Del nomadismo abstracto a la estetizacin de lo cotidiano
Being an artist now means to question the nature of art
Joseph Kosuth, Art After Philosophy, 1969
1. El Imperio de la Esttica
Fue Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) quien acu el trmino esttica para designar a una nueva disciplina filosfica encargada de estudiar el arte y la naturaleza de lo bello. En tanto reflexin filosfica sobre el arte, la esttica alcanz su momento climtico con Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831). La esttica hegeliana (una filosofa espiritual del arte) es una profeca sobre el fin del arte. Es una oracin funeraria, segn el filsofo neohegeliano Benedetto Croce (1866-1952). Ms an: la profeca hegeliana anuncia tambin el colapso de la esttica tradicional. Sucede que gran parte del arte del siglo XX fue una reaccin contra el concepto tradicional de esttica. Los autores, las corrientes y los movimientos artsticos que en ese siglo cuestionaron la nocin tradicional del arte, confirmaron en la prctica la visin apocalptica hegeliana. Hegel presagi la desaparicin de la forma en el arte y ste se evapor a lo largo de esa centuria. Esto fue posible gracias a un largo camino de desconstruccin artstica, que fue al mismo tiempo un proceso de desestetizacin y desdefinicin del arte.
En los aos diez del siglo pasado, Marcel Duchamp, mago posmoderno, se sac de la chistera un urinario que finalmente transformara el arte. Andy Warhol, icono fro de los aos sesenta, se sum a la empresa y convirti productos comerciales en objetos artsticos. El resultado de estas posturas subversivas muy pronto se hizo presente. La estetizacin de lo cotidiano, la idea de que cualquier objeto, por banal u ordinario que pueda ser, es potencialmente un objeto artstico, termin por imponerse. De pronto, toda nuestra vida cotidiana se volvi esttica. En la actualidad todo puede ser arte, ya no existe una delimitacin entre el objeto artstico y el objeto cotidiano; la frontera entre el arte y la realidad se desvaneci.
La esttica contempornea no busca escudriar en nuestros sentidos para revelar la esencia del arte y el misterio de la belleza. La esttica contempornea se ajusta cada vez ms al nuevo rgimen del arte. Ya no es una esttica de las obras, sino una esttica de las actitudes, de las experiencias, de los procedimientos, de los proyectos y las locuras de los artistas contemporneos. Hoy la esttica est en todos lados: en los anuncios espectaculares, las cajas de zapatos, los envases de refresco, las llantas de coche, los partidos de futbol, los pasteles de chocolate Hoy la esttica ya no se pregunta: qu es el arte?, sino cmo se puede hacer arte?, cundo hay arte?, por qu razn existe el arte? En la aldea global del arte, alguien puede sustraerse al Imperio de la Esttica?
Mirar al objeto
En el ao 2006, Eduardo Romo (Ciudad de Mxico, 1966) dio un giro a su produccin. Luego de aos de trabajar y experimentar con la escultura, decidi reclamar su derecho a la contemporaneidad y sumarse al arte global de nuestro tiempo. Inici entonces el proyecto: Buscando la otredad, una reflexin en torno al objeto artstico y su relacin con el objeto cotidiano. Cuestionando su propio quehacer escultrico, Romo tom una obra de su autora, una escultura circular de madera, para buscar objetos similares en el entorno urbano. Durante cuatro meses, recorri la Ciudad de Mxico buscando los referentes de su pieza tridimensional: aquellos objetos citadinos parecidos a la escultura en su estructura bsica, sin importar que el color, el material, el tamao o la textura de ellos fuera diferente. En palabras del artista, este proyecto fue: la historia de una escultura abstracta que pasea por la Ciudad de Mxico buscando su identidad en los objetos a los cuales cree parecerse o pertenecer a su grupo familiar.
Esta historia de nomadismo abstracto tuvo un final feliz. La escultura circular encontr hermanos y hermanas objetuales por aqu y por all. Romo se encarg de tomar fotografas de estos (re)encuentros familiares para dejar un registro de lo que apenas fue el comienzo de su nueva aventura.
Tras su descubrimiento de la esttica presente en el mbito urbano, Eduardo Romo decidi ser ms ambicioso, ampliar su proyecto para seguir reflexionando sobre el objeto estetizado de nuestro tiempo. En su proyecto actual: Siete miradas del objeto hacia la idea del objeto, reflexiona sobre la esttica general que distingue al mundo globalizado en el que vivimos. El proyecto consiste en siete trabajos que son estrategias de acercamiento del artista hacia el objeto cotidiano. En todos y cada uno de ellos, Romo explora la interaccin del objeto con su entorno, para hacer evidente que un objeto determinado es slo un objeto hasta que lo denominamos obra de arte y, al mismo tiempo, que la obra de arte es en s misma un objeto. Romo se acerca a la realidad cotidiana, centra su mirada en los objetos, los estudia en su contexto, los manipula, analiza su color, su forma y el material con que estn hechos, para finalmente descubrir sus cualidades estticas e incluirlos en su nuevo discurso.
Consciente de la existencia de una esttica envolvente, convencido de que los objetos cotidianos pueden provocar afectos afines a los que despiertan objetos artsticos tradicionales, cierto de que los artistas contemporneos tienen en este mundo un arsenal casi inagotable para hacer arte, Eduardo Romo inici hace tres aos una nueva etapa en su produccin, acorde con los requerimientos del mainstream. Para este escultor y artista visual, la produccin artstica ya no puede plantearse en trminos de la esttica tradicional, sino que debe consistir (como lo dijo Kosuth en su clebre ensayo de 1969) en una reflexin sobre la propia naturaleza del arte, en una exploracin de los mecanismos de la creacin y en un anlisis de los signos lingsticos que la integran. Fotografa, obra tridimensional y video, son los frutos que ya est produciendo la nueva aventura artstica de Eduardo Romo.
Antonio Espinoza Crtico de arte, Mxico, D.F., abril de 2008