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Este documento describe el movimiento artístico italiano conocido como Arte Povera que surgió en la década de 1960. El crítico Germano Celant acuñó el término para describir el trabajo de artistas que utilizaban materiales no convencionales y rechazaban las nociones estéticas de la sociedad de consumo. El Arte Povera se caracterizó por fusionar elementos orgánicos y manufacturados, y por confrontar las normas del rol del arte. El movimiento trascendió fronteras y ha influido en el arte contemporáneo
Este documento describe el movimiento artístico italiano conocido como Arte Povera que surgió en la década de 1960. El crítico Germano Celant acuñó el término para describir el trabajo de artistas que utilizaban materiales no convencionales y rechazaban las nociones estéticas de la sociedad de consumo. El Arte Povera se caracterizó por fusionar elementos orgánicos y manufacturados, y por confrontar las normas del rol del arte. El movimiento trascendió fronteras y ha influido en el arte contemporáneo
Este documento describe el movimiento artístico italiano conocido como Arte Povera que surgió en la década de 1960. El crítico Germano Celant acuñó el término para describir el trabajo de artistas que utilizaban materiales no convencionales y rechazaban las nociones estéticas de la sociedad de consumo. El Arte Povera se caracterizó por fusionar elementos orgánicos y manufacturados, y por confrontar las normas del rol del arte. El movimiento trascendió fronteras y ha influido en el arte contemporáneo
Consecuente a las revoluciones artsticas que se propagaron por todo el mundo
a mediados de la dcada de los sesenta, un grupo de artistas del norte de Italia revelaron un arquetipo de creacin cuya marca contina hoy vigorosa. Interesados en la interseccin del arte, la vida, la cultura y la naturaleza, sus obras adoptaron un rigor experimental, utilizando materiales nunca antes empleados, relacionando de manera extraordinaria el espacio para su exhibicin, y desde luego, confrontando las normas corrientes del rol del arte en la sociedad. El escrutinio de esta actitud compartida por ese conjunto de individuos fue advertido por el crtico y curador Germano Celant, quien acu el trmino arte povera para articularlo tericamente e inscribirlo en la cultura del mundo moderno con regulares muestras, tanto colectivas como individuales. Con ese nominativo apareci por primera vez en el catlogo escrito para la exposicin Arte Povera y Spazio (Galera La Bertesca, Gnova) en septiembre de 1967. Celant se inspir en uno de los conceptos teatrales del dramaturgo polaco Jerzy Grotowsky, para describir un nuevo arte libre de la mediacin e imposiciones de las construcciones lingsticas y culturales. El maniesto de Celant Arte Povera: notas para una guerra de guerrillas (1967) sita a un artista ideologizado y polticamente comprometido que rechaza a la sociedad de consumo y a las nociones estticas que derivan de ella. Una persona no enfocada a producir obras u objetos artsticos, sino dedicada a la libre proyeccin de la actividad humana. El arte, la vida y la poltica pobres, como la realidad, no hacen referencia, sino que se ofrecen a s mismos, por medio de la auto-presentacin, como esencia.(...) Es una auto-proyeccin libre, un atarse dentro del ritmo de la vida para poder agotar la experiencia en la accin, en el hecho y en el pensamiento de una manera inmediata y contingente. (Germano Celant. Arte povera. 1969) 2 3 Este movimiento traza una red sin restricciones, una situacin de laboratorio carente de coerciones intelectuales, que favorece el profundo encuentro sensible. Es un enunciado dispuesto en un escenario presente y solidario con los acontecimientos ordinarios de la vida, que estimula al pensamiento diverso y fomenta la concordancia y el compromiso con el entorno. Con esos parmetros, los artistas del poverismo unican materia y smbolo. Abaten la separacin entre naturaleza y cultura, fundiendo en un slo cuerpo elementos orgnicos (agua, fuego, arena, piedras, ramas de rboles, animales, ceras, grasas, frutas, verduras) con materiales manufacturados (vidrio, tela, erro, nen). Asimismo, instauran un alfabeto para una potica de la experiencia real, concentrada en lo sensorial, lo lrico y lo subjetivo. El arte povera trascendi las fronteras italianas como un modelo recurrente, con una presencia capital en el arte contemporneo. Adems de apuntar hacia el reconocimiento de las inuencias formales y ecos ideolgicos que ese movimiento ha inscrito en la esttica y en los procesos creativos de nuestro presente (especialmente activos en la obra de artistas nacionales), la antologa Ergo, materia. Arte povera, con la seleccin de estos doce artistas, se inserta en el anlisis que el ciclo curatorial Hechos y delirios* ha desarrollado acerca del soporte, la materia y el trabajo en el arte. Semblanzas Giovanni Anselmo Borgofranco dIvrea, Piamonte, 1934 Vive y trabaja en Turn, Piamonte, Italia El trabajo de Anselmo ha oscilado entre la pintura, la escultura, la fotografa y la instalacin, donde ha hecho uso de una amplia gama de materiales orgnicos e inorgnicos como vegetales, electricidad, agua, granito, plstico y metales. Su obra se ha concentrado en la exploracin de las leyes elementales de la fsica y de la naturaleza, como los campos magnticos, la energa, la tensin y la gravedad, as como en la transformacin y la contraposicin de los materiales. A partir de 1969 se dedica a desarrollar los conceptos de nitud/innitud, macrocosmos/microcosmos, invisibilidad y la situacin del sujeto en el universo. Tambin se interesa por la sustitucin de la cosa por la palabra, esta ltima creada a partir de proyecciones, con lo cual busca cambiar las formas de percepcin de los espectadores. Pier Paolo Calzolari Bolonia, Emilia Romaa, 1934 Vive y trabaja en Fossombrone, Las Marcas, Italia Una de las aportaciones de Pier Paolo Calzolari fue el haber ampliado la prctica tradicional de la escultura al incluir materiales orgnicos como musgo, hojas de pltano, cera y tabaco. Trabaja tambin con materiales maleables como el plomo y objetos de uso comn como colchones. Algunas de sus obras incluyen elementos luminosos como el nen, con el cual busca apuntar hacia lo sublime. Su obra abarca desde la pintura hasta la escultura, el collage, la instalacin (en donde llegaba a incluir tanto a personas como animales) y el performance. Se interesa sobre todo por los procesos de creacin artstica, as como por las transformaciones alqumicas y el concepto de innito. Jannis Kounellis El Pireo, Grecia, 1936 Vive y trabaja en Roma, Lacio, Italia Originario de Grecia, Kounellis lleg a la ciudad de Roma en 1956, en donde comenz su actividad artstica tras ingresar a la Academia de Bellas Artes. En un inicio sus obras fueron principalmente pinturas, sin embargo a partir de la dcada de los aos sesenta comenz a incluir a la supercie plana ciertos elementos orgnicos e inorgnicos como algodn, carbn, fuego, piedras, caf y plantas, con lo cual sus obras derivaron en instalaciones. Para algunos de sus trabajos utiliz animales vivos, como en Senza titolo [12 cavali], donde present 12 caballos atados en la Galleria LAttico durante tres das, con la intencin de confrontar el inters ideolgico y econmico de las galeras. 4 5 Su trabajo tambin incluye performance y espectculos teatrales. Varias de sus piezas se caracterizan por la creacin de un alfabeto personal a base de signos y palabras plasmados directamente de la vida diaria. La intencin de su obra es expresar las tensiones de la sociedad contempornea, as como la multiplicidad y la fragmentacin de su lenguaje. Alighiero Boetti Turn, Piamonte, 1940 Roma, Lacio, 1994 La obra de Alighiero Boetti abarca tcnicas como el dibujo, la pintura, el bordado, la fotografa y las impresiones. Rechaz los materiales de las artes superiores, preriendo los de la vida cotidiana, como madera, cemento, ropa y luz elctrica. Se interes por la dualidad y su tautologa, lo cual puede notarse en obras como Gemelli, o en la forma de referirse a s mismo como Alighiero y Boetti. La ejecucin material de algunas de sus piezas se caracteriza por haber sido realizada en colaboracin con otras personas, ejemplo de ello es Mappa, una serie de mapas bordados por gente de Afganistn y Pakistn. La interaccin con personas y elementos de diferentes culturas, principalmente no occidentales, desempe un papel importante en su actividad artstica. Durante una etapa de su trayectoria realiz varias series de arte postal, como Dossier postale, que consisti en enviar por correo sobres vacos a artistas, crticos y coleccionistas a direcciones inventadas de acuerdo con un itinerario igualmente cticio, por lo que ninguno llegaba a su destinatario, as que le eran devueltos; de nuevo en poder de los sobres, los introduca en otros ms grandes y los mandaba al segundo destino imaginario, de manera que el contenido del sobre era siempre otro sobre vaco. Luca Maria Patella Roma, Lacio, 1938 Vive y trabaja en Roma, Italia Luca Maria Patella tiene una formacin en artes, ciencias y psicoanlisis. Su obra abarca escritura, acuarela, pintura, esculturas, artes grcas, fotografa, intervenciones, instalaciones, video y cine. Su trabajo se centra en el arte conceptual, con el cual busca mezclar la ciencia con el arte por diferentes medios. Sus textos y sus obras, ricos en referencias simblicas y metafricas, se centran tanto en aspectos onricos y poticos como en los misterios de las culturas antiguas y modernas. Ejemplo de ello son los Vasa physiognomica, vasos inspirados en la cultura clsica en los que plasma su perl y el de su esposa Rosa. Luciano Fabro Turn, Piamonte, 1936 Miln, Lombarda, 2007 Escultor y escritor, Fabro explor con su trabajo problemas fenomenolgicos como la relacin entre la experiencia emprica y el conocimiento, ligando naturaleza y cultura, al mismo tiempo que desaando la unidad estilstica. Su concepcin humanista del arte dio pie a la posibilidad de que cada obra que produjo propusiera una solucin a un determinado problema. Esto provoca que su obra tienda a generar meditaciones prolongadas en el pblico, dejando espacio a intuiciones inmediatas que complementan la obra del artista. El trabajo de Fabro se caracteriza por su transparencia, el reejo de supercies pulidas y el empleo de efectos pticos. A lo largo de su carrera utiliz diferentes medios y materiales, desde materiales pobres como peridicos y trapos, hasta algunos ms renados como mrmol, hojas de bronce y oro, seda, vidrio y pieles. La tcnica de Fabro depende en gran parte de la relacin de estos materiales entre s. Mario Merz Miln, Lombarda, 1925 Turn, Piamonte, 2003 Merz estudi medicina en la Universidad de Turn, y hacia nales de la segunda guerra mundial se distingui por tener una motivacin poltica muy slida que lo impuls a unirse a organizaciones antifascistas. A partir de la dcada de los aos sesenta, mientras estaba en la crcel, se torn al arte para expresar su pensamiento, creando pinturas abstractas. Aos despus, los temas y objetos que utilizaba se hicieron ms complejos al comenzar a experimentar con instalaciones y con objetos de la vida cotidiana. Es justamente en este periodo cuando se involucr con el movimiento del arte povera. Su obra integra objetos comunes como botellas, paraguas, canastas o almohadas, que usualmente se acentan con luces nen. En 1968 construy el primero de sus Igloos, que son domos construidos temporalmente con materiales como lodo, bolsas de arena, cera, piedra, ramas, metales, vidrio, etctera. Hacia el nal de su vida comenz a interesarse por los nmeros y la nocin del crecimiento exponencial en la naturaleza en sus series de Fibonacci. A lo largo de su vida creativa, Merz intent que su obra fuese siempre cambiante, pensada y construida especcamente para el contexto en el que se exhibira. sta apela al mundo fsico al mismo tiempo que es transitoria, efmera y conceptual. Marisa Merz Turn, Piamonte, 1931 Vive y trabaja en Turn, Italia En 1965 inici su actividad artstica con una serie de esculturas suspendidas, ligeras, huecas y circulares, hechas de lminas de aluminio delgadas y soldadas entre s que colgaban del techo y las paredes. La esttica de su obra se basa en algunas de las preocupaciones bsicas del arte povera, como la uidez y las guras orgnicas. Desde la dcada de los aos sesenta comenz a explorar la relacin entre arte y vida en sus esculturas, dibujos e instalaciones. En muchas ocasiones adapta prcticas cotidianas, sobre todo femeninas, para delimitar los espacios ntimos que se han denominado como propios de las mujeres. Su obra busca remarcar la importancia de la intuicin y la subjetividad, y se enfoca en la idea de autenticidad en las relaciones humanas. De esta manera logra transformar el espacio atribuyndole una energa mgica y creando un lazo de intercambio entre la realidad espacio externo y la imaginacin y las emociones espacio ntimo. 6 7 Giulio Paolini Gnova, Liguria, 1940 Vive y trabaja en Turn, Piamonte, Italia Es considerado uno de los artistas ms conceptuales dentro de la tendencia del arte povera, a la cual se uni en 1960 en contra del informalismo. Desde sus primeras obras tautolgicas se dedic a explorar la naturaleza del arte. Su trabajo se enfoca en los procesos de interpretacin de la obra de arte en un espacio y tiempo reales. A partir de los componentes bsicos de la pintura, como el lienzo, los marcos, las pinturas, y del collage, busca analizar las relaciones entre autor, soporte y espectador. Tambin se interesa por el proceso de percepcin y la experiencia visual de las personas. Al igual que otros artistas povera, utiliza un lenguaje de imgenes metafricas que toma de la naturaleza, la historia y la vida cotidiana, y que se relacionan con movimientos polticos radicales. En sus instalaciones son recurrentes tcnicas como la reproduccin, el grabado y la fotografa. Giuseppe Penone Garessio, Piamonte, 1947 Vive y trabaja en Turn, Piamonte, Italia Comenz su carrera artstica presentando trabajos que se caracterizaban por intentar establecer puntos de contacto entre el hombre y la naturaleza. En su obra, explora la nocin emprica de conocimiento y experiencia, concentrndose en los gestos humanos como el tacto y el moldeado, por lo que las impresiones y grabados son tcnicas recurrentes en su obra. A principios de la dcada de los aos setenta, Penone utiliz su cuerpo como tema principal de su obra, imprimiendo imgenes dibujadas en su piel sobre yeso o en las paredes. Con el tiempo, su obra se ha ido enriqueciendo con nuevos materiales y formatos que van desde la accin documentada en textos y fotografas hasta la escultura, la litografa y el dibujo. Penone acta de manera paralela con la dedicacin de un carpintero o artesano y con la sosticacin de un artista. Michelangelo Pistoletto Biella, Piamonte, 1933 Vive y trabaja en Turn, Piamonte, Italia Comenz su carrera como pintor a mediados de los aos cincuenta, con un especial inters por la experimentacin con el autorretrato, y con el tiempo se convirti en una pieza clave para el grupo de arte povera. Sus pinturas-espejo son imgenes de tamao real de guras humanas sobre las que se reejan el espectador y el resto de la sala. Esta tcnica desa las nociones tradicionales del arte gurativo, haciendo que tanto el pblico como el espacio pasaran a formar parte de la obra, capturando un momento en el que el presente y el pasado se encuentran en constante cambio. Su serie Oggetti in meno (Objetos menos, 1966) est conformada por esculturas con forma de muebles, que no son concebidas como obras autnomas y que desaaban la idea de acumulacin de artculos bsicos o de primera necesidad. Su interaccin en un espacio pretenda provocar una experiencia fsica y sicolgica en cada espectador. Sus tcnicas abarcan escultura, fotografa, video, instalacin y performance, en el que destaca su participacin en el grupo Lo Zoo (1968-70), una serie de acciones que combinaban msica y teatro en diversos espacios, galeras y calles de varias ciudades europeas. Gilberto Zorio Andorno Micca, Piamonte, 1944 Vive y trabaja en Turn, Piamonte, Italia Estudi pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Turn. A partir de 1967 expone algunas obras con otros artistas pertenecientes a la corriente de arte povera. Sus tcnicas varan entre la instalacin, la escultura y el performance. Su obra se caracteriza por un inters por los procesos naturales de transformacin de la materia, as como en toda accin que involucre algn tipo de liberacin de energa. Al demostrar leyes fsicas tan elementales como la evaporacin, la presin o los efectos de la humedad y el calor, su trabajo se convierte en una metfora de la accin revolucionaria de los humanos como una energa creativa. Sus primeros trabajos se caracterizan por la inestabilidad; sin embargo, con el paso del tiempo, se ha interesado ms por construir instalaciones complejas que involucren mquinas que ayuden al espacio, el movimiento o la emisin de sonidos. 8 9 As a direct result of the artistic revolutions that took place around the world in the middle of the 1970s, a group of artists from northern Italy brought attention to an artistic paradigm whose inuence is still strong today. Interested as they were in the intersection of art, life, culture and nature, their works were executed with experimental rigor, using innovative materials, making unusual use of exhibition spaces, and, of course, defying the customary norms of the role of art in society. Acknowledgement of this shared posture was pointed out by critic and curator Germano Celant, who coined the term Arte Povera to give it a theoretical foundation and to make it part of modern culture by organizing regular group and individual exhibitions. The name rst appeared in the catalogue written for the exhibition Arte Povera y Spazio held in September 1967 at La Bertesca Gallery in Genoa. Celant had been inspired by one of the premises of the Polish theater director Jerzy Grotowski to describe a new art that is opposed to mimesis and representation, as well as the imposition of linguistic and cultural constructions. That same year, Celant published the manifesto Arte Povera: Notes for a Guerrilla War. Celants statement locates an ideologically and politically committed artist who rejected consumer society and the aesthetic ideas derived from it and as a result dedicated himself not to the production of works of art but to the unfettered projection of human activity. Like reality, poor art, life and politics do not refer to something but instead offer themselves through self-representation, as essence (. . . ) It is a free self- projection, a tying of oneself to the rhythm of life in order to be able to exhaust experience in action, in fact and in thought in an immediate, contingent way. (Germano Celant, Arte Povera, 1969). english This movement delineates a system without restrictions or intellectual posturing, one in which experimentation is key and deep emotional encounters are encouraged. It is a manifesto for our times, one in sympathy with ordinary life events; it stimulates a wide range of ideas and foments harmony with and commitment to the environment. Within these parameters, the Arte Poverists link material and symbol. Its practitioners bridge the gap between nature and culture by juxtaposing organic elements (water, re, sand, stones, tree branches, animal, waxes, fats, fruits, and vegetables) with manufactured materials (glass, fabrics, neon, and iron), creating a new alphabet for a poetics of real experience that concentrates on the sensorial, the lyrical and the subjective. Transcending Italys borders, Arte Povera has become a model to follow and a major presence in contemporary art. Besides recognizing the formal and ideological inuence that this movement has had on the aesthetics and creative processes of our time (especially as evident in the work of Mexican artists), with the selection of these twelve artists, the anthology exhibition Ergo, materia. Arte povera, has become part of the analysis of medium, matter and labor in art developed by the curatorial cycle Hechos y delirios [Facts and Delusions]*. 10 11 Giovanni Anselmo Borgofranco dIvrea, Piamonte, 1934 Lives and works in Turin, Piamonte, Italy Anselmos work includes painting, sculpture, photography and installation, this last consisting of a wide variety of organic and inorganic materials, such as vegetables, electricity, water, granite, plastic and metals. His work has focused on the exploration of the basic laws of physics and nature, such as magnetic elds, energy, tension and gravity, as well as the transformation and juxtaposition of materials. Since 1969, he has been developing the concepts of nite/innite, macrocosm/microcosm, invisibility and the position of the subject within the universe. He is also interested in the substitution of things by words, created through projections, with which he seeks to change the spectators ways of perception. Pier Paolo Calzolari Bologna, Emilia Romagna, 1934 Lives and works in Fossombrone, Las Marcas, Italy Pier Paolo Calzolari helped enlarge the traditional practice of sculpture by including organic materials, such as moss, banana leaves, wax and tobacco. He also works with malleable materials including lead, and common objects such as mattresses. Some of his work includes luminous elements such as neon, which he uses to achieve a sublime effect. His work includes painting, sculpture, collage, installation (in which he has included humans and animals) and performance. He is especially interested in the processes of artistic creation, alchemical transformations and the concept of innity. Jannis Kounellis El Pireo, Greece, 1936 Lives and works in Rome, Lacio, Italy Originally from Greece, Kounellis arrived in Rome in 1956, where he began his artistic activity in the Fine Arts Academy. He originally created paintings, but beginning in the 1960s he began to include certain organic and inorganic elements, such as cotton, coal, re, rocks, coffee and plants, onto the surface, with which his work became installations. He used live animals in certain of his works, such as Senza titolo (12 cavali), where he presented 12 horses tied to the Galleria LAttico for three days, with the aim of confronting the ideological and economic interests of the galleries. His work also includes performance and theatrical events. Many of his works are characterized by the creation of a personal alphabet based on signs and words taken directly from daily life. The intention of his work is to express the tensions of contemporary society, as well as the multiplicity and fragmentation of language. Alighiero Boetti Turin, Piamonte, 1940-Rome, Lacio, 1994 The work of Alighiero Boetti includes such techniques as drawing, painting, embroidery, photography and impressions. He rejected ne art materials, preferring instead those of daily life, such as wood, cement, clothes and electric light. He was interested in duality and its tautology, which can be seen in such works as Gemelli, or in the way he referred to himself as Alighiero and Boetti. The material execution of some of his works is characterized by having been created in collaboration with other people, such as his work Mappa, a series of maps embroidered by people in Afghanistan and Pakistan. The interaction between people and elements of different cultures, especially non-Western ones, played an important role in his artistic activity. During one phase of his work he created several series of mail art, such as Dossier Postal, which consisted of mailing empty envelopes to artists, critics and collectors to invented addresses according to a equally ctitious map, for which reason none ever reached their destination and were thus returned to him. Once he received these envelopes again, he put them into larger ones and sent them to a second imaginary destination, in such a way that the contents of the envelope was always another empty envelope. Luca Maria Patella Rome, Lacio, 1938 Lives and works in Rome, Italy Luca Maria Patella was schooled in the arts, science and psychoanalysis. His work includes writing, watercolor, painting, sculpture, graphic arts, photography, interventions, installations, video and lm. His work is based on conceptual art, mixing science and art in different mediums. His texts and his work, rich in symbolic and metaphoric references, are based on dreamlike and poetic meanings, and on the mysteries of ancient and modern cultures. One example of this is his work Vaso physiognomica, glasses inspired in classic culture designed with his prole and that of his wife Rosa. Luciano Fabro Turin, Piamonte, 1936 - Milan, Lombardia, 2007 Sculptor and writer, Fabro explores in his work phenomenological problems such as the relation between empirical experience and knowledge, uniting nature and culture, and at the same time defying any unied aesthetic. His humanistic conception of art allowed for the possibility that each work he produced offered a solution to a certain problem. As a result, his work tends to generate prolonged meditations among the public, allowing for immediate intuitions that complement the artists work. Fabros work is characterized by transparency, the reection of polished surfaces and the use of optical illusions. Throughout his career he used different media and materials, from poor materials such as newspapers and rags, to some more rened materials such as marble, bronze and gold leaf, silk, glass and furs. Fabros technique depends in large part on the relation between these materials. Mario Merz Milan, Lombardia, 1925 - Turin, Piamonte, 2003 Merz studied medicine in the University of Turin, and at the end of World War Two he became very politicized and joined anti-Fascist organizations. Beginning in the 1960s, while in jail, he turned to art to express his thoughts, creating abstract paintings. Years later, the subjects and objects he used became increasingly complex, experimenting with installation and everyday objects. During this period he became involved in the arte povera movement. His work includes common objects such as bottles, umbrellas, baskets and pillows, usually highlighted with neon lights. In 1968, he constructed the rst of his Igloos, domes temporarily constructed with materials like mud, bags of sand, wax, rocks, branches, metal, glass, etc. Towards the end of his life, he became interested in numbers and the idea of exponential growth in nature, such as in his series Fibonacci. Marisa Merz Turin, Piamonte, 1931 Lives and works in Turin, Italy Marisa began her artistic activity in 1965 with a series of suspended, light, hollow and circular sculptures made from thin sheets of aluminum soldered together and hanging from the ceiling or walls. The aesthetic of her work is based on certain basic concerns of arte povera, such as uidity and organic gures. Since the 1960s, she began exploring the relation between art and life in her sculptures, drawings and installations. On many occasions, she adapts daily activities, especially feminine ones, in order to describe the intimate spaces that have been dened as belonging to women. Her works seeks to highlight the importance of intuition and subjectivity, and focuses on the idea of authenticity in human relations. In this way, she manages to transform space, investing it with a magical energy and creating an exchange between reality (external space) and imagination and emotions (intimate space). Giulio Paolini Genova, Liguria, 1940 Lives and works in Turin, Piamonte, Italy Giulio is considered one of the most conceptual artists within the arte povera 12 movement, which he joined in 1960 in opposition to informalism. From his rst tautological work he dedicated himself to exploring the nature of art. His work focuses on the process of interpretation of the work of art in real time and space. Using the basic components of painting, such as the canvas, frames, paintings and collage, he seeks to analyze the relations between author, medium and spectator. He is also interested in the process of perception and the visual experience of people. Like other arte povera artists, he utilizes a language of metaphorical images that he takes from nature, history and daily life, and which are related to radical political movements. In his installations, he often uses techniques such as reproduction, printing and photography. Giuseppe Penone Garessio, Piamonte, 1947 Lives and works in Turin, Piamonte, Italy Giuseppe began his artistic career by presenting works characterized by their intention to establish contact points between man and nature. In his work, he explores the empirical notion of knowledge and experience, concentrating on human gestures such as touch. Printed matter is often used in his work. At the beginning of the 1960s, Penone used his own body as a main theme of his work, printing images drawn onto plaster or walls. Over time, his work has become enriched with new materials and formats that include action documented in texts and photographs, as well as sculpture, lithography and drawing. Penone sometimes acts more with the dedication of a carpenter or artisan than with the sophistication of an artist. Michelangelo Pistoletto Biella, Piamonte, 1933 Lives and works in Turin, Piamonte, Italy Michelangelo began his career as a painter in the mid-1950s, with a special interest in experimenting with self-portraits, and over time he became a key player within the arte povera group. His paintings-mirrors are full- scale images of human gures over which are reected the spectator and the rest of the room. This technique dees traditional ideas of gurative arte, in that it makes the public and the space the work is exhibited in become part of the work itself, capturing a moment in which past and present meet in constant change. His series Oggetti in meno (Less Objects, 1966), not conceived of as autonomous works, is comprised of sculptures in the form of furniture that defy the idea of the accumulation of basic goods. The works interaction within a space aims to provoke a physical and psychological experience in each viewer. His techniques include sculpture, photography, video, installation and performance, most notably in his participation in the group Lo Zoo (1968-70), which created a series of actions that combined music and theater in different spaces, galleries and streets of several European cities. Gilberto Zorio Andorno Micca, Piamonte, 1944 Lives and works in Turin, Piamonte, Italy Gilberto studied painting and sculpture in the Academy of Fine Arts in Turin. In 1967 he began to exhibit work with other artists associated with the arte povera movement. His techniques include installation, sculpture and performance. His work is characterized by an interest in the natural processes of the transformation of material, as well as in all action that involves some kind of liberation of energy. By demonstrating such basic physical laws as evaporation, pressure or the effects of humidity and heat, his work becomes a metaphor for the revolutionary action of humans as a creative energy. His early work is characterized by its instability, however, over time, he has become more interested in constructing complex installations that involve machinery that affects space, movement and the creation of sounds.