000 Teatro Xviii-Xxi - Resumen Asignatura 2013-14

TEATRO ESPAOL DE LOS SIGLOS XVIII AL XXI
JOSE ANTONIO LPEZ ARILLA 1

TEMA 1 EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII
EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII: CORRIENTE TRADICIONALISTA. CORRIENTE INNOVADORA
CONTEXTO HISTRICO
Tras la muerte de Carlos II el Hechizado en 1700, ltimo de los Austrias, este nombr heredero a Felipe de Borbn,
duque de Anjou, frente a las aspiraciones del archiduque Carlos de Austria. Esto ocasion la Guerra de Sucesin
(1702-1714), que acab con la subida al trono del propio Felipe V, primer Borbn en Espaa. Muy ligado a Francia, pas
dominante en Europa en la poca, esta influencia francesa se iba a extender por todo el continente.
En Espaa, esta influencia ya se haba iniciado en el siglo XVII con Gracin, Quevedo, Lope de Vega y Caldern de la
Barca, entre otros. Pero ser en el XVIII cuando alcance un auge significativo. En el reinado de Felipe V, a imitacin
francesa, se funda la Biblioteca Nacional (1712), as como las reales Academias, entre las que destaca la Real
Academia Espaola (1713) y su lema Limpia, fija y da esplendor.
Reinaron despus Fernando VI (1746-1759) y Carlos III (1759-1788), quien logr iniciar un proceso de modernizacin,
que se vera frenado posteriormente con la llegada al trono de Carlos IV (1788-1808).
CONTEXTO CULTURAL
Espaa, tras el descubrimiento de Amrica, se convierte en un imperio. El mbito cultural, sobre todo literatura y teatro,
supone el perodo ms importante de nuestra historia: el Siglo de Oro. A partir del XVIII comenzar el declive.
La sociedad espaola del XVIII estaba dividida en dos grandes grupos: por un lado, los reformistas, ilustrados o
novatores, una minora, que propugnaban ideas de progreso de Espaa a partir del cultivo de la razn y de la crtica de
la tradicin; y, por otro lado, los conservadores, la mayora, anclados en el pasado y encabezados por aquellos que
defendan sus privilegios (nobleza y clero).
En cuanto al mbito cultural, en las primeras dcadas se mantuvieron formas artsticas y literarias del Barroco.
Despus, la llegada de la Ilustracin ofreci una nueva esttica artstica: el Neoclasicismo.
La Ilustracin
Este movimiento intelectual apostaba por la razn y se apartaba de la tradicin. De ah que sea conocido el XVIII como
Siglo de las Luces. Frente a los ideales de trono y altar del antiguo rgimen, en Europa surgieron corrientes
renovadoras gracias a las aportaciones del empirismo britnico, encabezado por John Locke e Isaac Newton, y al fervor
intelectual de los franceses Montesquieu y Voltaire.
Aunque con retraso, este movimiento tambin llega a Espaa, aunque de un modo particular, puesto que se hace
convivir la razn y la crtica del pasado con la tradicin cristiana. Destacaron Benito Jernimo Feijo, autor de Teatro
crtico universal, ejemplo de unin de la renovacin con la continuacin de elementos tradicionales, Gregorio Mayans,
Gaspar Melchor de Jovellanos o Ignacin de Luzn, autor de la Potica, en la que plasm los aspectos ms importantes
del Neoclasicismo espaol. Adems, naci el ensayo.
El Neoclasicismo
Basado en los postulados de la Ilustracin, nace como reaccin al Barroco. Propone una tendencia hacia la efectividad
y, por influencia francesa e italiana, vuelve la vista a los clsicos griegos y latinos. Estas son sus caractersticas:
Razn frente a la fantasa exacerbada del Barroco.
Utilidad y fin didctico: ensear deleitando (axioma de Horacio).
Imitacin de la naturaleza.
Separacin de los gneros artsticos.

Aplicacin de las tres unidades en teatro: accin, tiempo y lugar.
VIDA ESCNICA
La actividad escnica en nuestro pas resurgi en el Renacimiento y alcanz su cima en el Siglo de Oro, tras una poca
medieval de escaso bagaje teatral. As, nuestro teatro clsico, paralelamente a nuestra literatura urea (Cervantes,
Gngora o Quevedo, entre otros), con algunas figuras destacadas (Lope de Vega, Caldern de la Barca, Tirso de
Molina, etc.), se equipara con el de otros pases: el isabelino ingls, encabezado por William Shakespeare, el teatro
clsico francs, con Molire, Corneille o Racine a la cabeza, y el italiano con la Commedia dellArte y la pera.
Poco a poco, los corrales fueron sustituidos por teatros a la italiana, tal y como hoy los concebimos, con escenario en
donde se situaban los decorados, la maquinaria, las candilejas, etc. Y, por otro lado, el teatro, tanto en su vertiente
creadora como en las puestas en escena, discurrir en el XVIII por dos grandes vas:
Tradicionalista: sigue la senda del teatro barroco. Aqu se enmarcan los defensores de la tradicin teatral
espaola, ajenos a las innovaciones francesas.
Innovadora: promueve la nueva esttica neoclsica. Los nuevos dramaturgos importan formas y contenidos
de los teatros francs y, en menor medida, italiano.
CORRIENTE TRADICIONALISTA
Esta corriente se desarrolla durante la primera mitad del siglo XVIII. Supone una continuacin del teatro del XVII. Pero,
frente a la grandeza del teatro del Siglo de Oro, encabezado por Caldern de la Barca, el intento de seguir manteniendo
sus postulados dio lugar a que autores y obras careciesen de entidad.
Se siguieron llevando a escena piezas de nuestro teatro clsico, pero ahora la mayora de obras representadas
pertenecan a los epgonos del Barroco, lo que sera duramente criticado por nuestros ilustrados, con Leandro
Fernndez de Moratn a la cabeza.
Los tradicionalistas recurrieron a historias y aparatos escnicos complicados para que el pblico, cansado del teatro
anterior, no abandonara las salas. Las modalidades teatrales ms importantes fueron las comedias histricas, las
comedias de magia, y las comedias de santos y autos sacramentales, entre otras. Destacaron algunos autores:
Antonio de Zamora (1660-1728): autor de obras diversas (figuras bblicas y comedias de figurn) y
refundidor de piezas del Barroco, especialmente de Caldern. Su obra ms importante fue la comedia No hay
plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, y Convidado de piedra, versin del Burlador de Tirso.
Jos de Caizares (1676-1750): tambin refundidor de obras del XVII (de santos, heroicas, de figurn, etc.).
Su obra ms notable fue El picarillo de Espaa, seor de la Gran Canaria. Caracterstico de este autor fue su
gusto por la escena y la frase popular, y el rasgo pintoresco de la vida madrilea.
El teatro breve fue otra modalidad que tuvo gran vigor en el XVIII. Los entremeses ureos fueron sustituidos por los
sainetes. Eran piezas cortas que retrataban tipos, costumbres, ambientes y lenguaje de la poca, y que provocaban la
risa. Con alguna intencin moralizante, se representaban entre la segunda y la tercera jornada de la obra, o como fin de
fiesta. El pblico rechazaba los sainetes conceptuosos y exquisitos del siglo XVII y buscaba aires nuevos.
Los principales ilustrados (Conde de Aranda, Jovellanos, Leandro Fernndez de Moratn) intentaron evitar la
representacin de obras que no propugnases una enseanza moral o adoctrinamiento cultural. Se prohibieron los autos
sacramentales, comedias e, incluso, obras clsicas como La vida es sueo. Adems, se recomendaban otras que
fomentasen las ideas de verdad y virtud. Pero su intent fracas por la oposicin de los actores y por el gusto del gran
pblico, que se alejaba del teatro ms serio y prefera obras como las comedias de magia, con ingentes tramoyas, o los
sainetes de Ramn de la Cruz.
Sobresali Ramn de la Cruz (1731-1794). Fue el dramaturgo ms importante de los tradicionalistas. Escribi cerca de
cuatrocientos sainetes. Este tipo de teatro tuvo una gran relevancia en la vida teatral espaola. As, a lo largo del XVIII

encontramos ms de doscientos autores dedicados al gnero entremesil y sainetesco (Caizares, Comella, Torres
Villarroel). El gnero gozaba del favor del pblico, pero fue combatido por los ilustrados. Algunas de las obras ms
importantes de Ramn de la Cruz fueron La ridcula embarazada, El almacn de novias, La Repblica de las mujeres,
y Manolo, tragedia para rer o sainete para llorar.
En esta ltima, de 1769, se parodia la tragedia heroica llevada a cabo por rufianes del barrio de Lavapis. La obra
supone una burla de las constantes averiguaciones y pesquisas policiales que mandaban hacer los alcaldes por
mesones y tabernas de la capital. En ella aparecen algunas crticas al Neoclasicismo.
CORRIENTE INNOVADORA
Con la vista puesta en Francia y en Italia, los innovadores intentaron romper con el casticismo y el popularismo teatral
anterior e integrar la vida escnica espaola en el contexto europeo. Lo barroco ola a rancio, por lo que se prohibieron
los Autos Sacramentales, de tanta tradicin catlica en el Siglo de Oro. Jovellanos y Luzn, entre otros, ofrecieron los
marcos tericos del teatro del XVIII. Destacaron dos vertientes creativas: la tragedia y la comedia.
La tragedia neoclsica
Fue la primera manifestacin neoclsica. Pretendi crear un teatro trascedente, que hiciera pensar a los espectadores
por medio de historias y leyendas, tanto de la Biblia como de personajes histricos. Era, por tanto, un teatro poco
popular, por lo que obtuvo un escaso xito.
Vicente Garca de la Huerta (1734-1787) fue uno de sus representantes ms significativos. Su obra Raquel fue
estrenada en Madrid en 1778. La obra, en romance endecaslabo, trata de los amores del rey Alfonso VIII con Raquel,
una bella y ambiciosa juda de Toledo. Goz de xito en su tiempo.
La comedia neoclsica
Fue el otro gnero que triunf en el XVIII. Constituy el de mayor altura dramatrgica. La comedia fue cultivada por
escritores ilustrados que perseguan una crtica social, aunque no muy intensa, a la vez que un cierto sentimentalismo y
didactismo. Utilizaba las tres unidades: espacio, tiempo y accin.
Destacaron Nicols Fernndez de Moratn (1737-1780), con La petimetra, Jovellanos, con El delincuente honrado y
Leandro Fernndez de Moratn (1760-1828), hijo de Nicols y verdadero ilustrado, con creencias progresistas, que se
puso del lado de lo que implicaba la cultura francesa frente al atraso espaol. Escribi cinco comedias:
El viejo y la nia (1786). En tres actos y en verso. Se demostr que, cuando la obra era buena, el pblico
aplauda, aunque se respetara las reglas. Trata un tema dominante en Moratn: la prctica de estipular
matrimonios contra la voluntad de los contrayentes. Mostraba los rasgos caractersticos de su teatro, que
seguan la preceptiva clsica: argumento sencillo, una accin, un espacio y todo en una maana.
La comedia nueva o El caf (1792). Comedia en dos actos y escrita en prosa. No critica el teatro del XVII, sino
el de sus epgonos, como Comella y Zamora, entre otros, autores de la llamada comedia heroica, que los
ilustrados consideraban chabacana y pattica, as como la propia representacin de estas obras.
El barn (1787). Comedia en dos actos y en verso. Concebida originalmente como zarzuela, su tema es
tambin el de los casamientos acordados en contra de la voluntad de alguno de los contrayentes.
La mojigata (1791). Trata de una cierta hipocresa, por la coaccin que ejercen los padres sobre la libre
determinacin de las muchachas. La escuela de maridos, de Molire y Marta la piadosa, de Tirso de Molina,
son consideradas fuentes de la obra. Tiene un cierto aire de farsa.
El s de las nias (1801). Compuesta en tres actos y en prosa. Es su obra ms famosa. El tema vuelve a ser el
de los casamientos acordados. El autor logra crear una obra modlica de la comedia neoclsica y es
considerada el paradigma de dicho gnero y estilo.


TEMA 2 EL TEATRO EN EL SIGLO XIX
EL TEATRO EN EL SIGLO XIX. TEATRO ROMNTICO. TEATRO POSROMNTICO
CONTEXTO HISTRICO
El imparable poder de Napolen en Europa marca los inicios del siglo. Los franceses invaden la Pennsula, lo que da
lugar a la Guerra de la Independencia (1808-1813). Napolen elimina a los Borbones e impone a su hermano, Jos I. El
pueblo espaol se subleva. Ante esta situacin, se producen dos actitudes: los que aceptan las situacin, como hicieron
los afrancesados (ilustrados); y los que la rechazan, como hizo la mayora del pueblo y los poderes fcticos.
Gracias al impulso de los liberales, en 1812 se aprueba la Constitucin que iba a derrocar los valores del Antiguo
Rgimen. Derrotados los franceses, Fernando VII recupera el trono en 1814. Pese a que defenda la Constitucin,
impone el absolutismo, que defenda los valores ms tradicionales y era enemigo de las libertades. Espaa, una vez
ms, se divida en dos: los absolutistas y los liberales (o constitucionalistas). Despus, tras el trienio liberal (1820-23) y
la segunda etapa absolutista u ominosa dcada (1823-1834), llegar un perodo de emigracin de polticos,
intelectuales y escritores, principalmente a Francia e Inglaterra.
Tras la muerte de Fernando VII, el sector liberal vuelve al poder y apoya a la reina regente, Mara Cristina, y a su hija
Isabel II, que llegar a reinar pese a los intentos carlistas de colocar en el trono al hermano de Fernando VII, Carlos. En
este siglo se produce tambin la independencia de la mayora de pases de Hispanoamrica.
CONTEXTO CULTURAL
Romanticismo
Fue el movimiento cultural ms sobresaliente del XIX. Se inici a finales del siglo anterior en Alemania con las ideas de
exaltacin de la libertad del individuo y de las pasiones como motor de la actividad humana. All destac Friedrich
Schiller. Llega a Francia a finales de siglo, tras la Revolucin francesa, y con Victor Hugo y Alfred de Musset como
figuras ms importantes. Despus llegar a Espaa. Estos fueron sus ideales ms importantes:
Exaltacin de los sentimientos del hombre frente a la razn.
El creador, el artista, no debe estar sometido a ninguna regla.
Frente al imperio de la razn y la esttica clasicista, imperantes en el XVIII, ahora se impone un nuevo orden:
- Para el individuo: se dar realce a la sensibilidad, a la subjetividad y al individualismo.
- Para el pueblo: reivindicacin de la cultura nacional y de lo autctono.
Realismo
Surge a finales del XIX como reaccin al Romanticismo. Trat de frenar los excesos y la imaginacin exacerbada de
dicha corriente, al centrarse en la descripcin de personas, objetos y situacin tal como son. Fue un arte ms objetivo y,
aunque su manifestacin ms importante se produjo en la novela de la mano de autores como Pedro Antonio de
Alarcn, Jos Mara de Pereda, Juan Valera o Benito Prez Galds, tambin dej su huella en la poesa y el teatro.
Naturalismo
Esta doctrina esttica fue elaborada por el francs mile Zola, llega pronto a Espaa gracia a La cuestin palpitante de
Emilia Pardo Bazn (1883). Fue cultivado con gran xito tambin por Pereda, Galds y Clarn. Nuestro teatro recibi su
influjo y trat temas como el influjo del medio ambiente en la formacin del carcter humano, la importancia de la
herencia y el tratamiento de las enfermedades fsicas y mentales, entre otras cuestiones.
VIDA ESCNICA

En los inicios del siglo XIX son varias las corrientes por las que discurre la vida teatral espaola: por un lado, la
neoclsica, iniciada por Moratn en el XVIII; por otro, se traducen y adaptan multitud de obras extranjeras,
especialmente francesas, as como algunas del teatro clsico espaol.
A partir de los aos treinta y cuarenta, con una Espaa nuevamente ajena a lo que acontece en Europa debido al
absolutismo de Fernando VII, las creaciones teatrales se podrn clasificar as:
Romnticas, a travs del drama romntico e histrico.
Cmicas.
Alta comedia, que combinaba aspectos neoclsicos con romnticos, y ofreca lecciones morales.
Populares, a travs de las comedias de magia y de santos.
Costumbristas, que defendan lo ms tpico espaol (costumbres, tipos, lenguajes) frente a lo forneo.
Realistas y naturalistas.
EL TEATRO ROMNTICO
Desaparece la distincin entre tragedia y comedia, y se impone el trmino drama como una conjuncin de ambas. Las
caractersticas generales del teatro (drama) romntico espaol coinciden con las alemanas y las francesas:
Notorio afn de transgresin que explica mezclas de lo trgico y lo cmico, de la prosa y el verso, de las burlas
y las veras, tan evitadas por los neoclsicos.
Se abandonan las tres unidades. La accin es dinmica y requiere cambios de espacio y tambin mayor
devenir temporal. Dicha accin se puede mostrar en cinco jornadas (actos), frente a las tres habituales.
La complicacin de la accin tiene que ser explicada en largas acotaciones.
El nivel temtico se sita en torno al amor, un amor imposible y perfectsimo, que viene conformado por la
historia o la leyenda, muchas veces medieval, con referencias claras a motivos del poder injusto. Tambin la
libertad, la muerte, el pesimismo, el escaso sentimiento religioso, la exaltacin de bandoleros, mendigos o
piratas, y la historia nacional son temas centrales.
Los hroes romnticos, de origen misterioso, estn cercanos al mito. Su destino es incierto. Son apasionados.
Se utiliza una frmula dramatrgica clsica: la anagnrisis, o reconocimiento.
Se innova en el mbito de la escenografa con la aparicin de maquinarias que ayudan en la puesta en
escena.
Se considera que el Romanticismo teatral espaol dur unos 15 aos, desde la primera obra romntica, Don lvaro o la
fuerza del sino, de ngel Saavedra, duque de Rivas, en 1835, hasta el estreno en 1849 de la ltima, Traidor, inconfeso
y mrtir, de Jos Zorrilla.
Segn los crticos, podramos clasificar a los autores del Romanticismo en tres grandes grupos:
1 generacin. Nacidos entre 1785-1799. Comenzaron a escribir como neoclsicos y evolucionaron hacia el
Romanticismo:
Francisco Martnez de la Rosa (1785-1862): Liberal, diputado en varias ocasiones, lleg a presidir Espaa
(1833-35) tras la muerte de Fernando VII. Su moderacin, que le acercaba al absolutismo, propici su cada.
Escribi lrica, teatro y tratados polticos. Su fama como autor dramtico se debe a una tragedia clsica, Edipo,
y a dos dramas, Aben Humeya y La conjuracin de Venecia (1834). Con esta ltima alcanza su mayor xito.
Se trata de una obra en prosa, con partes en verso, en cinco actos muy breves, con una Advertencia preliminar
y unos Apuntes sobre el drama histrico.
ngel de Saavedra, duque de Rivas (1791-1865): Don lvaro o la fuerza del sino (1835) es considerada la
obra que abre el perodo romntico espaol, aunque la de Martnez de la Rosa es anterior. Lo cierto es que la
actitud romntica del duque de Rivas es ms amplia. Incluso, lleg al ocaso del Romanticismo como nico
superviviente del grupo de iniciadores. Su obra literaria es abundante en la lrica narrativa y en el teatro. Como
dramaturgo, tras una etapa clasicista (1816-27) en la que compuso varias tragedias sujetas a las unidades

clsicas, estren el drama Don lvaro o la fuerza del sino. Compuesta inicialmente en prosa, hacia 1832, fue
transformada en verso y estrenada en el Teatro del Prncipe tres aos despus.
Manuel Bretn de los Herreros (1796-1873): prolfico poeta, prosista, crtico literario y autor teatral, tuvo un
papel singular en la escena espaola, puesto que, cuando el neoclasicismo haba producido solo media
docena de obras importantes y cuando se haba repetido que las comedias escritas segn las reglas nunca
gustaran, siendo discpulo de Moratn y seguidor de sus preceptos, consigui una popularidad no conocidas
desde el Siglo de Oro. Escribi ms de cien obras, varias de ellas dentro de la denominada alta comedia, que
combinaba aspectos neoclsicos con romnticos, y ofreca lecciones morales. Entre sus obras dramticas
destacan ttulos como A la vejez, viruelas (1824), Marcela, o a cul de las tres? (1832), Un novio para la nia
(1834), Helena (1834) o La escuela de las casadas (1842), entre otras.
2 generacin. Nacidos entre 1800-1815. Con educacin neoclsica, algunos tienen un carcter ms exaltado y
revolucionario, otros lo fueron en menor medida:
Mariano Jos de Larra (1809-1837): sus ideas sobre el teatro, as como su obra Macas. En los primeros
aos de la dcada de los treinta, predominaba todava la comedia moratiniana, cultivada por sus imitadores.
Cuando aparecen los dramas de la nueva escuela romntica, Larra se pregunta sobre la validez del nuevo
drama histrico, que pareca sustituir a la tragedia clsica. Acept el nuevo gnero, aunque no cambi sus
ideas de forma sustancial, pues sigui creyendo en el fin tico del teatro y en la necesidad de las reglas.
Adems, rechazaba los sainetes populares, criticaba el teatro que pudiera atentar contra la moral y tambin el
cmulo de llantos, desmayos, muertes y declamaciones impropias o exageradas, as como las aterradoras
intrigas y los terrorficos escenarios de la escuela romntica.
Como autor, hizo varias adaptaciones de obras francesas y tres propias, todas ellas, salvo el Macas,
annimas o bajo el pseudnimo de Ramn de Arriala. En cuanto al Macas, obra en cinco actos sin
interrupcin y con sujecin estricta a las unidades clsicas, se estren en 1834, pese a que fue prohibida en un
primer momento. Larra escogi a Macas como protagonista de su drama porque podra expresar ideas de
libertad, de afirmacin del individuo, de rebelda y de inconformismo.
Antonio Garca Gutirrez (1813-1884): de origen social humilde, fue redactor de revistas y soldado por
motivos econmicos. Solo al final de su vida logr algn puesto de relevancia cercano a la corte de Isabel II y
del rey Amadeo, posteriormente. Su obra ms importante fue El trovador, estrenada en el Teatro del Prncipe
en 1836. Ninguna de sus quince obras posteriores, aun siendo exitosas, alcanzaron el triunfo de la citada.
Entre ellas, Simn Bocanegra (1843), Venganza catalana (1864) o Juan Lorenzo (1865), entre otras. El
trovador consta de cinco actos con un ttulo cada uno, como hizo antes Vctor Hugo. Combina la prosa y el
verso. Contiene dos acciones distintas, ambas principales. Entre sus virtudes destacan la belleza y musicalidad
de sus versos, el trazo de los caracteres y el dilogo fluido; entre sus defectos, las pasiones desmesuradas, los
raptos, venenos, cadalsos y otros ingredientes melodramticos y folletinescos.
Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880): Los amantes de Teruel ensombrece el resto de una prolfica obra
que se compone de dramas histricos, comedias de magia, fbulas y obras de crtica y erudicin literaria. Pero
la citada, estrenada en 1837, constituy un xito total de crtica y pblico. El drama, que trataba de un tema
muy repetido en nuestra literatura e, incluso, tena precedentes teatrales en Tirso y Prez de Montalbn,
constaba de cinco actos en prosa y verso.
Gertrudis Gmez de Avellaneda (1814-1873): nacida en Cuba, llega a Espaa en 1836, en pleno triunfo del
Romanticismo. Fue ms conocida por su lrica (amorosa, ertica, sarcstica y religiosa) y por sus novelas, que
por su produccin dramtica, aunque lleg a cultivar todos los gneros teatrales y escribi numerosas obras.
Sus dramas ms sobresalientes fueron Alfonso Munio (1844), Sal (1849) y Baltasar (1858).
Ventura de la Vega (1807-1865): como Bretn, encarna a los seguidores de Moratn, y, al igual que el primero,
prolong la tradicin del maestro ms all del Romanticismo, sirviendo de puente y ejemplo al teatro realista
posterior. Romntico y liberal en su juventud, rechaz tales ideas hacia 1835, pasando a ser conservador y
opuesto abiertamente al Romanticismo, aunque nunca se desprendi del todo de sus influencias romnticas.
Su actividad literaria principal fue la traduccin de obras teatrales extranjeras. En 1845 estrena su primera

comedia original, El hombre de mundo, a la que seguir un homenaje a Moratn, Crtica de El s de las nias
(1848), un drama histrico, Don Fernando de Antequera (1847), y una tragedia, La muerte del Csar (1865),
que se estren pstumamente.
3 generacin. Nacidos entre 1816-1825. Reciben una educacin plenamente romntica, pero viven el declive del
movimiento:
Jos Zorrilla (1817-1893): Aun con plena conciencia de los males de su pas, Zorrilla no acogi en su teatro
asuntos que, siendo histricos, pudieran relacionarse con problemas contemporneos. Llev a las tablas, y
tambin a su poesa, sucesos dramticos, situaciones novelescas, hroes nacionales, personajes famosos,
pero todo de pocas pretritas. Prefiri ofrecer a su pblico teatro de evasin, pero lleno de peripecia, color,
dinamismo y nacionalismo.
En 1839 escribe sus primeras comedias, Cada cual con su razn y Ganar perdiendo. En 1840 alcanza su
primer gran xito teatral con la primera parte de El zapatero y el rey. En 1844 estrena su obra ms conocida,
Don Juan Tenorio. Finalmente, en 1847 estrena Traidor, inconfeso y mrtir, sobre la leyenda del rey don
Sebastin de Portugal y el pastelero de Madrigal, considerada obra magistral de su produccin y tambin el
cierre del perodo teatral romntico.
EL TEATRO POSROMNTICO
Jos Echegaray y Eizaguirre (1832-1916) fue la figura ms destacada del teatro posromntico. Autor prolfico, pues
escribi ms de sesenta obras, alcanz gran xito popular, as como el Premio Nobel en 1904, compartido con el poeta
provenzal Frdric Mistral.
Ingeniero, cientfico, catedrtico, miembro de la RAE y de otras Academias e influyente poltico, ocup cargos
ministeriales. Public su primera obra teatral, El libro talonario, en 1874. A partir de entonces logra producir y estrenar
unas 67 obras, 34 de ellas en verso, con gran xito de pblico. Fue as el autor ms representado de su poca, por
delante de Zorrilla, Garca Gutirrez o Hartzenbusch.
Su mejor obra, y la ms difundida en el extranjero, fue El gran Galeoto (1881), que toma su nombre del paje que fue
intermediario entre Lanzarote del Lago y la bella Ginebra, citado por Dante en la Divina comedia.
Jos Echegaray sintetiza las principales tendencias del teatro del siglo XIX: gusto por lo melodramtico, lo efectista, lo
moralista, lo didctico, la magia escnica, lo colosal, lo original y lo avanzado en ciencia y tecnologa. Su obra recorri
diversas fases: neorromanticismo, realismo y simbolismo. Supo conectar con el pblico espaol y extranjero, puesto
que sus obras se representaron en diferentes lugares de Europa.


TEMA 3 EL TEATRO MUSICAL: LA PERA Y LA ZARZUELA
CARACTERSTICAS GENERALES
Junto al teatro declamado, es decir, aquel en el que los actores dialogan entre s, hay otra modalidad teatral: el teatro
musical, o lrico, en el que interviene la msica y el canto. Este tipo de teatro tuvo gran importancia en la trayectoria
dramatrgica espaola y europea. pera y zarzuela son los dos gneros que triunfaron en los escenarios.
LA PERA
Rasgos generales
Segn el DRAE, obra teatral cuyo texto se canta, total o parcialmente, con acompaamiento de orquesta. Se trata de
un teatro de gran espectculo, cuyo componente esencial es el canto, acompaado por la orquesta. La accin se
expone en los dilogos y solos cantados y transcurre en el marco de una escenografa lujosa. El coro aparece en
intervenciones polifnicas, solemnes o en episodios de danza.
Apareci primeramente en Oriente, especialmente en China. En Europa surge en Italia en el siglo XVII. Se trataba de un
espectculo dirigido a clases econmicas altas y a la lites culturales. Estos eran sus componentes principales:
Escenografa: se caracteriza por el gran lujo al mostrar telones de terciopelo, grandes decorados, maquinarias
que permiten representar un cielo poblado de ngeles, desplazar nubes, convertir un mar en un prado.
Vestuario: las compaas no se atenan al criterio de fidelidad a la realidad o a la poca porque sus
posibilidades econmicas no se lo permitan, y hubieran ido contra el lujo que deban mostrar.
Iluminacin: por la utilizacin primero del gas y despus de la luz elctrica, los efectos aumentaron. El gas se
utiliz por primera vez en 1822 en la representacin de Aladino o la lmpara maravillosa, de Isouard, en la
pera de Pars; la luz elctrica apareci en 1849 en la puesta en escena de El profeta, de Meyerbeer.
Interpretacin: este gnero precisa desde sus inicios de buenos actores que, al mismo tiempo, sean
excelentes intrpretes musicales. Desde finales del XVII, tambin las actrices-cantantes tienen un papel
destacado.
Espacio teatral: el gnero operstico necesitaba unos teatros especialmente apropiados, por lo que se
construyeron coliseos dedicados exclusivamente a sus puestas en escena. El primero se construy en Venecia
en 1637. Roma, Florencia y otras ciudades italianas tambin contaron con los suyos.
Autores y obras ms significativos
La pera fue en el XVII el espectculo de moda en Europa, especialmente en Italia, Francia, Alemania e Inglaterra.
Estos son algunos de los autores ms importantes:
Mozart (Austria): Las bodas de Fgaro (1786), Don Juan (1787) o La flauta mgica (1791), entre otras.
Wagner (Alemania): propulsor de la pera total, en el que se aunaban msica, poesa y pintura, en el que los
actores fuesen mejores que los del teatro declamado. Suyas son Tannhuser o Lohengrin, entre otras.
Rossini (Italia): compuso peras como El barbero de Sevilla (1816).
Verdi (Italia): suyas son El trovador, La traviata, Aida u Otello, entre otras.
Ya en Espaa, se cree que la primera pera estrenada fue La selva sin amor (1627), sobre un texto de Lope de Vega y
con msica del italiano Filippo Piccinini. En el XVIII, este gnero tuvo un impulso inusitado, como smbolo de
modernidad. As, se adecu el teatro del palacio del Buen Retiro y se trajo a la corte a Carlo Broschi, Farinelli, uno de
los castrati ms famosos, para dirigir e interpretar los grandes espectculos de la pera italiana.
Entre nuestros autores, unos compusieron en italiano, otros en espaol. Destac Manuel Bretn, gran defensor de la
pera nacional, autor de obras como Los amantes de Teruel o La Dolores. En 1847, se inaugura el Teatro del Liceo en
Barcelona, y en 1850 el Teatro Real en Madrid.

LA ZARZUELA
Rasgos generales
Segn el DRAE, obra dramtica y musical en que alternativamente se declama y canta. Nace a mediados del XVII en
el mbito de la corte de Felipe IV y toma su nombre del propio Palacio de la Zarzuela, donde se represent por vez
primera. Se trata de un gnero hbrido tpicamente espaol, que encaja mejor que la pera en el carcter espaol, que
prefiere la rapidez de accin a la lentitud del sosegado discurso de la pera. Se compona de dos actos.
Las primeras zarzuelas nacieron como pequeos experimentos, un gnero musical que se situaba entre el teatro, el
concierto, el sainete y la tonadilla. El jardn de Falerina (1648), La fiera, el rayo y la piedra (1652), Fortunas de
Andrmeda y Perseo (1653), El golfo de las sirenas y El laurel de Apolo (1657), todas de Caldern de la Barca, son
consideradas las primeras zarzuelas.
Autores y obras ms significativos
En el siglo XVIII se distinguen tres perodos:
Las dos primeras dcadas, en las que destacaron Sebastin Durn y Antonio de Literes en la composicin
musical, y Jos de Caizares y Antonio Zamora como libretistas. Acis y Galatea, de Caizares y Literes, fue
una de las ms exitosas.
Las tres siguientes, en las que destac Jos de Nebra, quien compuso ms de setenta piezas de diferentes:
Viento es la dicha de amor, Vendado es amor no es ciego o Donde hay violencia no hay culpa, entre otras.
Aos del reinado de Carlos III (1759-88): perodo de colaboraciones de Ramn de la Cruz con distintos
compositores, como Antonio Rodrguez de Hita. Destacaron La Briseida (1768), Las segadoras de Vallecas
(1768) y Las labradoras de Murcia (1769).
En el XIX tambin se pueden estableces varias etapas:
Primer tercio del siglo: tras las revoluciones polticas, se produce un eclipse parcial de la zarzuela.
1835-1849: con la restauracin de la monarqua llega una pretendida restauracin del gnero lrico. Destacar
el maestro Barbieri.
1849-1880: dentro de la produccin zarzuelstica, podemos distinguir tres tipologas de gnero. En primer
lugar, la zarzuela grande, en tres actos (algunas veces, dos o cuatro), con predominio del texto cantado. Nace
con la obra de Barbieri Jugar con fuego (1851); en segundo lugar, la zarzuela chica, en un acto y donde
predomina el texto declamado; finalmente, el gnero bufo, que es un hbrido que mezcla aspectos de las dos
anteriores, siendo ms liviano en sus temas, con msica breve y con intenciones satricas.
Otros autores destacados fueron Joaqun Gaztambide, Juan Emilio Arrieta, Francisco Asenjo Barbieri, Manuel
Fernndez Caballero, Federico Chueca, Toms Bretn o Amadeo Vives, entre otros.
Cabe sealar tambin que, dentro del gnero chico, adems de la zarzuela chica, encontramos varias modalidades que
gozaron del favor del pblico: el teatro por horas, el sainete, el pasillo, el juguete cmico, la parodia dramtica, la
tonadilla, la revista, y otros.


TEMA 4 EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XX
CONTEXTO HISTRICO
La Espaa de la Restauracin se organiza en dos partidos, el liberal y el conservador, que se turnan en el poder. Hubo
atisbos de modernidad, pero fue una poca de fuerte crisis, poltica y moral, que se ver reflejada en todos los rdenes
de la vida, incluido el artstico.
Acontecimientos ms relevantes del primer tercio de siglo: prdida de las ltimas colonias (1898); llegada al trono de
Alfonso XIII (1902); Semana Trgica (1909) y ocupacin de Marruecos (1911-27); I Guerra Mundial (1914-18); dictadura
de Primo de Rivera (1923); cada de la monarqua y proclamacin de la II Repblica (1931).
CONTEXTO CULTURAL
El Modernismo
Surge a finales del XIX, como reaccin y rechazo a los agotados Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Estos son sus
rasgos ms importantes:
Movimiento literario influenciado por el simbolismo y parnasianismo francs, que aporta una nueva forma de
ver el mundo a travs de una renovacin formal (lenguaje y tcnicas expresivas).
El arte se aleja de la realidad y de la sociedad y se centra en lo extico y sensual, a travs del cosmopolitismo.
Libertad absoluta en cuanto a modos de expresin: gneros, estilo, mtrica.
Primer movimiento que, en el mbito de la lengua espaola, no nace en Espaa, sino en Hispanoamrica, tras
la independencia poltica de los pases americanos y las influencias recibidas desde Europa y Estados Unidos.
La poesa ser su mximo exponente. Nace con Rubn Daro y su poema Azul (1888). En Espaa, se
recupera a Bcquer y destacan Juan Ramn Jimnez, los hermanos Machado o Francisco Villaespesa. En
teatro, nace el teatro potico de la mano de autores como Eduardo Marquina.
El 98
Ante la decadencia de Espaa, un grupo de jvenes intelectuales reaccionan para reivindicar los valores nacionales, tan
enraizados en la historia. Castilla se convierte en elemento simblico. Llaman la atencin nombres de la talla de Miguel
de Unamuno, Po Baroja, Jos Martnez Ruiz Azorn, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Valle-Incln. Cada uno
tena signos de identidad propios y se orientaba hacia un gnero (Unamuno, filsofo; Baroja, novelista; Machado, poeta;
Valle-Incln, dramaturgo, etc.), pero haba rasgos que los unan:
Todos se alejan del esteticismo que caracterizaba al Modernismo (el arte por el arte).
Sus creaciones toman un rumbo ms filosfico, influenciados por Schopenhauer, Nietzsche o Kierkegaard.
Frente al desencanto que provoca la realidad espaola, recurren a la reflexin sobre el ser nacional e histrico
de Espaa. Encuentran en el paisaje de Castilla un smbolo querido y empleado por casi todos.
Impera en todos ellos un fuerte individualismo, con Unamuno y Baroja a la cabeza.
El Novecentismo o la Generacin del 14
Se trata de un grupo de creadores no instalados en el Modernismo ni en el 98, que desarrollan su labor antes de los
vanguardismos de los aos veinte.
Cultivaron una modalidad genrica importante, el ensayo, donde destac especialmente Jos Ortega y Gasset, que
establece la relacin del ser humano con sus circunstancias, as como la funcin preeminente y dominante de las lites
sobre la colectividad, en obras como La Espaa invertebrada (1921) y La rebelin de las masas (1930). Otros
ensayistas fueron Eugenio DOrs, que acuo la denominacin de Novecentismo, y Gregorio Maran.

En lo literario, destacaron Gabriel Mir, con una prosa plena de sensorialidad y lirismo; Ramn Prez de Ayala, con una
prosa intelectual, mezcla de lirismo, ensayo y drama; y Ramn Gmez de la Serna, iniciador del vanguardismo.
VIDA ESCNICA
El teatro entre dos siglos
Tras el avance teatral del siglo XIX, gran cantidad de autores y obras teatrales pueblan los primeros aos del XX, antes
de llegar al perodo vanguardista de los aos veinte. Destacaron dos autores en el panorama del drama social:
Benito Prez Galds (1843-1920): ms conocido por su obra novelstica, produjo tambin un teatro de
ideas. Escribi veintitrs textos dramticos. Intent renovar novela y teatro a travs del acercamiento de
ambos gneros. Utiliz un lenguaje realista y simblico a la vez. Entre sus obras, destac Electra (1901).
Joaqun Dicenta (1872-1917): figura destacada del teatro social (realismo con reivindicaciones de carcter
poltico). Su obra Juan Jos, estrenada en 1895, se convierte en una de las obras ms representadas del
teatro espaol en el siglo XX, junto a Don Juan Tenorio de Zorrilla.
Otras corrientes
En este perodo, finales del siglo XIX y principios del XX, la vida escnica espaola se ver completada por las
dramaturgias practicadas por el grupo del 98, los cultivadores del teatro potico y los novecentistas.
EL 98 Y EL TEATRO
Aunque no es el teatro la modalidad literaria ms sobresaliente en este grupo, hay algn autor destacado:
Miguel de Unamuno (1864-1936): cultiva el ensayo, la novela y la poesa, pero se adentra tambin en el
teatro con piezas como Fedra o Sombras de sueo, en las que domina lo filosfico y la abstraccin.
Jos Martnez Ruiz, Azorn (1873-1967): su obra dramtica conecta con lo vanguardista. Cultiva el ensayo y
la novela, pero produjo tambin nueve obras teatrales. Destacan Judit (1925-27), Brandy, mucho brandy
(1926), Old Spain (1926), Lo invisible (1927) y el auto sacramental Angelita (1928).
Po Baroja (1872-1956): tambin centrado en la novela, cultiv el teatro como crtico y dramaturgo con piezas
como Adis a la bohemia! (1909) y otras que se acercaban al experimentalismo vanguardista.
Ramn Mara del Valle-Incln (1866-1936): ser el autntico hombre de teatro. Sus inicios estn en el
Modernismo y en el grupo del 98, pero su envergadura dramtica se inserta dentro del teatro vanguardista.
EL TEATRO POTICO
Al amparo del Modernismo, que fue un movimiento especialmente potico, se impuso en el primer tercio del siglo XX un
tipo de teatro en verso, que dej de escribirse con el ocaso romntico. Sus rasgos esenciales fueron estos:
Surge como reaccin contra el drama realista (antirrealismo).
Exalta edades histricamente romnticas o gticas: Edad Media, Barroco, Romanticismo, pocas donde
predomina el teatro en verso.
Cultiva temas legendarios.
Manifiesta una veta ideolgicamente reaccionaria.
Sus creaciones tienen un tono lrico y simbolista. Siguen a Maurice Maeterlink, dramaturgo y ensayista belga,
principal exponente del teatro simbolista.
En Espaa, sus cultivadores ms importantes fuero los siguientes:
Eduardo Marquina (1879-1946): escribi drama histrico como Las hijas del Cid, Doa Mara la Brava o En
Flandes se ha puesto el sol, y tambin drama rural, como La ermita, la fuente y el ro. Su teatro fue muy bien
visto durante el franquismo por su ideologa conservadora.

Francisco Villaespesa (1877-1936): poeta modernista con incursiones teatrales en dramas histricos como La
leona de Castilla, Doa Mara de Padilla o Aben Humeya, y dramas bblicos como Judith. Posiblemente, su
obra ms destacada fue El Alczar de las perlas.
Antonio Machado (1875-1939) y Manuel Machado (1876-1946): cultivaron un teatro en verso muy peculiar
en los aos 20. No alcanzaron la cima dramatrgica de Valle-Incln, pero aportaron una visin freudiana en
piezas como Don Juan de Maara (1927) o Las adelfas (1928). Homenajearon a su tierra en La Lola se va a
los puertos (1929); recrearon el drama histrico en Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcrcel (1926);
trataron la situacin de Espaa en La prima Fernanda (1931), y en La duquesa de Benamej (1932), obra mixta
en prosa y verso, donde se plantea una cierta visin irnica de la Espaa de charanga y pandereta, aunque sin
renunciar a ella.
OTRAS CORRIENTES
TEATRO CMICO E INTELECTUAL
El teatro cmico, costumbrista y muy popular, tuvo una presencia destacada en la vida escnica espaola del perodo
a travs de cuatro autores significativos, entre otros:
Carlos Arniches (1866-1943): cultiv el sainete y los libretos de clebres piezas del gnero chico. Despus,
trabaj en un gnero nuevo que el propio autor denomin tragedia grotesca, con personajes caricaturizados,
que mueven a la risa, y cuya obra cumbre fue La seorita de Trvelez (1916). Fue un autor muy popular.
Serafn lvarez Quintero (1871-1938) y su hermano Joaqun (1873-1944): hacen un teatro con marcados
rasgos costumbristas y repleto de humor. Escriben comedia burguesa, como en El genio alegre (1906), Las de
Can (1908), etc., y drama, como en Malvaloca (1912). Tuvieron gran xito de pblico.
Pedro Muoz Seca (1881-1936): creador de una nueva modalidad teatral, que l denomin astracn, farsa
cmica que se burla de todo y especialmente del teatro potico, parodiando los dramones histricos
romnticos, como en La venganza de don Mendo (1918).
En cuanto al teatro intelectual, el cataln Jacinto Grau (1877-1958) cre un teatro muy filosfico, intelectual y
abstracto, al estilo de Unamuno, en una serie de veinticinco piezas entre las que podemos destacar Sortilegio (1905) o
El seor de Pigmalin (1921). No tuvieron xito en Espaa, aunque s algo ms en Hispanoamrica.
EL DRAMA BURGUS: BENAVENTE
Jacinto Benavente (1866-1954) fue el segundo Premio Nobel (1922) en el mbito de la literatura espaola, tras Jos
Echegaray. Perteneci inicialmente al grupo del 98 (poesa, cuentos, periodismo, etc.), fue temido por su mordacidad e
ingeniosidad verbal, y domin la escena espaola durante ms de cincuenta aos, desde el estreno de El nido ajeno
(1894), gracias a sus 172 obras y al cultivo de casi todos los gneros teatrales (comedia, tragedia, drama y sainete).
Aunque alcanz el Nobel por haber continuado dignamente las tradiciones del teatro espaol, lo cierto es que intent
romper con el melodramatismo de Echegaray, y con el teatro moralizador de Galds, entre otros, con el fin de crear un
teatro nuevo. Antes de la concesin del galardn, ya haba logrado el xito a travs de importantes obras como Rosas
de otoo (1905) o Los intereses creados (1907), as como La ciudad alegre y confiada (1917), y sus dramas de
ambiente rural Seora ama (1908) y La malquerida (1913).
Miembro tambin de la RAE, supo captar muy bien la esencia de todas las esferas sociales, desde la aristocracia y la
burguesa, hasta lo ms plebeyo, a travs de una larga serie de personajes, especialmente los femeninos (no conviene
olvidar su condicin homosexual, que supo reflejar en muchos de sus personajes). Realiz una stira social que,
aunque no pona en tela de juicio la estructura social existente, serva como alfilerazo punzante a las capas sociales
burguesas, que eran las que asistan a su teatro, con el fin de hacerlas conscientes de sus defectos ms notorios. Todo
ello a travs de una ingeniosa irona, de un gran dominio de los recursos escnicos y de un uso magistral del lenguaje.


LOS NOVECENTISTAS
Aportaron diversas teorizaciones sobre el teatro. Las ms destacadas fueron las de Jos Ortega y Gasset (1883-
1955), propulsor de la extincin del teatro tradicional a favor de un nuevo teatro. Sus tesis tendran gran acogida en los
vanguardistas posteriores; las de Ramn Prez de Ayala (1881-1962), enemigo del teatro de Benavente y favorecedor
del de Valle-Incln; y las de Eugenio dOrs (1882-1954).


TEMA 5 EL TEATRO VANGUARDISTA
EL TEATRO VANGUARDISTA. VALLE-INCLN Y LORCA
CONTEXTO HISTRICO
1 Se inicia la monarqua parlamentaria con Alfonso XIII.
2 Crisis constitucional (1917-1923).
3 Se implanta la Dictadura de Primo de Rivera (1926-1929).
4 Se proclama la Segunda Repblica (1931).
5 Guerra civil (1936-39).
6 Dictadura franquista (1939-75).

CONTEXTO CULTURAL
Se produce la Edad de Plata, en la que la cultura alcanza un gran apogeo. La cultura, el arte y la literatura se vern
impregnadas por una serie de movimientos vanguardistas que revolucionaron tanto los modos de creacin como los de
recepcin.
Las vanguardias se imponen por doquier y a Espaa llegan las corrientes europeas ms innovadoras, tanto al arte y la
literatura, en general, como al teatro, en particular: futurismo, expresionismo alemn, cubismo, dadasmo, surrealismo,
creacionismo, ultrasmo, etc.
Tambin destac en este perodo la Generacin del 27. Aunque resplandeciera fundamentalmente en el terreno de la
poesa, tambin incursion en el mbito teatral, segn atestiguan los nombres de Federico Garca Lorca, Rafael Alberti,
Pedro Salinas, Manuel Andjar y otros.
El teatro ser la modalidad artstica en la que los vanguardismos tambin penetran, construyendo unas dramaturgias
innovadoras, adelantadas a su tiempo, a veces incomprendidas para los espectadores de su poca. Valle-Incln ser la
figura ms destacada del panorama vanguardista espaol, seguido, en algunas de sus obras, por Federico Garca
Lorca. Los dos dramaturgos ms universales del periodo.

VIDA ESCNICA
La situacin teatral no era fcil para las innovaciones. Ni los empresarios ni el pblico estaban dispuestos a la
experimentacin, a lo novedoso. Pese a todo, la renovacin entr en las salas teatrales gracias a la labor, entre otros,
de Adri Gual, en Barcelona, (Teatre Intim), y Gregorio Martnez Sierra, en Madrid, (Teatro de Arte). Fruto de ello
surgirn dos grandes dramaturgos: Valle-Incln y Garca Lorca.
Surge la figura del director de escena. En Espaa, dos lograron realizar una gran labor: Gregorio Martnez Sierra y
Cipriano Rivas Cherif. Hay que aadir la labor de los actores (Mara Guerrero y Fernando Daz de Mendoza, Margarita
Xirgu y la Argentinita, Mara Tubau y tantos otros) y de los pintores (Picasso, Dal, Benjamn Palencia, Ramn Gaya,
Pepe Caballero), que contribuyeron a la renovacin de la escenografa.

Caractersticas
Csar Oliva distingue en las siguientes caractersticas:
Concebido para muy pocas representaciones, nicas en la mayora de los casos.
Cuenta con intrpretes ocasionales, mezclando grandes figuras del arte, no siempre de la escena, con jvenes
aficionados.
Dispone de curiosas escenografas y originales efectos de luz.
Aporta un repertorio de obras verdaderamente innovador.
Tiene un pblico limitado, de un sector social concreto, ligado al mundo de la cultura.

Dos son las vas para introducir las innovaciones escnicas en este periodo, una minoritaria y otra popular:
La experiencia minoritaria. En Catalua, Adri Gual, a travs del Teatro Intim y la creacin de la Escola
Catalana dArt Dramatic. En Madrid, a travs del Teatro de Arte creado por Alejandro Miqus e impulsado por
Gregorio Martnez Sierra. Tambin los teatros de casas particulares: Mirlo Blanco, Cntaro Roto, etc.
La experiencia popular. Otras escuelas intentaron introducir innovaciones: Escuela Nueva, Teatro de las
Misiones Pedaggicas, Teatro Universitario La Barraca y el Teatro Universitario El Bho.

RAMN MARA DEL VALLE-INCLN (1866-1936)
Es el mayor y mejor dramaturgo del teatro espaol del siglo XX. Cultiv todos los gneros literarios: poesa (Aromas de
leyenda, El pasajero y La pipa de Kif), novela (las cuatro Sonatas, Viva mi dueo!, etc.), pero el teatro fue su gran arma

artstica. Su gran altura teatral no fue reconocida en su tiempo.
El legado ms importante que ha aportado al teatro ha sido el esperpento. Es una versin espaola del expresionismo
europeo: al igual que los espejos cncavos y convexos que deforman la realidad, engordndola o adelgazndola, as,
de un modo grotesco, su teatro distorsiona la realidad.
La crtica ha dividido su obra en varias vertientes:
La mtica: compuesta por obras basadas en aspectos mgicos gallegos, como la triloga de las Comedias
brbaras (compuesta por guila de blasn, Romance de lobos y Cara de plata), adems de dos tragicomedias,
El embrujado y Divinas palabras.
La de las farsas: en obras, escritas en verso, como La marquesa Rosalinda, Farsa italiana de la enamorada
del rey y Farsa y licencia de la reina castiza.
La esperpntica: con obras como:
Luces de bohemia: una de sus grandes piezas.
Martes de Carnaval: triloga formada por tres obras publicadas anteriormente: Los cuernos de don Friolera
(1921), Las galas del difunto (1926), La hija del capitn (1927). Valle las rene y las publica en 1930 bajo
el ttulo de Martes de Carnaval. Una triloga en la que Marte, el dios de la guerra, aparece bajo diferentes
disfraces, en un tono claramente esperpntico. Es un retablo alegrico que tiene como trasfondo el
militarismo de la poca, contra el que arremete.

FEDERICO GARCA LORCA (1898-1936)
Uno de los escritores del siglo XX ms conocidos internacionalmente, tanto por su obra como por haber sido asesinado
por los franquistas al inicio de la guerra civil espaola. Poeta destacadsimo del 27, fue el ms significativo del grupo en
produccin teatral.
Csar Oliva distingue dos etapas en su trayectoria dramatrgica, aunque las dos estn conectadas entre s:
ETAPA TRADICIONAL. Conocedor tanto de los gustos del pblico teatral espaol de su poca, como de la dramaturgia
de Benavente o Marquina, se acerc al drama histrico, as como a los dramas rurales, con gran xito de pblico en:
Mariana Pineda (1925).
Bodas de sangre (1933).
Yerma (1934).
Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935).
La casa de Bernarda Alba (1936).
Pese a seguir la corriente ruralista, introduce elementos novedosos:
Se aleja del costumbrismo chabacano.
Presenta a gente y ambientes traspasando el elemento naturalista que exigiran sus referentes reales.
Utiliza personajes simblicos.
Emplea tcnicas dramatrgicas diferenciadas.
Da importancia a los personajes femeninos, que domina a la perfeccin, como suele ocurrir con los escritores
homosexuales (la madre de Bodas de sangre, Yerma, Bernarda Alba, Doa Rosita).
ETAPA RENOVADORA O VANGUARDISTA. De carcter ms intelectual es la faceta teatral en la que se inicia Garca
Lorca. Los rumbos vanguardistas se plasman en obras como:
El maleficio de la mariposa (1920).
Tteres de cachiporra (1923).
La zapatera prodigiosa (1926).
Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1928).
El retablillo de don Cristbal (1931).
Pero, sin duda alguna, las dos obras ms importantes de esta etapa innovadora son:
As que pasen cinco aos (1931), donde mezcla elementos simblicos con otros reales, pero dentro de una
ingeniosa disposicin de materiales escnicos.
El pblico (empezada en 1930 y terminada en 1936), donde hace patente la oposicin existente entre los dos
tipos de teatro, denominados por l en esta obra, como teatro bajo la arena y teatro al aire libre. Introduce la
accin del primero de ellos en una representacin habitual, al aire libre, con el efecto del teatro en el teatro. De
esa manera el autor habla del drama del mundo que lo rodea, pero tambin lo hace del suyo propio.

OTROS AUTORES
Gregorio Martnez de la Sierra (Primavera de otoo, Cancin de cuna), Ramn Gmez de la Serna (Exvotos, Los
medios seres), Miguel Hernndez (Quin te ha visto y quin te ve y sombra de lo que eras, El labrador de ms aire, y
teatro politizado), entre otros.

TEMA 6 EL TEATRO DEL EXILIO
EL TEATRO DEL EXILIO: DRAMATURGOS. DRAMATURGAS
CONTEXTO HISTRICO
Tras la guerra civil, la mayora de los intelectuales tuvieron que exiliarse, dando lugar a la denominada Espaa
peregrina, que produjo un conjunto autobiogrfico muy cuantioso y valioso (memorias, diarios, epistolarios). Asimismo,
el papel de las mujeres en el mbito literario y teatral fue tambin muy significativo en el exilio.

CONTEXTO CULTURAL
La cultura espaola se manifest y desarroll fuera de Espaa. Frente al teatro de evasin del interior, el teatro del
exilio se encuentra entre el recuerdo, el sueo y la realidad, a travs de diferentes tendencias estticas, que tienen en
comn la diversidad de estilos, Espaa como tema esencial, y un teatro ms apto para leer que para ser representado.
Paradjicamente, la renovacin de la escena espaola de los 40 se produjo fuera de Espaa, donde se encontraban
dramaturgos, actrices, actores y directores muy significativos.

DRAMATURGOS

RAFAEL ALBERTI (1902-1999). Miembro del grupo del 27, en su trayectoria dramatrgica se distinguen tres etapas:
Inicial o innovadora:
El hombre deshabitado (1930): de corriente vanguardista, cargada de simbolismo alegrico.
Fermn Galn (1931): pieza de ndole histrico-social, de menor calidad dramatrgica, en la que se recoge
la sublevacin del hroe Fermn Galn, en Jaca, el ao anterior.
La de la guerra civil:
De un momento a otro, drama de una familia espaola (1938-1939): drama poltico con tintes
autobiogrficos.
Varias piezas breves, de baja calidad teatral, con un contenido de agitacin y propaganda.
La del exilio: la etapa ms productiva y rica de su trayectoria. Dos de ellas sern fbulas poticas, ms lricas
que dramticas, de difcil escenificacin:
El trbol florido (1940): un enfrentamiento entre la tierra y el mar.
La Gallarda (1945): narra un enfrentamiento ertico y simblico entre la mujer y el toro.
El adefesio (1944): basada en una historia real sobre una vieja al estilo de otra Bernarda Alba, se
constituye en un poder omnmodo y frreo.
Noche de guerra en el Museo del Prado (1956): Alberti, encargado junto a su primera esposa Mara
Teresa Len, de preservar los tesoros del Museo del Prado, hace rebelarse con indignacin a los
personajes ms famosos de algunos cuadros contra los bombardeos de Franco durante la guerra.
PEDRO SALINAS (1891-1951). Tambin del grupo del 27, antes de salir escribi el drama El Director (1936). En el
exilio escribi trece piezas cortas, de corte simbolista, aunque muy ligadas al gnero de los sainetes, en las que trata
temas como el amor o la guerra civil: La fuente del arcngel, La isla del tesoro, La cabeza de Medusa.
MAX AUB (1903-1972). Es uno de los escritores ms prolficos de nuestro pasado siglo. Su obra la podemos dividir en
varias etapas:
La vanguardista. Etapa vinculada a la deshumanizacin del arte orteguiana.
La novelstica del exilio. Su literatura profundiza en un realismo testimonial que refleja la poca.
La teatral del exilio. Etapa muy ligada al realismo testimonial, con obras en las que reflejan sus circunstancias
personales: San Juan (sobre el genocidio judo llevado a cabo por el nazismo) y La vida conyugal (sobre la
postura de los intelectuales ante la dictadura).

ALEJANDRO CASONA (1903-1965). Es el autor teatral ms prolfico y peculiar del exilio espaol. Estuvo ligado
durante la Repblica a las Misiones Pedaggicas, que pretendan culturizar al pueblo a travs del teatro. Elabor un
teatro que vala para cualquier ocasin, sigui las pautas de la comedia espaola y se libr de la censura.
Escribi numerosas piezas teatrales antes y despus del exilio, en las que lo potico, sin estar escritas en verso,
predomina por doquier. Jos Rodrguez Richard seala en su produccin dos grupos de obras:
El primero: formado por 15 obras ms personales y caractersticas, a travs de cuatro criterios:
El binomio realidad/fantasa.
Un mensaje espiritual.
Desvela la personalidad, ideas, gustos y sentimientos del autor.
Todas las piezas son originales.
Las piezas ms importantes son: La sirena varada, Nuestra Natacha (ambas escritas antes de salir al exilio en 1937),
Prohibido suicidarse en primavera, La dama del alba, La barca sin pescador, Los rboles mueren de pie, La casa de los
siete balcones, El caballero de las espuelas de oro, etc.
El segundo: compuesto por una serie de obras teatrales que tienen un arranque temtico en obras de otros autores,
aunque el desarrollo sea en su totalidad de Casona. Piezas como El crimen de Lord Arturo, El misterio del Mara
Celeste, Mara Curie, Las tres perfectas casadas, La molinera de Arcos y Corona de amor y muerte.
DRAMATURGAS
Las dramaturgas siempre estuvieron a la sombra de las destacadas figuras masculinas. Tienen especial importancia
sus dos procedimientos textuales, tanto en el teatro de matiz histrico como en la creacin en el exilio: el uso de lo
mitolgico y el empleo de lo autobiogrfico.

La censura impeda que la memoria actuara en el presente histrico de entonces. As, se vet cualquier recreacin del
momento. Algunas dramaturgas, que padecieron exilio, recrean la historia en su teatro, segn dos modos diferentes:
USO DE FIGURAS MITOLGICAS PARA REAFIRMAR EL PAPEL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD
Mara de la O Lejrraga Garca (1874-1974): feminista consumada y mujer en la sombra, conocida como
Mara Martnez Sierra, por ser esposa del dramaturgo y empresario teatral Gregorio Martnez Sierra.
Compuso Tragedia de la perra vida, (Fiesta en el Olimpo).
Carlota ONeill (1905-2000): Circe y los cerdos.
Mara Luisa Algarra (1916-1957): Casandra o la llave sin puerta.
Caractersticas: utilizan simblicamente personajes mitolgicos femeninos, los humanizan y los desmitifican, al perder
su fuerza trgica y pica; y eligen arquetipos de mujeres heterodoxos para denunciar una tradicin machista.
USO DEL ELEMENTO AUTOBIOGRFICO. El teatro fue para ellas un vehculo testimonial. De ah que la
memoria se convierta en historia y, a su vez, la historia en memoria.

CARLOTA ONEILL DE LAMO: Una mujer en la guerra, Los muertos tambin hablan y Cmo fue Espaa encadenada,
que merece atencin porque es una adaptacin de su primer libro de memorias y aparecen los dos primeros actos de
una obra no publicada: Los que no pudieron huir (Drama en tres actos de la Guerra de Espaa). Su obra plasma sus
vivencias y es una crnica de un pasado terrible y cruel.

Otras dramaturgas: LUISA CARNS (Cumpleaos, Los bancos del Prado, Los vendedores de miedo); ISABEL
OYARZBAL DE PALENCIA (Dilogos con el dolor); MARA TERESA LEN (Huelga en el puerto), etc.

Caractersticas:
Escribieron un teatro para presentar a una mujer nueva, ms libre; hecho que para la poca constitua un salto
cualitativo importante.
Sus obras se alejan un tanto de un teatro tpicamente histrico o historicista, pero se insertan en un discurso
teatral histrico, testimonial, documental y autobiogrfico, en el que la memoria de la historia cumple el
cometido de hacer historia con la memoria.
En el caso de Carlota ONeill, su obra pertenece a un teatro poltico, sin olvidar lo autobiogrfico.


TEMA 7 EL TEATRO DURANTE EL FRANQUISMO
EL TEATRO DURANTE EL FRANQUISMO: TEATRO DEL RGIMEN. TEATRO CRTICO: LOS REALISTAS Y EL
NUEVO TEATRO
CONTEXTO HISTRICO
La Guerra Civil termina con el triunfo de los nacionales. 1939-75: dictadura franquista.
CONTEXTO CULTURAL
Con la llegada de la dictadura, se produce una frrea censura en todos los espacios culturales, con el fin de controlar
toda actividad que no fuese afn al rgimen. Muchos autores se exiliaron y el panorama intelectual se vio gravemente
disminuido. Se produjo una ruptura en el mbito cultural: los intelectuales exiliados versus los adictos al rgimen.
EL TEATRO DEL RGIMEN
En el interior del pas, el nuevo rgimen buscaba un teatro que sirviera de propagacin de sus ideas, y lo consigui
utilizando los siguientes pilares: exaltacin de los vencedores frente a los vencidos, alabanza a la autoridad, imposicin
de la censura, impulsin de temas patriticos (a travs del teatro histrico) y de una moral conservadora e ideologa
catlica. El teatro se manifest de formas varias:
Los autores que permanecieron en Espaa, y que seguan las directrices marcadas por el sistema:
Jacinto Benavente: Aves y pjaros.
Eduardo Marquina, Serafn lvarez Quintero, etc.
El teatro burgus. Influidos por Benavente, es un teatro de evasin con tintes ideolgicos afines al rgimen:
Jos Mara Pemn: El divino impaciente, Cisneros, Los tres etcteras de don Simn.
Juan Ignacio Luca de Tena: Dnde vas Alfonso XII?
Joaqun Calvo Sotelo: La muralla.
El teatro de humor. Era tambin un teatro de evasin, empeados en renovar el humor en Espaa, tanto en
literatura como en teatro, a travs de sus comedias y colaboraciones periodsticas:
Miguel Mihura: Tres sombreros de copa, Maribel y la extraa familia. Algunos crticos lo sealan
como precursor del teatro absurdo.
Enrique Jardiel Poncela: Elosa est debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada.
EL TEATRO CRTICO
Pese a la frrea censura hubo autores que iniciaron un distanciamiento del rgimen franquista. Destacaron estos:
ANTONIO BUERO VALLEJO (1916-2000)
Naci en Guadalajara, y posteriormente se traslad a Madrid para cursar estudios en la Escuela de Bellas
Artes, pero la Guerra Civil frustr esta vocacin inicial. Su padre, militar, fue fusilado y Buero, que combati
con el ejrcito republicano, estuvo en prisin hasta 1946. A partir de entonces inicia el camino de las letras.

Sus 20 obras conocidas muestran una profunda coherencia, producida tanto por la seguridad y madurez de
sus principios estticos, como por la presencia constante de una serie de temas centrales. Casi toda su
produccin se centra en el gnero de la tragedia. Sus obras abordan los problemas fundamentales del hombre:
su destino, el sentido de la vida y de la muerte, el significado del dolor, pero ofrece soluciones.

Si analizamos la estructura dramtica de sus obras, pueden apreciarse tres etapas en su produccin:
1/ Teatro inserto en los moldes del teatro realista: Historia de una escalera (1949), Las palabras en la
arena (1949), La tejedora de sueos (1952), Madrugada (1953), o Las cartas boca abajo (1957).

2/ El espacio escnico se convierte en un lugar abstracto: Un soador para un pueblo (1958), Las
Meninas (1960), La doble historia del doctor Valmy (1967), o El tragaluz (1967).
3/ Desarrollo y culminacin de aspectos apuntados en las dos etapas anteriores: El sueo de la
razn (1970), La llegada de los dioses (1971), o La Fundacin (1974).

Pese a marcar estas etapas, ciertos supuestos bsicos y procedimientos dramticos son constantes en su
obra:
Intentar conseguir la participacin psquica del espectador.
La obra como debate entre dos diferentes modos de entender la vida, encarnados en dos personajes:
o Todos son al mismo tiempo inocentes y culpables, aunque no en igual grado.
o Propone como solucin una sntesis entre posturas irreconciliables: teatro dialctico.
El hombre como tema central.
La sugerencia de caminos para alcanzar esa meta:
o La reflexin, que conduce al descubrimiento de la verdad y la autenticidad, y a la derrota de
las apariencias y los falsos valores.
o La accin, ya que a la reflexin debe sumarse la voluntad.
La condena de cualquier organizacin social que se base en la explotacin del hombre, en la
insolidaridad y la injusticia.
La esperanza, propuesta como sentido ltimo de toda tragedia.

ALFONSO SASTRE (1926-)
Opuesto al posibilismo de Buero, en su extensa obra aparecen, desaparecen y reaparecen distintos temas o
enfoques, dentro siempre de la ruptura que pretendi:
Reelaboraciones de temas clsicos: El pan de todos (1953), La sangre de Dios (1955), Guillermo Tell
tiene los ojos tristes (1955).
Reelaboraciones de personajes literarios: del Quijote en El viaje infinito de Sancho Panza (1983); de
la Celestina en Tragedia fantstica de la gitana Celestina (1978), etc.
Dramatizacin literaria de vidas de autores: Los ltimos das de Emmanuel Kant (1985).
Recreaciones de mitos de terror: Metamorfosis bajo la luna; El doctor Frankenstein en Hortaleza.
Compromiso poltico: Escuadra hacia la muerte (1952), La mordaza (1954).
El terrorismo: Prlogo pattico (1950); En la red (1961).
El relato criminal: Asalto nocturno (1960).

LAURO OLMO (1922-1994)
Su teatro comparte muchos de los procedimientos de Sastre y su intencin crtica. Entre sus obras aparecen:
El milagro (1953), El perchero (1953), La camisa (1962), dramas sociales, realismo naturalista, tcnica
perspectivista, teatro histrico, teatro absurdo.
LOS REALISTAS Y EL NUEVO TEATRO
Otros autores plasmaron en sus textos un proceso de crtica tanto al sistema como a la sociedad. Se les llam
generacin realista, y en ella se incluyen (adems de los tres anteriores):
Jos Martn Recuerda (1922-2007): con obras de realismo potico: Las arrecogas en el beaterio de Santa
Mara Egipcaca (1969-1970); Las salvajes de Puente San Gil (1961).
Jos Mara Rodrguez Mndez (1925-2009): Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandango (1965);
Flor de Otoo (1972).
Carlos Muiz (1927-1994): El tintero (1960).
Tambin una parte de la produccin de Antonio Gala.

LOS AUTORES DEL NUEVO TEATRO
Casi al final del franquismo, surge como intento de renovacin y reaccin a lo que se estilaba, el nuevo teatro, revulsivo
ideolgico y vanguardista. Se escribieron muchas obras, pero tuvieron poca presencia (se recurra a festivales, salas
alternativas, aulas universitarias, cafs-teatros). Adems, la censura actu sobre ellas. Estos fueron algunos autores:
eronio Lopez Mozo (1942)
anuel artinez Mediero (1937): El ltimo gallinero, El convidado, El beb furioso.
ose Ruibal (1925-1999): El rabo y La secretaria.
erin Cabal (1948): ests loco, Briones.
TEATRO INDEPENDIENTE
Durante la dcada de los sesenta e inicios de los setenta (y tambin despus) el teatro, llamado independiente
constituy uno de los eslabones importantes en la historia del teatro espaol reciente.
Junto con el teatro universitario, diferentes grupos teatrales se constituyeron de una forma autnoma (trabajaron
colectivamente, utilizaron tcnicas y tcticas dramatrgicas nuevas, y lucharon contra la censura). Algunos ejemplos
fueron Tbano, Els Joglars, Esperpento, Los Goliardos, o La Cuadra de Sevilla, entre otros.


TEMA 8 EL TEATRO EN EL PERODO DEMOCRTICO
EL TEATRO EN EL PERODO DEMOCRTICO: EL TEATRO HISTRICO
CONTEXTO HISTRICO
En 1975 muere franco, se instaura la monarqua y se inicia la transicin hacia la democracia. En 1977 se celebran
elecciones generales en las que Adolfo Surez es elegido presidente. El 1978 se redacta la nueva Constitucin y, con la
articulacin de Espaa en 17 comunidades, el centralismo poltico se diluye y da paso a un nuevo modo de administrar
la cultura. Pese al intento golpista de 1981, hoy se mantiene el rgimen constitucional.
CONTEXTO CULTURAL
En 1977 desaparece la censura y por fin los espaoles tienen libertad de expresin. Se da competencia a las
Comunidades Autnomas para administrar la cultura, que produce un auge en el cultivo de las lenguas del Estado
espaol: cataln, gallego y vasco.
La alternancia en el poder de socialistas y populares ha ido marcando diversos rumbos en el mbito cultural.
En el teatro, se produjo una primera fase sin apenas cambios; en la segunda fase, se reestructura el Centro Dramtico
Nacional, se crean la Compaa Nacional de Teatro Clsico y el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escnicas, se
convierte el Centro de Documentacin Teatral, se posibilita la concertacin del sector privado con el Estado, se pone en
marcha una poltica de ayudas a las compaas teatrales y se incrementan los eventos internacionales.
Pese a que se tema que el teatro fuese barrido por la televisin, sigui su trayectoria, viviendo su continuada crisis. Se
recuperaron obras de autores del exilio, se pusieron en escena obras anteriores de los dramaturgos que vivieron
durante el rgimen y se representaron obras de autores ms jvenes.
ANTONIO GALA
Dramaturgo muy popular, aunque discutido por la crtica. Reflej en dos de sus obras el periodo histrico de la
transicin a la democracia: Petra Regalada y El hotelito. Naci en un pueblo manchego, pero creci en Crdoba. Inici
su andadura literaria en una poesa intimista, pero ha escrito varias obras teatrales:
Obras durante la dictadura: Los verdes campos del Edn (1963); El sol en el hormiguero (1966); Spain's Strip-
Tease (1970); Por qu corres, Ulises? (1975).
Obras despus de la muerte de Franco: Triloga de la libertad (Petra Regalada, La vieja seorita del Paraso y
El cementerio de los pjaros), El hotelito (1985), Las manzanas del viernes (1999), etc.
Su teatro tiene influencias entremesistas y de la picaresca (Lorca, Valle-Incln, Benavente, Mihura o Casona), pero es
enormemente potico. La mujer tiene un papel destacado. Tiene contenido poltico por basarse en la historia y en las
circunstancias sociales de su poca. Est escrito con gran soltura estilstica.
EL TEATRO HISTRICO
El discurso histrico tiene como objetivo la reproduccin de lo acontecido a los seres humanos a lo largo de los tiempos
y se manifiesta a travs de unas formas especficas que pueden ficcionalizarse. El discurso histrico y el literario son
diferentes, sin embargo, este ltimo ha recurrido en muchas ocasiones a la historia como fuente de inspiracin. El
teatro, al usar personajes y/o hechos histricos, se sirve de ellos con diferentes finalidades. Veamos lo que algunos
dramaturgos reflexionan sobre el tema:
Antonio Buero Vallejo: escribir teatro histrico es reinventar la historia sin destruirla y las situaciones y los
personajes ficticios no dejan de ser menos importantes que si fueran reales.

Otro autores (Alfonso Sastre, Laura Olmo, Carmen Resino) han propugnado la re-invencin de lo histrico
en el teatro.
Antonio Gala: no le interesa el teatro histrico por s mismo, lo que le importa es que sirva para algo ms que
para entretener. Para l, no existe un teatro histrico sino un teatro con referencias histricas, y los
dramaturgos deben hacer una libre interpretacin de los personajes histricos.
Domingo Miras: cree que es un teatro igual que al de tiempos anteriores, pero con la particularidad de que los
antagonistas son unas fuerzas sociales concretas que se pueden identificar. Distingue entre teatro histrico y
teatro historicista (trmino importante, ya que es una historia manipulada por el autor para definir su ideologa,
y que ha sido la que han practicado los autores de esta poca de posguerra/realistas).
Jos Mara Rodrguez Mndez: distingue dos tipos, el teatro histrico (reconstruccin de un tiempo y unos
personajes) y el teatro historicista (la historia es manipulada por el autor).
Jernimo Lpez Mozo: el recurso a la Historia contribuye a hacer universales los temas que eran mera
ancdota. Con la llegada de la democracia, era necesaria la desmitificacin del supuesto pasado glorioso que
se haba ocultado durante el franquismo de un presente miserable. l cree que se sirve de la historia para
mostrar el presente.
TEATRO Y MEMORIA
Para el estudio tanto del teatro como de otras modalidades artsticas son muy tiles los escritos generados por los
propios actantes. Hay diferentes formatos: autobiografas, memorias, epistolarios, diarios, autorretratos Algunos
ejemplos de escritura autobiogrfica son:
Antonio Gala: Ahora hablar de m (2001)
Antonio Buero Vallejo: Buero por Buero: Conversaciones con Francisco Torres Monreal (1993)
Fernando Arrabal: La dudosa luz del da (1994)
Adolfo Marsillach: Tan lejos, tan cerca (1998)
Fernando Fernn-Gmez: l tiempo amarillo. Memorias ampliadas (1921-1997) (1998)
Paco Rabal: Si yo te contara (1994)
Concha Velasco: Concha Velasco. Diario de una actriz (2001)


TEMA 9 DRAMATURGIAS FEMENINAS
DRAMATURGIAS FEMENINAS
CARACTERSTICAS
En los ltimos aos, las mujeres han irrumpido con fuerza en los mbitos de la creacin, la direccin de escena; sin
embargo, su llegada a los escenarios ha sido ms complicada.
Virtudes Serrano, en el Seminario Internacional del SALITEN@T, sealaba los rasgos de la presencia de la mujer en las
tareas teatrales:
Han aportado una nueva y enriquecedora visin del mundo a travs de: piezas actuales, de carcter histrico o
dramaturgia de carcter feminista.
Los personajes femeninos proyectan experiencias propias de su situacin en el mundo.
Buscan e intentan explicar su propia identidad.
Reclaman inmediatez para mostrar su obra.
Su papel actual en el teatro es patente tanto en la creacin textual como en los escenarios: son actrices (Ana Mariscal,
Concha Velasco) o directoras de escena (Nuria Espert, Helena Pimenta, Sara Molina).
DRAMATURGIAS FEMENINAS EN EL TEATRO ESPAOL ACTUAL
Breve panorama
Durante el siglo XX el nmero de dramaturgas ha crecido intensamente. En su evolucin se pueden establecer tres
etapas:
1. Coincidentes con el grupo del 27, que tuvieron que exiliarse.
2. Posguerra y franquismo (40- 70): Julia Maura, Dora Sedano, Carmen Conde, Ana Diosdado
3. Desde los 80 hasta hoy: buscan la igualdad con los dramaturgos en el mbito de creacin teatral.
Dramaturgas
Ana Diosdado (1938-). Nacida en Buenos Aires, ha sido actriz, novelista, guionista y dramaturga.
Entre sus obras dramticas ms famosas:
o Olvida los tambores: aspiraciones y miedos reales de un grupo de jvenes.
o El okpi: ansias de libertad de un anciano, frente al conformismo de los dems residentes del asilo.
o Los comuneros: recreacin de hecho histrico.
o Los ochenta son nuestros: preocupaciones y anhelos de la juventud espaola de los 80.
o Cristal de Bohemia: de ambiente prostibulario.

Carmen Resino (1941-). Fundadora de la Asociacin de Dramaturgas Espaolas. Inici su produccin
dramtica en los 60, alternndola con la narrativa. Una gran parte de su obra permanece sin publicar.
Entre sus obras:
o Ulises no vuelve: recreacin del mito.
o Personal e intransferible: monlogo de un hombre ante el cadver de su esposa.
o La recepcin: reflexin metateatral.
o La boda.
o A vueltas con los clsicos.


Paloma Pedrero (1957-). Actriz, directora, dramaturga y docente. Es de las ms reconocidas porque sus obras
se han representado en Espaa y en el extranjero. Sus temas son: el amor, la ceguera, la soledad, el
triunfo/fracaso.
Entre sus obras:
o La llamada de Lauren: identidad personal en su vertiente sexual.
o Resguardo personal: dedicada a todas las mujeres libres.
o Invierno de luna alegre: personajes marginales tratados con realismo crtico.
o Una estrella: fuerte componente autobiogrfico.
o Noches de amor efmero: piezas breves.
o Los ojos de la noche.

Itziar Pascual (1967-). Fundadora de la Asociacin de Mujeres en las Artes Escnicas de Madrid (AMAEM)
Maras Guerreras.
Entre sus obras:
o Me concedes este baile?
o Las voces de Penlope.
o El cementerio de Pre Lachaise.

Laila Ripoll (1964-). Cofundadora de la compaa teatral Micomicn. Su dramaturgia gira en torno a la crtica
del terror y los dogmatismos.
Entre sus obras:
o rbol de la esperanza.
o Unos cuantos piquetitos.
o El da ms feliz de nuestra vida.
o Los nios perdidos.

Anglica Liddell (1966-). Dramaturga prolfica, cre la compaa Atra Bilis, y ha obtenido varios premios.
Calificada como agitadora y provocadora.
Entre sus obras:
o La condesa y la importancia de las matemticas.
o Leda.
o Monlogo para la extincin de Nubila Wahlheim y Extincin.
o Lesiones incompatibles con la vida.
DRAMATURGIAS FEMENINAS. LA MUJER EN LAS DRAMATURGIAS MASCULINAS
Podemos ver algunos ejemplos de cmo han tratado el personaje de la mujer en algunas dramaturgias masculinas:
Ignacio Amestoy: reconoce que en todas sus obras la mujer ha ocupado un papel destacado. Escribe una
tetraloga titulada Si en el asfalto hubiera margaritas, compuesta por las siguientes obras:
o Cierra bien la puerta: enfrentamiento entre una madre (Rosa), reportera de investigacin, y su hija
(Ana), economista sin trabajo. Ana abandona a su madre con una nodriza y Rosa le grita: Cierra bien
la puerta La peripecia que inicia Ana tendr que afrontar riesgos, aunque sea otra la generacin.
o Rond para dos mujeres y dos hombres: la quiebra de un matrimonio por los celos de un hombre
ejecutivo ante una mujer violinista que triunfa. Al paso de un ao, la relacin de la mujer con el primer
violn tambin quiebra, por celos profesionales otra vez.
o Chocolate para desayunar: homenaje a Jardiel Poncela. Una viuda y su mayordomo han conseguido
que los cuatro hijos se vayan de casa, pero, cuando estn planeando caminos personales y
profesionales por separado, los hijos regresan a casa. Obra de humor dislocado.

o De Jerusaln a Jeric: Paula, vctima de un accidente, es recluida en una residencia de monjas por su
madre. Cuando esta ltima muere, la hermana de Paula, Isabel, la saca y la pone a trabajar. Paula
goza de libertad y aprende a sentirse feliz. Aunque hay sucesos dramticos, tambin se busca la
felicidad.

Jernimo Lpez Mozo. Su pieza teatral, Las races cortadas, versa sobre dos intelectuales de izquierdas y
diputadas que, en el debate parlamentario sobre el sufragio femenino, adoptaron posturas opuestas. Victoria
Kent vot en contra (al considerar que, debido al alfabetismo e influencia de los maridos y la iglesia, las
mujeres no eran maduras para votar). Clara Campoamor, a favor. Al final se aprob, pero gan la derecha y
tuvieron que exiliarse tras la Guerra Civil. En el reparto aparecen cinco personajes porque aparecen de nias,
alrededor de los cuarenta y una Victoria anciana, que es el hilo conductor de la pieza. Se crean dos figuras
polifacticas, dinmicas.

La obra se puede incluir dentro del teatro de la memoria: se representan recuerdos y la interpretacin que le
dan las protagonistas.

Fernando Arrabal. Su obra, Carta de amor (como un suplicio chino), trata sobre una madre que reciba una
carta de su hijo, del que no sabe nada, el da de su cumpleaos. Ella inicia un monlogo interno en el que
recuerda tiempos mejores, cuando la relacin entre ambos era idlica. Los conflictos blicos y sus
consecuencias hicieron del amor filial un suplicio chino.

El texto no tiene la linealidad de un monlogo. Est compuesto por partes de diferentes emisarios y
destinatarios: cartas, diarios, conversaciones, llamadas telefnicas La madre interviene como personaje
teatral, pero tambin es portavoz de palabras de otros, especialmente del hijo, y adems es cuerpo presenta,
el nico agente fsico en escena.

Ana Diosdado Carmen Resino Paloma Pedrero Itziar Pascual Laila Ripoll Anglica Liddell


TEMA 10 EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XXI
PANORAMA
De muchos estudios se desprendera una imagen idlica: nuestro teatro estara mejor que nunca. Pero esa
observacin se basara en el volumen de la oferta teatral, donde predomina la sobreproduccin (compaas,
espectculos, premios, etc.), hay una enorme dificultad para la difusin de innovaciones, o se explota el musical como
atractivo turstico de una ciudad, entre otras caractersticas.
La demanda (promotores y pblico) ha cambiado en los ltimos aos. Los promotores prefieren los bolos frente a las
temporadas. Se pretende llegar a un pblico masivo y ejercer influencia tanto en el espectador como en la sociedad.
Sin embargo, el pblico que asiste ha descendido y, aunque an es amplio, es insuficiente para influir en la sociedad.
Hay que gestionar los efectos que las tendencias generales de consumo tienen en el comportamiento del pblico para
atraerlo. El riesgo de estas tendencias es convertir el teatro en algo comercial, de puro entretenimiento.
Los premios son numerosos y no influyen positivamente en el desarrollo de nuevas obras y autores. Los ms
importantes se entregan a dramaturgos (Lope de Vega, Tirso de Molina), y otros se otorgan a intrpretes (M
Guerrero, Ricardo Calvo), a tareas de investigacin, etc.
Existe una dramaturgia emergente con propuestas esttica e ideolgicamente comprometidas y audaces, pero tienen
dificultades para estrenar.
La escritura dramtica
Entre el teatro de cada poca hay una continuidad; sin embargo, en el caso espaol, a lo largo del siglo XX no siempre
ha sido as por el contexto poltico.
Las nuevas generaciones de autores luchan por ver sus obras representadas y pagan determinados peajes, como
escribir obras que se ajusten a los gustos de los que han de decidir su representacin. Por otra parte, actualmente, hay
puentes entre los autores consagrados y los nveles.
Los nuevos autores abordan el tema de la defensa de la libertad del hombre mediante personajes y lo tratan
dramticamente con personajes y situaciones del mundo de los suburbios, la droga, la soledad y la marginalidad. En
cuanto a la esttica: es importante destacar que hay un regreso al lirismo; parten del realismo; se inclinan hacia el
minimalismo; se interesan por la msica, la danza o el cine; y tienden a la hipertextualidad. Aunque las posibilidades
que tienen de salir del circuito alternativo son mnimas (los teatros pblicos).
Hasta que no cambien las circunstancias los autores no decidirn sobre el rumbo de las artes escnicas. La sociedad
est sumida en un letargo y rechaza todo lo que pueda sacarla de ah. Aunque los autores pueden guardar sus obras o
publicarlas para que sean ledas, los dems profesionales de la escena no tienen ese recurso.
De los empresarios privados nada o poco puede esperarse de ellos porque ofrecen un teatro adecuado a la demanda
(musicales, comedias de series televisivas), as que el teatro depende de los teatros pblicos (no tienen proyectos a
largo plazo), los semipblicos (su eficacia podr medirse cuando su nmero aumente) y las salas alternativas (son la
mquina que tira del tren del teatro espaol vivo). Las salas con pequeo aforo estn dejando de ser exclusiva del
teatro independiente.
Los directores conviven con la tradicin y la vanguardia, aunque algunos no muestran inters por el teatro espaol
actual (no les gusta o los autores consagrados les proporcionan xito).
Y en la interpretacin, se ha pasado de actores autodidactas, a una generacin de egresados de las escuelas de arte
dramtico (del oficio al mtodo).

Las puestas en escena
La puesta en escena actual responde a:
Una reconsideracin del texto como valor esencial.
La utilizacin progresiva de nuevas tecnologas.
El mestizaje de lenguas.
La diversidad de roles.
Directores de fuerte tendencia estilstica.
Directores con una esttica propia.
La conversin del director de escena en productor del espectculo.
Una carencia de creadores capaces de marcar un mtodo.
La revalorizacin del papel del actor.
Una resistencia de gran parte de la vieja guardia.
El asentamiento de directores de escena en el terreno de la pera.
Un teatro clnico.
EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XXI: TEATRO DE HUMOR. TEATRO BREVE
Teatro del humor
Inicialmente fue el trmino cmico el que se impuso y, posteriormente, desde finales del XIX e inicios del XX, el de
humor. El humor ha estado muy presente en toda la historia del teatro, desde la Comedia del arte, pasando por la figura
del gracioso en el Siglo de Oro, los sainetes, esperpentos, parodias y caricaturas teatrales hasta llegar al teatro de
humor de la posguerra. Para algunos est ligado al teatro de evasin, para divertir; en cambio, otros creen que es un
modo de crtica, de reflexin. Su tipologa es variada y tiene buena acogida. En el Seminario Internacional del
SELITEN@T, que se celebr en Madrid del 29-30 de junio al 1 de julio de 2009, cont con la participacin de diversos
dramaturgos que aportan trabajos sobre el humor; tambin se habl sobre las puestas en escena, sobre los
dramaturgos y dramaturgas, sobre los espectculos, y sobre el teatro argentino.
Teatro breve
Esta modalidad teatral ha tenido y tiene una gran pujanza, al igual que en los mbitos narrativos (microrrelato),
cinematogrficos (cortos), etc. Las causas que lo han hecho aumentar son. Tratar temas que nunca haban interesado;
la formacin y consolidacin de estudios de dramaturgia; y la facilidad de publicar y editar. Hay quienes piensan que
este gnero es un fin en s mismo, aunque sigue faltando su representacin. Varias obras cortas del mismo tema han
sido reunidas y han sido aceptadas.
Entre otros, algunos dramaturgos y dramaturgas del teatro breve son:
Antonio lamo.
Jos Luis Alonso de Santos.
Jos Ramn Fernndez.
Guillermo Heras.
Eduardo Quiles.
Francisco Nieva.
Antonia Bueno.
Anglica Liddell.
Gracia Morales.
Paloma Pedrero.
Laila Ripoll.

000 Teatro Xviii-Xxi - Resumen Asignatura 2013-14

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TEATRO ESPAOL DE LOS SIGLOS XVIII AL XXI

JOSE ANTONIO LPEZ ARILLA 1

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