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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATLICA MADRE Y MAESTRA

FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES


DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA Y ARTE



FOTOGRAFA I
GRUPO 001




EL RETRATO Y LA COMPOSICIN




SUSTENTADO POR:
MICHELL ESTVEZ, 2009-0149
ISABEL LVAREZ, 2009-
MABEL ESTRELLA, 2009-
SOFA ESPAILLAT, 2009-1643
CARLA NEZ, 2009-0350



PRESENTADO AL PROFESOR:
ARQ. FAUSTO E. ORTIZ L.



SANTIAGO DE LOS CABALLEROS, REPUBLICA DOMINICANA
MARTES 12 DE JUNIO DE 2012
EL RETRATO Y LA COMPOSICIN

La Composicin en el Retrato
Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la
fisonoma del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composicin.

En cuanto a la composicin, Lo primero que debemos tomar en cuenta es que: componer es
crear. La mayor parte de las buenas fotografas han sido creadas, por tanto, si se quieren crear
fotografas hay que familiarizarse con algunos principios de la composicin.

REGLAS DE COMPOSICIN:
Entre algunas de las reglas para lograr una adecuada y armnica composicin en un retrato estn:
1. Eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atencin o produzcan
confusin, para que el sujeto principal domine la imagen. La vista prefiere el orden y la
sencillez y rechaza instintivamente el caos y estamos hablando de un retrato, donde el nico
protagonista es la persona retratada.


2. Tener en cuenta que, en general, el fotgrafo carece de la libertad como un pintor para
organizar el entorno, por lo que debe encuadrar cuidadosamente, con el fin de aislar la parte
de la escena que le interesa. Para mejorar una composicin basta en ocasiones
con desplazar ligeramente la cmara, modificar la distancia que la separa del sujeto
o cambiar el objetivo.

En el retrato, la situacin del sujeto en el encuadre es muy importante, debemos situarlo de
modo que no resulte eclipsado por otras formas prominentes.

3. Para crear buenas y equilibradas composiciones, en ocasiones, podemos aplicar la regla de
los tercios y el principio de la conduccin de la vista por medio de lneas que van hacia el
motivo, para as poder reforzar mucho ms la imagen.


4. La composicin debe utilizarse para aumentar la vitalidad de la imagen, debemos procurar
no dirigir la vista del observador al centro de la fotografa. De hecho, la posicin central suele
ser la menos conveniente para la cabeza del retratado, y tambin la menos interesante, una
posibilidad es encuadrar el rostro ligeramente descentrado y equilibrarlo con otro elemento,
como las manos, un cuadro o incluso la lnea de los hombros. Si deseamos situar al sujeto en
el centro, debemos recurrir a otros elementos tales como el color, los detalles en el primer
plano, la iluminacin especial o algn objeto que enmarque el motivo para dar vida al
resultado.

5. Agregar complementos: Podemos realzar la composicin en el retrato agregando
complementos. Por ejemplo una planta o un mueble antiguo debidamente ubicado, puede
agregar variedad al retrato. Los complementos tambin se pueden emplear para facilitar
informacin acerca del modelo, tales como elementos que corresponden a su actividad o
profesin. Ej: caballetes, pinceles, instrumentos musicales etc.


6. Cuidar la composicin: Si se quiere realzar las distintas expresiones del modelo, se debe
llenar el encuadre con su rostro asegurndose que los ojos estn perfectamente enfocados. Si
se opta por un retrato de tres cuartos, lo mejor es cortar por encima de las rodillas, preste
especial atencin a las manos, su forma y posicin pueden decir mucho de la personalidad del
modelo.
En esencia la composicin es, como se ha indicado, la seleccin y colocacin de objetos en el rea
fotografiada. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinacin de un motivo y
una composicin vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo
que se incluye en ella.

El Fondo en el Retrato
Cmo se logran los mejores retratos utilizando el fondo como recurso?
1. Elimina las distracciones
Este primer punto es muy obvio y bsico, pero a veces no es
sencillo lograrlo. Aqu estudiar la escena, elegir adecuadamente la
focal y tener paciencia para ubicar al sujeto se es fundamental.
Aunque tambin puede resultarnos til destacar algn elemento si nuestra intencin es dotar al
retrato de ms sentido con el entorno, para crear ambientacin o simplemente para
contextualizar al sujeto. Como el siguiente ejemplo:

2. Aleja el sujeto del fondo
Es una de las soluciones ms fciles para lograr que el fondo no
distraiga en la imagen. Siempre que nos sea posible intentemos no
pegar a nuestro retratado contra la pared (algo muy tpico en los
menos avezados). Si lo separamos del fondo en cuestin,
conseguiremos difuminarlo ms fcilmente al enfocar al sujeto y
adems lograremos que sea algo ms neutro y genere contaste con
el retratado. Tambin ayuda mucho a la composicin de la imagen.

3. Abre el diafragma
Con una apertura grande disminuimos la profundidad de campo lo que nos puede permitir
difuminar el fondo con facilidad. Es lo ms apropiado si no tenemos muchas opciones con el fondo
o si puede distraer excesivamente. Lograr un buen enfoque en los ojos y disparando con la
mxima apertura del objetivo que usemos podemos conseguirlo.


4. Elige bien el color de fondo
Es esencial para lograr una buena relacin entre el sujeto y el
fondo. Ya sea claro u oscuro, de color vibrante o apagado,
debemos tenerlo en cuenta para que logre diferenciar al
retratado y a la vez complementarlo. Un truco: consigue que el
color de la ropa o de los ojos combine con los tonos del fondo,
as ser mucho ms armnico.
5. Ocupa todo el encuadre
Incluso teniendo en cuenta todo lo anterior, es posible que no podamos lograr un fondo
apropiado. En estos casos, intentamos darle la mnima presencia y ocuparemos todo el encuadre
con nuestro sujeto. Lgicamente, es algo que tambin podemos decidir en el procesado,
recortando adecuadamente.
Como veis son unos consejos muy simples, conocidos,
pero que deberamos llevar a cabo casi sin pensar a la
hora de hacer los retratos. Convertirlo en una rutina casi
instintiva cuando no hay mucho tiempo para preparar es
lo ideal, pero si disponemos de tranquilidad, tenerlos
estos puntos en cuenta nos ayudarn a mejorar los
fondos de nuestros retratos.

Cmo se maneja el fondo?
El fondo debe ser reconocible, y crear una composicin armoniosa con el sujeto principal. El
espacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que est
viviendo, dentro del ambiente elegido. Los objetivos que mejor se prestan para el retrato
ambientado son los normales o gran angulares. Con el gran angular quedan enfocados todos los
planos y se dispone de una gran profundidad de campo.

En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia hacindolo borroso, de esta forma se
resaltar al sujeto. Para ello contaremos con una profundidad de campo pequea disminuyendo
dicha profundidad aumentando la apertura del diafragma (numero f bajo) y aumentando la
distancia focal (zoom alto).

Aumentando la distancia focal con el zoom, modificamos tambin la perspectiva, acercando el
fondo y haciendo la imagen ms plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.
En cuanto a la composicin, depende de si queremos hacer un primer plano o no, en cualquier
caso hay que tratar de que el sujeto ocupe la mayor parte de la imagen.

Hay diferentes opiniones sobre qu objetivo es el mejor para el retrato, un 80-100 mm o un 85-
135 mm, seran dos buenos ejemplos para este tipo de fotografa.



Tipos de fondo
Hay diferentes tipos de materiales que se usan para fondos de estudio. Entre los ms conocidos
tenemos:
1. Pared Blanca
En amplios estudios de fotografa, que son enormes almacenes o amplias habitaciones, se suele
tener el fondo creado a base de pintura, en el que a veces tambin lo acompaa el suelo, teniendo
una superficie homognea y muy grande.
Este es el mejor mtodo para tener tamaos imposibles con los siguientes materiales de los que
hablaremos ahora, o al menos, una forma ms cmoda y barata.
2. Fondo de Vinilo
Es de los ms caros que hay, suele tener un precio de 250 euros por un rollo de 3 metros de ancho
y unos 7 de largo. Es un material parecido al plstico, con la ventaja de que se puede limpiar
fcilmente.
Quizs su problema sea que puede a veces desprender un ligero brillo y que no es totalmente
rgido y puede producir alguna pequea arruga.
3. Fondo de papel cartn
Se suele vender en rollos de 11 metros de largo por 3 de ancho. Hay una gran cantidad de colores,
con un precio asequible y muy rgido. Es junto con la pared, la mejor opcin para evitar arrugas.
Su inconveniente es que se gasta y se ensucia con facilidad, por lo que un rollo blanco con las
pisadas acaba negro al poco tiempo y hay que ir recortando.
4. Tela
Es la peor opcin, ya que es bastante complicado tensarlo, siempre est lleno de arrugas y
recogerlo puede ser una odisea.
Estos 4 tipos son los ms comunes para usar como fondo. A veces tambin se usa un gran
reflector para ciertos tipos de fotos. Si se dispone de un amplio estudio, quizs lo mejor sea
pintar todo de blanco mate y luego tener un sistema de soporte de rollos colgado del techo. En el
caso de no disponer de esta opcin, no quedar otra que comprar un soporte para fondos porttil,
que se compone simplemente de dos pies y una barra horizontal donde va sujeto el fondo. Como
ltimo recurso, sujetar una tela a dos extremos y tensar lo mximo posible.

El Picado y el Contrapicado
Planos Cenital y Picado
La cmara est por encima de los ojos del sujeto, transmitiendo la sensacin de que ste est en
una posicin dbil, de inferioridad con respecto a la persona que ve la foto. Llevado al extremo
mximo, colocaremos la cmara sobre el objeto o el sujeto a fotografiar, entonces se llama plano
cenital.



Contrapicado y nadir
Es cuando la fotografa se realiza desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando este
ms alto que la cmara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido
visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. Precaucin a
la hora de hacer retratos porque puedes sacar la tpica papada o arrugas de la persona. Si usas
una distancia focal corta, alargas la perspectiva, acentuando el efecto de superioridad del objeto
fotografiado.
Forzando el contrapicado hasta el mximo -colocando la cmara justo encima del sujeto- logramos
un plano nadir. La utilidad de este punto de vista ha sido muy cuestionada pues ciertamente no es
fcil encontrarse con una situacin en la que ste sea adecuado. Podemos emplearlo para generar
una efectiva perspectiva en tomas arquitectnicas o para capturar ampliamente la bveda
celestial. Utilizarlo con personas es francamente difcil pues se requiere un suelo transparente -o la
ausencia del mismo. El efecto de superioridad se eleva a su mximo exponente.


Contrapicado de Alexander Rodchenko, el exponente por excelencia de este gnero.

Como indican las lneas verdes en el esquema, tanto el picado como el contrapicado pueden
llevarse a cabo con ms o menos angulacin con respecto al sujeto. En funcin de que nos
acerquemos al plano normal o, por el otro lado, al cenital en el caso del picado y al nadir en el
contrapicado, los efectos conseguidos con ellos sern ms o menos notables.



Mayor exponente del picado y contrapicado
Alexander Rodchenko (1891-1956)
Rodchenko fue pintor, escultor, artista grfico y fotgrafo. Se convirti tempranamente en uno de
los lderes del arte de la vanguardia constructivista rusa. Realizaba fotomontajes en los que
buscaba ofrecer, a partir de materiales fotogrficos preexistentes, un equivalente visual de los
versos del poeta Vladimir Mayakovski.

A partir de 1924 comenz a tomar fotografas que se destacan por sus ngulos picados o
contrapicados, los fuertes escorzos, el abundante uso de diagonales y la utilizacin de cmara
oblicua. Segn Rodchenko, una nueva forma de ver, incluso las cosas cotidianas, rompera con una
forma de ver tradicional y posibilitara una nueva toma de conciencia que reafirmara la
Revolucin Socialista.

"Los Pasos", 1929.

La Luz en el Retrato
La Iluminacin es muy importante, ya que sin luz no se puede visualizar los objetos. Variando la
posicin de la fuente pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen.
De la direccin de la luz tambin depende la sensacin de volumen, la textura y la intensidad de
los colores.
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de
caractersticas. La luz Natural es ms difcil de controlar, pues cambia contantemente de
intensidad, direccin, calidad y color; con la luz artificial todos estos parmetros pueden
controlarse, pero resulta ms cara e incmoda de usar y, adems, limita la extensin de la
superficie iluminarle.
Tipos de Iluminacin
Iluminacin Frontal: es cuando la fuente de la luz se halla a
espaldas del fotgrafo y de frente al objeto fotografiado. Debido a
la relativa cercana que hay entre la direccin de la incidencia de la
luz, y la de la toma de la imagen, se producen graficas planas con
poca textura y escasos espacios sombreados.

Iluminacin Lateral: es cuando el resplandor baa al sujeto de
lado, en torno a los 90 grados con respecto a la lnea
imaginaria que se forma entre el motivo fotografiado y la
cmara. Produce un costado fuertemente iluminado y otro en
sombra.


Iluminacin Semi-Lateral: es la luz que le llega al objeto
fotografiado en forma diagonal, a medio camino entre la posicin
frontal y la lateral, es decir, en torno a los 45 grados con relacin a la
lnea recta imaginaria que se forma entre la cmara y el motivo
retratado.


Contraluz: es cuando la luz proviene de atrs del objeto fotografiado
y le llega de frente al fotgrafo, incidiendo sobre ambos en forma totalmente contraria a la luz
frontal.


Iluminacin Semi-ContraLuz: es cuando la luz cae sobre el motivo en
posicin intermedia entre la iluminacin lateral y el contraluz, es
decir, en torno a los 135 grados con relacin a la lnea imaginaria que
se forma entre la cmara y el objeto fotografiado.



La Iluminacin Cenital: es cuando el resplandor proviene
directamente de arriba. Como en el estudio es muy poco utilizada, la
entramos ms que todo en exteriores con sol del medioda. Produce
sombras verticales muy oscuras y zonas iluminadas excesivamente
claras, las cuales en particular no son apropiadas para fotografiar el
rostro humano.




Iluminacin de Contrapicado: es cuando la luz proviene de abajo hacia arriba, en posicin
parcialmente contraria a la cenital. Los retratos tomados con esta iluminacin producen un
efecto inquietante al invertir la posicin normal de las sombras en el rostro.

La Difusin: Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de
la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la
suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine
sobre las lneas. Ambos tipos de iluminacin estn determinadas por el tamao y proximidad
de la fuente luminosa.

La luz dura procede de fuentes pequeas y alejadas como el sol y las bombillas y flashes directos.
La distancia y el tamao determinan el grado de dureza. La luz dura es idnea para destacar la
textura, la forma y el color; proporciona el mayor grado de contraste.
La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy
extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y prxima como el
techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminacin es la menos espectacular de todas pero la ms
agradable y fcil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que
se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.