FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DEL ARTE

1. Las primeras manifestaciones pictricas que provienen de la poca paleoltica o de la

Piedra Tallada, se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en
diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas,
alcanzando grandes dimensiones.
Mientras las primeras esculturas de forma humana son figuras femeninas, en hueso, marfil o
piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el
nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a la Venus deWillendorf, la
Venus de Lespugue, la Venus de Savignano y la Venus de Grimaldi.
2. La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se
observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran
gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa.
Con respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y
firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
3. Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo
habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura
humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo.
El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La
sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
4. Roma: Se desarroll en Italia desde el ao 200antes de C., hasta el siglo IV despus de C.,
algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y
en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad
Media y del Renacimiento fue notable. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas
heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.
A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se
preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo
Helenstico -Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se
cultivan el paisaje y las marinas.
5. El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras
de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo
perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte :Paleocristiano Arte Bizantino
Romnico Arte o estilo gtico
6. Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa,
en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica,
que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que
toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un
renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina.
Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo
del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto
de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos
el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal
en alabanza a la belleza.
7. Barroco: Este fue un movimiento artstico que se extendi aproximadamente entre los aos
1600 y 1750. Surgi en Italia y se difundi por muchos lugares, adquiriendo distintas
modalidades. En trminos estilsticos, el barroco prefiri el movimiento, la grandiosidad y el
dramatismo, al contrario de la serenidad y simetra que buscaba el Renacimiento.
Pretendi dar una sensacin de movimiento a travs de lneas curvas y oblicuas. Las
personas o cosas eran representadas con gran realismo, se privilegiaba el color sobre el
dibujo, el efecto del clarooscuro.
8. Neoclasicismo: Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los
cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que
aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa
a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color
es aplicado slo como complemento.
Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la
influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano.
9. Romanticismo: Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta
contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el
romanticismo era imaginacin, pasin e infinito.
CARACTERSTICAS:
SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas
ntimas.
LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse
segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra.
SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y
no cmo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza
del contenido.

El realismo. Surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una
realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su
ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin.
El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz
de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet,
cuyo arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo
XIX.
11. Tal como los impresionistas usan en su paleta colores puros, la figura humana se
trabaj de manera directa con los colores vrgenes sin mezclas-, pero bajo ningn concepto
admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el crculo, estos,
matizados entre s, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del
prisma y todas sus graduaciones.
Empleando trazos aislados de pincel -cuyo tamao mantiene una correcta proporcin con el
tamao de todo el cuadro-, los colores se mezclan en el ojo del espectador, si ste se coloca
a la debida distancia.
No hay otro medio para detener satisfactoriamente el juego y el choque de elementos
contrastantes: la justa cantidad de rojo, por ejemplo, que se encuentra en la sombrs de un
verde, o el efecto de una luz naranja sobre un color local azul o bien, a la inversa, el de una
sombra azul sobre un color local anaranjado. Si estos elementos se combinan de otra
manera, y no por mezcla ptica, lo que se obtiene es un color sucio, rayado y mal mezclado.
12. El vanguardismo se manifiesta a travs de varios movimientos que, desde
planteamientos divergentes, abordan la renovacin de la figura humana en el arte o la
pregunta por su FUNCIN SOCIAL, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los
sistemas ms aceptados de representacin o expresin artstica, apoyados con disciplinas
como el teatro, la pintura, la literatura, el cine, la arquitectura o la msica.