ESTUDIO DE CASO

ES EL JUICIO ESTTICO SUBJETIVO U OBJETIVO?

La problemtica polmica clsica de la teora esttica es la que se plantea si los juicios
u objetos estticos tienen ese valor esttico subjetivamente u objetivamente; o, en otras
palabras, si el juicio esttico es fruto de la mente de cada individuo como si de un juicio
de, por ejemplo, mero gusto culinario se tratase o si ese juicio esttico depende de
algn criterio objetivo de decisin
1
. De hecho, esta es una de las principales
problemticas que se plantea la disciplina filosfica de la Esttica. Pretendo plantear la
experiencia del gusto hacia los objetos u obras de arte, que segn el sujeto podran
considerarse bellos o no. O los que tal vez, por s mismos, ya son bellos o no.

As pues, segn el objetivismo, de la misma manera en que el cielo es azul, existen
objetos del arte o de la naturaleza que poseen caractersticas propias objetivas que los
convierten en objetos bellos, con leyes estticas bien determinadas y cuya belleza no
depende de la opinin parcializada del sujeto que los contempla.

En contra del objetivismo se encuentra el subjetivismo, que considera que el juicio
esttico depende del sujeto y su entorno cultural, social y dems mbitos que
condicionaran la experiencia de belleza que percibe ste. Desde un subjetivismo
esttico radical podramos decir que una novela rosa puede tener el mismo valor
artstico que el Quijote ya que, efectivamente, si alguien considera la novela rosa
estticamente lograda y el libro de Cervantes algo sin valor esttico cmo podemos
contradecirle?
2
.

As las cosas, tratar a continuacin sobre esta problemtica en la que vers mucho
Immanuel Kant. La meta no es llegar a una total conclusin pero s poder hacer un
acercamiento correcto y con buenos argumentos. Partiendo de este mismo anlisis del
objetivismo y el subjetivismo, realizar el anlisis esttico de la obra El Grito (1983) de
Edvard Munch.

Entrando en materia, tenemos que el lema que resume la posicin subjetivista es. "De
gustibus non est disputando", que traduce: "Sobre gustos no hay nada escrito". Se
deduce que el subjetivismo contempla en primera instancia la reaccin del sujeto ante
el objeto y para lograr hacernos una idea de ello, presento, a manera de breve marco

1
Recuperado de http://www.lasangredelleonverde.com/problemas-fundamentales-de-la-estetica-occidental/
2
Ibidem
terico, lo que algunos grandes pensadores han aseverado al respecto. La teora
psicoanaltica (S. Freud, Baudouin, O. Rank) reduce el secreto del arte a una funcin
liberadora de ciertos deseos reprimidos. Para la teora del placer (H. R. Marshall, M.
Porena, G. Santayana, J. M. Guyau), la belleza es lo que agrada a la mente en calidad
de valor objetivo. La tendencia expresionista (Croce, F. Carrit, R. G. Collingwood) ve en
la expresin el hecho esttico fundamental, y, dado que el lenguaje es la forma
expresiva originaria y radical, la Esttica se convierte en filosofa del lenguaje
3
.

De esta manera, podemos observar cmo diversas corrientes de pensamiento han
intentado dilucidar una respuesta en torno al tema del valor del juicio esttico al
momento de analizar la belleza en una obra de arte. De aqu se concluye que, segn el
subjetivismo, la sublimidad, expresin, belleza y/o dems categoras pertenecientes al
juicio esttico no dependen del objeto de juicio sino del sujeto que las contempla y
juzga.

Existe una importante vertiente de esta concepcin subjetivista o tambin llamada
expresionista: la vertiente sociolgica de la esttica. Cito al Diccionario Filosfico que
al respecto dice lo siguiente: El arte refleja la sociedad en la que el artista o los artistas
se moldearon. Las pirmides egipcias o mayas reflejarn una sociedad fuertemente
jerarquizada, desde la base hasta el vrtice; la novela francesa del siglo XIX reflejar la
sociedad burguesa de la Restauracin o del Segundo Imperio; la arquitectura
monumental del III Reich, o la de la Unin Sovitica reflejarn las respectivas
sociedades polticas totalitarias, a la manera como la catedral gtica reflejara a la
Iglesia catlica medieval. No se trata de poner en duda el sentido de apreciaciones de
esta ndole; se trata de fijar su alcance en cada caso, dada la equivocidad del trmino
expresin o reflejo de la sociedad. En efecto: expresin o reflejo pueden tener un
alcance gnoseolgico: la obra de arte refleja o expresa un tipo de sociedad no porque
en s misma est destinada a expresar o reflejar, sino porque es una parte fractal
de un todo: la catedral gtica, por s misma, no refleja o expresa ms la sociedad
cristiana medieval de lo que el panal refleja al enjambre. Otras veces, si la obra de arte
refleja un estrato social frente a otros, es porque este estrato social ha elegido, en
funcin apelativa, frente a otros estratos o grupos sociales, la obra de arte (o el gnero
de obras) como discriminantes de su distincin frente a otros grupos o estratos
sociales; a veces, por motivos extrnsecos o convencionales, otras veces en virtud de
ciertos rasgos ocasionales (la pera italiana es un arte distinguido en cuanto, a travs
de l, la clase social que acude al teatro, con indumentaria especial, dice al resto de la
ciudad su condicin de lite y expresa su ubicuidad planetaria a travs del contacto en
presencia directa con los cantantes internacionales que actan en el escenario de la
ciudad). Pero, en general, cuanto mayor sea la dependencia de una obra de arte, o de

3
Tomado de http://arvo.net/estetica/3-estetica-filosofia/gmx-niv593-con17551.htm
un gnero de obras, del grupo social al que expresa o refleja, menor ser su valor
esttico intrnseco (GARCA SIERRA, Pelayo).
4


Vemos entonces que el carcter sociolgico, que por antonomasia le pertenece a cada
obra de arte existente, supera cualquier juicio objetivo que se pueda hacer de ella; por
supuesto, se est hablando aqu desde la lnea subjetivista como si fusemos leales
adeptos a esta lnea de pensamiento esttico.

Por otro lado, el objetivismo asevera que todo el arte moderno no es en realidad arte
alguno y que esto es consecuencia de la corrupcin de la filosofa occidental iniciada
por Kant. Tambin, las concepciones objetivistas de la obra de arte subrayarn sus
componentes re-presentativos y objetivos capaces mejor de producir (intencionalmente
o de hecho) sentimientos subjetivos (impresiones, apelaciones) que expresarlos. El
objetivismo no niega los componentes subjetivos, expresivos o apelativos, implicados
por la obra de arte; sencillamente los subordina a sus componentes representativos y
pone como criterio de valor de la obra de arte esta su capacidad de volverse hacia las
formas representativas aun cuando lo representado (o la materia de la representacin)
sean estilizaciones o analogas de sentimientos subjetivos. Al ser stos representados,
la obra nos distanciar de ellos, los estilizar y los presentar en una publicidad
virtualmente universal y no privada. El grado de participacin subjetiva, privada, en la
realizacin o ejecucin de la obra de arte puede servir de criterio de su valor o calidad
artstica: el cantaor o el poeta que pone el corazn en su obra (en lugar de poner su
boca o su pluma) deja de ser artista y se convierte en vidente o sufriente, haciendo
acaso de grandes dolores pequeos poemas; la marcha de trompetas que incita a un
batalln a entrar en combate no funciona como obra de arte, sino como instrumento
militar apelativo, sin perjuicio de su calidad esttica. El carcter objetivo representativo
que atribuimos a las obras de arte y despus, en general, a los valores estticos,
incluso naturales est en relacin con la naturaleza apottica de tales objetos: tal es
tesis central del materialismo filosfico. Lo objetivo se constituye ante los sujetos, lo
que no excluye que el propio sujeto (por ejemplo, un danzante) pueda convertirse en
objeto artstico ante terceros sujetos que lo contemplan o teorizan desde el
anfiteatro.
5


A favor de la concepcin objetivista al realizar un juicio esttico tambin est el
argumento que dice que todos somos capaces de admirar las diversas categoras
estticas encontradas en una obra sin importar que sta haga parte de una sociedad o
cultura diferentes. As por ejemplo:

4
Diccionario Filosfico. Pelayo Garca Sierra.
5
Ibidem

Podemos admirar el arte griego; o el hind; o el africano; la Venus de Milo o el
Monasterio del Escorial, las Meninas de Velzquez o las pinturas de Goya; no han
perdido su valor esttico aunque el gusto de la poca haya variado; por el contrario,
hoy las contemplamos con mayor admiracin, si cabe, que en el tiempo en que fueron
creadas. He aqu una de las pruebas de lo espiritual e inmortal en el arte, y a travs de
ellas podemos comunicarnos adems y dialogar con otras pocas y otras inquietudes
del alma humana.
6


Las teoras objetivistas se plasman en una escuela artstica denominada realismo
romntico, que tiende a mostrar seres humanos en situaciones de alegra y triunfo
(BERLINER, Michael S., 1999). Vemos entonces, que el objetivismo plantea una
posicin universal y absolutista con respecto a los juicios estticos.

Ahora bien, cmo llegar a un acuerdo entre estas posiciones extremistas (objetivismo
y subjetivismo), tan alejadas filosficamente una de la otra? A quin creerle?

Sera muy temerario emitir un juicio definitorio pero en mi opinin, creo que hay que
tomar de ambas posiciones, beber de las dos fuentes y tomar lo mejor de cada una de
ellas. Ciertamente, el contexto socio- cultural en el que obligatoriamente estn
inmersas las obras de arte nos deben hacer darnos cuenta de que el subjetivismo tiene
algo de razn al presentar sus argumentos. Por otra parte, no es menos cierto que hay
categoras estables en el mundo y as como existen las verdades absolutas, existen
tambin caractersticas estticas que al ser expresadas en la obra de arte que son
inmutables, las contemple quien las contemple; desde el ms vido y sabio analista
hasta el ms ignorante de los espectadores.

Partiendo de estas posiciones que he presentado, procedo a analizar estticamente la
obra de arte de Edvar Munch llamada El Grito, obra famossima y renombrada en el
mundo entero de una enorme expresin subjetiva, pero de la que no escapan, sin
embargo, categoras fijas que todo sujeto puede captar.




6
Extrado de
http://www.wikillerato.org/Los_valores_est%C3%A9ticos_en_la_Historia_de_la_Filosof%C3%ADa:_subjetivismo,_r
elativismo_y_Objetivismo..html
EL GRITO (1983)
EDVARD MUNCH (Artista expresionista noruego)












ANLISIS FORMAL


- Descripcin de la obra:


- Gnero:
Aunque hay posiciones que aseguran que esta obra es una crtica al modelo socio-
econmico imperante, considero que en realidad es un retrato que representa el
sufrimiento, la angustia, dolor y desasosiego del mismo autor, es decir, es un
autorretrato.


- Asunto o tema:
El Grito.


- Aspecto del asunto que capta el pintor:
En la pintura se aprecia una figura, que puede ser un hombre o una mujer, presa del
pnico mira hacia el espectador chillando su miedo mientras se apoya en la barandilla
de un puente que no tiene fin. Su rostro, que recuerda a una calavera, y su cuerpo,
estn completamente deformados, como tambin lo est el espacio que lo rodea. Pero
esta figura no est sola: un poco ms atrs hay dos personas de negro, annimas, que
intensifican la inquietud de la escena. Al dar la espalda y gritar hacia el espectador, nos
est hablando de su dramtica soledad, porque en esa postura no puede ver la silueta
de una iglesia en la lejana, los barcos; aumentando as la sensacin de total
aislamiento. Completamente alejada de la realidad, sucumbe ante el horror que viene
de dentro. Todo tiembla ante ese grito, todo se desfigura porque forma parte de una
realidad interior. El artista ha reproducido su vivencia de una forma completamente
subjetiva, haciendo que nosotros oigamos tambin ese grito. As expresa hasta qu
punto las emociones determinan por completo nuestra percepcin del mundo. El
Puente es smbolo del paso del tiempo, representa al Munch obsesionado con la
muerte por sus experiencias vitales (su madre muri de tuberculosis cuando l tena
cuatro aos, su hermana tambin). Las aguas agitadas de forma violenta asemejan el
sentimiento de angustia del personaje y del propio artista y el paisaje es de colores
contrastados, violencia en pinceladas.
7


Pero creo que es mejor dejar que el mismo autor sea quien nos d su apreciacin
Quin ms que l para decirnos que fue lo que quiso plasmar en su obra? Munch
mismo dijo: Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de
repente, el cielo se volvi rojo como la sangre. Me detuve, me apoy en la valla,
inexplicablemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendan sobre el fiordo
negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrs
temblando de miedo, y sent el grito enorme, infinito, de la naturaleza.


- Posturas y actitudes de los personajes:
No hay muchas cosas que decir ms que tormento y dolor representados en esta obra.
Un sufrimiento existencial en el que se confunden las lneas y los colores hasta llegar al
tope de la locura, cuyo clmax es el grito sordo del personaje.




7
Extrado de http://html.rincondelvago.com/el-grito_edvard-munch_1.html
- Valor del tema dentro de la obra:
El personaje principal y central de esta obra es una figura humana que puede
representar a cualquier hombre o mujer, pero teniendo en cuenta el contexto histrico y
situaciones conocidas del autor, se puede decir que es el mismo Munch el personaje
principal, l mismo: artista y obra de arte. Esta es una obra sublime.


- Descripcin formal:


- Espacio plstico: plano o tridimensional; perspectiva; fondos.
En El Grito podemos ver cmo los colores son puros y arbitrarios: el cielo y el mar
contrastan en una composicin que no se corresponde con la percepcin real de las
cosas. El cielo se transforma en fuego y el mar queda indefinido por sus espirales
violentas. Pero las formas ondulantes de la naturaleza y del hombre chocan con la
perspectiva forzada del puente, que se alarga en diagonal hasta un lugar que no
vemos. Estas lneas, y el espesor y pureza de los colores, son los que dan fuerza a la
composicin; todas las lneas convergen hacia el centro del cuadro: la cabeza que
grita. La distorsin de todos los elementos se convierte en una tcnica bsica para
conseguir el efecto deseado en el espectador. La sensacin de temor y de angustia se
nos contagia inevitablemente.
8



- Composicin:
Asumo que es una composicin cerrada o centrpeta en la que todos los elementos de
la obra confluyen hacia el personaje central. La cara informe del personaje que resalta
se encuentra localizada segn el plano tridimensional en la parte ms cercana al
espectador.


- Colores:
Se caracteriza, sobre todo, por colores fuertes, salvajes y contrastados. Colores fros
que chocan con clidos sin previo aviso o matizacin alguna.

8
Tomado de http://portaleureka.com/accesible/arte/84-el-grito-1893-de-edvard-munch
- Iluminacin:
El origen de la fuente lumnica no lo percibo claramente, pero debido a la temtica de la
obra, se siente la impresin de que es una obra un bastante oscura.


- Dibujo:
Observo gran cantidad de trazos largos y curvilneos que dan la impresin de infinito,
por lo que deduzco que es un dibujo continuo. No se sabe con certeza dnde comienza
y/o dnde termina cada trazo.


- Estilo y movimiento artstico al que pertenece:


- Localizacin en el tiempo y en el espacio de la obra:
La influencia de la vida de Munch en su obra fue decisiva, y es que este pintor
noruego, de formacin autodidacta y familia humilde, vivi momentos difciles en su
infancia: vio morir de tuberculosis a su madre cuando l tena cinco aos y a su
hermana cuando tena catorce. stos fueron los agravantes de una vida llena de
insatisfacciones: el fracaso ante las mujeres, el desagrado de una sociedad parisina
aburguesada y excesivamente mercantil, sus problemas con el alcohol, etc. Todo esto,
junto a su carcter depresivo e introvertido, le llev a refugiarse en sus cuadros, en los
que reflejaba sus traumas interiores. El Grito sera la culminacin de este sentimiento
trgico de la vida. A partir de ah explorara la mente humana, sus preocupaciones y
emociones. Por ello, sus temas, de una intensidad subjetiva enorme, intentan reflejar
no slo sus ansiedades, sino las de todas aquellas personas que respiran, sienten,
sufren y aman, como l.
9



- Identificacin de las caractersticas generales del estilo en la obra:
Esta obra se encuadra perfectamente en el estilo expresionista subjetivo que reina en
el arte de Munch.


9
Ibidem
Esta obra fue precedente e influencia directa del movimiento Expresionista que surgi
en Alemania en 1905. Con las mismas inquietudes vitales y actitud ante la sociedad
que tena Munch, este grupo adopt su estilo y lo convirti en uno de los primeros
movimientos vanguardistas del siglo XX. El artista expresionista vea la pintura como un
medio de desahogo, de expresin del sufrimiento humano y de las injusticias sociales.
Del mismo modo que Munch, estos temas deban ser tratados a partir de
composiciones agresivas, con colores fuertes y contrastados, y as llamar la atencin
del espectador.
10



Autor:

(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador noruego. La
estilizacin de la figura, la prolongacin de las lneas y, en ocasiones, el intenso
dramatismo y la intensidad cromtica, hicieron del estilo pictrico del noruego Edvard
Munch uno de los modelos estticos del expresionismo de las primeras dcadas del
siglo XX.

Sufri muy joven la prdida de sus seres queridos, y el espectro de la muerte, que llen
su niez, lo acompaara durante toda su vida, convirtindose en uno de los temas
recurrentes en sus obras. En 1885 llev a cabo el primero de sus numerosos viajes a
Pars, donde conoci los movimientos pictricos ms avanzados y se sinti
especialmente atrado por el arte de Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. No
tard en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva
de la lnea, reducir las formas a su expresin ms esquemtica y hacer un uso
simblico, no naturalista, del color, y de ah su clasificacin como pintor simbolista.

De 1892 a 1908 vivi en Alemania, sobre todo en Berln, aunque hizo frecuentes viajes
a Noruega y Pars. En Berln present en 1892 una exposicin que tuvo que ser
retirada por el escndalo que suscit y que dio pie a la creacin de la Secesin
Berlinesa. En Noruega cont pronto entre sus amistades con importantes
personalidades polticas y literarias y tuvo particular afinidad con el realismo social de la
creacin de Henrik Ibsen, para quien realiz los escenarios y el vestuario de la obra
Peer Gynt en 1896.


10
Ibid.
En 1908, Munch, despus de una tormentosa relacin sentimental y vctima del alcohol,
sufri una grave enfermedad nerviosa, por lo que tuvo que ser recluido en el
psiquitrico del doctor Jacobsen, en Copenhague, del que sali completamente
restablecido. En 1908 volvi definitivamente a Noruega, donde recibi algunos
encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pas sus ltimos
aos en soledad. Munch leg a la ciudad de Oslo todas las obras que conserv hasta
su muerte, acaecida en 1944.

La obra de Edvard Munch se caracteriza por un sentido trgico de la vida y de la
muerte, propio de toda la literatura escandinava de Ibsen a Strindberg. A pesar de que
sus primeras pinturas recibieron la influencia de los impresionistas, pues conoci bien
la obra de Gauguin y Van Gogh, en seguida se inclin por la idea de plasmar los
sentimientos, por exteriorizar las sensaciones de angustia y soledad del ser humano.
Su etapa de madurez est impregnada de ese "sentimiento trgico" que tanto
caracteriz a los romnticos, pero extrado del contexto propio del Romanticismo y
llevado a sus ltimas consecuencias, otorgndole un valor "absoluto", como algo de lo
que el hombre no se puede liberar. En la pintura de Munch aparece el rostro del mundo
alimentado por esas fuerzas desconocidas que forman parte tambin de la condicin
humana. Su ambicioso proyecto titulado El friso de la vida (1893-1918), al que
pertenecen sin duda sus cuadros ms representativos, refleja los sentimientos y las
obsesiones humanas. Veintids de esas pinturas fueron expuestas, en 1902, en la
muestra del grupo berlins Sezession. La mayora de ellas refleja la desilusin del fin
de siglo y la imagen del hombre como vctima. Su obra anterior a 1908 est muy
vinculada a este ciclo que, de algn modo, concibi como si se tratara de un poema de
amor, de vida y de muerte. As El beso (1892) o La cmara de muerte (1894), ambas
en la Nasjonalgalleriet de Oslo, donde alude al drama acontecido durante su infancia: la
muerte de su madre y su hermana. Los personajes reflejan su sufrimiento, pero
formalmente estn unidos por una lnea serpenteante que recorre toda la superficie del
cuadro. No hay sombras, slo colores planos y pronunciados contornos que marcan el
ritmo visual, un medio idneo para expresar la angustia del espritu.

Sin embargo, su obra ms emblemtica es esta que estamos aqu analizando, El grito
(1893, Nasjonalgalleriet, Oslo), una de las pinturas que ms intensamente han reflejado
el horror y la angustia del ser humano. La figura que se halla en primer trmino expresa
un terror inconmensurable. La angustia por la soledad, la desesperacin por no
encontrar un sentido a la vida y su relacin con los abismos quedan intensamente
reflejados en la obra del pintor noruego.
11



11
Extrado de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htm
Contexto histrico:

En el ao 1994 el cuadro fue robado por dos hombres y fue recuperado y diez aos
despus, en el ao 2004 dos hombres armados entraron al Museo Munch de Oslo y
robaron sus obras ms famosas: El Grito y Madonna. En diciembre de 2005 fueron
recuperadas. Esta desacralizacin slo se puede entender a partir de la fama que logr
el lienzo, cuya angustia vital est presente en cada uno de los colores y trazos que lo
componen y que le han hecho clebre porque es, sobre todo, una pintura que transmite
una emocin a la que pocas personas pueden permanecer ajenas. Para entender la
angustia, tanto la del propio autor como la que quiere plasmar en el lienzo. Toda esta
forma subjetiva y profundamente pesimista de entender el mundo la podemos poner en
relacin con autores contemporneos (como el propio Van Gogh, con caractersticas
formales y temticas semejantes), y ser la base donde posteriormente se desarrolle la
obra de otros autores (El Puente, Ensor, Kokoschka) hasta llegar a sus
manifestaciones ms radicales en el expresionismo abstracto posterior a la II Guerra
Mundial. Esta obra fue precedente e influencia directa del movimiento Expresionista
que surgi en Alemania en 1905. Con las mismas inquietudes vitales y actitud ante la
sociedad que tena Munch, este grupo adopt su estilo y lo convirti en uno de los
primeros movimientos vanguardistas del siglo XX. El artista expresionista vea la
pintura como un medio de desahogo, de expresin del sufrimiento humano y de las
injusticias sociales. Del mismo modo que Munch, estos temas deban ser tratados a
partir de composiciones agresivas, con colores fuertes y contrastados, y as llamar la
atencin del espectador.

El gesto de El Grito, considerado el ms expresivo del arte contemporneo,
representa el desnimo y temor del hombre moderno ante un mundo que cambia
inevitablemente pero que ni convence ni se comprende. El grito se desarrolla en las
afueras de Oslo, en uno de sus lugares de paseo ms idlicos que el autor convierte en
una pesadilla. A lo lejos se ve la silueta de la ciudad, en la que destaca una iglesia. Los
rasgos deformados del personaje principal de este cuadro fueron inspirados,
probablemente, por los de una momia peruana conservada en el Muse de L`Homme
en Pars, que Munch habra visitado mientras vivi en Francia.
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RODRIGO S. MRQUEZ RANGEL
CAU Valledupar
II-2013

12
Tomado de http://html.rincondelvago.com/el-grito_edvard-munch_1.html