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1940 - 1964
CARLES Y RAY EAMES: EL ESPIRITU DE INVESTIGACIÓN
EEUU, principios de los cuarenta
Conoce a el hijo de Eliel (director de la escuela) Eero Saarinen que acaba de regresar de
Nueva York y es quién le hará conocer la arquitectura orgánica de Alvar Aalto y sus
búsquedas con el contrachapado curvado.
CARLES Y RAY EAMES: EL ESPIRITU DE INVESTIGACIÓN
EEUU, principios de los cuarenta
Tres años más tarde la escuela fué integrada en el Illinois Institute of Tecnology y dirigida
por Miles van der Roe quien aplicó la herencia del racionalismo a la arquitectura.
Diáspora cultural
EEUU, principios de los cuarenta
Black Montains College de Calrolina del Norte en 1933, que se convirtió en la cuna de la
vanguardia artística estadounidense bajo la influencia de muchos maestros europeos
como, Rausemberg, Kline, John Cage...
George Nelson puso en contacto a Eames con D.J. De Pee, el presidente de Herman
Miller, una importante empresa de muebles de oficina.
Florence Schust (alumna de Gropius, Breuer y Saarinen) se casó con Hans Knoll en 1944
Florence presenta a Eero Saarinen al marido y Saarinen abriría la empresa a los grandes
diseñadores europeos.
1945 John Entenza, editor y director de Arts & Arquitecture, lanzó la idea de realizar un
proyecto piloto de casas de bajo coste y elevada calidad (las casas Study House), dirigido
a comprobar las implicaciones sociales de la tecnología.
Charles y Ray Eames: en los orígenes del diseño contemporáneo
EEUU, finales de los años cuarenta
Otro concurso para la investigación organizado por Eliot Noyes en el MoMA, en 1948.
Eames trabajó otras alternativas, el plástico. El resultado fue Chaise Longue de resina
cargada con fibra de vidrio, el primer mueble del mundo con estructura de plástico que
quedaba a la vista. Empezó a producirse en 1955
La berlineta Cisitalia 202
1947
Comparado con Saab 92, presentada en 1947 y empezó a fabricarse 2 años más tarde.
Carreras italianas
Italia, finales de los años cuarenta- años cincuenta
Que de medio militar auxiliar se convirtió en un medio de transporte para moverse por las
ciudades.
Carreras italianas
Italia, finales de los años cuarenta- años cincuenta
Microvehículo Isseta, dos plazas tres ruedas, una única puerta que se abre frontalmente.
Enrico Piaggio pidió al ingeniero Corradino D'Ascanio que desarrollara una alternativa
para reactivar la empresa.
Corradino D'Ascanio, la Vespa Piaggio
1946
Un vehículo al alcance de todos, no una moto, sino un dos ruedas donde sentarse con
comodidad, con espacio para dos personas, ligero y manejable.
Vespa (abispa)
Franco Albini y Carlo Mollino: más allá de la lógica del estandar
Italia años cincuenta
Franco Albino (arquitecto), dedica al diseño de la silla Luisa alrededor de veinte años.
Carlo Mollino nunca diseña para la producción en serie, su diseño es técnico sin ser
tecnológico.
Utiliza los talleres de artesanos como centros de grandes empresas, que explora
soluciones atípicas para comportamientos individuales.
Hans Wegner, la Round Chair
Dinamarca, 1949
1961 los dos candidatos de EEUU aceptaron participar, por pimera vez, en un cara a cara
en directo.
Esencial, elegante y cómoda, calidad absoluta y artesana de los productos, líneas clásicas
y modernas, forma sobria, discreta y confortable.
Arne Jacobsen, la Ant Chair
1952
Empezó a interesarse por el diseño porque no estaba satisfecho con lo que el mercado
hacía para sus edificios.
Arne Jacobsen, la Ant Chair
1952
Silla apilable compuesta por dos únicas piezas: asiento y respaldo de contrachapado
curvado y un armazón metálico de tres patas.
La serie Kita, 1948 y fabricada en 1953, mínima gama de piezas básicas de formas
geométricas sencillas (circulo, cuadrado y rectángulo)
Apilables y multifunción
Menaje de mesa
Finlandia, años cincuenta
Nuevos consumos, nuevos estilos de vida
Finales de los años 40's – 50's
Nuevos cambios alimentarios que conocen la difusión de una cocina rápida hecha con
alimentos precocinados e industriales.
1943 comenzó a estudiar la creación de un nuevo envase de leche que redujera al mínimo
el embalage y optimizara la higiene del producto.
Desarrolla Tupperware.
Bic Cristal: un boli de usar y tirar
Francia 1950
El inventor del bolígrafo fue el periodista húngaro Ladislao José Biro en 1938.
Biró tuvo la idea de utilizar una bolita que, al rotar, repartiera la cantidad adecuada de tinta
sobre el papel.
Bic Cristal: un boli de usar y tirar
Francia 1950
Giulio Castelli (ingeniero) funda Kartell en 1949 pequeña sociedad con la que empezó
transformando los semiacabados de goma producidos por la empresa Pirelli.
La Houchchule Für Gestaltung fué inaugurada en Ulm (Germany) en 1954. Apoyada por el
gobierno federal alemán y por las autoridades estadounidenses.
El nombramiento del suizo Max Bill como director orientó la escuela hacia un estudio más
convencional del arte, la arquitectura y el diseño.
ULM: el sueño de la exactitud
Alemania, 1954-1968
Bill consideraba el diseño como productos culturales regidos por los principios de lo
bueno, lo bello y lo práctico.
Bill se ocupa de los objetos técnicos alejándolos de las formas geométricamente puras.
El caso Braun
Alemania, mediados de los años cincuenta
Colabora con Dieter Rams estableciendo un claro límite entre lo interior y lo exterior.
Pureza y sencillez
Dieter Rams: La teoría de lo neutro
Wiesbaden (Alemania), 1932
Rams dice: “...Omitir lo superfluo para enfatizar lo importante... un producto bien diseñado
debería de ser lo más neutro posible y dejar espacio a la libre expresión de quién lo utilice”
Las nuevas formas musicales nacidas en EEUU por la fusión de la cultura africana con los
géneros de la tradición anglosajona: jazz, blues y country.
Primero sustituyó la caja acústica por un cuerpo sólido. Les Paul pudo amplificar de
manera nítida la nota emitida por la cuerda.
Leo Fender, inició la producción en serie del modelo Broadcaster: cuerpo sólido, formas
sinuosas y dos pastillas independientes.
La guitarra eléctrica y la forma de sonido contemporáneo
EEUU, 1950
Danese: la pequeña empresa como laboratorio de calidad
Italia finales de los años cincuenta
Mari reduce la forma apostando por la fuerza de materiales arquetípicos; elimina los
acabados atribuyendo a las marcas del proceso de producción un valor estético; hace que
la forma coincida con el esquema de montaje del producto terminado.
Munari lo reinterpreta de forma lúdica. Al aplicar de forma sistemática las estrategias del
juego.
La sorpresa y la ironía son categorías que Munari emplea para desdibujar los límites entre
lo últil y lo divertido, lo artístico y lo industrial, lo real y lo fantástico, hasta anular la
histórica diferencia entre el producto y el objeto de arte.