Examen Corregido PDF

Departamento de Economa Financiera y Contabilidad de Melilla
SOLUCIONARIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

PROPUESTAS POR LAS UNIVERSIDADES ANDALUZAS




SOLUCIN PRUEBA 6

OPCIN A

1. CLASIFIQUE Y COMENTE LA IMAGEN 1 A

Anlisis
La lmina que estamos tratando nos presenta un amplio interior arquitectnico
con numerosos personajes en diversas actitudes, ubicados dentro de una zona
semicircular, debido a que est situada en la parte superior de un muro con forma de
luneto.
En cuanto a la tcnica empleada nos encontramos ante una pintura al fresco,
cuyo soporte es el muro y nos presenta una superficie lisa, sin ningn tipo de empastos
sobresalientes, con una pincelada bastante fundida.
El dibujo est muy presente, los contornos se nos muestran muy bien definidos,
recortndose claramente los distintos personajes en el fondo.
Las figuras aparecen perfectamente modeladas, mediante los contrastes de luces
y sombras y con las distintas matizaciones del color se consigue una perfecta
tridimensionalidad. Podemos ver, sobre todo en los paos, contrastes suaves que nos
recuerdan al esfumado leonardesco.
Con la luz, se crean los efectos volumtricos y se construye el espacio, dando
vivacidad a la composicin. Es una luz difana, clara y ambiental, que procede del vano
del fondo, con un cielo abierto, y de la cpula, ubicada en la zona superior. Desde ese
foco central, se va repartiendo por toda la representacin iluminando homogneamente
a los distintos personajes.
El colorido es brillante, rico y realista, se nos presenta con gran variedad de
tonalidades y de matices, destacan los colores clidos, amarillos, naranjas, rosados,
que contrastan con los fros, como las distintas gamas de azules.
La representacin espacial es muy importante, pues nos encontramos con un
maravilloso estudio de perspectiva, con un punto de fuga central, situado en las dos
cabezas de los personajes del centro y en la clave del arco del fondo. Las distintas
figuras estn perfectamente ubicadas, de manera simtrica, y con el tamao que le
corresponde segn la distancia. El color y la luz tambin forman parte de ese espacio,
pues las formas, con la lejana, se hacen menos ntidas.
La composicin es clara, equilibrada, armoniosa y monumental. Los distintos
personajes se distribuyen ordenados en torno a un eje de simetra y forman un
tringulo equiltero, cuyo vrtice se encuentra en las dos figuras centrales, destacando la
importancia de las mismas. Es interesante la isocefalia de los individuos ubicados en la
franja del centro, que le da un cierto estatismo a la representacin. El marco
arquitectnico es tambin fundamental, pues le aporta grandiosidad a la obra.
La forma de expresin es figurativa, naturalista e idealizada. Los personajes se
representan en distintos gestos y actitudes, llenos de gracia, vitalidad y dignidad, y a
travs de ellos se interacta armoniosamente. Apenas hay representacin de la
naturaleza, salvo fragmentos del cielo, el espacio es inmenso pero est delimitado por


construcciones arquitectnicas que nos recuerdan al mundo clsico, como si nos
trasladara a la Roma imperial.

Comentario:
La obra se vincula al RENACIMIENTO, siglo XVI, a la escuela romana del
Cinquecento, su autor es RAFAEL SANZIO, de su etapa madura, y pertenece al ciclo
de pinturas murales hechas para las estancias vaticanas: en concreto La Escuela de
Atenas, de la Estancia de la Signatura, que fue la primera en ser decorada.
El tema se centra en la Verdad razonada, pero no la representa por medio de
una abstraccin sino a travs de una serie de personajes histricos: Dentro de un marco
monumental y grandioso, que nos puede recordar a las construcciones romanas, incluso
en las paredes podemos contemplar las esculturas de Apolo (dios de las artes) y
Minerva (diosa de la sabidura), o al proyecto de la baslica de San Pedro de Bramante,
rene a pensadores del mundo antiguo y del siglo XVI.
Las figuras se ubican gradualmente, formando diversos grupos presididos por
los dos grandes filsofos clsicos: Platn (con el rostro de Leonardo), levantando el
dedo y sosteniendo el Timeo, y Aristteles, tendiendo su brazo hacia delante sealando
hacia el suelo con su tica en la otra mano, representando las dos doctrinas filosficas
ms importantes del mundo griego: el idealismo y el realismo o empirismo. J unto a
ellos aparecen otros personajes: Scrates, conversando con un grupo de jvenes, Zenon,
Herclito (con el rostro de Miguel ngel), Digenes, Euclides, Ptolomeo
No es una obra aislada hay que verla en su conjunto, con el resto de la
decoracin de dicha estancia, que era la ms destacada, pues estaba destinada a la firma
y sello de documentos importantes.
En sus muros aparecen los cuatro caminos para alcanzar la verdad: Teologa (La
Disputa del Santo Sacramento), Belleza y Arte (Parnaso), Razn (Escuela de Atenas) y
Derecho Civil y Cannico (Entrega de la Ley). En la bveda tenemos representadas a la
Teologa, Poesa, Filosofa y la J usticia.
El artista pretende hacer una sntesis entre cristianismo-paganismo, modernidad-
antigedad y tica-esttica.
J unto a esta estancia se realizaron tres ms: E. de Heliodoro, E. de Incendio del
Borgo y E. de Constantino. El proceso de ejecucin fue el siguiente: 1 la de la
Signatura, despus la de Heliodoro, a continuacin la del Incendio del Borgo, ya
realizada con participacin de ayudantes y por ltimo la de Constantino, elaborada por
sus discpulos pues le sorprende la muerte.
Rafael realiz otras obras importantes: En Perugia Las tres gracias. En
Florencia, representaciones de la Virgen, como La Madonna del Gran Duque, La
Madonna Sixtina. Y en Roma, a parte de Las Estancias Vaticanas, la decoracin
de La villa Farnesina, con El triunfo de Galatea y retratos, entre ellos: El
Cardenal, La Fornarina
Como todos los genios se apoyar en el estilo de sus predecesores y
contemporneos (Leonardo, Miguel ngel), pero los funde imponindole el sello de
su propia personalidad, nacida bajo el signo de la proporcin, de la medida y de la
belleza ideal, con una capacidad creadora extraordinaria.


Finalmente, sealaremos que realizar su obra en el siglo XVI, en el momento
en que Roma se ha convertido en la capital del arte, sustituyendo a Florencia. Es la
poca de los grandes genios, LEONARDO, MIGUEL NGUEL y el mismo RAFAEL.
Roma vivir bajo los pontificados gloriosos de J ulio II y Len X, una autntica edad de
oro de las artes y este artista contribuir en gran medida a ello, siendo muy estimado por
sus contemporneos y convirtindose en un personaje muy valorado en su momento y
en la posteridad.


Anlisis:
Nos encontramos ante el exterior de una edificacin de forma oval, de carcter
monumental, que presenta tres cuerpos muy similares coronados por un tico de aspecto
macizo.
El material es variado, las pilastras y los arcos son de travertino colocado sin
argamasa. En las partes inferiores y en los stanos se emple la toba (piedra) en forma
de sillares unidos por grapas metlicas, tambin se utiliz el ladrillo, por ejemplo en las
arcadas. Las bvedas se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre
cimbras de madera, innovacin que aligeraba la construccin. Finalmente, las zonas ms
nobles y las gradas debieron estar revestidas de mrmol.
Dentro de los elementos constructivos podemos sealar: El muro exterior que
esta formado por la sucesin de vanos con arcos de medio punto, flanqueados por
columnas, en los tres primeros pisos, sucedindose de abajo arriba, los ordenes drico-
toscano, jnico y corintio; el cuarto piso es ms macizo y presenta sillares con pequeos
vanos rectangulares y pilastras adosadas. En cuanto a los soportes, no son visibles,
vemos columnas y pilastras que parecen que tuvieran ante todo una finalidad decorativa.
Los arcos son de medio punto y la cubierta deban ser bvedas posiblemente corridas
con arcos de refuerzos, distribuidos de trecho en trecho, dando una mayor resistencia y
facilitando el fraguado del hormign.
Los elementos decorativos, son ante todo arquitectnicos, columnas, pilastras,
alternado los rdenes, mnsulas y la presencia de mrmoles.
Las proporciones son colosales y en cuanto a la armona, parece que el cuarto
cuerpo aadido posteriormente la rompe. Sin embargo es notable la alternancia en el
exterior del empleo de entablamento, y arco.

Comentario:
Nos encontramos ante una obra de arte romana, del siglo I, realizada en la poca
de Vespasiano y de su hijo Tito, de la familia de los Flavio, entre los aos 70 y 80, el
Anfiteatro Flavio, llamado tambin Coliseo, por la estatua del Coloso, que
representaba a Nern, situado en la plaza donde se levantaba este edificio. El tico fue
aadido por Tito y Domiciano. Al contrario que muchos otros anfiteatros, que se
situaban a las afueras de la ciudad, este estaba construido justo en el corazn de Roma.
Se realiz sobre el suelo de la Domus Aurea de Nern, con 48 m. de altura, un
aforo de 50.000 espectadores y 80 filas de gradas. La planta era elptica y el subsuelo


estaba formado por varias dependencias para el material y las fieras. Posea un complejo
sistema de trampas y montacargas, que permitan la paricin de las fieras en el momento
elegido. Se cubra con un toldo o velarium.
El acceso a las gradas se realizaba a travs de puertas y corredores, vomitorios y
escaleras..., dndole gran rapidez de desplazamiento.
El Coliseo se utilizaba para peleas de gladiadores y para muchos eventos.
Normalmente la jornada se sola dividir en tres sesiones: por la maana, venationes,
cacera de animales (leones, panteras, hipoptamos, rinocerontes) y enfrentamientos
entre fieras salvajes; al medioda, ejecuciones capitales de los condenados ab bestias, y,
en tiempo de persecuciones, martirio de los cristianos; pero las representaciones ms
importantes se realizaban por la tarde, los combates de gladiadores. En circunstancias
excepcionales se organizaban naumaquias o batallas navales, tras impermeabilizar el
suelo y convertirlo en un estanque. El calendario anual de de festejos estatales tena sus
das fijos: el cumpleaos del emperador, las festividades de Apolo y de J piter. Pero
tambin estaban los espectculos, llamados munera, patrocinados por ciudadanos
particulares para demostrar su poder e influencia y pedir el voto al pueblo en las
elecciones municipales.
Las celebraciones duraban bastantes horas, para paliar el hedor de la sangre y de
las fieras, se esparca sobre los graderos enormes cantidades de perfumes.
Para contrarrestar los efectos climatolgicos contaba con una cubierta de tela
desplegable accionada mediante poleas por medio de un destacamento de marineros de
la flota romana. En la parte superior de la fachada se han identificado los huecos en los
que se colocaban los 250 mstiles de madera que soportaban los cables.
Fue destruido parcialmente por los terremotos de los siglos XIII y XIV y sus
piedras se utilizaron durante mucho tiempo para la construccin, principalmente en el
Renacimiento... Pero su grandiosidad es tal, que a pesar de la labor destructora de los
siglos, hoy se halla aun en pie, completo en su planta y buena parte de su alzado como
uno de los monumentos ms soberbios de la Roma Antigua. En la actualidad el 7 de
julio de 2007 ha sido reconocido como una de las Nuevas 7 Maravillas del Mundo
Moderno.
A lo largo del Imperio Romano se realizaron muchos otros anfiteatros, pero
ninguno como este, entre ellos podemos sealar los espaoles, de los cuales permanecen
en pie doce de ellos, sobresaliendo el de Itlica. Los provenzales de Arls y Nimes, se
siguen utilizando como plaza de toros


3. LA ESCULTURA Y LA PINTURA ROMNICA

El Romnico surge en el marco de la Europa feudal y es el primer estilo
internacional que se desarrollar durante los siglos XI y XII. Presenta una relativa
unidad si tenemos en cuenta la divisin poltica, la economa cerrada y la vida
esencialmente rural. En realidad esta unidad se vio favorecida por: el Cristianismo, que
ser la creencia religiosa fundamental de toda Europa; el feudalismo, con su sociedad
dividida en estamentos, que en cierto modo explicar la aparicin de determinadas
construcciones: castillos, monasterios e iglesias y ,finalmente, la recuperacin
econmica a partir del siglo XI, con el relanzamiento del comercio al finalizar la era de
las grandes invasiones.
Las caractersticas fundamentales del arte de la imagen sern las
siguientes:
- La funcin docente: El principal papel de la escultura y pintura romnica fue
instructivo, pedaggico y aleccionador. El objetivo era que la poblacin iletrada
aprendiese las verdades de la salvacin.
- El marco generador de formas: Morfolgicamente el marco engendra las formas,
esto explicara la ausencia de canon y la distorsin de las figuras.
- Ubicacin: Eran un revestimiento arquitectnico, por ello la escultura se
desarrollaba preferentemente en los tmpanos abocinados y en los capiteles y la
pintura en el bside.
- Temas: Preferentemente de contenido religioso, basados en los textos bblicos
(Antiguo y Nuevo Testamento), los evangelios apcrifos, las leyendas hagiogrficas
(vidas de santos), los bestiarios
Los ms frecuentes sern: Cristo en Majestad, como J uez Supremo,
PANTCRATOR, con el Tetramorfos, dentro de la almendra mstica y
acompaado por los 24 ancianos. El tema principal a veces se completa
con la resurreccin de los muertos, el peso de las almas, el premio a los
buenos y el castigo a los malos. Tambin, escenas de la vida de Cristo y
de la Virgen, MAISTAS MARIAE y temas profanos: Trabajos,
calendarios, estaciones...
En la escultura exenta nos encontraremos con dos representaciones
bsicas: CRISTO CRUCIFICADO, rgido, con cuatro clavos,
inexpresivo, vivo, ojos pronunciados y vestido. VIRGEN SEDENTE,
como trono del Nio, sin ningn tipo de comunicacin.
- Las imgenes: Son planas, rgidas y muy intelectualizadas. Se organizan en
esquemas geomtricos: tringulos, rombos, cuadrados... Son estereotipos,
normalmente al servicio de un mensaje, se exageran ojos, cabezas y manos, que se
deforman. Son por tanto antinaturales e ingenuas.
- La escultura: La talla de la piedra es plana, adems de relieves hay estatuas exenta,
realizadas en piedra, madera, marfil... Frecuentemente policromadas.
- La pintura: Predomina la mural, al fresco, a veces con retoques de temple. Los
colores son planos e intensos. El dibujo es importante, delimita los contornos y las
zonas interiores de las figuras. Carece de modelado y de perspectiva y el paisaje es
casi inexistente. Tambin nos podemos encontrar algo de pintura sobre tabla,
generalmente frontales de altar y miniaturas.



Los conjuntos escultricos franceses junto con los espaoles, son los ms
ricos que se conservan.

En Francia:
- La Magdalena de Vzelay: Con una iconografa muy discutida, algunos autores
sealan que se trata de la escena de Pentecosts, mientras que otros piensan que es una
missio apostolorum, escena en la que San Pedro y San Pablo ponen a los apstoles a los
pies de Cristo. Las figuras poseen un canon bastante alargado y los pliegues de los
ropajes, muy finos y concntricos.
- San Lzaro de Autun: Realizada por el maestro Gislebertus. En el tmpano se
representa el J uicio Final con Cristo rodeado por los condenados y los elegidos.
- Santa Fe de Conques : Tambin nos encontramos con el J uicio Final, en el centro
tenemos Cristo, sedente, con el brazo levantado sealando el cielo, premio de los justos,
y con el izquierdo hacia abajo indicando el infierno, de los pecadores.
- San Pedro de Moissac: En ella aparece la visin apocalptica, segn se lee en el
Apocalipsis de San J uan. En el centro est Cristo rodeado del Tetramorfos y dos
ngeles muy estilizados llevando el rollo de las plegarias; el resto del tmpano est
ocupado por la representacin de los 24 ancianos del Apocalipsis.
- La regin de Pars: Conserva el Prtico Real de Chartres, en las jambas tenemos
figuras rgidas y de canon muy largo, a manera de esculturas-columnas, y mantienen
una serenidad y una dulzura que anticipa el humanismo del gtico, aunque carezcan del
sentido de la relacin entre ellas que se exhiben en Santiago de Compostela.

En Espaa:
- El Claustro del Monasterio de Silo: La decoracin relivaria se centra en los capiteles
y en los ngulos, donde se representa: la duda de Santo Toms, Ascensin, Pentecosts,
Santo Entierro
- El apostolado de la Cmara Santa de Oviedo: Los fustes de las columnas estn
recorridos con figuras emparejadas, que inician una relacin mediante la ligera torsin
del cuerpo y los gestos de las manos, la humanizacin se completa con la amabilidad de
los rostros y su individualizacin. Nos estamos acercando al gtico.
- Prtico de la Gloria de Santiago de Compostela: Obra escultrica de transicin del
romnico al gtico, siglo XII. Fue seguramente diseado por el maestro Mateo, al que el
rey Fernando II encarg su finalizacin, pero en su ejecucin participaron varios
escultores, todos de alta calidad. En el tmpano del arco central, Cristo muestra sus
llagas entre 4 ngeles, que llevan los instrumentos de la pasin, y una multitud de
figuras que representan al pueblo cristiano. En la arquivolta, los 24 ancianos del
Apocalipsis dirigen su mirada al Salvador en actitud de alabanza. El parteluz nos
muestra la imagen del apstol Santiago sobre una columna, en la que crece el rbol de
J ess (la genealoga humana de Cristo). Finalmente, las columnas, situadas a ambos
lados, representan a la izquierda los profetas J eremas, Daniel, Isaas y Moiss y a la
derecha los apstoles Pedro, Pablo, Santiago y J uan.


Con relacin a la pintura nos centraremos en Espaa y nos podemos
encontrar con dos escuelas:
Escuela catalana:
- Iglesia de San Clemente de Tahull: Se representa al Pantocrtor (Maiestas Domini)
con El Tetramorfos, acompaado de la Virgen y algunos apstoles, se completa con la
mano de Dios y el Agnus Dei. Responde a la tradicin bizantina: el bside se reserva a
Dios.
- Iglesia de Santa M de Tahull: Se representa a la Virgen en la forma de Maiestas
Mariae o trono de Dios, con el Nio sentado en sus rodillas (Teotokos bizantina), est
acompaada por los tres Reyes Magos, el tema se inspira en un Evangelio apcrifo.
Escuela castellana:
- El Panten de los Reyes de San Isidoro de Len: Tiene el mismo espritu de los
hipogeos egipcios y adems ofreca al artista problemas de iluminacin y de superficie,
ya que est cubierto con bvedas de aristas. Entre los temas representados destaca la
Anunciacin de los Pastores, la ms famosa por su ingenuo sabor buclico.

.


4. LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA: BERNINI Y BORROMINI

El adjetivo barroco designa a la cultura artstica del siglo XVII, que acabar
prolongndose al siglo XVIII. Este movimiento nacer en Italia y de ah se extender a
muchos pases europeos, llegando, incluso, hasta Amrica.
El Barroco es la poca de la Contrarreforma, con el Concilio de Trento; de las
monarquas absolutas, donde el arte se pondr a su servicio; del racionalismo cartesiano;
pero sobre todo es un momento de crisis, que traer consigo un sentimiento de
inseguridad que acabar reflejndose en el arte.
Centrndonos en la arquitectura podemos decir que ser la principal
manifestacin artstica y que utilizar un lenguaje rico, libre, lleno de fantasa y
movimiento.
Como caractersticas fundamentales podemos sealar: Los materiales, sern la
piedra, el ladrillo, el estuco y con frecuencia se disimulan. Como elementos
constructivos tendremos los muros, con un carcter dinmico, acabarn ondulndose;
las columnas, las clsicas y las salomnicas; las estpites; los arcos, de formas variadas:
medio punto, elpticos y mixtilneos; las cubiertas, preferentemente abovedadas, las
cpulas tendrn un inters especial y pueden ser semiesfricas o elpticas. Los
elementos decorativos desbordaran lo constructivo, sern muy abundantes y de formas
variadas: columnas, pilastras, estpites, relieves, esculturas de bulto redondo, pinturas
La arquitectura barroca italiana va atener dos artistas fundamentales Bernini y
Borromini, que aunque perteneciendo a la misma poca manifestarn aspectos muy
distintos. Bernini respet, en cierta medida, las reglas del clasicismo, la fantasa de
Borromini invent nuevos elementos. Bernini utiliz preferentemente el mrmol,
Borromini fue un arquitecto ms barato y emple el ladrillo y el estuco. Bernini realiza
espacio naturales abiertos, con curvas y contracurvas difanas, Borromini sus espacios
son artificiales y reducidos.

BERNINI
Naci en Npoles, ciudad en la que su padre, Pietro Toscazo, trabajaba como
escultor. Al poco tiempo se traslad a Calabria y posteriormente lo veramos en Roma
ya con un talento precoz.
Se nos va a presentar como un genio perfecto, con envidiables cualidades y gran
xito, sus realizaciones abarcarn el campo de arquitectura y de la escultura. Tuvo como
clientes a papas (Inocencio X-Alejandro VII), reyes (Lus XIV), aristcratas (familia
Chigi) y a la poderosa Compaa de J ess.
Como caractersticas fundamentales de su obra podemos sealar:
- Es un gran admirador de Miguel ngel y continuar su obra en el
Vaticano: San Pedro.
- Utilizar el lenguaje clsico pero con soluciones nuevas.
- Tratar la arquitectura como una escultura, logrando una perfecta relacin
entre ambas.
- Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega, crculo y elipse.
- Usar el orden gigante en el exterior.
- Fusin del espacio natural con el urbano: Utilizando fuentes como
instrumento de articulacin.


En cuanto a sus obras fundamentales podemos sealar las siguientes: En primer
lugar trabajar en el Vaticano realizando el Baldaquino de San Pedro, un movido palio
de bronce, sobre cuatro columnas salomnicas, situado bajo la cpula de la baslica para
conmemorar que all se encuentra la tumba del apstol. En el bside ubicar la Ctedra
de San Pedro, relacionada con la silla que us como primer obispo de Roma. Y,
finalmente, con la Columnata de San Pedro Bernini va a realizar una de las plazas ms
impresionantes de occidente, trazando dos amplsimos tramos desde los extremos de la
fachada, dando la sensacin de unos enormes brazos que acogen a los fieles, como
imagen simblica de la Iglesia que abraza a sus hijos.
Pero la obra arquitectnica de la que se senta verdaderamente satisfecho era la de
Sant Andrea al Quirinale, es una pequea iglesia para la Compaa de J ess de planta
elptica, con fachada de inspiracin clsica y un prtico que nos recuerda al Panten de
Agripa, en ella emplear de una manera ms libre los elementos arquitectnicos. La
tensin entre lneas cncavas y convexas le dar un fantstico dinamismo.

BORROMINI
De carcter violento, inquieto, solitario y con un final atormentado.
Sin embargo, lleg a tener una reputacin de honesto y poco interesado en las
riquezas materiales, dando espacial relevancia a la plena libertad de diseo, negndose a
copiar caractersticas y elementos estilsticos en sus proyectos. Su clientela se
encontraba entre las rdenes religiosas ms humildes: los filipenses, los franciscanos
Opuesto al anterior tiende al desequilibrio y al movimiento, consiguindolo:
- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo y haciendo sobresalir el muro.
- Utilizando el orden gigante.
- Con formas nuevas en los capiteles.
- Elementos gticos: arcos mixtilneos y bvedas nervadas.
- Planta central.
- Dinamismo en los espacios.
- Uso de la luz.
Los materiales que utilizar sern modestos pero con gran inventiva.
Como obras fundamentales podemos sealar: El Complejo arquitectnico en
Quattro Fontane, encargado por los trinitarios espaoles, realizar un convento, un
claustro y sobre todo la pequea Iglesia de San Carlo, llena de novedades, con una
fachada ondulante que denota gran dinamismo y una planta oval bajo una cpula
tambin oval. Otra de sus obras ser el Oratorio de San Felipe Neri, concebido como
una sala de audiciones. Finalmente, podemos indicar la Iglesia de Sant Ivo alla
Sapienza, con una estructura que muestra un esquema de estrella de seis puntas, o la de
Sant Andrea delle Fratte.


OPCIN B


Anlisis:
Nos encontramos ante una pintura de tema mitolgico, el mito de Aracne, pero
llevado a la vida cotidiana. En cuanto a la tcnica sera un leo sobre lienzo, en el que
podemos distinguir una pincelada esquemtica, de gran fluidez y que se hace cada vez
ms suelta a medida que se profundiza en el cuadro (podemos sealar como ejemplo a
la mujer del centro con sus rostro inacabado), con una textura lisa, pues no se denotan
empastes gruesos. Las figuras se modelan con la presencia del claroscuro y las distintas
matizaciones del color. La luz, juega un papel muy importante y presenta varios planos,
primer plano iluminado, segundo penumbra y finalmente se vuelve a iluminar la
habitacin del fondo, que aviva los colores del tapiz. Presenta una gran variedad
cromtica, los colores del fondo son ligeros, etreos, mientras los del obrador dominan
los rojos, azules, verde y negro, as como los grises de las paredes. La perspectiva, a
parte de lalineal, maravillosamente lograda, a travs del suelo y los escalones; la ms
interesante sera la area, el aire envuelve a las figuras y las de los ltimos planos las
desdibuja, podemos verlo en la obrera del centro, los rasgos de su cara estn totalmente
desdibujados, lo mismo ocurre con las figuras del fondo, mientras las de los primeros
planos se distinguen a la perfeccin, con gran minuciosidad de detalles. En cuanto a la
composicin, el cuadro tiene como dos partes, la mas prxima al espectador y un fondo,
en la primera vemos a 5 obreras, en el primer plano a una anciana hilando en una rueca,
que podra ser Atenea disfrazada, a su lado hay otra, ms joven, sentada de espalda al
espectador, que podra ser Aracne, las tres restantes se repartiran a derecha, a izquierda
y en el centro; al fondo vemos una estancia de piso realzado, donde otra mujer y un
personaje cubierto con un casco conversan haciendo grandes ademanes, seran de nuevo
Aracne y Atenea; detrs de ellas se ve representado un tapiz que narrara el rapto de
Europa, segn un cuadro de Tiziano, las otras 3 mujeres, seran jvenes lidias que
estaran admirando el arte de su compatriota. Se ve un contraste social entre los dos
planos, mundo de ricos y de pobres. Tambin podemos sealar que las mujeres de
ambos estaran inscritas en sendos crculos. La forma de expresin es figurativa,
naturalista y realista, y esa realidad se percibe tanto en los objetos como en la
representacin de los personajes.

Comentario:
La obra que hemos analizado pertenece al Barroco espaol, s. XVII, dentro de la
corriente del realismo y su autor es Diego Rodrguez de Silva Velzquez y es conocida
como Las Hilanderas. Cuyo tema ya hemos apuntado es de carcter mitolgico, pero
representado dentro de una escena costumbrista. Est basado en la fbula de Atenea y
Aracne que se describe en Las Metamorfosis de Ovidio. Una joven lidia, Aracne, ret a
la Diosa Atenea, inventora de la rueca, a tejer el tapiz ms hermoso. La escena del
primer trmino retratara a la joven, a la derecha vuelta de espaldas trabajando
afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la Diosa Atenea, que finge ser una anciana,
aadiendo falsas canas a sus sienes. Sabemos que se trata de la Diosa porque, a pesar de


su aspecto envejecido, Velzquez muestra su pierna, de tersura adolescente. En el
fondo, se representa el desenlace de la fbula. El tapiz confeccionado por Aracne est
colgado de la pared, frente a l se aprecian dos figuras, la Diosa, ataviada con sus
atributos, como el casco y la humana rebelde que viste un atuendo de plegados clsicos.
Estn colocadas de tal manera que parecen formar parte del mismo. Otras tres damas
contemplan cmo la ofendida Diosa, en seal de castigo, va a transformar a la joven en
araa, condenada a tejer eternamente.
Tambin podra tratarse de una apologa de las Bellas Artes, que demostrara la
superioridad de la pintura sobre la artesana.
El momento histrico en el que se realiz esta obra es del Barroco, etapa de
conflictos en Europa y en nuestro pas la situacin se presentar bastante crtica:
a) Reinaran los ltimos Austria, los llamados menores: Felipe III, Felipe IV y
Carlos II, que se alejaran de las arduas tareas del gobierno y las dejarn en manos de sus
valdos, como el Duque de Lerma, Olivares...
b) Situacin de crisis poltica y econmica: Epidemias de peste, crisis agrarias y
agotamiento demogrfico, todo esto se reflejar en el mundo del arte.
Centrndonos en nuestro artista sabemos que naci en Sevilla, present una
maestra suprema y abarc todos los gneros pictricos: bodegones, fbulas, retratos,
paisajes Su formacin es posible que se iniciara con Herrera el Viejo pero a los 12
aos ya estaba con F. Pacheco y a los 18 era maestro: nio prodigio.
Su arte es hijo del naturalismo del barroco. Pero Velzquez no le gustaba
contemplar la realidad desde ese ngulo trgico tremendamente realista, que lo hacen
algunos artistas de de este periodo. Se acerca a ese mundo real, pero sabe mantenerse a
distancia y aunque presenta sus lacras, lo hace de manera que no provoca rechazo.
Dar sus primeros pasos en el tenebrismo, pero acaba abandonndolo, pues llega
a la conclusin que la luz no solo ilumina los objetos, preocupacin fundamental de los
tenebristas, sino que nos permite ver el aire interpuesto entre ellos, y cmo ese mismo
aire hace que las formas pierdan precisin y los colores brillantez y limpieza. En suma
se dar cuenta de la existencia de lo que llamamos perspectiva area y se lanza a
conquistarla.
Al abandonar el tenebrismo aclara su paleta y deja los colores opacos y oscuros
de su juventud. El conocimiento de las colecciones reales le pondr en contacto con
Rubens y en su viaje a Italia conocer el colorido veneciano, pero no el clido de
Tiziano sino el mas fro y plateado de Verons y Tintoretto.
En su obra podemos distinguir varias etapas:
1 ETAPA: PERIODO SEVILLANO
Se basar en la copia del natural, de factura lisa, tonos terrosos, dibujo preciso y
modelado compacto, con un tenebrismo caravaggiesco. Se interesar por los temas de
genero y utilizar muy pocos personajes, vulgares e individualizados. Como La vieja
friendo huevos, El aguador de Sevilla
2 ETAPA: E. MADRILEA
Hacia 1630, tras familiarizarse con las pinturas venecianas del Escorial y
regresar de Italia, se advierte un cambio de rumbo en su estilo que ya tmidamente
apuntaba en Los Borrachos, en la que interpreta el mundo mitolgico a su modo,
acercndolo a la realidad. A este periodo pertenecen tambin La fragua de Vulcano,
La rendicin de Breda, El Prncipe Baltasar Carlos, La Venus del espejo


3 ETAPA: RECTA FINAL
La recta final de su vida se saldar con dos obras maestras: Las meninas (La
familia de Felipe IV), es una escena familiar, sorprendida en un momento determinado
como una instantnea fotogrfica, que logra traspasar las barreras del propio lienzo
adentrndose en el mundo del espectador, gracias a la naturalidad que preside la escena
y a la espontnea actitud de los personajes, que parecen sorprendidos por los pinceles
del pintor en un momento vivo y casual de su existencia. Y Las Hilanderas, obra que
ya hemos comentado.

2. CLASIFIQUE Y COMENTE LA IMAGEN 2B

Anlisis:
El cuadro nos presenta la vista de una poblacin y sus alrededores en una noche
estrellada. Es un leo sobre lienzo, las pinceladas son gruesas, vigorosas, sinuosas y se
presentan formando haces paralelos que se convulsionan y se retuercen sobre si mismos,
con la intencin de acrecentar la sensacin de movimiento. La lnea aparece con un
trazo negro y grueso, delimitando las viviendas, las montaas e incluso el inhiesto
ciprs que se eleva en el primer plano. El volumen no es una preocupacin primordial,
los colores son planos a imitacin de las pinturas japonesas.
La luz s es importante, estamos ante la representacin de un nocturno puro, la
luz artificial es casi nula, donde el vrtigo de las estrellas parece devorar la oscuridad,
dando a la obra un resplandor fosforescente. El colorido es maravilloso, nos
encontramos ante una autntica explosin de color, los amarillos, anaranjados, verdes,
azules cobalto e incluso el negro, smbolo de la noche, estn presentes. El sentido del
espacio, la profundidad, viene marcada por los cipreses llameantes del primer plano,
que marcan las distancias entre ellos y la poblacin que se divisa a lo lejos.
En cuanto a las formas de expresin son figurativas, naturalistas, pero con un
realismo deformado en aras de conseguir una gran expresividad.

Comentario:
Estamos ante una representacin postimpresionista de finales del siglo XIX,
perteneciente a Vicent Van Gogh, conocida como La Noche Estrellada, que se
encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue pintada durante su
estancia en el hospital psiquitrico de Saint Rmy-de-Provence y refleja todo el drama
del hombre ansioso de comunicacin y de integracin en la naturaleza.
Como indicamos anteriormente es un nocturno autnticamente puro y cabra
preguntarse que ocurrira en el alma del pintor para que sintiera la necesidad de
refugiarse en la infinita negrura de la noche. Parece ser, que los momentos en que vive
angustiado por su enfermedad se traslucen en esta obra y vemos como si el mundo se
cerniera amenazador sobre el artista. Es como una visin apocalptica, donde las
nebulosas y las estrellas son arrastradas por un pavoroso frenes.
Adems, el cuadro incorpora otro de sus temas favoritos, los cipreses, con su
mpetu ascensional, de formas llameantes, que dan sensacin de apoyo y de unidad. Su
dinamismo vertical es el contrapunto a la vorgine horizontal de las estrellas, y gracias a
estos cipreses el cielo alcanza su profundidad y su verdadera dimensin. Es como una


llamada de amor hacia Dios, como una splica, y parece buscar a travs de ellos la va
de comunicacin con el Supremo Hacedor.
El momento histrico en el que vivir Van Gogh tendr unas connotaciones
diferentes, que se vern reflejadas en el mundo del arte, especialmente en la pintura:
generalizacin de la fotografa, que influir en los encuadres; el uso de la luz artificial,
tambin influir en muchos pintores y la incomprensin social de una sociedad todava
burguesa, y academicista, incapaz de entender las nuevas obras de arte.
Centrndonos en el artista, podemos decir que es el pintor del siglo XIX que
mayor entusiasmo provoca en nuestra sociedad actual. Fue un prodigio de potencia y
fertilidad creadora. Vivi 37 aos, pero nicamente los 9 ltimos los pas dedicado a la
pintura, dejando al suicidarse 879 cuadros. Su existencia supuso una constante bsqueda
de su propia identidad, difcilmente separable de su obra. Su biografa es conocida por
las cartas que escribi a su hermano Theo y a otros artistas.
Admir a los pintores realistas y su pintura evolucionar de ese realismo a un
arte en el que el sentimiento es simbolizado por el color.
Como caractersticas fundamentales de su arte podemos sealar:
- Es un apasionado del color, como ya hemos indicado, en su caso es el principal
vehculo para expresar las depresiones y angustias que padeci. Sus colores son vivos e
intensos y al mismo tiempo planos remitindonos a las estampas japonesas. Tambin
son agresivos en contrastes poco frecuentes (amarillo sobre naranja).
- Su pincelada es gruesa, sinuosa y vigorosa. Con ella tambin dibuja y perfila.
- Sus edificios y espacios interiores son inestables, como reflejos de su propia
inestabilidad psquica.
- Sus figuras presentan formas serpenteantes, flamgeras, que traducen su fuego interior.
- Su pintura tiene un contenido social, es un grito de un desposedo, de un rechazado por
la sociedad.
En cuanto a sus obras podemos sealar entre otras: Los comedores de patatas,
en la que nos refleja el ambiente msero del mundo obrero; autorretratos, a travs de
ellos podemos adivinar su situacin sicolgica y su evolucin artstica; Los girasoles,
han dejado de ser simples flores para convertirse en masas ardientes, pura energa y luz;
El Cuarto Amarillo, representa su cuarto de Arls, todo depende del color y sugiere
idea de reposo, que debe proporcionar descanso a la mente; La Iglesia de Auvers,
impresiona ese azul cobalto del cielo que semeja envolver la arquitectura en la
oscuridad de la noche y por supuesto La Noche Estrellada, considerada por los
especialistas como uno de sus trabajos ms importantes, aunque parece ser que el artista
no la consider as.
Finalmente podemos decir que algunos fundamentos de la pintura del siglo XX
se encuentran apuntados en la obra del genio holands. Se nos presenta como el
precursor indudable de todas las corrientes expresionistas, desde los alemanes hasta el
expresionismo abstracto de la segunda posguerra.


3. LA ARQUITECTURA GTICA: LA CATEDRAL Y LOS EDIFICIOS
CIVILIES

La expresin estilo gtico procede del siglo XVI, fue creada por el historiador
Giorgio Vasari con un cierto matiz peyorativo, como un arte brbaro, de los godos, que
se opona totalmente a la armona y la belleza del Renacimiento.
Cronolgicamente se extender desde mediados del siglo XII hasta ya casi el
siglo XVI, es decir, unos cuatrocientos aos. Tan largo periodo podemos fragmentarlo
en varias etapas: Protogtico (s. XII), Gtico Clsico (s. XIII), Gtico Radiante (finales
s. XIII y s. XIV) y Gtico flamgero (s. XV).
En cuanto al panorama de la poca podemos apuntar, que polticamente se
producir un progresivo afianzamiento de la monarqua frente al poder feudal,
caminando hacia las formas autoritarias y a la aparicin de estados nacionales. Desde el
punto de vista econmico se manifiesta en una sociedad urbana y burguesa favorecida
por el despegue econmico debido a la ampliacin del mundo cristiano, a la roturacin
de nuevas tierras y al desarrollo del comercio, apareciendo la figura del mercader
profesional con una gran fortuna, que encargar obras de arte. Culturalmente y
religiosamente, se producir la afirmacin de la reforma cisterciense, con su figura ms
significativa San Bernardo de Claraval, y su espritu de sencillez, vital y constructiva,
dejando a un lado la grandiosidad y el lujo. Tambin, surgirn nuevas rdenes
religiosas, como los dominicos y los franciscanos, cuya misin es vivir la experiencia de
la pobreza. Finalmente, el saber custodiado por los monasterios se traslada a las
ciudades, donde se crean las universidades, destacando la figura de Santo Toms de
Aquino.
Nos vamos a encontrar, pues, con una civilizacin urbana y la expresin artstica
de esta nueva mentalidad ser la catedral y el crculo de edificios pblicos y privados
que la rodean: universidad, lonja, ayuntamiento y palacio.
Nos centraremos, en primer lugar, en el edificio religioso por antonomasia: LA
CATEDRAL. Es la iglesia mayor diocesana, en ella se asentar la ctedra del obispo y
exaltar la gloria del prelado que la mand construir; ser la prueba de la alianza del
clero con la monarqua, en ella se celebrarn bautizos, bodas y coronaciones reales;
igualmente, se realizarn las reuniones civiles de los gremios y el pueblo llano rezar y
se divertir en su interior, con representaciones teatrales de Navidad y Semana Santa.
La catedral definir la fisonoma de la ciudad gtica y dicha ciudad trabaj para
la catedral; en ella se volcaron los esfuerzos ciudadanos, pagando impuestos, otorgando
donaciones, incluso trabajando para la misma. Tambin, ser el centro visual de la
ciudad y el smbolo de la Iglesia espiritual.
Los elementos formales que la configuran sern los siguientes: La planta
basilical con tres o cinco naves, que a veces adoptar la forma de cruz latina y las naves
laterales al prolongarse por el presbiterio darn lugar a la girola. El material ser la
piedra en forma de sillares bien tallados, utilizando ligaduras metlicas. Como
elementos sustentantes tendremos en primer lugar el muro, que abandonar su carcter
macizo y se convertir en un elemento de cierre, muro pantalla, lo que le permitir la
apertura de grandes ventanales, vidrieras, con gran variedad de colorido. Los soportes
sern de dos tipos, interiores, pilares fasciculados y exteriores, estribos o contrafuertes y
arbotantes, que terminarn en pinculos. Como elementos sostenidos nos


encontraremos, en primer lugar, con los arcos, fundamentalmente el ojival o apuntado,
menos esttico y con gran capacidad de transformacin, y, en segundo lugar, con las
bvedas, siendo la ms importante la de crucera, formada por cuatro arcos que
delimitan el tramo y dos que se cruzan, y por paneles rellenos, la plementera; podemos
distinguir varios tipos: la de crucera simple, sexpartita, estrellada y en abanico. La
cubierta ser a dos aguas, protegidas por tejas planas o lminas de piedra (pizarra). En el
espacio interior, se alzan cuatro pisos: las arcadas, separando las naves, la tribuna, el
triforio y los ventanales (claristorio); es una unidad espacial en dos directrices, vertical
(mpetu ascensional) y longitudinal (de progresin hacia el altar). El espacio exterior,
destaca la fachada, con hermosos rosetones y suelen tener varias: en la de los pies,
generalmente se alzan dos torres mochas o rematadas por agudas flechas. Las portadas
suelen ser profundos prticos y sus jambas, arquivoltas y tmpanos estn decorados con
personajes y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, con una clara finalidad
didctica, la parte central se dedica a Cristo o a la Virgen y las laterales a los apstoles.
Como ejemplos de catedrales podemos centrarnos en las francesas y
posteriormente veremos las espaolas.
En Francia tenemos:
- Cat. De Chartres: Edificada sobre una romnica que se incendi, es uno de los
edificios ms paradigmticos, solo conserva de la romnica la fachada principal del
crucero y parte del campanario.
- Cat. De Notre Dame de Reims: Representa el ideal arquitectnico de la armona
gtica y el smbolo de la realeza francesa, en ella se coronaban los reyes. Los
principales maestros fueron: los planos se deban a Jean de Orbais, Jean le Coup
edific el transepto e inici las naves, Gaucher de Reims las continu y decor las
portadas y Bernar de Soisson realiz el rosetn, que parece una rueda de fuego y cuyo
diseo radial da origen al trmino " rayonnant (radiante).
- Cat. de Notre Dame de Amiens: Los arquitectos que la dirigieron fueron Robert de
Luzarches, Thomas y Renaud de Cormont. Su planta es semejante a la de Reims, su
rasgo original sera el vaciado del triforio en la zona del presbiterio.
Cat. De Notre Dame de Pars: Su construccin fue iniciada en el siglo XII y
concluida en el siglo XIII, en la fase radiante del gtico francs.
- Sante Chapelle de Pars: Construida por San Lus de Francia para dar cobijo a unas
reliquias tradas de Tierra Santa, la corona de espinas, un trozo de la cruz y la lanza con
la que le atravesaron el costado. Toda la iglesia se convirti en un relicario en el que la
luminosidad de las vidrieras hacia eco a los brillos del oro y la plata con que se
revistieron los sagrados objetos all guardados.
En Espaa podemos encontrar:
- La Cat. De Toledo: Las obras la inici el Maestro Martn y continu Petrus Petri.
Es la ms hispana de las tres por el uso de elementos moriscos: arcos lobulados
- La Cat. De Burgos: El promotor de su construccin fue el obispo Mauricio,
personalmente relacionado con la monarqua, Fernando III. En ella trabaj el Maestro
Enrique y a su muerte le sucedera Juan Prez
- Cat. De Len: El famoso Maestro Enrique, que trabaj en la de Burgos, no
intervino hasta estar bien avanzada la obra, habiendo sido precedido por otros
arquitectos como el Maestro Simn.


En Italia el Gtico presentar caractersticas peculiares que las veremos
plasmadas en las catedrales de Siena, Florencia, Orvieto...

En cuanto a los EDIFICIOS CIVILES, como ya hemos indicado se ubicaban
dentro de los muros de la ciudad y cerca de las catedrales y eran los siguientes:
- Las universidades: Se inspiraban en los monasterios, con patios, que recordaban los
claustros y rodendoles estaban las aulas, bibliotecas y capillas. Podemos destacar las
de Bolonia, Pars
- Las lonjas: Eran edificios destinados a las transacciones comerciales y entre ellas
destacaron la de Los Paos en Brujas, la de Valencia, Mallorca, y Barcelona.
- Los ayuntamientos: Eran espacios de expresin ciudadana, donde se reunan las
corporaciones municipales que dirigan la poltica comunal. La clase burguesa se
volcar en ellos y su belleza, en ocasiones, puede ser comparable con la de las
catedrales. Como ejemplos podemos sealar: El Palazzo Vecchio de Florencia, El
Palazzo del Comune de Siena
- Las mansiones residenciales: El castillo dar paso al palacio en el que se
desarrollarn progresivamente los aposentos de gran comodidad y suntuosidad. Estas
viviendas estarn dotadas de almacenes, oficinas, salas de recepcin, dependencias para
la servidumbre y habitaciones confortables para los miembros de la familia. Unos
buenos ejemplos seran La Ca dOro y El palacio del Dux de Venecia y El Hotel de
Jacques Coeur en la localidad francesa deBourges.



4. LA ESCULTURA ITIANA DEL QUATTROCENTO: GHIBERTI Y
DONATELLO

Los intelectuales del s. XV llamaron Renacimiento a la recuperacin de los
valores espirituales y formales de la antigedad clsica, que haban desaparecido
durante la Edad Media.
Su cuna ser Italia y en determinados ncleos urbanos se desarrollar la nueva
cultura: Florencia, Urbino, Mantua, Padua, Venecia y Miln durante le siglo XV. En la
centuria siguiente el papel fundamental lo tendr Roma.
Cronolgicamente se desarrollar en dos fases: Primer Renacimiento o
Quattrocento (s. XV) y Segundo Renacimiento o Cinquecento (s.XVI), con dos
etapas, el Clasicismo y el Manierismo.
Centrndonos en la poca podemos decir que a lo largo del siglo XV la
civilizacin europea entrar en un largo proceso de enriquecimiento y expansin,
acompaado de profundos cambios sociales, econmicos y polticos y, en consecuencia,
de un cambio de mentalidad, que cristalizar en el Renacimiento.
Tendr lugar un amplio desarrollo de la circulacin monetaria y de la actividad
mercantil, que har posible el crecimiento de una clase media urbana que demandar
cultura y arte.
Se formarn en Europa estados poderosos, como Francia, Espaa e Inglaterra.
Por otra parte, estados no unificados, como Italia, que mantendr la estructura de las
ciudades-estado, algunas con gobierno autoritario y aristocrtico, incluso con
rivalidades comerciales, artsticas y blicas.
Desde el punto de vista artstico podemos indicar que, a parte del gusto por el
mundo clsico, se retorna a la medida del hombre, la visin antropocntrica llevar a
tener un especial inters por la representacin humana, buscando la belleza y la
armona; ser un periodo de individualidades, de genios, sobresaliendo numerosos
artistas en diversos mbitos, que contarn con el apoyo y la ayuda de personajes
importantes de la poca, los mecenas.
Centrndonos en la escultura sealaremos como caractersticas principales las
siguientes: El material ser variado, pero predominar el mrmol y el bronce, logrando
una gran perfeccin tcnica. Las composiciones sern simples y geomtricas, basadas
en el equilibrio y en la proporcin de lneas y volmenes. El movimiento vendr
expresado en muchas ocasiones a travs del contraposto. El color no siempre estar
presente, en el mrmol se potencia sus cualidades propias y en los bronces se aadirn
ptinas. La forma de expresin ser figurativa, naturalista e idealizada, presentando un
gran inters por la belleza, la armona y la proporcin. Los temas se centrarn en el ser
humano, se multiplicarn los retratos, tanto reales como heroicos, de cuerpo entero o de
busto, ecuestres Su funcin puede ser variada: religiosa, poltica o cvica, exaltando al
estado o al individuo.
Los dos artistas que estamos estudiando pertenecen al Quattrocento, es decir, al
s. XV y comenzaremos por GHIBERTI
Nacer en Florencia, hijo y aprendiz de orfebre, y ser un hombre polifactico,
como buen humanista, fue arquitecto, escultor, pintor, comentarista de arte En pocas


palabras, la personificacin del nuevo artista. Pero tenemos que sealar que mantuvo
todava rasgos, en su factura, que nos recordaran el estilo gtico.
Entre sus caractersticas ms destacadas podemos sealar: propugnar el retorno
a la escultura grecorromana; su tcnica favorita ser el trabajo en bronce, que lo har
con gran virtuosismo; esculpe como si fuera un pintor, especialmente el relieve, pues
utiliza la tcnica del schiacciato o aplastado, de esta manera tratar magistralmente la
profundidad, el paisaje y los detalles.
Sus esculturas traslucen una elegancia lrica acompaada de una perfeccin
tcnica, as como un inters por la sencillez clsica. En sus primeros trabajos se
observan todava numerosas reminiscencias gticas, pero conforme va avanzando el
siglo XV va desarrollando sus nuevas ideas de corte renacentista con mayor intensidad,
como se desprende de una observacin de la evolucin de su obra, que va tendiendo
hacia una representacin ms naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva,
as como una idealizacin mayor del tema.
En cuanto a sus obras ms significativas podemos sealar las siguientes:
- Segundas puertas del Baptisterio de Florencia: Ganar el concurso para su
ejecucin compitiendo con Brunelleschi. Deba ajustarse al modelo gtico establecido
en el siglo XIV por Andrea Pisano, cuando realiz las primeras puertas. Las fragment
en 28 trboles de 4 hojas y desarroll en ellos 20 escenas del Nuevo Testamento, ms 8
imgenes de los evangelistas y doctores de la Iglesia, que las situ en el zcalo. Fue
ayudado por dos jvenes auxiliares: P. Ucello y Donatello. Para el concurso de
adjudicacin tuvo que realizar un relieve sobre el Sacrificio de Isaac.
- Terceras puertas para el Baptisterio de Florencia: Tard unos 20 aos en
realizarlas. Suponen la asimilacin de los planteamientos clsicos. Los cambios afectan
al diseo, al tratamiento tcnico del relieve y a las fuentes de inspiracin. En la
subdivisin de las hojas opta por 10 espacios cuadrados, que permiten tratar con mayor
amplitud las escenas del Antiguo Testamento seleccionadas. Adoptar las perspectiva
lineal de P. Ucello y los efectos de profundidad de Donatello, mediante la tcnica del
schiacciato o aplastado. Finalmente en los marcos representar reproducciones de
esculturas griegas, festones de flores, frutas y animales mostrando su inters por la
Antigedad y la naturaleza.
- Esculturas para la Iglesia de Or San Michele: Realizar las imgenes de San Juan
Bautista y San Mateo, patronos de los tejedores y de la casa de la moneda.

Pero el escultor ms influyente del siglo XV sera DONATELLO, considerado
por sus contemporneos como un genio y se le lleg a equiparar con Miguel ngel y
Bernini. Trabajar en el taller de Ghiberti, conociendo la fundicin del bronce.
Su produccin presentar 3 caractersticas fundamentales:
- Dominio de todas las tcnicas y materiales.
- Profundidad psicolgica con que expresa los sentimientos humanos.
- Una imaginacin creadora para definir: tumbas, plpitos, cantoras, altares,
retrato ecuestre...
Su obra, tambin, la podemos fragmentar en tres etapas:
Una etapa inicial, de adolescencia y madurez, que trabajar en Florencia y se
afanar en decorar edificios importantes de la ciudad:


- En la catedral realizar unos apstoles (San Juan Evangelista) para la Puerta de la
Mandorla y profetas (El Calvo o Zuccone) para el Campanile.
- Para la Iglesia de Or San Michele, patronos gremiales, nos encontraremos con dos
obras seeras: San Marcos, encargado por los paeros y representa el ideal de ser
humano honesto y responsable. San Jorge, realizada para los espaderos, presentndolo
como la personificacin del hroe y el perfecto caballero cristiano, lleno de juventud,
belleza y valor militar.
- Tambin lo veremos trabajando con Michelozzo, haciendo tumbas, como la del
Cardenal Reinaldo Brancacci, y plpitos, como el del Cinturn de la Virgen en la
catedral de Prato, formado por una plataforma colgada de la pared y decorado con
relieves de nios danzantes.
- Posteriormente, sin la colaboracin de Michellozo, seguir trabajando para la catedral
de Florencia llevando a cabo La Cantora, especie de tribuna para los nios cantores.
- Tambin realizar altares como el Tabernculo de la Anunciacin, para la Iglesia de
la Santa Croce.
- La ltima obra de esta etapa ser el David, escultura realizada en bronce, encargada
por los Mdici, es el primer desnudo completo del Renacimiento, de modelado suave y
fluido. Estamos ante un joven adolescente en lnea praxiteliana, de gran perfeccin
anatmica: cuerpo expresivo y silueta firme.
En la segunda etapa, lo veremos en Padua, tiene 58 aos y es el escultor ms
famoso de Italia. En este periodo contaremos con una obra fundamental el Condotiero
Gattamelata, estatua ecuestre del caudillo Erasmo de Narni, en la lnea de la de Marco
Aurelio, que al frente de un ejrcito de mercenarios haba defendido a Venecia frente a
Miln. En su testamento dispuso que se le enterrara en Padua y el senado veneciano,
deseando inmortalizarlo, encarg una colosal imagen que le sirviera de sepultura.
En la ltima etapa de nuevo vuelve a Florencia, donde sufrir una crisis
religiosa y como obra significativa de este periodo podemos sealar la Magdalena
Penitente, de madera policromada, enflaquecida por el ayuno y la penitencia, negacin
de la belleza renacentista.

Examen Corregido PDF

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Examen Corregido PDF

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

Departamento de Economa Financiera y Contabilidad de Melilla

SOLUCIONARIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

Potrebbero piacerti anche