 1° grado al Concorso
per la ristrutturazione delle Colonne di
S. Lorenzo a Milano.
Itinerari
Dieci leggii in metallo sostengono dei libri in ceramica ingobbiata con segni (tracce) di
itinerari nel territorio siciliano.

L’unita’ del Mediterraneo

Ventiquattro vasi (decorati ognuno con il nome della nazione); Un grande vaso rotto e mala-
mente aggiustato; Una grande tela “Unità del Mediterraneo” con la
rappresentazione delle 24 nazioni galleggianti (staccate tra loro) su fondo blu mare.
Ai lati 12 disegni 50 x 70 sul “Viaggio nel Mediterraneo”
Schizzi di progetto
Unità del Mediterraneo
acrilico
115 x 190
Itinerari
installazione
particolare

Paesaggi Mediterranei
disegni, tecnica mista.
50 x 70
Croce
Taravella
Mostre personali
1995, Palazzo Steri “Il cielo di Lamiera”
a cura di Eva Di Stefano.
1995, “Il cielo di Lamiera” ex collegio
dei Gesuiti Mazara del Vallo, Orestiadi
di Gibellina, a cura di Eva Di Stefano.
Premio Marche 1995/96
1996, “Biennale d’ arte contemporanea
rassegna nazionale”.Aquila - “Eternum
Fabricae”
1997, Realizzazione della scenogra-
fia Regione Italia per gli studi Rai di
Palermo
1997, “Partita Doppia” Galleria 61
Palermo - Vucciria e Natura morta; a
confronto Croce Taravella e Guido Ba-
ragli.- “Carne” - Arterrona - Associazio-
ne culturale Mondo Tondo - Palermo.
1999, “Kunstallenart Bregenz” Austria
a Cura di Jurgen Weishaupl.
1998 - 1999 Genio di Palermo, crollori
Vucciria, Palermo 1999 .
2000, vincitore del premio Genio di
Palermo per realizzare una installazio-
ne a Berlino
“Guerrieri” -spazio Zen.
2000, Vincitore premio Biennale dei
giovani d’Europa e del Mediterraneo -
Sarajevo
2001, “Lago di pietra” Paola Nicita
“Entrando dentro il paesaggio Lago di
pietra”
Marsala, Collegio del Carmine, 2001
“Viaggio in Sicilia” – a cura di Sergio
Troisi.
2001, Galleria61 Palermo - “Viaggio in
Sicilia “.
2001, Berlino - “Beton Tacheles” mag-
gio - installazione permanente;
Berlino - Galleria del Tacheles mostra
di 30 dipinti su Beton.
2001, Gli Occhi di Croce - Castellana
Sicula (Pa) villa Padura
2001, Cefalù Kulturforum 2001
2002, Travels in Sicily” Goya Galleries
Melbourne Australia, Maggio
2003, presentata da Sergio Troisi. Am-
sterdam, Galleria Witlov.
2003, Polizzi Generosa - Museo Civico
- “I Briganti” a cura di Francesco Paolo
Molinelli - Comune di Polizzi Generosa
2004 Bagheria - Museo Renato Guttuso,
Villa Cattolica.
Roma, Museo di San Salvatore in Lauro
“Le citta’ di Taravella”.
Venezia, 51. Biennale di Arte Contem-
mercati
poranea - Le Costruzioni della Terra, Voltaire, Palermo.
2005. : PALERMO, Galleria Garace, “Pro- Dal 1986 al 1989 dirige la Galleria il
iezioni urbane” - maggio 2005. Labirinto realizzando diverse mostre.
Palermo, Cantieri Culturali della Zisa, 1990, 1991, 1992 assistente scenogra-
“Laminati, Installazione” - 2005 fo per la Rai presso la dear film 1989,
Barcelona (Spagna), Barcelona act 1, Galleria D’ Arte Moderna e Contempo-
Centre Civic Cotexeres Borrell - 2006 ranea Torino.
Milano, Malpensa, Milano Act 2, Sale 1990: “Novecento” Casa Natura, Paler-
Vip Alitalia - 2006 mo ; Associazione culturale Naftolia
Erice (TP), Wigner Institute (S. France- Polizzi Generosa, Palazzo Caruso,
sco), “Per le vie della citta’” - 2006 mostra a cura di Eva di Stefano. 1991:
Palanga(Lituania), “Citta’ dipinta” - Galleria “La tavolozza” Palermo a
2006. Guilin (China), Installazione per- cura di Sergio Troisi. “Performance”
manente, 2006, X Biennale di Venezia, Palermo-Vucciria. Calabrese, Taravel-
sezione Architettura, 2006 la, Costagliola, Incardona, Garraffa,
Palermo, Arte al Borgo, , Maggio 2007 Marquis. 1992,
Venezia , Croce Taravella , Atelier, 2007 Galleria Tauro Arte, Torino.
Malta, istallazione Pittorica. Materiali
Mostre collettive 1993, Galleria V.S.V -Torino, curatore
1983 Spazio Accademia Expo Arte Bari.; Edoardo di Mauro.
1985 “Fuga da Palermo”, Spazio Nuvo-
lari - Bologna a cura di Gaetano La Rosa
(Taravella - Baragli - Valenza).; 1985
“Necrofilia”, Roma, Laboratorio dello
sguardo - Torino Vsv Eva Di Stefano -
“necrofilia”- Palazzo sicos. Francesca
Alfano Miglietti “I nuovi soggetti a
rischio “ curatori Giordano e Taormina,
1985 basilica di San Nicolò Siracusa
- Magna Grecia Festival 1985 - Scary
Monsters Palermo “città dei ragazzi”
Palazzina cinese. 1986 “ Il lungo sguar-
do “ Università di Palermo (Federico
Incardona).
1987, Santi Martiri, Galleria Neon
Bologna. 1988, Santi Martiri, Galleria
Mercato 1 - 4
Bassorilievi in ceramica smaltata
41 x 57 x 3
Istituto di Alta Cultura
Fondazione Orestiadi Onlus

www.orestiadi.it

Baglio di Stefano
91024 _Gibellina | TP

T +39 0924 67844

F +39 0924 67855

Palazzo Bach Hamba

9 Rue Bach Hamba
1000_Tunisi | Tunisia

T/F +216 71325115

evento organizzato in occasione

della giornata del Contemporaneo
promossa da AMACI
Llina’attività culturale della fon-
dazione “Orestiadi” di Gibel-
non si risolve soltanto nella
produzione di mostre e di eventi
teatrali o musicali. Essa si fonda
e fonda la propria strategia sullo
sconfinamento e lo scambio, la
conferma di una attitudine so-
cratica che trova il proprio valore
nel dialogo. “Atelier” risponde a
un progetto di sensibilizzazione
territoriale sull’intera geografia
mediterranea, con la possibilità di
soggiorno creativo per artisti di di-
versi paesi a Gibellina, Tunisi o in
altri luoghi gestiti dalle “Orestia-
di”. Si vuole con questo progetto
portare a contatto direttamente
l’artista con i giovani del posto,
mettere al centro il processo cre-
ativo che questi sviluppa durante
un soggiorno testimoniato alla
fine da opere che sicuramente
sono intrise anche da una sorta di
spirito del luogo. Per una maggio-
re apertura e un autentico plurali-
smo culturale non esistono fasce
generazionali protette e nemme-
no poetiche di artisti privilegiati.
Ancora una volta le “Orestiadi”
promuovono una attività che gio-
ca sul doppio versante della pre-
senza operativa dell’artista e la
permanenza finale di opere che
testimoniano il suo passaggio. E’
evidente la differenza per linguag-
gi e poetiche degli artisti tra loro.
Emerge chiaramente un ulteriore
valore, quello di un multicultura-
lismo che ha sempre sostenuto la
strategia diffusiva della fondazio-
ne Orestiadi. Prevale alla fine un
nomadismo culturale che dà ferti-
lità alla presenza di opere per nul-
la statiche, capaci invece di bucare
il territorio, aprirlo a sorprendenti
corto-circuiti che arricchiscono la
conoscenza dell’arte e della pro-
blematica realtà che ci circonda.
L’accento socratico degli ateliers
è testimoniato anche dai lunghi
soggiorni di questi artisti a Gi-
bellina, la costanza di un dialogo
che si fa estremamente stimolan-
te per molti giovani provenienti
dall’intera regione siciliana. Ecco
un modo di far parlare una lingua
universale ad una arte contempo-
ranea che, attraverso il processo
creativo, trova la possibilità di svi-
luppare nuove lunghezze d’onda
di conoscenza ed una ulteriore
speranza per le ultime fasce gene-
razionali di giovani aperti all’arte,
che sembra rappresentare l’unica
apertura sul futuro. ABO