Contexto historico y cultural del Futurismo.

Concepto y caractersticas
"El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros vivimos dentro del absoluto, porque hemos creado
la eterna velocidad omnipresente".
Estas palabras de Filippo Tomasso Marinetti resumen los ideales del futurismo. Velocidad,
progreso, dinamismo, potencia son palabras sagradas de este movimiento surgido al borde de un
siglo predestinado a llegar a la Luna.
"El esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un
automvil de carreras es un objeto ms bello que la Victoria de Samotracia."
Con esta ingenuidad se vea al principio de este siglo el avance de la tcnica. El fsico Rutherford
acababa de representar el tomo y los jvenes se sentan hijos orgullosos de la Era Atmica, igual
que sus romnticos abuelos se haban sentido hijos de la Era del Vapor y se haban apresurado en
declarar la cada de la cultura clsica en nombre del progreso y del ferrocarril. Es una curiosa
coincidencia que el tren de vapor fuera tan profusamente representado por los pintores futuristas.
Los jvenes de 1910 no se dieron cuenta, seguramente, que esta idea fantica del progreso era
tpica del romanticismo y significaba en cierta medida una regresin histrica.
El movimiento futurista es en realidad un exponente de la crisis cultural del siglo XX, que tuvo
como consecuencia ms inmediata las dos guerras mundiales. El futurismo, como todos lo
movimientos romnticos, surge con la fuerza y el fanatismo de una contracultura. Se lanza contra
los museos, las bibliotecas y academia, adopta lgicamente formas polticas -el nacionalismo- y
cae cuando estas formas demuestran su falta de consistencia y llevan a Europa a una salvaje
guerra de nacionalistas.
"Slo en la lucha se encuentra la belleza. Una obra sin carcter agresivo no puede ser una obra de
arte". Para los futuristas todo es movimiento; el espacio slo existe como un teatro del movimiento.
Hasta el color se convierte en una mancha bulliciosa donde los pigmentos se mezclan y se
descomponen caticamente. En resumen, toda la pintura futurista se basa en una sensacin
ptica; en las telas se representa el movimiento por superposicin de imgenes, de la misma
manera que en el cine.
En principio la idea de "simultaneidad", descubrimiento de los pintores futuristas, tena que ser algo
ms que una pura representacin de imgenes superpuestas: caballos de veinte patas, hombres
de muchas cabezas. El principio de simultaneidad tiene tambin una interesante versin
psicolgica: situaciones diferentes -recuerdos, analogas, emociones- se pueden mezclar
simultneamente en nuestra conciencia; pero este aspecto fue marginado por los pintores
futuristas, que se dejaron llevar por la representacin fotogrfica del movimiento y por el efectismo
de la presa. Ms tarde, Delaunay, al crear el simultaneismo, aprovecha ms profundamente las
posibilidades plsticas de este descubrimiento.
Las caractersticas del futurismo han sido resumidas por los mismos pintores del movimiento:
Todas las formas de imitacin deben ser menospreciadas y todas las formas de
originalidad deben ser glorificadas.
Debemos rebelarnos contra la tirana de las palabras armona y buen gusto (con este tipo
de expresiones, demasiado elsticas, sera fcil demoler las obras de Rembrandt, Goya y
Rodin).
Las crticas de arte son intiles o perjudiciales.
Es necesario hacer limpieza de temas corrompidos y intiles para poder expresar el
remolino vertiginoso de la vida moderna, una vida de acero, fiebre, orgullo y temeraria
velocidad.
La acusacin de "locos" que se ha utilizado para tener amordazados a los innovadores,
debe ser considerada un noble y honorable ttulo.
El complementarismo en pintura es una necesidad absoluta, como el verso libre en poesa
y la polifona en msica.
El dinamismo universal tiene que ser plasmado en pintura como una sensacin dinmica.
La sinceridad y la virginidad son necesarias, en grado mayor que otro tipo de cualidades,
para la interpretacin de la naturaleza.
El movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos.
Falta, quizs, un ltimo punto por declarar: que todos estos axiomas no tienen que ser
necesariamente respetados.
Manifestaciones Artisticas
Esttica.
Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la patafsica de Alfred Jarry, en Remy de
Gourmont y en procedimientos estilsticos, que este movimiento literario, no asumi, respecto de
ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper
absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en
especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradicin artstica comn lo
impregnaba todo.
Segn Marinetti, haba que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde
con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus
virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin.
En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la mtrica.
Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un lxico radicalmente
hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que
denotan energa y libertad.
El llamado teatro sinttico del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una
velocidad vertiginosa, con tramas de no ms de diez minutos, y donde se ocultan las presencias
humanas, y slo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.
La esttica futurista pregona una tica, de raz fundamentalmente machista, misgina y
provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una frmula para el sanamiento de
un mundo anacrnico y decrpito, y proscribe la argumentacin sentimental o anecdtica.
Con el correr de los aos, Marinetti fue politizando el movimiento, hasta coincidir con las tesis
del fascismo, en cuyo partido ingres en 1919.
El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque
tuvo expresiones importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores
italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo
adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la msica
(el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica concreta).
En las esculturas futuristas tambin se intenta representar el movimiento. Para ello los planos se
desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, tambin escultores.
Destacan Umberto Boccioni, quien ms cultiv la escultura.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de
fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son
el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini.

DADAISMO.

En un periodo de frentica imaginacin creativa -los primeros veinte aos del siglo XX- nace,
concretamente, entre 1915 y 1917, el movimiento dadasta. Tanto el futurismo como el
expresionismo, el surrealismo y las otras tendencias de nuestro siglo representan, ms que una
actitud deliberada, la expresin de una forma particular del ser, de reaccionar frente la experiencia
vital. Entre estos movimientos el dadasmo es el que reacciona de manera ms violenta y
extremista, cuestionando todos los valores estticos y ticos tradicionales que, segn los criterios
de sus militantes, haban llevado a la civilizacin occidental a la barbarie y al horror de la primera
guerra mundial.
En su voluntad revisionista y desmitificadora, empieza dudando de la utilidad del arte y, antes que
nada, de su valoracin material. "El arte es ms caro que la longaniza, ms caro que las mujeres,
ms caro que todo. El arte es visible como dios. El arte es un producto farmacutico para
imbciles...".
Los dadastas consideraban el arte como el sostn de una sociedad burguesa lanzada al fracaso y
le daban la culpa de no haberla dirigido a mejor fin. Es fcil suponer la repercusin de estas
afirmaciones en una sociedad que, heredera de los conceptos romnticos, consideraba el artista
como un ser singular, privilegiado y dotado de facultades poco comunes. Para el dadasmo, el
artista era un hombre sin ningn tipo de aptitudes especiales y era necesario considerarlo como tal.
Duchamp propuso utilizar a Rembrandt como mesa para planchar y dibuj unos bigotes sobre una
reproduccin de La Gioconda como smbolo de la ruptura con un arte que no era expresin de las
autnticas preocupaciones humanas.
Asimismo, pero, se esforz en elevar a la dignidad de arte los objetos simples y cotidianos, los
famosos ready-made (productos manufacturados), como prueba que el arte era, sobretodo, una
actitud mental que resida en el espectador y que, mediante la representacin de estos objetos en
una sala de exposiciones, ste apreciaba las cualidades estticas y no las utilitarias que
normalmente sugieren.
Todas las aparentes excentricidades del grupo, lejos de ser un puro entretenimiento cnico,
respondan a autnticas inquietudes para la renovacin de los valores artsticos y un nuevo
planteamiento de la esttica tradicional partiendo de cero. Efectivamente, el dadasmo supuso en
primer lugar una revolucin artstica destructiva, iconoclasta y, hasta cierto punto, nihilista. Este
nihilismo, unido al deliberado confusionismo de sus manifiestos, quera conseguir un efecto de
provocacin en el espectador y obtener de ste una reaccin de duda frente sus propias
convicciones.
Con el cubismo se haba definido una nueva estructura formal. Pero el arte era an una
investigacin cognoscitiva y las obras de arte eran an "obras de museo". Hubo reformas en el
mbito de los procedimientos: se pasa de la representacin de la quietud a la del movimiento; pero
no se produjo ninguna revolucin en la funcin del arte. Si el arte es produccin de objetos, en la
sociedad burguesa el objeto es una mercadera y la mercadera es riqueza, y la riqueza es
autoridad y poder.
En el ao 1913, F.Picabia lanz la idea de un arte que no es ms que un gesto, una actitud, un
signo. Su finalidad es:
Ironizar y desmitificar todos los valores de la cultura pasada, presente y futura.
Hacer manifestaciones conscientemente desconcertantes y escandalizadoras.
Demostrar, con su propia praxis, la imposibilidad de cualquier tipo de relacin entre el arte
y la sociedad: el autntico arte ser el antiarte.
Al negar todo el sistema de valores, se niega a s mismo como valor y tambin como
funcin. Se limita as a la pura accin inmotivada, gratuita, desmitificadora.
No quiere producir obras de arte sino producirse en intervenciones imprevisibles,
insensatas y absurdas.
Las posiciones con relacin a la Primera Guerra Mundial fueron dos, a grandes rasgos. La de
aquellos que consideraban que la guerra era un paso en falso, una desviacin de la lnea racional
de la historia y que, por lo tanto, era necesario volver al camino de la razn, por lo cual el arte
poda contribuir (es la postura del constructivismo, de la arquitectura racional y del diseo); la de
aquellos que consideraban la guerra como una consecuencia lgica de la evolucin del capitalismo
y, por lo tanto, propugnaban una negacin de la historia pasada y preconizaban un retorno al punto
cero (esta es la postura dadasta).
Volviendo al punto cero, la actitud dad se propone acciones de perturbacin con la finalidad de
poner en crisis el sistema, utilizaba contra la sociedad los mismos procedimientos que sta
utilizaba, usaba las cosas a las cuales la sociedad atribua un valor con el valor contrario. Por
ejemplo, cuando Duchamp pone bigotes a La Gioconda de Leonardo no quiere destruir una obra
maestra sino contestar la veneracin que la opinin comn le atribuye pasivamente.
Con los ready-made de Duchamp (un objeto cualquiera presentado como si fuera una obra de arte)
se da valor a una cosa que habitualmente no la tena. Al sacar el objeto de su contexto habitual en
el que realiza su funcin prctica, lo sita en una dimensin dentro de la cual, al no haber nada de
utilitario, todo puede ser esttico. Lo que determina el valor esttico ya no es un procedimiento
tcnico, sino un acto mental, una actitud diferente frente la realidad. Recordemos que, para la
Bauhaus, la calidad esttica del objeto debe ser la forma de su funcin. La forma esttica y la
utilidad prctica son el resultado del mismo proceso. Se deduce una conclusin del planteamiento
dadasta: si cada individuo puede comportarse de manera artstica siempre que rompa el crculo
vicioso de las reglas sociales, ser artista ya no significa ejercer una cierta profesin que requiera
cierta experiencia, sino ser o devenir libre.
Un poco de historia
Dad apareci, ms que como un movimiento, como un antimovimiento, como una proposicin de
liquidacin general de los monopolios artsticos: Dad instaura el desorden y la anarqua en todas
las disciplinas del arte. La paradoja de Dad es que, gracias a su empresa de destruccin,
proporcion a sus representantes ms intolerantes nuevos materiales de creacin.
Dad nace en Zurich en el ao 1916, en el Cabaret Voltaire, teniendo en cuenta las
particularidades y el ambiente de la ciudad: era el corazn de la no-guerra. El grupo inicial estaba
formado por Hans Arp (poeta y pintor, colaborador de Der Blaue Reiter), Richard Huelsenbeck
(poeta), Tristan Tzara (filsofo), Maner Janco (arquitecto), Hugo Ball (hombre de teatro alemn).
Parece ser que el trmino Dad se eligi abriendo el diccionario al azar y que este trmino designa
un caballo en lenguaje infantil francs y la cola de una vaca sagrada segn los negros Kru de
frica; es una frmula afirmativa eslava, pero tambin el nombre de los dados y de la madre en
una regin italiana; significa, adems, una asociacin de ideas entre el placer de la procreacin
y un cochecito para nios; etc. "Una palabra ha nacido... no s cmo" (Tristan Tzara).
En un ambiente de tensin espiritual, Ball fund (1 de febrero de 1916) el Cabaret Voltaire con la
finalidad de recordar que, ms all de la guerra y las nacionalidades, haba unos cuantos hombres
independientes que vivan con otros ideales. Al comienzo fue una mezcla de sociedad literaria,
galera de exposicin y teatro. Se alternaban las conferencias doctas sobre pintura, filosofa
china... con las demostraciones ms escandalosas dirigidas a socavar cualquier autoridad
tradicional. Desde el principio se not la influencia espiritual de Hugo Ball, catalizador humano, que
reuni a su alrededor todos los elementos que finalmente engendraron Dad.. Busc
incorruptiblemente un sentido que se pudiera oponer el absurdo sinsentido de su poca. "Dad es
una frmula de vivir y no una escuela literaria o artstica" (Tristan Tzara).