Musica en La Edad Media

ISSN 1988-6047 DEP.
LEGAL: GR 2922/2007 N 14 ENERO DE 2009

C/ Recogidas N 45 - 6-A Granada 18005 csifrevistad@gmail.com

LA MSICA EN LA EDAD MEDIA

AUTORIA
FRANCISCO DANIEL BORRERO MORALES
TEMTICA
MSICA
ETAPA
ETAPA PRIMARIA Y SECUNDARIA

Resumen

En este artculo desarrollo la evolucin de la Msica Medieval, resaltando el paso del Ars Antigua (la
monodia), al Ars Nova (la polifona), mencionando la importantsima labor de juglares y trovadores junto
a algunos compositores de renombre.

Palabras clave

Monodia

Polifona

J uglares

Trovadores

Goliardos

Canto gregoriano

LA MSICA MEDIEVAL
El Medievo constituye el perodo musical ms extenso que corresponde con los comienzos del canto
latino y termina con el final de la corriente musical llamada Ars Nova del siglo XIV.
La Msica Medieval est marcada por un carcter bsicamente religioso y casi todos los trabajos
realizados eran para la iglesia Catlica.
En el ao 590 es elegido Papa Gregorio I, quien desde el primer momento concede una gran
importancia al significado de la msica dentro del templo. Con el propsito de dar a la liturgia occidental
su propio aspecto, al igual que ya pasaba con las dems manifestaciones artsticas (arquitectura,
pintura, escultura), hace recoger y organizar lo ms representativo y autntico del enorme material
acumulado.

ISSN 1988-6047 DEP. LEGAL: GR 2922/2007 N 14 ENERO DE 2009

Con esta ordenacin queda establecido el rito romano que atiende al culto de cada uno de los
momentos del tiempo litrgico. El Papa enva este culto desde Roma a todos los Monasterios existentes
Schola Cantorum con la misin de instruir a los monjes en la prctica del culto unificado.
Esta reforma, que supone la anulacin de las aportaciones locales, no siempre es bien acogida. Espaa
fue una de las ms dificultosas entidades cristianas para su adopcin.
Cuando los rabes invaden la Pennsula en el 711, los fieles cristianos, en la clandestinidad, continan
con la prctica de su rito, el cual en este momento toma el nombre de mozrabe.
A mediados del siglo VIII se plantea de nuevo el problema de la unidad del rito litrgico. Ser con Pipino
El Breve, rey de los francos, con quin se reorganice la liturgia y se establezca como nico el rito
romano.
Cantores van a los monasterios a instruir a los monjes y cuando Carlomagno en el ao 800 es coronado
emperador en Roma, se adopta definitivamente en su Imperio el rito romano como expresin de la
unidad de la liturgia.
Habr que esperar hasta el siglo XII para ver una estructura de la misa, la cual se divide en cinco partes
invariables: Kirye, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei; y que nos ha llegado a hoy da.
En Espaa, motivos raciales y polticos retardan la deseada unificacin. La dominacin rabe contina y
la Reconquista se abre paso entre victorias y derrotas. As conviven el rito romano y el mozrabe hasta
que los rabes son vencidos e impuesto el primero.
Los modos eclesisticos (llamados gregorianos) tomaron los nombres y estructuras de los griegos,
adoptando, sin embargo, algo que les diferencia totalmente en su aspecto y en el desarrollo de su
empleo: la forma ascendente.
Todo el sistema griego se cre siguiendo sus escalas el sentido descendente, es decir, del agudo al
grave.
De la reforma gregoriana a la definitiva imposicin del rito romano como uno en la Iglesia Catlica
pasan varios siglos. Sacudido Occidente por invasiones, guerras, saqueos, destrucciones, lo que fuera
resultado de una poca de brillantez en el llamado canto gregoriano, que despus tambin se llamara
llano, vuelven a mezclarse todo tipo de aportaciones y no siempre positivas.
Con la creacin de nuevas composiciones, se hace necesaria la creacin de una forma de escritura; ya
no basta con la transmisin oral, forma que tradicionalmente se vena empleando. Y esa ser la gran
aportacin de Occidente al mundo de los sonidos: La Notacin.


Lenta, laboriosamente, se va creando una forma de expresin grfica que nada tiene que ver con la
empleada por los pueblos orientales, ni con la de Grecia, que fue alfabtica, y cuya interpretacin se
perdi totalmente en el oscuro y turbulento comienzo de la Edad Media.
La base de nuestra notacin son los dos signos denominados virga y punctum, trazado de abajo arriba,
virga; trazado de arriba abajo punctum, y cuya misin consista en representar la elevacin de la voz
hacia el agudo, o su descenso hacia el grave, en una cierta equivalencia con la coma y el punto del
lenguaje hablado. Con estos dos signos se constituye la ms elemental forma de ritmo.
Ms tarde se crearon los neumas, que servan para indicar la lnea meldica a realizar por el intrprete.
Los cantos seguan siendo mondicos y las voces cantaban al unsono; slo cuando el pueblo entonaba
los cnticos en forma colectiva se produca el natural intervalo de octava que siempre existe entre las
voces masculinas y femeninas.
En el siglo X encontramos a Guido dArezzo. Se educ en la abada benedictina de Pomposa,
cercana a Ferrara, y sufri la pedagoga de repeticiones y castigos con que los nios cantores
aprendan el variado repertorio litrgico.
Por eso, cuando dej de ser nio, ide un conjunto de tcnicas para facilitar el aprendizaje. Le puso
nombres cantables a las notas utilizadas en esta poca medieval y se podra considerar el padre de la
denominacin actual de las notas musicales. Para ponerles nombre utiliz el himno de San J uan
Bautista del que cogi la primera slaba de cada frase. El himno era el siguiente:
UT-queant laxis
RE-sonare fibris
MI-ra gestorum
FA-muli tuorum
SOL-ve poluti
LA-bi reatum
Otra invencin de ste, consisti en trazar en el pergamino cuatro lneas (tetragrama) para fijar la altura
de los sonidos. Las letras C, F o G al principio de una lnea sealan los sonidos Do, Fa o Sol.
Adems, con un monocordio instrumento de una cuerda con un puente variable para producir sonidos
de cualquier altura el aprendiz podra descifrar una msica nunca oda. Ms an: para cuando no
haba superficie donde escribir, Guido invent un arte manual, que situaba las notas en las falanges de
los dedos de la mano izquierda.


Hacia 1025, Guido sali de su Monasterio y se traslad a Arezzo llamado por el obispo de esta ciudad,
para que pusiera en prctica su mtodo en la Schola Catedralicia.
Su fama se extendi tanto que fue llamado a Roma por el Papa J uan XIX.
Su obra terica ms importante, Micrologus, es el primer tratado medieval que habla tanto de la
monodia como de la primitiva polifona, el organum.
Ya a comienzos del siglo IX se comenzaron a buscar nuevas formas musicales y a la meloda sin
acompaamiento se le aadi otra voz que intervena en alguna de las partes del canto, a esta nueva
forma de meloda se le llam organum. ste fue el primer paso hacia la polifona, que significa varias
voces y que ha sido uno de los principales modos de composicin de la msica occidental. El organum
finalmente hasta se lleg a escribir con tres y cuatro voces.
El comienzo del Organum se ha atribuido a la Catedral de Notre-Dame y a la abada de San Marcial
donde se comenz su composicin y de las que luego se propag al resto de Europa. Debido a que el
organum resultaba muy complicado se buscaron nuevas formas de notacin musical en las que se
empezaron a utilizar signos colocados sobre las slabas del canto, stos se llamaron Neumas y
representaban las notas utilizadas actualmente. Adems tambin, como en la actualidad, se utilizaban
cuatro o cinco lneas paralelas para precisar la altura de las notas correspondindose con el actual
pentagrama.
En el s. XVI se aadi el SI, sacndolo de las iniciales S-ante I-oanes. Posteriormente, fue sustituida en
algunas naciones (Espaa, Italia) la palabra UT por la slaba DO, considerando ms fcil su
pronunciacin al solfear. Tambin se sigui manteniendo el sistema que tenan en pases germnicos y
anglosajones que consista en referencias alfabticas y que sera el siguiente:
A - La
B - Si
C - Do
D - Re
E - Mi
F - Fa
G - Sol
An con este sistema el problema que se presentaba era cmo representar la duracin de las notas.
ste problema pudo resolverse a finales del siglo XIII con el comienzo de la utilizacin del sistema


moderno. Anteriormente la duracin se basaba en modos rtmicos y con la utilizacin del sistema
moderno a cada nota se le iban asignando diferentes valores ms largos o ms cortos.
Con el comienzo del siglo XIV surge el Ars Nova, un nuevo estilo que finaliza la poca medieval; ms
complejo, ms inventivo y sobre todo con una mayor utilizacin del ingenio, se llegaba a la plenitud de
la polifona. El mayor impulsor de esta nueva forma musical fue el obispo francs Philippe de Vitry que
adems introdujo la utilizacin de los compases que permiti una mayor libertad rtmica.
Philippe de Vitry naci en Vitry, Champaa, en 1291 y muri en 1361. Hijo de un funcionario de la
Corte, fue clrigo relator de Carlos IV y de Felipe VI.
En 1328 entr en el Parlamento, disfrut de mltiples canonjas y residi habitualmente en Pars. En
1350, J uan II le envi a Avignon, junto al Papa Clemente VI. Fue nombrado obispo de Meaux y siempre
se movi entre la alta sociedad de la poca.
Su produccin no es muy grande, parece ser que en la tormenta de intrigas que rodearon su vida,
defendi los intereses de los ciudadanos.
Mantuvo una buena amistad con Petrarca, con quien mantuvo correspondencia. Gracias a la cual, se ha
dejado constancia de las dotes literarias y filosficas de Vitry.
Incit al Magister Leo Hebraeus a componer su tratado de Numeris Harmonicis que estableci
matemticamente el nuevo estilo de notacin musical ideado por Vitry.
Su tratado Ars Nova es la principal fuente de informacin para el desarrollo del sistema de notacin
mensural y tuvo una importancia decisiva para el nacimiento del estilo musical conocido con ese
nombre.
En sus composiciones, no demasiado abundantes, ste se muestra racional en sus planteamientos
(isorritmia), atrevido en los medios tcnicos (hoquetus) y no exento de lirismo en la realizacin. El
Romn de Fauvel que incluye seis motetes suyos.
Durante este momento histrico tambin podemos destacar la aparicin de la isorritmia que significa el
mismo ritmo y con la que se pudieron desarrollar variadas y complejas tramas polifnicas. Se llegaron a
cantar varios textos en un mismo tiempo en los que sobre una voz isorrtmica se superpona el cantus
firmus, es decir, una meloda fija enlazndola y superponindola con otras. ste modelo de isorritmia
fue muy utilizado en la composicin de los llamados Motetes.
Volviendo a la notacin, decir que las investigaciones sobre el sonido en su aspecto fsico de los
tericos y matemticos griegos sigue vigente y an hoy es conocido y estudiado.
Ya en el siglo XVI, Cisneros intenta una transcripcin para hallar la clave que les permita interpretar los
signos que se haban perdido, consiguiendo que se reconstruyan.


Actualmente tambin existen eruditos y musiclogos atrados por el misterio de los signos, abriendo un
campo luminoso sobre uno de los momentos ms apasionantes e interesantes de la cultura de
Occidente.
1. JUGLARES Y TROVADORES
La msica profana era difundida gracias a los juglares, que fueron los nicos transmisores de esta
msica popular, ya que estaban perseguidos por la iglesia por su vinculacin con el paganismo romano.
La Iglesia, reiteradamente, prohbe la prctica de cualquier instrumento dentro de los muros del templo.
Slo muy excepcionalmente permiti al Emperador Carlomagno la utilizacin de un pequeo rgano,
que por aquel entonces, empezaron a usarse constituyendo hasta moda.
Esta prohibicin no alcanza a la gente de la calle, como demuestran las artes, que influidas por la
msica popular, al recoger en capiteles y cdices toda clase de gentes taendo instrumentos. Un
ejemplo de esto es El Beatus, cdice que posee unas miniaturas plagadas de personajes que tocan
distintos instrumentos en alabanza y gloria del Seor.
El juglar es el heredero directo de los joculator romanos, y posea una gracia especial para cantar,
taer, hacer juegos de todas clases
J unto al juglar convive otro tipo de gran importancia y caractersticas determinadas, el buhonero. Si el
juglar diverta, el buhonero surta de todo aquello que era atractivo (telas, pequeos adornos de
artesana.).
El trovador es distinto. El de los trovadores es un movimiento aristocrtico que se produce en Francia y
que entra en Espaa por Catalua. En el trovador se conocen dos escuelas que estn determinadas
por la distinta lengua romance que hablan.
Practicaron la lrica - poesa y msica con maestra e inspiracin notables. El trovador era un
caballero andante sometido a severas leyes y normas de conducta.Cada uno de ellos elega una dama
a la que dedicaba sus canciones y su vida, aunque el culto a esta dama era ms el de sus
pensamientos que el de sus deseos.
Era frecuente en los trovadores el tema heroico, dedicndose en muchas ocasiones y siempre con gran
apasionamiento a la exaltacin de las cruzadas o cualquier accin caballeresca.
Muchos son los nombres de trovadores famosos como Ricardo Corazn de Len, Bernard de
Ventadour, que cant a Leonor de Aquitania, ms tarde esposa de Enrique II.
Otro trovador famoso fue Adam de la Halle, autor de la pastoral Robin et Marion, modelo de este tipo
de composiciones.


Entre el juglar y el trovador existe un punto de contacto muy importante. As como el caballero de armas
tena un escudero, el trovador llevaba consigo un juglar que aprenda y repeta las canciones
compuestas por su seor.
En Espaa el arte de trovar penetr por Catalua y hubo trovadores de gran categora. Recordemos el
caso del prlogo de las Cntigas de Santa Mara.
En otros lugares de Europa, el juglar y el trovador toman otros nombres. Los goliardos, los clrigos
vagantes, los minnesinger y los meistersinger (estos ltimos localizados en Alemania). Los goliardos y
clrigos vagantes son la consecuencia de los juegos de escarnio y sus canciones han llegado hasta
nosotros en el famoso Cdice de Carmina Burana.
Las costumbres y protocolo de los minnesinger y meistersinger dieron a Wagner inspiracin para su
obra Los maestros cantores.
El auge de los trovadores abarca desde finales del siglo XI hasta finales del XIII, no as el de los
juglares, pues su raz popular les permite subsistir durante un largo tiempo.
2. LA POLIFONA
En los templos se admite el discanto y el fabordn, el organum a varias voces. La simultaneidad de
varias melodas obliga a una mayor perfeccin en la escritura. La notacin se hace precisa en su doble
aspecto de entonacin y medida.
Las formas musicales buscan en las danzas, canciones populares y en las cortesanas, inspiracin
renovadora.
Francia, y en ella la escuela de Pars, proyectan un arte nuevo, sobre el que pasar el tiempo y la
historia vendr a conocerlo como Ars Antiqua. Es el triunfo de la polifona sobre la monoda, y tanto en
las obras de carcter litrgico, como en las populares y cortesanas, varias voces simultneas logran
una nueva forma de expresin. Pero an las tradiciones atan y someten al compositor a un difcil
equilibrio entre su inspiracin y las reglas que es necesario seguir.
En el Ars Nova tambin se complicaron las estructuras utilizadas en la msica de las misas donde se
escribieron diferentes secciones polifnicas para todas las partes de las misas. En primer lugar, una
gran variedad rtmica llevada hasta extremos fantsticos; en ello fue de especial importancia el uso de
hoquetus, pequeas interrupciones de la meloda conseguidas a travs de silencios y con las que se
obtenan una variedad de ritmos entrecortados.
La lnea meldica, al dejar de ser tan abstracta, se humaniz y busc una fuerza de expresin muy
sensitiva, apareci el cromatismo en las cadencias, la armona se enriqueci con la normalizacin de
todos los intervalos armnicos y se inici la organizacin de las obras segn reas modales.


En cuanto a la msica instrumental, no exista lo que denominamos una conciencia instrumental
precisa, sino unas costumbres; por ello no se solan especificar los instrumentos, distinguindose, no
obstante, entre altos y bajos, conceptos que se referan a la potencia, no al timbre. La percusin fue
comn a ambas familias. Los instrumentos se agrupaban por contraste.
Uno de los precursores fue Guillaume de Machaut. Naci y se educ en Reims. Con poco ms de
veinte aos entr al servicio del rey de Bohemia, J uan de Luxemburgo, al que acompa en
peregrinaciones y expediciones guerreras por Europa.
Gracias a las influencias reales, Machaut consigui varias prebendas eclesisticas del Papa y
finalmente una canonja en Reims.
Muerto el rey, encontr nuevos mecenas en la hija de ste, Bonne de Luxemburgo en Carlos el Malo de
Navarra, y en Carlos V de Francia.
El ltimo cuarto de su vida lo pas en Reims, enfermo de gota y ciego de un ojo, preparando
manuscritos con sus obras poticas y obras musicales completas para sus protectores y otros
personajes importantes. Se recogen all largos poemas caballerescos (La Prise dAlexandrie) o tratados
de amor corts (Remde de Fortune que incluye canciones de diversos tipos). Tambin estn la Misa,
el hoquetus David y gran nmero de motetes y canciones que completan la obra musical ms
importante de su tiempo por cantidad y calidad.
3. LAS CNTIGAS DE SANTA MARA
Alfonso X, a quien se le da el sobrenombre de Sabio, lo fue sin duda y ms que nada lo demuestra el
hecho de llevar junto a l gentes de todas las religiones, de todas las procedencias, hasta reunir en su
entorno a astrnomos, msicos, poetas, mdicos. Todas las ramas del saber humano de aquel tiempo
tuvieron un puesto de trabajo, de distinguido trabajo, en su corte.
Son muchas las obras cientficas, legislativas, polticas, que se llevan a cabo bajo su reinado, no siendo
la menos importante la recopilacin de las Cntigas de Santa Mara, monumental libro de poesa
trovadoresca escrito en gallego.
Tres son los Cdices que se conservan en las Cntigas de Santa Mara. Uno de ellos, el que se
conserva en Toledo y es el que el marqus de Valmar, especialista sobre el tema, considera el ms
antiguo. Este ejemplar tiene correcciones hechas a mano que los eruditos consideran del propio rey.
La obra est integrada por ms de cuatrocientas cantigas y con una clara intencin de cantar los
milagros y la vida de nuestra seora, lo cierto es que muchas de ellas estn dedicadas a temas que
nada tienen que ver con la vida de la Virgen.
Musicalmente existe la dificultad de su interpretacin y no todos los investigadores dan la misma
versin, pero an con esta discrepancia de opiniones, la riqueza de los modelos recogidos asombra.


Figuran en ellas todas las formas practicadas en muy distintas latitudes y estilos. Las hay
trovadorescas, litrgicas, aires de danza, canciones picas; las hay con estructura arbigo andaluza.
Esta recopilacin supone la coleccin ms importante de su poca.
Aunque en las Cntigas no se determina el acompaamiento, las miniaturas que ilustran los tres
cdices conservados no dan slo amplia muestra de los instrumentos existentes, sino que en ocasiones
son varios los instrumentistas, y su colocacin hace suponer que actuaban simultneamente.
Como hemos podido comprobar, en el repaso a la msica medieval se trat de un periodo muy
fructfero, en el que se construyeron muchas de las bases de la escritura de la msica actual.
4. BIBLIOGRAFA
Abraham, Gerald (1987): Historia Universal de la Msica. Madrid. Taurus.
Dahlhaus, Carl (1997): Fundamentos de la Historia de la Msica. Barcelona. Gedisa.
Martn Moreno, Antonio (1985): Historia de la Msica Espaola. Madrid. Alianza.
Raynor, Henry (1986): Una historia social de la Msica, desde la Edad Media a Beethoven.
Madrid. S. XXI.
http://www.zingzang.org/historiaviva/cantigas/indice.shtml
http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm
http://www.portalmundos.com/mundomusica/historia/medieval.htm



Autora
FRANCISCO DANIEL BORRERO MORALES
fdborrero@hotmail.com

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