Msica y danzas del Brasil

La msica del Brasil, es el resultado de la fusin de variados elementos provenientes de tres fuentes
principales: indgena, africana y europea.
La msica de los nativos (aborigen) era muy sencilla y
elemental y no representa mayormente un aporte significativo
en la formacin del lenguaje musical brasileo. Los negros de
origen africano llegaron al Brasil en 1538, y posean un nivel
cultural superior al de los aborgenes.
La innata musicalidad del negro y su extraordinario sentido del
ritmo y de la improvisacin confieren a la msica de este pas
de un carcter y sabor autnticamente regionales.
De la msica europea, el principal aporte proviene de Portugal.
La cultura y el folclore del pas lusitano sern de vital
importancia en la constitucin de la msica brasilea.

Caractersticas
Se emplean diferentes tipos de escalas meldicas de 3, 4 y 5
sonidos, muy comunes en las canciones infantiles y de trabajo,
adems de la escala mayor diatnica occidental.
El canto es generalmente al unsono y rara vez a varias voces.
Sin embargo, el elemento caracterstico de la msica del Brasil
es la compleja y extraordinaria riqueza rtmica de los cantos y
bailes que llevan irresistiblemente a la danza. El ritmo es gil y
predominantemente sincopado (sncopa).

Canciones y danzas
Entre los principales tipos de cancin de origen ibrico figuran la Moda y la Modinha.La Modinha es una
forma de cancin urbana de carcter amoroso.

Macumba

Tambin de procedencia portuguesa son las danzas como
el Fandango, las Chengancas y los Bailes Pastoriles. A las que hay
que agregar los gneros musicales: el Coco,
lasCantigas, la Embolada y el Desafo.
La Embolada es una cancin en la que intervienen un solista y un
coro, considerada como la expresin ms original de la msica
folclrica brasilea, en tanto que el Desafo es una especie de
contienda musical entre dos personas; similar a la tradicional Paya
chilena.
De raz africana son el Batuque, el Lund primitivo, la Conga, La
Maxixe, de notable parecido con el Tango, y la Samba. A la misma
fuente pertenecen, adems, los rituales afro-brasileos:
la Macumba, el Candomble y las Congadas.

Samba
La Samba es un gnero de msica danzada que naci en Brasil, donde es el baile nacional. Hay dos formas
distintas de Samba: la rural y la urbana, aunque en la actualidad suele drsele el nombre de Samba a una
diversidad de especies danzables que, en general, se distinguen por su comps binario de gran vivacidad con
predominio de la sncopa, y por el empleo del modo mayor en las melodas.
La samba se baila durante las fiestas y celebraciones populares como el
Carnaval. Algunas de las versiones ms populares incluyen: carioca, a
baion, conga, mesemba, a batucado y carnivale.
Para conseguir el carcter real de la Samba, el bailarn tiene que jugar con la
chica y mostrarse muy exuberante. Muchas de las figuras usadas
actualmente en la Samba requieren un preciso movimiento de la pelvis. Este
movimiento es muy difcil de poder hacerlo, pero sin l, la Samba pierde toda
su gracia.
Antes de 1914, este baile era conocido con el nombre brasileo "Mxime".
Los primeros intentos de introducir la Samba en Europa datan entre 1923 y
1924, pero no es hasta acabada la Segunda Guerra Mundial cuando la
Samba llega a ser popular en Europa.
La Samba tiene un ritmo muy especfico conseguido por algunos
instrumentos caractersticos de Brasil: tamborim, chocalho, reco-reco y
cabaca.

Capoeira

A ritmo de Conga.

Samba exuberante.
La Capoeira es un compendio de actividades que se desarrollan partiendo de un
proceso que contiene una dosis alta de dinamismo, y una coreografa que se realiza por
dos compaeros (aunque en realidad son dos enemigos que se estn atizando). Todo
ello se caracteriza por la asociacin de movimientos rituales, ejecutados en sintona y
con mucho ritmo (estamos hablando de Brasil...).
Toda la escena est dirigida por el toque del berimbau (instrumento musical que se
parece a una arpa algo rstica), que simula una intencin de ataque, defensa y esquiva,
al mismo tiempo en que se exhiben habilidades, fuerza y autoconfianza, con la
colaboracin del compaero/atacante.
La compleja coreografa se realiza a partir de un
movimiento bsico denominado "gingado". Dentro de las
caractersticas ms importantes se pueden destacar: la libertad de creacin, la
estricta obediencia de los rituales, la conservacin de la tradicin y, sobre todo,
el respeto.
La palabra Capoeira viene de la traduccin portuguesa de "caponera" (gallos
de pelea). En 1712 el ejrcito brasileo form un comando especial de
capoeiristas que realizaron grandes hazaas en la guerra que mantuvieron con
Paraguay.
La Capoeira, hoy en da, est considerada como una actividad folclrica
brasilea y en 1972 fue nombrada deporte nacional y se redact una normativa
tcnica oficial que se aprob en el Parlamento de Diputados. Este arte marcial
es, despus del ftbol, el deporte ms practicado en Brasil.
A la Capoeira se la conoce tambin como la danza de los esclavos, la
danza de la liberacin o de los delincuentes. La ambigedad de este arte
marcial, que a menudo cuesta distinguir de una extica danza ritual, se
debe precisamente a las circunstancias en las que se desarroll.
La Capoeira es una danza, una lucha y un juego. Se "juega" en la
"Roda", un crculo formado por capoeristas, la msica es el elemento
bsico que dirige el juego de la Capoeira.
Con el sentido de juego, se cuenta con un ataque y una defensa, siendo
algunos movimientos tpicos de cada deportista. Por cada ataque hay
diferentes posibilidades de defensa y contraataque.
Finalmente, cabe mencionar las danzas de origen indgena: el Caterete y el Caboclinhos.
Instrumentos musicales
CORDFONOS: El Violao o Viola, especie de vihuela o guitarra; el Cavaquinho, especie de mandolino y
la Rabeca, especie de violn.
AERFONOS: Casi no se emplean, con excepcin de algunas flautas ya que la mayora de los instrumentos
son de percusin (Idifonos y Membranfonos).
IDIFONOS: Cascabeles, el Chocalho, especie de maraca, el Reco-reco, raspador de goma de bamb,
el Agog o campanillas,Marimbas, etc.
MEMBRANFONOS: El Atabaque, tipo de tambor alto, el Tamb o tambor bajo,
el Tamborim, el Pandeiros o pandereta, etc.



Msica de Argentina
La msica de Argentina tiene una larga historia y muchas variantes locales y regionales, e
involucra orgenes e influencias muy diversas. Dentro de las formas musicales ms conocidas
internacionalmente est el tango, que se desarroll principalmente en la ciudad de Buenos
Aires y alrededores, pero en lo que se denomina interior del pas (las provincias) es ms fuerte
la msica folclrica. A partir de la dcada del 1960 se desarroll una variante propia del rock,
cantado en espaol, conocido como rock nacional; en la misma dcada comenz a cultivarse
ampliamente la balada romntica latinoamericana.
La msica clsica y la pera tiene un amplio espacio, con compositores e intrpretes de fama
mundial y el Teatro Coln de Buenos Aires, como eje de la actividad.
Otros estilos musicales cultivados en Argentina son la msica de los pueblos originarios,
el bolero, el jazz, el reggae, lamsica electrnica, la cumbia, el punk, el heavy metal, la msica
infantil, etc.
ndice
1 Clsica
2 Folclore
3 Tango
4 Rock
o 4.1 Rock nacional
o 4.2 Heavy metal
o 4.3 New metal
o 4.4 Rock progresivo
o 4.5 Punk
o 4.6 Rock tropical
o 4.7 Rock rolinga y rock barrial
5 Cuarteto
6 Bolero
7 Cumbia
8 Electrnica
o 8.1 Msica Electrnica Argentina
9 Jazz y blues
10 Msica de los pueblos indgenas
11 Reggae
12 Vase tambin
13 Fuentes
o 13.1 Referencias
o 13.2 Enlaces externos
Clsica[editar]
Categora principal: Compositores de msica clsica de Argentina
La Orquesta Filarmnica de Buenos Aires est establecida en el Teatro Coln (Buenos Aires).
Fundada en 1946, es considerada una de las orquestas ms prestigiosas de la nacin y de
Amrica Latina. Ha recibido varios honores en sus 60 aos de vida. Otra orquesta de prestigio
es la Orquesta Sinfnica Nacional Argentina.
Msicos Argentinos conocidos por este estilo incluyen Alberto Williams, conocido por su fusin
de estilos nativos con msica clsica, y Alberto Ginastera, el compositor considerado uno de
los ms importantes contribuidores latino americanos de msica clsica. Otros msicos de
nota incluyen pianista Martha Argerich, violinista Alberto Lysy, guitarrista Mara Isabel Siewers,
tenor Jos Cura, mezzosoprano Margherita Zimmermann, y pianista / director Daniel
Barenboim, que ha dirigido laOrquesta de Pars, la Orquesta Sinfnica de Chicago y
la Staatsoper Unter den Linden (pera del Estado de Berln).
En la actualidad, se destaca la labor del joven compositor Mauricio Annunziata, creador de un
verdadero panorama musical argentino.
Con la conquista espaola se produjo el ingreso de los primeros instrumentos musicales
europeos, mientras que en el perodo colonial la actividad musical se torn ms intensa,
merced a la intervencin de las rdenes religiosas.
A comienzos del siglo XVIII se propici la enseanza y se intensific el aporte del viejo
continente a travs de la visita de msicos y de la importacin de partituras y libros de msica.
En 1757 se construy en Buenos Aires el primer teatro de peras y comedias y en 1783 se
inaugur el Teatro de la Ranchera.
Con el movimiento emancipador de Mayo, se renov la cancin patritica, destacndose
figuras como Blas Parera, Luis Ambrosio Morante o Jos Picazarri.
A ellos le siguieron los denominados precursores, primeros compositores nacidos en suelo
argentino: Juan Pedro Esnaola,Amancio Alcorta y Juan Bautista Alberdi. No se trataba de
profesionales sino de aficionados, que alternaban su vocacin musical con otras actividades.
Los gneros en boga eran la msica de saln, concebida para la danza, y la cancin; al igual
que en Europa, la msica de cmara formaba parte de la vida cotidiana.
La generacin siguiente incluy a msicos ya profesionales: son los nacidos entre 1860 y
1875, entre cuyos representantes ms notables figuran Alberto Williams, Julin
Aguirre y Arturo Berutti.
A esta generacin le sigue un conjunto destacado de msicos nacidos entre 1875 a 1890, que
estudiaron en Europa y al regresar desarrollaron su actividad como creadores, docentes,
fundadores de institutos o directores de sociedades musicales. Su formacin los llev a
incursionar en todos los gneros y a adoptar una actitud ms consciente ante la recoleccin
folclrica. Entre ellos se destacan Felipe Boero, Ernesto Drangosch, Floro Ugarte y Carlos
Lpez Buchardo, directorfundador en 1924 del Conservatorio Nacional de Msica y Arte
Escnico que hoy lleva su nombre.
A partir de fines de la dcada del 1920 se produjo la irrupcin de lenguajes neoclsicos en
la msica culta argentina, lo que signific la primera aparicin de una vanguardia que cambi
el rumbo de la generacin anterior.
La produccin argentina en las dcadas del 1940 y del 1950 estuvo a cargo de los primeros
egresados del Conservatorio Nacional de Msica y en este escenario, dos msicos
representaron las dos tendencias en pugna: Alberto Ginastera y Carlos Guastavino.
Los comienzos de la dcada del 1960 generan cambios experimentales de relevancia y
destacan Alicia Terzian, Guillermo Graetzer y Roberto Garca Morillo.
En la actualidad, los creadores argentinos que no desdean la exploracin instrumental,
la electroacstica, y la apropiacin de nuevas tecnologas, consolidan una trayectoria musical
que prestigia al pas. Por citar slo algunos: Oscar Di Lisia, Carlos Carmona, Gabriel
Senanes o Ricardo de Armas. Otros, han preferido ser ms conservadores en la eleccin de la
instrumentacin, pero de fuerte inspiracin e innovadora esttica armnica como Mauricio
Annunziata.
Folclore[editar]

Escenario Atahualpa Yupanqui, del tradicionalFestival de Cosqun de msica folklrica deArgentina.
Artculo principal: Msica folclrica de Argentina
Artculo principal: Historia de la msica folclrica de Argentina
La msica folclrica de Argentina tiene una historia milenaria que encuentra sus races en las
culturas indgenas originarias. Tres grandes acontecimientos histrico-culturales la fueron
moldeando: la colonizacin espaola (siglos XVI-XVIII), la inmigracin europea (1850-1930),
lamigracin interna (1930-1980).
Aunque estrictamente "folclore" slo es aquella expresin cultural que rene los requisitos de
ser annima, popular y tradicional, en Argentinase conoce como folklore o msica folklrica a
la msica popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos caractersticos de
las culturas provinciales, mayormente de races indgenas y afro-hispano colonial.
Tcnicamente, la denominacin adecuada es msica de proyeccin folklrica de Argentina.
1

En Argentina, la msica de proyeccin folclrica, comenz a adquirir popularidad en las
dcadas de 1930 y 1940, en coincidencia con una gran ola de migracin interna del campo a
la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en la dcada de 1950, con
el boom del folklore, como gnero principal de la msica popular nacional junto al tango.
En las dcadas de 1960 y 1970 se expandi la popularidad del folclore argentino y se vincul
a otras expresiones similares de Amrica Latina, de la mano de diversos movimientos de
renovacin musical y lrica, y la aparicin de grandes festivales del gnero, en particular
del Festival Nacional de Folklore de Cosqun, uno de los ms importantes del mundo en ese
campo.
La evolucin histrica fue conformando cuatro grandes regiones en la msica folklrica
argentina: la cordobesa-noroeste, lacuyana, la litoralea y la surera pampeano-patagnica, a
su vez influenciadas por e influyentes en las culturas musicales de los pases
fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Atahualpa Yupanqui es
unnimemente considerado como el artista ms importante de la historia de la msica
folklrica del Argentina.
2

Tango[editar]

Tango, fileteado de Martiniano Arce (2006).
Artculo principal: Tango
Declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI), el tango es un estilo
musical y una danza argentina, caracterstica de las ciudades de Buenos Aires yRosario,
3
de
naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria
(tema y estribillo) y comps de 4/4 (a pesar de que se le llama el ritmo del dos por cuatro).
Clsicamente se interpreta mediante orquesta tpica o sexteto y reconoce el bandonen como
su instrumento esencial.
La coreografa, diseada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja.
Las letras estn compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las
tristezas, especialmente en las cosas del amor,
4
que sienten los hombres y las mujeres de
pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con elblues, sin que por ello opte para
el tratamiento de otras temticas, incluso humorsticas y polticas.
Enrique Santos Discpolo, uno de sus mximos poetas, defini al tango como un
pensamiento triste que se baila.
5

A partir de 1880, con la incorporacin de corrientes de inmigrantes europeos, la msica en
Argentina se enriquece. Con su contribucin, en los suburbios de Buenos Aires se fue
modelando el tango en arrabales y prostbulos. En tiempos iniciales se interpretaba con violn,
guitarra y flauta, pero hacia 1900 sta fue reemplazada por el bandonen, trado por los
inmigrantes alemanes. La danza fue un elemento esencial para la difusin del gnero y se
desarroll sobre dos vertientes: la de ritmo alegre, veloz y vivaz; y la triste, sentimental y
reconcentrada. En esta segunda etapa cobr importancia la letra, a la que daba su impronta
personal cada cantante. Entre los ms destacados brill Carlos Gardel, "el zorzal criollo",
incuestionable divulgador del tango.
En la dcada del 1940, con el aporte de msicos y poetas provenientes del interior, los solistas
recurrieron a temas evocativos, familiares, amorosos o testimoniales.
La radiofona y el cine nacionales contribuyeron notablemente a llevar al tango a un perodo
de esplendor hasta iniciados los aos 1950, con letristas, cantantes y msicos de la talla
de Osvaldo Pugliese, Francisco Canaro, Enrique Cadcamo, Anbal Troilo, Horacio
Salgn, Homero Manzi, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y los
hermanos Virgilio y Homero Expsito.
Entre los aos 1960 y 1970, las preferencias populares se orientaron hacia otros gneros. Sin
embargo, el tango conoci un momento de especial fecundidad con variantes modernas como
las del Sexteto Mayor, el Cuarteto de Colngelo y especialmente con Astor Piazzolla.
Las especies ms tradicionales se conservarn, aunque renovadas con el aporte de
personales intrpretes como Julio Sosay Roberto Goyeneche.
Actualmente el gnero ha despertado el inters de las generaciones ms jvenes y han
surgido compositores que cultivan incluso, el tango electrnico y el neotango.
Rock[editar]
Artculo principal: Rock de Argentina
Rock nacional[editar]
Desde los aos sesenta, el rock nacional tiene una enorme proliferacin entre las capas
medias de jvenes y adultos. Sus bandas ms representativas: Almendra, Manal, Los
Gatos en los 1960 y en sus comienzos; Sui Generis, Ser Girn, La Mquina de Hacer
Pjaros y Vox Dei en los 1970; posteriormente en el rock argentino moderno, Virus, Patricio
Rey y sus Rendonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada, Sumo, Rata Blanca y Soda Stereo;
y actualmente La Renga, Intoxicados,Los Piojos, El Bordo, Babasnicos, Los Fabulosos
Cadillacs, Bersuit Vergarabat, Los Autnticos Decadentes, y Attaque 77. Sin embargo, esto es
solo un pequea muestra del escenario actual del rock argentino, ya que hoy en da se habla
de una "nueva ola" de rock nacional con bandas como Los
Tipitos, Guasones, Callejeros, Estelares, Ella es tan cargosa, Viejas Locas y Jvenes
Pordioseros entre otros.
Por otra parte, la Argentina tambin cuenta con una larga tradicin de msicos de rock solistas
(muchos de estos fundadores del gnero), como: Norberto Nappolitano (Pappo), Indio
Solari, Gustavo Cerati, Luca G. Prodan, Luis Alberto Spinetta, Charly Garca, Miguel
Mateos, Lito Nebbia, Tanguito, Miguel Abuelo, Pedro Aznar, Len Gieco, Andrs
Calamaro , Fito Pez y Lautaro; entre los ms famosos.
Heavy metal[editar]
El heavy metal de Argentina tambin cuenta y cont con grandes exponentes,
siendo V8 y Riff los propulsores del gnero y el mayor exponente Hermtica (banda formada
por el ex V8 Ricardo Iorio). Adems existen bandas legendarias de ex miembros de V8
como Rata Blanca, Horcas y Logos.Luego de la separacin de Hermtica, Iorio
form Almafuerte, y el resto de la banda fund Maln dos de las bandas con mayor
popularidad actualmente. Por ltimo cabe destacar bandas comoTren Loco, Serpentor,
Mastifal, Helker y dems.
New metal[editar]
La escena del new metal en Argentina comenz con la banda A.N.I.M.A.L.. La separacin de
su ltima formacin, integrada por Andrs Gimnez, Andrs Vilanova y Marcelo Corvaln dio
lugar a la creacin de dos bandas actuales de la escena del new metal nacional: D-mente,
formada por Gimnez, y Carajo, formada por Vilanova y Corvaln.
Rock progresivo[editar]
El Rock progresivo argentino, es un gnero de importancia internacional que ha dado grandes
exponentes.
Desde los comienzos, con bandas como La Mquina de Hacer Pjaros con Charly Garca,
hasta Pescado Rabioso Luis Alberto Spinetta, o Aquelarre, Crucis, Contraluz, Espritu y
muchas otras, el rock progresivo marc toda una poca y un claro estilo argentino.
Posteriormente el gnero declin, hasta que en la actualidad se produjo un gran
resurgimiento. La ciudad de La Plataencabeza hoy el movimiento de esta msica con
exponentes como: Baalbek, Big Machine, Farenheit y Akenathon Akenathon (Rock
Progresivo).
Rosario con bandas como Lquesis, Dnae, La gota y otras, es el otro polo claro de desarrollo
de este gnero.
Punk[editar]
Artculo principal: El punk en Argentina
Desde los aos ochenta, el Punk tuvo cierta repercusin tambin, con bandas como Alerta
Roja, Attaque 77, Los Violadores,Flema, Dos Minutos, Sin Ley, Restos Fsiles; y ms
actualmente, cidos Populares, Nihilismo y Cadena Perpetua.
Rock tropical[editar]
La murga fue durante aos una muy fuerte expresin de sectores barriales de la ciudad de
Buenos Aires. Ejemplo claro de murga son Los Fabulosos Cadillacs, Los Autnticos
Decadentes y Bersuit Vergarabat, los cuales tienen y tuvieron gran xito.
Rock rolinga y rock barrial[editar]
The Rolling Stones tuvo una gran influencia en diversos grupos musicales, como Ratones
Paranoicos, Blues Motel, Heroicos Sobrevivientes y Viejas Locas. Estos grupos consiguieron y
mantienen hasta el da de hoy gran popularidad. Luego otras agrupaciones
como Guasones y La 25 apareceran en escena.
Cuarteto[editar]
Artculo principal: Cuarteto (gnero musical)

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{{subst:Aviso PA|Msica de
Argentina|noneutral|referencias}} ~~~~
El cuarteto cordobs, en un comienzo, un ritmo rechazado por la clase media y alta por el
simple hecho ser tocado por gente pobre
[cita requerida]
, pero poco a poco aceptado en Crdoba y
ms tarde en todo el pas. Su importante expansin a nivel nacional a partir de la dcada de
1980 lo convirti en uno de los ritmos ms populares del pas. Sus figuras ms reconocidas
son La Mona Jimnez y Rodrigo Bueno. Bandas y solistas como Gary, Damin Crdoba, La
Fiesta, Ulises Bueno, La Barra,Tru-la-l, La Konga, Sabroso, Banda XXI, entre otros, hace
aos vienen desempendose en la msica de cuarteto, logrando cada vez ms seguidores y
llegar cada vez ms lejos.
Bolero[editar]
Artculo principal: Bolero
El bolero pese a ser una msica de danza tpicamente espaola a lo largo del pasado s. XX
deriv en ser una msica de baile de parejas acompaada por cancin romntica cuyo fuerte
se ubica en Mxico y la Cuenca del Caribe. Entre los intrpretes argentinos de bolero se han
destacado y destacan Leo Marini, Hugo Romani, Mario Clavell, Mara Marta Serra Lima, Chico
Novarro, Ricardo Montaner (ste ltimo aunque posee la ciudadana argentina por nacimiento
suele ser considerado venezolano...aunque vive en Miami) etc.
Cumbia[editar]
La cumbia argentina es un estilo relativamente nuevo a diferencia de otros gneros que
ganaron popularidad entre los aos 1970 y 1980. Influenciada por el folclore nacional, la
msica andina, ritmos caribeos, y la cumbia colombiana gan gran popularidad en los aos
1990 de la mano de solistas como Gilda Alcides , Antonio Ros, Pocho la Pantera, y grupos
como Adrin y los Dados Negros, Grupo Sombras, Rfaga, Los Chakales, Los Leales, Amar
Azul, y Los Charros presentando en su mayor parte letras romnticas o describiendo
problemas de la vida normal y el agregado de bajos, guitarras, instrumentos de percusin
(como timbales), de viento (trompetas o quenas) o de percusin (como giros).
Durante las crisis econmicas que fueron desde los aos 99 a 2001, la tonalidad y estilo en
este gnero fue agregando diversos elementos, y otros cambios como letras simples o la
inclusin de droga, pobreza y delincuencia. As surgieron otros gneros como la cumbia
villera, liderados por agrupaciones como Yerba Brava, Damas Gratis y Los Pibes
Chorross con letras describiendo situaciones de pobreza, criminalidad o drogas. Tiempo
despus el mismo gnero fue cambiado a letras menos explcitas, en ocasiones humorsticas
con slo ritmos bailables por Supermerk2 con un marcado xito.
En la actualidad, es un estilo popular en Argentina sobre todo entre los sectores bajos y
medios. Debido a que los grupos argentinos de cumbia obtienen la mayora de sus ganancias
dando presentaciones en vivo, stos no tienen una posicin explcitamente contraria a la
piratera de discos.
Electrnica[editar]
Msica Electrnica Argentina[editar]
Las fiestas electrnicas y los shows como Creamfields convocan a miles de jvenes.
En los aos 90 la banda de Hip House The Sacados tuvo xito en Argentina e
Hispanoamrica.
6
En el nuevo milenio bandas de indietronica como Entre Ros u otras
como Bajofondo y Lourdes tambin han conseguido popularidad. Una movida muy importante
en la ciudad de Buenos Aires se destaca sobre los albores de 2009 rene varios lbumes
compilados de bandas electrnicas de todo el pas, como as conciertos en diferentes lugares
logrando muy buena repercusin tanto de pblico como de ventas. Entre las bandas
destacadas se encuentran 2 histricas del tecno argentino. El Signo y Art Nouveau.Distant
Project, Beat Cairo (electro experimental y alternativo), Herona, Lastrax (Sta. Fe) Voil
Tage, Chrisfeld (synth pop de alto vuelo), Leiv Motiv (pop muy bien logrado), Tape
Out, Subjetivo, Reflexin, Eccos en Syncro, Moonligth Asylum, Vitreax, y muchas ms.
Conducidos por los productores Arnaldo Speranza y Ricardo Lerin creadores del los lbumes
tributo argentino a Depeche Mode 1-2 y 3 (Editados por el Sello Libervox Rcords) adems de
los ciclos "Undertecno" donde toda esta movida ha realizado conciertos en la ciudad de Bs.
As, y en el interior del pas, adems algunas de estas bandas han hecho giras por el
exterior, Distat Project (Usa) Lastrax ( Brasil) Beat Cairo (Brasil). Algunas de estas bandas
tienen abundante y variada discografa como el caso de El Signo, Beat Cairo, Lastrax y otras
con menor cantidad pero de gran calidad. Este movimiento se expande poco a poco por el
resto del pas. Apoyados por los sellos Twilight Rcords, Libervox Rcords y Back Side
Records.

Jazz y blues[editar]
El jazz en Argentina ha tenido un amplio desarrollo con msicos de fama internacional como
el Gato Barbieri, Lalo Schifrin yLos Cinco Latinos. Entre los msicos de jazz destacados se
encuentran los pianistas Enrique Mono Villegas, Ren Cspito,Manolo Jurez, Santiago
Giacobbe y Fernando Otero, los guitarristas Oscar Alemn, Rodolfo Alchourron, Tito
Francia y Juan Barrueco, los bateristas Tito Alberti, Osvaldo Adrin Lpez, Luis
Ceravolo y Norberto Minichillo, los trompetistas Roy Granata,Rubn Barbieri, Fats
Fernndez, Gustavo Bergalli, Ricardo Romero y Gustavo Moretto, los saxofonistas Horacio
Chivo Borraro, Sergio Petravich y Bernardo Baraj, el trombonista Eddie Pequenino, el
flautista Ara Tokatlian, el contrabajistaAlfredo Remus, Juan Carlos "Mono" Fontana, la
cantante Deborah Dixon, la cantante Lois Blue, etc.
Entre los conjuntos se han destacado la Orquesta de Jazz de Tito Alberti, The Georgians
Jazz Band, Sanata y Clarificacin, la Portea Jazz Band, la Antigua Jazz Band, La Banda
Elstica, etc.
Entre los compositores se destacan tambin Jorge Lpez Ruiz -con sus obras El grito (1967)
y Bronca Buenos Aires (1970),Lalo Schifrin, Fernando Otero, Alberto Favero, Rodolfo
Alchourron, etc. Entre las obras del jazz argentino, tambin debe mencionarse el
lbum Tribute to Ellington, del pianista clsico Daniel Barenboim.
Desde fines de la dcada de 1960 han surgido algunas corrientes de jazz orientada a
establecer un jazz con identidad argentina, incorporando elementos del tango, el folklore, el
rock nacional, y otros ritmos de la msica popular argentina.
Entre los msicos jvenes se destacan Adrin Iaies y Luis Salinas, Luis Nacht, Fernando
Tarrs, Ricardo Cavalli, el grupoEscalandrum, el Quinteto Urbano, Ernesto Jodos, El
Terceto, Javier Malosetti, Daniel Tinte, Leonel Kaplan, etc.
7

El jazz ha influenciado poderosamente tambin los otros gneros que se interpretan en el
pas. En el tango, msicos comoAstor Piazzolla, Atilio Stampone, Horacio Salgn, reconocen
en su obra la influencia del jazz, y en ocasiones han interpretado msica de jazz. En el rock
nacional, bandas como Alma y Vida y msicos como Pedro Aznar, Ara Tokatlian y Luis Alberto
Spinetta, se han destacado por sus vnculos con el jazz. En la msica folklrica se
destac Carlos Lagos y sus folklorishons, que a la manera de las jam sessions del jazz, sola
reunr al propio Lagos, con Astor Piazzolla y Hugo Daz, con otros msicos como Domingo
Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar Lpez Ruz, entre otros.
Por su parte, el Blues Argentino ha desarrollado, desde la dcada del 60, un estilo muy
definido. Manal, Pappos Blues, Memphis La Blusera, la Mississippi, las Blacanblues son
algunos de los grupos ms importantes del llamado Blues Argentino donde se mezclan
comnmente formas de Rock y Blues cantadas en Espaol. Pappo, Ciro Fogliatta, Claudio
Gabis, Cristina Dall, Deborah Dixon y Botafogo -Miguel Vilanova- son dos de los solistas que
mayor influencia ejercieron y aportaron a esta corriente del Blues.
Entre los cultores del Blues en ingls los ms destacados con carreras y xito a nivel
internacional son Jos Luis Pardo, Gabriel Grtzer, Rafal Nasta, Nicols Smoljan, Adrin
Jimenez, Gabriel Trombetta, Daniel Raffo, Roberto Porzio, Alambre Gonzles y Damin Dufls
entre otros.
Msica de los pueblos indgenas[editar]

Una quena de los indgenas argentinos, un instrumento tradicional andino.
Los pueblos indgenas que habitaban y habitan en Argentina poseen, cada uno, una cultura
musical propia, desarrollada en forma limitada y con dificultad por la falta de apoyo econmico
y posibilidades comerciales. En muchas ocasiones, la msica de los pueblos originarios, est
relacionada estrechamente con la llamada msica folclrica de Argentina.
Entre las actividades relacionadas con la msica de los pueblos originarios, se destacan las
ediciones discogrficas del Instituto de Cultura Indgena Argentina,
8
mediante el sello
discogrfico indgena de Argentina Piedra Azul, producido por el msico mapuche-
aimara Juan Namuncur. Argentina Piedra Azul recibi en 2007 el Premio Gardel, por el
rescate y relevamiento de la msica de raz indgena en Argentina, y su trabajo ha sido
declarado de inters nacional por parte de la Cmara de Senadores de la Nacin argentina.
Reggae[editar]
El Reggae tambin hara su aparicin a fines de los '80 en bandas como Sumo y Los Pericos.
Hoy en da entre sus mayores exponentes se encuentran Los Cafres , Nonpalidece, Fidel
Nadal, Verde kabeza e' kata y Dread Mar-I y al mismo tiempo surgen grupos nuevos
como Resistencia Suburbana, La Perra que los Pari y Zona Ganjah, grupo de origen
argentino-chileno.
Msica del Per
La msica peruana, su desarrollo e historia va de la mano con la historia y el desarrollo de
la cultura en el Per, tanto en la costa, la zona andina como en la selva de este pas.
ndice
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1 Historia
o 1.1 Msica, danza y canto durante la poca incaica
o 1.2 La msica durante el virreinato del Per
o 1.3 poca republicana
2 Msica andina
3 Cancin criolla
4 Rock
5 Rap peruano
6 Msica acadmica
7 Ejemplos de msica peruana
8 Gneros musicales desarrollados en el Per
9 Notas
10 Vase tambin
11 Referencias
12 Enlaces externos
o 12.1 Vdeos
Historia[editar]

Trompeta de terracota perteneciente a la cultura Moche.
Antes del Virreinato del Per, gran parte del territorio peruano constituy el Tahuantinsuyo
Incaico que uni varias de las culturas ms antiguas
como: Chavin,Paracas, Moche, Chim, Nazca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de
la cultura Nazca, fueron los msicos precolombinos ms importantes del continente,
empleando diversas escalas diatnicas y cromticas en sus antaras de cermica, a diferencia
de las 5 notas de las melodas incaicas.
Luego del Virreinato, cientos de aos de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje
musical a lo largo del Per. Instrumentos tpicos usados son, por ejemplo, la quena y
laantara o zampoa, el cajn afroperuano y la guitarra tradicional, que en el Per tiene
adems una variante de menor tamao, conocida como "charango" y la mandolina. Existen
miles de danzas de origen prehispnico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de
los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayo y el pasacalle. Estas
representan las diferentes culturas habidas en la sierra de este pas y aquellas vigentes
actualmente.
Msica, danza y canto durante la poca incaica[editar]
Para los incas, la msica, la danza y el canto se definan con el trmino taki, la msica incaica
fue pentatnica combinando las notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podan
ser de carcter religioso, guerrero o profano.
1
La danza, msica y canto estaban presentes en
todas las actividades comunales o rituales, documentndose la existencia de las siguientes
danzas:
Uaricsa Arahui o danza del Inca.
Llamaya, danza pastoril.
Harahuayo, danza agrcola.
Cashua, danza de galanteo en las parejas.
Aranyani, danza de los enmascarados.
Haylli Arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
Puruc Aya, danza fnebre.
Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales,
documentndose algunos como:
Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.
Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus
El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta.
Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.
El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones.
La tinya: tambor pequeo utilizado por mujeres.
En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camlidos pero hubieron
algunos hechos con piel humana de lderes rebeldes o enemigos vencidos. Tambin se
documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, as como instrumentos
hechos con osamentas de venados andinos o perros.
1

En el canto destacaron las chaias, quienes eran mujeres dedicadas al canto en los templos y
que se caracterizaban por agudizar notablemente su voz.
La msica durante el virreinato del Per[editar]
Con la conquista y la posterior poca virreinal, el territorio peruano recibe la influencia de la
msica europea y posteriormente afroperuana.
2

Se documenta que Gonzalo Pizarro orden componer cnticos que realzaran su imagen;
posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde Espaa al compositor Toms de
Torrejn y Velasco quien estando en la Ciudad de Los Reyes estren la musicalizacin de La
prpura de la rosa, esta obra orquestada luego recorrera el Cuzco, Charcas y Guatemala.
2

Ya en la poca borbnica se pusieron de moda los ritmos italianos. En aquella poca arriba
a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la actualidad se conservan partituras con
preminisencia del violn. Posteriormente el presbtero huachano Jos de Orejn y Aparicio,
discpulo de Toms de Torrejn, compone La pasin segn San Juan y varias cantatas,
destacando Ah, del gozo.
2

Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la poblacin de origen
africano es el presbtero Juan Araujo en el villancico Los negritos, incluyendo aqu el particular
estilo del espaol hablado por las comunidades de negros.
2

En el Cuzco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de Len. El primero es conocido
por una cantata de burla titulada Ah seores los del buen gusto y el segundo por la pera-
serenata Venid deidades.
Destaca tambin en Cuzco la pieza musical Hanakpachap, obra de Juan Prez Bocanegra,
con letra en quechua. Esta pieza musical mantiene la pentafona andina. Su partitura fue
publicada en Lima en 1631. Hanakpachap es la primera obrapolifnica coral de Amrica.
2

En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen dos periodos segn las dinastas
reinantes en la Metrpoli; el primero de influencia de la Casa de Austria (siglos XVI y XVII) y el
segundo de influencia borbnica (siglos XVIII y XIX). En la primera ingresa la msica
flamenca, italiana y alemana, mientras que en la segunda ingresan los modelos franceses.
Adjunto al ingreso de estos estilos se inicia una evolucin de la msica criolla todava primitiva
y los ritmos africanos.
2

A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:
El totarque
El puertorrico
La chacona
La valona
La churumba
La gallarda
En el siglo XVII se documentan:
La pavana
La alemanda
La cadeneta
La zarabanda
La courante
Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:
El minuet
La gavota
El zapateo andaluz
La diversidad musical fue documentada en los ltimos aos de la colonia en los cdices
de Martnez de Compan, en acuarelas en las que se observan danzas como "La degollacin
del Inga" o "Los diablos"; adems de verse plasmados gran cantidad de instrumentos como
las zampoas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los ritmos que estuvieron de moda a
fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaraves, cascabelillos, cachuas y negritos.
3

Tanto en la colonia como durante el inicio de la poca republicana, la poblacin no haca
distincin entre la msica sacra y la profana. Esta diferenciacin se inicia muy vagamente
hacia 1813, hallndose documentos que hacen diferencia entre la msica culta y la msica
vulgar.
3

Durante el gobierno del virrey Abascal, la pera italiana tuvo mucha popularidad en Lima, este
virrey adems trat de imponer los estilos de Andrs Bolognesi, Cimarosa, Paisiello y Rossini.
Luego de la independencia y posterior a un breve periodo en el cual estuvo de moda la msica
local, Rossini volvi a acaparar los gustos de los limeos.
3

Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayora negros, pero en 1790
se les prohibi esta actividad acusando a los profesores negros de inventar y modificar los
pasos legtimos de las danzas. A causa de esta prohibicin empezaron a proliferar las
escuelas de bailes con docentes extranjeros.
3

poca republicana[editar]
En los inicios del Per republicano debi existir mucha msica local pero las partituras que se
han conservado, en su mayora, son de msica espaola. Las iglesias concentraron gran parte
de la msica, tanto religiosa como profana. Las catedrales ms importantes contaron con
orquestas propias, otras iglesias contrataban msicos para sus fiestas y procesiones, en Lima
se documenta la "orquesta de indios del cercado" con gran convocatoria sobre los pueblos de
Lima.
3

Luego de la independencia los peruanos mostraron una gran predileccin por los ritmos
musicales locales, prefiriendo a los msicos nacionales; durante 1820 y 1830 estuvieron de
moda algunas tonadillas del msico mulato Jos Bernardo Alcedo (autor del himno nacional
del Per), tales como "los indios y el corregidor" o "los negritos"; a su vez las comedias
musicales peruanas tuvieron la predileccin de los peruanos, en este periodo tienen xito las
obras musicales "El mgico peruano", "La cora" y "La chicha". Estos gustos fueron cambiando
y las preferencias por los ritmos musicales europeos y las peras desplazaron a los ritmos
nacionales en las urbes peruanas.
3

Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las guitarras, rganos, clavelines,
salterios, vihuelas, arpas y pianos; el Per fabricaba estos instrumentos e incluso se
documentan exportaciones hacia Guayaquil y Guatemala, en el caso de las guitarras; y
Santiago de Chile, en el caso de los salterios.
3

Los gustos musicales en cuanto a msica europea se volcaron hacia Rossini, quien se
convirti en el compositor preferido durante los aos 40 del siglo XIX. Durante este periodo el
pblico autodenominado "culto" mostr un desprecio hacia la msica nacional. Este apego
hacia la msica europea no se debi por la ausencia de msicos locales (pues existieron
muchos en las clases populares), sin ms bien por una cuestin de prestigio. Adems de
Rossini, las obras de Donizetti y Verdi opacaron la msica peruana entre las lites y las clases
medias.
3

Con la poca republicana nace la msica criolla influenciada por el afrancesamiento del
minuet, el waltz viens, la masurca polaca, la jota espaola y las expresiones mestizas de la
costa central. La produccin musical a inicios del siglo XX fue muy intensa y los compositores
fueron en su gran mayora gente de los barrios que se caracterizaban por tener un estilo
particular por cada barrio. A sta poca se la conoce como La guardia vieja y sus
composiciones no tenan partituras por lo cual no fueron registrados y muchos de sus autores
se perdieron en el anonimato.
4

El periodo industrial de la msica criolla va acompaado de la masificacin del fongrafo, esto
fue un proceso lento; pero adems la llegada del fongrafo trajo consigo el ingreso al Per de
ritmos forneos como el Tango y el Fox-trot. Estos ritmos extranjeros en algn momento
desplazaron a la msica criolla evidencindose en las letras de algunos valses que decan:
ese estilo moderno
no debes aprender
en referencia al tango y al fox-trot, los compositores antiguos se resistan al cambio y
se haban vuelto tradicionalistas; esto se mantuvo hasta la llegada de nuevos valores
en los aos 20 entre los que destacaron Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides Carreo
entre otros, se dice que Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales como
ejecutante de fox-trot cosa que le dio la facilidad para luego ingresar en los gustos
musicales con la msica criolla. Esta nueva generacin de los aos 20 se adapt a los
gustos musicales de entonces fusionando la msica criolla con otros ritmos pero sin
que pierdan la esencia peruana.
4

La industria criolla empez a evolucionar, se separaron las funciones en los conjuntos
criollos, aparecen los arreglistas y los cantantes ya no son necesariamente los que
componen las canciones. A esto se le aumenta el inicio de la radiodifusin en el Per
en 1935, con esto la msica criolla deja de ser exclusividad de los sectores populares
y surge un sentimiento criollo que se empieza a ver en Lima como lo nacional.
4

En 1944 se institucionaliza el "Da de la cancin criolla", aos despus los Troveros
criollos son invitados a palacio de gobierno por el presidente Odra. Segn Llorens
(1983), el trasfondo de esto fue que las clases media y alta buscaron un punto para
legitimizar su peruanidad en contraposicin de la migracin de la zona andina a la
ciudad, estos grupos no aceptaban lo andino como smbolos nacionales.
4

Msica andina[editar]
Artculo principal: Msica andina del Per
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de cantos
y bailes que, como lo consignan numerosos cronistas, son juzgados de "infinitos" por
su diversidad. En la poca incaica, se usaba la palabra taki para referirse
simultneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban
separadas una de la otra. Con la llegada de los espaoles se producen varios
procesos de mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformndose
otros. La msica andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya
sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayora de instrumentos de uso en el rea
andina es mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente
el yarav, un estilo melanclico de canto, que es uno de los tipos ms difundidos de
canto. La cancin de origen andino peruano ms conocida es El cndor pasa, una
cancin tradicional compuesta por el compositor peruanoDaniel Aloma Robles, quien
la incluy en una zarzuela homnima, y que fue popularizada en los Estados
Unidos por el doSimon & Garfunkel. La composicin original consiste en un himno al
sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de Huayo.
Por otro lado est el huaylas, un alegre ritmo de los Andes centrales. Este es otro tipo
muy difundido de canto y danza. EnAncash se cultivan los ritmos del huayo,
la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de msicos prolficos
comoVctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 an inspira a
los msicos ancashinos del siglo XXI. Elhuayo es el gnero de msica andina
peruana ms popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la poca incaica,
por lo que parece ser una creacin netamente mestiza. Se cultiva con distintas
variantes en toda la serrana peruana. Un gnero similar es el tondero de la costa
norte peruana.
Cancin criolla[editar]
Artculo principal: Msica criolla y afroperuana
La costa, ms influida por la cultura espaola, combina ritmos tradicionales europeos
como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en
vano, en la Lima colonial, la poblacin de esclavos negros era la mitad de la poblacin
total de la ciudad. La msica criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del
proceso de transformacin social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes
estados hasta la actualidad. El estilo limeo ms conocido es elvals peruano,
popularizado por importantes compositores como: Carlos A. Saco,Aarn Landa, Felipe
Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores
de la msica criolla, con canciones como Rosa Elvira, el plebeyo, el huerto de mi
amada, el canillita - uno - La flor de la canela, Fina estampa y Jos Antonio' - otra -.
Otras canciones conocidas de este gnero son: Alma, A la Huacachina, corazn y
vida, Madre, Odiame, Mi propiedad privada y El rosario de mi madre. Adems
del vals o valse, la msica criolla incluye los gneros de la polca(estos gneros de
origen polaco llegaron a Sudamrica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el
Schotich, la mazurka y el paso doble espaol) y la marinera, esta ltima, con origen
en la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Per, nombrada por el
literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejrcito
de Chile en la Guerra del Pacfico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan
representativa como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales,
la nortea, la limea y la serrana.
Rock[editar]
Artculo principal: Rock del Per
El rock y sus primeras expresiones se iniciaron en Per en la dcada de los 50s,
debido a la influencia de msicos britnicos y estadounidenses de aquel entonces. Al
igual que en otros pases de Sudamrica, con el tiempo llegaron a calar las distintas
corrientes del rock: alternativo, pop, hard rock, metal y punk.
La banda Los Saicos es considerada por muchos medios nacionales e internacionales
como una precursora en los sonidos proto-punk.
5
El fenmeno rockero en el Per
nacido en los aos sesenta no tuvo comparacin en Latinoamrica. Las bandas
exponentes de dicha poca fueron The Mad's, Pax(banda), Laghonia, We All
Together, Telegraph Avenue, Black Sugar,Tarkus, Traffic Sound, entre otras.
En la dcada de los ochenta surgen bandas como Frgil (con su clebre lbum
debut Avenida Larco), Leusemia, Narcosis,Arena Hash y Ro, as como Miki
Gonzalez.
Los aos noventa fueron dominados por Lbido, Rafo Raez, Mar de Copas, Dolores
Delirio, Los Mojarras, Los Nosequin y los Nosecuntos, Electro Z, El Aire, entre
otros.
Rap peruano[editar]
Artculo principal: Hip hop peruano
En el rap peruano destacan Arena Hash, Naysha, Droopy G, Wason MC, Radikal
People, Fucking Clan, La Raza, Arturo Pomar Jr., Pedro Mo, Luifer, el Kasike, Clan
Urbano, Comite Pokoflo, Rapper School, Django, Helios, [[UMANO], Las damas,sky
sapiens
Msica acadmica[editar]
Artculo principal: Msica clsica del Per
El Per posea durante el perodo colonial una gran actividad musical, con centros
importantes en la Ciudad de los Reyes(Lima), Cusco y Potos. Desde la llegada de los
espaoles se produjo un sincretismo cultural, se compusieron obras religiosas en
texto quechua con armona del renacimiento italiano y espaol, claro ejemplo son las
obras de los religiosos Juan Prez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gernimo de
Or. En el Per se compuso la primera pera del continente americano, La Prpura
de la Rosa estrenada en 1701, obra del espaol Toms de Torrejn y Velasco, sobre
texto deCaldern de la Barca. Otros compositores peruanos del perodo colonial
son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia), Juan de Araujo nacido en
Espaa, que compuso obras policorales a 11 voces y diriga una orquesta de 50
msicos en Potos, y el compositor ms importante del Per virreinal, Jos de
Orejn y Aparicio (nacido en Huacho).
En los ltimos 20 aos del siglo XVIII, se produce la importante recopilacin de
msica del norte peruano por el Obispo Martnez de Compaon (Enciclopedia Trujillo
del Per). La pera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la presencia del
msico genovs Andrea Bolognesi Campanella (padre del hroe de Arica). En el
elenco de Bolognesi, actuaba lasoprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno
Nacional del Per.
Tras la independencia de Espaa (1821), Jos Bernardo Alcedo gana el concurso
para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego
restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). El resto del
siglo XIX presenta un gran nmero de compositores de canciones patriticas. A
mediados del siglo llega un gran nmero de msicos extranjeros, sobre todo italianos,
como Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia, Antonio Neumane Marno (autor de la
msica del Himno ecuatoriano), Benedeto Vincenti (autor de la Msica del Himno
boliviano) y Oreste Sndici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund.
Algunos de ellos se quedan en el pas, impulsando una actividad musical orientada a
la msica romntica europea, creando diversas Sociedades Filarmnicas.
Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras dcadas
del siglo XX, la msica peruana denota la influencia de la msica andina, en lo que se
ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura, la pintura y movimientos
sociales y polticos como el anarquismo, aprismo y socialismo. Asimismo, hay casos
ligados a la corriente del impresionismo musical. Entre los compositores ms
importantes figuran: Jos Mara Valle-Riestra, Ricardo W. Stubbs,Ernesto Lpez
Mindreau, Carlos Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva
Santisteban, Theodoro Valcrcel Caballero y Raoul de Verneuil. Tambin destacan los
arequipeos: Luis Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David Molina
que difundieron sus obras con la Asociacin Orquestal de Arequipa, y Roberto
Carpio Valdes y Carlos Snchez Mlaga, que tuvieron importante labor en el
Conservatorio Nacional de Msica de Lima. Entre los cusqueos, destacan: Juan de
Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra Pezo y
Francisco Gonzales Gamarra, estos autores divulgaron sus obras a travs de la
Orquesta de Cmara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo.
Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la msica atonal y
dodecafnica a la composicin. Entre estos msicos destacan dos maestros muy
importantes, Rodolfo Holzmann (alemn) y Andr Sas (francs), que coincidieron en
la fundacin de la Orquesta Sinfnica Nacional en 1938, que a su vez motiv a la
nueva generacin de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga
Romero, Jos Malsio, Enrique Pinilla Snchez-Concha, Celso Garrido Lecca
ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor ms importante de
habla hispana 2001, Edgar Valcrcel Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera
Vera, Olga Pozzi-Escot, Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa que es la mxima
expresin del indigenismo musical y el vanguardista Cesar Bolaos Vildozo que
tambin ha realizado investigacin de los instrumentos ancestrales.
Se debe agregar una categora de compositores que continuaron creando dentro de la
tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas, como es el caso de: Jaime
Diaz Orihuela, Manuel Prez Acha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti
Vanderghem, Juan Fiege y Jacobo Chertman. Posteriormente, encontramos a los
compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generacin
anterior, donde destacan Pedro Seiji Asato, Walter Casas Napn, Rafael Junchaya
Gmez, Aurelio Tello Malpartida, Alejandro Nez Allauca, Douglas Tarnawiecki,
Arturo Ruiz Del Pozo, Jos Carlos Campos Glvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo
Velarde, Csar Peredo, y Jos Sosaya Weckselman.
La Generacin del 80 integrada por Fernando De Lucchi actual director del
Conservatorio Nacional de Msica, Carlos Ordez (Haladara das) y Miguel Oblitas
Bustamante, cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de
la cultura Hind. Miguel Oblitas Bustamante (discpulo de Amrico Valencia en
musicologa), a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y
los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros das. Asimismo Jos Quezada
Macchiavello, viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.
En aos recientes han surgido nuevos jvenes talentos, muchos de los cules se han
agrupado en torno al Crculo de Composicin del Per (Circomper). Otros han viajado
y residen en el extranjero, como Daniel Cueto, Jimmy Lpez, Rajmil
Fischman, Federico Tarazona ganador del Premio de Composicin Casa de las
Amricas 2013, Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. En este punto,
tambin debe destacarse la labor en composicin de msica con influencia
indigenista, abarcando las tres regiones del Per, que viene llevando a cabo Carlos
David Bernales Vilca, actualmente residente en Nueva York.
Asimismo, en el campo de la interpretacin musical, debemos mencionar a
distinguidas voces, como las sopranos: Lucrecia Sarria, Teresa Guedes; la contralto,
Josefina Brivio, y asimsmo se debe mencionar a la magnfica y fuera de serie Imacc
Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Los tenores de fama mundial como
Alejandro Granda (dcada del 30) dirigido por Toscanini en Europa, posteriormente
son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio, en los ltimos aos ha
aparecido el tenor Juan Diego Flrez, quien ha desarrollado una carrera de gran xito
y est considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de pera
del mundo. El clarinetista Marco Antonio Mazzini realiza tambin una sobresaliente
carrera internacional (se ha presentado en ms de 50 festivales internacionales) y es
director de Clariperu, la revista virtual ms importante en el mundo dedicada al
clarinete.
Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Ayarza, floclorista y
Ernesto Lpez Mindreau en la primera mitad del siglo XX, en la segunda mitad
destacan: Rosa Amrica Silva Wagner de Bisetti, Teresa Quezada, Lola Odiaga,
Edgar Valcrcel, Carmen Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan Jos Chuquisengo,
Fernando De Lucchi Fernald, Juan Vizcarra, Vladimir Valdivia, Arbe de Lelis, Carlos
Paredes Abad.
Entre los violinistas: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga, Francisco
Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabin Silva Franco, Alejandro
Ferreyra (Cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias Tenorio, Carlos Johnson Herrera,
Sasha Ferreyra, Javier Rodrguez entre otros.
Entre otros instrumentistas destacan el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta
Filarmnica durante 20 aos y solista de world music y jazz con ocho discos
publicados, tres nominaciones a los premios Grammy por diferentes colaboraciones y
una prenominacin por una produccin propia), el fagotista Oscar Bohrquez, los
cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta Sinfnica de Sao Paulo, Brasil) Jos
Mosquera (Solista Orquesta Sinfnica Nacional, Per).
Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico
Gerdes, Vincenzo Stea, Enrico Fava Ninci; los arequipeos Octavio Polar, David
Molina; el cusqueo Roberto Ojeda Campana; el director fundador de la Orquesta
Sinfnica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigi desde 1938 hasta 1966.
Posteriormente destacan como directores de la Orquesta Sinfnica Nacional: Hans
Guntter Mommer, Daniel Tiulin, Luis Herrera de La Fuente, Leopoldo la Rosa Urbani,
Luis Antonio Meza Casas ( tambin director de la Orquesta de Cmara de Lima),
Carmen Moral, Jos Carlos Sntos Ormeo ( tambin director en Trujillo durante dos
temporadas y la Orquesta Sinfnica del Callao). Jorge Huirse Reyes (Orquesta
Sinfnica de la PNP y Orquesta Sinfnica de Brea), Armando Guevara Ochoa
(Orquesta del Cusco), Francesco Russo, Jos Carlos Santos Ormeo y Tefilo
lvarez lvarez, estos ltimos tres ocuparon sucesivamente los cargos de directores
titulares de la Orquesta Sinfnica de Trujillo.
Las nuevas generaciones de directores de orquesta estn representadas por:David
Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya Gonzlez(Camerata de Lima), Guillermina
Maggiolo Dibs, Dante Valdez, Abraham Padilla Benavides, Wilfredo Tarazona Padilla
( Orquesta Sinfnica Juvenil e Infantil del Ministerio de Educacin, y fundador de la
Red de Orquestas Sinfnicas de provincias), Pablo Sabat Mindreau ( Orquesta
Sinfnica Nacional Juvenil) Espartaco Lavalle Terry (Orquesta Sinfona por el Per)
y Miguel Oblitas Bustamante Orquesta de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y
Orquesta Msica del Mundo.
Ejemplos de msica peruana[editar]
La Pampa y la Puna Cancin andina interpretada por Las Hermanas del Roco.
El pucacuro Cancin tradicional de la selva, interpretado por Flor del Oriente.
El gorrioncito, chuscada (huayno ancashino). Interpretado por el Conjunto
Ancashino Atusparia.
El cndor pasa de Daniel Aloma Robles Fantasa Inca, interpretado por el grupo
musical "Sentimiento Per".
Qhantati ururi, huayno con aires de sicuri (huayno puneo). Interpretado por los
Chiriwanos de Huancan.
El Veneno Marinera nortea del compositor Luis Abelardo Nuez, de Ferreafe.
Falsa, muliza con fuga de huayno de Huancayo. Interpretado por el do
Huancayo.
El forastero Triste con fuga de tondero. Interpretado por Cecilia Barraza.
Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos.
Madre querida Yarav, interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia
Cantares a mi tierra, zampoada de la zona aimara de Tacna, interpretada por el
conjunto de zampoas 24 de julio de Camilaca.
Gneros musicales desarrollados en el Per[editar]
Aguenieve
Alcatraz
Anata
Ayarachi
Bandurria cusquea
Carnaval Cajamarquino
Cumanana
Cumbia
Cumbia andina
Chacallada
Chicha
Cumbia surea
Death metal
Festejo
Folklore
Folk metal
Guaracha
Huayno
Huayno Ancashino
Huayno Ayacuchano
Mohoceada o Luriguayo
Marinera punea (Departamento de Puno)
Pandilla (Departamento de Puno)
Tinkus (Departamento de Puno)
Kullawada (Departamento de Puno)
Diablada (Departamento de Puno)
Qhaswa (Departamento de Puno)
Muliza
Msica Electrnica
Heavy metal
Huaylas
Ing
Land
Marinera
Marinera Nortea
Chicha
Pampea Arequipea
Panalivio
Pinkillada
Polka
Requinto (andino)
Resbalosa
Rock
Rock Subterrneo
Sicuri
Sicu moreno
Son de los Diablos
Tarkeada y Tarkada
Tecnocumbia
Tondero
Thrash metal
Triste Norteo
Vals criollo
Yarav
Yarav Arequipeo
Zamacueca
Zampoada
Notas[editar]
Actualmente en Per, gracias al revaloramiento de su cultura, se han difundido an
ms las danzas tpicas, inclusive se ha llegado a realizar fusin entre muchos
gneros, como la msica de Jean Pierre Magnet o Dmaris. En la poblacin juvenil
predominan dos ritmos extranjeros, influenciando a los jvenes por su situacin
econmica:
Los jvenes de las clases populares del Pas se encuentran marcados por el
reggaeton principalmente, msica caribea que es considerada vulgar por la mayor
parte de la poblacin, de ah su rechazo hacia este grupo. Sin embargo tambin
predominan el rock subterrneo y la salsa.
Los jvenes de las clases altas y medias tienen una diversificacin de sus gustos,
pues estn influenciados por el metal, rock, punk y ltimamente por el llamado latin,
msica generada en la combinacin de merengue con letras suaves y romnticas.
Este gnero principalmente proviene de Colombia y Venezuela. (Vase Vctor
Muoz, Dragon y Caballero,Lenny, Chino y Nacho, Pasabordo, etc.) Tambin, la
msica electrnica est tomando cada vez mayor presencia.