Alda Marici da Silva Silveira

UM MAPA DE LEITURA: GEOGRAFIA NTIMA DO DESERTO, DE MICHELINY

VERUNSCHK
Dissertao apresentada ao Programa de Ps-
Graduao em Letras - Mestrado - rea de
Concentrao em Leitura e Cognio - da
Universidade de Santa Cruz do Sul - UNSC,
para a obteno do ttulo de Mestre em Letras.
Orientador: Prof. Dr. Norberto Perkoski
Santa Cruz do Sul, agosto de 2007



S587m Silveira, Alda Marici da Silva
Um mapa de leitura : Geografia ntima do Deserto, de Micheliny
Verunschk / Alda Marici da Silva Silveira ; orientador, Norberto
Perkoski, 2007.
143 p.
Dissertao (mestrado) Universidade de Santa Cruz do Sul, 2007.

Bibliografia
1. Verunschk, Micheliny Crtica e interpretao . 2. Poesia
Histria e crtica. . Perkoski, Norberto. . Universidade de Santa
Cruz do Sul. Programa de Ps-Graduao em Letras.
CDD : 809.1
Catalogao na Publicao: Bibliotecria Edi Focking CRB-10/1197
COMISSO EXAMINADORA
Pro! "r! #orberto Perko$ki - %rientador
Pro!& "r! Ra'uel Rolando (ou)a
Pro!& "r! (andra Regina (i*oni$ Ric+ter
As palavras se conduzem como seres
caprichosos e autnomos. Sempre dizem isto e
outro e, ao mesmo tempo, aquilo e outro mais
alm. O pensamento no se resigna; or!ado a
us"#las, vez ou outra pretende reduzi#las $s suas
pr%prias leis; e vez ou outra a linguagem se
revolta e rompe os diques da sinta&e e do
dicion"rio.
Octavio Paz
DEDICATRIA
Dedico este trabalho ao meu pai, Carlos, pelo
incentivo incessante; minha filha, Joana,
pelo seu carinho e pacincia.
AGRADECIMENTOS
Gostaria de agradecer, de um modo geral, a todos aqueles que me
incentivaram a realizar este curso e que tambm estiveram junto comigo durante
esses dois anos que se passaram at aqui. Mas quero registrar um agradecimento
todo especial a algumas pessoas em particular:
ao meu pai, Carlos Dias Silveira, pelo incentivo e pela compreenso nas minhas
ausncias;
minha filha, Joana Silveira de Souza, que, de uma forma muito especial e
pacientemente, conseguiu entender a importncia desse trabalho para mim;
ao amigo Rudimar Serpa de Abreu por ter me permitido partilhar de sua amizade e
seu carinho e por me acolher nos momentos mais difceis;
Susana Speroni pela amizade e confiana, tendo me recebido em sua casa
durante o primeiro ano do curso;
ao colega e amigo Rodrigo Ruiz pela companhia, pelos momentos de crescimento;
amiga e sempre parceira Rosana Augustin da Silva pela presena e pelo apoio
constante;
colega e amiga Karen Santorum pela acolhida e pelos gestos de amizade sincera;
Sandra Braum e famlia pela amizade, pelo carinho, pela acolhida, pelo incentivo
incansvel;
aos colegas de turma pelo aprendizado, pela convivncia e por todos os momentos
que passamos juntos durante a realizao desse Mestrado;
aos professores do Mestrado por terem compartilhado conosco o seu conhecimento
e a sua experincia;
ao meu orientador Prof. Dr. Norberto Perkoski pelos momentos de poesia, pela
pacincia, pelo carinho e pela contribuio de extrema importncia na construo
deste trabalho;
s funcionrias do Mestrado Lucilene Souza e Luiza Wioppiold, pelo trabalho srio e
dedicado;
aos bolsistas Fabiano e Ana pelas trocas e pela poesia;
amiga Milene Lemes Krummenauer pela parceria, pela compreenso e pelo apoio;
aos meus colegas da Escola Thietro Antnio Pires que entenderam a minha
ausncia e souberam conduzir to bem o cotidiano da escola;
Marta Elisa pelo cuidado, pela dedicao e por todos os momentos vividos no
trabalho e fora dele;
aos meus irmos Carem, Carlos Augusto e Maria Augusta; s minhas sobrinhas
Caru, Carla e Duda; aos meu afilhados Marcelo e Thoms que entenderam a minha
ausncia.
A todas essas pessoas, o meu mais sincero agradecimento.
RESUMO
A presente dissertao aborda o estudo analtico dos poemas da obra
'eograia (ntima do deserto, de Micheliny Verunschk, poeta pernambucana
contempornea, com o objetivo de verificar quais os temas trabalhados nessa obra,
bem como de situ-la na poesia brasileira. Para isso, primeiramente foram
realizadas as anlises dos sessenta e seis poemas presentes na obra, classificando-
os, por assunto, a fim de buscar referenciais tericos que dessem suporte s
anlises realizadas, num processo que se fundou a partir dos poemas. Com base
nas anlises, foram levantados os temas que se relacionam ao deserto, ao erotismo,
ao tempo, morte, pintura, aos animais, bem como a outros assuntos, variados,
ao que se denominou de "outros temas. A partir do cruzamento dos temas da obra
com os referenciais tericos, foi possvel discorrer sobre a maneira como Verunschk
aborda cada um desses temas, observando-se na obra a presena de uma criao
potica peculiar, diferenciada pela tenso que provoca no leitor, bem como pela
dissonncia e hermetismo encontrados em alguns poemas, caractersticas
presentes na lrica moderna.
Palavras-chave: poesia, deserto, erotismo, tempo, pintura.
ABSTRACT
The present dissertation approaches the analytical study of the poems from
the work 'eograia (ntima do deserto, by Micheliny Verunschk, a contemporary poet
from Pernambuco, with the objective of verify the themes worked in that work, as well
as of placing her in the Brazilian poetry. For that, firstly the it was done the analyses
of the sixty six poems present in the work, classifying them according to the subject,
in order to search for theoretical referential that give support to the accomplished
analyses, in a process that was founded starting from the poems. Based on the
analyses it was raised the themes that link to the desert, to the eroticism, to the
passage of the time, to the death, to the painting, to the animals, as well as several
other subjects, which were called "other themes". Starting from the crossing of the
themes of the work with the theoretical referential, it was possible to discuss about
the way in which Verunschk approaches each one of those themes, being observed
in the work the presence of a peculiar poetic creation, differentiated by the tension
that it provokes in the reader, as well as for the dissonance and hermetism found in
some poems, which are characteristics present in the modern lyrics.

Key-words: poetry, desert, eroticism, time, painting.
SUMRIO
INTRODUO.......................................................................................................... 11
1 LOCALIZANDO VERUNSCHK.............................................................................. 21
1.1 Ve!"#$%& e ' ()e#*' +'#*,e*'....................................................................... 21
1.2 N)-.$*' #)+e ' '!-)'....................................................................................... 2/
2 A GEOGRAFIA NTIMA DO DESERTO E OS PARATE0TOS.............................. 12
2.1 O# (''-e2-)#..................................................................................................... 12
2.1.1 A capa e o ttulo da obra................................................................................... 32
2.1.2 As ilustraes, as epgrafes e outros paratextos.............................................. 36
3 OS TEMAS DE GEOGRAFIA NTIMA DO DESERTO.......................................... 31
1.1 O 4e#e-)............................................................................................................ 31
1.2 O e)-*#5).......................................................................................................... 36
1.1 O -e5().............................................................................................................. /1
1.3 A 5)-e............................................................................................................... 71
1.8 A (*"-!'............................................................................................................. 67
1.9 O# '"*5'*#....................................................................................................... 1:/
1./ O!-)# -e5'#.................................................................................................... 119
CONSIDERA;ES <INAIS.................................................................................... 118
RE<ER=NCIAS....................................................................................................... 132
INTRODUO
Octavio Paz, poeta mexicano, autor de O arco e a lira, arrola conceitos, na
maioria das vezes antagnicos, na tentativa de mostrar a dificuldade para se definir
o fenmeno potico:
A poesia revela este mundo; cria outro. Po dos eleitos; alimento maldito.
sola; une. Convite viagem; regresso terra natal. nspirao, respirao,
exerccio muscular. Splica ao vazio, dilogo com a ausncia, alimentada
pelo tdio, pela angstia e pelo desespero. [...] Experincia, sentimento,
emoo, intuio, pensamento no-dirigido. Filha do acaso; fruto do clculo.
Arte de falar em forma superior; linguagem primitiva. Obedincia s regras;
criao de outras. [...] Pura e impura, sagrada e maldita, popular e
minoritria, coletiva e pessoal, nua e vestida, falada, pintada, escrita,
ostenta todas as faces, embora exista quem afirme que no tem nenhuma:
o poema uma mscara que oculta o vazio, bela prova da suprflua
grandeza de toda obra humana! (1982, p. 15-16)
Com base nisso, pode-se dizer que a leitura do texto potico no se constitui
como um processo mecnico. No h, na poesia, uma traduo de sentidos literais.
A leitura e a interpretao do texto potico constituem-se como atos subjetivos,
querendo a participao compartilhada do leitor. Entende-se aqui por subjetividade
aquilo que est imbricado nas relaes entre o sujeito e o conhecimento do objeto:
Subjetividade um sistema complexo de significaes e sentidos subjetivos
produzidos na vida cultural humana, e ela se define ontologicamente como
diferente dos elementos sociais, biolgicos, ecolgicos e de qualquer outro
tipo, relacionados entre si no complexo processo de desenvolvimento.
(GONZALEZ, 2002, p. 36-37)
Diante dessa complexidade que envolve o conhecimento humano, encontra-
se tambm o ato de ler. De acordo com Sandra Torossian (2005), a leitura, o
conhecimento e a subjetividade so processos que no podem ser analisados fora
do conjunto que formam. Tratando-se do texto potico, o trabalho do leitor torna-se
ainda mais diferenciado, principalmente pelo carter polissmico desse tipo de texto.
As cincias cognitivas tm se alicerado no estudo do conhecimento humano
e de toda a teia de relaes existentes na construo e efetivao desse processo,
buscando descrever, explicar e, eventualmente, simular as principais disposies e
capacidades do indivduo como a linguagem, o raciocnio, a percepo, entre outros.

De acordo com Steven Mithen, arquelogo ingls, a evoluo da mente
humana ocorreu em um processo longo e gradual e levou milhes de anos para se
desenvolver, sem a preocupao com a busca de objetivos previamente
determinados:
Durante os ltimos dois milhes e meio de anos desse percurso, nossos
ancestrais deixaram indcios dos seus comportamentos, como os utenslios
de pedra, os restos de alimentos e as pinturas rupestres. [...] Para
compreendermos a evoluo da mente devemos primeiro voltar-nos para a
nossa pr-histria, pois foi ento que as caractersticas naturais do intelecto
humano surgiram, como a linguagem e uma inteligncia avanada. (2002, p.
13).
Para Mithen, o momento principal na evoluo da mente deu-se quando
houve uma mudana da mentalidade especializada para a generalizada, h
aproximadamente entre cem e mil anos. Esse fato revolucionrio "capacitou as
pessoas a desenhar instrumentos complexos, criar arte e acreditar em ideologias
religiosas. (MTHEN, 2002, p. 321)
Com relao linguagem, Mithen acrescenta ser outro ponto de relevncia no
processo de evoluo da mente humana:
To logo a linguagem agiu como veculo para transmitir informao mente
(tanto a prpria como a de outra pessoa) levando consigo pedacinhos de
informaes no-social, teve incio uma mudana. [...] a funo da
linguagem passou do carter social ao geral, e a conscincia, que at ento
era um meio de prever o que os outros indivduos fariam, transformou-se em
gerenciadora de um banco de dados mental com informaes de todos os
domnios do comportamento. Uma fluidez cognitiva emergiu na mente,
refletindo novas conexes ao invs de novos poderes de processamento.
(2002,p. 338)
Conforme explicita o estudioso ingls, o conhecimento acerca de como a
mente evoluiu pde conduzir o homem a um entendimento mais aprofundado de
quem realmente .
Para definir as origens das cincias cognitivas, Mithen estabelece trs
propriedades crticas: a primeira a habilidade de gerar e testar hipteses, a
segunda o desenvolvimento e uso da ferramenta para resolver problemas
especficos e a terceira se refere ao uso de metforas e analogias. Todas essas
propriedades so resultado de uma fluidez cognitiva que o ser humano desenvolveu
ao longo de sua trajetria.
Ainda segundo Mithen, a terceira propriedade que diz respeito ao uso de
metforas e de analogias a caracterstica mais significativa da mente humana. O
texto potico, tema deste estudo, apresenta uma relao bastante ntima com esse
pensamento de Mithen. Carregadas de polissemia, so as metforas e as analogias
que fazem com que o texto potico apresente um carter peculiar.
Embasado em pesquisas recentes, Francisco Varela, na obra )onhecer [19?],
apresenta uma compilao acerca dos estudos realizados sobre as cincias
cognitivas, especificando, por meio de um panorama desse percurso, quatro
momentos que explicitam os avanos sobre o assunto.
Na primeira etapa, que compreende o perodo entre 1943 e 1953, Varela
chama a ateno para a importncia da Lgica como mote para o estudo do crebro
humano e seu funcionamento. Muitos avanos tecnolgicos so oriundos desse
perodo, como por exemplo, a inveno do computador.
Considerada por Varela como a segunda etapa, o cognitivismo versa sobre o
fato de a inteligncia humana se aproximar do funcionamento de um computador e
que "a cognio pode ser deinida pela computa!o de representaes simblicas.
( p. 29, grifos do autor)
O conexionismo, ou seja, a terceira etapa, no relaciona mais a cognio com
o simblico, propondo que o crebro
viria a ser, novamente, a fonte de metfora e de idias para outros domnios
das cincias cognitivas. [...] O ponto de partida no uma descrio
simblica, abstrata, mas todo um conjunto de constituintes simples e no
inteligentes que, como os neurnios, exprimem propriedades glo*ais
interessantes quando esto ligados entre si. (p. 46, grifo do autor)
No conexionismo h aspectos que tm contribudo para explicar alguns
processos cognitivos do homem como o reconhecimento rpido, a memria
associativa e a generalizao por categoria, por exemplo.
A quarta etapa busca as explicaes para os questionamentos sobre os
processos cognitivos embasada na enao:
a idia fundamental , pois, que as faculdades cognitivas esto
inextricavelmente ligadas ao historial da vivncia, da mesma maneira que
uma vereda anteriormente inexistente vai aparecendo conforme se caminha.
A imagem da cognio que se segue no a resoluo de problemas por
meio de representaes, mas sim o fazer-emergir criador de um mundo,
com a nica condio de ser operacional: ela deve assegurar a perenidade
do sistema em questo. ( p. 88)
Tomando como base esses quatro perodos que tecem o histrico do estudo
das cincias tecnolgicas da cognio, possvel estabelecer um vnculo entre a
leitura e a interpretao do texto potico e a ltima etapa dessas investigaes. No
ato da leitura vo surgindo imagens construdas pelo leitor que vo sendo en#agidas,
ou seja, vo emergindo das lembranas e das inferncias realizadas.
Muitos so os recursos oferecidos pela leitura de poemas que instigam o
leitor. Alm da conotao, outras estratgias vo sendo utilizadas, estabelecendo
verdadeiros jogos textuais que, se no forem captados, prejudicam ou at mesmo
anulam o entendimento do texto. Pela leitura, consegue-se estabelecer associaes
entre o texto apresentado e os significados que vo sendo construdos. Por ser
carregada de plurissignificao, a poesia se apresenta ao leitor por inmeras
facetas, dimenses, exigindo dele o desenvolvimento de sensibilidade capaz de
entender as mltiplas significaes de sua linguagem.
Com o aparecimento da lrica moderna europia, conforme aponta Hugo
Friedrich, fica cada vez mais difcil para o leitor desvendar os enigmas presentes na
criao potica surgida aps essa era inaugurada por Baudelaire, Rimbaud e
Mallarm. Friedrich cita poetas como Rilke, Apollinaire, Garcia Lorca, Ungaretti,
dentre outros, que transformaram as relaes entre leitor e poesia:
Com estes poetas, o leitor passa por uma experincia que o conduz
tambm ainda antes que se perceba disto muito prximo caracterstica
essencial de tal lrica. Sua obscuridade o fascina, na mesma medida em
que o desconcerta. A magia de sua palavra e seu sentido de mistrio agem
profundamente, embora a compreenso permanea desorientada. [...] Essa
juno de incompreensibilidade e de fascinao pode ser chamada de
dissonncia, pois gera uma tenso que tende mais inquietude que
serenidade. (1991, p. 15)
A dissonncia a que se refere Friedrich acaba por suscitar no leitor uma tarefa
cognitiva que exige mais elaborao, j que
a poesia quer ser [...] uma criao auto-suficiente, pluriforme na
significao, consistindo num entrelaamento de tenses de foras
absolutas, as quais agem sugestivamente em estratos pr-racionais, mas
tambm deslocam em vibraes as zonas de mistrio de conceitos. (1991,
p. 16)
Friedrich ainda especifica que os textos poticos no possuem funo
semelhante da lngua padro, j que no pretendem ser comunicao:
A lngua potica adquire o carter de um experimento, do qual emergem
combinaes no pretendidas pelo significado, ou melhor, s ento criam o
significado. [...] Assim, na lrica, a composio autnoma do movimento
lingstico, a necessidade de curvas de intensidade e de seqncias
sonoras isentas de significado, tm por efeito no mais permitirem, de
algum modo, compreender o poema a partir do contedo de suas
afirmaes. Pois o seu contedo verdadeiro reside na dramtica das foras
formais tanto exteriores como interiores. Como semelhante poema ainda
assim linguagem, mas uma linguagem sem um objeto comunicvel, tem o
efeito dissonante de atrair e, ao mesmo tempo, perturbar quem a sente.
(1991, p. 17-18)
Embora a citao de Friedrich encaminhe a lrica moderna a uma situao-
limite de hermetismo, h que se ponderar que, pela leitura de poemas, o leitor
precisa realizar as suas inferncias, estabelecer relaes, decodificar a linguagem
potica, no mais s pelo contedo em si, mas pelas associaes que faz.
Alfonso Berardinelli, estudioso italiano, no ensaio "Quatro tipos de
obscuridade, inserido na obra +a poesia $ prosa, apresenta algumas consideraes
a respeito das caractersticas clareza e obscuridade na arte, referindo-se
especificamente lrica moderna, numa abordagem que segue um caminho de
complementaridade aos estudos realizados por Friedrich.
Quanto s caractersticas exclusivamente textuais, clareza e obscuridade
no tm muita consistncia. No so qualidades intrinsecamente estveis. A
obscuridade de que a arte moderna poesia, pintura, msica e s vezes at
o cinema e o romance mais experimentais foi acusada por dcadas, at
pouco tempo atrs, no era tanto uma caracterstica de textos e obras, mas
uma qualidade indiferenciada e atribuda de fora, um julgamento
globalmente negativo do pblico burgus e da crtica dita acadmica.
( 2007, p. 127)
Berardinelli aponta para quatro tipos de obscuridade presentes na lrica
moderna: solido e singularidade, profundidade e mistrio, provocao e jargo. Na
primeira delas h ainda a presena de um "eu que se encontra sozinho diante de si
mesmo; na segunda categorizao o indivduo mergulha na profundidade, vai ao
fundo do abismo para buscar algo novo; a terceira refere-se ao modo de ser do
poeta, rebelde e revolucionrio, e como esse comportamento se incorpora na sua
criao potica; o ltimo tipo de se d quando a prpria obscuridade da poesia se
torna uma lngua aceita, sem causar maiores estranhamentos.
Conforme afirma Berardinelli, a partir de uma nova crtica lrica, surge
tambm um novo leitor
que aceita a obscuridade, o leitor adestrado no s a no interpretar aquilo
que l, lutando com nveis diversos de obscuridade e clareza sempre
presentes no texto, mas tambm um leitor adestrado, em certo sentido, a
no ler, e sim a contemplar o objeto-linguagem, o texto obscuro ("aberto a
todas as interpretaes), como um dado da natureza - daquela "segunda
natureza cultural e onipresente, no importa se inexplicvel, em cujo
invlucro fomos amestrados a viver. (2007,p. 142)
Com base nessas consideraes, procurou-se, por meio deste trabalho,
encontrar possibilidades de interpretao nos poemas de Micheliny Verunschk, o
que, em ltima anlise, um processo no qual a subjetividade do leitor aciona o seu
conhecimento e o seu imaginrio.
Assim, esta pesquisa teve como objetivo principal a anlise dos temas
presentes no livro 'eograia (ntima do deserto, na tentativa de estabelecer vnculos
entre a linguagem potica da autora e a cognio do leitor.
Micheliny Verunschk despontou no cenrio da poesia brasileira no ano de
2002, quando foi convidada para participar da coletnea ,a virada do sculo: poesia
de inveno do Brasil, organizada por Frederico Barbosa e Cludio Daniel. A partir
da publicao dessa obra, seu trabalho obteve reconhecimento, tendo merecido,
inclusive, uma indicao para o -r.mio -ortugal /elecom de 0iteratura 1rasileira.
Alm disso, o trabalho da poeta pode ser encontrado em sites da internet, via pela
qual foi descoberta por Frederico Barbosa, quando buscava poetas inditos para
participar de sua coletnea.
A primeira publicao exclusivamente da autora ocorreu em 2003, pela
Bagao Editora, com o livro O o*servador e o nada, composto por um nico poema.
Ainda no mesmo ano, pela Landy Editora, Verunschk lanou 'eograia (ntima do
deserto, livro de sessenta e seis poemas, divididos em trs partes, que suscitou a
realizao deste trabalho.
Para tanto, fez-se um estudo de cada um dos poemas da obra, bem como
dos outros elementos que fazem parte do todo, ou seja, seus paratextos, para que
se pudesse desenhar um mapa que desvendasse os temas presentes na 'eograia
(ntima do deserto.
Durante o processo de leitura e estudo dos poemas foram utilizados, na
maioria das vezes, as acepes apresentadas por Chevalier e Gheerbrant,
compilados no +icion"rio de s(m*olos. Para tanto, as anlises foram embasadas na
noo de smbolo, explicitada por Carl Jung: smbolo um termo, um nome, ou
mesmo uma imagem que nos pode ser familiar na vida diria, embora possua
conotaes especiais alm do seu significado evidente e convencional. mplica
alguma coisa vaga, desconhecida ou oculta para ns. (1999, p. 20)
Para a abordagem de alguns poemas foi tambm consultado o +icion"rio de
mitos liter"rios, de Pierre Brunel, bem como outras referncias que foram sendo
buscadas, medida que os poemas foram sendo analisados.
Depois da realizao da parte analtica, os poemas foram agrupados por
temas, a fim de que se pudesse elaborar um referencial terico que servisse para
iluminar as observaes levantadas, verificando-se de que maneira os temas foram
abordados pela autora. Considera-se "tema neste estudo como as questes
trabalhadas nos poemas e classificadas por aproximao de sentido. H que se
ponderar que os temas abordados ocorrem s vezes de forma tangenciada e outras,
de maneira metafrica. nteressa aqui a sua recorrncia, da qual emergem
sentimentos e idias abstratas que vo construindo a viso de mundo da autora.
Assim, dos agrupamentos surgiram os temas sobre o deserto, o erotismo, a
passagem do tempo, a morte, a pintura e os animais. Os poemas que no se
enquadravam em nenhum dos temas apontados foram reunidos na categoria
denominada "outros temas.
Fez-se tambm um estudo dos paratextos que envolvem a 'eograia (ntima
do deserto, uma vez que eles poderiam auxiliar na abordagem das linhas temticas
da autora.
Justifica-se a preferncia por essa obra de Verunschk por trs razes. A
primeira delas, pelo fato de ser uma autora que comea a apresentar o seu trabalho
ao pblico leitor, principalmente ainda pela sua insero na coletnea de poetas
contemporneos em ,a virada do sculo: poesia de inveno do Brasil. O segundo
motivo diz respeito pequena fortuna crtica existente a respeito da autora. Tal fato
tambm incentivou na escolha, j que este trabalho pretende fazer parte dos
estudos a respeito da obra 'eograia (ntima do deserto. A terceira razo pela
escolha dessa autora e a referida obra diz respeito a um gosto particular pelo
trabalho potico de Verunschk, descoberto em uma das aulas da disciplina de
Leitura e Texto Potico, ministrada pelo professor Norberto Perkoski, durante o
curso de Mestrado.
A presente dissertao foi dividida em trs captulos. No primeiro deles, a
preocupao recaiu em localizar Micheliny Verunschk no quadro da atual poesia
brasileira, bem como apresentar uma abordagem a respeito da vida e obra de da
poeta. Apesar da pequena fortuna crtica sobre a autora, foram relacionadas
algumas publicaes e outros materiais divulgados em sites, que, de uma forma ou
de outra, contriburam para a realizao do trabalho. Nesse captulo possvel
conhecer a poeta pernambucana e ainda acompanhar a sua trajetria desde a
primeira publicao at o momento presente, bem como sobre os seus projetos
futuros, alguns j em andamento.
No segundo captulo foi realizada uma abordagem a partir dos paratextos que
se encontram em 'eograia (ntima do deserto. Foram tecidos comentrios a respeito
da capa, ilustraes, prefcio, ttulo e epgrafes, dentre outros, que formam o
conjunto da obra, j que esses elementos servem para fornecer alguns dados que
podem ser utilizados pelo leitor.
O terceiro captulo apresenta o estudo das anlises sobre os temas. O
primeiro deles a ser abordado trata sobre o deserto, que se encontra presente j no
ttulo da obra, bem como em alguns poemas desse livro de Verunschk. O segundo
diz respeito ao erotismo. Para elucidar alguns aspectos na maneira como esse tema
foi tratado por Verunschk, utilizou-se a obra O erotismo, de Georges Bataille.
Outro grupo temtico que surgiu a partir das anlises diz respeito passagem
do tempo. Com o objetivo de estud-lo, foram utilizados posicionamentos
elucidativos de Benedito Nunes, Hans Meyerhorff e Alfredo Bosi. A morte tambm
um dos temas que emergiu dos poemas de Verunschk. Textos de Jacques Ruffi e
Edgar Morin servem de embasamento para estabelecer relaes entre os estudos
realizados por esses pensadores e o trabalho potico da autora.
Dos grupos de temas que surgiram das anlises, h um que faz conexes
entre a poesia e a pintura. Por meio dos poemas desse grupo foi possvel
estabelecer vnculos entre a criao potica de Verunschk e uma das fases vividas
pelo poeta Joo Cabral de Melo Neto. As anlises tiveram como referencial terico
2oo )a*ral de 3elo ,eto: o homem sem alma, de Jos Castello, bem como um
estudo feito por Franoise Graziani, inserido no dicionrio de Pierre Brunel.
Em 'eograia (ntima do deserto podem ser encontradas vrias aluses a
animais. Para embasar as anlises sobre esse tema foram utilizadas algumas
consideraes de Chevallier e Gheerbrant e, em alguns casos, de Jean-Paul
Ronecker.
Por ltimo, os poemas que no se enquadraram em nenhum dos temas
anteriores, foram agrupados na seo chamada "outros temas. Esses textos
apresentam relaes variadas, j que giram em torno de assuntos como
religiosidade, rituais e criao potica, entre outros.
Este trabalho pretende apresentar ao leitor um novo nome da poesia
brasileira contempornea. Com base neste estudo, o leitor tem a sua disposio
dados relevantes para que descubra quem Micheliny Verunschk. Alm disso,
poder tambm descobrir o que h na 'eograia (ntima do deserto.

1 LOCALIZANDO VERUNSCHK
Este captulo tem a pretenso de realizar um apanhado sobre o cenrio da
atual poesia brasileira, a fim de que se possa inserir o nome de Micheliny Verunschk
nesse contexto.
Ser apresentado ao leitor um histrico a respeito da vida e tambm da obra
dessa jovem escritora, sua criao potica e as relaes que podem ser
estabelecidas entre o seu trabalho criativo e a nova poesia do Brasil.
1.1 Ve!"#$%& e ' ()e#*' +'#*,e*'

A fim de localizar Micheliny Verunschk no contexto da lrica contempornea
nacional, ser feita uma abordagem da poesia brasileira dos anos noventa at os
dias de hoje.
H algumas consideraes importantes que devem ser tecidas sobre a lrica
surgida a partir de 1990 at os dias atuais. Durante estes quase vinte anos a poesia
brasileira vem apresentando um certo hibridismo. Tal processo tem ocorrido devido
grande incidncia da poesia e sua mescla com outros gneros como a cano, o
teatro, o vdeoclip, por exemplo. Alm disso, tem-se ainda na internet a presena de
grupos que se afirmam cada vez mais com a publicao de seus textos em revistas
eletrnicas, incitando, inclusive, uma interao com o leitor por meios de *logs.
H nos dias de hoje uma mescla de estilos e de temas. Podem-se observar
na produo contempornea brasileira poemas curtos, longos, os resistentes
sonetos, haicais, poemas que tendem a obedecer s normas da sintaxe e outros que
rompem completamente com essas regras. Com relao aos temas apresentados,
possvel visualizar poemas de cunho social, temticas que envolvem o
existencialismo humano, questes de gnero, erotismo, entre tantos outros que vo
surgindo e emergindo de grupos cuja categorizao fica cada vez mais difcil de ser
realizada, oriundos da diversidade cultural brasileira.
Acerca desses aspectos, Alfredo Bosi afirma o seguinte:
Quisesse algum mapear as correntes cruzadas ou paralelas da crtica
recente, deveria fazer o trabalho de um cartgrafo de meandros. As guas,
mal divididas, fluem umas nas outras. O que parecia por um momento
unido, est prestes a apartar-se. O que, tempos atrs, corria em leito prprio
agora se espalha alagando as margens e impedindo que o desenhista
separe com trao ntido os cursos principais e os seus afluentes. (1996, p.
38)
Com relao poesia brasileira das ltimas dcadas, lvaro Alves de Faria e
Carlos Felipe Moiss fazem o seguinte balano:
Nas ltimas dcadas, a poesia brasileira tem-se dividido entre o palanque, o
salo e o gabinete tendncias, no mais, figuraes abstratas, sem
existncia prpria. Se observarmos de perto a individualidade de cada
poeta, veremos que raros deles estaro bem acomodados em qualquer
desses compartimentos. Qualquer que seja a moda do momento, nem
palanque, nem gabinete nem salo garantem a qualidade, boa ou m, da
poesia que da provenha ou a se enquadre. (2000, p. 7)
Os autores ainda explicitam o que tem por significado as trs classificaes
atribudas poesia dos ltimos anos: "a poesia de salo [...] o meio tom, a voz de
quase todos os dias, que conta com mais larga audincia. (2000, p. 7) Definem a
poesia de palanque como sendo "a voz grandiloqente, que s ecoa em momentos
de exceo, ou a livre critrio do poeta e de sua audincia particular (2000, p. 7). A
poesia de gabinete definida como aquele que "tem razes mais recentes; [...] mais
propriamente moderna. Aposta na experimentao, na engenhosidade torturada e
tortuosa (2000, p. 8).
De acordo com Helosa Buarque de Hollanda, os anos 90 foram marcados por
uma reflexo a respeito da economia, do amor e da literatura. Quando se refere
especificamente poesia,
No caso especfico da poesia, a dcada de 90 oferece um panorama
particularmente interessante.
O *ac4ground imediato dessa produo um cenrio de fortes
transformaes do mercado cultural mobilizadas por um processo acelerado
de massificao, transnacionalizao e especializao na produo e
comercializao de produtos. (1998, p. 10)
Assim como Bosi, Hollanda elucida que a produo potica contempornea
apresenta uma "confluncia de linguagens, um emaranhado de formas e temticas
sem estilos ou referncias definidas (1998, p. 11). Explicita tambm que tem havido
um crescimento da presena feminina no cenrio da poesia contempornea,
chegando quase a se equilaver ao nmero de homens que produzem e que esto no
mercado, destacando tambm a poesia negra "que no to dominante, pode
tambm ser agora notada com maior nitidez (1998, p. 11).
Hollanda salienta a "emergncia de uma sensibilidade erudita e auto-irnica
assumidamente judaica [...] e, a presena agressiva do outing ga5, excelentes
surpresas da dcada (1998, p. 11). Alm disso, aponta para a grande quantidade
de poetas dos bairros perifricos que comeam a publicar seus trabalhos em
editoras, bem como para o surgimento da circulao da poesia das minorias na
internet, juntamente com os movimentos sociais a que se vinculam.
A produo potica dos anos 90 caracterizada por Hollanda como dotada
de uma
textura hbrida de fundo, na qual j no mais possvel distinguir com
nitidez um desnvel real entre as formas de expresses artsticas de elite e
de massa, entre as culturas de mdias diversas, entre os domnios
especficos da linguagem formal. (1988, p. 14)
De acordo ainda com Hollanda,
A natureza hbrida da nova poesia ainda capaz de surpreender em outras
frentes. E uma das mais acaloradas polmicas vai ser a que diz respeito a
uma alterao de equilbrio no interior do campo de foras da criao
intelectual e artstica. Falo do inesperado desprestgio das histricas
pol.micas liter"rias e seu complexo enredo de embates e confrontos entre
escolas, estilos, tendncias ou plataformas poticas e que foram, sem
dvida, um captulo importante da histria de nossa literatura. (1988, p. 15-
16, grifos da autora)
No contexto dessa abordagem da lrica nacional, chega-se ao final dos anos
90 sem que se possa estabelecer, de imediato, caractersticas que pertenam
exclusivamente a esse momento.
Cludio Daniel explicita a respeito dos riscos que podem correr os novos
poetas da literatura brasileira, no "Prefcio de ,a virada do sculo: poesia de
inveno no Brasil:
A poesia um corpo de delito. Propor novas relaes entre as palavras,
recusando a rotina no uso do idioma, um ato de dissidncia (para alguns,
de demncia). Escrever na zona de sombra, no espao margem, desvio
ou desvo a demanda dos poetas brasileiros do incio do novo milnio, em
busca de uma escritura renovada. (2002, p. 23)
Outra questo evidenciada por Cludio Daniel, j abordada por Bosi e
Hollanda, o fato de a poesia atual apresentar uma mistura de estilos: "Do mergulho
vertical at o ignorado surgiu uma poemtica concisa, elptica, fragmentria e
metafrica que por vezes sobrepe o som ao sentido, ou antes cria novos sentidos
para as palavras da tribo ( 2002, p. 23)
Proena Filho declara que nos ltimos anos h um aumento da produo
literria de forma expressiva, aguardando ainda estudos mais aprofundados para
dimensionar as caractersticas especficas desse momento:
na rea da literatura, convivem atitudes modernistas, umas estabilizadas e
sedimentadas, outras intensificadas ou redimensionadas; tentativas de
superao que terminam por ser regressoras; movimentos de vanguarda em
poesia, que tiveram seus altos momentos de realizao e permanecem sem
terem sido absorvidos pelo consumo; numerosos posicionamentos
singulares nos espaos da poesia, do romance, do conto e, em menor
escala, do teatro os quais esto aguardando o estudo minucioso dos
especialistas para a plena compreenso de sua representatividade, mas
que permitem, em vrios casos, depreender traos nitidamente ps-
modernos. (1998, p.70)
Essa poesia contempornea tem como leitor algum que est rodeado por
uma tecnologia cada vez mais avanada. Em vista disso, a poesia atual comea a
estabelecer um novo jogo com o leitor, buscando explorar percepes que at ento
no estavam em foco.
Diante das questes destacadas at aqui, fica cada vez mais difcil saber para
onde esto rumando os poetas atuais e que caminhos buscam percorrer por meio da
sua produo potica. Essas so apenas algumas das inquietaes de crticos em
geral. De acordo com Fbio Lucas:
Na fase atual da poesia brasileira, o que se nota um aspecto mais
>'?5e"-@*) do que na era do culto do "eu', de vez que a crise do
paradigma representa a e)#A) 4) #*#-e5' ,*-e@*). Deste modo,
desligado do cnone e desfeito o sistema da literatura, o poeta se sente
numa espcie de aurora da gnese, ou seja, liberto de qualquer regra ou
conveno literria. Todavia, como a arte comunicao e, de certo modo,
intersubjetividade, reconstituram-se certas prticas tribais no dorso do
grande gigante urbano. Pequenos ncleos, pequenas publicaes, revistas
e jornais, acolhem grupos emergentes ante a inrcia cultural dos grandes
veculos da imprensa, comandados pelo mercado e pela indstria do lucro.
Nada h de inocente ou experimental na grande imprensa, mas o desmonte
programado das prticas no utilitrias. O pior que as universidades
espelham-se nos jornais capitaneados, quase sempre, por jornalistas e
escribas "funcionais, prisioneiros das regras elementares do
sensacionalismo comercial. E os poetas? Distinguem-se por duas vias
tradicionais: o apuro tcnico e o respeito pela tradio. [...]Em suma, o
panorama da poesia brasileira contempornea assemelha-se a uma imensa
constelao de estrelas solitrias, cada qual com o seu brilho e a sua
trajetria. (2007, grifos do autor)
Nesse cenrio diversificado e vrio, surgem no Brasil poetas de todos os
lugares. Alguns deles ainda permanecem na zona de sombra, como enfoca Cludio
Daniel (2002). Outros, por caminhos completamente diferenciados, vo se tornando
evidentes, como o caso de Micheliny Verunschk, pernambucana de origem, cujo
trabalho foi primeiramente publicado no j citado ,a virada do sculo: poesia de
inveno do Brasil, de 2002. Porm, antes dessa publicao foi na internet que
Verunschk teve os seus primeiros textos exibidos ao leitor.
Como enfoca Frederico Barbosa (2002, p. 309): "Dois caminhos se abrem
hoje para quem quer comear a tornar pblicos seus poemas: a publicao de textos
nas hericas revistas ou jornais que ainda publicam poesia ou a divulgao de seus
textos na 6nternet. Tambm referendado por Barbosa (2002) que a internet, a
partir de 1990, tornou-se um dos veculos mais importantes para uma divulgao
rpida da poesia:
A 6nternet facilitou muito a descoberta de inditos de qualidade. Foi atravs
dela que conheci a obra de poetas geograficamente to distantes quanto
Andr Dick e M*$%e,*"B Ve!"#$%&C atravs da 6nternet recebi os poemas
de Amador Ribeiro Neto, h muito conhecido crtico e que s agora se
revela um poeta provocativo e instigante. Tanto M*$%e,*"B quanto Amador e
Jorge Padilha tiveram poemas publicados na revista )70/, enquanto Andr
chamou a ateno na revista 3edusa. (DANEL e BARBOSA, 2002, p. 310,
grifos meus)
Na primeira publicao de Verunschk em livro, juntamente com outros
quarenta e cinco poetas, dentre eles cinco inditos, do mesmo modo que a poeta,
fica claro que a autora passa a fazer parte da coletnea por indicao de Frederico
Barbosa, conforme explicitado por Cludio Daniel (2002). A sua participao em ,a
virada do sculo: poesia de inveno do Brasil limitou-se publicao de cinco de
seus poemas que vieram a fazer parte, no ano seguinte, de 'eograia (ntima do
deserto.
Aps a sua participao na coletnea, Verunschk publicou O o*servador e o
nada, livro de um nico poema, conforme elucida Mrio Hlio:
Ao ser convidada a escolher um conjunto de poemas para esta sua estria
em livro no seu estado, preferiu um texto s, compacto, com uma unicidade
e uma segurana de narrativa que deve certamente provocar um novo
arrepio no meio literrio. (2003, p. 5)
Ainda no mesmo ano, Verunschk lanou 'eograia (ntima do deserto, uma
coletnea de poemas com temas variados. Mesmo depois dessa publicao, a poeta
continua divulgando seus poemas e outros textos em vrios sites da internet.
O objetivo dessa explanao da lrica da atualidade foi o de situar Verunschk
no contexto da poesia brasileira. O prximo passo ser apresentar alguns dados
biogrficos da poeta, como poder ser observado a seguir.
1.2 N)-.$*' #)+e ' '!-)'
Micheliny Verunschk nasceu em Recife, no ano de 1972, mas cresceu na
cidade de Arcoverde, no serto de Pernambuco. Foi criada por um pai militar e sua
me era professora. Desde muito cedo recebia dos pais livros de presente e gostava
muito de dormir ouvindo poemas. niciou um curso de Psicologia em Recife, que no
levou at o final, tendo em Arcoverde desenvolvido e concludo os seus estudos na
Faculdade de Histria.
Em 2002, como j foi comentado, Verunschk estreou no cenrio literrio
brasileiro participando da antologia potica ,a virada do sculo: poesia de inveno
do Brasil, juntamente com outros quarenta e cinco poetas. Tal coletnea foi
organizada por Frederico Barbosa e Cludio Daniel que pretenderam realizar um
registro da inveno potica dos anos 80-90, reunindo na mesma obra alguns
autores de renome na literatura brasileira desse perodo, bem como de iniciantes
como Verunschk:
Esta antologia teve o propsito de registrar, sobretudo, a criao potica
dos anos 80-90. Porm, os organizadores acharam salutar incluir na mostra
alguns poetas que, tendo estreado em livro na dcada de 70, em edies de
pequena tiragem custeadas pelos prprios autores, obtiveram fortuna crtica
mais recente e publicaram seus primeiros ttulos. [...] Por iniciativa de
Frederico Barbosa, foi includo no final do volume uma seo especial
dedicada a autores inditos, cujo trabalho comea a despontar em sites e
revistas de literatura. So eles: Andr Dick, M*$%e,*"B Ve!"#$%&, Jorge
Padilha, Amador Ribeiro Neto, Paulo Csar de Carvalho e Takeshi shihara,
que merecem ser lidos com ateno. (DANEL; BARBOSA, 2002, p. 30-33,
grifo meu)
Antes dessa publicao, a poeta j havia divulgado alguns poemas em
peridicos como o 2ornal do )omrcio de Recife, +i"rio de -ernam*uco, 8olha do
-ovo em Campo Grande, )adernos -opulares, tambm em Pernambuco. Poemas
da autora podem ainda ser encontrados em sites na internet, como o 2ornal de
-oesia, 0e 3angue e 9evista :unai, )ron%pios, dentre outros.
Conforme j foi referido, no ano de 2003 Verunschk teve a publicao de O
o*servador e o nada, livro de um nico poema editado em Recife, pelas Edies
Bagao e, no mesmo ano, o lanamento de 'eograia (ntima do deserto, pela Landy
Editora, em So Paulo.
Em razo do quase ineditismo da pernambucana, a fortuna crtica referente
ao seu trabalho bastante pequena. Podemos encontrar algumas consideraes
sobre a obra da poeta no site 2ornal de -oesia, j citado, onde, alm de apresentar
alguns dos poemas por ela publicados, tambm temos disposio um breve relato
sobre a vida dessa escritora. Na pequena fortuna crtica disponvel nesse site, temos
consideraes importantes sobre a poeta, feitas por Manoel da Costa Pinto,
jornalista da 8olha de So -aulo, que estabelece relaes entre a obra de
Verunschk e a de Joo Cabral de Melo Neto:
impossvel ler 'eograia (ntima do deserto, de Micheliny Verunschk, sem
pensar em Joo Cabral de Melo Neto.Os versos de talhe seco, a
ambincia sertaneja, o rigor potico extrado da descrio dos objetos
expostos luz violenta do Nordeste -tudo isso sugere uma relao de
descendncia, reforada por alguns paralelos biogrficos (j que, como o
autor de A educa!o pela -edra, ela nasceu em Recife e cresceu no
interior de Pernambuco).(PNTO, 2007)
No site -ortal 0iteral encontra-se uma entrevista que a autora concedeu ao
tambm poeta e conterrneo Marcelino Freire. Nessa conversa, alm de tratar de
vrios assuntos, Verunschk revela consideraes importantes sobre a 'eograia
(ntima do deserto. Ao ser questionada sobre os aspectos de sua obra e as relaes
com esse contedo e as suas origens nordestinas, a autora revela:
Me incomoda um pouco que o meu deserto seja diretamente relacionado ao
fato geogrfico de que vim do serto. Acho que o deserto uma experincia
humana independente do lugar em que voc, ou ele, est. Essas figuras do
imaginrio nordestino aparecem mais na minha prosa. Um leitor atento do
'eograia (ntima do deserto (Landy, 2003) ou de O o*servador e o nada
(Edies Bagao, 2003) no vai identificar facilmente um acento regional,
vai ter de saber que sou de Arcoverde para fazer uma relao. Como uma
jornalista que me entrevistou ano passado e, por ligar deserto-seca-fome,
rebatizou equivocadamente meu livro de 'eograia (ntima da ome. Se eu
fosse egpcia, talvez ela colocasse 'eograia (ntima do Saara. (FRERE,
2007)
De acordo com Joo Alexandre Barbosa, autor de A *i*lioteca imagin"ria,
dentre outras obras, na apresentao de 'eograia (ntima do deserto, o que torna a
obra de Verunschk extremamente diferenciada o que se refere nomeao
potica. Segundo o autor, a poeta consegue estabelecer relaes criativas ao utilizar
a nomeao em suas metforas pelos atributos do que citado. Para elucidar essa
questo, Barbosa destaca os dois poemas que se apresentam na primeira parte do
livro: "Geografia ntima do deserto e "A presena dolorosa do deserto:
Deste modo, creio que a leitura mais detida desses dois poemas deixa ver
um mecanismo essencial de construo da poesia de Micheliny Verunschk,
que a vincula ao tempo da poesia referido no incio: no uma poesia de
atualidades, ou como j disse, de intimidades, mas uma potica que cava
fundo nos dispositivos da linguagem, reatualizando aquilo que , para
sempre, trao fundante da poeticidade, ou seja, o alcance e os limites da
prpria nomeao. (2003, p.17)
Uma outra referncia que pode ser considerada para o estudo da obra de
Verunschk encontra-se na primeira orelha de seu livro. Mrio Hlio, poeta paraibano,
utilizando-se de linguagem tambm potica, define a obra da seguinte maneira: "A
poesia de Micheliny Verunschk est inserida num lirismo que, sendo de uma voz
discreta, mais flauta que lira. [...] A msica desse livro s se ouve bem se se deixa
fluir por todo o corpo.
Houve tambm, recentemente, a publicao de um artigo sobre Verunschk na
revista +iscutindo literatura. O autor do texto, Donny Correia, faz um comentrio
sobre a trajetria da poeta, citando alguns de seus poemas, bem como relacionando
a criao de Verunschk s influncias de suas leituras:
A autora aponta Joo Cabral de Melo Neto como uma de suas leituras de
formao. [...] Alm de Cabral, leu e ainda rel muito Carlos Drummond de
Andrade, Fernando Pessoa e Manuel Bandeira. Dos universais, destaca
Arthur Rimbaud, Walt Whitman e Ezra Pound. Assim, fcil compreender
de onde vem tanto compromisso com a composio do verso, como se
fosse meticulosamente pensado e repensado antes de pousar no papel.
(2006. p. 57)
Especificamente sobre a criao potica de Verunschk, Correia aponta o
seguinte:
O universo de Micheliny vasto, sutil e amargo. Sua poesia no trata do
amor com conformismos e clichs, to comuns na lrica atual. Essa poesia
que no busca rtulos, que no estabelece um lugar fixo como cenrio. Em
que nunca sabemos se a aridez est l fora, est em ns, ou se somos o
prprio serto errando mundo a fora. (2006, p. 59)
H uma publicao na revista Signo (2006) que faz referncia a um dos
poemas de Verunschk. O artigo, cujo ttulo "Leitura, texto potico e conhecimento,
de autoria de Norberto Perkoski, o resultado de um trabalho realizado na busca do
estabelecimento de relaes na trade criador-obra-leitor, sendo que o poema de
Verunschk, "Um canto obsessivo, foi o mote utilizado para a realizao desse
ensaio.
Alm das fontes aqui citadas, no foram encontradas outras referncias sobre
'eograia (ntima do deserto, de Verunschk. At o presente momento, no se tem
notcia de ter sido desenvolvido algum estudo mais aprofundado sobre a obra da
autora, deixando aberto um caminho para que, atravs deste trabalho, considerem-
se questes referentes sua produo potica.
Pela publicao de 'eograia (ntima do deserto, em 2003, Verunschk foi
indicada para concorrer ao -r.mio -ortugal /elecom de 0iteratura 1rasileira, ficando
entre os dez finalistas deste concurso. Um fato curioso referente s indicaes para
o prmio que Verunschk era a nica mulher, a nica estreante, a nica nordestina
e a mais jovem entre os dez concorrentes selecionados para a final.
Atualmente Verunschk atua como revisora no nstituto ta Cultural, em So
Paulo, e tambm colunista de )ron%pios Literatura e arte no plural, site literrio
dirigido tanto ao pblico adulto como ao infantil. Nesse site, alm de poemas j
publicados e alguns inditos, possvel ainda conhecer um pouco da prosa da
autora por meio de suas crnicas.
Tendo concludo estudos de ps-graduao em Literatura e Crtica Literria
pela PUC/SP, com o ttulo )onlu.ncias entre 2oo )a*ral de 3elo ,eto e Sophia
de 3ello 1re5ner Andresen; poesia das coisas e espaos, em Literatura Comparada,
Verunschk tambm est na iminncia de lanar um livro de contos, cujo ttulo, de
acordo com a autora, ser 7ma lua de loucos.
Trata-se de um livro-calendrio, nos moldes dos organizados pela greja
Catlica, em que cada dia da semana era dedicado a um santo. Nos contos de
Verunschk, os santos so substitudos por loucos e correspondero a um nmero
bastante reduzido em relao aos tais calendrios, ou seja, os contos sero num
total de trinta, equivalendo-se a apenas um ms. Alm do trabalho com contos, a
autora est organizando tambm o seu primeiro romance:
Estou escrevendo um romance que tem como ttulo provisrio +e /eresa e
sua morte. O enredo fala da vida e morte da primeira santa suicida da greja
Catlica. No sei quando termino, mas possivelmente antes de o papa do
apocalipse, Petrus Romanus, assumir. No enredo, trato dessas coisas, de
profecias, milagres, simonia, intolerncia, transcendncia, santurios
populares. uma salada para contar a histria de uma menina enredada
em algo muito maior, uma estrutura que vai se alimentar dela mesmo depois
de sua morte. Qualquer coincidncia ser literatura. (FRERE, 2007)
Feita essa explanao a respeito da biografia de Verunschk, passar-se-, no
captulo seguinte, realizao de uma anlise acerca dos paratextos presentes na
obra. Essa anlise se faz necessria na medida em que alguns elementos tendem a
auxiliar na elucidao de aspectos do processo criativo da autora.
2 A GEOGRAFIA NTIMA DO DESERTO E OS PARATE0TOS
2.1 O# (''-e2-)#
H em 'eograia (ntima do deserto, alm dos poemas, outros elementos que
podem contribuir na compreenso de algumas questes relacionadas obra. Esses
elementos so as ilustraes, os textos das orelhas, as epgrafes, o texto crtico
guisa de prefcio, as informaes presentes na ltima pgina e ainda a contracapa.
De acordo com Grard Genette, comentado por Alba Olmi, os itens acima
pertencem a uma das categorias da transtextualidade, a dos paratextos, que:
se constitui da relao, geralmente menos explcita e mais distanciada, que
o texto propriamente dito mantm com o que pode ser definido como seu
parate&to no conjunto formado pela obra literria. Esse paratexto inclui
ttulo, subttulo, prefcio, posfcio, advertncias, premissas, etc. E ainda,
notas de rodap, notas finais, epgrafes, entre outros acessrios. (OLM,
2003, p. 268)
2.1.1 A capa e o ttulo da obra
O primeiro paratexto a ser evidenciado aqui a capa do livro. Alm de portar
uma ilustrao significativa para o contexto da obra, tambm na capa que so
apresentados o ttulo e o nome da autora, bem como outras informaes que podem
chegar ao leitor antes mesmo de o livro ser aberto.
Tomando-se a capa do livro como um todo, cujo projeto grfico da autoria
da designer Camila Mesquita, verifica-se uma ilustrao com a predominncia de
duas cores que se opem, apresentando um contraste entre uma cor quente, a
vermelha, e uma fria, a cinza.
Na parte frontal do livro h, em primeiro plano, a figura de uma vegetao
tpica de regies secas, ou seja, uma forma estilizada de um cctus, de cor
vermelha. Em segundo plano encontra-se um fundo em cinza que pode remeter o
leitor ao infinito, j que apresenta algumas estrelas num tom mais claro de cinza.
O nome da obra e o nome da autora aparecem na cor branca. H uma
uniformidade nas letras do nome de Micheliny Verunschk, o que no ocorre com o
ttulo do livro. As letras surgem numa ordem que vai decrescendo em relao ao
tamanho, diminuindo at chegar no incio da palavra "deserto. Nessa palavra, as
letras vo gradativamente aumentando o tamanho, at ficarem em igualdade com as
da primeira palavra. Assim, os vocbulos "geografia e "deserto se assemelham, ao
passo que o vocbulo "ntima, pelo seu significado, apresenta-se com letras
menores, ou seja, preciso buscar a intimidade j que se encontra velada.
Na orelha da capa, encontra-se um paratexto que possui relevncia para o
conhecimento da obra de Verunschk. Com o ttulo de -oesia, para os (ntimos, o
leitor se depara com uma apresentao do livro feita pelo poeta Mrio Hlio. As
palavras do poeta contribuem para o conhecimento acerca da obra em si e ainda
tecem algumas consideraes sobre o trabalho potico de Verunschk.
Tratando-se da contracapa, o vermelho a cor que predomina. Em tons mais
escuros, e somente dessa cor, encontra-se novamente a figura estilizada do cctus.
Porm, dessa vez, podem ser observados os seus espinhos e alguns outros
detalhes que distncia, ou de forma superficial, no podem ser percebidos.
De acordo com Johann Wolfgang Goethe (1993), em sua obra A doutrina das
cores, o vermelho um fenmeno cromtico supremo surgido da combinao de
outras duas cores, o amarelo e o azul, que, numa intensificao progressiva,
caminham para uma unificao.
O efeito provocado pelo vermelho,
to singular quanto sua natureza. Proporciona tanto uma impresso de
seriedade e dignidade quanto de benevolncia e graa. Proporciona tanto
uma impresso de seriedade e dignidade quanto de benevolncia e graa.
A primeira ocorre no seu estado escuro e condensado; a ltima, no claro
diludo. Por isso a dignidade da velhice e a afabilidade da juventude podem
se vestir com a mesma cor. A histria nos relata muita coisa sobre o zelo
dos soberanos em relao ao prpuro. Um ambiente dessa cor sempre
grave e solene.(GOETHE, 1993, p. 134)
Assim, a utilizao do vermelho acaba por atribuir uma certa solenidade
obra de Verunschk, expressa antes mesmo de o leitor adentrar nos poemas que so
o foco principal do livro.

Na contracapa encontra-se um fragmento retirado do prefcio de Joo
Alexandre Barbosa. Na orelha da contracapa, com fundo cinza, h dados sobre a
biografia da autora, bem como uma apresentao da )ole!o Alguidar. Os textos
aparecem na cor branca, mas o nome da autora e a logomarca da editora podem ser
vistos em vermelho.
Assim, o que se pode estabelecer de relaes entre os paratextos at aqui
referenciados e a obra de Verunschk que a partir desses, muitas informaes
podem encaminhar o leitor para o desvelamento dos poemas. Para isso, preciso
adentrar na 'eograia (ntima do deserto e permitir que os versos se encarreguem da
poesia.
O ttulo da obra, como o prprio nome denota, 'eograia (ntima do deserto,
pode remeter o leitor a inferir aspectos que esto encadeados aos trs principais
vocbulos que nomeiam o livro: "geografia, "ntima e "deserto. Partindo do termo
"geografia, tomando o seu significado mais literal, chega-se a descrio de que a
cincia que estuda a Terra na sua forma, acidentes fsicos, clima, produo,
populaes, divises polticas (HOUASS, 1999). Assim, a palavra "geografia tende
a encaminhar a leitura para que se perceba que ser traado um estudo, que muitas
revelaes esto por vir tona e que revelaro aspectos importantes sobre o que h
nos poemas da obra.
O segundo vocbulo do ttulo, "ntima, adjetivo que denota relaes muito
prximas com algo que a princpio parece ser pessoal, revela que muitos segredos
esto para ser expostos pela leitura dos poemas. O que h de profundo ou o que
constitui a essncia de algo est para ser desvendado.
Junta-se aos primeiros dois termos que nomeiam essa obra o vocbulo
"deserto. Essa palavra pode ser muitas vezes aludida de forma negativa, como
sendo um local escaldante, smbolo de solido e de angstia.
Cirlot apresenta algumas referncias sobre o termo:
Seu significado simblico profundo e claro. Diz Berthelod que os profetas
bblicos, combatendo as religies agrrias da fecundidade vital (relacionada,
segundo Eliade, com a orgia), no cessavam de apresentar sua religio
como a mais pura de srael "quando vivia no deserto. (1984, p. 203)
Seguindo-se por esse vis, o deserto passa a ser conotado como um espao
para a purificao, propcio revelao divina. Ainda a esse respeito, Cirlot
relaciona o simbolismo do deserto ao " 'domnio da abstrao', que se encontra fora
do campo vital e existencial, aberto apenas transcendncia(1984, p. 203).
Por outro lado, conforme explicita Cirlot, o deserto considerado o reino do
sol, deixando de relacion-lo ao fato de ser criador de energias, mas tomando outro
aspecto que trata o deserto como sendo "fulgor celeste, que cega em sua
manifestao (1984, p. 203).
Uma outra abordagem tambm apontada por Cirlot, relacionada ao que j foi
citado, remete o deserto, pela sua caracterstica geogrfica de sequido ardente, a
um clima de espiritualidade que chega a conduzir o corpo a sua extenuao para a
salvao da alma.
De acordo com Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, "o deserto comporta dois
sentidos simblicos essenciais: a indiferenciao inicial ou a extenso superficial,
estril, debaixo da qual tem de ser procurada a Realidade (1982, p. 330).
Especificamente em 'eograia (ntima do deserto, o significado da palavra
deserto parece recair tanto na segunda acepo de Chevallier e Gheerbrant (1982),
j que o termo "deserto pode definir aquilo que ainda no est desvendado, ou seja,
o deserto possui seus mistrios que precisam ser descobertos, em todas as suas
dualidades como a areia, ora macia e ora cortante quando arremessada pelos
ventos, como pode ainda ser o local de purificao, de relaes espirituais,
explicitado por Cirlot. Unindo as duas explanaes, o deserto ainda pode ser aludido
quilo que se esconde em cada um, ou seja, aos segredos mais bem guardados,
inusitados, sejam eles agradveis ou no.

A partir da reunio das palavras que formam o ttulo da obra, obtm-se um
conjunto indicativo de que os mistrios mais ntimos sero revelados, que preciso
descobrir o que h escondido sob as areias do deserto. Pode-se ainda atribuir ao
ttulo do livro de Verunschk uma revelao a respeito de coisas que existem e que
passam despercebidas ao olhar que v o cotidiano, o corriqueiro, sem analis-los,
sem contempl-los. Parece que, j a partir do ttulo, a obra pretende mostrar, colocar
em destaque, lances, cenas e situaes que precisam de poesia, de linguagem
elaborada para se tornarem centros de ateno.
2.1.2 As ilustraes, as epgrafes e outros paratextos
No interior da obra de Verunschk encontram-se outros paratextos. Tomando
primeiramente as ilustraes, inicia-se essa anlise pelas primeiras pginas do livro.
Logo aps a capa e a primeira orelha, pode ser visualizada uma pgina em
vermelho sem nenhuma figura, nem mesmo textos que a identifiquem. Na folha
seguinte aparece o ano de publicao e a logomarca da editora. Na seqncia, h
uma folha que apresenta duas cores novamente contrastantes: o creme, muito claro
e o negro. No alto da pgina, em letras uniformes, encontra-se o ttulo da obra; na
parte de baixo, entre as duas cores, o nome da autora. A gravura que se apresenta
nessa pgina parece representar uma duna: um lado claro que pode ser referido
como a imensido, totalmente visvel e muito maior; o outro, negro, escuro, como
sendo a prpria geografia a ser desvendada, a intimidade.
Nas duas pginas que seguem, ambas na cor creme, cor de fundo tambm
das pginas onde se encontram os poemas do livro, podem ser encontrados os
dados da publicao da obra, bem como uma dedicatria feita por Verunschk.
As pginas que precedem o ndice, anunciando-o, mostram mais uma vez o
que poderiam ser montanhas de areia do deserto. No entanto, diferentemente das
pginas que anunciam o ttulo da obra e o nome da autora, nessas pginas a parte
negra, escura, bem maior. Na pgina 10 do livro, logo aps o ndice, a mesma
imagem se repete: uma montanha em negro, como a imitar as dunas de areia. Da
mesma forma como o livro inicia, tambm se encerra, ou seja, a ilustrao que
remete aos montes de areia do deserto emoldura a obra.
Outro paratexto importante, presente na pgina 10 o texto "Um pomar s
avessas, de Joo Alexandre Barbosa. Esse texto, uma crtica consistente e
aprofundada sobre o trabalho de Verunschk, inicia-se nas pginas em que a cor
negra predominante, clareando ao leitor algumas consideraes sobre a autora e
sua obra. O texto estende-se at a pgina 19, sendo que da pgina 12 at essa
ltima h uma nica cor predominante, ou seja, a cor creme, e no h ilustraes.
Alm desse texto, na pgina 118 do livro, na altura da pgina h novamente a
logomarca da )ole!o Alguidar. Na parte inferior dessa pgina encontra-se uma
relao dos livros publicados nessa coleo. No centro, o leitor pode visualizar um
fragmento do poema "Catar feijo, de Joo Cabral de Melo Neto, cuja essncia diz
respeito forma criativa que deve ter o fazer potico.
Antes de cada uma das partes do livro, que sero abordadas adiante,
encontram-se dois paratextos: numa pgina, uma ilustrao e, na seguinte, uma
epgrafe. As ilustraes so de autoria de Jorge Padilha que, na abertura da primeira
parte, apresenta um gato, uma borboleta, um pssaro, um recipiente, merecendo
destaque especialmente a figura do felino e da borboleta que esto presentes em
poemas que se apresentam na obra.
J a ilustrao da segunda parte faz surgir, entre linhas que, a princpio no
parecem definir alguma forma em especial, elementos como parte de um clice,
associado aos poemas "Rubaiat e "Ditirambo, uma tesoura que pode estar
associada ao poema "nfibulao, bem como a figura de um animal indefinido.
Na terceira e ltima parte do livro de Verunschk encontram-se, na pgina
dedicada ilustrao, figuras como um envelope, uma pea de um jogo de xadrez,
mais especificamente o rei, e ainda pernas e braos espalhados. O envelope est
relacionado ao poema "Um canto obsessivo; a figura do rei, do jogo de xadrez,
remete ao poema "Xadrez; as pernas e braos, em pedaos, aludem ao poema
"Lego.
Cada uma dessas pginas de ilustraes antecede uma epgrafe, mais um
paratexto presente na obra. "Epgrafe, palavra de origem grega, significa:
fragmento de texto, citao curta ou mxima, etc., colocada em frontispcio de livro,
no incio de uma narrativa, um captulo, uma composio potica, etc. (HOUASS,
1999, p. 1179). Nessa obra de Verunschk as epgrafes so utilizadas como abertura
para cada uma das partes que compe o todo de 'eograia (ntima do deserto.
Esses paratextos, presentes na obra de Verunschk, foram retirados de um
nico poema chamado "Tablouri, de autoria do poeta romeno Marin Sorescu. Este
poema oriundo do livro 9azo e cora!o, cuja traduo para o portugus de
Luciano Maia, poeta cearense e tambm cnsul honorrio da Romnia em
Fortaleza. Do poema de Sorescu, traduzido como "Quadros, Verunschk retirou
alguns versos para que servissem de moldura a sua 'eograia (ntima do deserto,
abrindo cada uma das trs partes de seu livro de poemas.
Antes de abordar diretamente as epgrafes utilizadas por Verunschk,
importante evidenciar a origem dessas, bem como realizar um breve histrico acerca
do seu autor. De acordo com Maia,
Marin Sorescu nasceu em 19 de fevereiro de 1936, em Bulzesti. Sua poesia
mostra uma interpretao muito especial e at paradoxal da mitologia
universal e de seu pas. Seus poemas, sob o signo da ironia e do humor,
tm por tema a criao do mundo, a arte, a morte, o destino, as relaes
gerais do homem com o relativo e o absoluto, com o ideal e o fenomnico.
[...] A expresso e escritura de seus versos so simples, num tom quase
prosaico, familiar, assumindo por vezes a forma didtica. (1995, p. 89<
Alm desses aspectos levantados por Maia, podem-se encontrar referncias
a Sorescu na internet, em um site dedicado biografia do autor, com o ttulo de
8undaci%n 3arin Sorescu =ome -age
>
, (2006). Nesse site Sorescu considerado
pela crtica um dos maiores escritores do ps-guerra. Poeta, dramaturgo, novelista,
ensasta e tradutor, o romeno ficou conhecido em vrios lugares do mundo e suas
obras foram traduzidas em vrios pases, chegando a um total de sessenta livros
publicados fora de sua ptria.

Aps essa explanao sobre o poeta, necessrio que se conhea na ntegra
o poema escolhido por Verunschk para que posteriormente seja feita uma anlise
somente dos fragmentos utilizados.
D!'4)#
Todos os museus tm medo de mim,
porque cada vez que fico um dia inteiro
em frente de um quadro,
no dia seguinte se anuncia
o seu desaparecimento.
Todas as noites sou flagrado roubando
em outra parte do mundo,
mas eu no me importo
com as balas que silvam perto dos meus ouvidos
e com os ces-lobos que conhecem agora
o cheiro dos meus rastros
melhor que os namorados
o perfume da amada.
Falo alto com as telas que pem em perigo a minha vida,
penduro-as nas nuvens e nas rvores
e recuo para ter perspectiva.
Com os mestres italianos pode-se ter facilmente uma conversa.
Que algazarra de cores!
Tambm por este motivo,
com eles sou flagrado rapidamente,
visto e ouvido distncia,
como se levasse papagaios nos braos.
O mais difcil roubar Rembrandt:
estendes a mo e encontras a escurido
ficas horrorizado, os seus homens no tm corpos,
apenas tm olhos fechados em caves escuras.
As telas de Van Gogh so doidas,
giram e do cambalhotas,
1 "i$,on-.el e*: ???.ua.es@personal@iliescu@sorescu@soresAes.htm
e tenho de segur-las bem
com ambas as mos,
porque so absorvidas por uma fora da lua.
No sei por que Bruegel me faz chorar,
No era mais velho que eu
Mas chamaram-lhe o velho,
porque tudo sabia quando morreu.
E eu procuro aprender com ele,
mas no posso reter as minhas lgrimas
que correm sobre as suas molduras de ouro,
quando fujo com as estaes debaixo do brao.
Como estava dizendo, todas as noites
roubo um quadro,
com uma destreza invejvel.
Mas o caminho muito longo.
Sou apanhado por fim,
e chego em casa altas horas da noite,
cansado e rasgado pelos ces.
segurando na mo uma reproduo barata.
(SORESCU, 1995, p. 47-49)
Nesse poema de Sorescu encontra-se uma seqncia de declaraes do eu
lrico que dizem respeito a sua relao com as obras de arte expostas em museus.
Por meio de construes simples, o eu potico tende a fazer uma espcie de
confisso do que sente diante das pinturas que encontra. H uma revelao dos
sentimentos e sensaes que se apoderam dele diante de obras dos pintores
clssicos holandeses Van Gogh, Rembrandt e Bruegel, levando-o s lgrimas diante
das telas deste ltimo pintor.
Com relao aos fragmentos desse texto que foram escolhidos por
Verunschk, pode-se dizer que parecem ser uma sntese do todo do poema de
Sorescu, tanto que, mesmo se apresentando com apenas alguns versos, sintetizam
a idia central do texto. Verunschk escolheu toda a primeira estrofe do poema de
Sorescu para abrir a primeira parte de seu livro, a parte inicial da quarta estrofe para
a segunda parte e, para a terceira, a ltima estrofe, na ntegra.
A primeira epgrafe anuncia um contato entre esse eu poemtico e os
museus, estabelecendo-se, neste primeiro fragmento, uma relao de medo por
parte dos museus: "Todos os museus tm medo de mim/ porque cada vez que fico
um dia inteiro/ diante de um quadro/ no dia seguinte se anuncia/ o seu
desaparecimento. Pode-se dizer que a essncia das telas captada pela presena
do eu lrico que tende a perceb-la de tal maneira que parece absorv-la at o seu
desaparecimento. Encontramos aqui uma relao de intimidade existente entre os
quadros e o eu lrico, ou seja, ambos se fundem num s e as telas desaparecem
diante da contemplao. H, entre as telas e esse eu que fala, uma cumplicidade to
intensa que o eu lrico, contagiado com a beleza, impregnado da essncia de cada
obra, acaba por capt-las, metaforizando essa introjeo atravs da revelao de
que as telas somem, desaparecem, deixando de pertencer ao museu, passando a
fazer parte dele.
Na epgrafe que inicia a segunda parte da obra de Verunschk, novamente o
eu lrico do poema de Sorescu se denuncia na sua relao de intimidade com as
telas que aprecia: "Falo alto com as telas que pem em perigo a minha vida. Ao
anunciar que consegue manter um dilogo com as telas que observa, o eu
poemtico novamente estabelece uma relao, s que dessa vez ainda mais ntima
com os quadros dos museus. H agora uma cumplicidade entre eu lrico e as obras
que colocam em risco a sua existncia.
A ltima parte de 'eograia (ntima do deserto inicia-se com a ltima estrofe
do poema de Sorescu: "Sou apanhado por fim, / e chego em casa altas horas da
noite, / cansado e rasgado pelos ces, / segurando na mo uma reproduo barata.
Com essa epgrafe, parece encerrar-se a pequena histria presente no livro de
poemas de Verunschk, originada da leitura em seqncia linear dos trs fragmentos
retirados do poema do romeno.
Na parte final, o eu lrico finalmente flagrado. No entanto, no carrega
consigo nenhuma das obras com os quais conversava e mantinha um contato direto
nos museus. Ao contrrio do que se espera, "uma reproduo barata que
encontrada, uma cpia. Mais uma vez percebe-se a cumplicidade entre o eu lrico e
esses objetos: de to impregnado da beleza das telas, ele procura retirar-lhes a sua
mais ntima verdade, a sua essncia, a sua real significncia, tanto que no h nada
de valor em seu poder.
No poema de Sorescu o eu lrico apresenta-se como apreciador das artes
plsticas. Ele se relaciona com as telas que criam vida nas suas mos. Mas, quando
se distancia de cada uma delas, tudo volta ao normal: a vivacidade das telas volta
para a sua origem e a reproduo que se encontra com ele, na verdade a prpria
imagem que guarda consigo.
Da mesma forma que o eu lrico de Sorescu fisgado pelas telas que admira,
Verunschk convida o leitor para penetrar na intimidade do deserto, ficar em contato
ntimo com a realidade que se abre pela leitura dos poemas. As epgrafes de
Sorescu fazem um verdadeiro contorno, uma espcie de moldura nos poemas de
Verunschk que pretendem instigar o leitor a desvendar o que h na 'eograia (ntima
do deserto.
Aps a anlise dos paratextos, no captulo seguinte podero ser observadas
as anlises feitas dos poemas da obra, partindo dos temas recorrentes que foram
emergindo.
1 OS TEMAS DE GEOGRAFIA NTIMA DO DESERTO
Os temas presentes em 'eograia (ntima do deserto esto espraiados de um
modo geral, sem pertencer a apenas uma das partes especificamente. Pode-se dizer
que a recorrncia maior aponta para questes relacionadas ao deserto, ao erotismo,
ao tempo, morte, pintura e aos animais, ficando outras temticas sem a mesma
evidncia. Esses temas encontram-se ao longo da obra, s vezes de modo explcito,
outras vezes surgem velados, sendo necessrio um aprofundamento da leitura para
que se descubram os temas subentendidos.
1.1 O 4e#e-)
A presena do deserto, ainda que algumas vezes velada, uma constante
nessa obra de Verunschk. Como j foi analisado, as relaes com esse tema
ocorrem j no ttulo da obra e nas ilustraes da capa e da contracapa.
pertinente, portanto, que se inicie a anlise pelo poema "Geografia ntima
do deserto, homnimo ao ttulo da obra, apresentado ao leitor dividido em duas
partes: "O corpo amoroso do deserto e "A presena dolorosa do deserto:
Ge)?'>*' E"-*5' 4) De#e-)
O C)() A5))#) 4) De#e-)
Teu corpo
branco e morno
(que eu deveria dizer sereno)
para mim
suave e doloroso
como as areias cortantes
dos desertos.
Que importa
que ignores minha sede
se tua miragem
gua cristalina.
E a miragem eu firo com mil lnguas
e cada uma um pssaro
a beb-la.
Ferroam a minha pele
escorpies de fogo e sol
com seu veneno
e vejo,
magoada de desejo,
os gros to leves
indo embora com o vento.
(p. 73)
A Pe#e"F' D),))#' 4) De#e-)
Teu nome meu deserto
e posso senti-lo
incrustado no meu prprio territrio.
Como uma prola
ou gesto no vazio.
Como o amargo azul
e tudo quanto h de ilusrio.
Teu nome meu deserto
e ele to vasto.
Seus dentes to agudos
seus sis raivosos
e suas letras
(setas de ouro e prata
nos meus lbios)
so o meu tero de mistrios dolorosos.
(p. 74)
Na primeira parte desse poema h um eu lrico que faz uma declarao a
algum. O corpo dessa pessoa comparado dualidade presente no deserto: a
suavidade e a aspereza da areia que ao mesmo tempo em que causa uma
sensao prazerosa com o toque, pode tambm ferir e machucar, como pode ser
constatado nos versos: "suave e doloroso/ como as areias cortantes/ dos desertos.
O fato da pessoa a quem o eu poemtico dirige o seu discurso ignorar a sua
sede, no abala esse eu que fala. sso fica explcito quando o eu lrico, mesmo
sentindo o desprezo, encontra no seu desafeto o esteio: "se tua miragem/ gua
cristalina. Ao beber e se saciar da gua presente na imagem, o eu lrico diz ferir
esta imagem "com mil lnguas/ e cada uma um pssaro a beb-la, a consumi-la e
a sug-la.
Nos ltimos versos dessa primeira parte do poema h uma aluso a outros
elementos que fazem parte do cenrio do deserto. Alm da areia que queima, mas
ao mesmo tempo macia, h agora a presena de "escorpies de fogo e sol a
queimarem, a marcarem o eu potico. Quando isso acontece, h uma revelao a
respeito de quem fala no poema, pois somente no antepenltimo verso que se
pode perceber o gnero do eu lrico que, "magoada de desejo, fica a observar "os
gros to leves/ indo embora ao vento, numa sensao de perda. Alm disso, v-se
a presena de vocbulos que se relacionam diretamente ao imaginrio referente ao
deserto: "sede, "miragem, "areia, "vento, "sol.
Assim como na primeira parte, na segunda, "A presena dolorosa do deserto,
tambm apresenta um eu potico que se declara a algum. Tambm possvel
perceber uma ligao ntima entre ambos. No entanto, as duas partes diferem em
detalhe do tema. Na primeira, h a retratao do corpo de algum, comparada a um
deserto. Na segunda, alude-se a presena do ser com quem o eu lrico fala, cuja
evidncia dada pelo nome que, de uma forma ou de outra, simboliza a essncia de
cada um.
O nome aqui apresentado comparado ao deserto do eu lrico. Mas no
imagem primeira que se tem do deserto, quente, escaldante, desconfortvel. O
deserto est relacionado ao mistrio que pode haver escondido sob suas areias,
como a prola que se esconde na concha.
A pessoa a quem o eu potico se refere definida por ele por meio das
comparaes que faz, denotando que esta pessoa faz parte de sua vida, de seus
segredos como se estivesse "incrustado no seu "territrio. H uma relao de
dependncia presente nas comparaes: "como o amargo azul/ e tudo o quanto h
de ilusrio, ou seja, a imensido do azul e sua profundidade que de to grande
chega a se tornar quase irreal.
O nome ou a pessoa a quem o eu lrico se refere apontado pela sua
amplitude: "e ele to vasto, "seus dentes to agudos simbolizam as marcas que
tal pessoa pode deixar em quem fala; "seus sis raivosos, como a alimentar de luz,
mas ao mesmo tempo a machucar, queimar. Por fim, as prprias letras do nome so
referidas como "setas de ouro e prata, ou seja, apesar de seu material fino e
valioso, ainda assim ferem com suas pontas.
No verso que encerra a segunda parte do poema, h uma espcie de
arremate que se conecta a tudo o que j havia sido pronunciado: as letras do nome
"so o meu tero de mistrios dolorosos. Os mistrios dolorosos referem-se desde
o sofrimento de Cristo quando da traio de Judas, passando por toda a flagelao
que sofreu, finalizando com a sua crucificao.
Por meio das metforas e comparaes apresentadas nesse poema
possvel ao leitor estabelecer as relaes necessrias entre o sentido conotativo que
expressam e o prprio ttulo da obra. As revelaes a respeito do deserto, podem
no representar a imensido de areia que o termo sugere, mas a solido de cada
um, a sua aridez, sua angstia e sua sede.
Outro poema a fazer referncia ao deserto chama-se "Face:
Saber o deserto
como a cidade
sabe os seus ferrolhos;
a infeco, suas abelhas.
Saber o deserto
e mais ainda: t-lo.
Conquistar seus ferres de areia,
sua gula seca e oca tempestade.
(Penetr-lo com suas ntimas chaves).
(p. 48)
Nesse poema h algumas evidncias que se destacam. A primeira delas
relaciona o deserto ao mais ntimo e mais secreto: "Saber o deserto, / como a
cidade/ sabe os seus ferrolhos; a infeco, suas abelhas, ou seja, conquistar de
maneira a conhecer de fato o que h de mais confidencial. A segunda diz respeito
maneira como o eu lrico se refere ao deserto que aqui comparado a um objeto de
desejo. So utilizados, para isso, vocbulos relacionados conquista, intimidade
e, por conseguinte, ao erotismo: "Saber o deserto/ e mais ainda: t-lo/ Conquistar
seus ferres de areia.
Outra relao que se pe o fato do deserto se apresentar como uma "gula
seca/ e oca tempestade. Apesar da inteno da posse, da busca pelo
desconhecido, no deserto tambm pode ser visto como um devorador que encobre
tudo o que v e que fere quem dele se aproximar com sua chuva seca, sua
tempestade.
Por fim, num verso parte e parenttico, o eu lrico d o desfecho de toda a
sua inteno de desvendar os mistrios que o deserto oculta, utilizando-se, para
isso, de um verso que expe de forma mais evidente a ao da conquista,
aproximando-se tambm do ertico: "(Penetr-lo com suas ntimas chaves).
No poema a seguir tambm pode ser encontrada uma referncia respeito do
deserto:
A B*$*$,e-'
A bicicleta brilhava no deserto.
Dourada, era um bicho.
Magra, buscava as tetas da me
quando se perdeu.
A bicicleta e sua solidez de areia,
sua solido de ferrugem
e seu olho manso e manso.
Tivera umas asas, esfinge.
Tivera uma voz,
sereia.
Animal mtico,
pedais, semente, umbigo:
pedaos de sol,
um deus enterrado no deserto.
(p. 49)
H, nesse poema, a retratao de uma bicicleta. No entanto, este meio
bastante popular de locomoo encontra-se num cenrio de areia. Nos dois
primeiros versos do poema, a bicicleta comparada a um animal: "A bicicleta
brilhava no deserto. Dourada, era um bicho. Nos versos que seguem, a imagem do
bicho se torna mais evidente por meio de outra aluso: "Magra, buscava as tetas da
me/ quando se perdeu. Ao perder-se, sem alimentao, o bicho apresenta-se em
pele e osso.
Nos versos desse poema os elementos que caracterizam a bicicleta vo-se
encadeando. Porm, ao explicitada, ela apresenta sinais postos pela presena do
deserto: "A bicicleta e sua solidez de areia, / sua solido de ferrugem. Este ltimo
faz uma relao ao abandono da bicicleta e sua exposio ao tempo.
No verso: "Tivera umas asas, esfinge encontra-se uma aluso mitologia
grega ou ainda construo gigantesca legada pelos egpcios, novamente
referenciando o deserto. Assim como a esfinge, a bicicleta ganha destaque em meio
a um mar de areias. Apesar de magra, reina nica e soberana entre o vazio que se
cria.
Ao se encaminhar para o final, h um restabelecimento da ordem interna
criada no poema. As caractersticas e comparaes se repetem: "Animal mtico,/
pedais, semente, umbigo: / pedao de sol, / um deus enterrado no deserto.
Novamente a bicicleta tomada como nica. No deserto que se estende a sua volta,
a bicicleta o nico elemento que brilha: "pedao de sol. nica e exclusiva, ou seja,
nada se compara a ela. Diante da imensido de areia, a bicicleta "um deus
enterrado no deserto.
Alm dos poemas aqui citados que apresentam ligao com o deserto, h
outros, cujo tema, vinculado a outro assunto, tangenciam-no, como o caso de
"Suicdio e "Deus. No primeiro, a sensao de cuspe e areia vivenciada pelo eu
lrico; no ltimo, o deserto tido como uma "lngua de areia, spera, portanto, que
se contrape figura de um pssaro.
Por meio da utilizao de termos que se relacionam diretamente com
"deserto, Verunschk estabelece elos entre os seus poemas e esse tema. Vocbulos
como "areia, "miragem, "sede, "sol, "tempestade, "esfinge so utilizados mas
no se apresentam no seu sentido literal. Por meio de metforas e comparaes ou
ainda servindo como pano de fundo, o deserto aparece como um elemento que
tende a revelar situaes antagnicas, como a suavidade da areia e a sua aspereza,
simultaneamente, por exemplo.
1.2 O e)-*#5)
Dentre os temas que afloram dos poemas de Verunschk a questo ertica
uma constante, tornando-se um dos principais pontos abordado pela poeta. A
presena do erotismo percorre quase toda a obra, mas na primeira parte que pode
ser encontrada a maior incidncia de poemas que apresentam esse tpico.
De acordo com o filsofo francs Georges Bataille,
O esprito humano est exposto s mais surpreendentes injunes. De
maneira incessante, ele tem medo de si mesmo. Seus movimentos erticos
o aterrorizam. A santa se desvia apavorada do voluptuoso: ela ignora a
unidade que existe entre as paixes inconfessveis deste ltimo e as suas
prprias paixes. (2004, p. 11)
Partindo dessa elucidao, possvel dizer que h uma tendncia no homem
em negar as relaes que possui com as suas questes mais ntimas, ligadas ao
sexo, ao ertico. Em conseqncia disso, cada vez mais difcil viver esta relao
paradoxal, tornando a existncia humana um verdadeiro conflito consigo mesmo. Ao
mesmo tempo em que se v envolvido nessa relao, o homem tambm a nega,
porque a teme.
Em sua obra, Bataille (2004) no s apresenta o problema, mas ainda elucida
que o ser humano teme tanto o erotismo como a morte. Refora ainda que
possvel estabelecer vnculos entre as duas relaes que atormentam a
humanidade:
Coloco-me em tal ponto de vista que percebo essas possibilidades opostas
se conciliando. Tento no reduzi-las umas s outras, mas esforo-me para
apreender, alm de cada possibilidade que nega a outra, uma ltima
possibilidade de convergncia.
No penso que o homem tenha uma chance de iluminar um pouco o que o
apavora antes de domin-lo. No que ele deva esperar um mundo onde no
haveria mais razo de pavor, onde o erotismo e a morte se encontrariam no
plano dos desencadeamentos de uma mecnica. Mas o homem pode
superar o que o apavora, enfrentando-o. (2004, p. 11-12)
Tomando o erotismo como ponto para a anlise, o homem encontra-se diante
do dilema de ter que enfrentar e encarar os problemas que ele prprio cria com
relao ao assunto. O enfrentamento dessas questes, de acordo com Bataille, a
grande chave de toda a problemtica. No entanto, para poder se relacionar bem com
todos os seus tormentos, o homem deve, em princpio, dar-se conta de que a prpria
existncia humana paradoxal.
Por meio dessas explanaes de Bataille, pretende-se estabelecer os elos
existentes entre alguns poemas de Verunschk, mais especificamente aqueles que
tratam, de uma maneira ou de outra, sobre o erotismo, fazendo uma anlise da
forma como a temtica abordada em cada um deles.
Como esta anlise tem como objeto poemas de Verunschk, convm salientar
o que diz Octavio Paz:
A realidade sensvel sempre foi para mim uma fonte de surpresas, e
tambm de evidncias. Num artigo j remoto, de 1940, aludi poesia como
o "testemunho dos sentidos. Testemunho verdico: suas imagens so
palpveis, visveis e audveis. verdade, a poesia feita de palavras
enlaadas que emitem reflexos e nuances: o que ela nos ensina so
realidades ou iluses? [...] Na conjuno destas duas palavras est o
segredo da poesia e de seus testemunhos: aquilo que nos mostra o poema
no vemos com nossos olhos da matria, e sim com os do esprito. (2001,
p. 11)
Desse modo, possvel seguir o caminho que leva o pensamento dos dois
autores a se encontrarem. Se o erotismo motivo de conflito, razo para
inquietao, a poesia pode conduzir essas relaes conflitantes a um lugar onde a
imaginao tem evidncia e uma nova realidade pode ser buscada.
Paz, ainda se referindo poesia e suas relaes com o erotismo, continua:
A poesia nos faz tocar o impalpvel e escutar a mar do silncio cobrindo
uma paisagem devastada pela insnia. O testemunho potico nos revela
outro mundo dentro deste, o mundo outro que este mundo. Os sentidos,
sem perder os poderes, convertem-se em servidores da imaginao e nos
fazem ouvir o inaudito e ver o imperceptvel. No isso, afinal, o que
acontece no sonho e no nosso ertico? Tanto nos sonhos como no ato
sexual abraamos fantasmas. [...] Os sentidos so e no so deste mundo,
Por meio deles, a poesia ergue uma ponte entre o ver e o crer. (2001, p. 11,
grifos do autor)
Como j foi mencionado, nas trs partes do livro de poemas de Verunschk o
erotismo abordado, apresentando-se de maneira mais recorrente na primeira
delas. De forma explcita ou nem tanto so referidas nos poemas questes
relacionadas sexualidade de forma bastante peculiar como poder ser observado
a cada explanao realizada daqui para frente.
O primeiro poema a ser abordado nessa anlise chama-se "Duo e se
apresenta desdobrado em dois: "O violino e "Violoncello. O poema retrata com
nitidez a forma singular com que Verunschk estabelece as relaes entre os
msicos e os dois instrumentos que intitulam as partes do poema, buscando apontar
esse relacionamento numa configurao ertica, sensual e bastante ntima. Em "O
violino, Verunschk explicita a relao entre ambos, personificando o instrumento,
transformando-o em smbolo de erotizao:

O G*),*")
Entregue sutil carcia
da curva do queixo
mal finge
que freme mesmo
ao bal febril
das pontas dos dedos.
(Talhado em nobre madeira,
o filho de Eros
dado ao gozo animal
ao humano sexo...)
(p.28)
Nessa primeira parte de "Duo, o instrumento musical ressignificado por
Verunschk que o toma como o filho de Eros que, segundo Kury (2003, p. 130), "
uma fora preponderante na ordem do universo, responsvel pela perenidade das
espcies e pela harmonia do prprio Cosmus. Diante disso, pode-se dizer que h
uma relao de prazer entre o msico e o instrumento que se entrega. Nesse poema
vivel perceber que os vocbulos utilizados por Verunschk apresentam um
atrelamento a questes relacionadas ao erotismo: como nos versos "Entregue sutil
carcia/ da curva do queixo, " dado ao gozo animal, por exemplo.
Nos primeiros versos percebe-se uma cumplicidade entre msico e
instrumento, numa relao prazerosa e de confiana, num quase encaixe perfeito
entre ambos. Porm, nessa relao h mais que um simples dar-se e permitir-se. O
filho de Eros mostra-se entregue s carcias do queixo, mas com o toque dos
dedos que realmente se deleita. A esta ao do toque do violinista em seu
instrumento Verunschk denomina de "bal febril/ das pontas dos dedos.
Em "Violoncello, diferentemente de "O violino, o que se estabelece uma
verdadeira luta entre msico e instrumento musical. Enquanto na primeira parte de
"Duo, o instrumento musical, filho de Eros, entrega-se aos carinhos dos dedos do
instrumentista, o que podemos perceber em "Violoncello um jogo contrrio:
V*),)"$e,,)
A louca dama, nua e fera
deita e luta
com o seu msico:
que a mantendo
por entre as pernas
vai aprendendo
msculo a msculo
o gemer denso
de madeira rouca
a doma intensa
o sexo acstico.
(p. 29)
Nesse poema, o instrumento musical dado como uma fmea que se debate
entre as pernas do amante que a possui: "A louca dama, nua e fera/ deita e luta com
seu msico:. Ao buscar pela imagem de um violoncelista posicionado para realizar
qualquer pea musical, visualiza-se, a princpio, uma pessoa com o violoncelo entre
as pernas. A imagem que se desenha a de um instrumento que se curva um pouco
sobre o corpo do msico que o prende com os joelhos. Nesse caso, Verunschk
assemelha o violoncelo ao corpo de uma mulher, comparando-lhes as curvas, bem
como fazendo uma analogia entre o som emitido pelo prazer do toque erotizado ao
som rouco emitido pelo instrumento, muito semelhante ao som da voz humana, de
acordo com Gevaert: "De todos os instrumentos aptos a interpretarem uma linha
meldica, o violoncelo o que possui, no mais alto grau, o acento da voz humana...
[...] Sua primeira corda traduz as efuses de um sentimento exaltado: nostalgia, dor,
xtase amoroso. (1989, p. 246)
Outro aspecto importante a ser evidenciado no poema a explorao da
sonoridade. Segundo Bosi,
O som do signo guarda, na sua area e ondulante matria, o calor e o sabor
de uma viagem noturna pelos corredores do corpo. O percurso, feito de
aberturas e aperturas, d ao som final um proto-sentido, orgnico e latente,
pronto a ser trabalhado pelo ser humano na sua busca de significar. O signo
a forma da expresso de que o som do corpo foi potncia, estado
virtual.(2000, p. 52)
pertinente que se observe a recorrncia de palavras que apresentam a
vogal /u/ nesse poema. Na sua maior parte, a vogal referida aparece, em
"Violoncello, tnica, na ordem: "nua, "luta, "msico, "msculo, "acstico. Pela
leitura dessas palavras e pela sua tonicidade entende-se a forma pela qual se d a
batalha entre msico e instrumento musical, como poder ser observado a seguir.
De acordo com Bosi,
Os defensores do simbolismo orgnico acreditam que uma vogal grave,
echada, velar e posterior, como o @u@, deva integrar signos que evoquem
objetos igualmente fechados e escuros: da, por analogia, sentimentos de
angstia e experincias negativas. (2000, p. 56, grifos do autor)
No poema em questo, a vogal /u/ denota a agonia do instrumento musical na
relao de posse de seu msico. H ainda outras palavras que apresentam a vogal
/u/ neste poema. Nas palavras "louca e "rouca, cuja vogal /u/ no apresenta
destaque em sua tonicidade, uma outra questo pode ser levada em conta. Pela
presena da vogal "u, tona, formando ditongo em ambos os casos, nesses
vocbulos, percebe-se um prolongamento que tende a conotar a sensualidade da
fmea nas relaes com o sexo, com a sensualidade feminina. A presena dessas
duas palavras, somadas s outras, tende a fortalecer ainda mais a idia das
sensaes que o poema apresenta.
Outra aluso feita a objetos que passam a ter relaes com o erotismo
encontra-se no poema "Domingo. As ligaes criadas por Verunschk entre o que a
princpio pode ser visto como uma simples brincadeira de criana e o sexo esto
claramente presentes neste poema:
D)5*"?)
Os cavalos
do carrossel
giram
ruas apressadas,
multido ereta.
Os doces cavalinhos
do carrossel giram,
tm olhos assimtricos
e giram.
Falos de madeira.
(p.26)
Nesse poema, Verunschk relaciona os cavalos do conhecido brinquedo
infantil dos parques de diverso a rgos sexuais masculinos: "Falos de madeira.
Ao mesmo tempo em que compara os cavalos a pnis, Verunschk deixa claro que
so brinquedos, que so inocentes: "os doces cavalinhos do carrossel giram.
Alm dessas questes explcitas no texto, pelas imagens que o leitor tende a
construir a partir desse poema, possvel ainda realizar uma comparao entre o
movimento repetido dos cavalinhos do carrossel e o movimento do pnis numa
relao sexual. Os cavalinhos de brinquedo no s giram, mas fazem um movimento
de ir e vir com todo o seu corpo, devido ao mecanismo do brinquedo.
Nos poemas citados, os objetos referenciados, vistos por um outro prisma,
passam a representar cenas erticas que, num primeiro plano no apresentam
afinidade com a temtica do erotismo. No entanto, uma outra realidade revelada
pela leitura dos poemas que passa a dar um novo enfoque ao que parece
corriqueiro, cotidiano aos olhos de qualquer um. Os objetos "violino, "violoncelo e
"cavalinho do carrossel passam a conotar aquilo que suscita a criatividade de
Verunschk que, por sua vez, oferece-a ao leitor que a transforma em imagens que
podem vir a instigar a imaginao pela leitura.
Uma outra abordagem utilizada por Verunschk, com relao ao erotismo, diz
respeito s relaes entre dois seres. Por meio do recurso da personificao, esses
encontros so possveis e transformam novamente aes inusitadas em relaes
ntimas.
No poema a seguir, no h uma retratao a respeito de quem exatamente
o eu poemtico. H, por outro lado, a revelao de sentimento ntimo entre o eu
lrico e algum:
R@(*4) M)"H,)?) 4) C'F'4) $)5 #!' C'F'
Trago
pardos
os olhos de cobia
que atiro sobre ti,
teu verbo/teu sexo:
na presa de marfim.
(p. 30)
Existe nessa relao uma exposio do desejo do caador por meio dos
"olhos de cobia que joga sobre sua presa. Ao ter o outro como alvo, o eu potico
ainda manifesta que se considera vencedor, pois domina do outro a palavra, o sexo,
ou seja, duas formas de expresso que so subjetivas esto sob o seu poder. A
presa no domina mais a palavra, nem o seu instinto mais secreto, seu sexo. Esse
poema parece resumir a essncia da seduo, vista sob o olhar de quem seduz. De
uma forma quase hipntica, pelo olhar, o "caador tem sob o seu domnio a sua
"caa que, indefesa, prende-se a ele, sem nada mais poder fazer.
No poema "O rio Verunschk encaminha a questo ertica para a
personificao de um elemento da natureza, transformando-o no eu poemtico:
O R*):
O dia e a cidade
conspiram
contra mim
como um gatilho armado
de um revlver orgnico:
disparam
signos
concreto
e a pele quente dos nibus.
Mas noite
copulo com luzes e prdios.
Sou tero.
Cntaro.
(p. 31)
Nesse poema, conforme o ttulo acusa, o prprio rio que faz o seu desabafo,
evidenciando em seu discurso as suas impresses sobre uma conspirao armada
contra ele. pertinente ressaltar que, como num texto dramtico, ou numa narrativa,
os dois pontos presentes no ttulo do poema anunciam a fala do eu potico, dando
nfase ao que vai ser dito pelo rio.
Personificado, o rio denuncia outros dois elementos, tambm humanizadas no
poema, o dia e a cidade, por organizarem um conluio contra ele: "O dia e a cidade/
conspiram/ contra mim/. Nos versos seguintes do poema o rio faz algumas
consideraes, numa espcie de reclamao a respeito do que o dia e a cidade
fazem juntos: "como um gatilho armado/ de um revlver orgnico:/ disparam/ signos/
concreto/ e a pele quente dos nibus. Pode-se perceber nesses versos que o rio se
queixa de receber do dia e da cidade uma espcie de ejaculao proveniente de
uma masturbao, ou seja, ambos, dia e cidade, masturbam-se e ejaculam no rio. O
falo evidenciado pelo "revlver orgnico.
No entanto, no verso iniciado por uma conjuno adversativa, indicando uma
situao de oposio, o rio mostra-se recompensado, pois, apesar do que presencia,
noite ele se deleita e consegue se deliciar com as luzes e os prdios em seu leito
refletidos: "Mas noite/ copulo com luzes e prdios. / Sou tero./ Cntaro. Ao
definir-se como "tero e "cntaro, o eu lrico revela que guarda consigo a beleza e
a fascinao da noite, idias que se contrapem ao que inicialmente conotado no
poema.
Assim como em "O rio h uma personificao, em "Noite, a leitura parece
tambm remeter a esse recurso de estilo:
N)*-e
O mar
fareja e fareja
restos de sol sobre a areia.
O mar,
sextina negra,
sextina eterna e negra:
Galatia.
(p. 36)
Nesse poema a poeta consegue fazer uma referncia noite de uma forma
bastante singular. O mar passa a representar um animal que busca a sua presa pelo
faro: "O mar/ fareja e fareja/ restos de sol sobre a areia. Como noite, o que busca
esse mar justamente a luz ou o que sobrou da luz que o dia depositou sobre a
areia.
Ao fazer uma aluso noite, cuja imagem primeira a da escurido,
Verunschk remete o leitor mitologia grega. Ao comparar o mar a uma figura
chamada Galatia, estabelecendo-se, desse modo, um contraponto: a noite,
escurido, "O mar,/ sextina negra,/ sextina eterna e negra:/ Galatia:
Filha de Nereu e de uma deusa marinha. Polfemo, um Ciclope monstruoso,
apaixonou-se pela "moa branca como o leite (esta a significao de
Galatia), mas ela no correspondeu ao seu amor porque deseja o belo
cis, filho de Pan (ou de Fauno, seu equivalente na adaptao latina da
lenda grega de origem siciliana) com uma ninfa local. Um dia Galatia
estava com seu amante beira-mar, quando apareceu Polfemo; cis
tentou fugir, mas foi esmagado por uma enorme pedra lanada pelo Ciclope.
Galatia, inconsolvel, transformou o amante morto num rio de guas
lmpidas, dando-lhe o nome de cis. (KURY, p. 160)
Assim, contrapondo-se noite, est o mar, espuma branca que ainda busca
os restos de claridade deixados pelo dia.
De uma forma no to explcita como apresentado at aqui, no poema "O
drago o erotismo pode ser suscitado nas relaes de algumas figuras
evidenciadas:
O 4'?A)
Um drago marfim de dourado
se desprendeu do livro
de um antigo sbio
numa tarde qualquer do sculo V.
Morreram de tristeza e saudade
as cinco gueixas da pgina vinte.
Procuraram por ele
os valentes samurais de nanquim
que fechavam cada captulo.
Mas ningum mais viu
o drago que sangrava ouro.
E na fbula, uma chaga (fogo)
(p. 32)
Nesse poema, a relao com o erotismo refere-se especificamente
presena das gueixas, figuras femininas japonesas que, treinadas para executarem
vrios dotes artsticos, deveriam encantar os homens pela seduo. Tambm de
forma inusitada a relao entre as "gueixas da pgina vinte e o drago sumido
das pginas do livro. De certa forma, no possvel estabelecer qualquer tipo de
vnculo entre gueixas, figuras humanas, e o drago, ser fantstico.
No entanto, nesse poema de Verunschk, de uma maneira velada, gueixas e
drago parecem pertencer ao mesmo contexto, principalmente quando as primeiras
"morreram de tristeza e saudade quando perceberam o desaparecimento do
drago.
H ainda nas referncias ao erotismo uma aluso aos felinos, mais
especificamente a gatos e tigres. Essa evidncia pode ser encontrada em trs
poemas: "g, "O tigre e "Cena suburbana. Primeiramente necessrio que se faa
uma explanao a respeito do significado dos felinos, tomando como embasamento
a figura dos gatos.
Darnton (1986), em publicao que evidencia histrias populares da Frana,
no incio dos tempos modernos, relata alguns episdios que apresentam os gatos
como foco de rituais. Muitos desses animais eram objetos de cerimnias que
serviam para cultuar santos, dentre outras, servindo ainda para trazer boa sorte
quando eram queimados em fogueiras, em sacos, ou simplesmente vistos fugirem
com os plos em fogo. O mesmo autor ainda faz referncia a outras abordagens a
respeito do gato.
Deveramos dizer, de sada, que existe um indefinvel Be ne sais quo nos
gatos, um misterioso qu cujo fascnio a humanidade j sentia nos tempos
dos antigos egpcios. Sentimos uma inteligncia quase humana por trs dos
olhos de um gato. E, s vezes, confundimos o uivo de um gato, noite, com
um grito humano, arrancado de alguma parte profunda, visceral, da
natureza animal do homem. (DARNTON, 1986, p. 120)
Tomando essas explanaes, possvel instituir relaes existentes entre os
gatos e o erotismo, como foi estabelecido por Verunschk. Darnton ainda representa
a importncia dos gatos na literatura e nas artes plsticas:
Os gatos atraram poetas como Baudelaire e pintores como Manet, que
desejavam expressar a humanidade existente nos animais, juntamente com
a animalidade do homem e, especialmente, das mulheres. (1986, p. 120)
Diante do exposto, observe-se o poema de Verunschk, cujo ttulo "g.
importante salientar que o poema foi transcrito ipsis litteris, devido importncia da
grafia para o significado:
g
Era u* gato de /bano
e$ttico e *udo:
u* gato geo*/trico
tal+ando e* $il0ncio
o $eu $alto *ai$ duro!
Era u* gato *acio
$e .i$to de ,erto1
u* bic+o de carne
ao ol+o certeiro1
arre,io de $o*bra
$ubindo na$ ,erna$1
u* lance no e$curo1
u* tiro no e$,el+o!
% gato era u* ato1
u*a e$ttua .i.a1
u*a l2*,ada ace$a
no u*bigo de 3lice!
Era u* gato concreto
no *eio da $ala:
era u*a ,ala.ra
aiando ,ala.ra$!
Era a o*e do gato
e $ua ,ata 4 e$,reita1
.eludo-ar*adil+a:
u*a 5nica letra!
6,!789
Nos primeiros versos do poema o gato apresentado como algo "esttico e
mudo, "geomtrico, sugerindo a possibilidade de se tratar de uma escultura
qualquer disposta entre os mveis de uma sala, por exemplo. Ao passo que os
versos vo sendo desvendados, h a revelao de que o gato real, no mais uma
figura, uma escultura, um smbolo apenas: "um bicho de carne/ ao olho certeiro.
Tomando como base o significado do vocbulo "bano, pode-se estabelecer
relaes em dois caminhos que se entrecruzam. No primeiro deles, seguindo-se
Chevalier e Gheerbrant (1982, p. 354), "O bano caracterizado por sua cor preta.
Uma possibilidade de leitura estabelecer relaes entre a madeira de cor escura e
um homem negro, lanando a sua sensualidade a fim de possuir a sua fmea.
Seguindo-se pela relao conceitual dicionarizada, o termo em questo passa
a conotar uma outra possibilidade, sem descartar a primeira mencionada. De acordo
com Houaiss (1999, p. 1094), bano "rvore (+iosp5ros e*enum) nativa da ndia e
do Sri Lanka, com madeira dura, de cerne negro, considerada a mais tpica e melhor
de todas as do gnero. Assim, alm de tomar o sentido desse gato como uma figura
masculina, negra, o corpo desse homem dado como uma madeira resistente e
fina, bela, utilizada em marcenaria de luxo: "O gato era um ato,/ uma esttua viva,/
[...] Era um gato concreto/ no meio da sala:/ ".
Nos ltimos versos do poema possvel perceber novamente a astcia dos
felinos: " Era a fome do fato/ e sua pata espreita,/ veludo-armadilha: uma nica
letra. A representao do animal, do felino que se prepara para atacar quando est
faminto. No antepenltimo e no penltimo verso apresenta-se a pata do gato,
smbolo do ataque felino, amenizada pela metfora que se refere ao plo,
semelhante ao veludo, mas que, ainda assim, armadilha. No ltimo verso,
novamente a aluso ao ttulo do poema. O gato, representado pela sua beleza,
astcia, felinidade, resume-se a uma s letra, a letra "g que abre e fecha esses
versos, representando a prpria silhueta do gato sob a forma da letra "g. Mais uma
vez pode ser referido aqui o que trata Darnton (1986) a respeito da dualidade dos
felinos, ou seja, a animalidade e a humanidade que se juntam.
Outro poema que apresenta o gato como enfoque "Cena suburbana:
Ce"' #!+!+'"'
Os deuses dos olhos do gato
inquirem a alma da costureirinha
e lambem as mos do triste:
e quo escuro o poo
em que mergulham aquelas mos,
sabem os deuses,
por isso mesmo se aconchegam nelas.
A costureirinha, no,
no lhes d intimidades
e enxota o gato
que com ardis de homem,
ondula macio entre as suas pernas.
(p. 71)
Nesse poema a imagem que se pode visualizar bastante cotidiana: uma
costureira e seu gato de estimao se relacionam. Pode-se estabelecer uma
conexo entre o que est posto nos versos e o ttulo, j que o retratado nada mais
que uma "Cena suburbana. H ainda uma imagem que diz respeito tenso criada
entre a costureira e o gato. Os olhos do felino, que servem de morada aos deuses,
"inquirem a costureirinha.
De acordo com Chevalier e Gheerbrant (1982, p. 461), "o simbolismo do gato
muito heterogneo, pois oscila entre as tendncias benficas e as malficas, o que
se pode explicar pela atitude ao mesmo tempo terna e dissimulada do animal. Para
completar, Darnton (1986, p. 127), explana que "o poder dos gatos concentra-se no
aspecto mais ntimo da vida domstica: o sexo. Desse modo, justifica-se o estado
tenso que se cria entre o gato e a costureira, possibilitando que se perceba o gato
como um elemento desafiador, mas, ao mesmo tempo, smbolo de sensualidade, j
que, mesmo sendo enxotado pela costureira, o gato, "com ardis de homem, / ondula
macio entre as suas pernas.
Alm das questes at aqui levantadas, importante salientar o que explicita
Darnton (1986, p. 126): "Havia um campo especfico para o exerccio do poder do
gato: a casa e, particularmente, a pessoa do dono ou da dona da casa. Esse
aspecto pode ser observado em "Cena suburbana, j que so estabelecidas
relaes erotizadas entre um gato e a sua dona, mesmo que ela no perceba isso,
acontecendo no seu ambiente mais ntimo, a sua casa.
Evidenciando mais uma aluso aos felinos, Verunschk escreve "O tigre:
O T*?e
O tigre crescia como uma serpente.
Viril como um crucifixo
plantava-se na terra macia.
Como uma estrela de gelo
queimava a pele
inflamando espasmos.
Tinta roxa como o cu bem cedo.
Abria bocas,
engatilhava-se.
O tigre-mel confundia: opala.
Deslizava em grutas secretas.
Tomava a senda mais branca
feito cobra,
feito as mos de quem ora
em segredo tenso.
Sem regras,
espreitava-se em chuvas,
em salvas,
salivas
e coisas assim to finas
que o diriam morto.
O tigre suspeitava gretas
perante o cu mais cristalino
que o olho do que expia.
Tomando a carne mais virgem
como um ogro,
ou s um tigre,
o faria.
Deixando as garras de fora
como um rio de metal
que aguarda o sol.
Pedindo o gozo mais quente
como a lngua que deseja a gua
e se estica feito uma serpente.
(p. 56-57)
A temtica abordada por Verunschk nesse poema j foi inquietao para
outros escritores, destacando-se, entre eles, o poeta William Blake e Jorge Lus
Borges. O primeiro, poeta romntico ingls, descreve a figura do tigre, questionando
o animal a respeito da beleza de sua criao, chegando a sugerir que o tigre
pudesse substituir o cordeiro, smbolo de um novo Cristo, sem submisso, mas
indignado com a sua condio (VZOL, 1985). Em Borges, escritor argentino, vrias
so as tentativas de resgatar a figura do felino que encantou o ainda menino ao
folhear enciclopdias do pai (ERARDO, 2006).
Nesse poema de Verunschk, o tigre apresentado ao leitor por meio de
comparaes que vo revelando o animal aos poucos. Por meio de suas
caractersticas, gestos e atitudes que o diferenciam dos outros animais,
principalmente o estado de alerta e a sensualidade natural aos felinos, a poeta
apresenta a sua definio sobre o tigre, seguindo seu estilo peculiar, conduzindo a
sua definio mais para o vis da erotizao.
Tomando a figura do tigre simbolicamente, esse pode representar uma srie
de idias que remetem a questes relacionadas a poder, ferocidade, instinto de caa
e smbolo de energia, conforme Chevalier e Gheerbrant (1982). Nesse poema essas
questes parecem aflorar, na medida em que a leitura dos versos se encadeia e
avana para o final.
O recurso das comparaes utilizado para apresentar ao leitor o tigre pelas
suas caractersticas. No verso inicial o animal comparado a uma serpente: "O tigre
crescia como uma serpente. A semelhana entre ambos pode ser entendida como a
vivacidade, o alerta, pois h uma falsa tranqilidade que os permeia.
A virilidade, caracterstica prpria do homem, atribuda ao tigre pela sua
postura firme e forte, ao mesmo passo que se torna uma "inflamao de espasmos,
aluso feita aos movimentos provocados pela respirao ofegante do animal. Nos
versos "Abria bocas, / engatilhava-se, as imagens remetem a aes do felino: o seu
rugido, na tentativa de intimidar os outros bichos, bem como o fato de estar alerta e
em estado tal que a qualquer momento pode disparar o seu tiro certeiro em direo
presa.
Os gestos do tigre so evidenciados pela poeta e remetem o leitor a visualizar
a sua agilidade e a sua mais natural leveza. A rapidez e a preciso com a qual se
locomovem os tigres ao tentarem se desviar da chuva ou at mesmo de saraivadas
de tiros aparecem explcitas nos versos desse poema.
Ao finalizar o poema, Verunschk utiliza-se de vocbulos que erotizam a figura
do tigre. O felino comparado, na ltima estrofe, "a uma lngua que deseja a gua.
A sede do animal referida como um objeto de desejo e a lngua, comparada a um
falo. No final desse poema, o erotismo torna-se o elemento que serve como
desfecho e, ao mesmo tempo, sintetiza a essncia dos tigres: poder, fora, virilidade
e sensualidade.
A erotizao, nessa obra de Verunschk, tambm remete a uma figura que
est relacionada a jogos de seduo:
S',)5I
Lances:
dados:
serpente, os dedos danam:
Uma noite
me habita
a cada abismo que piso.
Joo Batista me olha:
precipcio:
(p. 58)
No titulo do poema h uma aluso a Salom, sobrinha de Herodes,
personagens que figuram no Novo Testamento e que fazem parte da histria de
Joo Batista, tido como um dos maiores profetas de todos os tempos. Herodes temia
a Joo Batista por consider-lo um homem santo. Mas, sua esposa, Herodade, no
tinha o mesmo apreo por Joo Batista, j que este no era favorvel a sua unio
com Herodes. No dia do aniversrio do rei, Salom, sua sobrinha e enteada,
apresentou-se a danar a todos os convidados, encantando Herodes que disse
moa:
"Pede-me o que quiseres e dar-to-ei. At lho repetiu com juramento: "Tudo
o que me pedires, te darei, fosse mesmo a metade de meu reino. Ela saiu e
perguntou me: "Que hei de pedir?. Respondeu-lhe : "A cabea de Joo
Batista. Entristeceu-se o rei, mas, por causa do juramento e dos convivas,
no quis faltar-lhe palavra. E logo o rei mandou um algoz com ordens de
trazer a cabea dele. Este foi e decapitou-o no crcere; trouxe a cabea
numa bandeja e deu-a moa, e a moa deu-a me.( BBLA, [196--, p.
1266])
Por meio de sua dana sensual Salom estabelece um jogo com o rei. Eis, no
poema, a primeira relao feita ao jogo, ou seja, houve um contrato estabelecido
entre Salom e Herodes: um verdadeiro jogo entre o poder e a sensualidade.
Nos primeiros versos pode-se constatar a presena de vocbulos que
tambm podem remeter o leitor s nuances do jogo e seduo: "Lances: / dados: /
serpente, os dedos danam:. H ainda a possibilidade de uma relao com um dos
textos do poeta francs Mallarm, 7m coup de ds, cuja traduo "Um lance de
dados, publicado em 1897. Pode-se ainda estabelecer outra relao entre o poeta
francs e esse poema de Verunschk.
Mallarm comeou a escrever, em 1864, o poema "Hrodiade que, dividido
em partes, teve somente uma delas publicada em vida pelo autor, conforme explicita
Augusto de Campos:
Segundo a constituio de Gardner Davies, o poema compor-se-ia, afinal,
das seguintes partes: um -relCdio (que substituiria a A*ertura antiga); a
)ena, que o poeta publicou; uma )ena intermedi"ria, ao fim da qual
Herodias pede a cabea de Joo Batista; o cDntico de So 2oo, proferido
pela cabea decepada; um 3on%logo e&plicativo e um 8inal. (p. 18, 1987,
grifos do autor)
Com base nisso, h tambm a possibilidade de "Hrodiade ter influenciado
Verunschk na criao desse poema. Uma probabilidade de leitura seria o fato de o
eu lrico ser a prpria figura de Salom que, aps a sua atitude de provocar a morte
de Joo Batista, v-se cada vez mais perdida, na completa escurido. Por fim, nos
dois ltimos versos, "Joo Batista me olha: / precipcio:, pode-se elucidar que,
apesar de morto, Joo Batista, mantm o olhar em Salom. Os dois pontos que
finalizam o poema antecedem um espao em branco na folha, ou seja, parecem
anunciar a queda de ambos, de Joo Batista e de Salom. No silncio textual, pode-
se ler a angstia abissal de Salom, frente ao crime que cometera, impossvel de ser
abarcada pela linguagem.
No poema a seguir no h muita clareza com relao ao que pode ser dito a
respeito do eu poemtico. Sabe-se que um ser que observado pelo foco da luz
de um farol e este, por sua vez, observa o ataque a sereias:
O <'),
Toda noite
o seu olho me vem
da Baa de Laia
e arpes
empalam sereias.
Toda noite
essa rede
essa malha
esse ferro
esse gancho de peixes.
Esse Deus tem o olho de Laia.
e me acha acha
e me fode
bem antes que a espuma.
Toda noite Laia me olha
toda noite esse Deus
me devora.
Toda noite me vem
e me perde.
Toda noite
O farol me repete.
(p. 107)
No ataque s sereias j se pode evidenciar a presena do erotismo. Esse
erotismo est relacionado com as questes mais sdicas do sexo: "arpes/ empalam
sereias. As sereias so atingidas pelos seus nus e assim permanecem at a
morte.
O eu poemtico revela que esse ato de violncia com as sereias ocorre
cotidianamente. Juntamente com isso, a prpria repetio de vocbulos referenda os
fatos que tambm se repetem: "Toda noite/ essa rede/ essa malha/ esse ferro/ esse
gancho de peixes. O farol se acende todas as noites tambm e o eu poemtico
tende a sentir-se prisioneiro, ou seja, est merc de algum que, como um deus, o
devora.
importante destacar ainda nessa anlise que h uma relao de intimidade
entre o eu lrico e o farol: "e me acha, "e me fode, "e me devora, "e me perde.
Essa relao no se d de forma prazerosa pelo eu poemtico do texto. Ao
contrrio, esse eu parece estar preso ao farol e a ele pertencer, tendo que realizar
os seus desejos, sem encontrar perspectivas de mudanas para esse fato, j que o
farol um olho que tu v, controlando seus passos. Nessa obra de Verunschk, o
poema "O farol pode ser referenciado como o nico em que h a utilizao de um
termo chulo, ou seja, o vocbulo "fode.
No final do poema h novamente a expresso "toda a noite, repetindo-se nas
duas ltimas estrofes, evidenciando a reincidncia de fatos que ocorrem no mesmo
lugar. A luz do farol, sincronicamente, aparece e some, ora mostrando o eu lrico,
ora deixando-o na escurido: "Toda a noite me vem e me perde. Como se estivesse
enclausurado, resta ao eu potico esperar pela prxima noite que ser novamente
como a anterior e como as anteriores.
Em dois poemas Verunschk faz uma aluso ao vinho e, em conseqncia, s
relaes que se pode estabelecer entre a bebida e o erotismo. O primeiro deles foi
denominado "Rubaiat, fazendo uma aluso ao poeta persa Omar Khayyam:
R!+'*'-
O vinho prola na concha da lngua,
o sol que abre a rosa d'aurora menina
e abrasa e deleita com luz que embriaga.
O vinho tapete na tenda mais ntima.
Quem bebe do sol, do seu lcool vermelho,
j sabe das vinhas os msticos beijos
e bebe o incndio em osis de prata.
Que bbado sol, de deserto e desejo!
A tinta das uvas em poas na pele
desenha espinhos de prpura e neve
na areia to limpa de tez desmaiada.
Quem beba do vinho j soma as febres.
O vinho ctara, clice de prata,
bria concubina, rosa desmaiada.
aurora vermelha, manh de domingo.
Lquido tapete, dana que embriaga.
(p. 53)
H quase mil anos, Khayyam criou poemas que se organizavam em grupos
de quatro versos. Na lngua persa, ru*a5at o plural da palavra persa ru*ai e quer
dizer quadras, quartetos. No ru*ai, o primeiro, o segundo e o quarto versos so
rimados, o terceiro branco. As temticas dos ru*a5at sugerem sempre uma
atmosfera de prazer e expem um pensamento que, entre ctico e mstico, preza
com notvel poder de sntese a atitude hedonista, ou seja, a busca pelo prazer e
pela felicidade como bem supremos.
De acordo com Jamil Haddad, pode-se especular a respeito de
duas correntes de interpretao da poesia de Khayyam: - a que a aceita ao
p da letra e tende a consider-la por conseguinte como um hino s
alegrias da vida ao amor e ao vinho e mais nada; e uma corrente que
procura interpretar alegoricamente os rubaiyats vendo atrs de suas
digresses profanas uma exaltao da Divindade. Em suma, o problema se
patenteia assim: - Omar Khayyam ertico ou mstico? O vinho de Omar
Khayam quer dizer Deus ou significa simplesmente vinho?(1972, p. vii)
No poema de Verunschk pode-se encontrar o que sintetiza as duas idias
referidas por Haddad. Apesar de o poema de Verunschk apresentar-se em quatro
esfrofes, todas elas tambm de quatro versos, obedecendo estrutura utilizada por
Khayyam, o destaque para esse poema a temtica e a relao estabelecida entre
a bebida e o prazer.
H inmeras associaes simblicas que podem ser relacionadas ao vinho.
Mas, ao apresentar relao com o prazer, com a alegria, fica evidente o elo entre o
vinho e as festas oferecidas a um deus da mitologia grega: "Dionsio, tambm
chamado Baco, era considerado o deus da videira, do vinho e do delrio mstico.
(KURY, 2004, p. 111 ).

Tomando esse pressuposto como base, no poema "Rubaiat as metforas
utilizadas caracterizam o vinho, em primeiro lugar, como bebida sagrada, preciosa:
"O vinho prola na concha da lngua. A lngua o local da boca que serve para
que se perceba o carter frutado ou no, cido ou no do vinho. A comparao aqui
se d pelo fato de a prola se localizar exatamente no centro da caverna caramujal.
Assim como a concha abriga a prola, a lngua preparada para perceber as
propriedades da bebida, especificamente nesse caso, do vinho. Em seguida, o vinho
tido como aquele que descortina as manhs: "o sol que abre a rosa d'aurora
menina. Nessa primeira quadra do poema, ao vinho ainda atribudo o poder de
embriagar e aquecer os corpos, tornando-se "tapete na tenda mais ntima, ou seja,
servindo de testemunha dos prazeres da carne.
Na segunda quadra, o vinho evidenciado como portador de calor intenso,
assemelhando-se ao calor do sol, provocando verdadeiro "incndio em osis de
prata. Esse calor a embriaguez provocada pelo vinho, uma febre que se apodera
de "quem beba do vinho.
Na ltima quadra, "o vinho ctara, clice de prata. Outras metforas
denominam a bebida de Dionsio. Desta vez, h uma imagem que remete o leitor a
inferir uma cena que se constri ao final da orgia: clices, msica, dana,
embriaguez e a aurora. O nascer do sol tambm lembra a cor vermelha do vinho.
Observe-se agora o seguinte poema:

D*-*'5+)
Argolas de cristal,
a fina borda das taas,
brincos.
O vinho que vidro
vibra tanto pelos ouvidos,
divindade vermelha
que dana e transborda e se quebra.
ria.
Alegria contnua de bacantes
possudas como uvas que se pisam
como guas
no ritmo alarde dos rebanhos.
Seus cascos trincando
um continente inteiro.
Diapaso do mais rubro beijo,
um caco de espelho
pintando/partindo
gengivas, himnos, a lngua
e ergamos vivas!
Evo, Aurora, Rom, Amara!
Evo, Baco!
Evo, irm ()vida breve,
breve como um copo
que se cai da mesa
se perde.
(p. 64)
De acordo com Hnio Tavares, ditirambo
poema de fundo entusistico e jovial, que celebra os prazeres da mesa,
principalmente na hora do brinde. Era entoado primitivamente pelos
amantes do vinho ao seu deus Baco a quem atribuam o apelido de
"Dithyrambos. Assim, um poema bquico.
A tragdia grega " uma evoluo do ditirambo, com que, nas festas
Dionsias, era celebrado Dionsios, correspondente grego de Baco entre os
romanos (A. Magne, "Princpios Elementares de Literatura, pg. 199)
(2002, p. 281)
Ao fazer referncia ao vinho nesse poema, Verunschk faz mais uma aluso
ao deus grego Dionsio, assim como j evidenciado em "Rubaiat. Nos primeiros
versos do poema h referncias s taas e ao vinho. A partir do verso nmero seis,
esto elucidadas as festas e a alegria das bacantes, relacionando-as ao tom
profano com que esses eventos aconteciam, j que o vinho embriaga, diverte e faz
perder a razo.

Recursos sonoros tambm so empregados, como, por exemplo, a
assonncia do /i/: "pintando/partindo/ gengivas, himnos, a lngua; a aliterao do
/v/: "O vinho que vidro/ vibra tanto pelos ouvidos, /divindidade vermelha.
Outra caracterstica desse poema a utilizao de vocbulos que possuem
cor semelhante a do vinho, como "vinho, "divindade vermelha, "uvas, "rubro
beijo, "gengivas, "lngua. cor vermelha pode ser atribuda como smbolo da
paixo, do amor, da alegria contagiante das festas de Baco, regadas sempre a
muito vinho.
O poema se encerra com algumas saudaes ao deus do vinho. Essas
saudaes celebram tambm a vida, se j ela "()vida ou breve, conforme a
possibilidade de leitura presente nos ltimos versos: "Evo, Aurora, Rom,
Amara!/ Evo, Baco!/ Evo, irm ()vida breve,/ breve com o um copo/ que se cai
da mesa/ se perde.
Assim como em "Rubaiat, o vinho, em "Ditirambo tambm um elemento
do erotismo que, somado aos cantos alegres, s festas das bacantes, encaminha
o leitor a inferir que necessrio, de uma forma ou de outra, para celebrar a vida.
Ao finalizar a abordagem da temtica sobre o erotismo, nessa obra de
Verunschk, podem ser feitas algumas consideraes. O erotismo tratado de uma
forma peculiar. s vezes surge de forma explcita nos poemas, em outras
apresentado de maneira velada. No entanto, no h como negar a sua evidncia,
salientando que muitas vezes chega a surpreender o leitor pelas analogias pouco
convencionais construdas pela poeta. Nem sempre as relaes erticas que se
estabelecem dizem respeito a seres humanos. So apresentados animais, objetos,
elementos da natureza que se relacionam eroticamente. Por meio de seus poemas,
Verunschk pe em evidencia o tema, apresentando o erotismo associado a cenas
cotidianas, estabelecendo, desse modo, conexes audazes que inquietam e
desacomodam.
1.1 O -e5()
Uma outra temtica que emerge dos poemas de 'eograia (ntima do deserto
diz respeito a situaes que remetem passagem do tempo. Antes das anlises dos
poemas que se referem ao assunto em questo, conveniente que se destaquem
algumas consideraes a respeito do tema tempo, conforme elucida Afrnio
Coutinho, no prefcio de O tempo na literatura, de Hans Meyerhoff, j que
A experincia do homem relativamente ao tempo tem constitudo uma larga
preocupao de filsofos, estetas, historiadores, socilogos, psiclogos,
desde tempos imemoriais, atravs de extrema variedade de reflexes, sem
dvida recorrentes da parte que o tempo ocupa da vida humana. A
bibliografia acerca do assunto vasta e complexa. (1976, p. 13)
Nesse sentido, ou seja, dada a complexidade do tema, sero apontados
alguns posicionamentos relevantes para anlise dos poemas. Meyerhoff apresenta
algumas idias pertinentes nessa discusso:
O tempo, como Kant e outros observaram, a mais caracterstica forma de
nossa experincia. mais geral do que o espao porque se aplica ao
mundo interior das impresses, emoes e idias gerais, para o qual
nenhuma ordem espacial pode ser estipulada. [...] A florescente e ruidosa
confuso da experincia parece transmitir a conscincia imediata de que
uns elementos sucedem a outros, mudam ou perduram. Por conseguinte,
sucesso, fluxo e mudana parecem pertencer aos dados mais imediatos e
primordiais de nossa experincia; e so aspectos do tempo. (1976, p. 1)
De acordo com esses aspectos levantados por Meyerhoff, no h como
dissociar as experincias humanas das relaes que elas possuem com o tempo.
Benedito Nunes estabelece algumas conexes mais complexas existentes entre o
homem e o tempo:
A idia de tempo conceitualmente multplice; o tempo plural em vez de
singular. Entretanto, suas vrias modalidades no so dspares; embora
com alcance diferente, a todas se aplicam s noes de ordem (sucesso,
simultaneidade), dura!o e dire!o, que recobrem, em vez de identidade,
relaes variveis entre os acontecimentos, ora com apoio nos estados do
mundo fsico, ora nos estados vividos, ora na enunciao lingstica, nas
condies objetivas da cultura, nas vises de mundo e no desenvolvimento
social e histrico. (1988, p. 23, grifos do autor)
Dadas essas duas explanaes mais gerais a respeito do tempo,
imprescindvel que se estabelea algumas consideraes sobre esse tema e sua
presena na literatura. Conforme Nunes
Nas obras ou nos textos literrios dramticos ou narrativos, o tempo
inseparvel do mundo imaginrio, projetado, acompanhando o estatuto
irreal dos seres, objetos e situaes. Conjuga-se segundo registros
peculiares, que decorrem de sua apresentao na linguagem,
principalmente ao tempo vivido. (1988, p. 24)
Tais enunciados ainda no so suficientes para que se discorra sobre o
tempo na lrica. Uma possibilidade para que se inicie uma abordagem nesse sentido
o que afirma Bosi:
Mesmo quando o poeta fala do seu tempo, da sua experincia de homem
de hoje entre homens de hoje, ele o faz, quando poeta, de um modo que
no o do senso comum, fortemente ideologizado; mas de outro, que ficou
na memria infinitamente rica de linguagem. O tempo "eterno da fala,
cclico, por isso antigo e novo, absorve, no seu cdigo de imagens e
recorrncias, os dados que lhe fornece o mundo de hoje, egosta e abstrato.
Nessa perspectiva, a instncia potica parece tirar do passado e da
memria o direito existncia; no de um passado do presente cujas
dimenses mticas se atualizam no modo de ser da infncia e do
inconsciente. A pica e a lrica so expresses de um tempo orte (social e
individual) que j se adensou o bastante para ser reevocado pela memria
da linguagem. (2000, p. 131-132, grifos do autor)
Tomando as questes at aqui levantadas, passa-se, a partir de agora,
anlise dos poemas cuja temtica principal diz respeito de forma direta ou indireta
ao tempo.
O poema de abertura do livro de Verunschk faz uma referncia sutil
passagem de tempo. Relacionando-se memria e a questes que a ela se
referem, no expostas, mas que, segundo o eu lrico, podem vir tona, "O livro faz
uma referncia passagem de tempo:
Havia de encontrar
alguma velha ferida
e nela, supurando ainda
teu rosto:
outonos e infernos
esquecidos
entre pginas amareladas
e a dor, essa intil traa.
(p.25)
Nos quatro primeiros versos do poema sugere-se uma busca de algo que no
se espera encontrar de imediato, ou seja, o termo "velha remete ao antigo, quilo
que no est mais presente. Estabelecem-se, desse modo, relaes entre o tempo
passado e o presente. Nessa velha ferida ainda resiste a presena de algum. H
um rosto expresso, mas um rosto carregado de dor, designado por Verunschk, nos
ltimos versos, como "outonos e infernos esquecidos/ entre pginas amareladas/ e
a dor, essa intil traa. O vocbulo "esquecidos e a expresso "pginas
amareladas ainda fazem aluso a tempo passado, decorrido. J os termos
"outonos e "infernos, remetem, respectivamente, transio e ao sofrimento.
O poema que segue tambm faz uma referncia ao tempo, mais
especificamente aos momentos em que se tem a impresso de que os relgios
retardam o passar das horas:
A# T'4e# C)5) CAe# D'"'4)#
Ladram
de largos espelhos
esses ces de pedra e mormao
de lume e arame farpado.
Ladram quentes
e mordem
e inflamam
os calcanhares do vento.
E sobre os relgios pairam
ameaando-lhes de silncio.
(p. 67)
Nos versos desse poema h uma relao estabelecida entre os ces bravos e
as tardes que se arrastam vagarosamente e quentes. No prprio ttulo possvel
perceber a comparao direta. Como os ces, as tardes se arrastam raivosas,
danadas, a perseguirem o vento, impedindo-o de amenizar a temperatura,
segurando-o pelos "calcanhares. Com isso, retardando a ao do vento: "e
mordem/ e inflamam, na tentativa de retard-lo, as tardes se tornam mais
cansativas e mais arrastadas.
Como ces de guarda, as tardes ameaam o incansvel trabalho dos
relgios: "E sobre os relgios pairam/ ameaando-lhes de silncio. A ameaa de
silncio, amedronta o trabalho dos relgios, fazendo com que as horas se arrastem.
Durante as tardes, tudo parece andar mais lento, j que os ces, num mpeto de
ameaa, observam o correr das horas, como a ordenarem ao tempo um pouco mais
de calma, inibindo o seu andar veloz, ameaando-lhe de seguir adiante.
Em "Conto, a passagem do tempo explcita denuncia a explorao de
trabalhadores de minas:
Existem minas
ao norte de uma grande cidade
onde os mineiros
no vem a luz
h pelo menos 25 anos.
Dizem que tm
olhos fosforescentes
como peixes de regies abissais.
Dizem que nascem da terra
e se proliferam por bipartio.
Dizem que tm pulmes modificados
e que nunca choram
porque di muito.
Mas so homens,
ainda homens,
os mineiros do Norte.
(p. 63)
Seguindo-se pelo vis do ttulo, este poema possui uma estrutura narrativa
evidente. O poema inicia com um verbo na terceira pessoa, "existem, repetindo-se
este recurso ao longo dos versos seguintes: "vem, "dizem, "nascem, entre outros.
A utilizao desses verbos acaba sugerindo que a informao existe, mas no est
no eu que fala a verdade, j que ouviu de outros o que ora relata nos versos do
poema.
Os versos livres do poema, por meio da comparao, parecem oferecer ao
leitor uma reflexo a respeito da situao de vida e de trabalho dos homens que tm
o seu ganha-po nas minas de extrao de carvo, no subsolo, no Norte. Os
mineiros, por ficarem tanto tempo sem ver a luz do sol, "h pelo menos 25 anos,
passam a se adaptar ao tipo de vida na escurido, metamorfoseando-se e
adquirindo caractersticas necessrias ao tipo de vida a que se submetem.
Nos ltimos versos do poema, a denncia: "Mas so homens,/ ainda homens,/
os mineiros do Norte. Apesar das condies subumanas que so obrigados a viver
e de no poderem sequer reclamar disso, no se pode negar o fato de que so
humanos, de que so homens como quaisquer outros. No entanto, "Dizem que tm
pulmes modificados/ e que nunca choram/ porque di muito. H aqui um
paradoxo: se chorarem, reclamarem, podero sentir dor, sentir-se verdadeiramente
humanos, fato que no lhes permitido, direito que lhes foi roubado com o passar
do tempo.
V-se no poema "Darkness a recorrncia de palavra em ingls no ttulo,
assim como em "Nightmare e "Toys, que sero abordados no decorrer deste
trabalho.
D'&"e##
A solido,
essa tempestade,
esse gozo s avessas,
esse jeito de eternidade
que as coisas adquirem
mesmo sendo apenas vidro.
Essas cartas ardendo
no estmago das gavetas,
essas plumas
que surgem quando se apagam
as ltimas luzes do dia.
Tudo faz a noite mais longa,
Viso de uma sombra
Sobre um bero.
No h resposta
e o labirinto o falso,
os lbios so falsos,
somente abismo,
absinto verdadeiro.
O sono,
grande placa de cermica,
e o tempo,
demnio a ranger sobre o infinito.
(p. 55)
Em "Darkness, cujo significado "escurido, a metfora que se constri leva
o leitor a estabelecer relaes entre a escurido e a solido. Nos versos que iniciam
o poema a solido referida como uma tempestade, um gozo que no provoca
prazer. Ao contrrio, tende a suscitar um "gozo s avessas. A solido ainda
comparada a uma sensao de estagnao, de congelamento que "as coisas
adquirem/ mesmo sendo apenas vidro. Tudo parece esttico e sem vida, ou seja,
nada acontece.
Nos versos que seguem, a solido tida como "cartas ardendo/ no estmago
das gavetas, ou seja, como uma dor em uma parte muito sensvel do ser, j que o
estmago rgo capaz de perceber dor, prazer, susto e medo. Em seguida,
percebe-se uma aluso noite que chega e solido que faz com que esta noite
seja ainda mais longa e duradoura. Em "viso de uma sombra/ sobre o bero/, a
solido evidenciada de forma a provocar mais escurido e est posta sobre o sono
como elemento que atormenta e provoca sensaes desagradveis. Por fim,
apresenta-se aos olhos do leitor um desestmulo do eu lrico diante da solido que o
assola: No h resposta/ e o labirinto o falso,/ os lbios so falsos, / somente o
abismo,/ absinto verdadeiro.
No h alternativas diante da escurido. As palavras que falam ao eu lrico,
bem como a sua procura so falsos. A solido um abismo escuro, uma
embriaguez que no proveniente de imitaes, de bebidas falsificadas.
Finalmente, o que resta ao eu lrico suportar o peso do sono e as ameaas do
tempo que demora a passar, mas que o amedronta de longe, como um "demnio a
ranger sobre o infinito.
Uma outra forma de evidenciar a passagem do tempo diz respeito contagem
dos anos feita por cada um, presente em "Aniversrio:

O ceifeiro assobia
uma cano:
o tempo que dura a ceifa.
Eu assobio julhos e pianos
e trago na lngua
espigas maduras
ou um lrio.
Sega-me, o ceifeiro.
Cego meu senhor.
Tomando primeiramente o ttulo do poema, percebe-se que os versos fazem
uma aluso ao tempo decorrido, mais especificamente ao ciclo que se d a cada
perodo de doze meses: o aniversrio de algum que fala. Cada aniversrio vivido
pelo eu lrico celebrado como se houvesse uma colheita. Essa "ceifa, ponto de
encontro entre um aniversrio e outro, representa o amadurecimento do eu lrico e,
ao mesmo tempo, o seu envelhecimento.
Enquanto o tempo, "ceifeiro assobia/ uma cano, o eu lrico, faz uma aluso
ao tempo decorrido e ao que passou durante o perodo de mais um ano de vida. As
suas lembranas so expressas quando diz "eu assobio julhos e pianos/ e trago na
lngua/ espigas maduras/ ou um lrio. O termo "julho pode remeter ao ms de
aniversrio do eu poemtico. O vocbulo "pianos pode estar relacionado s alegrias
experimentadas, msica. As "espigas maduras e o "lrio representam o
fechamento do ciclo, com todo o crescimento e o aprendizado que acaba de ser
vivenciado.
No final do poema o tempo, "o ceifeiro passa a ser aquele que tem por
objetivo avisar o eu lrico que chegado o momento de recomear, iniciar mais um
perodo, um novo ano que se inicia: "Sega-me o ceifeiro. No entanto, o eu potico
anuncia que, mesmo sabendo que os anos avanam e que nada pode ser feito para
estancar o envelhecimento, ele consegue ludibriar o tempo e seguir adiante, iludindo
o tempo: "Cego o meu senhor.
Um recurso utilizado por Verunschk a aliterao. Em quase toda a extenso
do poema h a repetio do fonema /s/, remetendo, pela leitura, ao som que emite a
foice em contato com as plantas que corta. Por fim, destacam-se dois termos
homfonos: "sega e "cego que devem ser lidos pelo leitor, j que no possvel
ocorrer a distino dos termos sem o contato visual, ou seja, pela audio, os sons
so os mesmos.
Com a utilizao metafrica do verbo "varrer, o poema "Da rotina tambm
faz uma aluso passagem do tempo:
Varrer o dia de ontem
que ainda resta pela sala,
o dia que persiste,
quase invisvel
pelo cho,
nos objetos
sobre os mveis da sala.
Varrer amanh
o p de hoje.
Varrer,
varrer hoje.
(E domingo quebrar nos dentes
o copo
e sua gua de vidro.
Segunda, no esquecer:
varrer todos os vestgios.)
(p. 70)
Essa metfora do verbo evidencia os resduos que so deixados, as
lembranas que permanecem quando o dia termina, assim como faz uma referncia
insistncia que os fatos tm em permanecerem sempre iguais, mesmo quando se
sabe que j outro dia. H uma aluso rotina que se estabelece no dia-a-dia e
que se torna "quase invisvel, tanto que no dia seguinte preciso "varrer o dia de
ontem/ que ainda resta pela sala.
O poema parece insistir em referenciar a vida atribulada que faz com que os
dias se repitam tal qual aconteceram ontem, anteontem e todos os outros dias. No
entanto, os versos que se apresentam parentticos, como que a se esconderem da
prpria rotina que se estabelece, est tambm uma indicao para a mudana: "(E
domingo quebrar nos dentes/ o copo/ e sua gua de vidro. O domingo o dia de
fugir da rotina, da mesmice, quebrar o que est cristalizado. Sem esquecer que no
dia seguinte tudo ter incio novamente: "Segunda, no esquecer: / varrer todos os
vestgios.).
A produo potica cujo ttulo j sugere o seu tema apresenta cenas que
indicam passagem, tempo recorrido:
Te5()
Moscas minsculas
e fruteiras brancas.
O rio escorrega
dia.
A porteira colhe gemas
gemidos
um rquiem de velhas lavadeiras.
Por meio dessas cenas que vo formando um todo, uma imagem mais ampla,
d-se a apresentao do decorrer de um determinado perodo. O espao denotado
marcado pelas caractersticas que so apresentadas em todos os versos. J no
primeiro verso do poema tem-se a presena dos termos "Moscas minsculas. H
algumas aluses ao simbolismo desse termo, mas parece que a que melhor se
enquadra nas relaes entre o inseto e a passagem do tempo, de acordo com
Chevalier e Gheerbrant (1982, p. 623), a seguinte: "Elas se multiplicam sobre o
apodrecimento e a decomposio, carregam os piores germes de doenas e
desafiam qualquer proteo: elas simbolizam uma +!#$' *"$e##'"-e (grifo dos
autores). Tomando essa simbologia, as moscas tambm podem referir passagem
de tempo, j que o apodrecimento e a decomposio s ocorrem em determinado
momento, com o passar de algum perodo.
O segundo verso est diretamente ligado ao primeiro do poema. Geralmente
encontram-se as minsculas moscas em fruteiras. As frutas tambm representam
um ciclo, ou seja, possuem um tempo para se tornarem.
Outro elemento que remete questo recursiva o rio que est conectado
palavra "dia, termo que tambm apresenta um determinado tempo, perodo de
durao. Por fim, o canto entoado por mulheres que lavam roupas na beira do rio
simboliza o encerramento do ciclo maior, do ciclo que agrega todos os outros. A
morte, representada pelo canto, parece ser, nesse poema, o elemento que tende a
simbolizar ainda mais a passagem do tempo, fechando o ciclo da vida: "um rquiem
de velhas lavadeiras.
Em "Decalque, formado por duas estrofes, observa-se, assim como em "Da
rotina, j citado, uma aluso rotina e ao que se perde ao permitir que os fatos se
tornem cotidianos, iguais.
A manh seguinte decalcou
quase toda a manh anterior
que se tinha fixado nos olhos.
E todas as outras manhs
copiaram detalhes
cada vez mais tnues
at que nem olhos mais houvesse.
(p.108)
A manh, parte do dia, personificada no poema, repete as aes de uma
manh anterior, como se houvesse realizado uma espcie de recorte e colagem dos
fatos ocorridos. Os momentos vividos na manh foram captados pelos olhos que,
aos poucos, vo perdendo sua percepo, at o momento em que todas as manhs
se tornem iguais, nos seus mnimos detalhes. Como decalques, os fatos colam-se
na percepo, estabelecendo uma rotina, at que nada mais pode ser percebido,
nada mais novidade. Tudo se torna igual e repetitivo.
H uma possibilidade de anlise do poema "Tecel que est relacionada ao
tema do tempo.
A fome fia a teia,
Av Aranha.
A fome tece a trana.
Espalha suas cinzas
e espera o peso,
o efeito da armadilha.
Atalaia,
a fome aguarda,
Av Aranha.
A figura de algum que tece, que faz um tecido, pode remeter passagem do
tempo, j que o prprio ato de tecer no est relacionado a algo que ocorra de
imediato. Ao contrrio, necessita de tempo para a sua realizao.
Nesse poema, as relaes estabelecidas ainda remetem s questes que se
referem fome. Numa metfora ricamente elaborada, a fome tida como uma
aranha que tece a sua teia espreita de algum que caia e se transforme em presa,
em vtima.
Ao comparar a fome a uma aranha, presencia-se um arqutipo. A fome uma
"Av Aranha, uma personagem que remete o leitor a construir a imagem da figura
de uma anci cuja candura se contrape figura repulsiva da aranha. Ao tecer a sua
teia, a av aranha coloca-se em constante viglia, esperando que o peso da presa,
"o efeito da armadilha, acuse-lhe a presena. E esse ato necessita de tempo,
pacincia.
Observe-se agora mais um poema que se refere ao tempo enquanto tema:
A")-'FA) ('' !5 D)5*"?) 4e Re##!e*FA)
Domingo da Ressurreio
e leio no jornal que chegado o tempo
de amolar as facas.
Minhas facas esto todas mopes
pelo mau uso
(posso lamber-lhe o fio
que a lngua permanecer
(virgem).
A mo, esta sim,
cega
pelo tempo
de no empunhar,
de no acariciar
o cabo das facas
como a um falo
sedento
do orgasmo
do corte.
Minhas facas, mopes,
minha mo cega,
e o tempo que se aproxima:
o tempo
do afiador!
(zaas no foi vaqueiro,
plantou cafezais.
A hora j era passada
quando descobriu o gado:
Ah, as facas inutilizadas!
As facas aleijadas
pelo desperdcio!)
Li no jornal
que chegado o tempo.
Urge tomar uma providncia.
(p. 112/113)
Uma das questes que marcam bastante o Nordeste brasileiro so as festas
religiosas. Nesse poema, Verunschk retrata um questionamento vivido pelo eu lrico
no domingo de Pscoa, dia da ressurreio de Cristo.
Na primeira estrofe o eu lrico apresenta a idia de que "chegado o tempo
de amolar as facas. Esses versos apresentam uma ligao direta com o motivo da
comemorao que ocorre no domingo de Pscoa, a ressurreio de Cristo. Desse
modo, chegada a hora de fazer uma retomada e de se sacrificar. Pelo fato de o eu
lrico estar vivendo sem sacrifcios, suas facas esto mopes e sua mo est cega.
A falta de uso das facas revela que nenhum cordeiro foi imolado em nome de
Deus, nenhum sacrifcio realizado. E novamente chegado o momento para a
remisso e alguma atitude deve ser tomada para que o tempo perdido possa ser
recuperado.
H no poema a referncia a "zaas. Uma possibilidade de leitura diz respeito
ao profeta saas, do Velho Testamento que, muitas vezes anunciou a chegada do
Messias, do Cristo, filho de Deus. No entanto, at mesmo saas no percebeu o
tempo passar e o Cristo, o cordeiro, foi imolado, sacrificado por todos.
Retomando as anlises dos poemas que se referem ao tempo e passagem
deste, pode-se dizer que h nos textos a presena do que j foi referido
anteriormente. O tempo apresenta relaes estreitas com a experincia. Nesses
poemas aqui agrupados pela mesma temtica, ou seja, o tempo, Verunschk elenca
situaes que esto ligadas ao cotidiano das pessoas, mas que muitas vezes
escapam s percepes de cada um.
Situaes como as tardes que se arrastam, o aniversrio, a rotina que se
estabelece pela repetio de aes, por exemplo, so retratadas nos poemas com o
objetivo de instigar uma anlise sobre a realidade. Tambm suscita uma discusso
sobre como o homem tem encarado a sua existncia pelo encadeamento das horas
e dos dias que passam rapidamente, to imperceptveis.
1.3 A 5)-e
Assim como o erotismo, j explicitado neste estudo, a morte um outro tema
que inquieta a espcie humana, j que se estabelece tambm numa relao
paradoxal. Por um lado o homem sabe de sua brevidade, sabe que a morte faz parte
do ciclo de sua existncia e que a encerra. Por outro, nega a morte e, por meio de
vrios artifcios e crenas busca prorrogar, numa tentativa incansvel de
prolongamento da vida, de uma forma ou de outra, o seu encontro com a morte.
Acerca disso, Jacques Ruffi declara o seguinte:
A sexualidade e a morte so, portanto, dois plos de um ciclo vital que
forma, ao longo das geraes, uma longa cadeia cuja origem se perde na
noite dos tempos. Fenmenos complementares estreitamente ligados,
portadores, todos eles, de uma poderosa vantagem seletiva, no tanto no
nvel individual (sofremos para amar, sofremos para morrer), mas no nvel
da espcie, ou, mais precisamente, das populaes que a compem. (1988,
p. 23, grifos do autor)
Para reforar esse aspecto, pode-se destacar o que pensa Edgar Morin:
A conscincia da morte no algo inato, e sim produto de uma conscincia
que capta o real. s "por experincia, como diz Voltaire, que o homem
sabe que h de morrer. A morte humana um conhecimento do indivduo.
Portanto, porque seu saber da morte exterior, aprendido, no inato, que
o homem sempre surpreendido pela morte. (1997, p. 61)
A presena desse tema tem sido uma constante nas mais variadas formas de
expresso da arte. Nessa obra de Verunschk a temtica da morte tambm pode ser
encontrada numa quantidade significativa de poemas. Por essa razo, pode-se
destac-la por meio da anlise dos poemas que apresentam o tema da morte como
foco principal.
Antes das anlises dos poemas que se relacionam com o tema da morte,
importante salientar que em alguns deles no possvel adensar a anlise. Essa
impossibilidade apontada por Hugo Friedrich como um dos elementos da lrica
moderna: "Esta juno de incompreensibilidade e de fascinao pode ser chamada
de dissonncia, pois gera uma tenso que tende mais inquietude que
serenidade. A tenso dissonante um objetivo das artes modernas em geral.
(1991, p. 15)
O primeiro poema a fazer uma referncia morte chama-se "O que dizem os
girassis sobre a morte:
Eles vestiram
suas roupas sujas
e saram de casa.
E suas mos
se desmanchando
em linhas de sangue
borraram a l dos cordeiros
e as amendoeiras.
Nossas tias lamentavam a lua,
o tapete que teciam,
a voz de esmeralda
da menina cada no poo.
Eles no sabiam,
mas estvamos l.
Bebemos em silncio
o smen ainda quente do morto.
(p. 59)
Numa atmosfera de non sense, em primeira pessoa do plural, so os
girassis que vo tecer algumas consideraes a respeito da morte. Mas, para
subsidiar a anlise sobre o poema, necessrio buscar o significado do termo
"girassol.
De acordo com Chevalier e Gheerbrant (1982 p. 470), "o nome comum de
heliotrpio indica bem o seu carter solar, que resulta, alis, no somente de um
tropismo bem conhecido, mas ainda da forma radiada da flor. Nesse sentido, o
girassol smbolo de vida que busca a luz, a luz do sol para que se alimente e
continue vivo. Alm disso, o fato de se referir busca pelo sol, numa espcie de
ciclo vital, pode encaminhar a leitura para uma semelhana entre a flor amarela aqui
citada e o ciclo de vida humano, j que, ainda tomando Chevalier e Gheerbrant, "na
China, o girassol um alimento de imortalidade. Pode-se relacionar um significado
ao outro, j que o sol possui um ciclo que se repete todos os dias, ou seja, mesmo
morrendo no poente ao final da tarde, nasce toda a manh novamente.
Dadas essas questes sobre imortalidade, vitalidade e luz, podem-se
estabelecer relaes existentes a respeito do que dizem os girassis sobre a morte.
A personificao dessas flores faz com que se consiga perceber no poema as
ponderaes por eles feitas com relao aos mortos.
Os girassis acabam definindo e comentando tudo o que vem e percebem a
sua volta. Observam os lamentos das tias a tecerem seus tapetes, os gritos de uma
menina cada no poo. Alm disso, suas razes observam os mortos sob a terra: "as
suas roupas sujas/ "E suas mos se desmanchando/ em linhas de sangue.
No final do poema h uma relao especfica acerca do ciclo da vida. Os
girassis dizem que bebem em silncio "o smen ainda quente do morto. E esse
fato que pode gerar a continuidade. Morte e vida esto interligadas e fazem parte de
um todo maior que a existncia humana e a natureza.
Da mesma forma em que h um hermetismo no poema "O que dizem os
girassis sobre a morte, possvel que se faa uma leitura similar em "Para
esquecer os mortos, j que segundo Friedrich,
A poesia quer ser [...] uma criao auto-suficiente, pluriforme na
significao, consistindo em um entrelaamento de tenses de foras
absolutas, as quais agem sugestivamente em estratos pr-racionais, mas
tambm deslocam em vibraes a zona de mistrio dos conceitos.(1991,
16)
Tomando isso, mais uma vez preciso que se observe a arquitetura da
poesia de Verunschk, sem que se detenha na busca por um significado apenas, j
que muitas so as possibilidades de leitura:
P'' E#J!e$e )# M)-)#
Leonor
tinha dentes brancos
e fazia anotaes
numa caderneta xadrez.
Leonor era uma pea de xadrez.
Leonor
tinha dentes mrmore.
Leonor mar lpide.
Leonor, no.
Letra.
Valquria.
(p. 103)
Nesse poema o eu lrico se refere a uma mulher: Leonor. Aos poucos, Leonor
vai sendo caracterizada como algum que "tinha dentes brancos/ e fazia anotaes/
numa caderneta xadrez. Com a utilizao de verbos no passado, pode-se inferir
que Leonor apenas uma lembrana, comparada a uma pea de xadrez, como
parte de um jogo. Nesse caso, o jogo para Leonor j chegou ao final.
Os dentes de Leonor so o prprio mrmore da lpide em que est sepultada.
Na ltima estrofe do poema h uma relao entre o que Leonor era e o que no
momento. Leonor agora apenas uma inscrio numa lpide. Uma outra
possibilidade o fato de Leonor ser comparada a uma Valquria, deusa nrdica que
escolhia quais guerreiros morreriam nos confrontos e que deveriam a servir a Odin,
deus dos vic4ings. As Valqurias eram seres dotados de fora que buscavam uma
superioridade em relao aos homens, conforme Rgis Boyer (2005).
Em "Fotografia de menino a morte apresentada sob o ponto de vista de um
observador ao se deparar com um menino morto que, tal qual numa fotografia,
permanece esttico, sem movimento algum:
O menino morto
nem fazia conta
do caixozinho de brinquedo,
do diadema de flores,
nem da roupa de festa
com que a me o vestira
num dia ordinrio.
Curioso, mirava a mquina,
o olho fixo e estranho da mquina
que o olhava tambm.
Estava to limpo e to lindo
e o verniz dos sapatos
brilhava tanto,
mas o que o incomodava de verdade
eram as mos presas
numa prece que ele no sabia como soltar
e nem deveria, decerto,
pois a me poderia vir a ralhar
e seria um aborrecimento enorme.
(p. 81)
Esse poema de Verunschk apresenta a essncia de uma criana, no sentido
mais comum que atribudo ao termo que rene inocncia, infncia, peraltices e
tudo o que pode remeter ao universo infantil, j que aos meninos, corriqueiramente,
atribuem-se adjetivos que conduzem o entendimento a situaes de brincadeiras e
molecagens de todas as espcies.
Estabelecendo-se uma relao paradoxal entre a vivacidade de um garoto e a
morte, o poema capta o momento exato em que a imagem de um menino morto
capturada por uma cmera fotogrfica, tornando-o o principal objeto da fotografia.
Pela leitura dos versos, pode-se perceber os adereos que fazem parte do
cenrio criado pela poeta: "caixozinho de brinquedo, / do diadema de flores. Aos
poucos, a imagem do menino morto vai-se montando e todos os dados que se vo
acumulando, como o caixo, flores, roupa de festa, mos presas, entre outros,
tendem fazer parte de um universo que no mais o infantil. Ao contrrio do que se
poderia imaginar, h no menino uma quietude anormal: "Estava to limpo e to lindo/
e o verniz dos sapatos/ brilhava tanto.
Apesar do quadro desenhado pelos versos do poema, o que mais incomoda o
menino no so as roupas de festa, nem o brilho do sapato. O fato que mais
perturba o menino estar preso na sua morte. Presas ainda estavam as suas mos
"numa prece que ele no sabia como soltar. E ao menino no resta outra coisa a
no ser ficar ali, imvel, j que se viesse a se mexer "a me poderia vir a ralhar/ e
seria um aborrecimento enorme.
H nesse poema a presena de uma vontade incontida de um menino em
ultrapassar a situao posta pela morte. Ao que parece, o menino no consegue
entender tudo o que se passa com ele, j que a morte parece no fazer parte do
universo infantil.
O poema a seguir apresenta-se dividido em trs partes e tambm pode ser
analisado pelo vis da morte:
T'"&'#
O e,H?*)
Sorrimos como migalhas de po
sobre a roupa nova de festa.
Somos p.
(p. 84)
N'-!eK'L5)-'
Ontem noite, dois tiros:
frutas secas caindo.
(p. 85)
I"Ge")
Por meses a fio
no saberemos ser pedra.
(p. 86)
Nesse poema, cujo ttulo "Tankas, Verunschk faz uma aluso a uma forma
antiga de poesia originria do Japo. De acordo com Ricardo Portugal, no posfcio
do livro de Ricardo Silvestrin,
O Tanka, ou Waka, a forma potica clssica japonesa, associada vida
cortes e aristocrtica. Freqentemente busca temas atemporais e, em
alguns autores, uma certa grandiosidade. Esta forma se dispe em cinco
versos, que podem compor duas estrofes: a primeira de trs e a segunda de
dois versos. Ao todo, so trinta e uma slabas, organizadas no esquema
mtrico 5-7-5-7-7. No Japo pratica-se a escritura coletiva, o que tornou
corrente o Tanka ser feito por dois poetas: o primeiro faz os trs primeiros
versos; o segundo, os dois ltimos. (1988, p. 66)
Alm disso, pode-se atribuir uma outra caracterstica do original nipnico a
esse poema de Verunschk. H nas trs partes uma complexidade de temtica que
pode ser lida e compreendida em todos os tempos. Na primeira parte, em "O
relgio, h uma analogia entre o ser humano e a sua vulnerabilidade diante do
tempo que passa e transforma tudo em p, ou seja, a morte. O poema compara
todos os seres humanos s migalhas de po que caem sobre a roupa nova. Apesar
da felicidade nos momentos de festa, sabe-se que a morte certa e que nada pode
ser feito para fugir dela.
Em "Natureza-morta h uma meno morte especificamente. Compreende-
se pelo termo as composies pictricas feitas a partir da utilizao de frutas e
outros elementos inanimados. No poema, h uma literalidade com relao aos
termos "natureza e "morta, mas que tambm ultrapassada, pois na leitura que se
est encaminhando, os elementos citados poderiam ser pessoas: "Ontem noite,
dois tiros:/ frutas secas caindo. As pessoas abordadas pelos disparos passam a ser
consideradas frutas sem vida, mortas, caindo do p.
Na ltima parte de "Tankas encontra-se "nverno. Utilizando-se apenas de
dois versos curtos, Verunschk consegue transpor para o poema a inrcia provocada
pela morte. "nverno fala a respeito da ltima das estaes, apresentando uma
comparao entre esta e o fim da existncia humana. Sendo assim, mesmo
sabendo que esta estao chegar um dia, extremamente difcil de assimilar o fato
de que um dia no haver vida. Como a experincia da morte jamais poder ser
contada, cabe dizer que quando ela chegar "no saberemos ser pedra, uma vez
que teremos de permanecer estticos, sem movimento, o que no se coaduna com
a espcie humana.
Mais um poema cujos versos so utilizados com a inteno de fazer emergir
uma relao com a morte "Lego:
Corpo m util ado
batalha que/brada
no depor das armas
lance perd?do.
Como uma lmpada e seu bocal
ajustam-se ainda este membro
e o semelhante que se foi?
Como um jogo
um brinquedo
encontram-se as pedras extraviadas
pela mesma dor?
Em algum lugar
braos e pernas
procuram braos e pernas
pe da os que se en-caixa-m
com todos os enganos.
(p. 90)
Tomando-se o ttulo do poema, pode-se estabelecer uma relao entre o seu
significado e a forma com que algumas palavras aparecem grafadas no poema.
"Lego o nome de um jogo de montar que, com encaixe perfeito, forma as mais
variadas figuras. O poema trata a respeito de soldados mortos em combates. As
partes dos corpos dos soldados so comparadas s peas do jogo de montar.
Utilizando-se de recursos grficos, o poema expressa o seu significado
tambm pelo visual. No primeiro verso h um exemplo disso, quando a palavra
"m util ado aparece fragmentada, reforando o significado do vocbulo, passando
para uma outra forma de leitura que est conectada significao provocada pelo
modo como a palavra est grafada. So exemplos desse aspecto ainda:
"que/brada, "perd?do, "pe da os e "en-caixa-m.
Assim, como se os soldados fossem feitos de peas de um nico jogo, o
poema vai apresentando as situaes cujas perdas vo ocorrendo e j no mais
possvel fazer o encaixe. No possvel definir se as partes encontradas so
respectivamente as que se encaixam em cada corpo, pois mesmo adaptadas,
podem ainda ocorrer o que est expresso no ltimo verso do poema. As peas so
conectadas "com todos os enganos.
Assim como em "Lego, no poema que segue a morte tambm surge
relacionada aos horrores da guerra:
O S),4'4) Ve4e
A luz do sol
lava o soldado morto.
Um talho abre-lhe as costas
e vo se destacando ombros e pescoo.
Sangue tinge o uniforme o fuzil e minha
mo
que o re-colhe na calada.
o seu sangue que se agarra a tudo,
musgo.
Di no meu bolso o soldado morto
atento em sua morte de plstico.
Doem minhas as suas pernas mastigadas.
A luz do sol,
lava verde
doendo dentro do bolso,
sem mais guerra ou dono
sem nada mais.
(p. 92)
Nesse poema, Verunschk faz uma aluso aos brinquedos infantis muito
utilizados em determinado perodo que eram os pequenos soldados, de material
plstico bastante resistente, vendidos juntamente com seus tanques de guerra e
outros apetrechos blicos. Os soldadinhos apresentavam-se em diversas posies
de combate: em p com armas na mo, deitados de bruos pra ficarem em
berlindas, entre outros, sendo possvel montar uma verdadeira estrutura de guerra
para que crianas pudessem brincar.
Partindo disso, o imaginrio do leitor ativado para que percorra uma cena de
guerra, contada pelo que manuseia um brinquedinho verde. A cena presente no
poema sobre a morte de um dos soldados combatentes: "A luz do sol/ lava o
soldado morto. Nos versos seguintes h um detalhamento sobre a ferida do soldado
que retratada de forma bastante sria, deixando de ser o soldado de plstico,
passando a se tornar real, verdadeiro, com feridas abertas: "Um talho abre-lhe as
costas.
Em meio brincadeira, h uma mescla de realidade e fantasia: "Sangue tinge
o uniforme o fuzil e minha/ mo/ que o re-colhe da calada. Nesses versos a mo
do eu lrico e a calada so elementos que no fazem parte da fantasia criada pelos
brinquedos. Apesar de se tornarem o cenrio para que o soldado se locomova,
sensibilizam o eu poemtico que tambm passa a sentir os efeitos da guerra,
sentindo inclusive o sangue em sua prpria mo.
Nos ltimos versos do poema, o soldado, fora de batalha, encontra-se no
bolso do eu lrico. Mas a dor do soldado ultrapassa o espao que o contm. O eu
lrico percebe que ao combatente nada mais resta: "sem mais guerra ou dono/ sem
nada mais.
No poema "Hades, como o prprio ttulo sugere, h uma aluso ao soberano
dos mortos, mais especificamente ao local que utilizava para receber os mortos
destinados a permanecerem sob o seu domnio (KURY, 2004).
Ouviram-se os gritos tenazes das lanas
e das entranhas da terra surgiu uma dana.
Lminas bailarinas na dana do ventre.
Elmos de brilho cadente.
Sabres, punhais, saliva metlica
mastigando os frutos mais verdes das
rvores.
A msica dura de todas as armas
a dura sinfonia
sem sangue e sem gua.
Vinagre e sal
no campo sombrio
espadas que afinam
o pio seguinte.
A batalha suspende seu giro no espao.
A cortina se fecha.
Prximo ato.
(p. 88)
Esse poema evidencia uma possibilidade do que viria a ser o local para onde
vo os mortos. Mais especificamente o poema tende a representar um ritual que
ocorre nesse local, surgido "das entranhas da terra. Mas, diferentemente do que se
poderia esperar, o espao que passa a ser aludido no de tristeza e agonia, mas
um espao de ludismo. Mais parece um espetculo teatral, um sho? de dana,
msica e encenao, cuja atuao fica por conta de lanas, espadas e sabres. No
h mortos, ou ao menos no so retratados. O que parece que a dana das
lanas, das espadas e dos sabres poderia ser uma espcie de preldio, ou seja, um
ritual que espera a chegada dos mortos.
Na antepenltima estrofe do poema, possvel descobrir que msica
tocada no Hades: "A msica dura de todas as armas/ a dura sinfonia/ sem sangue e
sem gua. A msica o som emitido pelo barulho provocado pelas lanas e outras
armas que se encontram no Hades: "espadas que afinam/ o pio seguinte".
No ltimo verso, h uma demonstrao de que o ritual de espera se encerra.
chegada a hora de passar para a etapa seguinte. Ainda fazendo uma aluso s
encenaes teatrais, o poema anuncia a chegada de uma nova etapa da pea que
est sendo encenada no Hades: "A batalha suspende seu giro no espao./ A cortina
se fecha./ Prximo ato. O que vir depois uma incgnita. Poder ser o momento
de recepo dos mortos ou ainda o anncio de uma nova etapa.
No poema "Toys a espera pela morte surge comparada montagem de um
jogo, um quebra-cabeas:
Somos de uma tristeza serena
quando montamos
quebra-cabeas,
principalmente aqueles
de paisagens grandiosas
de pases distantes
(talvez porque saibamos
que h sempre uma pea perdida
no meio das outras
e que ser a do instante final.)
(p. 109)
Com a utilizao de um vocbulo em lngua inglesa, nesse poema h a
presena de um eu lrico em primeira pessoa do plural, ou seja, ao falar, inclui os
leitores no mesmo pensamento que tem a respeito do ato de montar quebra-
cabeas gigantescos.
Ao referenciar esses jogos que a princpio deveriam causar prazer e estado
de brincadeira, Verunschk estabelece relao entre a montagem do quebra-cabeas
e a inquietante existncia humana. Os quebra-cabeas fazem uma aluso vida, s
escolhas que so feitas.
Entre parnteses, como a evidenciar um segredo, o eu lrico revela que temos
o conhecimento a respeito do que acontecer no final da montagem: "h sempre
uma pea perdida. Apesar de insistirmos na montagem, ou seja, de caminharmos
em direo a nossa morte, jamais saberemos como se dar o final. Sabemos o
paradeiro da pea final, da pea que encerra o nosso ciclo. No entanto, no
sabemos como isso acontecer. De certa forma, sabemos que a morte certa e
que, como uma pea do grande quebra-cabeas da vida, chegar o momento do
encaixe final e o todo, o ciclo se completar.
Nos versos iniciais do poema seguinte possvel perceber uma relao
existente entre o eu lrico e os poetas mortos, que interferem no seu modo de vida,
no seu jeito de ser:
Se4'
Costurados
sobre mim
as mos e os ps
dos poetas mortos.
Como mas inchadas,
coaguladas
logo aps o caf.
Destroos laminados
de algum submarino
tocam de leve
os olhos feridos
e abrem fora
as bocas
(embora saibamos
que no podemos
naufragar na sala
que ela arde de dezembro)
Sutil seria, pois,
um outro beijo
como uma serpente
num cesto de palha,
mas ainda prefervel este:
um verme
um fuso
uma flor:
aberta em chaga
(p. 66)
Pode-se dizer que "as mos e os ps/ dos poetas mortos esto sobre o eu
lrico como uma seda, cobrindo-o, como que interferindo em sua personalidade,
mesclando as idias e anseios do eu poemtico aos dos poetas mortos a que se
refere.
Por meio da comparao, o eu lrico revela que sente os poetas como "mas
inchadas,/ coaguladas/ logo aps o caf, ou seja, ao mesmo tempo em que esto
presentes, permanecem separados, desconectados. No se misturam.
Em seguida, destacam-se os seguintes versos:
Destroos laminados
de algum submarino
tocam de leve
os olhos feridos
e abrem fora
as bocas
Nesses versos, percebe-se que uma espcie de fragmentos dos textos dos
poetas que leu atingem os olhos do eu lrico. Em outras palavras, o eu lrico capta
pelo olhar, pela sua leitura, as idias dos poetas que leu e que l, e estes, fora,
fazem com que a palavra seja proferida, seja dita. Assim, o que o eu lrico fala est
em conexo com aquilo que os poetas lhe inspiram.
Entre parnteses h uma interveno do eu lrico ao leitor, j que o discurso
passa da primeira pessoa do singular para a primeira do plural. Nessa tentativa de
dilogo com o leitor, h uma aluso ao naufrgio de um submarino e uma afirmao
de que esse fato no pode acontecer, j que esto no ms de dezembro. H, talvez
aqui, uma relao ao ms de dezembro como um dos mais quentes e secos do ano.
Sendo assim, no h como haver naufrgios, j que a gua pouca.
Na parte final do poema, o eu lrico revela que anseia por um beijo "como uma
serpente/ num cesto de fina palha, ou seja, um contato rpido, um leve contato dos
lbios, mas ainda um beijo. No entanto, revela que seria prefervel algo menos
superficial, como "um verme, um fuso, uma flor: aberta em chaga, ou seja, uma
ferida, algo que fique gravado, que permanea. Apesar disso, o seu contato com os
poetas apenas superficial, no h como aprofundar, no h como habitar o seu eu
de outra forma. Apenas como uma seda que o envolve e o modifica.
O poema a seguir parece apresentar um fechamento a respeito do paradoxo
referido aqui sobre a morte:
S',5) 4' L!-' I"M-*,
ntil, Senhor,
o Vosso sangue de cordeiro,
se a morte o leo
e a vida, o circo.
Todos os dias
rumam para a prancha
Os que vo morrer e no sabem.
ntil, Senhor,
esta dor crucificada,
se nada Vos arranca
desses pregos nas igrejas,
se as Vossas mos furadas
no conseguem deter balas,
se uma ferida brota
na Vossa palma feito um tero.
V esta luta, Senhor Morto,
Se a morte o leite,
o acidente que bebemos,
se nos lanamos aos bandos
tal crianas tontas,
ratos que se encantam
pela msica da arena.
V esta luta, Senhor Morto,
se ao menos Vs, s Vs escapsseis vivo,
mas este o nosso picadeiro
e o ingresso jamais devolvido.
(p. 104-105)
Utilizando-se do formato de uma prece, como o prprio ttulo j explicita, o
poema sugere ao leitor uma orao cujo objetivo inatingvel. A "luta intil presente
no ttulo, nada mais que o conhecimento a respeito da morte. Sabe-se que ela
existe, que todos passaro por ela e no h nada a fazer para evit-la. No entanto,
evita-se at falar sobre o assunto.
O poema pode ser visto como um desabafo dirigido a Jesus Cristo, na
inteno de revelar que o eu lrico sabe da morte e que entende que no possvel
lutar contra ela. Na primeira estrofe do poema o eu lrico inicia com uma invocao
ao Senhor, comparando a morte a um leo e toda a sua ferocidade e forma
implacvel como abate a sua presa. E a vida o circo, pura encenao para o
grande final que a morte.
Nas estrofes seguintes, h novamente versos que simbolizam, para o eu
lrico, uma verdadeira descrena na vida, j que sabe no poder fazer nada para
estancar a chegada da morte. A morte comparada ao leite, alimento que d a vida,
que faz a criana crescer, mas que encaminha todos "tal crianas tontas,/ ratos que
se encantam/ pela msica da arena.

Na ltima estrofe do poema, h o desfecho derradeiro para o eu poemtico.
Ao continuar a sua prece, reafirma que no h como escapar da morte, j que nem o
Senhor Morto o conseguiu. Por fim, a morte transforma-se num picadeiro, local em
que o eu lrico passa a ser o grande ator "e o ingresso jamais devolvido.
Uma caracterstica desse poema a comparao feita entre a morte e um
espetculo. H, em alguns versos, a presena de vocbulos que remetem a leitura
para esse entendimento. Palavras como "circo, "picadeiro e "ingresso so
utilizadas para definir a vida como um espetculo circense; o lugar que cada um
ocupa como o picadeiro; a prpria existncia como o ingresso que nico e que no
ser devolvido.
O tema da morte abordada nos poemas de Verunschk parece conduzir o
entendimento relao paradoxal que o ser humano tem a respeito do assunto.
Nesses poemas de 'eograia (ntima do deserto muitas vezes a morte apontada
como parte de um jogo, de um brinquedo, de uma brincadeira que mistura a
seriedade do adulto e a inocncia infantil. Sabe-se que a morte certa. No h
como negar esse fato, mas a tendncia dos homens criar artifcios para tentar
escapar dela, mesmo sabendo que um dia ela chegar e nada mais poder ser feito.
1.8 A (*"-!'
Um tema que aflora do interior de alguns poemas de Verunschk diz respeito
ligao entre a poesia e a pintura. Em alguns poemas de 'eograia (ntima do
deserto encontram-se referncias a telas, a pintores e ainda forma como as
imagens reais podem ser captadas pelo olho e pela sensibilidade do pintor.
Esse encadeamento entre as duas linguagens artsticas no nenhum fato
novo, conforme evidencia Franoise Graziani: "Desde cedo e durante muito tempo
os pintores escolheram por modelos as descries dos poetas, associadas a
'quadros'. (2005, p. 484) Porm, o que ocorre nessa obra de Verunschk o oposto.
Os poemas no so o objeto para a pintura. Ao contrrio, a pintura que serviu de
inspirao para que emergissem os textos poticos elaborados pela poeta.
A primeira referncia feita a obras de arte em 'eograia (ntima do deserto
recai nas escolhas de Verunschk pelas epgrafes que fazem parte do livro. Como j
evidenciado no segundo captulo desse trabalho, as epgrafes retiradas do poema
"Quadros, do romeno Marin Sorescu, servem pare emoldurar cada uma das partes
que apresenta essa obra da poeta pernambucana. Desse modo, os textos poticos
de Verunschk podem ser tomadas como sendo o contedo de uma obra de arte
maior que a 'eograia (ntima do deserto, no se restringindo o assunto apenas s
epgrafes.
H um aspecto que deve ser levado em conta a respeito dos artistas
evidenciados pela autora. Os pintores a quem faz referncia podem ser
considerados intensos. Tanto Van Gogh, e seu expressionismo, quanto Frida Khalo,
e seu surrealismo, marcaram poca, tornando-se referncia por romperem com
padres estabelecidos, na tentativa de trilharem caminhos diferentes dos seguidos
at ento.
Uma outra relao que pode ser estabelecida a partir dessas escolhas de
Verunschk diz respeito a uma das fases da trajetria do poeta, tambm
pernambucano, Joo Cabral de Melo Neto.
Segundo Jos Castello (2006), quando o poeta Joo Cabral viajou para a
Europa e iniciou o seu trabalho como vice-cnsul, na cidade de Barcelona, teve
incio tambm uma nova relao que se estabeleceu entre a sua criao potica e
as artes plsticas espanholas. Decidido a conhecer a cultura do pas, da qual fazia
parte naquele momento, Joo Cabral
Conhece, por fim, em encontro decisivo para o destino dos envolvidos, os
artistas do grupo catalo de vanguarda +au Al Set. Nome, na verdade, da
revista em torno da qual o grupo se rene, composto em sua maior parte
por artistas plsticos. As relaes intensas de Cabral com pintores,
gravadores, escultores, assim como com engenheiros e arquitetos, ser
decisiva para a qualidade de sua poesia. (CASTELLO, 2006, p. 83)
Joo Cabral vivia em Barcelona, uma cidade repleta de galerias, sendo,
desse modo, a pintura o principal tema abordado nos grupos sociais. Nesses
encontros, tornou-se amigo de vrios poetas e de pintores, entre eles Carlos Riba,
cujos versos Joo Cabral traduziu para o portugus. Com o passar do tempo,
surgiram os problemas com relao lngua e, como Joo Cabral no sabia falar e
nem escrever catalo, a tendncia foi se aproximar cada vez mais dos pintores.
O contato de Cabral com a pintura espanhola comea, na verdade, por meio
de Joan Mir, que fala castelhano, e sobre quem ele escreve um belo
ensaio publicado em 1949, ano em que nosso poeta-viajante freqenta o
estdio do pintor. [...] O primeiro encontro com Joan Mir acontece em 1947
e tem como intermedirio o embaixador Josias Carneiro Leo, primo do
poeta e obstinado colecionador de arte. (CASTELLO, 2006, p. 88)
Com o passar do tempo, Joo Cabral comeou tambm a freqentar o
apartamento de Joan Mir e, em conseqncia disso, acompanhou de perto a
produo do pintor que o influenciou a pensar de forma crtica na sua prpria obra:
Por meio de Joan Mir, porm, Cabral j est elaborando sua prpria teoria
potica, que eminentemente visual e tem um p na pintura e outro na
arquitetura. [...] O que lhe importa em Mir , sobretudo, a obstinao em
lutar pela liberdade de composio. Tarefa que ele mesmo comea a
transplantar, dadas as diferenas de gnero e de personalidade, para a
poesia contempornea. Mostra o interesse de Mir pela realidade e explicita
de que maneira esse gosto no se contradiz com a opo pela abstrao.
(CASTELLO, 2006, p. 87)
Na verdade, o que ocorre em Joo Cabral nesse perodo, surge tambm em
alguns poemas de 'eograia (ntima do deserto. Tanto em Joo Cabral como aqui,
em Verunschk, h uma conexo presente entre as duas linguagens artsticas: a
pintura e a poesia. Assim, resta ao leitor fazer as suas inferncias na busca pelo
desvendamento das imagens construdas nos poemas, estabelecendo as relaes
que lhes so pertinentes.
O primeiro poema a fazer uma referncia a uma obra pictrica encontra-se
ainda na primeira parte do livro e chama-se "Subverso:
A sala no percebe
o navio que se agita
numa dana de touro furioso.
Da cerca em que est,
cega sua luz de solvente e leo.
Sua raiva desarruma mveis,
pessoas, pequenos objetos
dos altares domsticos.
Foge da moldura
rompendo paredes
sua quilha afiada.
Traz na lngua
o mar desgarrado e trpego
ruminando algas corais cemitrios
marinhos e outros afetos ocultos.
Os mais velhos atribuem ao vento
o poder de tirar as coisas de lugar,
mas o navio arma-se,
ogiva em direo quietude.
(p.35)
H nesse poema uma aluso a uma tela que pende na parede de uma
determinada sala. Nessa pintura, pode-se encontrar um navio que ruma velozmente
em direo ao seu destino. Ao objeto que se pensa e se observa esttico,
caracterstica que se pode aplicar s telas, Verunschk atribui toda uma
movimentao, permitindo que se perceba a sua agitao e a sua ira, comparando o
movimento do navio atitude de um touro bravo: "A sala no percebe/ o navio que
se agita/ numa dana de touro furioso.
Como se tivesse vida, a figura retratada na tela apresenta uma atuao e se
mostra raivoso em relao aos mveis e objetos localizados perto da parede em que
se encontra: "Da cerca em que est,/ cega sua luz de solvente e leo./ Sua raiva
desarruma mveis,/ pessoas, pequenos objetos/ dos altares domsticos. Em
determinado momento, rompe-se a linha que existe entre a tela e a sala e o navio
avana, majestoso, como um monstro cheio de poder. Com ele, o mar, tambm em
fria, arrasa o que vem pela sua frente.
Na ltima estrofe desse poema h uma referncia ao que diz a tradio,
representada aqui pela fala de pessoas mais experientes: "Os mais velhos atribuem
ao vento/ o poder de tirar as coisas de lugar. No entanto, o que se apresenta que,
como uma bala que estoura de uma arma, o navio que tem o poder de
desacomodar: "mas o navio arma-se, / ogiva em direo quietude. Aps a leitura,
percebe-se a relao que se estabelece entre o ttulo e os versos do poema: a
subverso ocorre quando aquilo que mais parece quieto e calmo e que jamais
poderia mover-se exatamente o que provoca a mudana, a desordem.
Outra possibilidade ainda de leitura tambm diz respeito ao ttulo do poema.
Utilizando-se um outro significado para o termo "subverso, pode-se aludir ao termo
a necessidade de busca de significao que no se encontra expresso, mas que
aparece nas entrelinhas. Assim, o significado pode estar relacionado ao
desmembramento da palavra "subverso: "sub denotando o que est abaixo,
escondido; "verso na sua significao literal.
O poema a seguir chama-se "Vincent:
... E ento
um girassol frentico
e mais campos
ruivos de trigo
brotaram-lhe
do profundo fosso
do ouvido.
(p. 87)
O poema inicia com reticncias. Percebe-se que pode ser a continuidade de
alguma ao ou de algum fato referente pessoa de quem o eu lrico fala. O ttulo
do poema pode remeter o leitor de imediato a inferir a idia de que se trata do pintor
holands, Vincent Van Gogh. Porm, quando h a aluso a um girassol, no resta
dvida de quem o poema trata:
Vincent Van Gogh nasceu a 30 de maro de 1853, num vilarejo da Holanda
onde seu pai era pastor religioso. [...] Aos 27 anos, depois de alguns
desencontros, Vincent acaba por descobrir sua vocao. De volta
Holanda, para aprender seu ofcio, comea a fazer cpias de quadros do
pintor Millet. (LOUMAYE, 1990, p. 10-13)
Em determinado momento de sua agitada vida, Van Gogh, num momento de
desespero, cortou fora a sua orelha. Nesse poema de Verunschk, tal qual foi a vida
agitada e transtornada do pintor, surge, do ouvido do artista, "um girassol frentico.
Alm disso, do mesmo ouvido tambm surgem "campos/ ruivos de trigo, outra
recorrncia na obra do pintor, destacando entre os seus quadros, /rigais com
ceiador, tela de 1889, conforme Loumaye (1990). A partir do momento em que Van
Gogh se automutila, h uma concentrao de novas inspiraes que vo surgindo
que parecem emergir desse ato, estabelecendo-se uma relao paradoxal entre a
sua quase loucura e a sua criao artstica.
Pelo uso de encontros consonantais que apresentam uma certa dificuldade de
pronncia, a leitura do poema torna-se truncada. Com isso, pode-se atribuir ao
poema uma certa carga de solenidade. Pode-se ainda dizer que essa solenidade
est relacionada ao importante trabalho de Van Gogh que, apesar de toda uma
existncia turbulenta, deixou um legado na Histria da Arte.
Novamente pode-se encontrar em 'eograia (ntima do deserto um poema
dividido em partes:
TN# E#+)F)# 4e MI-)4) ('' ' P*"-!'
A B','
Do olho do pintor,
o tiro
rouba do pssaro
a verdade e o esprito.
Avaro olho,
feroz unha asceta,
enclausura o pssaro-alma
em sua tela.
(p. 100)
<@+!,'
A lngua do pintor
sabe o efmero seio que beija.
O seio que no cabe
na cela das mos,
que pouca:
espelho onda geometria
quebrando-se dentro da boca.
(p. 101)
N!4eK
O pintor
estuda
a flor
matemtica.
A flor
nua
de ptalas.
A flor:
nua,
exata.
(p. 102)
Apesar dessa diviso, a temtica est uniformemente distribuda entre elas.
Os poemas que representam o todo de "Trs esboos de mtodo para pintura,
trazem como ttulo, na ordem em que se colocam no texto: "A bala, "Fbula e
"Nudez e desvendam formas de como a arte da pintura e toda a essncia captada
podem ser transmutadas para outro plano.
No primeiro desses trs poemas, Verunschk explora a imagem de que o
pintor possui as caractersticas de quem aprisiona, de um carrasco que atira contra o
seu alvo, roubando-lhe "a verdade e o esprito. Como se no bastasse abater a
presa, com seu pincel, "feroz unha asceta, o artista aprisiona o pssaro em sua
obra: "enclausura o pssaro-alma/ em sua tela. Assim, pode-se observar que, de
acordo com os versos desse poema, o artista plstico aquele que escolhe um alvo,
arremessa o tiro e, atravs do seu olhar especulativo de artista, subverte o real para
reinvent-lo em seu trabalho. O verso "Avaro olho revela que s do pintor a
imagem apanhada. Por mais que outros tenham acesso figura transformada em
arte, ainda assim ser apenas o que foi captado e apreendido por um s, o artista
que, a partir de sua obra, mostra ao observador a essncia do retratado por ele: "o
pssaro-alma, enclausurada no pano de sua tela.
Em "Fbula, o pintor manipula o seu pincel, aqui compara a um lngua, de
forma a expressar a cumplicidade que h entre os pares que se completam. Nesse
poema, o pincel, "a lngua do pintor, e a tela "efmero seio que beija comungam de
uma unio. Desse modo, a obra de arte, nesse poema pode ser o esboo de um
seio feminino, "que no cabe na cela das mos, j que representao. Na tela, o
seio o "espelho da realidade, criado pela onda geomtrica que o pincel desenha e
que em seguida se quebra na boca, ou seja, na obra criada.
No ltimo dos trs poemas, "Nudez, a forma como a essncia do objeto
escolhido pelo pintor apreendida parece acontecer de forma to natural quanto a
prpria nudez. A flor, o objeto, passa a ser analisado pelo pintor, de forma mais
minuciosa, mais lentamente, para que seja retratado na sua ntegra.
Assim, nos trs esboos retratados, o pintor pode escolher o que melhor lhe
aprouver para realizar a sua obra. No primeiro, roubando a imagem e a sua verdade
para transpor obra. Na segunda, criando o que a princpio pode parecer no caber
na tela. No ltimo esboo, a criao na busca do exato, do real, milimetricamente
calculado para que se torne o mais fiel possvel ao modelo original.
De forma a retratar a inquietao de um pintor diante da tela em branco, esse
poema de Verunschk faz uma referncia ao processo de criao:
<,)
naugura outro mar
este pesadelo inicitico
de pintor ensandecido.
Saco de trevas
envolvendo trevas
lousa semovente
mesa.
As frutas biam entre caixotes
e vo arremeter contra os arrecifes
o doce pus.
O vaso
o virtual
ondabalaptala arrebentada,
herldica irregular,
de feras diversas,
de faca cega pelo sol, esta jaula.
(p. 93)
Esse processo apresenta-se desde o vazio que pode vir a se apoderar do
artista antes de efetivar as suas pinceladas, chegando concretizao do tema
pensado ou que emerge. As trs primeiras estrofes tendem aludir tela enquanto
apenas projeto de arte. O processo que envolve as idias do artista o atinge como
um "pesadelo inicitico: a obra tida como "outro mar e o artista, um "pintor
ensandecido.
Os objetos de utilizao do artista plstico so referidos na segunda estrofe: a
lousa e a mesa. H ainda o nada a cercear a imaginao criativa. Na quarta estrofe,
repleta de idias non sense, comeam a figurar elementos que podem vir a ser o
cenrio retratado na tela: frutas entre caixotes, arrecifes, o vaso, o vitral. A flor, ttulo
do poema, surge na ltima estrofe. Por meio da justaposio dos vocbulos "onda,
"bala e "ptala, percebe-se que uma onda, como uma bala, rpida e certeira, atinge
a flor e a deixa despetalada, desfigurada, chegando a sugerir figuras de animais
ferozes, como uma "herldica irregular, ou seja, como se as flores de um braso
fossem mal desenhadas e colocadas na tela. No ltimo verso, a tela comparada a
uma jaula que aprisiona a criao do artista.
Outro poema hermtico de Verunschk tende a apresentar relaes com a arte
pictrica. Dessa vez no poema "Desenho que se pode observar essa constatao:
A axila nua
e o cheiro quase doce de suor.
Os gatos no sabem do medo,
s do desenho e simetria
dos seus pares.
lacre,
o salto resina
e o gato.......................um risco.
(p. 33)
Pela leitura dos versos no se pode apontar como definitivo o fato de se estar
diante de um quadro, de uma gravura ou de uma cena real. No entanto, pelo ttulo
do poema, pode-se inferir uma imagem esttica, um desenho. O primeiro verso
remete axila de uma pessoa. Talvez, pela falta de plos, de uma axila feminina.
No h dados que explicitem a idia. Em seguida, o que passa a ser elucidado diz
respeito aos gatos. Nos versos: "Os gatos no sabem do medo,/ s do desenho e
simetria/ dos seus pares, percebe-se uma referncia irracionalidade dos animais.
Diferentemente dos homens, no possuem a conscincia do medo, mas igualam-se
a eles, quando reconhecem os seus semelhantes.
Nos versos seguintes, h uma referncia agilidade dos felinos: "lacre,/ o
salto resina. Ao que parece, o desenho do gato representa seu pulo, certeiro, gil.
O salto comparado por Verunschk resina, elemento viscoso que remete
continuidade, como se estivesse a desenhar no ar o prprio salto do felino,
representado textualmente pela seqncia de pontos: e o gato.......................um
risco.
Encerrando a terceira parte e, ainda, a obra de Verunschk, percebe-se
novamente uma aluso s artes plsticas e s epgrafes de Sorescu:
<*4'
Dentro do pssaro,
um pssaro mais livre
rompe o vo da carne
e parte no prprio canto,
invertebrado,
sem a ossatura da gaiola.
Fora do pssaro,
cristalino nada.
(p. 115)
O ltimo poema de 'eograia (ntima do deserto traz uma referncia artista
plstica mexicana Frida Kahlo,
a maior figura da arte fantstica mexicana, uma das figuras mais
estranhas, expressivas e fascinantes da pintura mexicana deste sculo.
Casada, divorciada e novamente casada com Diego Rivera, produziu sua
obra (1927/1954) em pleno apogeu do muralismo mexicano, realizando,
porm, trabalho extremamente pessoal, totalmente alheio aos cnones
impostos pelo muralismo, especialmente suas implicaes polticas. Foi
autodidata. [...] Aos seis anos sofreu um grave acidente no nibus em que
viajava. Sua coluna foi como que atravessada por uma espada e quebrou-
se, sua plvis foi atingida em trs pontos. Entrevada, com o corpo
sustentado por aparelhos ortopdicos, submetendo-se com freqncia a
operaes cirrgicas, muitas delas nos Estados Unidos, impossibilitada de
ter filhos, sofrendo dores horrveis, viveu sua vida presa ao leito ou
cadeira de rodas, pintando, diariamente, com a maior dificuldade, sua
prpria tragdia. Ao todo, cerca de 100 quadros, a maior parte auto-retratos,
nos quais aludia, diretamente a sua problemtica pessoal: )oluna
Eue*rada, A cor!a, neste aparece travestida de um cervo com o corpo
coberto de flechas, numa verso feminina do martrio de So Sebastio,
A*orto em +etroit, Auto#retrato sentada na cama, etc. (MORAS, 1979, p.
112-113)
Como que a elucidar de uma forma doce o processo de criao de Frida
Khalo, o poema de Verunschk tende a representar os momentos em que a pintora,
acamada, espera impacientemente pela recuperao, tentando sublimar toda a sua
dor por meio da pintura de seus auto-retratos, o nico universo que dispunha no seu
leito de convalescena.
Frida tida como um pssaro e, dentro dela, outro pssaro quer se libertar,
sair de sua gaiola, romper "o vo da carne, seu corpo, e se projetar nas telas. A
"ossatura da gaiola parece ser o prprio corpo de pintora, mutilado pelo acidente,
mas ainda uma estrutura que aprisiona a pintora j que est frgil e no pode se
mover. No seu vo, "invertebrado, pssaro-alma, Frida se liberta e se arremessa
para um outro plano, ou seja, projeta-se para as telas que compe no que se pode
chamar de pior fase de sua vida. Seus auto-retratos a consagram e a tornam uma
das mais importantes pintoras modernas do mundo.
Pelas elucidaes feitas at aqui, pode-se dizer que a arte pictrica tambm
um motivo a inspirar a criao potica de Verunschk. Por meio de metforas,
comparaes e personificaes, o tema abordado, incitando o leitor a ativar o seu
imaginrio na busca de significncia para o desvelamento de seus poemas.
1.9 O# '"*5'*#
Ao longo das pginas de 'eograia (ntima do deserto h um verdadeiro
desfile de animais que so referidos nos poemas de Verunschk. Alguns desses
animais, por se enquadrarem numa temtica maior do poema, j foram citados,
sejam eles figuras reais como o tigre, o gato, o cavalo, ou seres imaginrios como a
sereia e o drago. Outros, porm, cuja temtica no pertence a nenhuma das j
evidenciadas at aqui, foram reunidos num nico grupo que ser apresentado a
seguir.
Antes, porm, conveniente que se observe o destaque que Jean Paul
Ronecker faz s relaes entre o homem e o animal:
A simbolizao do mundo animal h muito conhecida, suas compilaes
apresentaram-se sob o nome de *esti"rios. Parece que o termo "bestirio
surgiu no comeo do sculo X (o primeiro exemplo encontra-se em Filipe
de Taon), designando obras - em prosa ou em verso que se serviam da
descrio de certos animais (reais ou imaginrios), interpretada
simbolicamente, para tirarem delas ensinamento moral ou religioso. (1997,
p. 9-10, grifo do autor)
Nessa obra de Verunschk, o propsito parece tomar distncia dessa questo
moralizante da dade Mdia. Podero ser observadas, a partir de agora, diferentes
associaes sobre os animais que Verunschk apresenta nos seus poemas. O
primeiro deles chama-se "A borboleta:
Faminta mancha que se alastra
na parede branca
a negra borboleta
abre as asas.
Devora toda
a parede branca
a lepra
da faminta
que se alastra.
Somente mancha,
somente mancha,
mancha que se alarga.
Somente mancha,
faminta mancha,
estrela negra
abrindo grandes asas.
(p. 27)
H, nesse poema, um contraste entre a cor da borboleta e a parede em que
pousa: "Faminta mancha/ na parede branca/ a negra borboleta/ abre as asas. Nos
versos seguintes, h uma aluso lepra, doena infecciosa que se caracteriza pela
apario de manchas na pele e que, aos poucos, vo se alastrando. A mancha na
parede, provocada pela borboleta, comparada s manchas produzidas na pele
pela lepra, ou hansenase: "Devora toda/ a parede branca/ a lepra/ da faminta/ que
se alastra. O mesmo ocorre com a borboleta em relao parede. Ao afastar-se
dela, aps abrir as asas a alar vo, o inseto vai ficando cada vez maior, como se
estivesse tingindo com a sua negrura toda a parede branca.
A borboleta tida somente como uma mancha, passageira, mas faminta,
pronta para espalhar-se pela parede, a dominar o seu espao, exibindo-se no
formato de uma estrela negra.
Encontra-se nesse poema o recurso fonolgico da aliterao. Os encontros
consonantais, juntamente com o som do fonema /r/ brando, proporcionam um ritmo
diferente e quebrado leitura. J os fonemas nasais presentes em vocbulos como:
"mancha, "branca, "faminta, "somente, muitas vezes repetidos nos versos,
tendem a romper com a quebra citada anteriormente, imprimindo leitura uma outra
cadncia. Dessa vez mais arrastada e mais pausada, remetendo ao bater das asas
da borboleta e ao seu crescimento vagaroso quando abre as asas e inicia o seu vo.
No poema a seguir encontra-se um verdadeiro recorte de uma festa tpica do
Nordeste brasileiro:
Se$'
O)! PO B)* e ' D!'e#5'QR
A Folia de Reis
chovendo fitas
passou ao largo de mim
que pastava calmo
no magro campo.
Ah! E o Sol,
imenso carrapato
agarrado no azul.
(p. 37)
Muito populares ainda em algumas regies do Brasil e de origem portuguesa,
As folias de Reis andam noite, no mister idntico de esmolar para a festa
dos Reis Magos. [...] Da vspera do Natal (24 de dezembro), at Candelria
(2 de fevereiro), a folia de Reis, representando os prprios Reis Magos, sai
angariando auxlios. Se percorre stios e fazendas, a folia de Reis de
Caixa, e se apenas o permetro urbano, folia de Reis apenas, ou folia de
Reis de banda de msica (Alceu Maynard Arajo cit.). Com violes,
cavaquinhos, pandeiro, pisto e tant cantam porta das casas,
despertando os moradores, recebendo esmolas, servindo-se de caf ou de
pequena refeio. O chefe do grupo o alferes da folia de Reis. Feita a
festa, a 6 de janeiro (Santos Reis Magos), realizam uma ceia no dia de
Nossa Senhora das Candeias ou Candelrias, 2 de fevereiro.(CASCUDO,
1979 p. 336),
Tomando a festa como pano de fundo, um outro recorte do Nordeste se
sobrepe festividade: a seca. No entanto, de uma forma inusitada, quem presencia
e se manifesta sobre a folia de Reis nesse poema um boi, animal que, fazendo
parte do cenrio nordestino, tambm sofre os maus tratos da seca. Talvez a escolha
por este animal e no por outro possa ser relacionada ao fato do boi ser um smbolo
de bondade, de calma, de fora pacfica; de capacidade de trabalho e sacrifcio
(CHEVALER e GHEERBRANT, 1982).
As palavras ditas pelo eu lrico remetem o leitor a duas cenas distintas que se
mesclam no cenrio de alegria, de tristeza e dor. Primeiramente o boi faz uma
referncia Folia de Reis; em segundo lugar revela a sua dor ao pastar "no magro
campo. Aos olhos do boi, a Folia de Reis comparada a uma chuva que passou
longe do seu alcance. Apesar de choverem fitas, ainda sim uma chuva, desejo do
boi.
Por fim, o boi continua pastando, calmo, mas estabelece uma relao entre o
seu mundo e o que sente em relao ao sol forte que o castiga: "Ah! E o Sol,/
imenso carrapato/ agarrado no azul. Assim como o carrapato no desgruda fcil da
presa que suga, o sol parece repetir o seu ato. Como se tivesse a inteno de sugar
o azul do cu, agarra-se imensido e no deixa que mais nada acontea, a no
ser o calor que lentamente faz castigar o boi.
A seguir, mais uma vez pode-se encontrar uma referncia a um animal em
especfico nos poemas de Verunschk. De acordo com Siganos (2005, p. 135), o
touro "fora vital, potncia de reproduo, epifania telrica. No poema que segue,
porm, a figura do touro est relacionada morte, tristeza:
V'*'FA) e R*-) S)+e !5' T)!'4' E#('"%),'
Sobre o branco purssimo
a rosa negra intumesce:
seu caule espesso,
sua ptala spera,
sua fria imensa e violeta.
Porque a cidade escura,
porque as esquinas rasgam o passeio
e porque a chuva insiste fria, muito fria.
(Muitos animais
saem de entre as minhas pernas,
eu teria pensado aquela noite.
Hoje no.
Sei que moram tambm em minha
garganta
e deslizam por ela
como o metr desliza sobre o dia,
repleto de vozes e suores,
sua msica polifnica.)
Sim, a cidade escura,
mas a arena clara.
O touro,
vermelho e arfante,
pinta a leo e sangue
o pr-do-sol
e a tarde emerge entre seio e lbio.
A cidade escura,
mas a arena clara
e a arena banha de festa e luta
toda a praa
que, luminosa e nua,
acende,
uma a uma,
as suas facas.
p. 38-39)
Nesse poema, uma tradicional festa espanhola tratada por Verunschk. As
touradas, grandes manifestaes populares da Espanha, so tomadas no poema
como um ritual. A areia branca da arena serve como palco para a grande
encenao, ou seja, o espao sagrado, cujo protagonista, o touro, comparado
flor da roseira: "Sobre o branco purssimo/ a rosa negra intumesce: / seu caule
espesso, / sua ptala spera, / sua fria intensa e violeta. A chuva aparece como
mais um elemento para contrastar o ambiente criado: de um lado a areia branca, de
outro a noite escura, a chuva fria.
nicia-se uma sucesso de dez versos que se encadeiam parenteticamente.
H uma interrupo nessa seqncia que desvenda o ritual, para que o eu lrico se
manifeste ao que poderia ter pensado na noite da tourada em oposio ao seu
pensamento no presente. Ainda entre parnteses existe uma referncia a respeito
do que saa das entranhas desse eu lrico na noite da tourada, bem como ao fato de
que atualmente os bichos que saam por entre as suas pernas, habitam tambm a
sua garganta, ou seja, tinham o seu sexo e querem ser a sua voz.
Aps a interrupo feita pelo eu lrico, o relato a respeito da tourada tem
seqncia. O touro, j machucado, ensangentado, serve como tinta para colorir o
pr-do-sol. Com o desaparecimento do sol, no final da tarde, a cidade escura
contrape-se claridade da areia. E aos poucos, as luzes da cidade, como facas
que ferem, vo-se acendendo: "e a arena banha de festa e luta/ toda a praa/ que,
luminosa e nua, / acende, / uma a uma, / as suas facas. O touro ferido motivo de
festa. As atrocidades feitas ao animal passam a ser o motivo da alegria de toda a
cidade que acompanhou de perto mais uma vez o ritual.
Em "Nightmare, cujo significado literal "pesadelo, Verunschk denomina a
parte mais inquieta dos sonhos de forma diferenciada:
N*?%-5'e
O impondervel
alimenta
os animais da noite
mas eles permanecem inquietos.
Rondam
farejam
salivam
sobre o meu sono.
(p. 52)
Pelo recurso da utilizao de metfora, ao pesadelo so atribudas as
caractersticas de animas noturnos e famintos que se alimentam do "impondervel,
ou seja, daquilo que no se pode controlar, prever, medir. Assim como chega em
nossas mentes, de supeto, vai-se embora da mesma forma.
Mesmo saciados pela total falta de controle, os animais da noite, que
metaforicamente simbolizam o pesadelo, continuam atormentando, perseguindo o
sono do eu lrico, como se fosse uma presa fcil j que nada pode fazer para se
livrar desse desconforto.
No poema "Deus h uma referncia a um pssaro que est relacionado
criao:
De!#
O pssaro,
essa pgina branca,
voa.
O deserto,
uma lngua de areia.
(p. 62)
Estabelece-se, nesse poema, uma relao entre a criao divina e dois
elementos, dicotomizados, que simbolizam essa relao: o pssaro e o deserto. Na
primeira estrofe do poema, o pssaro tido como uma pgina em branco que voa.
Este vo pode estar relacionado ao caminho a ser seguido, tendo em vista que a
pgina, local onde se destinam os rumos de um texto, continua em branco e assim
que se apresenta a cada um para que o seu destino seja traado. O criador permite
que cada um defina o seu prprio texto na pgina em branco que lhe entrega.
Abaixo disso, do vo em busca do destino, encontra-se a aspereza do
deserto: "uma lngua de areia. Ao passo que a lngua um msculo mido,
sensvel, smbolo de proteo e limpeza, entre os animais, e de sensualidade, beijo
e prazer, entre os homens, no poema tida como algo spero, que fere, que
machuca. Em funo disso, preciso tomar cuidado com as desventuras, com os
tropeos. Se o pssaro simboliza a busca, a leveza, a aproximao com o divino,
preciso ter cincia de que h tambm no caminho os percalos existenciais.
A representao da essncia do universo feminino est posta no poema a
seguir:
Le"4'
A me era um bicho em sua toca.
Comia estrelas
e lambia os filhos
com um mar to intenso
que todos adquiriram presas de cristal.
(p. 68)
Por meio da caracterstica da maternidade, "Lenda faz referncia fora da
mulher e particularidade de gerar e ter filhos, principalmente o fato de cuidar deles,
de garantir-lhes esteio.
A aluso narrativa fantstica pode ser considerada a partir do momento em
que a mulher vista como um ser dotado de extraordinria fora. Essa marca
atribuda s mulheres que so aqui representadas por uma fmea em um habitat
primitivo: "A me era um bicho em sua toca. E de forma primitiva tambm a
maneira como trata os seus filhotes.
A metfora da proteo materna est construda na relao que se
estabelece entre aquilo que a fmea se alimenta e a maneira como os filhotes
adquirem as suas presas, proteo futura tambm. H ainda nos versos "e lambia os
filhos/ com um mar to intenso uma expresso hiperblica que simboliza a
intensidade dos cuidados maternos.
No poema a seguir, a sensao de desconforto causada pela dor retratada
pelo eu lrico pela utilizao do recurso da metfora, construda em torno das
relaes dessa sensao e de um verme:
D)
Subindo pelas narinas
a dor, este verme de arame,
rasteja e pinta ovos
foscos
latejantes.
Seqestra-me, a dor.
Sabe-me a vadia.
(p. 97)
Ao aplicar sensao em questo os atributos de um verme, a dor tida
como um invasor do organismo que desconforta e desacomoda o equilbrio inicial.
Como se no bastasse a analogia da dor figura do verme, h ainda no poema um
agravamento na comparao. Alm de se apresentar ao leitor como uma figura
repugnante, a dor ainda aludida como "este verme de arame. Os vermes so
invertebrados, de corpo mole. Ao passo que se transforma em arame, mais fere,
mais machuca e mais marca o organismo do qual se ocupa.
Ao penetrar o corpo do eu lrico, pelas narinas, via de fcil acesso, a dor, alm
de incomodar, deixa plantados no seu trajeto os "ovos "latejantes, ou seja, por
onde passa, vo ficando indcios de que a caminho mais dor est por vir. Os"ovos
"latejantes so smbolos da infeco que se alastra e quer vir tona, tomar conta.
Nos dois ltimos versos do poema, separados dos demais, Verunschk
estabelece uma relao de cumplicidade que se cria entre o eu lrico e a dor. J que
a dor, personificao de uma sensao desconfortvel, conhece muito bem o eu
lrico, torna-se fcil para ela tir-lo da conscincia, deix-lo transtornado a tal ponto
que j no pertence mais a si mesmo: "Seqestra-me, a dor/ Sabe-me a vadia.
No poema "O Homem ao Lado do Espelho h a presena de um bestirio:
O bestirio do mperador
possua apenas seres monossilbicos,
mnimos e peonhentos
como um ponto final,
ruminantes como reticncias
e sentimentos ruins,
crispados em plos e palavras:
Uma luxria!
(p. 61)
Nesse poema pode-se especular sobre uma obra de Jorge Luis Borges. J no
ttulo possvel identificar uma aluso ao escritor argentino, cuja explorao de seu
duplo uma recorrncia em sua obra. "O homem do lado do espelho o prprio
escritor que revelado por Verunschk atravs da referncia a uma de suas obras,
que rene os entes fantsticos que perpassam a sua criao.
O primeiro verso do poema remete a leitura para O livro dos seres
imagin"rios, obra de Borges e Margarita Guerrero que rene, numa seleo de
contos fantsticos, seres criados pela imaginao humana, ao longo dos sculos e
que so provenientes de todos os continentes, como o drago e a Fnix, dentre
outros. Aos poucos os versos criados por Verunschk vo delineando o que h no
"bestirio do mperador, verso que renomeia o livro borgiano. So criaturas que se
definem pelos rudos indecifrveis produzidos: "seres monossilbicos; pelo asco e
repulsa que podem provocar: "mnimos e peonhentos; pela interminvel ao de
mastigar os alimentos que vo ao estmago e voltam boca, num ato que parece
eterno: "ruminantes como reticncias.
Por fim, por meio de uma nica palavra, a poeta determina o que pode
representar esta reunio de seres que engendram o imaginrio coletivo: "luxria. No
poema, os seres, "crispados em plos e palavras tendem a formar uma verdadeira
festa para o seu bel-prazer.
Em 'eograia (ntima do deserto os animais que permeiam os poemas desse
tema so apresentados de formas variadas, variando desde a fragilidade de uma
borboleta que se transforma em doena que arrebata, at a figura de um touro, forte,
mas fragilizado pela ao do homem nas touradas. Sejam eles pequenos ou de
grande porte, alguns animais encontrados nos poemas de Verunschk tendem a fazer
uma provocao ao leitor, apresentando situaes que suscitam reflexo como as
touradas, a seca nordestina, a criao humana. De uma forma geral, os animais
fazem aluso tambm ao imaginrio do leitor, remetendo-o s suas memrias e ao
seu conhecimento.
Na seo a seguir esto os poemas cujas anlises no permitiram classific-
los, nem enquadr-los nas temticas at o presente momento apresentadas.
1./ O!-)# -e5'#
Alguns poemas de 'eograia (ntima do deserto apresentam temas variados e
que se distanciam dos outros que j foram apresentados anteriormente. Em virtude
disso, foram agrupados nesta seo, a fim de que merecessem tambm um espao
para o enunciado de comentrios sobre a sua anlise. ndependentemente do tema,
os poemas aqui arrolados apresentam caractersticas importantes para esse estudo.
O poema "Memria encerra a primeira parte de 'eograia (ntima do deserto,
fazendo uma aluso aos progenitores do eu lrico:
Me5H*'
O meu pai
possua uma das asas
muito negra.
E dele herdei
estas estrelas na testa
e esta noite excessiva.
De minha me
lembro apenas
clarins e gua
e que cantava canes de janeiro.
As pedras brancas
deslizam suaves
sobre a asa muito negra
que foi de meu pai.
E eis toda a lembrana
que tenho da ptria.
(p. 40)
Pai e me so aqui retratados pelo eu lrico que se manifesta a respeito
daquilo que herdou de cada um deles, explicitando, em primeiro lugar, a herana
deixada pela figura masculina. Os primeiros seis versos do poema remetem o leitor
a relacionar a figura paterna a estrelas e a uma asa negra. Essa foi a herana que o
eu lrico herdou do pai.
De acordo com Chevalier e Gheerbrant (1982, p. 678), a figura do pai " uma
representao de toda a forma de autoridade: chefe, patro, professor, protetor,
deus. O papel paternal concebido como desencorajador dos esforos de
emancipao, exercendo uma influncia que priva, limita, esteriliza, mantm na
dependncia. Posto isso, pode-se perceber no poema uma relao entre este
cuidado paterno excessivo, que cobe, que restringe e a proteo. "Estas estrelas na
testa podem aludir ao cu, como sendo o limite. E a negrura da asa simboliza a
proteo, o amparo e, ao mesmo tempo, a coibio. Ao proteger, impede que o que
est fora do limite seja contemplado e vice-versa.
Os versos que retratam a me apresentam uma relao de docilidade, j que
a me a segurana do abrigo, do calor, da ternura e da alimentao (CHEVALER
e GHEERBRANT, 1982). As lembranas da me focalizam msica: "clarins e
receptculo, aconchego, pureza: "gua. Pode-se buscar ainda em Chevalier e
Gheerbrant a simbologia para o ltimo vocbulo evidenciado, bem como as relaes
que se podem estabelecer pela leitura desse poema:
As significaes simblicas da gua podem reduzir-se a trs temas
dominantes: fonte de vida, meio de purificao, centro de regenerescncia.
Esses trs temas se encontram nas mais antigas tradies e formam as
mais variadas combinaes imaginrias e as mais coerentes tambm.
(1982, p. 15)
A partir desses apontamentos, pode-se perceber a presena da me no
poema como smbolo da fertilidade, da origem da vida, da pureza, da candura, do
aconchego.
No final do poema, dois versos encerram a relao entre o eu lrico e os seus
progenitores: "E eis toda a lembrana/ que tenho da ptria. A ptria aqui simboliza a
origem, o nascedouro: pai e me, proteo e brandura, numa nica palavra. O pai
o protetor de asa muito negra que cuida e guarda. A me, "pedras brancas, a
representao da docilidade e do amor. Da unio dos dois, o eu potico revela a sua
essncia: o equilbrio entre as duas heranas que, aparentemente parecem ser
avessas, mas que comungam de uma s fora.

Outro poema a ser analisado nesse grupo chama-se "Evangelho:
Os seus dedos
tocam a ctara das chuvas
e traam
a virgem magra
arquitetura do estio:
sua poesia de extremos.
(p. 47)
Ao tomar o vocbulo "evangelho, no seu significado mais literal, obtm-se a
seguinte denominao: "cada um dos 27 livros do Novo Testamento que contm as
coisas que Jesus fez e ensinou. (HOUASS, p. 1227). No poema h uma relao
entre a significao de "evangelho e a formao natural da chuva que cai. Por meio
da personificao, Verunschk retrata o evangelho como sendo um grande msico
que manuseia o seu instrumento, neste caso, a ctara, cujas cordas so aqui
representadas pela imagem que se forma por meio dos pingos contnuos da chuva.
O verbo "traar, no terceiro verso do poema, explicita a ao do evangelho
ao desenhar a chuva, os seus fios finos e magros, como as cordas da ctara. Alm
de tocar o instrumento que faz cair a chuva, ao evangelho cabe ainda uma outra
funo: a de "poeta dos extremos, ou seja, que consegue, de forma nica,
estabelecer uma conexo entre o cu e a terra. E esse engenho todo se d quando
a chuva cai. Seus fios estabelecem uma relao de dependncia entre o cu e a
terra. No exato momento em que a chuva acontece, as paredes invisveis que
separam os dois extremos tornam-se borradas. No mais possvel distinguir onde
est o limite de cada uma.
Em "Suicdio encontra-se a presena de um sentimento de amargura e dor,
provocados pela cegueira de uma mulher que observada pelo olhar do eu lrico:
S!*$.4*)
A mulher cega
lapida lembranas:
uma raiva incontida
das cores que no acontecem
e o sentimento de areia e cuspe:
Deus se perdeu de mim.
6,! :19
Ao tentar reviver as suas lembranas, a mulher cega acaba por revelar a sua
dor ao arriscar obter definio "das cores que no acontecem. Ao se dar conta de
que no consegue estabelecer relaes com as cores e que as lembranas esto
diretamente ligadas s cores que pintamos delas, presencia-se a revelao da
sensao de desespero. Essa sensao est explcita na metfora feita pela juno
de areia e cuspe: em contato com a areia a saliva se dissipa, some, perde-se.
O sentimento que se expressa o de total descrena, de desiluso, pois
assim como o cuspe se perde na areia, a mulher presente nesse poema revela-se
tambm perdida, como se Deus a tivesse abandonado. A falta das cores, em
resumo, faz com que as tentativas de lembranas se dissipem. No h cores, no h
vida. Se no h vida, no h Deus.
No poema a seguir pode-se encontrar, j no primeiro verso, a especulao
sobre uma viso feminina com relao criao humana:
TeF)
Sofia, Shekinnah, Maria, Fatma.
Em cada pedra uma mulher de sol.
Nas maiores se ornam de estrelas,
nas menores, de todas as luas.
Sofia, Shekinnah, Maria, Fatma.
Serpente a engolir o prprio corpo,
anfora, mandala,
palavras, mistrios, intenes.
Sofia, Shekinnah, Maria, Fatma.
E Eva gloriosa, no verso da medalha.
(p. 50)
Os primeiros versos de cada estrofe do poema fazem uma aluso a trs
mulheres e, entre os nomes, encontra-se o vocbulo "Shekinnah, que significa
"glria de Deus manifesta, segundo o Padre Edemar V. Silva (2006), reforando a
importncia dessas mulheres relacionadas.
A partir da segunda estrofe, percebem-se elementos que simbolizam a
continuidade, movimentos circulares que tm um ponto de incio e que, depois de
um determinado ciclo, retornam ao ponto de partida: "anfora, "mandala e o
vocbulo "mistrios que, segundo a greja Catlica, simboliza uma das partes do
tero, parte do rosrio, composta de cinco dezenas de contas, para a reza da Ave-
Maria, intercaladas por cinco contas, correspondentes orao do Pai-Nosso.
Alm desses elementos, no se pode deixar de elucidar a presena do
urboro no segundo verso dessa mesma estrofe: "Serpente a engolir o prprio rabo.
De acordo com Chevalier e Gheerbrant, o urboro " a serpente que morde a prpria
cauda e simboliza um ciclo de evoluo encerrado nela mesma. Esse smbolo
contm ao mesmo tempo as idias de movimento, de continuidade, de
autofecundao e, em conseqncia, de eterno retorno (1982, p. 922). H ainda a
repetio de vocbulos, desde a primeira estrofe, enfatizando a idia de
circularidade, de retorno: "Sofia, Shekinnah, Maria, Fatma, sendo: "Sofia, smbolo
da sabedoria, "Maria, me de Cristo e "Fatma, tambm relacionada Nossa
Senhora.
H no ltimo verso a referncia a Eva, smbolo da criao da mulher, de
acordo com a Bblia. Aps toda uma explanao sobre um olhar feminino como
centro criador de tudo, por meio dos nomes j referidos, aparece, fechando o ciclo
do poema, "no verso da medalha, "Eva gloriosa, smbolo do pecado, da perdio,
da sensualidade que aqui subverte toda a ordem estabelecida. ela quem est
oculta no outro lado da medalha, aparecendo somente no ltimo verso, encerrando o
tero para que possa iniciar novamente e a histria toda possa se repetir.
No poema abaixo, assim como em "Seca, Verunschk faz uma aluso ao
Nordeste do Brasil:
Se O!-) N)5e T*Ge##e ' R)#'
A rosa,
rosa-convulsivo,
seca:
ncendiria
acende
uma tristeza interna
e combustveis
angstias
marrons e amarelas
(inventa
uma beleza
ferica,
nova,
a fnix,
a rosa).
(p. 65)
A rosa aqui comparada seca: "A rosa,/ rosa-convulsivo,/ seca:,
estabelecendo uma relao paradoxal entre a beleza da flor da roseira e as
condies de vida enfrentadas pelos nordestinos.
A rosa associada ao calor intenso provocado pelo sol do serto, causando
tristezas nas pessoas, falta de estmulo, "angstias/ marrons e amarelas, cores que
podem ser relacionadas ao estado das plantas queimadas pelo sol, do solo, assim
como o plo dos animais e os cabelos dos sertanejos.
Entre parnteses, recurso recorrente na obra de Verunschk, h uma
referncia ao fato de a rosa criar "uma beleza/ ferica, /nova, o que pode ser
entendido como a fora de vontade e de viver daquele povo sofrido do serto. A
palavra ferica pode simbolizar uma aglutinao de outras duas: "f e "ferica, cuja
designao passa a ser uma beleza retratada pela f, pela crena de que a rosa
renasce, como a fnix, e, juntamente com ela, a esperana de dias melhores para os
maltratados pela seca do serto.
Observe-se agora a presena de uma tenso que se apresenta neste poema:
E(.,)?) ') A"S) Ce?) 4) Se"%)
Este tempo foi confiado
ao Anjo Cego do Senhor.
Polindo ossos contra ossos
como dentes contra vidro,
derrama a loucura do seu clice
e se aflige, ele mesmo, em longa e violenta chuva.
Junta pedaos de jornal sobre suas asas,
cavalga ratos, porcos, carros desgovernados
e agita seus longos cabelos contra os desertos e oceanos.
Ao anjo Cego do Senhor
foram confiadas ainda 15 mil almas
de canibais e assassinos em srie.
E ele, que nada v,
festeja o burburinho,
criana entre fios coloridos de eletricidade.
(p. 114 )
Os anjos so seres espirituais que se colocam como intermedirios entre
Deus e os homens, ocupando funes de ministros, mensageiros, guardies, entre
outras (CHEVALER e GHEERBRANT, 1998). Nesse poema, dada a um anjo a
misso de cuidar dos tempos atuais: turbulentos e de muita discrdia. No entanto, o
que se renova no poema o fato do anjo ser cego: "Este tempo foi confiado/ ao Anjo
Cego do Senhor. Na medida em que os versos avanam, vo-se percebendo as
dificuldades que se apresentam ao anjo pela sua condio.
Como no consegue ver, o anjo acaba "polindo ossos contra ossos/ como
dentes contra vidro e ainda "derrama a loucura do seu clice/ e se aflige, ele
mesmo, em longa e violenta/ chuva. H uma atrapalhao que no comum aos
anjos, seres delicados e meigos.
Pela leitura do poema, podem-se observar as peripcias pelas quais passa o
anjo cego, causando uma verdadeira confuso por onde passa: "Junta pedaos de
jornal sobre as suas asas, / cavalga ratos, porcos e carros desgovernados. H no
poema uma incumbncia dada ao anjo cego: "foram confiadas ainda 15 mil almas/
de canibais e assassinos em srie. E, sem saber exatamente o que acontece, o
anjo "festeja o burburinho, em meio ao perigo que no v. Essa ameaa que paira
sobre o anjo cego comparada, de maneira indireta, alegria de crianas que
brincam entre os fios de eletricidade: so coloridos, vivos, chamam a ateno. No
entanto, por trs de toda a aparncia multicor est o risco do choque, da morte e a
tenso de quem espera pelo que pode acontecer.
Os poemas "nventrio, "Ofcio, "Um canto obsessivo e "Hierglifo
apresentam uma relao entre si que est ligada criao, produo criativa.
Ao observar "nventrio, por exemplo, o poema, mais do que relacionar bens
materiais, tende a suscitar a imaginao do leitor na busca da identidade de algum
por meio de objetos que se encontram no seu armrio:
I"Ge"-@*)
O armrio
esconde coisas insuspeitveis
sol
nudez
tintas
- esta coleo de peas ntimas
o armrio esconde ideogramas
e sedas chinesas
e, num canto escuro,
uma letra.
(p. 96)
Os pertences desse armrio podem remeter o leitor a desvendar os mistrios
de algum: "sol/ nudez/ tintas, todas consideradas "peas ntimas. O armrio pode
esconder ainda o modo de ser, de pensar e o que h de mais secreto a respeito de
seu dono. Mas, no armrio, tudo fica escondido, secreto. O armrio um objeto
pessoal que pode esconder o verdadeiro eu de cada um, inclusive o que h "num
canto escuro/ uma letra. A letra simboliza a palavra que pode ser relacionada
escrita, ao processo de criao literria.
Em "Ofcio, mais uma vez a criao referida:
Como um rei
que sonhasse um crculo
um mrmore
um castelo
e dormindo
seus olhos declarassem
o Belo:
uma lgrima
a perfeio
a luz
o verbo.
Como um Deus
que criasse a Beleza
muito embora fosse cego.
(p. 110)
O processo criativo revelado como sendo algo to natural e perfeito, que se
torna quase impossvel explicar como se d esse ofcio. Nos primeiros versos o
"ofcio comparado soberania de um rei. O rei, figura nica e soberana, obtm de
seus sditos respeito e confiana nos seus atos e decises. Representa fora,
proteo, poder e posse. No entanto, os reis no aprendem o "ofcio da realeza.
H, no poema, uma comparao entre a criao e a determinao de um
soberano que, mesmo sem que lhe digam o que deve fazer, sabe conduzir o seu
reino. Nos ltimos trs versos do poema, novamente outra comparao: o ofcio
passa a ser uma criao do ser supremo, de Deus que, mesmo cego, conseguiria,
ainda assim, criar a "Beleza. Tomando pela simbologia, as figuras de Deus e do rei
representam poder, onipresena. E, por conseguinte, aquele que realiza a sua
tarefa, o seu trabalho com perfeio, torna-se um rei, um deus diante de seu feito. O
ofcio o trabalho com arte, com perfeio e beleza. Quem efetiva um ato criativo,
sabe o que faz, como um deus cego que pode perfeitamente criar a beleza, sem
nunca t-la visto.
Por meio de versos construdos sob a forma de perguntas, o poema "Um
canto obsessivo vai-se formando pelos questionamentos e pelas especulaes que
o eu lrico faz a respeito do que poder ser o contedo de um determinado envelope:
O que habita este envelope fechado?
Um animal ou uma mquina
que engendra surpresas mal-queridas?
O que se escuta so risadas,
o trabalho de uma usina,
ou sero garras que rasgam papis,
mapas,
festas gregas em que se quebram pratos?
Que mecanismos trabalham esta carta?
Seu tic-tac de bomba,
de conta atrasada,
de contagem regressiva?
Talvez intimao da justia
ou uma ao de despejo da prpria vida.
Talvez nada,
s um convite para a liquidao
da loja mais prxima
ou o corao de um indigente
pingando ainda,
material didtico para a aula de anatomia.
Talvez nada,
s uma carta,
papel contra papel,
uma rosa desfolhada
e um amontoado de letras desconexas.
Notcias,
um pedido que morre,
a graa que fica,
a guerra que arde no ntimo amigo.
Talvez tudo,
um bicho traioeiro e pardo e mudo
ataviado de selos e outros enfeites,
mas muito gil em cravar os dentes,
ele todo um rctus de espinhos
que desfibra a vtima.
Que palavras guardam esse cofre?
Que susto de presente?
Que bote?
(p. 98-99)
H uma srie de tentativas na busca de levar o leitor ao inusitado teor daquilo
que est lacrado, que, a princpio, ainda no est revelado. As idias que se vo
encadeando pela sucesso dos versos apresentam-se ao leitor de forma a
evidenciar que o segredo guardado no envelope pode remeter s mais variadas e
inesperadas situaes, suscitando, assim, a curiosidade, conduzindo o leitor a abrir
um leque de possibilidades.
Perpassando verdadeiros extremos, o eu lrico convida o leitor a utilizar o seu
imaginrio na tentativa de adivinhar o contedo do envelope, sugerindo uma srie de
situaes que podem envolver o recebimento de uma simples carta, como: "o
trabalho de uma usina, "garras que rasgam papis, "material didtico para a aula
de anatomia, por exemplo. Ainda sugere que o contedo da carta pode ser algo
muito comum: "um convite para liquidao, "notcias. Mas, o que h por vir pode
ser tambm preocupao, inquietao e at mesmo susto: "conta atrasada,
"bomba, "contagem regressiva.
Vrias so as tentativas do eu lrico em sugerir e tentar adivinhar o que h no
documento fechado. Por fim, o envelope dado ao leitor com um "cofre que pode
guardar tudo o que a imaginao puder elaborar; um "susto de presente, j que se
desconhece o que h dentro do invlucro de papel. Fechando o poema, encontra-se
o verso "Que bote? que sela todas as possibilidades tecidas. Seja o que for que
esteja guardado no envelope, no momento em que este for rompido, surgir como
algo arrebatador e que nada poder evitar que o seu contedo seja finalmente
desvendado.
Uma outra possibilidade que pode ainda ser explorada pode remeter a leitura
desse poema para as surpresas que so reveladas na criao potica. Cada verso
de um poema pode ir surgindo ao leitor como algo novo a ser desvendado e
somente o leitor poder descobrir o que h guardado nas palavras: o que dizem, o
que parecem suscitar, a que querem remeter.
No poema "Hierglifo h uma analogia aos smbolos utilizados pelos antigos
egpcios:
H*eH?,*>)
Na pedra da alma
gravo a cifra
do que sinto:
sou a um s tempo
o alvo
o caador
e o arco tenso,
estendido.
(p. 60)
Esse poema apresenta em sua estrutura a figura da aliterao nas palavras
"pedra, "gravo e "cifra, nos dois primeiros versos. Esse recurso, pela fora dos
encontros consonantais em que o /r/ vibrante se repete, revela uma fora sonora
como se realmente ocorresse uma ranhura, uma marca deixada por meio de rasgos
na alma do eu lrico. Em todos os versos do poema, excetuando-se apenas o
primeiro e o quinto, pode-se perceber novamente o recurso da aliterao. Dessa
vez, o fonema /s/, linguodental e fricativo, tende a representar a tenso vivida pelo
eu lrico. Pela repetio deste fonema h um agravamento deste estado de aflio
aqui significado.
Assim como os hierglifos so smbolos que podem remeter ao significado de
mais de uma palavra, o eu lrico tem em sua prpria alma o smbolo que representa
simultaneamente trs elementos que, numa determinada lgica, apresentam uma
relao de dependncia. A princpio, o "caador, o "alvo e "o arco tenso possuem
funes diferenciadas, mas interligadas. E os trs juntos, formam a marca na alma,
ou seja, toda uma tenso provocada pela juno dos trs elementos, delimitando
quem esse eu lrico, essa tenso: a busca, o objetivo e o meio para chegar. Ao se
relacionar essas questes criao literria, poder-se-ia dizer que o caador o
poeta, o alvo, o poema, e o arco estendido, a tenso posta pela criao.
O poema agora em questo revela um ato que pode ser visto sob pontos de
vista diferentes:
I">*+!,'FA)
Lbios finos
recortados cuidadosamente tesoura,
sem fugir da linha do contorno,
sem preencher falha alguma
com lpis ou batom.
Ter cuidado, mo firme.
Ser terno para que no sangre em demasia
e cantar quase ninando.
Ver seu vermelho
em plido esmaecer
(como as meninas mortas
que em suas fotografias
parecem que sempre foram mortas).
Sentir os frgeis ligamentos,
os nervos,
romperem as costuras
ante o dente rombo da tesoura.
Perceber a carne
ora cremosa, ora seca,
se diluindo e se partindo.
E antes do fim,
colar tudo num lbum amarelo e vinho
e ir dormir em paz.
(p. 54)
Nesse poema, o que a princpio parece ser estranho, logo se apresenta aos
olhos do leitor. Poder-se-ia perguntar de que maneira algum poderia transformar
algo que para muitos um ritual sagrado e para outros, uma atrocidade, em poesia?
o que parece acontecer nesse poema de Verunschk. Passo a passo podem-se
perceber os detalhes de uma das formas de mutilao feminina ainda praticada em
alguns pases, principalmente na frica. As meninas, no incio da puberdade, por
meio de uma exciso feita pelas mulheres mais velhas, so submetidas ao ato de
retirada de seu clitris e pequenos lbios e ainda tm costurados os grandes lbios
para que no sintam prazer sexual. Esse ritual pode ser tido como um sacrifcio:
Em numerosos rituais, o sacrifcio apresenta-se de duas maneiras opostas:
ou como "algo muito sagrado, do qual no seria possvel abster-se sem
negligncia grave, ou, ao contrrio, como uma espcie de crime, impossvel
de ser cometido sem expor-se a riscos igualmente graves. (GRARD, 1998,
p. 11)
De uma forma bastante minuciosa, o poema sugere ao leitor a delicadeza e o
cuidado com o qual deve ser realizada a infibulao. possvel perceber a riqueza
de detalhes utilizada pela poeta. A impresso que se tem que pela suavidade do
poema, ou ainda, pela sutileza com que a infibulao ocorre nesse poema, quase
no se percebe a dor, a tristeza e o sofrimento de quem passa por essa situao.
Ao passo que esse ritual, entre as africanas, realizado sem o mnimo de
cuidados de higiene, nos versos do poema h um abrandamento desse ato. H
precaues: "ter cuidado, mo firme; "ser terno para que no sangre em demasia.
O sangramento inevitvel, mas, segundo o poema, necessrio cuidar para que
no seja em excesso.
Aps a retirada dos lbios, ao final da exciso, apresenta-se o desfecho do
poema: "colar tudo num lbum amarelo e vinho/ e ir dormir em paz.. A infibulao
dolorosa para as meninas infibuladas. No entanto, para as mulheres que praticam o
ritual, nada mais que o necessrio, que uma passagem obrigatria, restando, aps a
concluso do ato, "colar tudo num lbum amarelo e vinho/ e ir dormir em paz, ou
seja, cumprir com a tradio e no se preocupar, pois a passagem ritualstica
precisava ser feita.
O prximo poema refere-se a uma terra que pouco foi respeitada por pessoas
que a tiveram em seu domnio:
0'4eK
Disseram aquela terra
menos poetas que pastores rudes
e bispos com as mos sujas de sangue.
Disseram mais suas vestes negras,
os gafanhotos profetizando
pelas sinistras gargantas dos velhos,
a dura sombra dos cavalos
no dorso das encostas.
Disseram aquela terra
em sua fome branca,
o contorno do pequeno cemitrio
continuamente redesenhado.
Disseram-na
quando no havia mais terra a dizer
e o filho do rei
roa unhas dos mortos que encontrava
com o desejo franco
de roer os prprios mortos.
Um novo rei com novos vcios,
Sim, um novo rei.
(p. 89)
Numa espcie de jogo de xadrez, onde somente os reis, rainhas e bispos,
pessoas cuja condio social de grande destaque e poder, tm a faculdade de
decidir sobre as outras pessoas, o poema vai-se construindo.
Ao contrrio do que poderia ser, a terra, ou melhor, o povo em questo, no
lembrado pela sua gente, pela sua cultura. A sua beleza poderia ter sido cantada por
poetas e outros artistas. A sua histria poderia ter se construdo de outra forma.
Mas, eram os bispos que tinham "as mos lavadas em sangue, ou seja, os
religiosos que deveriam simbolizar a unio entre os homens, com seus atos
infundados, pregaram a discrdia.
H ainda nos versos do poema outras revelaes. As mortes poderiam
tambm contar a histria: "Disseram aquela terra, / em sua fome branca,/ o contorno
do pequeno cemitrio. Na seqncia dos versos, percebe-se que a morte dos
moradores daquela terra era contnua e constante, pela fome que os assolava, j
que o pequeno cemitrio era "continuamente redesenhado, ou seja, as suas
fronteiras deixavam de existir a cada novo morto que chegava e se juntava aos
outros, modificando-lhe o desenho.
Nos ltimos versos h um anncio de continuidade: "Um novo rei com novos
vcios. Para os moradores do lugar, nada mais so que outras atribulaes,
diferenciadas, mas com o mesmo e nico propsito: a manuteno do poder e da
soberania.
Pela utilizao de vocbulos que remetem arte circense, o poema a seguir
consegue tecer um espetculo forjado no ptio de um manicmio:
Le C*J!e
No varal do manicmio,
camisolas agitam aplausos,
suportam o exlio de tudo
e nas tardes de tempestade,
piruetam, pipas pelo cu negro.
Os risos falhos dos mambembes
urinam uma luz trapzio,
sustentam os saltos suicidas, mas doem.
noite, depois que o dono faz a
contabilidade,
as pulgas exibem o cerol.
Amanh tem espetculo, sim senhor!
(p. 72)
Dois estados extremos, riso e loucura, so postos no poema paralelamente.
Aos poucos se vo formando imagens que remetem ao cotidiano do circo. No verso
"camisolas agitam aplausos, pode-se observar que ao vento, no varal, as roupas
farfalham, imitando a aclamao de uma platia diante de uma encenao. Ao
mesmo tempo em que aplaudem, agitadas, no ligam ao total abandono a que foram
submetidas ao serem postas na corda para secarem, sem os corpos que as
preenchem cotidianamente.
H uma referncia no poema aos "mambembes, ou seja, artistas que no
tm paradeiro, que so itinerantes e apresentam "risos falhos, como dementes. A
prpria urina dos mambembes transforma-se, por meio dos versos, em "uma luz
trapzio, que imita o foco no picadeiro ou no prprio trapzio, j que "sustentam
saltos suicidas.
Finalmente, quando chega a noite, como em qualquer espao que vive de
arrecadao, "o dono faz a contabilidade. E o que restou das mos e ps dos
"artistas est exposto nas pulgas do recinto. O ltimo verso do poema, destacado
em estrofe nica, anuncia que no dia seguinte o espetculo do "Le cirque
certamente se repetir.
O poema que segue apresenta novamente uma referncia ao escritor
argentino Jorge Lus Borges:
O E#(e,%) 4e B)?e#
Em uma jaula de vidro
repousa um homem
que no v,
mas visto.
O observam
as coisas inanimadas,
as trevas
e os mbiles
de onde pendem
transluminosas
palavras.
O trem
envolto na bruma azul
do calendrio
confunde-se com o homem,
seu sono de mrmore,
seu hlito.
Confunde-se com o homem
at a palavra em negro
Fevereiro
o musgo dos nmeros
a pedra dos domingos
em vermelho.
Confunde-se com o homem
tudo o que no v,
mas o cerca,
o que de fora da moldura
respira e observa.
(p. 83)

O poema em questo refere-se a um tema recorrente nos escritos de Borges,
o seu duplo. Na obra "As palavras e as coisas; uma arqueologia das cincias
humanas, Michel Foucault apresenta uma anlise sobre a significao da metfora
do espelho no quadro "As meninas, de Velsquez. De acordo com Foucault, "ele [o
espelho] oferece enfim esse encantamento do duplo (1981 p. 23), tambm presente
na obra de Borges para representar o seu reflexo diante do espelho. O espelho, para
Borges, no apenas uma imagem que se apresenta, mas um outro, outra
pessoa, um outro Borges, como num jogo.
Alm disso, segundo Chevalier e Gheerbrant, h uma infinidade de relaes
que podem ser aludidas ao vocbulo "espelho. No entanto, a definio primeira que
evoca a que mais se enquadra nas relaes com a obra de Borges:
Speculum (espelho) deu nome e#(e$!,'FA): originalmente, especular era
observar o cu e os movimentos relativos das estrelas, com o auxlio de um
espelho. Sidus (estrela) deu igualmente considerao, que significa
etimologicamente olhar o conjunto das estrelas. Essas duas palavras
abstratas, que hoje designam observaes altamente intelectuais,
enrazam-se no estudo dos astros, refletidos nos espelhos. Vem da que o
espelho, enquanto superfcie que reflete, seja o suporte de um simbolismo
rico dentro da ordem do conhecimento. O que reflete o espelho? A verdade,
a sinceridade, o contedo do corao e da conscincia. (1982, p. 393, grifo
dos sutores)
Observa-se que o poema sugere a retratao de Borges e o universo que
cerca a obra do argentino. Nos primeiros versos h o primeiro indcio de que se trata
do escritor que perdeu a viso ainda jovem: "Em uma jaula de vidro/ repousa um
homem/ que no v,/ mas visto.
A partir da segunda estrofe, encontram-se elementos que fazem parte da obra
de Borges, como: "as coisas inanimadas, seres fantsticos que habitam os escritos
do autor argentino; "as trevas, a busca incessante pelo autoconhecimento antes da
chegada derradeira da morte; "e os mbiles/ de onde pendem/ transluminosas/
palavras, a magia que encanta presente nas palavras, smbolo fantstico para o
escritor argentino. (ALAZRAK, 2006). Mas todos essas informaes permeiam o
prprio ser do autor, chegando a mesclarem-se com ele: "Confunde-se com o
homem/ at a palavra em negro/ Fevereiro/ o musgo dos nmeros/ a pedra dos
domingos/ em vermelho.
Na ltima estrofe, o homem que observa tudo o que no v, parece estar
diante do espelho, "de fora da moldura e, mesmo sem ver, "respira e observa o
outro que est diante de si, o seu duplo, ele mesmo.
Em "Meninas, novamente podem ser encontrados versos que apresentam a
dissonncia que trata Friedrich:
Me"*"'#
Na prateleira mais alta:
bonecas dentro das caixas,
olhos vidrados,
anjos sem asas;
Na prateleira mais baixa:
bonecas em potes de vidro,
olhos fechados,
anjos dormindo.
(p. 91)
Muitas relaes podem ser estabelecidas pela leitura dos versos desse
poema que no se abre por completo ao leitor, permitindo que este ltimo faa as
suas prprias inferncias na busca de significados. De acordo com Frieridh (1991) a
poesia moderna tem essa tendncia em causar uma certa estranheza no leitor. Para
que isso ocorra, preciso que se utilize, muitas vezes, do non sense.
O poema tem como ttulo "Meninas. Nos versos que se seguem, essas
meninas so comparadas a bonecas em prateleiras. Apesar de estarem divididas
em dois grupos, as meninas possuem caractersticas de quem no apresenta vida,
ou que no est em ao naquele momento: "de olhos vidrados ou "de olhos
fechados as bonecas permanecem estticas: "dentro das caixas ou "em potes de
vidro.
Outra semelhana que se d entre as meninas o fato de serem comparadas
ainda a anjos. Mas, esses anjos no se encontram em situao de alerta, no
guardam, nem cuidam ningum, pois alguns deles esto "dormindo e nada vem,
ao passo que os outros esto "sem asas, no podem guiar ou proteger ningum.
Mais uma vez podem-se observar caractersticas semelhantes aos outros
poemas j apresentados em anlise. Uma caracterstica marcante nos poemas de
Verunschk diz respeito utilizao do inusitado, j mencionado anteriormente.
A presena de temas variados em 'eograia (ntima do deserto um dos
aspectos que tendem a qualificar a produo potica de Verunschk. Ao abordar
temas que se distanciam, mas que ao mesmo tempo conduzem o leitor a buscar os
segredos que se encontram na intimidade do deserto, a autora prioriza a escolha de
assuntos que de certa forma instigam o imaginrio do leitor, desacomodando-o por
meio da leitura. Assim, a escolha por temas paradoxais como o erotismo, a morte, a
passagem do tempo e algumas relaes com o cotidiano fazem com que a poesia
de Verunschk se transforme num mote que levar o leitor a rever e a repensar a sua
existncia. Ao passo que instigam, os temas tambm encantam o leitor, tornando a
leitura uma experincia nica e cognoscente.
CONSIDERA;ES <INAIS

Aps o estudo da obra 'eograia (ntima do deserto, de Micheliny Verunschk,
podem ser feitas algumas consideraes, a fim de abarcar tudo o que foi exposto no
decorrer desta dissertao. nicia-se pelos temas que emergiram das anlises dos
poemas, em que foram evidenciadas caractersticas particularizadoras da produo
potica e da temtica utilizada pela autora.
A primeira considerao a ser feita acerca dos temas diz respeito s relaes
estabelecidas entre o termo "deserto e a obra de Verunschk. De uma maneira no
to explcita como o caso dos outros grupos de temas, o "deserto tende a
percorrer toda a obra, mais pelo seu significado do que pela recorrncia do termo.
Conforme j citado, sob o deserto est uma realidade que deve ser
procurada, descoberta. O deserto esconde o belo, o grosseiro, o inusitado e o
cotidiano que se apresentam revelando segredos que at ento passariam
despercebidos a qualquer um. Como se fosse feito um estudo de tudo aquilo que
no mereceria, a princpio, ser abordado em um texto potico, Verunschk apresenta
ao leitor o simples, o usual, o dirio, transformados em poesia, intermediados pela
metfora do deserto.
Outro tema relevante nesse estudo diz respeito ao erotismo. Apesar de
encontrar-se presente num nmero significativo de poemas da primeira parte, a
questo ertica pode ser percebida pelo leitor, tambm nas outras partes com uma
incidncia menor.
Segundo Georges Bataille (2004), urge lembrar que o erotismo um dos
assuntos que mais aterroriza o homem. sso se d devido ao fato de a humanidade
negar as questes relacionadas ao sexo e ao gozo, sendo que a superao para
esse problema tende a ser o enfrentamento. De acordo com Octavio Paz (2001), a
poesia o "testemunho dos sentidos e ainda se assemelha ao que sentimos nos
sonhos, j que a poesia nos faz perceber um outro mundo.
Desse modo, ao fazer emergir o erotismo de seus poemas, Verunschk
apresenta questionamentos, j que, pela leitura, o fruidor de sua obra pode atingir
uma epifania, ou seja, uma iluminao, uma descoberta, que o faz desvelar novos
significados no que tange ao conhecimento humano.
De maneira singular, Verunschk encaminha o leitor para desvendar uma outra
perspectiva sobre a vida. Essa perspectiva, que at ento parecia encoberta, j que
o erotismo presente nos seus poemas no evidenciado de maneira convencional,
revela-se como uma alternativa outra de apreenso do mundo.
Para explicitar o erotismo, podem ser encontrados nos poemas de Verunschk
alguns objetos que a princpio no conotariam outra coisa a no ser aquilo que
remete ao seu uso, como o exemplo de instrumentos musicais. Pela leitura dos
versos de "Violino e "Violoncello, partes do poema "Duo, o que se infere no so
mais os dois objetos que deveriam ser utilizados para emitir sons musicais. Alm
disso, de maneira peculiar, os instrumentos transformam-se em seres com vida: o
primeiro deles torna-se o filho de Eros; o segundo, uma fmea que se debate diante
da dominao de seu macho.
Assim como nesses poemas, outros podem aqui ser evidenciados. Verunschk
personifica um rio, um farol, a estatueta de um gato e os cavalinhos do carrossel.
Por meio dessas personificaes, novas relaes com o sexo podem ser
observadas pelo leitor: o rio copula com a cidade, o farol relaciona-se sexualmente
com algum que se encontra nas suas proximidades, a estatueta do gato torna-se
um homem sensual e os cavalinhos do carrossel transformam-se em falos.
H ainda outros elementos utilizados por Verunschk para conotar o erotismo.
Um deles o passear de um gato por entre as pernas de uma costureirinha, cena
que, a princpio, parece bastante cotidiana. No entanto, h mais que isso no poema
"Cena suburbana, quando os versos apresentam o gato como uma figura do
erotismo, com "ardis de homem, ao roar as pernas da costureira. Alm desse
poema, h outros em que os felinos so evidenciados como portadores de
sensualidade.
Sendo assim, pode-se dizer que Verunschk expressa o ertico nos seus
poemas de forma bastante diferenciada, relacionando-o a elementos que, a
princpio, poderiam no apresentar relaes imediatas com o tema. Por meio desses
poemas o leitor encontra-se diante do tema e obriga-se a fazer suas inferncias, a
pensar sobre o assunto, a transpor o erotismo para outro lugar e at encantar-se
com a sutileza das relaes, com a estranheza do que no convencional, com a
nova realidade desvelada.
Quanto ao tema da morte, assim como o erotismo, pode-se dizer que
preocupa e inquieta. Na produo potica de Verunschk analisada nesse estudo, a
morte, da mesma forma que o erotismo apresenta-se ao leitor de maneira a
surpreend-lo. No h uma tentativa de explic-la, mas h, por outro lado, situaes
em que as relaes com a morte tambm fogem do habitual, como o caso, por
exemplo, do poema "O que dizem os girassis sobre a morte. O eu lrico desse
poema so os prprios girassis que acabam manifestando a viso que possuem
sobre a morte, como vem os mortos.
Suscitando novamente aguar as sensaes que provocam o leitor,
Verunschk pe no centro de um de seus poemas a morte infantil. No entanto, apesar
de o tema ser a morte, a poeta consegue transpor para a linguagem potica as
sensaes que teria uma criana presa no seu caixo de madeira, estabelecendo
relaes paradoxais entre o fato de ela estar ali, inerte, e tudo o que resume a
vivacidade da infncia.
Ainda fazendo referncia aos poemas que se vinculam morte, percebe-se
uma conexo entre o tema e o jogo. H poemas que se referem morte como
sendo parte de um jogo que todos sabem o final, como o caso de "Toys, por
exemplo. Em "Lego e "O soldado verde h um encaminhamento para as reflexes
a respeito dos horrores da guerra que mutilam soldados. Nesses ltimos tambm
possvel conectar a morte ao jogo, j que o lego e o soldadinho so brinquedos.
Em "Salmo da luta intil h claramente uma aluso relao paradoxal entre
a morte e a existncia. Nesse poema percebe-se uma conscincia velada sobre a
morte. Pode-se dizer que h uma espcie de desnimo diante da morte que vai
chegar e no h nenhuma maneira para fugir dela. J no poema "Seda, so os
poetas mortos que trazem ao eu lrico fora e inspirao para sua vida.
Outra inquietao da humanidade a passagem do tempo, tambm
representada nos poemas de Verunschk. No entanto, soma-se a essa preocupao
o que revela Meyerhoff (1976) sobre o assunto, quando diz que o tempo est
relacionado s experincias de cada um.
Nos poemas que fazem alguma referncia ao tempo h questes
relacionadas passagem dos anos, memria, rotina e s conseqncias do
enclausuramento. No poema "Aniversrio, cujo ttulo tem uma ligao direta com o
tema, o eu lrico fala de como consegue enganar os anos que vo passando. H no
poema certa preocupao com o envelhecimento, na medida em que o eu lrico trata
os anos como um "ceifeiro, dizendo ceg-lo para que no perceba que os anos
passaram.
Alm disso, h tambm nos poemas manifestaes a respeito da rotina que
se estabelece pela repetio de aes, como se fossem um "decalque e j no
possvel vislumbrar um novo dia, novas aes. Por meio de situaes que vo se
criando no imaginrio do leitor, a passagem do tempo, da forma como aparece nos
poemas de Verunschk, acaba suscitando uma reflexo a respeito da forma como se
tem encarado a existncia humana e o avano do tempo que no pode ser
interrompido.
As relaes entre a poesia e a pintura revelam uma outra questo. Pode-se
vincular alguns aspectos da criao potica de Verunschk a uma fase tambm de
criao do poeta Joo Cabral de Melo Neto. Assim como Joo Cabral transps para
a lrica a sua percepo sobre a arte pictrica, Verunschk apresenta algumas
aluses a pinturas, pintores e tambm maneira como o pintor realiza a sua arte.
A primeira relao com o pictrico est nas epgrafes que abrem cada uma
das partes do livro de poemas de Verunschk, ou melhor, os fragmentos do poema
"Quadros do romeno Marin Sorescu que a poeta escolheu para emoldurar
'eograia (ntima do deserto. Assim, os poemas da poeta pernambucana podem ser
vistos como contedo dessa moldura.
H poemas que apresentam descries de telas, como se tivessem vida,
como o caso do poema "Subverso. So evidenciados ainda por Verunschk os
pintores Van Gogh, holands, e Frida Khalo, artista plstica mexicana. O primeiro,
pela sua obra que retrata girassis e campos de trigo; Frida pela experincia vivida
depois de um acidente.
A maneira como os pintores captam as imagens que transpem para a tela
apresentada nos poemas "Flor e "Trs esboos para a pintura. Nesses poemas,
vrias so as maneiras representadas por Verunschk para explicitar o momento da
criao dos pintores, revelando a subjetividade presente no trabalho de cada um que
tanto pode ser um trabalho de captura do real, como o de relao mais ntima. Da
mesma forma tambm o fez Joo Cabral de Melo Neto quando comea a escrever,
inspirado pelas obras de Joan Mir.
Um tema que tambm elucidado pela poeta refere-se aos animais. Apesar
de agrupar os animais num nico tema, convm salientar que em outros temas,
como o erotismo, por exemplo, os animais tambm foram evidenciados. Em toda a
extenso do livro de poemas h referncias a esses animais, sejam eles reais como
a aranha, o gato e o tigre, ou imaginrios, como o caso do drago e das sereias.
Nos poemas de Verunschk h aluses a borboletas que devoram paredes; a
uma fmea que cuida da cria com o zelo e o cuidado que teria uma mulher; a um boi
que sente a falta da chuva nos magros campos do serto; ao touro que sofre nas
touradas e alegria de homens e mulheres que se divertem com o sangue
derramado; a um pssaro que se apresenta o seu vo como smbolo da criao
divina; a animais noturnos que farejam e rondam o sono dos mortais.
Ao criar essas relaes com os animais, Verunschk metaforiza e apresenta
questionamentos sobre a existncia humana, as suas preocupaes, seus medos,
suas inquietaes, permitindo que isso venha tona por meio de seus poemas.
Em 'eograia (ntima do deserto h outros poemas que no esto agrupados
em um tema determinado. Por abordarem assuntos variados que no os
categorizados neste estudo, enquadraram-se num grupo parte. Nesses poemas,
temas como a criao potica, as surpresas provocadas pelo inusitado, a
religiosidade, a dor, um ritual, dentre outros, surpreendem o leitor pela forma criativa
e peculiar como so evidenciados.
Tratando-se dos temas abordados por Verunschk, de uma forma mais ampla,
abarcando todos os que aqui foram levantados, pode-se dizer que h na produo
potica da autora a presena de situaes que fazem uma provocao aos
processos cognitivos do leitor. Na medida em que o surpreende pela utilizao do
inusitado, tende a suscitar tambm um encantamento provocado pelas construes
singularmente elaboradas.
Alm dos poemas, outros aspectos contribuem para o estabelecimento de
relaes entre leitor e obra. Os paratextos presentes em 'eograia (ntima do deserto
foram analisados sob o ponto de vista de sua importncia na construo do
significado do todo. H elementos paratextuais como as ilustraes da capa,
contracapa e abertura das trs partes que dividem a obra, que fornecem ao leitor
dados importantes para a leitura dos poemas. H ainda algumas notas e textos
crticos que apresentam a autora ao leitor, bem como fazem referncia sua
produo potica.
Com relao escritura potica, pode-se dizer que h algumas recorrncias
em 'eograia (ntima do deserto que acabam por caracterizar essa obra da autora.
No que diz respeito ao estilo, as figuras mais utilizadas por Verunschk possuem uma
base na analogia. So elas a metfora, a comparao e a personificao.
Outros recursos de expresso utilizados pela autora ocorrem numa
quantidade significativa de poemas. Um deles a utilizao do aposto, presente
pelo uso repetido de dois pontos, chegando a apresent-lo de forma enftica quando
h uma citao dentro de outra. Outro destaque para a utilizao de termos
parentticos que tambm pode ser observada como recorrncia nos poemas de
Verunschk.
Mesmo iniciante, Verunschk tende a conquistar um espao entre os poetas
que surgem na contemporaneidade brasileira. Seu trabalho apresenta
caractersticas da lrica moderna, evidenciadas por Friedrich (1991), porquanto ao
mesmo tempo em que causam certa estranheza no leitor, podem tambm encant-lo
pela tenso provocada e pelo uso do inusitado.
H uma fora na lrica de Verunschk que perpassa toda a 'eograia (ntima do
deserto, apresentando uma realidade que se transforma diante dos olhos e da
percepo do leitor. Pela leitura dos poemas, as possibilidades sobre um
determinado assunto vo-se formando, oferecendo ao leitor a descoberta de uma
intimidade das coisas, dos sentimentos, de situaes que at ento pareciam
veladas, escondidas. No necessrio buscar apenas um significado ao ler os
poemas de Verunschk. Vrias so as possibilidades que surgem, permitidas pela
construo metafrica inteligente, pelas relaes estabelecidas na linguagem
utilizada e pela transformao da realidade.
'eograia (ntima do deserto , sem dvida, um convite ao leitor. Um convite
apresentado no poema "Um canto obsessivo. Afinal, parafraseando o poema de
Verunschk, o que habita esse livro fechado? Para que se descubra, necessrio
abrir o livro e se encantar com todas as possibilidades que se apresentam: as
intimidades reveladas, as surpresas que encantam, as realidades que ferem, os
poemas que falam.
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