Universidad Autnoma de

Zacatecas
Francisco Garca Salinas
Unidad Acadmica de Psicologa
Extensin Juan Aldama




TRABAJO FINAL PSICLOGIA Y
ARTE
Anlisis de la vida y obra de Fernando Garca Ponce


4 DE JUNIO DE 2014
DOCENTE: CARLOS AGUILERA MIRANDA
ALUMNO: MIGUEL ANGEL RODRGUEZ BARBOZA.



Ficha biogrfica

Fernando Garca Ponce pertenece a la generacin de
finales de los aos cincuenta llamada la Generacin de la
Ruptura, ya que su propuesta marcaba una total distancia
con la llamada Escuela Mexicana. As, expresiones como el
geometrismo, la abstraccin, el informalismo, el neo
figurativo, que eran expresiones artsticas casi
vedadas en los aos 60's, comenzaron a dominar la
escena artstica.
Nace el 25 de agosto de 1933 en Mrida,
Yucatn. Al cumplir 11 aos su familia se
establece en la capital del pas. En 1952 ingresa
a la Universidad Nacional Autnoma de Mxico para
cursar Arquitectura; adems acude al taller del pintor
valenciano Enrique Climent, quien reconoci su talento y
a pesar de no dedicarse a la docencia decide convertirse
en su maestro.
Sus primeros cuadros datan de 1954, son retratos
familiares, sin embargo, dos aos ms tarde, la
geometra aumenta significativamente en sus obras.
En 1957 hace diferentes viajes a Europa y toma la
decisin de dejar la Arquitectura para dedicarse por completo a la pintura.
Su primera exposicin individual fue en la Galera de Arte Mexicano (1959), con 26
leos de naturaleza muerta; en 1960 realiza una composicin abstracta intitulada
No. 1, parteaguas que marca definitivamente su obra. Con una serie de collages
se hace acreedor a una mencin honorfica en el Saln de la Plstica Mexicana.
En los aos sesentas surge el trmino Ruptura, que define a un grupo
generacional de artistas, al que pertenece Fernando Garca Ponce y que marc la
nueva pintura mexicana.
Garca Ponce participa nuevamente en la Galera de Arte Mexicano y en la
Colectiva de Pintura Contempornea de Mxico y Amrica del Sur (1961). A dos
aos de distancia su pintura ya es totalmente abstracta y expone 14 obras en la
Galera Juan Martn.
Tambin participa en la Colectiva de Arte Actual de Amrica y Espaa, realizada
en Madrid. Para 1974 su pintura revela la voluntad de sintetizar el fro
ordenamiento geomtrico.
Durante el verano de 1976 Garca Ponce viaja junto con su esposa Denise y su
hijo Esteban a Pars, posteriormente pasan una temporada en Barcelona, donde
realiza dos carpetas grficas que contiene 10 serigrafas y 12 litografas.
A su regreso a Mxico el Museo de Arte Moderno (1978) le organiza una gran
exposicin de 40 obras elaboradas entre 1977 y 1978. A un ao de este suceso,
su esposa Denise fallece trgicamente, sin embargo, Garca Ponce se mantiene
concentrado y su creatividad sigue intacta; la pintura de esos aos es potente y
sumamente inspirada. Puntualmente presenta su exposicin anual en la Galera
Ponce y participa en las exposiciones colectivas de la Casa de las Amricas
(Cuba), el Museo Picasso (Antibes, Francia), las Jornadas Culturales de Colombia,
el Carnegie Institute de Pittsburg (E.U) y en el Nacional Arte Center de Ottawa
(Canad), entre otras.
A los 54 aos de edad y considerado uno de los artistas ms importantes de la
plstica nacional, Garca Ponce fallece en su taller (11 de julio de 1987) de un
infarto al miocardio.
El Museo Macay presenta 30 obras efectuadas de 1964 a 1986, realizadas con
pintura acrlica, tcnicas mixtas y collage de linleo o triplay; as como una
seleccin fotogrfica de las obras realizadas de 1950 a 1960; asimismo se exhibe
su restirador y su banco, tal y como el pintor lo dej el ltimo da que vivi.
En la ciudad de Mrida se pueden apreciar tambin algunas obras arquitectnicas
que ejecut: la Delegacin de Trnsito Federal, la fbrica Coca-Cola y la Clnica
Mrida, entre otras.


El arte es como una fuente de agua viva. Su gran valor consiste
en que permite la introspeccin y nos salva un poco de ser
devorados por el sistema atroz y absurdo en que vivimos. Es la
nica posibilidad de sacar todo lo bello y grande que hay en el
ser humano.
Fernando Garca Ponce

Descripcin de la obra

FERNANDO GARCA PONCE
(1933 - 1987)
Mexicano.
SIN TTULO, 1969.
leo / tela.
489 x 590 cm.
Coleccin INBA - Museo de
Arte Abstracto Manuel
Felgurez.



Esta obra de ttulo annimo fue elaborada por el pintor mexicano Fernando
Garca Ponce en el ao de 1969, actualmente se exhibe en el museo de arte
abstracto Manuel Felgures, sus dimensin de son muy grandes ya que cuenta
con casi cinco metros de alto por casi seis de alto. La tcnica que uso Ponce es la
aplicacin de leo sobre tela.
Esta obra que a mi parecer es impresionante por su tamao, tiene caractersticas
pictricas muy propias de lo que consideraramos abstraccionismo. El juego de los
matices rojo, caf, blancos, grises y negros permiten a la imaginacin divagar en
cada una de las partes pertenecientes al cuadro.
En su contenido se puede observar varios subcuadros que parecieran que se
superponen pero que a la vez se unen para crear una escena nica. De los
cuadros interiores sobresalen tres que parecieran escenas de diversos ambientes.
La mancha roja que escurre de lado superior derecho desciende y da la impresin
de que formara una franja roja en todo el cuadro. El recuadro color caf casi
mostaza al igual que el rojo dan uno tono de cromaticidad al total de la pintura, ya
que en su mayora es blanco y negro. Tambin podemos observar un poco de
caf en uno de los principales subcuadros que componen la obra.
La obra es perfectamente asimtrica y el estar
frente a ella nos invita a reflexionar para
buscar un significado de su trabajo.




Intencin del autor
En esta obra de parecer abstraccionismo geomtrico, Garca Ponce logra darnos a
los espectadores un lienzo en donde podremos imaginar y relacionar lo que el
pinta, la tcnica de Ponce implica trabajar con elementos que tienen que ser
plasmados y cada uno de estos elementos compensa la carencia y desigualdad de
dimensin y significado de los dems elementos.
En esta obra Garca Ponce nos refleja una armona ilusoria, un perfecto desastre
con orden, en donde la intencin es dejar sublimar su agresividad pero creando
una imagen esttica con una gama de significados para l y para quien la
interpreta.
Otra de las intenciones que me imagino plasmo Garca Ponce es la de brindar al
espectador la sensacin de libertad, de no ser un ente ortodoxo que se limita a un
cierto cdigo sino por el contrario nos deja ver el lado flexible de su tcnica en
donde figuras irregulares conviven con perfectos ngulos de 90 grados. Es as
pues que la diversidad puede convivir y ser aceptada donde las matemticas le
pueden dar lugar a la asntota (A lo que no es permitido o no puede conocerse).
La mancha roja adems de dar un realce cromtico, tiene un significado agresivo,
impulsivo y enrgico.
En sntesis nos brinda un mundo de contrarios conviviendo en perfecto orden y
con un propsito y esttica visible formada con pocas variables cromticas.

El impacto psicosocial.
Esta obra representa el radicalismo de la poca de Garca Ponce, el desligarse de
un estilo ortodoxo, rgido y formal de la mayora de los artistas que se
encontraban en Mxico en los aos 50, este tipo de obras es todo lo contrario a lo
anterior dicho, prcticamente es una informalidad y desestructura del pensamiento
de un artista convencional.
Hoy en da su obra no es tan rara ni innovadora para la gente, pero es imposible
evitar la sensacin de romper con lo convencional, con lo comn y cotidiano al ver
esta obra.
El impacto que se crea en la gente es de confusin al ver algo que no se puede
entender a simple vista. Nunca se le podr dar significado a esta obra si no es
apreciada en su totalidad, comprendemos un mundo del cual tenemos referencia y
se nos ha advertido de que se trata, pero en el caso de esta obra se crea la
necesidad de comprender algo nuevo, algo que nunca habamos visto he intentar
navegar por pensamientos nuevos que salen de la cuadratura de lo cotidiano.




Conclusiones.
La obra annima de Fernando Garca Ponce tiene simbolismos que
desestructuran la cuadratura de lo que en el Mxico de los aos cincuenta era
considerado como arte.
Para Garca Ponce fue de vital importancia dar a la gente un trabajo lleno de
elementos que nos permita imaginar y salir de los rdenes comunes de nuestra
cotidianeidad (la carencia de ttulo es otra manera de hacer reflexionar a la gente y
obligarla a profundizar en su contenido), a pensar en las cosas imposibles dentro
de nuestra realidad que de algn modo son posibles en sus cuadros que si bien
pueden verse imgenes vagas asociadas a nuestra realidad son muestras claras
de que solo comprendemos nuestro universo por lo que nos han enseado y no
por lo que podemos descubrir de l.
Observo esta obra y la impresin que me da es la de conocer algo ms all de lo
que pueda comprender por los conocimientos que he adquirido del pasado, a
tomar nuevas decisiones y ver las cosas de otra perspectiva con energa,
incoherencia y sobre todo partiendo de lo particular a lo global y viceversa.