Antonia Iturriaga B.

IIA
13 de junio de 2014

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ndice
- Introduccin 3

- Pablo Ruiz Picasso (biografa y evolucin de sus obras) 4

- poca histrica y el cubismo como movimiento artstico 5

- Anlisis ideolgico 6

- Anlisis formal 7

- Anlisis de color 9

- Conclusin 10

- Bibliografa 11
















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Introduccin

Este trabajo se enfoca en la vida del artista Pablo Picasso, precursor del cubismo, y en el anlisis
de una de sus obras ms conocidas: Jeune fille endormie.
La biografa de Picasso permite entender los motivos de los temas de sus pinturas, ya que estn
directamente relacionados con su vida amorosa y personal y con los hechos histricos ocurridos en
su poca, como la Primera Guerra Mundial (1914), la Guerra Civil Espaola (1936) y la Segunda
Guerra Mundial (1945). En el perodo de estos acontecimientos, adems surgieron diversos artistas
que lo influenciaron.
El anlisis de Jeune fille endormie consta de tres partes: anlisis ideolgico, formal y de color, en
las cuales se explica el motivo de su creacin, su composicin estructural y de color.

















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Pablo Ruiz Picasso
Pablo Picasso es un artista espaol que naci en Mlaga en 1881; hijo del artista Jos Ruiz Blasco
y de Mara Picasso Lpez. Muri en Francia el ao 1973.
En 1895 se traslad con su familia a Barcelona, donde se rode de un grupo de artistas y literatos,
entre los que cabe citar a los pintores Ramn Casas y Santiago Rusiol. Con diez aos, Picasso
ingres en el instituto de Enseanza Media de La Guarda e inici su formacin artstica revelando
una gran capacidad. Picasso comenz su carrera artstica participando en varios concursos para
los cuales pint obras tales como Primera Comunin, Ciencia y Caridad.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid, Barcelona y Pars, mientras
su pintura entr en la etapa denominada Perodo azul" (en sus obras predominaba este color). En
Barcelona fund y dirigi la revista Arte Joven, y luego conoci a su mejor amigo Jaime Sabarts.
En esta poca pint cuadros como Nia con paloma y Nia sentada.
En la primavera de 1904, Picasso decidi trasladarse definitivamente a Pars y establecerse en un
estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa se relacion con artistas catalanes como
Canais, Pitxot y Manolo, y los poetas Salmon y Apollinaire. Entre tanto, su pintura experiment una
nueva evolucin, caracterizada por una paleta cromtica tendente a los colores tierra y rosa. Al
poco de llegar a Pars entr en contacto con muchas personas del mundo artstico y bohemio.
Tambin expuso en la Galera Serrurier un trabajo formado por un lbum de dibujos, veintiocho
cuadros y seis aguafuertes de la coleccin titulada "Los volatineros".
Hacia finales de 1906, Pablo Picasso empez a trabajar en una composicin de gran formato que
cambi el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra tuvo varias
influencias, como el arte africano e ibrico y elementos tomados del Greco y Czanne. Bajo la
constante influencia de este ltimo, y en compaa de otro joven pintor, Georges Braque, Picasso
se adentr en el mbito de la representacin artstica del volumen: fue el inicio del cubismo.
Cuando se lanz a esta aventura ya era un pintor renombrado, autor de ms de doscientos leos,
acuarelas, gouaches, pasteles, esculturas, grabados en madera y aguafuertes. A partir de 1909,
Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analtica. En 1912
introdujeron la tcnica del collage (recortes de papel y otros materiales aplicados sobre el lienzo).
Entre 1915 y 1920 Picasso comenz a desarrollar formas escultricas e imgenes de una
grandeza que ha sido definida como neoclsica; de este estilo son las obras "Las baistas",
"Mujeres sentadas" o "Mujeres en la fuente". Por otra parte, desarroll un cubismo de mltiples
maneras. Empez a interesarse por la escultura a raz de su encuentro con el artista cataln Julio
Gonzlez; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
Particip en la primera exposicin de pintores surrealistas en la Galera Pierre, en Pars, con
gran xito. En la revista "La Revolution Surrealiste" se publuicaron varias obras de Picasso, entre
ellas, "Les demoiselles d'Avignon". Ms tarde se dedic solo a la escultura y se hizo muy famoso,
alcanzando a llegar a exposiciones en Nueva York, Pars y Londres.
Durante la Guerra Civil Espaola, Picasso cre el Guernica, una de sus obras ms famosas, la
cual fue para l un modo de desahogo. Durante los aos siguientes sigui combinando sus
variadas tcnicas, aadindose tambin el grabado, con el que se destac enormemente.
En la dcada de 1950 realiz numerosas series sobre grandes obras clsicas de la pintura, que
reinterpret a modo de homenaje. Convertido ya en una leyenda en vida y en el smbolo de la
vanguardia, el artista se retir al castillo de Vouvenargues, donde continu trabajando
incansablemente hasta el da de su muerte.
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poca histrica y el cubismo como movimiento artstico
El cubismo es una corriente artstica que surge en Francia en el ao 1907 hasta el ao 1914 (del
primer cuarto del siglo XX). El cubismo literario fue encabezado por Guillerme Apolinaire, mientras
que Picazo y Georges Braque fueron los mayores exponentes en el mbito de la pintura (hasta
muchas veces se dice que fueron parte de los creadores), pero no hay que olvidar que la fuente de
inspiracin fue en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat, que su
planteamiento bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la
geometrizacin de la forma, es decir, dejo atrs la forma imitativa de la naturaleza y se enfoco en la
forma en que el artista perciba el mundo. Por esto se puede decir que es un estilo revolucionario
nacido antes que todos los estilos vanguardistas.
Los artistas cubistas pintaban superficies planas, renunciaban a la perspectiva tradicional, a los
colores reales y a ver las figuras desde el punto de vista nico.
Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analtico y el cubismo sinttico:
- Cubismo analtico: hace irreconocibles a las figuras.
- Cubismo sinttico: Planos ms amplios, representa al objeto, con imgenes nicas.
De un cilindro hago una botella", deca el pintor espaol Juan Gris, quien, junto con otro
compatriota, Pablo Picasso, y un francs, Georges Braque, fueron los mximos exponentes en
este mbito.
En el ao de 1907 Pablo Picasso crea la pintura Las seoritas de Avignon la cual no fue muy
bien aceptada por la gente y las criticas sealaban que en sus cuadros se mostraban demasiado
las formas cuadriculadas por lo cual a este movimiento se le denomino cubismo.
El cubismo a manos de Picasso surge en un camino errtico ya que fue rechazado en el saln de
las bellas artes, pero fue aceptado en el saln de los independientes, era all donde acababan
aquellos con ideas fuera de los cnones tradicionales. Aun en el saln de los independientes era
un tanto incomprensible la expresin de Picasso.
Ms tarde el cubismo dej de ser un arte basado solo en cubos, se convirti en una manera de ver
al mundo de una forma distinta, dejando que el lector o observador pudiera elegir por si mismo lo
que quera ver y como lo quera ver, usando las figuras geomtricas como el lenguaje, se
analizaban profundamente sus obras tratando de encontrar lo que el artista quera expresar, por lo
cual a esta etapa se le llamo Cubismo analtico o hermtico (1909-1912).
Picasso y Braque usaban una tcnica en la cual utilizaban recortes de papeles y los pegaba en un
lienzo dndoles otro sentido, la tcnica se era llamada papel pegado que hoy en da lo
conocemos como collage. Esta tcnica hara una diferencia notable en el cubismo, incluyendo
textos y nmeros en sus recortes con los cuales intentaba obtener texturas distintas, a esta etapa
del cubismo le llamara Cubismo sinttico (1912-1914).
Ms tarde, Picasso presenciar la Primera Guerra Mundial, hecho que hizo que comenzara a dejar
un poco de lado el cubismo, comenzando a pintar obras que representaban el dolor de la guerra.
Tambin vivi durante la Segunda Guerra Mundial y aunque esto no influy mucho en sus tipos de
obras lo llev a ocultarse y as realizar muchsimas creaciones.
El suceso que ms marc la vida de Picasso fue la guerra Civil Espaola, en la cual realiza una de
sus obras ms famosas, la Guernica, que fue utilizada como modo de desahogo. Este periodo fue
una gran influencia para l.
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Anlisis de la obra J eune fille endormie

Anlisis ideolgico
Es uno de los retratos lricos e ntimos que pint Pablo Picasso de su amante Marie-Thrse
Walter. Estos fueron realizados desde la primera mitad de la dcada de 1930 (luego de
neoclasicismo), por lo tanto corresponde al perodo del cubismo surrealista de Picasso. Se
considera una de las mayores cumbres de su carrera, y por extensin, del arte moderno. Fue
completado y firmado el 3 de febrero de 1935, Jeune fille endormie , muestra dormir a Marie-
Thrse, quien ejerci de modelo en varias de sus obras.
En 1927, el pintor, que contaba con 45 aos, conoci a la joven de 17. Pocos aos despus la
pareja se traslad a pasar una temporada en el Chteau de Boisgeloup, a las afueras de Pars. All
realiz algunas de sus mejores obras, como este cuadro, pintado en un lienzo con leo, con
colores vivos y pinceladas expresivas, lo cual ofrece una visin del universo de ambos amantes.
Por otra parte la intimidad que representa el cuadro es conducida por la composicin, que est
fuertemente centrada en la cabeza de la cama: domina el lienzo, que aparece slo ligeramente
ms grande que el tamao de la vida, dando un sentido de perspectiva muy subjetiva del artista,
mientras que mira a su amante dormida. Picasso hunde a su espectador en su propio mundo
encantado.
La obra fue adquirida poco despus de ser pintada por el hijo del magnate de la industria
automovilstica Walter Chrysler. El cuadro ha pasado slo por dos colecciones privadas hasta que
en 2010 fue cedido a la Universidad de Sydney (Australia) por un donante annimo, el cual puso
como condicin que fuese vendido y sus beneficios se dedicaran a la investigacin mdica.
A lo largo de casi ocho dcadas, slo se ha mostrado al pblico en 1939, en la retrospectiva que
el MoMa de Nueva York dedic a Picasso (una coleccin que pas por Chicago, San
Luis y Boston en 1940), y en la exhibicin Chrysler Collection, celebrada en 1941.
Bajo mi punto de vista, esta obra me parece simple, es decir, a primera vista no tiene mucho
trasfondo, pero sabiendo un poco ms de la vida de Picasso se puede ver claramente un
sentimiento reflejado en una especie de contemplacin a su amante, que luego pint con
simplicidad, con colores vivos, pero sin sombras y con pinceladas muy especiales.
En cuanto a las dimensiones, lamentablemente, a lo largo de toda mi investigacin no logr
encontrarlas.






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Anlisis formal
A.- Ejes de simetra: la obra se divide en dos partes:
Horizontalmente:
Divisin superior: analizando la obra vemos que qued la parte superior de la cabeza, en
la que se encuentra casi todo el pelo y un ojo. Tambin hay dos lneas (arriba de la
mujer) de la pared que nos conducen al punto de inters, que es la mujer. Por otra parte,
se concentra el fondo del cuadro. Tambin los colores de esta divisin son ms oscuros
que en la inferior, aunque el azul presente en la cara de la mujer crea un cierto equilibrio,
junto con las lneas blancas presentes en el pelo advierten la presencia de luz, es decir,
esta est totalmente relacionada con los colores.
Divisin inferior: se encuentra la mayor parte de la mujer, aunque gran parte del rostro
est arriba, aqu, esta lo ms significativo de la obra. Tambin estn ambos brazos
actuando como lneas de tensin que nos dirigen a la cara y se complementan con esta a
partir de las significativas pinceladas de negro y rojo que nos ayudan a darnos cuenta de
la expresin que el pintor quera dar. Por ltimo los colores ms llamativos estn
contenidos en esta parte que hacen que se destaque an ms la mujer como centro de
inters.
Verticalmente:
Podemos ver que la mujer est dividida en dos partes casi iguales, a cada lado queda un poco
de pelo, un ojo, una mano y una lnea de tensin (de la pared). Esto nos indicara un equilibrio
entre ambas divisiones, pero ms detalladamente:
Lado derecho: contiene la mayor cantidad de luz del cuadro ya que tiene los colores ms
vivos, como el amarillo, y aunque no est concentrada solo en un punto o en un foco se
advierte que la luz viene de este lado debido a las pinceladas de blanco, es decir,
nuevamente nos podemos dar cuenta que est totalmente relacionada con los colores.
Tambin se enfoca ms el punto de inters ya que estn presentes la nariz y la boca,
siendo estas muy representativas del sentimiento del sentimiento del cuadro
(tranquilidad).
Lado izquierdo: predominan los colores ms oscuros, como el caf (sobre todo en el
fondo), pero si no fuera por esto habra un gran desequilibrio en el cuadro ya que no
habra ningn contraste y esto nos llevara a perder el centro de inters. De acuerdo a
todos estos anlisis anteriores podemos concluir que es una obra asimtrica, ya que los
pesos estn dispuestos de una manera desequilibrada.
B.- Espacio: si nos fijamos en la obra como un todo nos daremos cuenta que no posee muchas
luces ni sombras, por lo tanto podemos considerarla como plana.
C.- Dibujo: sobre el dibujo podemos decir que a primera vista se ve simple, sin muchos detalles,
tomando en cuenta tambin que fue realizado por Picasso, quien no dibujaba la figura humana
como es realmente, y en esta obra no fue excepcin.
La mujer est pintada con delicada pinceladas que marcan el contorno de ella, jugando con los
colores para darle ms importancia, pero al mismo tiempo separndola de la realidad, sin usar una
mirada tridimensional, sino que simplemente es un dibujo que su importancia est puesta en los
valores lineales y en los variados tonos de los colores. Esta falta de profundidad es recompensada
por los colores.
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Finalmente, al ver que la obra no es realista podemos concluir que las proporciones tampoco lo
sern, ya que el artista solo sigui su propio estilo.
D.- Esquemas de composicin: muchos de estos aspectos ya han sido dichos anteriormente,
pero para entender como fueron dispuestos los elementos debemos verlos como un todo.
Centro de inters: la mujer, sobre todo su rostro.
Recorrido visual: se comienza por la parte azul de la cara, siguiendo por la parte roja y
luego por la amarilla, continuando por los brazos que crean una unin por sus
caractersticas pinceladas.
Esta es una obra esttica ya que no muestra como si algo estuviera ocurriendo, es solo
un retrato donde se muestra la paz y la tranquilidad de una mujer.
Lneas de tensin: las lneas de tensin estn dispuestas en toda la obra, que aunque no
se vean claramente, si analizamos nos daremos cuenta que son aquellas partes que
crean una unin y que sin estas no habra orden en la composicin y sera ms difcil ver
cul es el centro de inters.

















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Anlisis de color
En esta obra los pesos visuales son prcticamente planos, esto se debe a que los colores tiene
poco variacin en su tonalidad, por lo tanto se ve todo al mismo nivel. Fijndonos ms, podemos
darnos cuenta que a pesar de que no posea profundidad, los colores estn dispuestos de tal forma
que hay cosas que resaltan ms que otras, pero a la vez se ve una armona general entre los
colores, es decir, aunque unos se destaquen ms estn repartidos en la obra de una manera
equilibrada, ningn color fue aplicado en mucha ms cantidad que otro, por lo tanto ninguno prima.
En cuanto a las relaciones con los colores podemos comenzar por los primarios, los cuales estn
continuos en casi toda la mujer; el azul de la cara y de un brazo, el rojo de la cara y en las lneas
de los brazos y el amarillo tambin en una parte de la cara y en los brazos. Aunque se vea el que
el amarillo y el azul estn en mayor proporcin que el rojo podemos captar que este est disperso
en diferentes partes, por lo tanto la diferencia no es tanta.
Con respecto a los colores secundarios claramente los ms notorios son el verde y el naranjo,
dejando un poco atrs el morado, pero esto no quiere decir que no resalte. El verde lo podemos
encontrar en el pelo, en una parte del brazo y en la mesa en que est apoyada la mujer, pero lo
ms importante es que siempre est al lado del azul o del amarillo (sus creadores). El naranjo est
en su mayor parte en el fondo, a un lado complementando el fondo y a veces acompaado de rojo
(color creador) y al otro lado del fondo est como principal y es complementado por lneas negras,
a veces acompaadas de azul (color complementario). Tambin es utilizado para detalles de la
mujer, y como es un color notorio sirve para destacar algunas cosas. Por ltimo, encontramos
morado en las mangas de la vestimenta de la mujer, y aunque no est en contacto directo con sus
colores creadores est en contacto con el amarillo, su color complementario. Los colores
secundarios ayudan a complementar la obra y a darle nfasis a lo que el pintor deseaba.
Esta obra no posee muchos colores terciarios, pero finalmente las mezclas de los primarios con
sus secundarios son los que darn la pequea variedad de tonalidades.
Debido a los colores utilizados y a la disposicin de estos, la sensacin de la pintura es que hay un
contraste entre clido y fro, como por ejemplo el amarillo usado se ve fro pero su
complementacin con el azul de la misma mujer, que se ve clido, nos indican este contraste.
Tambin, el fondo, a pesar de que sea negro, su combinacin con el naranjo nos crea un ambiente
clido, hasta da la sensacin de fuego.
Como ltimo punto en este anlisis hablaremos de la luz. Esta proviene de la parte superior
derecha, el hecho de que el naranjo este al lado del negro lo hace ms notorio, junto con la
disposicin completa de los colores, como por ejemplo en las lneas blancas presentes en el pelo.






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Conclusin
Al hacer este trabajo aprend que la obra de Picasso surge principalmente de sus sentimientos, de
los acontecimientos de su vida y los sucesos de su poca. Es decir, creo que se podra concluir
que utilizaba su arte para expresar y reflejar tanto su mundo interno como externo.
Me llamo la atencin en mi bsqueda de obras para analizar su manera de dar a conocer su
visin: lo hace sin reparos, sin problemas de mostrar su subjetividad e incluso su aparente
locura. No le importaba romper estructuras, salirse de lo realista ni lo que la gente dijera de l.
Personalmente me gusta esta honestidad de mostrarse tal cual como es, aunque a veces cueste
comprender qu relacin poseen sus obras con la realidad. Sin embargo, finalmente si uno se
esfuerza, investiga y reflexiona puede comprender que toda la estructura de su obra esta
comunicada y le da un sentido.




















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Bibliografa
http://www.monografias.com/trabajos14/picasso/picasso.shtml?news
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picasso.htm
http://www.buenastareas.com/ensayos/Resumen-Cubismo/2770452.html
http://brevhistoriadelarte.blogspot.com/2009/01/cubismo.html