Len Batista Alberti: De Pictura o Tratado de la Pintura. Libro segundo.

1436
Leon Battista Alberti (1404 72) es considerado como el primer y ms importan-
te terico de la Italia del Quattrocento, en cuyos escritos fue capaz de crear una
produccin tratadstica basada en los escritos clsicos de autores tales como
Plinio o Vitrubio, incorporando igualmente referencias a artistas de la Antige-
dad Clsica; en su condicin de personaje humanista, fue capaz no solo de
desarrollar una actividad reflexiva que sera el fruto de sus tratados, sino que
llev a cabo una importante actividad artstica, matemtica y literaria, dejando al
fallecer en Roma en 1472 una copiosa obra que sera fundamental dentro de la
componente terica para la historiografa posterior.
Dentro de su produccin tratadstica hay que destacar sus tres obras funda-
mentales: De pictura (1435 36), De statua (1436) y De re aedificatoria (1452),
siendo esta ltima dedicada a Nicolas V, mecenas de Alberti; todas estas obras
fueron redactadas en latn, al tratarse de la lengua culta de la poca, y poste-
riormente fueron traducidos al italiano toscano.
De pictura, obra a la que pertenece el fragmento fruto del presente anlisis, es-
taba compuesta de tres libros y fue dedicada a su amigo Brunelleschi; en ella
Alberti busc sistematizar el desarrollo de determinados aspectos de la activi-
dad pictrica, centrndose especialmente en la perspectiva; esta obra, basada
en el anlisis de las obras de los pintores florentinos de su poca, sera el ori-
gen de los estudios posteriores sobre las artes figurativas, al contener no ni-
camente una transcripcin de los tratados clsicos sobre la pintura, sino que
adems inclua sus propias reflexiones y experiencias prcticas. Con todo esto
el autor busc establecer una base terica para esta prctica artstica, relacio-
nndolos con los estudios de las Matemticas y la Geometra (como parte del
Quadrivium) como medio de reivindicacin para el artista hacia una nueva con-
sideracin social alejada del estatus de simple artesano.
En este fragmento en particular de su obra, Alberti plantea una relacin con la
concepcin del arte como mimesis de la realidad, propia de mtodo biogrfico
que un siglo despus desarrollara Giorgio Vasari; del mismo modo, introduce el
papel predominante del dibujo sobre el color, haciendo para ello uso de referen-
cias al arte de la Grecia Clsica de un modo que bien podra recordar al concep-
to de arte como ideal propio de Johann Winckelmann, y planteando por primera
vez el gran tema de debate que siglos ms tarde desarrollar. Finalmente, in-
troduce el uso del velo como elemento tcnico fundamental para el buen dibu-
jante, herramienta que ms adelante ser utilizada y desarrollada por otros pin-
tores de la talla de Leonardo da Vinci o Alberto Durero.
La obra de Alberti ser de gran influencia para los artistas de su poca, siendo
caracterstico el caso de Leonardo y su Trattato della Pintura; fruto de la recopi-
lacin de los apuntes realizados por el genio florentino a lo largo de su vida, fue
su discpulo Giovanni Francesco Melzi, quien comenz a ordenarlos metdica-
mente a la muerte de su maestro. Leonardo, al contrario que Alberti, no posea
un espritu humanista, por lo que no senta una especial vinculacin con las
obras de la Antigedad, siendo sus obras el resultado de la observacin y de la
prctica constante y metdica. Sin embargo, ambas obras comparten un impor-
tante sentimiento didctico, incorporndose en la obra de Leonardo una predi-
leccin por las reflexiones prcticas (propias de su mente cientfica), as como
concedindole igualmente el carcter prioritario al dibujo sobre el color.





Linda Nochlin: Why Have There Been No Great Women Artist en Women, Art
and Power and other Essays, Westview Press, 1988 pp. 147-158.
Linda Nochlin (1931 ) es una escritora e historiadora del arte estadounidense,
conocida por ser una de las primeras idelogas del arte feminista; su principal
aportacin terica es el presente ensayo Why have there been no great women
artista, publicado en 1971 por la revista Art News, el cual se convertira en una
de las piedras angulares de la crtica feminista a la Historia del Arte. A lo largo
de este ensayo la autora hace un estudio sobre la inexistencia de grandes figu-
ras artsticas femeninas dentro de la Historia del Arte, comparndolo con el ca-
so de otras minoras que por aquella poca luchaban tambin por la igualdad de
derechos, y demostrando como haba existido una exclusin sistemtica por
parte de las instituciones y el discurso oficial que haba relegado a las mujeres
artistas al olvido. Del mismo modo, se plantea en repetidas ocasiones dentro del
texto la pregunta que da ttulo a su ensayo, dndole cada vez una nueva res-
puesta completamente lgica y admisible que no hacen ms que ahondar en el
papel secundario al que ha sido asignada la mujer a lo largo de la Historia.
El fragmento puede englobarse dentro de la llamada segunda ola feminista, que
tuvo lugar entre los aos sesenta y los ochenta del siglo pasado; frente a las
reivindicaciones acerca de la superacin de los impedimentos legales hacia una
igualdad de derechos que caracteriz la primera ola feminista, este nuevo grupo
de activistas lucharon contra la opresin de la mujer imperante en la dcada de
los aos cincuenta. El Movimiento de Liberacin de la Mujer, surgido en 1968,
aparece dentro del contexto de movimientos contestatarios y desde sus inicios
comenz a cuestionar la llamada Historia oficial, exponiendo la necesidad de
un cambio de paradigma basado no solamente en la recuperacin de las muje-
res para integrarlas dentro de dicho discurso oficial, sino que adems mostraba
la imperativa necesidad de la creacin nuevas argumentaciones que sirviesen
para cuestionar los pilares del discurso oficial. Por otro lado, el Movimiento de
Liberacin de la Mujer desarroll una confrontacin directa contra los perjuicios
tradicionales y las posturas que defendan el papel secundario de la mujer debi-
do a su condicin natural en el parto, siendo su argumento ms controvertido el
que tena que ver con la libertad sexual y, en especial, con los derechos de la
reproduccin.
Dentro de su obra ensaystica, Nochlin proclama y demuestra la continuada ne-
gacin, por parte de las instituciones acadmicas, del acceso a las mujeres (ge-
neralmente de familias acomodadas o de artistas) a una educacin paritaria con
sus compaeros masculinos, como es en el caso de las clases de desnudo; este
hecho que, en un principio podra parecer una nimiedad, traa consigo una rele-
gacin premeditada de las artistas a los gneros menores, puesto que los gran-
des gneros artsticos, como es el caso de la pintura de historia, contaban en la
mayora de los casos con numerosos personajes desnudos.
Es ante este hecho ante el que la autora lanza su alegato rupturista con el dis-
curso oficial: frente a los conceptos del artista como genio de corrientes teri-
cas como el mtodo biogrfico o el mtodo histrico crtica, o de la calidad y la
influencia de un determinado artista en la Historia del Arte, Linda Nochlin hace
una continuada crtica a estos conceptos ideales, al comparar al colectivo fe-
menino con otros colectivos que, supuestamente, tampoco contaban con la pe-
pita dorada del genio artstico, poniendo de manifiesto la represin existente.
La consecuencia de esta obra dentro de la corriente feminista es innegable. Una
de las intervenciones ms conocidas es la desarrollada por el colectivo feminis-
ta Guerrilla Girls en 1989, en la que mediante la utilizacin de una imagen dis-
torsionada de la Odalisca de Ingres lanzaban el mensaje Do women have to be
naked to get into the Met.Museum, haciendo patente el papel secundario que
aun a finales del siglo XX se le vena atribuyendo a las mujeres artistas. La na-
rracin de la Historia del Arte deba, por tanto, ser reelaborada para abandonar
la imagen del arte femenino como algo de escaso nivel cultural y tcnico, propio
de un mero entretenimiento cotidiano, para renacer como un nuevo paradigma
diametralmente opuesto al relato oficial imperante aun en la actualidad.