Acuarela Consejos

Pintando con pasin !

http://blog.jromeo.es/2009/11/388/
Alvaro Castagnet: Te podran gustar o no sus pinturas, sus cuadros te pareceran mas o menos abstractos, y
se adaptaran mas o menos a tu estilo pictorico favorito, pero de lo que no cabe duda es que es una delicia
(y un lujo) verle pintar: como torea con el pincel por aqui y por alla, como mide cuidadosamente la
imprecision de sus pinceladas y ante todo poniendo toda la pasion que brota de su alma latina. y la
labia que le echa el nio !
Alvaro nacio en Montevideo (Uruguay) bonita ciudad en una orilla del estuario del Rio de la Plata, frente
a Buenos Aires. Estudio en la Escuela Nacional de Arte de Montevideo y en la Universidad de Bellas
Artes, y emigr a Australia en 1983 donde permanecio 20 aos. Ha ganado numerosisimos premios
internacionales, ha estado celebrando exposiciones individuales desde 1985, y ha sido reconocida con
decenas de premios en los ltimos 30 aos. Escribe con regularidad artculos para una revista de arte
australiana y varias publicaciones internacionales.
Alvaro viaja alrededor del mundo, haciendo demostraciones de pintura, dando conferencias, participando
en concursos de arte y haciendo de jurado en exposiciones de pintura. Actualmente reside en Montevideo
con su esposa Ana Mara, y sus dos hijos Gastn y Calvino.

La PALETA de ALVARO
Azul de ultramar: Es una tonalidad azul caliente, transparente y fuerte. Es caliente porque tiene una pizca
de carmes de alizarina en l; mezcla extremadamente bien con la alizarina para crear tonalidades violetas
deliciosas. Es tambin un color muy sedimentario y para nosotros los acuarelistas, esto es muy
importante.
Azul Cobalto: Un azul verdadero una tonalidad encantadora; grande para esmaltar y mezcla bien con
tonalidades terrosas. Lo tengo siempre en mi gama de colores.
Azul Cerleo: Un azul muy fro es conocido en los medios latinos, como el cielo. Y la verdad, la
tonalidad es como el cielo de un da claro. Es el azul ms fro porque se est inclinando hacia los verdes;
muy opaco y con cierto grado de calidad sedimentaria a l.
Carmes de Alizarina: Es un rojo fro; matiz fuerte; transparente; mezcla bien con el azul del azul de
ultramar y el azul del cobalto.
Rojo Cadmio: (o rojo brillante o rojo escarlata) Un rojo caliente; el matiz muy fuerte, tiende a dominar
cada mezcla; un poquito opaco; grande para mezclarse con amarillos.
Aureolin: tiene un poco opacidad adicional a ella. No utilizo este amarillo muchas veces pero es un buen
activo a tener cerca.
Amarillo Indio: Es muy caliente; se mezcla extremadamente bien con rojo caliente para hacer los ms
hermosos naranjas (como cuando usted mezcla Aureolin con los azules para las tonalidades verdes
hermosas).
Otros colores que tengo siempre en mi paleta es el Siena en sus dos tonalidades, Siena Tostada y Siena
Natural. Y algunas tonalidades exticas como el Verde Viridian, el Turquesa claro y el Neutral Tint.
No tengo negro en mi paleta porque lo encuentro demasiado drstico. Prefiero mezclar mi propia
oscuridad el azul del azul de ultramar, la alizarina carmes y un poco siena tostada hacen mi obscuridad
preferida. Mezclndolos en diversas proporciones podra llegar a tanta obscuridad como el negro, pero de
una manera mucho ms expresiva. Al mismo tiempo, con estos colores, usted puede obtener una
tonalidad muy oscura y caliente, o muy oscura y fra segn las proporciones usadas.
Y como mucho, el blanco en acuarela, utilizamos el blanco del papel por supuesto, pero siempre a lo
largo del proceso, por una amplia colada, nos puede hacer falta algunos toques de luz y detalles. Cuando
sucede eso, usted podra utilizar un poco guache mezclado con ocre amarillo para quitar la frialdad del
blanco puro.
El Reloj de Joseph Zbukvic
http://blog.jromeo.es/2009/12/615/
Nuestro amigo Joseph explica en el libro !"#$%&N' !#(")*$%$ +
((, &N -!#$%.(/(%0 su concepcion 1e como interactuan los tres
componentes basicos en la acuarela: )!)$/ 2 !'3! 2 )&'$N#(.
Este libro fue publicado en Hong Kong en 2002 y se venda al precio de 17,99 . Es una lastima que est
agotado, y que segn coment JZ, las expectativas de re-edicion son practicamente nulas.
Hay otros artistas como Gail Speckmann (Wet-into-Wet Watercolor -1995), Ewa Karpinska (Aquarelle:
La Lumire de LEau -2002) o la web handprint, que hacen aportes similares con algunas variantes en los
grados de humedad del papel y en la dilucion del pigmento. Yo prefiero mejor la propuesta de JZ, e
incluso la simplificaria un poco a nivel practico, pero que cada uno tenga su opinion.
Con la lectura de libro no es facil entender del todo bien todos los matices de su teoria del reloj, la cual
solo se comprende cuando en directo, ves a JZ hacer sus demostraciones del mismo. Yo intentare explicar
las conclusiones que saque del tema, aunque insisto: lo mejor es asistir a uno de sus workshops y alli
se disiparan todas vuestras dudas.
En primer lugar decir que JZ ha elegido un reloj para explicar su teoria, precisamente por que el tiempo es
el factor clave para aplicar el pincel (con pigmento +/- diluido en agua) sobre el papel (+/- mojado).
No olvidemos que la acuarela es aplicar la dilucion de pintura justa, en el momento justo, sobre el papel
con la humedad justa y todo ello: con gracia !!!
En la parte izquierda del reloj estan los diferentes estados de humedad del papel:
WET - Papel empapado. Se obtienen bordes muy suaves (incontrolados con el papel encharcado).
MOIST Papel humedo. Bordes suaves y controlados. Dejar que los pigmentos interactuen en el papel.
DAMP Papel semi-seco. Muy dificil de controlar. PELIGRO coliflores ! Solo para maestros !!!
DRY Papel seco. Se obtienen bordes nitidos. Ideal para lineas y dibujar con el pincel.
En la parte derecha del reloj estan los diferentes grados de dilucion del pigmento. Atencion no confundir
con sus colores (te-cefe-leche) ni tonalidades o valores, es solo relacion pigmento-agua:
TEA Casi como el agua sucia, corre muy bien por el papel inclinado.
COFFEE Con algo mas de pigmento, que le hace correr un poco menos en el papel.
MILK Lavado mas consistente por lo que corre despacio en el papel.
CREAM Pintura +/- diluida que corre poco o nada en el papel.
BUTTER Pintura tal cual sale del tubo, sin agua.
La importancia de esta clasificacion est realmente en su utilizacion practica: Para qu utilizar cada una
de los grados de dilucion de la pintura (para cielos, sombras, mastiles etc) y sobre qu grados de
humedad del papel (humedo-sobre-humedo, seco-sobre-humedo . etc).
Pero esto da materia para otro articulo