Primeras repercusiones y otros ismos

Quizs el deseo de comunicarse fue uno de las primeras intenciones lgicas y

primarias del ser humano, los primeros intentos dibujos, seales, signos,
ideogramas, se concretaron en la prehistoria, las representaciones pictogrficas
de las cuevas de Altamira, tal vez fueron las expresiones ms acabadas de esta
intencin, despus vinieron las expresiones corporales, gestos que acompaaron
los primeros intentos serios de establecer relaciones de entendimiento por medio
de la mmica; posteriormente sonidos y expresivas resonancias dieron origen
al lenguaje, y por ltimo la invencin de la escritura cerr el circulo.
La escritura fue el gran descubrimiento para la trascendencia del hombre, los
jeroglficos, caracteres cuneiformes; en el principio, el papiro, las tablillas de
arcilla, la piel de animales, la piedra, la madera fueron los materiales donde el
hombre trasmiti el conocimiento a sus semejantes, posteriormente el
descubrimiento del papel hace 2000 aos termino de impulsar el mgico y
deslumbrante mensaje hasta nuestros das. A partir de entonces el hombre ha
sido un insigne divulgador de ideas y comprensiones, en todos los mbitos,
culturales, sociales y cientficos. En el campo de la literatura, y desde ese
momento, en cada era o pocas florecieron manifestaciones culturales dismiles, o
distintas, escuelas, estilos, diferentes maneras de expresar las inquietudes
existenciales en un intento extraordinario por entender al mundo, en toda su
compleja sencillez, y representarlo de la mejor manera posible, asumiendo el
hombre en todo momento ser el gran actor, mejor espectador, y en mltiples
ocasiones ser el autor de todo este conjunto de teoras mticas, religiosas,
filosficas, literarias y cientficas sobre el origen del mundo, y todo lo que atae al
hombre y las circunstancias que rodean el milagro de la existencia.
Se conocen desde tiempos inmemoriales las expresiones del hombre en un sin
nmero de escritos que segn su intencin, morfologa o contexto, a travs de
la historia le fueron asignados diferentes nombres: mito, leyenda, fbula, drama,
tragedia, comedia, narracin, cuento, ensayo, novela, tratado, invencin, relato,
crnica, poesa, a la vez, cada grupo de ellas en conjunto, y segn la poca
o tiempo en que fueron creadas dieron pie al hombre para tratar de darle una
categorizacin, lgica, con el fin de clasificarlas, para una mejor comprensin,
intuimos en muchos casos denominaciones caprichosas, o determinadas por el
afn de controversia, antagonismo, discusin o polmica, pero en todo los casos
comprensibles y totalmente inherentes a la condicin humana, por lo tanto
interesantes, didcticas, y ricas en estmulos para los creadores, investigadores y
crticos.
Tal es el caso de las llamadas Vanguardias Literarias, movimientos literarios
renovados que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX
en Europa y Amrica, fueron muchos y de diferente concepciones, llamados
tambin "Ismos". Estas vanguardias artsticas tenan en comn la oposicin a los
valores del pasado y a los cnones artsticos establecidos por la burguesa del
siglo XIX y comienzos del XX, ellas se distinguieron no slo por las diferencias
formales y por las reglas de la composicin, sino por su toma de posicin ante las
cuestiones sociales; Verbi gratia: Expresionismo,
Futurismo, Surrealismo, Dadasmo, Creacionismo, Ultrasmo, Imaginismo.
Tratare de hacer llegar al lector unas modestas aproximaciones a estas
vanguardias literarias, o "ismos" como se ha dado en llamar, para bien o para mal
y que segn el pensador peruano Jos Carlos Maritegui (1895-1930) que, en
1927 sentencia: "Una gran parte de los presuntos vanguardistas revela, en su
individualismo y su objetivismo exasperados, su espritu burgus decadente" Debo
decir en mi modesta opinin y con la mayor humildad posible, que todo suceso de
creacin literaria, serio, honesto, y generoso, debe llevar como nica impronta
la solidaridad y la inmediacin al resto del gnero humano, esto representa un
acto de amor absoluto y legitimador de claridades, y est encarnado de manera
precisa en el mensaje unificador de voluntades del segundo mandamiento de
Cristo. "Tienes que amar a tu prjimo como a ti mismo. Romanos 13:9.
El simbolismo
Simbolismo, movimiento literario y de las artes plsticas que se origin
en Francia a finales del siglo XIX. El simbolismo en el campo de las letras
represento uno de los movimientos de avanzada esttica, que animo a los
escritores a expresar sus ideas, sentimientos y percepciones
mediante smbolos que en su momento representaron una ruptura con los
cnones establecidos. Su premisa consista en el empleo de smbolos y fantasas
implcitas en lugar de afirmaciones directas. En otra acepcin el trmino
simbolismo alude a un movimiento de reaccin contra el romanticismo igual que al
enfoque realista implcito en el impresionismo.
Estos escritores encarnaron un rechazo a las tendencias del el romanticismo de
Vctor Hugo, o el naturalismo de Emilio Zola, el discurso simbolista proclamaba
que la imaginacin era el modo ms autentico de interpretar la realidad. Del mismo
modo se alejaron de las rgidas normas de la versificacin y de
las imgenes poticas empleadas por los poetas parnasianos. (Grupo de poetas
del siglo XIX, liderados por Leconte de Lisle, que invitaban a la experimentacin
con el verso y las formas mtricas)
Entre sus primeros representantes figuran: el estadounidense Edgard Allan Poe,
los franceses Gerard de Nerval, los poetas alemanes Novalis, y Friedrich
Holderlim, el Conde de Lautremont y sus "Cantos de Maldoror", que es
un paradigma de poesa simbolista, Maldoror es una figura demonaca que
aborrece a Dios y a la humanidad, subyugado por el horror y lacorrupcin. Con un
lenguaje frentico, describe episodios de pesadilla con sepultureros, pederastas,
vampiros y criaturas misteriosas. La obra contiene una profusin de imgenes
delirantes, blasfemas, erticas, y horrendas, pero este, su estilo y lenguaje la
convierten en un ejemplo del estilo alucinatorio y apocalptico de la escritura que
ms adelante utilizaran los surrealistas.
El simbolismo nace con la poesa de Charles Baudelaire, y sus obras "Las flores
del mal" (1857) y el "Spleen de Paris" (1869), obras que fueron calificadas de
decadentes por sus contemporneos. Stephane Mallarme fue el encargado de
difundir el movimiento a travs de sus tertulias y su poesa demostrado en sus
obras "La siesta de un fauno" (1876), y "Divagaciones" (1897.
Otras obras fundamentales de este movimiento fueron las "Romanzas sin
palabras" (1874) de Paul Verlaine y "El barco ebrio" (1871) y "Una temporada en
los infiernos" (1873) de Arthur Rimbaud. El simbolismo se prolongo hasta la
dcada de 1890 en las obras de poetas franceses como Jules Laforgue, Paul
Valry, Rmy de Gourmont, Maurice Maeterlinck , que con su obra "Peleas y
Melisanda", nos ofrece una de las pocas obras de teatro simbolistas,
posteriormente fue transformada en opera por Claude Debussy. Este movimiento
se difundi por todo el mundo; su influencia fue especialmente notable en Rusia,
donde destaca la obra del poeta Alexander Blok. El simbolismo sin duda alguna,
tuvo un gran impacto en laliteratura del siglo XX. En el mbito de nuestro idioma
influy en la poesa de Rubn Daro, Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez.
En cuanto a la pintura, el movimiento simbolista tuvo un significado especial en las
artes plsticas, decreta el uso de determinadas reglas pictricas para expresar el
significado alegrico en una obra de arte. Los primeros representantes del arte
simbolista fueron los pintores franceses Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y
Odilon Redon, que emplearon coloresvivos y lneas vigorosas para representar
visiones onricas cargadas de emocin, muchas veces macabras e inspiradas en
temas literarios, religiosos o mitolgicos. Otros seguidores fueron el pintor Vincent
van Gogh, Pal Gauguin y mile Bernard. La preocupacin por los aspectos
subjetivos y el empleo alusivo del color y las formas, fueron caractersticas
principales del simbolismo, y se reflejaron en movimientos artsticos posteriores
como el fauvismo, el expresionismo y el surrealismo.
El Expresionismo
El Expresionismo represent un movimiento artstico basado en la expresin de
sentimientos intangibles, ms que en una descripcin objetiva de la realidad. Los
postulados del expresionismo en el terreno de la literatura, son similares a los de
la pintura y la msica expresionista. Dicho movimiento apareci en los ltimos
aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que
haban prevalecido en Europa desde el renacimiento. El artista expresionista trat
de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin
preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de
las emociones que despierta en el lector, en el oyente y en el observador. Para
lograrlo, los temas se exageran y se deforman con el fin de intensificar la
comunicacin artstica. Personajes y escenarios se presentan de un modo
distorsionado, con la intencin de producir un gran impacto emocional.
El pintor austriaco Alfred Kubin, escribi una de las
primeras novelas expresionistas, "La otra parte" 1919. Esta obra ejerci singular
influencia en el novelista Franz Kafka. "Gregorio Samsa, al despertarse esa
maana despus de un sobresaltado sueo, se hallo sobre su cama convertido en
un repugnante bicho". Los primeros dramaturgos expresionistas fueron el sueco
August Strindberg y el alemn Frank Wedekind, cuya influencia es significativa en
toda una generacin de autores, entre otros los autores alemanes Georg Kaiser y
Ernst Toller, el checo Karel Capek, y los estadounidenses Eugene O"Neill y Elmer
Rice.
La influencia del expresionismo es evidente en el cine acentuando sus aspectos
fantsticos y onricos, es el caso de "El gabinete del Doctor Caligari "(1919) de
Robert Wiene, con sus perspectivas deformadas y sus rostros enmascarados, y en
"Nosferatu, el vampiro" (1922) de F. W. Murnau, una sombra adaptacin de la
novela Drcula (1897) de Bram Stoker, se nota en la obra del alemn Fritz Lang
"Las tres luces" (1921), que destaca por el uso fantstico de la iluminacin y las
novedosas posiciones de cmara para reflejar la dureza de la historia. Aunque el
trmino expresionismo no se aplic a la pintura hasta 1911, sus caractersticas se
encuentran en el arte de casi todos los pases y periodos.
Sin embargo, los autnticos precursores del expresionismo vanguardista
aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor
holands Vincent van Gogh, el francs Paul Gauguin y el noruego Edward Munch,
el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky que utilizaron colores violentos y
exageraron las lneas para conseguir una expresin ms intensa.
En Latinoamrica destaca ecuatoriano Oswaldo Guayasamn. El expresionismo
abstracto apareci en Estados Unidos al finalizar la II Guerra Mundial. Destacaron
Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock, que intentaron
representar las emociones bsicas mediante la pintura abstracta; para ello
utilizaron colores vivos, formas atrevidas ymtodos de trabajo espontneos como
el dripping (chorreado de pintura sobre la tela puesta en el suelo) La escultura
expresionista hunde sus races en el siglo XIX, en la obra del francs Auguste
Rodin, que expres las emociones a travs de sus esculturas figurativas.
La msica expresionista, que alcanz su apogeo en el periodo de entreguerras,
busc la expresin de las ansiedades, los terrores ocultos y el cinismo de
la sociedad contempornea. Para ello emple composiciones cuidadosamente
estructuradas y emocionalmente intensas, deformando
las tcnicas convencionales y reemplazando las armonas tradicionales por otras
ms complejas y disonantes. La msica es a menudo atonal o producto de la
distorsin, la polifona es con frecuencia densa, y la meloda, prcticamente
irreconocible. Las races del expresionismo pueden encontrarse en la ltima obra
Richard Wagner, y en las composiciones del el austriaco Gustav Mahler, y se
concretan en los compositores: Paul Hindemith en Alemania, Bla Bartk en
Hungra y Sergui Prokfiev en Rusia.
Futurismo
El futurismo uno de los movimientos de arte revolucionario, surgi
en Italia a principios del siglo XX, se inici como un fenmeno esencialmente
literario, y termin por englobar a otras artes, como la pintura, la escultura e
incluso, la msica. El principal promotor de este movimiento fue. El poeta italiano
Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) artista que recopil y public los principios
del futurismo en el manifiesto de 1909.
Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo
Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo. Este
movimiento en sus conceptos bsicos rechazaba la esttica cotidiana y por lo
tanto pretenda enaltecer la vida contempornea usando como premisa la tcnica
y la velocidad, el movimiento y la vida urbana, la mquina y la guerra, fueron los
aspectos ms destacados por los futuristas, quienes, al mismo tiempo,
manifestaron su desprecio por las formas tradicionales. En febrero de 1910 en
la revista milanesa "Poesa" apareci un documento firmado por Boccioni, Carlo
Carra, Russolo, Balla y Severino, que junto a otros tres documentos publicados en
1909, 1910, y 1912, constituyen la esencia del Futurismo. Fragmento:
"Nos rebelamos contra la supina admiracin de las viejas telas, de las viejas
estatuas, de los objetos viejos y contra el entusiasmo por todo lo que est
carcomido, sucio, corrodo por el tiempo, y juzgamos injusto y delictivo el habitual
desdn por todo lo que es joven, nuevo y palpitante de vida..."
El futurismo se caracteriz por el esfuerzo esttico de captar la sensacin de
movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de serie de
fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano, intentado
representar simultneamente el pasado, presente y futuro, tambin utilizaron
tcnicas procedentes del cubismo como la representacin simultnea de los
objetos o la descomposicin de figuras por planos. Este sistema de representacin
fue llevado a la escultura por Boccioni, autor de "Desarrollo de una botella en el
espacio".
En pintura, Severini y Carr, con su "Funeral del anarquista Galli", lograron
plasmar el dinamismo mediante "lneas de fuerza", que simulaban el movimiento
general de la composicin. Balla en su cuadro "Dinamismo de un perro con
atadura" intent captar lo dinmico y simultneo a travs de pequeas pinceladas,
con las que imitaba tcnicas fotogrficas. "Queremos destruir los museos,
las bibliotecas las academias...", lleg a decir Marinetti en su deseo
de innovacin total. El programa del artista inclua, adems de la renovacin, un
ardiente nacionalismo y una defensa a ultranza de la guerra a quien catalogaba
como "forma de higiene", lo cual pona de manifiesto ciertas coincidencias con
el fascismo, al cual posteriormente se unira el propio Marinnetti.
En lo que respecta a la literatura, el futurismo dio paso a una generacin de
escritores que emplearon una esttica liberada de los usos y lgicas tradicionales,
entre otros: Pedro salinas en Espaa, Gabriel De Annunzio en Italia. El teatro
futurista, llamado "teatro sinttico", busc, por su parte, la simultaneidad de
acciones y tiempos con una puesta en escena muy reducida de elementos.
En msica, los experimentos de Luigi Russolo impulsaron ciertos aspectos hacia
la innovacin msica electrnica. Los futuristas llegaron a organizar adems,
como luego hicieron los dadastas, una serie de veladas y actuaciones de
intencin provocadora, con una total integracin de la poesa, el teatro, el sonido y
otras muchas experiencias.
El futurismo sin duda alguna fue uno de los movimientos, que impulso el arte en
todas las dimensiones y direcciones posibles, entre 1909 y 1924 se publicaron 23
documentos denominados manifiestos, en el ltimo de ellos publicado el 11 de
enero de 1924, bajo el titulo de: "El futurismo mundial, manifiesto en Paris"
estaban involucrados los artistas devanguardia ms conocidos de la poca:
Cendrars, Cocteau, Aragn, Bretn, Tzara, Picasso, Leger, Braque, Delauny,
Chagall, Larianov, Stravinski, Satie, Schwitters, Walden, Gropius, Mondrian, Von
Doesburg, Malevitch, Tatlin, Ehremburg, Lissitzky, Seuphor, y muchos otros,
subrayando con sus rbricas la fuerza del futurismo.
Dadasmo
El movimiento dadasta se desarroll en Europa y los Estados Unidos a principios
del siglo XX, con el definido propsito de oponerse a las concepciones
tradicionales del arte acompaado de un discurso contra la burguesa que oscilaba
entre la anarqua y el nihilismo. "La magia de una palabra -Dada- que ha puesto a
los periodistas ante la puerta de un mundo imprevisto no tiene para nosotros
ninguna importancia." As comenzaba el manifiesto del movimiento. El dadasmo
fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el escultor Jean Arp
y otros intelectuales que vivan en Zurich (Suiza) Se dice que el trmino Dada
(vocablo francs que significa caballito de juguete) fue elegido por el ensayista y
poeta rumano Tristn Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones
que el grupo celebraba en el cabaret "Voltaire" de Zrich que pronto se convirti
en foco de una variada actividad literaria, artstica y poltica, caracterizada por su
pesimismo, su negacin del arte, su intencin innovadora, por promover
escndalos y derribar las normas y su defensa de lo irracional.
El dadasmo propugn la libertad del individuo, la espontaneidad y la destruccin.
El movimiento dadasta haba tenido como precursor al francs Marcel Duchamp,
quien en 1913 present su "Rueda de bicicleta", una simple rueda montada
verticalmente sobre una banqueta de cocina, que supona el inicio de la
desmitificacin de la obra artstica. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se
extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zrich se
unieron a los dadastas franceses de Pars. Con el fin de formular el rechazo a
todos los valores sociales y estticos del momento, los dadastas utilizaban
mtodos artsticos y literarios incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e
irracional. Sus representaciones buscaban asombrar al pblico. Para ello
utilizaban nuevos materiales, como los desechos encontrados en la calle, y la
insercin del azar para establecer los elementos de las obras.
El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte un secador de
botellas y un urinario. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus
ideas contra las normas suponan romnticamente, la bondad de la humanidad
cuando aun esta no ha sido corrompida por la sociedad.
La influencia del dadasmo en la literatura, se inicio con la llegada de Tzara en
1919, reflejada en la publicacin de numerosos panfletos y revistas; entre stas, la
ms notable sobresali "Littrature", que apareci entre 1919 y 1924, en cuyas
pginas se expresaron las figuras ms sobresalientes de la vanguardia francesa,
como Louis Aragn, Max Ernst, Paul luard y Andr Bretn, junto al cubano-
francs Francis Picabia, fundador de la revista "291" y autor de diferentes
composiciones en las que dominaban elementos mecnicos como ruedas, tornillos
o hlices, autores que posteriormente se uniran al surrealismo.
La principal aportacin del dadasmo alemn fue la invencin del fotomontaje,
tcnica artstica basada en la combinacin de textos y fotografas recortadas, que
haba sido iniciada por Raoul Hausmann. El uso del fotomontaje permiti al grupo
berlins realizar un arte de marcada propaganda poltica y de protesta contra
el nazismo, como movimiento, el Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de
sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos
artsticos modernos. Pese a su corta existencia, el movimiento dadasta, por su
valoracin de lo irracional, desempe un papel importante, al reivindicar cualquier
material como objeto artstico, o parte integrante de l.
Surrealismo
Despus del Dadasmo y como continuacin de los movimientos de vanguardia
llamados a remover desde sus cimientos la concepcin que se tenia del arte en
todos sus aspectos, despus de la desaparicin del dadasmo, y
la revolucin causada por este en todos los mbitos de la creacin artstica, surge
el movimiento llamado Surrealismo, movimiento artstico y literario fundado por el
poeta y crtico francs Andr Bretn. Bretn, se convirti, acto seguido, en
el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dada, que
reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los
aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el
papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera
mucha ms ordenada y seria.
Suprarrealismo, para quienes prefieren una versin ms precisa del francs (sur-
ralisme) lanz su primer manifiesto en 1924, firmado por Andr Bretn, Louis
Aragn, Pal Eluard, Benjamn Prez, entre otros. All es definido como
"automatismo psquico puro" que intenta expresar "el funcionamiento real
del pensamiento". La importancia del mundo del inconsciente y el poder revelador
y transformador de los sueos conectan al surrealismo con los principios
del psicoanlisis.
En la Literatura, el surrealismo aboga por la liberacin del poder creador del
hombre, la liberacin del yo, de los impulsos reprimidos y la liberacin del
lenguaje, se inclinan los surrealistas por transcribir el mundo de los sueos y el
empleo de la escritura automtica, de ah las imgenes onricas, fantsticas, que
suponen un enriquecimiento del lenguaje: "A caballo en el quicio del mundo", "Un
soador jugaba al s y al no", Cuchillos en el aire / que le rasguen las carnes /
forman un puente", "Cabalga el soador", "Pjaros arlequines" Se consideran
surrealistas obras como "Poeta en Nueva York", y la obra de teatro "As que pasen
cinco aos" de Federico Garca Lorca, Sobre los ngeles" de Rafael Alberti; y
especialmente: "Espadas como labios", "Pasin de la tierra" y "La destruccin o el
amor" de Vicente Aleixandre.
En los pases hispanoamericanos fue influenciado Pablo Neruda en Chile, quien a
su pas por Madrid en 1935, lanz su manifiesto "Sobre una poesa sin pureza",
Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; Csar Vallejo en Per, en Cuba Alejo
Carpentier, quien elogia al surrealismo como una victoria sobre el escepticismo de
las nuevas generaciones; en MxicoOctavio Paz, quien incorpora en sus
reflexiones sobre la creacin literaria los hallazgos del surrealismo. Julio
Cortzar las ha recogido en ltimo Round: "El sueo es realidad, "Sean realistas:
pidan lo imposible", "Hay que explorar sistemticamente el azar", "Durmiendo se
trabaja mejor: formen comits de sueos".
En pintura y escultura, ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall,
del suizo Paul Klee y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as
como del espaol Pablo Picasso, se consideran surrealistas aunque ninguno de
ellos form parte del movimiento. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el
francs Jean Arp, se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo
de tiempo el francs Andr Masson y el pintor espaol Joan Mir, ambos
demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Bretn, se
desligaron del mismo en 1925. Ms tarde, se incorpor el belga Ren Magritte, el
suizo Alberto Giacometti, y el pintor cataln Salvador Dal quien fue el artista ms
renombrado del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras ms
representativas del surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo,
transcribe sus sueos, las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma
abstracta, Mir, represent formas fantsticas y adaptaciones de dibujos infantiles.
Sin lugar a dudas el Surrealismo representa el movimiento ms importante de los
llamados ismos o vanguardias literarias.
El Creacionismo
En esta corriente de los movimientos renovadores de principios del siglo XX, de
los llamados ismos, Verbigracia: Expresionismo, Futurismo, Dadasmo, Cubismo,
Surrealismo, Creacionismo, Ultrasmo, Imaginismo, movimientos que
revolucionaron, la manera de hacer y concebir el arte. Dentro de este grupo surge
el Creacionismo, movimiento basado en una:Teora esttica general "El reinado de
la literatura termin.
El siglo veinte ver nacer el reinado de la poesa en el verdadero sentido de la
palabra, es decir, en el de creacin, como la llamaron los griegos, aunque jams
lograron realizar su definicin". Este manifiesto fue elaborado por el eximio poeta
chileno Vicente Huidobro, en 1912, y finalmente expuesta en Buenos Aires, de
Junio de 1916, entre sus mltiples enunciados sostena": -crear un poema
transformando la realidad para darle vida nueva e independiente -eliminar lo
anecdtico y descriptivo -crear como crea la naturaleza -el poeta debe ser
sperconsciente"
En el ao de 1917 en Paris, publica "Horizon Carre" donde expone los principios
creacionistas revisados: "Crear un poema tomando a la vida sus motivos y
transformndolos para darles una vida nueva e independiente. Nada anecdtico ni
descriptivo. La emocin ha de nacer de la nica virtud creadora. Hacer un poema
como la naturaleza hace un rbol". Huidobro en 1921, en la revista "L" Esprit
Nouveau" expone sobre las tres etapas en el desarrollo del arte la del arte inferior
al medio (arte reproductivo); la del arte en armona con el medio (arte de
adaptacin); y la ltima, correspondiente al creacionismo, la del arte superior al
medio (arte creativo), que coincide en mucho con las vanguardias literarias antes
mencionadas y fue aporte fundamental para lo que posteriormente llevara el
nombre de Ultrasmo.
De Vicente Huidobro: "Las horas que caen silenciosas como / gotas de agua por
un vidrio"; "La alcoba se durmi en el espejo"; "El estanque estaado."; "Una tarde
me aproxim hacia la orilla del libro". Otros poetas creacionistas, son los
espaoles Gerardo Diego y Juan Larrea. Se advierten en ellos la desintegracin
de la realidad, motivos poticos tradicionales y elementos de la tcnica y los
avances modernos.
Veamos de "Creacionismo" de Gerardo Diego": Hagamos nuestro Gnesis. / Con
los tablones rotos. / Con los mismos ladrillos, / con las dormidas piedras, /
levantemos de nuevo nuestros mundos. / La pgina est en blanco: / "En el
principio era... ".
O estos otros de Juan Larrea "Una paloma despega del cielo"; "Un pjaro cambia
el tiempo" o bien: "Lechos de ladrillos entre los sonidos", o "tu recuerdo se aleja
segn la direccin del viento."; este otro; "Hay mujeres cuyos ojos son como
pedazos de azcar", y tambin: "Los bhos dividan el sol y pasaban sobre la
tierra". Frases que evocan imgenes poticas muy puras y de indudable creacin
esttica destinadas a enaltecer la belleza del lenguaje potico.
El Ultrasmo
Siguiendo en la temtica de las Vanguardias literarias, movimientos
revolucionarios de principios del siglo XX, llamados ismos, que cambiaron la
manera de hacer y ver el arte en sus diferentes manifestaciones: literatura,
escultura, msica pintura. En este sobrevenir le corresponde un sitio al movimiento
llamado Ultrasmo. Este movimiento potico se inicia en las tertulias que iniciara
Rafael Cansinos-Assens en el Caf Colonial de Madrid a finales de 1918, como
reaccin contra el modernismo de Rubn Daro. Su primer manifiesto aparece en
la revista madrilea "Grecia" (1919-1920), tras su desaparicin fue sustituida por
"Ultra" (1921-1922), como vocero principal del movimiento.
El ultrasmo propugnaba una ruptura con los convencionalismos estticos de la
poesa tradicional, tales como la rima y el ritmo, suprimen la puntuacin,
revalorizan el espacio en blanco, tratan de desvincularse con todo tipo de
elementos sentimentales, invitaba a la devolucin de la libertad al poema mediante
la eliminacin de cualquier referencia externa a l, y lograr la fusin de forma y
contenido en imgenes plsticas. El escritor Guillermo de Torre lo explica
como: "Como una violenta reaccin contra la era del rubenianismo agonizante y
toda su anexa cohorte de cantores fciles que haban llegado a formar un gnero
hbrido y confuso, especie de bisutera potica, producto de feria para las revistas
burguesas".
En su nacimiento fue importante el apoyo del poeta chileno Vicente Huidobro,
fundador del creacionismo. El movimiento se difundi a travs de importantes
revistas de la apoca, entre las que se encontraban: Los Quijotes,
Grecia, Cervantes, Ultra, Cosmpolis, Horizonte, Vrtices. Es importante destacar
la relacin del ultrasmo con los diferentes movimientos de vanguardia existentes:
el futurismo, el cubismo, el dadasmo, el surrealismo, etc, etc.
Otros rasgos fundamentales del ultrasmo son: la condensacin metafrica,
el valor plstico de la composicin tipogrfica, la eliminacin de vnculos intiles, el
avance de la imagen simple hacia la imagen mltiple, que supone una unin plena
entre poesa y msica, un ejemplo:
"BUEN TIEMPO".
Conducida por la polica,
Llego la primavera hoy de madrugada.
Aquellas hermanitas la flora y la fauna
Ya curaron de su mal
-la encefalitis letrgica-
Empolvaron su rostro las acacias
Y en todas las cabezas florecieron
Borges que se profesaba ultrasta, no obstante, acabara renegando de sus
orgenes ultrastas, a su regreso a la Argentina, en 1921, llevo con l los rasgos
principales de la renovacin ultrasta y los presento como programa esttico:
"1. - Reduccin de la lrica a su elemento primordial: la metfora.
2. - Tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos intiles.
3. - Abolicin de los trebejos ornamentales, el confesionismo, la circunstanciacin,
las prdicas y la nebulosidad rebuscada.
4. - Sntesis de dos o ms imgenes en una, que ensancha de ese modo su
facultad de sugerencia.
Aos ms tarde, en abril de 1966, Borges juzgara el "dogma de la metfora" como
falso, pues: "basta un solo buen verso no metafrico para probar que la metfora
no es un elemento esencial".
Pese a su breve existencia como movimiento organizado y aun con sus carencias
de una esttica definida, la aparicin del ultrasmo en la poesa abri el camino a
posteriores experiencias vanguardistas. El movimiento qued disuelto al dejar de
publicarse la revista Ultra en la primavera de 1922. Dmaso Alonso, aunque duro
en su crtica: "no pudiendo dominar un ritmo nuevo, eludi todo ritmo y fue a
abandonarse en las ms plebeyas copleras" no deja de reconocer que no puede
entenderse la poesa posterior sin tener en cuenta el ultrasmo.
El imaginismo
El imaginismo formo parte de las Vanguardia Literarias de principios del siglo XX,
junto a muchas otras, ya hemos hecho algunos apuntes, recordando, nos hemos
referido a: El expresionismo, Futurismo, Dadasmo, Surrealismo, Creacionismo,
Ultrasmo, y con esta note sobre el Imaginismo, cerraramos el ciclo de estas
pequeas aproximaciones a tan importantes hitos en el mundo del arte y la cultura
en general.
El imaginismo fue un movimiento potico que floreci en Estados Unidos
e Inglaterra entre 1909 y 1917 en contra corriente al romanticismo. Fue liderizado
por los poetas estadounidenses Ezra Pound, (1885-1972), y Amy Lowell. Otros
poetas imaginistas fueron los escritores ingleses D. H. Lawrence, (1885-1930) y
Richard Aldington, y los poetas norteamericanos Hilda Doolittle (1886-1961, John
Gould Fletcher.
Todos ellos hicieron pblica su adhesin al movimiento publicando manifiestos y
escribiendo poemas y ensayos para respaldar sus teoras. Sostenan como
premisa, en el uso de imgenes precisas, speras e incisivas como medio de
expresin potica y exaltaban la exactitud en la eleccin de las palabras, la
libertad temtica, y el uso del lenguaje corriente o popular. La mayora de los
poetas imaginistas cultivaron el verso libre, y se sirvieron de la asonancia y la
aliteracin, (repeticin de un fonema casi siempre consonntico) o de una slaba
tnica que contribuye a dar estructura rtmica a un verso o a una lnea de un
escrito en prosa"; como ejemplo tendramos un conocido verso de
Gngora: "infame turba de nocturnasaves".
En este texto de Getrude Stein, la autora juega con la palabra Sweet (dulce) y el
nombre de su amiga Susie:
" Swett sweet sweet sweet sweet tea. / Susie Asado."
( Dulce dulce dulce dulce dulce t. / Susie Asado), y se sirve de la aliteracin /s/
para lograr expresividad en el poema. Se reconoce a T. E. Hulme como el autor de
los primeros poemas imaginistas, apuntamos uno de los ms difundidos:
OTOO.
Un toque fro en la noche de otoo
Salgo y veo/ la luna rojiza sobre un seto
Como rubicundo granjero.
No me detengo a hablar, saludo con la cabeza
Y, alrededor, las estrellas pensativas,
Como nios en las calles.
No es un gran poema. No existe una gran poesa imaginista. No como si existe
una gran poesa expresionista. Tal vez lo ms adecuado sea reconocer una gran
lrica escrita en ingls bajo la gravitacin de las tesis imaginistas.
Hacia 1912, Pound propuso una definicin que no sabemos si agrad a Hulme,
pero que seguramente habra gustado a Carl Gustav Jung: "Una imagen presenta
un complejo intelectual y emotivo en un instante temporal". Un ejemplo: "Fresca
como las plidas, hmedas hojas/ del lirio en los valles, /yaca junto a m en la
madrugada.
El primer uso de la palabra Imaginista se produjo en una nota a cinco poemas de
T.H. Hulme, impresos al final del libro "Ripostes" de Pound en el otoo de 1912,
posteriormente en su ensayo "A Retrospect", (1918) Pound desarrollar
el concepto de "imagen" y declarar los principios del "imaginismo". Ezra Pound
define:
"Todo lenguaje potico es un lenguaje de exploracin. Desde que se comenz a
escribir mal, los escritores han utilizado las imgenes como adornos. El punto del
Imaginismo es que no usa las imgenes como adornos. La imagen es por s
misma la frase. La palabra es la imagen ms all del lenguaje formulado... EI
poema es una "imagen", es una forma de superposicin, es, una idea puesta
encima de la otra..."


Escuela de la Bauhaus
Bauhaus redirige aqu. Para otras acepciones, vase Bauhaus
(desambiguacin).
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construccin Estatal), o simplementela
Bauhaus, fue la escuela de artesana, diseo, arte y arquitectura fundada
en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades
prusianas en manos del Partido Nazi.
Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unin de las palabras en alemn Bau,
"construccin", y Haus, "casa"; irnicamente, a pesar de su nombre y del hecho de
que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de
arquitectura en los primeros aos de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente
transformacin de la sociedad burguesa de la poca, de acuerdo con el
pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y
romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (1925-
1929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar
a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad
a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de enseanza.
Ideologa de Fundacin
Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, naci en Berln el 18 de
mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudi arquitectura en Mnich y en
Berln. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la
siguiente frase: "La forma sigue a la funcin". Pues l buscaba la unin entre el
uso y la esttica.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la
orientacin ideolgica de Gropius, pues el joven Walter Gropius, procedente de la
burguesa inteligente, trabaj en Mnich, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el
primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable
artstico. A partir de entonces, Gropius siempre plante el problema de la
edificacin en relacin con el sistema industrial y con la produccin en serie.
Llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto
directo de la industria y fundando as en 1943, junto con Konrad Waschsmann,
una empresa de edificaciones prefabricadas.
La fbrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que
confirm en Bolonia, en 1914, al construir para la exposicin del Werkbund un
palacio para oficinas de atrevida concepcin estructural, esttica y tcnica. La
guerra interrumpi su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante
aquellos aos fue madurando en su nimo la conciencia de que tena un deber
humano muy elevado que cumplir: la arquitectura haba de desempear un papel
en el problema social que la posguerra planteara con toda gravedad; y este
problema social haba de fundirse con la esttica.
Relacin con el diseo
La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos
como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la
Bauhaus estas dos profesiones no existan tal cual y fueron concebidas dentro de
esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre
los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes
de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara
todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta
hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las
obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de
la Humanidad por la Unesco en 1996.
Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufri por el acosante
crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideologa Bauhaus era vista
como socialista internacionalista y juda. Los nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius,
refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:
1919 1925: Weimar
1925 1932: Dessau
1932 1934: Berln
Estuvo organizada por tres directores:
1919 1927: Walter Gropius
1927 1930: Hannes Meyer
1930 1933: Ludwig Mies van der Rohe
La Bauhaus y la nueva tipografa
Segn Philip B.Meggs, la Bauhaus gener un nuevo estilo tipogrfico en su
escuela de diseo de Alemania, Bauhaus (1919-1933). Se emplearon casi
exclusivamente las fuentes de sans-serif y Bayer dise un tipo universal que
redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.