1.

Introduccin
pera, drama en el cual se canta todo o parte del dilogo y que contiene oberturas,
interludios y acompaamientos instrumentales. Existen varios gneros teatrales
estrechamente relacionados con la pera, como el musical y la opereta.
2. Los orgenes
La pera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre sus
precedentes estn los numerosos madrigales italianos de la poca, a cuyas escenas con
dilogos, pero sin accin teatral, se pondra msica. Otros antecedentes son los
melodramas, ballets de cour, intermedios y otros espectculos galantes y de saln
propios del renacimiento. La pera se desarroll gracias a un grupo de msicos y
estudiosos que se denominaban a s mismos camerata (en italiano, saln o cmara
pequea). La camerata tena dos objetivos: revivir el estilo musical del drama de la
antigua Grecia y desarrollar una va distinta al estilo sobrecargado del contrapunto
propio de la msica renacentista tarda. En especial, deseaban que los compositores
estuvieran muy atentos a los textos en los que basaban sus obras, adaptndolos de una
manera simple para que la msica pudiese reflejar en cada frase el significado del texto.
Estas intenciones probablemente no hayan sido caractersticas de la antigua msica
griega, pero la camerata no dispona de una informacin detallada y suficiente sobre ese
periodo musical (ni se dispone de ella hoy da).La camerata desarroll un estilo llamado
monodia (en griego, cancin solista). Tena lneas meldicas simples con contornos y
proporciones que seguan las inflexiones del habla y los ritmos del texto. La meloda era
acompaada por el bajo continuo es decir, una serie de acordes tocados, por ejemplo,
en el clavicmbalo y la apoyaba un instrumento meldico bajo. Dos de los miembros
de la camerata, Giulio Caccini y Jacopo Peri, llegaron a la conclusin de que la monodia
se poda usar para los monlogos y dilogos de un drama escenificado. En 1597 Peri
tuvo esta intuicin cuando escribi su primera pera, Dafne. En 1600 se represent en
Florencia una pera llamada Euridice, que incorporaba msica de Peri y de Caccini. El
primer gran compositor que se dedic a la pera fue el italiano Claudio Monteverdi. Sus
peras no slo utilizan el estilo mondico que hace nfasis en la palabra, sino tambin
canciones, dos, coros y secciones instrumentales. Las piezas no mondicas tienen una
forma coherente basada slo en las relaciones musicales. Monteverdi, por ejemplo,
demostr que se podan utilizar para la pera una amplia variedad de procedimientos y
estilos musicales con el fin de realzar el drama. La pera se difundi rpidamente por
toda Italia. El principal centro italiano durante la mitad y finales del siglo XVII fue
Venecia. El siguiente en importancia era Roma, donde por primera vez se haca una
clara diferenciacin entre los estilos cantantes del aria (usados para reflejar
las emociones) y el recitativo (que proviene de la monodia y se utiliza para presentar
informacin y dilogos). La monodia muri como gnero, aunque sus principios sigan
siendo influyentes. Los principales compositores de Roma fueron Stefano Landi y Luigi
Rossi. El pblico veneciano prefera las exuberantes puestas en escena y los efectos
visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendan del cielo.
Los compositores ms importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco
Cavalli y Marc'Antonio Cesti.
3. El estilo napolitano
Alessandro Scarlatti desarroll a finales del siglo XVII un nuevo tipo de pera en
Npoles. El pblico de esta ciudad prefera la cancin solista, y los compositores
comenzaron a diferenciar an ms los distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos
formas de recitativo: el recitativo secco, acompaado slo por el bajo continuo y el
recitativo accompagnato, para las situaciones de tensin con acompaamiento orquestal.
Tambin inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos meldicos
similares a los del aria con los ritmos conversacionales del recitativo. A comienzos del
siglo XVIII, el estilo napolitano, con su preferencia por la msica melodiosa y
entretenida, logr establecerse en la mayor parte de Europa. El nico pas donde no se
produjo ese cambio fue Francia. All, el compositor nacido italiano, Jean Baptiste Lully
fund una escuela francesa de pera. El mecenas de Lully era Luis XIV, rey de Francia.
De ese modo, la pompa y el esplendor de la corte francesa hallaron su eco en los coros
masivos y lentos y en los episodios instrumentales de las peras de Lully. En las obras
francesas de este compositor el ballet era ms importante que en las peras italianas.
Sus textos, o libretos, se basaban en tragedias clsicas francesas, mientras que sus lneas
meldicas seguan las inflexiones y los ritmos distintivos del lenguaje francs. Otra de
las contribuciones de Lully fue el establecimiento del primer tipo estandarizado de
obertura, llamada obertura francesa.
4. Difusin
A finales del siglo XVII y comienzos del XVIII el estilo alemn de pera se consideraba
inferior respecto a la pera italiana. El centro operstico ms importante
de Alemania era Hamburgo, donde se inaugur un teatro de pera en 1678. Reinhard
Keiser compuso ms de 100 obras all. Despus de la muerte de Keiser, los
compositores y cantantes italianos dominaron todos los teatros de pera de Alemania.
La pera italiana tambin era muy popular en Inglaterra. A pesar de ello, se solan
interpretar con frecuencia dos peras escritas por compositores ingleses, Venus y
Adonis (c. 1682) de John Blow, y Dido y Eneas (1689) de Henry Purcell. Estas obras
eran el germen del espectculo galante ingls para la escena, la mascarada. Incorporaba
elementos franceses e italianos, como las partes instrumentales de Lully y los recitativos
y arias de los italianos. El compositor alemn Georg Friedrich Hndel obtuvo sus
mayores xitos en Inglaterra. All escribi 40 peras en el estilo italiano durante las
dcadas de 1720 y 1730, despus de lo cual abandon este gnero y se dedic a la
composicin de oratorios. En el siglo XVIII la pera se alej de los ideales de la
camerata y adopt una gran cantidad de artificios. Por ejemplo, muchos nios italianos
fueron castrados para que sus voces no cambiaran y conservaran un registro agudo. La
combinacin de la voz de un nio con el desarrollo corporal de un adulto proporcion
un timbre muy agudo y una tcnica gil que se hizo muy popular. Los cantantes de este
tipo, que actuaban en papeles femeninos, se llamaban castrati. A ellos y tambin a los
otros cantantes, se los valoraba ms por la belleza de sus voces y su canto virtuoso que
por sus dotes escnicas. Las peras acabaron convirtindose en poco ms que una serie
de arias espectaculares. stas seguan un esquema formal simple, A-B-A, llamado
forma da capo (en italiano, desde el principio). Contenan variaciones que eran
improvisadas por el cantante a partir de la seccin A.
5. Periodos preclsico y clasicismo
Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas
opersticas. Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la
msica coral e instrumental. El compositor ms importante de esta poca fue el alemn
Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las
prcticas opersticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la pera cmica, que
reciba varios nombres. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opra
comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenan
un estilo ms ligero que la opera seria italiana. Algunos dilogos se recitaban en lugar
de cantarse y los argumentos solan tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de
personajes mitolgicos. Estas caractersticas pueden verse claramente en la obra del
primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista Pergolesi. Dado que las
peras cmicas ponan ms nfasis en la naturalidad que en el talento escnico,
ofrecieron la oportunidad a los compositores de peras serias de dar ms realismo a sus
composiciones. El msico que transform la opera buffa italiana en un arte serio fue
Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi su primera pera, La finta semplice (1768),
a los 12 aos. Sus tres obras maestras en lengua italiana, Las bodas de Fgaro (1786),
Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790), muestran la genialidad de su
caracterizacin musical. En Don Giovanni cre uno de los primeros grandes papeles
romnticos. Los singspiels de Mozart en alemn van desde el cmico El rapto del
serrallo (1782), a la simbologa tica de inspiracin masnica de La flauta mgica
(1791).
6. El periodo del romanticismo
Francia, Alemania e Italia desarrollaron unos estilos opersticos caractersticos durante
el siglo XIX. Estas obras reflejaban el movimiento romntico y sus ideales estticos.
Pars fue el lugar de nacimiento de la grand opra, una espectacular combinacin de
representacin escnica, accin, ballet y msica, gran parte de ella escrita por
compositores extranjeros que se establecieron en Francia. Entre los primeros ejemplos
encontramos La vestale (1807) de Gasparo Spontini, y Lodoska (1791) de Luigi
Cherubini, ambos italianos; y Masaniello, o La muda de Portici (1822) de Daniel Auber.
Este estilo culmin con las enormes obras del compositor berlins, Giacomo Meyerbeer,
como Robert le diable (1831) y Los hugonotes (1836). La pera autnticamente
francesa Los troyanos (1856-1859) de Hector Berlioz, con una puesta en escena de los
relatos de la guerra de Troya y de Dino y Eneas, fue ignorada durante mucho tiempo en
su propio pas. De hecho, no se represent en su concepcin monumental en forma
integral mientras el compositor estuvo vivo. Fausto (1859), de Charles Gounod, basada
en el poema del autor alemn Johann Wolfgang von Goethe, fue una de las peras
francesas ms populares a mediados del siglo XIX. La primera gran pera alemana del
siglo XIX fue Fidelio (1805; revisada en 1806 y 1814) de Ludwig van Beethoven, un
singspiel dramtico para el cual el compositor escribi cuatro oberturas diferentes. Est
basada en la historia del rescate de un cautivo, trama que se haba hecho popular durante
la Revolucin Francesa. Carl Maria von Weber cre la pera romntica alemana con El
cazador furtivo, (1821), gracias a su famosa escena sobrenatural La garganta del lobo; y
las igualmente fantsticas Euryantha (1823) y Obern (1826). La cima de la pera
alemana fue Richard Wagner, quien dise una nueva forma llamada drama musical, en
la que el texto (escrito por l mismo), la partitura y la puesta en escena estaban unidos
de forma inextricable. Sus primeras peras importantes, por ejemplo, El holands
errante (1843), Tannhuser (1845) y Lohengrin (1850), conservaban elementos del
estilo antiguo, incluidas las arias y los coros. Pero en las obras siguientes como Tristn e
Isolda (1865) y la poderosa tetraloga de El anillo del nibelungo (1852-1874), basada en
un mito nrdico, Wagner abandon las convenciones anteriores y escribi en un estilo
continuo y fluido, con la orquesta (en vez de los personajes) al servicio del protagonista
del drama. Los maestros cantores de Nuremberg (1868) era una representacin de los
gremios medievales, obra maestra del contrapunto y Parsifal (1882), una expresin de
misticismo religioso acendrado. En casi todas sus obras Wagner utiliz con profusin el
leitmotiv (en alemn, 'motivo principal'), una etiqueta musical que identifica un
personaje o idea particulares y que reaparece en la orquesta, a menudo para iluminar la
accin en el aspecto psicolgico. El festival de teatro de Bayreuth, en Alemania, se
inaugur en 1876 y se dedica exclusivamente a la interpretacin de las obras de
Wagner. Con sus nuevos conceptos opersticos, tanto de composicin como de puesta
en escena, Wagner ejerci una enorme influencia sobre los msicos de todos los pases
durante muchos aos. La pera italiana sigui haciendo hincapi en la voz. Gioacchino
Rossini compuso peras cmicas, como El barbero de Sevilla (1816) y La Cenicienta
(1817), que han eclipsado a sus obras ms dramticas; Guillermo Tell (1829), por
ejemplo, es conocida hoy principalmente por su obertura. El estilo del bel canto,
caracterizado por su vocalismo suave, expresivo y a menudo espectacular, tambin
floreci en las obras de Vincenzo Bellini, entre ellas Norma (1831), La Sonnambula
(1831), e I Puritani (1835); as como en la Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti
(1835), con su clebre escena de la locura, y en sus comedias L'elisir d'amore (1832) y
Don Pasquale (1843). No obstante, el compositor que personifica la pera italiana es
Guiseppe Verdi. l infundi a sus obras un vigor dramtico y una vitalidad rtmica sin
precedentes. A la potencia pura de sus primeras peras Nabucco (1842) y Ernani
(1844), aadi las caracterizaciones ms sutiles de Rigoletto (1851), Il trovatore (1853),
La traviata (1853), Un ballo in maschera (1859) y La forza del destino (1862). Aida
(1871) combina el esplendor visual de la gran pera y la intimidad musical de una
trgica historia de amor. Las dos ltimas peras de Verdi, Otello (1887) y Falstaff
(1893), compuestas a una edad muy avanzada, adaptaban obras de Shakespeare al
escenario de la pera mediante una continuidad dramtica y musical que llev a que
muchos crticos las consideraran una imitacin de Wagner. A pesar de ello, las peras
de Verdi siguieron siendo muy italianas, con la voz como medio bsico de expresin y
las pasiones humanas como tema bsico. La pera rusa desarroll una escuela
nacionalista propia, que comienza con Una vida por el zar o Ivan Susanin (1836) de
Mijal Glinka e incluye Russalka y El convidado de piedra de Alexandr Dargomijski; El
prncipe gor (estreno pstumo 1890) de Alexandr Borodn; El gallo de oro (1909) de
Nikoli Rimski-Krsakov; y la obra maestra del gnero, Bors Godunov (1874) de
Modest Msorgski. Las peras ms destacadas de Piotr Ilich Chaikovski son Eugenio
Onegn (1879) y La dama de picas (1890).
7. Finales del siglo XIX y comienzos del XX
Para el filsofo alemn Friedrich Nietzsche la pera Carmen (1875), del francs
Georges Bizet, era una obra repleta de una claridad mediterrnea que despejaba "toda la
niebla del ideal wagneriano". Carmen, que originariamente era una opra comique
(gnero francs con dilogos hablados, tanto serio como cmico), contaba en el papel
principal con un personaje fascinante que otorgaba a la pera un nuevo enfoque realista.
La muerte prematura de Bizet a los 36 aos puso fin a una carrera prometedora. El
compositor francs ms prolfico de la ltima parte del siglo XIX fue Jules Massenet,
que compuso Manon (1884), Werther (1892), Thas (1894), y otras peras igualmente
sentimentales y teatrales. Otras obras caractersticas del periodo son Mignon (1866) de
Ambroise Thomas, Lakm (1883) de Lo Delibes, Sansn y Dalila (1877) de Camille
Saint-Sans, y Los cuentos de Hoffmann (estreno pstumo 1881) de Jacques Offenbach,
un parisino nacido en Alemania que previamente haba demostrado su maestra en el
gnero de la pera cmica francesa del siglo XIX llamada opra bouffea. Con el cambio
de siglo, Gustave Charpentier compuso Louise (1900), una obra realista basada en
la clase obrera parisina, mientras que Claude Debussy, adaptando
las tcnicas del impresionismo, produca en Peleas y Melisande (1902) una msica
vocal que reflejaba los matices y las inflexiones del idioma francs. El realismo en la
pera italiana se dio a conocer con el nombre de verismo, (del italiano, verdad). Los dos
primeros ejemplos son Cavalleria rusticana (1890) de Pietro Mascagni y Pagliacci
(1892) de Ruggero Leoncavallo, unos melodramas breves pero intensos sobre la pasin
y la muerte en las soleadas aldeas del sur de Italia. El verdadero sucesor de Verdi fue
Giacomo Puccini, que compuso peras de gran calidad meldica, francas emociones y
destacada calidad cantabile como Manon Lescaut (1893), La Bohme (1896), Tosca
(1900), Madame Butterfly (1904) y la inacabada Turandot (produccin pstuma de
Franco Alfano en 1926). Otros xitos tambin posteriores a Verdi incluyen La gioconda
(1876) de Amilcare Ponchielli, Andrea Chenier (1896) de Umberto Giordano, y La
Wally (1892) de Alfredo Catalani. En Alemania la influencia de Wagner sigui
dominando en casi todas las peras siguientes, incluida Hansel y Gretel (1893) de
Engelbert Humperdinck, basada en el cuento infantil del mismo nombre. La figura
dominante entonces era Richard Strauss, que utiliz una orquesta de dimensiones
wagnerianas y una tcnica vocal parecida en Salom (1905) y Elektra (1909), ambas
obras breves pero intensas con un trasfondo mrbido. El caballero de la rosa (1911) de
Strauss, es una comedia y se ha convertido en su obra ms popular. A esa pera le
siguieron Ariadna de Naxos (1912), La mujer sin sombra (1919) y Arabella (1933).
Otros pases de Europa Central produjeron peras nacionalistas que entraron en el
repertorio internacional. De Bohemia provienen la comedia campesina La novia
vendida (1866) de Bedrich Smetana, Rusalka (1901) de Antonn Dvork, y Jenufa
(1904) y El caso Makropoulos (1926) de Leo Jancek. Hungra produjo Hry Jnos
(1926) de Zoltn Kodly y El castillo de Barbazul (1918) de Bla Bartk. Arnold
Schnberg y su alumno Alban Berg, sentaron las bases de la atonalidad y
el sistema dodecafnico. La pera inconclusa de Schnberg, Moses und Aron (estreno
pstumo, 1957), y Wozzeck (1925) y la inconclusa Lul (estreno pstumo, 1937, con
versin completa producida en 1979) de Berg, utilizaban el Sprechstimme o el
Sprechgesang (canto hablado o voz de canto), una especie de declamacin a medio
camino entre el habla y el canto. Wozzeck, el terrible retrato de la degradacin de un
soldado raso, pronto fue reconocida como una obra maestra moderna. La pera se basa
en una pieza teatral homnima de Georg Bchner (1836).
8. Tendencias modernas
A medida que avanzaba el siglo XX, los estilos opersticos reflejaban tanto los
persistentes enfoques nacionalistas como un creciente internacionalismo representado
por el atonalismo y las tcnicas seriales. El ruso Sergui Prokfiev escribi la pera
bufa El amor de las tres naranjas durante un viaje a travs del Oeste de Estados Unidos.
Se estren en Chicago en 1921. Antes de morir, compuso su gran pera Guerra y paz
basada en la novela de Tolsti (1946, revisada en 1955). Dmitri Shostakvich no era del
gusto de Stalin desde que compuso su pera Lady Macbeth de Mtsensk (1934), una obra
que luego fue revisada bajo el nombre de Katerina Ismailova (1963). Los compositores
ms modernos tendan a incorporar en sus obras no slo las tcnicas sinfnicas, sino
tambin los estilos folclricos, populares o jazzsticos. Entre las peras francesas que
reflejaban algunas de estas influencias destacan La hora espaola (1911) y El nio y los
sortilegios (1925) de Maurice Ravel, as como Les mamelles de Tirsias (1947) y
Dilogos de carmelitas (1957) de Francis Poulenc. Espaa produjo La vida breve (1913)
de Manuel de Falla, y Alemania, Matas el pintor, (1938) de Paul Hindemith, as como
el estilo satrico y cabaretero de Grandeza y decadencia de la ciudad de Mahagonny
(1929) y de la pera de cuatro cuartos (1928) de Kurt Weill, ambas con textos del
dramaturgo alemn Bertolt Brecht. El ruso gor Stravinski utiliz un estilo neoclsico en
La carrera del libertino (1951). La pera italiana, si bien produjo partituras con melodas
relativamente conservadoras de la pluma de Italo Montemezzi y Ermanno Wolf-Ferrari,
tambin se acerc a planteamientos ms radicales en obras como Asesinato en la
catedral (1958) de Ildebrando Pizzetti, El prisionero (1950) de Luigi Dallapiccola, e
Intolleranza (1960) de Luigi Nono, estas dos ltimas con una estructura musical basada
en el sistema dodecafnico de Schnberg. Otras peras notables escritas despus de la
II Guerra Mundial son obra de los alemanes Boris Blacher, Werner Egk, Hans Werner
Henze y Carl Orff; el austriaco Gottfried von Einem; y el argentino Alberto Ginastera.
Los compositores britnicos Frederick Delius, Benjamin Britten y Ralph Vaughan
Williams tambin han producido obras destacadas. La primera gran pera
estadounidense fue Leonora (1845) de William Henry Fry. Gran parte de las obras
siguientes, como La carta escarlata (1896) de Walter Damrosch, tenan un estilo
europeo. Las peras estadounidenses de las dcadas ms recientes incluyen Porgy and
Bess (1935) de George Gershwin, Treemonisha (obra pstuma, 1974) de Scott Joplin,
los dramas musicales minimalistas de Philip Glass y la ms eclctica Nixon
in China (1987) de John Adams.
La pera siempre ha tenido un carcter eminentemente vocal. La prima donna
tradicionalmente ha sido el eje de cualquier produccin de xito. No obstante, en el
siglo XX tambin se ha hecho hincapi en el conjunto operstico, con el director, el
diseador y el director de escena que desempean una funcin al menos de la misma
importancia que la de los cantantes. El productor, diseador y cineasta italiano Franco
Zeffirelli fue uno de los lderes del renacimiento neorromntico de la puesta en escena
de la pera a principios de los aos sesenta. Otros directores escnicos de influencia son
Jonathan Miller, del Reino Unido, y los estadounidenses Frank Corsaro, Sarah Caldwell
y Peter Sellars. Al aumento en el uso de msica electrnica y sinttica por parte de los
compositores modernos ha seguido un incremento de las tcnicas de
produccin multimedia. Aunque no es una pera en el sentido estricto de la palabra, la
Misa (1971) de Leonard Bernstein, fusiona elementos opersticos tradicionales con
otros medios como la danza, la msica electrnica y las tcnicas escnicas ms
modernas. Tanto en los teatros habituales como en los talleres experimentales, la pera
parece haber reconquistado el sitio que mantena en el siglo XVII como fuente de
innovaciones escnicas y experimentos teatrales vanguardistas. La tecnologa tambin
ha contribuido a la ampliacin de la audiencia, especialmente gracias a la proliferacin
de grabaciones completas, posibles tras la invencin de los discos de larga duracin. La
versin de La flauta mgica de Mozart que hizo Ingmar Bergman (1974) alcanz un
gran nivel artstico en el traslado al medio cinematogrfico de una pera, as como la
pelcula que hizo Joseph Losey (1979) sobre Don Giovanni. En el ltimo cuarto del
siglo XX la pera est en auge tanto desde el punto de vista artstico como tecnolgico,
pero se enfrenta a una crisis financiera. En la mayora de los pases, las compaas de
pera estn financiadas por el estado, mientras que en otros las principales fuentes de
apoyo provienen de fundaciones, empresas comerciales y mecenas individuales

Sabe Cuales Son Las Diferencias Entre La Opera y La Cantata?

A pesar de que la pera Barroca Y La Cantata barroca
Nacieron y se desarrollaron en la misma poca del barroco
Y en Un mismo continente, son muy distintos Respecto
A las caractersticas de la Composicin musical, comienzos,
Reaccin pblica, artistas y los distintos idiomas
En que se escribieron estas obras y/o composiciones
Dramticas Que son tan famosas y hacen sentir tan
Diferentes emociones al publico presente que se emociona
Tanto que adems de llorar y conmocionarse al finalizar
La obra aplaude de pie.

Empezando con la comparacin de estas dos obras De la poca barroca
empezaremos afirmando que La cantata barroca En un principio el trmino
signific nicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vez
en 1620 de la mano de Alessandro Grandi . Aunque al principio el trmino
cantata se utiliz para designar composiciones muy diferentes, poco a poco
fueron surgiendo las principales lneas estructurales que las convertiran en
una nueva forma musical. Pero Para finales del XVII se aplicaba el trmino
cantata a aquellas composiciones claramente compartimentadas en recitativos
y arias, escritas por lo general para una sola voz, aunque tambin podemos
encontrarnos cantatas para dos o ms voces.

Con respecto los artistas de este estilo fueron muchos los compositores que
cultivaron este gnero: Alessandro Stradella, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni
y sobre todo Alessandro Scarlati que escribi mas de 600 cantatas llevando a
la perfeccin formal el aria da capo. Si en Italia la cantata surge como un gnero
de carcter profano, en Alemania la vinculacin entre msica e Iglesia que se
produce tras la reforma luterana, nos permitir encontrar un gran nmero de cantatas de
carcter religioso. Los compositores de capilla eran obligados por contrato a componer
cantatas para todos los domingos y das festivos del ao, lo que supona una ingente
cantidad de msica, Por este motivo hay un gran nmero de cantatas que no han llegado
a Nuestros das.

Pero Todo lo dicho de la Cantata en comparado de la Opera no deberian ser
Tan distintas por su estilo pero va poder apreciar sus mayores diferencias.
Antes de que saliera a la luz La Opera la msica haba tenido siempre un hueco
durante las representaciones teatrales y durante el renacimiento, entre los
distintos actos de las tragedias o comedias se intercalaban los llamados intermedios,
donde se interpretaban piezas instrumentales, y poco a poco la msica fue acompaando
al texto creando un estilo teatral cantado-hablado. Durante el siglo XVI los msicos se
preocuparon cada vez ms de encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma
adecuada los textos a los que acompaaban reaccionando contra la polifona amanerada
de la
poca. Este grupo de msicos y amantes del arte que se hacan llamar Camerata
Florentina
comenzaron a interesarse por ciertos documentos en los que la msica griega apareca
ntegramente relacionada con el estilo teatral, siendo lo ms parecido a un espectculo
cantado que servira de pauta a un genero musical, laopera in msica

Y con respesto a sus artistas fueron Monteverdi,Rinuccini, Jacopo Peri y Caccini
Entre otros pero la primera obra se iso A finales del siglo XVI y fue representada
Con el nombre de Dafne, obra considerada como la primera pera con libreto de
Rinuccini y msica de Jacopo Peri.

Es entonces cuando aparece en escena Claudio
Monteverdi, capaz de insuflar vida expresiva en sus personajes, de conseguir dar
protagonismo a la msica por encima del texto e introduciendo el concepto orquesta
dentro de la pera. La opera echo rpidamente races en Venecia donde surgi una
escuela operstica autctona. Es esta la poca de loscastrati, valorados mas por sus
voces de nio en cuerpo de adulto que por sus dotes escnicos pero Sin duda alguna
Monteverdi fue considerado el primer gran compositor de operas, aunque solo tres de
ellas
han llegado a nuestras manos.

Ya con todos Estas referencias y datos se puede concluir que La Opera Y
La Cantata barroca son muy diferentes en prcticamente todo pero de todos
modos Tienen igualdades como por ejemplo : que los mejores artistas
en esa poca se dedicarona hacer estas composiciones y/o obras musicales
y que tienen un mismo fin que es conmover y hacer sentir las mejores emociones
a la gente.


* Cantanta: Composicin musical profana o religiosa para una o varias voces con
acompaamiento. Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento
instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea
a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da
camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias
secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias.

* El Oratorio: es una forma de la msica clsica europea, que consta comnmente de
coros, arias y recitativos. El oratorio es presentado por solistas, coro y orquesta.
Comnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religin cristiana, pero desde el
siglo XIX, tambin se han escrito oratorios de contenido no religioso. La trama de un
oratorio comnmente consiste en partes que describen las acciones de la trama y partes
que comentan lo ocurrido.

El trmino deriva del latn "oratorium" y significa "casa de oracin". Eso indica que los
comienzos de la forma se encuentran en contemplaciones religiosas, pero no litrgicas.
A diferencia del castellano, en otros idiomas hay trminos diferentes para el oratorio
musical y el oratorio como casa de oracin. Esta se denomina en ingls "oratory", en
francs "oratoire", mientras que la forma musical se denomina "oratorio" en ambos
idiomas.
Cantata fue, en su origen, un ttulo que haca exclusiva referencia al medio de ejecucin
de la obra (como por ejemplo sonata o tocatta). Cantata pues, significaba nicamente
que la obra deba cantarse, y las primeras cantatas, muy simples, se limitaban a una
alternancia de recitativos y arias. Su divisin es profana y de iglesia.
El vocablo Oratorio se adopt como ttulo de una composicin, porque las primeras que
lo llevaron estaban escritas para la "Congregacin del Oratorio", fundada en Roma por
San Felipe Neri. Los oratorios comenzaron siendo Laudos espirituales e Himnos, en los
cuales se parafraseaban temas bblicos.
Aunque la cantata y el oratorio presentaron, en determinadas pocas y compositores,
particularidades diferenciales, que nombro luego, stas fueron otras veces tan relativas y
borrosas que, andando el tiempo, tales composiciones han acabado por fundirse en una
sola forma, de perspectivas ms amplias que las primitivas cada una. Es comn a este
tipo de Cantata o de Oratorio:
-El desarrollar musicalmente y por entero un texto literario sobre tema generalmente
religioso (este caso no es la excepcin), ms no litrgico y, en consecuencia, no apto
para el culto eclesistico.
-El derivar de la pera, al adoptar de ella el estilo dramtico, el recitativo musical y la
meloda acompaada pero conservando la riqueza contrapuntstica de la polifona
religiosa.
-El tener como base principal grandes fragmentos corales, entre los cuales figuran,
intercalados, recitativos, que explican la accin, y a los cuales siguen arias, ds, etc; de
amplio sentido meldico, que la comentan y exprimen; todo ello sostenido y
enriquecido por la orquesta y, a veces, por el rgano.

Por lo general, la cantata resultaba menos extensa que el Oratorio, pues se limitaba a ser
la manifestacin lrica de un sentimiento, en vistas de un hecho, mientras que el
Oratorio desarrollaba una sucesin de ellos.
Riemann, en su diccionario de la msica, dice que:
"La cantata se distingua de la pera y del oratorio por la exclusin de todo element
pico y dramtico", pero hace constar que "Si mantenemos nuestra definicin de
Cantata tambin para la Cantata profana, no nos faltarn obras tituladas Cantata por sus
autores, y que nosotros no podemos considerar como tales.


El inters del hombre por conseguir la mxima expresin del pensamiento y el
sentimiento a travs de la palabra escrita y de la msica, le llevaron a combinarlas para
crear una forma msico-teatral que abrira una nueva etapa en la historia de la
msica: la pera .
Antes del Barroco la msica haba tenido siempre un hueco durante las representaciones
teatrales y durante el renacimiento, entre los distintos actos de las tragedias o comedias
se intercalaban los llamados intermedios, donde se interpretaban piezas instrumentales,
y poco a poco la msica fue acompaando al texto creando un estilo teatral cantado-
hablado.
Durante el siglo XVI los msicos se preocuparon cada vez ms de encontrar un lenguaje
musical capaz de expresar de forma adecuada los textos a los que acompaaban
reaccionando contra la polifona amanerada de la poca.
Este grupo de msicos y amantes del arte que se hacan llamar Camerata
Florentina comenzaron a interesarse por ciertos documentos en los que la msica griega
apareca ntegramente relacionada con el estilo teatral, siendo lo ms parecido a un
espectculo cantado que servira de pauta a un genero musical, la opera in musica.
No buscaron la <<consonancia entre las voces>>, sino la expresin musical ms
perfecta posible de las palabras, que perdan toda significacin en los entresijos de las
complejas piezas polifnicas, ya que el contenido del texto situado al mismo tiempo en
las diferentes voces, era a menudo inaccesible para el oyente.
La msica haba de estar subordinada a las palabras, no a la inversa.
A finales del siglo XVI es representada Dafne, obra considerada como la primera pera
con libreto de Rinuccini y msica de Jacopo Peri.
Sin embargo, estas primeras peras que nacieron de la mano de compositores como Peri
o Caccini, hoy en da presentan obstculos insuperables al oyente contemporneo.
Es entonces cuando aparece en escena Claudio Monteverdi, capaz de insuflar vida
expresiva en sus personajes, de conseguir dar protagonismo a la msica por encima del
texto e introduciendo el concepto orquesta dentro de la pera.
Sin duda alguna Monteverdi fue considerado el primer gran compositor de operas,
aunque solo tres de ellas han llegado a nuestras manos.
La opera echo rpidamente races en Venecia donde surgi una escuela operstica
autctona. Es esta la poca de los castrati, valorados mas por sus voces de nio en
cuerpo de adulto que por sus dotes escnicos.
La opera seria (que se convertira en la "grand pera" del siglo XIX) derivaba sus
elementos de la historia y la leyenda clsicas. Haba escenas corales pero pocas de
conjunto. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la pera. La accin en si
misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" (llamado as porque slo
era acompaado por el clave y algn instrumento de registro grave que desempeaba el
papel de bajo continuo) en tanto que las arias eran ms emotivas y expresaban los
sentimientos de los personajes individuales.
La dualidad recitativo-aria tambin participa en la cantata.
En un principio el trmino signific nicamente una pieza para ser cantada y aparece
por primera vez en 1620 de la mano de Alessandro Grandi (colaborador de Monteverdi).
Aunque al principio el trmino cantata se utiliz para designar composiciones muy
diferentes, poco a poco fueron surgiendo las principales lneas estructurales que las
convertiran en una nueva forma musical.
Para finales del XVII se aplicaba el trmino cantata a aquellas composiciones
claramente compartimentadas en recitativos y arias, escritas por lo general para una sola
voz, aunque tambin podemos encontrarnos cantatas para dos o ms voces.
Las primeras cantatas eran interpretadas principalmente en academias italianas, de ah
que los textos musicados fueran por lo general de carcter profano.
Muchos fueron los compositores que cultivaron este genero: Alessandro Stradella,
Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y sobre todo Alessandro Scarlati que escribi mas
de 600 cantatas llevando a la perfeccin formal el aria da capo.
Si en Italia la cantata surge como un gnero de carcter profano, en Alemania la
vinculacin entre msica e Iglesia que se produce tras la reforma luterana, nos permitir
encontrar un gran nmero de cantatas de carcter religioso.
Los compositores de capilla eran obligados por contrato a componer cantatas para todos
los domingos y das festivos del ao, lo que supona una ingente cantidad de msica y
texto para unas imprentas musicales que an por desarrollar, slo impriman los textos
de estas sin la msica.
Por este motivo hay un gran nmero de cantatas que no han llegado a nuestros das.
En Alemania, el compositor por excelencia de cantatas es Johan Sebastin Bach, no por
el nmero de estas (alrededor de 295 frente a las casi 2000 de Graupner), sino por
resultar una sntesis perfecta de toda la msica vocal barroca, y por la grandeza de poder
expresivo de su msica.
Si bien Bach nunca llego a interesarse por la pera, fue Haendel quien se dedico durante
ms de treinta aos a la composicin en este gnero mostrando un inesperado talento
dramtico y un profundo conocimiento del hombre.



GUIA DE AUDICIN

Una gran cantidad de msica vocal barroca ha desaparecido con el tiempo y muchas
partituras han aparecido incompletas.
La siguiente lista est basada en obras que podemos encontrar en discografas actuales y
que por tanto podemos adquirir.
Pese a que el articulo se ha centrado en la aparicin de la pera y la cantata, aadimos
en esta gua, otros tipos de msica vocal como Misas y Pasiones que guardan cierta
relacin con la estructura y forma de la cantata, en especial las pasiones.

Bach:
msica vocal : Misa en Si menor BWV 232. Oratorio de navidad BWV 248. Cantatas
BWV 82,106 y 147. Pasin segn San Mateo, Pasin segn San Juan.

Henry Purcell:
Msica teatral: Dido and Aeneas. The Indian Queen. The fairy queen and the
prophetess. Abdelaezer.

Haendel:
Msica vocal: El Mesas.
Msica teatral: Giulio Cesare in Egipto. Rinaldo. Tarmelano. Il trionfo del tempo e del
disinganno.

Vivaldi:
Msica vocal: Gloria en Re mayor RV 589. Magnificat. Juditha triumphans (oratorio)


Marc-Antoine Charpentier:
Msica teatral: Intermdes d`Andromde. David et Jonathas.


Claudio Monteverdi:
Msica teatral: L`Orfeo

Jean-Baptiste Lully:
Msica teatral: Acis & Galate.
La cantata ("cantada", del italiano cantare) es una pieza musical escrita para una o
ms voces solistas con acompaamiento musical, generalmente en variosmovimientos y
en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser tocada o sonada
(la sonata). La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea a
la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da
camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias
secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre
los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio
Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da
camera se convirti en una composicin para dos o tres voces.
Cantatas religiosas
Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto catlicos (cantatas sacras)
como protestantes. Esas cantatas tenan una parte oral muy consistente, destinadas a ser
cantadas por los feligreses. El gran maestro de la cantata religiosa fue Johann Sebastian
Bach. Las cantatas de Bach tenan generalmente un coro inicial en que
las sopranos iniciaban el tema musical seguido por las otras voces. Se suceda por
medio de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que tocaban
la meloda preparada para la voz (es lo que se denomina obbligato). La congregacin de
fieles conoca los corales de antemano, ya que se iniciaba el servicio religioso con un
preludio coral que tocaba el rgano. Estos corales de Bach fueron la base de los coros
de los grandes oratorios, como el Oratorio de Navidad y las pasiones, como la Pasin
segn San Mateo y la Pasin segn San Juan.



Cantatas profanas
En el Barroco tambin se cultiv la cantata profana o secular de origen italiano, que
apareci como gnero en 1620 y que se consolid a finales del siglo XVII.Alessandro
Scarlatti compuso cantatas por medio de una sucesin de recitativos con tiempo rpido
y arias da capo (que repetan el tema inicial en la ltima parte vocal, segn la estructura
A-B-A). Scarlatti concibi estas cantatas para un pblico culto y muy selecto, por lo que
la armona y las melodas contrapuntsticasresultaban complejas, y tendan a no acentuar
en demasa la escritura en arioso para conceder ms importancia a
los ritornelli instrumentales. Este modelo fue adoptado magistralmente por Antonio
Vivaldi en las cantatas sacras y por George Frideric Handel. Hndel compuso cantatas
que eran como pequeas peras. Eran cantatas lricas de alto contenido dramtico,
algunas concebidas para voz y bajo continuo, otras para voz, bajo continuo y orquesta.
Entre ellas, cabe destacarAcis, Galatea y Polifemo y Apolo y Dafne.

Compositores destacados
Entre los compositores que escribieron este tipo de obras destacan los
italianos Alessandro Grandi, Barbara Strozzi, Alessandro Stradella, Alessandro
Scarlatti,Antonio Vivaldi y Giacomo Carissimi, y los alemanes Heinrich Schtz, Georg
Philipp Telemann, Georg Friedrich Hndel, Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian
Bach.

Siglo XX[editar]
En el siglo XX la cantata aparece en Amrica Latina, donde se la reconoce como cantata
popular y aborda variadas temticas, especialmente polticas y sociales. Su desarrollo se
da principalmente en Argentina, Chile, Nicaragua, El Salvador y Uruguay. En Chile,
destacan: la Cantata de Santa Mara de Iquique, los Murales Extremeos, el Canto para
una semilla de Luis Advis; la Cantata de los Derechos Humanos de Alejandro
Guarello; "La Fragua" de Sergio Ortega, "Amricas" deGustavo
Becerra con Quilapayn; "Recados a Gabriela Mistral" de Jaime Soto Len con Barroco
Andino; la "Rosa de los Vientos" de Inti Illimani, entre otras.






Las cantatas y las peras son formas de msica vocal con
acompaamientoinstrumental que incluyen una obra de teatro, ambas nacieron en
I talia durante el perodo Barroco (1600 - 1750). Pueden confundirse fcilmente, pero
tienen varias diferencias.

Caractersticas
Una pera debe actuarse, como una obra de teatro en la que el dilogo es cantado y no
hablado. Una cantata, en cambio, incluye tambin una obra de teatro pero es ms una
historia que se musicaliza y se canta.
Fuentes y orgenes
Las peras, por lo general, crean sus historias a partir de la mitologa, mientras que la
cantata puede ser una obra sagrada, similar a un oratorio pero ms corto. Las cantatas,
sin embargo, pueden derivar de una obra de teatro lrica tambin.
Puesta en escena
Las cantatas tienden a tener msica de cmara, una funcin dada por un pequeo grupo
para un pblico ms ntimo (ms privada). A diferencia de la msica de cmara, las
funciones de peras se hacen en un teatro para una audiencia ms grande.
Variacin
Al igual que la msica de cmara, las cantatas se escribieron originariamente para una
voz en cada parte. Como comenz a utilizarse en la iglesia, se convirti en una serie de
movimientos, algunos para solistas y otros para todo el coro. El nmero de partes en una
pera depende del nmero de partes en la obra.
Perspectivas
Las cantatas pueden verse como peras minimalistas. La pera est en el otro extremo
con toda su puesta en escena, vestuario y actuacin. El oratorio est en el medio, menos
dramtico que la pera, sin puesta en escena ni vestuario, pero con un gran coro. Las
cantatas son como el oratorio pero con muchas voces menos
Para otros usos de este trmino, vase Piano (desambiguacin).
El piano (palabra que en italiano significa suave, y en este caso es apcope del trmino
original, pianoforte, que haca referencia a sus matices suave y fuerte) es
un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por
el sistema de clasificacin tradicional, y segn la clasificacin de Hornbostel-Sachs es
un cordfono simple. El msico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
Est compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante
el cual se percuten lascuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo
el sonido. Las vibraciones se transmiten a travs de los puentes a la tabla armnica, que
los amplifica. Est formado por un arpa cromtica de cuerdas mltiples, accionada por
un mecanismo de percusin indirecta, a la que se le han aadido apagadores. Fue
inventado en torno al ao 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus
antecesores se encuentran instrumentos como lactara, el monocordio, el dulcmele,
el clavicordio y el clavecn.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los ms comunes son
el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinacin del piano es un factor
primordial en la acstica del instrumento y se realiza modificando la tensin de las cuerdas
de manera que stas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la msica occidental, el piano se puede utilizar para la interpretacin solista, para
la msica de cmara, para elacompaamiento, para ayudar a componer y para ensayar.
Las primeras composiciones especficas para este instrumento surgieron alrededor del
ao 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico
Giustinitituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde
entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en
muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras
como Frdric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo
del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente
entre las clases ms acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado
en la msica jazz.
Origen del trmino[editar]
La palabra piano deriva del nombre original en italiano del
instrumento, pianoforte (piano: suave y forte: fuerte), asignado por su primer
constructor,Bartolomeo Cristofori: clavicmbalo col piano e forte (literalmente
clavecn con [sonido] suave y fuerte). Esto se refiere a la capacidad del piano para
producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las
teclas. Esta caracterstica lo diferenciaba de sus predecesores, que slo podan producir
un nico volumen.
Estructura[editar]
Mecanismo de percusin[editar]
Artculo principal: Mecanismo de percusin del piano


Grfico del mecanismo de percusin de un piano de cola: (1) Tecla, (2) Pilotn, (3) Puente, (4) Pilotn del
escape, (5) Palanca de escape, (6) Tornillo de reborde del macillo, (7) Rodillo, (8) Brazo del macillo, (9)
Palanca de repeticin, (10) Cabeza de macillo, (11) Empujador, (12) Palanca del apagador, (13)
Apagadores, (14) Cuchara de apagador, (15) Apagador, (16) Cuerda, (17) Marco, (18) Grapa, (19)
Enganche de la cuerda y (20) Somier.
El funcionamiento bsico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una tecla es
pulsada, la palanca que est situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado
a ella se pone en movimiento en direccin a la cuerda que es liberada por el apagador
justo antes de la percusin. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y
acto seguido ste cae hasta ser recogido por la grapa, tambin conocida como atrape, a
una distancia aproximada de 2centmetros. Al levantar la tecla, sta libera el conjunto de
palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si
retiramos la presin por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en
el que el apagador tiene la misin primordial de interrumpir el sonido.
1

Caja de resonancia[editar]


Caja de resonancia de un piano de cola.
Artculo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia, tambin denominada mueble, es el recinto cerrado del piano, que
tiene la finalidad de amplificar omodular el sonido. Es una parte primordial del piano, ya
que, adems de amplificar y modular el sonido, es un factor decisivo en el timbre del
instrumento, siendo importante la calidad de la madera con la que est fabricada, el
nmero de piezas con las que est construida y su estructura.
La caja est formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla armnica,
y una faja, que es una seccin de madera que une ambas tapas, con formas curvadas
mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se encuentra el bastidor, que es
una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para controlar la vibracin, y el alma.
Tabla armnica[editar]


Los barrajes de la tabla armnica de un piano de cola.
La tabla armnica est compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras armnicas,
los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armnica se sita debajo y tambin detrs
de las cuerdas del piano. Es una superficie de maderalaminada que vara de espesor,
desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede ir de los 12 a los 15
milmetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La tabla
est formada por una serie de listones de entre 10 y 15 centmetros de anchura unidos
entre s mediante cola. Es el autntico elemento de resonancia del instrumento y su
funcin es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las
mismas a travs del puente tonal.
La calidad y homogeneidad de la madera con la que est fabricada la tabla armnica es de
suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida generalmente en
madera de abeto y tiene un espesor de 8 milmetros, el doble de la de un pianoforte.
1

2
Se
usa la madera del abeto para la fabricacin de la tabla armnica del piano y de otros
instrumentos porque tiene el mejor coeficiente entre resistencia mecnica, que permite
soportar la enorme presin de las cuerdas, y ligereza, que favorece la captacin de las
vibraciones ms sutiles de las cuerdas. La tabla armnica tiene una ligera curvatura de
unos 18 metros de radio, difcilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la
tabla resista la presin de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente
la resonancia del instrumento.
3

Las barras armnicas son un conjunto de listones que estn fabricados con el mismo
material que la tabla armnica, generalmente abeto, que estn unidos a la tabla mediante
cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la veta de la tabla
para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras armnicas vara entre 8
y 14, en funcin de la medida del instrumento, y sus dimensiones son de dos centmetros
de alto por dos de largo aproximadamente. Las barras ms largas se encuentran situadas
en el centro de la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las ms cortas se sitan en
los extremos y son ms delgadas.
3

Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior de la
misma. Sirven para transmitir la vibracin de las cuerdas a la tabla armnica. Su forma es
debida a la disposicin de las cuerdas sobre ella y a que es necesario que la longitud de
stas se incremente desde las notas ms agudas a las ms graves.
Los barrajes son la estructura bsica del piano y su finalidad es la de soportar todos sus
elementos. Se sitan debajo de la tabla armnica, a la que van adheridos mediante cola.
De ellos dependen tanto la solidez como la duracin en el tiempo del instrumento y aportan
estabilidad frente a posibles cambios climticos, tensiones internas, agresiones externas o
cualquier otro tipo de deformacin.
Tapa superior[editar]
La tapa superior de la caja tiene una doble funcin: cerrar el mueble y proyectar el sonido
hacia el pblico. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones segn la potencia
requerida. En el caso de realizar una actuacin como solista, la tapa debe estar ubicada en
su posicin ms alta. En cambio, si se est interpretando una obra acompaando a otros
instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicacin ms baja.
4

Bastidor[editar]
El bastidor es un armazn de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el cordal,
situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero, situado en el
frontal, estn las clavijas de afinacin. Alrededor de stas se enrolla el otro extremo de la
cuerda. Es necesario afinar correctamente cada cuerda. Esto se consigue enroscando el
extremo final de cada una de ellas en un eje insertado en el clavijero, obteniendo un tono
ms agudo o grave segn el sentido de giro.
5

Cuerdas[editar]


Cuerdas de un piano. Puede observarse que las cuerdas de la parte superior, correspondientes a
las notasms graves, son ms gruesas y las de la parte inferior, correspondientes a notas ms agudas,
son de menor grosor.
Artculos principales: Cuerda en msica, Cuerda y Cuerda de piano.

Las cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son segmentos
formados por un material flexible que permanecen en tensin de modo que puedan vibrar
libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsin de laonda acstica. La
tensin de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de las 15 a 20 toneladas-
fuerza
6
y depende proporcionalmente de las dimensiones del instrumento.
Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen al registro grave extremo
del instrumento. Hay una nica cuerda por tecla y estn fabricadas en acero, con un
contenido del 1% de carbono, y entorchadas con hilos de cobre. Este entorchado tiene la
misin de aadir cierto peso y homogeneidad en la vibracin de modo que la cuerda
alcance la altura sonora deseada, mientras la mantiene lo suficientemente delgada y
flexible para tocar. En el registro grave se colocan dos cuerdas por tecla afinadas
al unsono y en el registro agudo, tres. Las cuerdas para el registro agudo estn fabricadas
exclusivamente con acero. La longitud y grosor disminuye proporcionalmente desde el
registro grave, cuerdas ms largas y gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y
longitud. La longitud de las cuerdas ms graves incide proporcionalmente en las
dimensiones exteriores del instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas
implica una mayor cola del piano, lo que incrementa la calidad de sonido. Ocurre lo mismo
con la altura de la caja del piano de pared.
La fabricacin de una cuerda para piano se realiza mediante un proceso de trefilado, que
consiste en la reduccin de la seccin de una cuerda de dimetro grueso y hacerla pasar a
travs de un orificio cnico calibrado practicado en un disco de material ms duro que la
cuerda. Tras dicho proceso se obtiene una cuerda con un dimetro exactamente calibrado.
Al iterar este proceso con agujeros cada vez ms pequeos se obtienen otras tantas
cuerdas con sendos calibres.
Antiguamente, el alambre de latn se trefilaba a travs de discos de acero. Las cuerdas de
acero actuales se trefilan a travs de discos de materiales ms duros que el acero, como
el diamante o el rub. Este procedimiento fue inventado en 1819 por Brockedon en el Reino
Unido y sigue siendo usado en la fabricacin de cuerdas para los pianos modernos.
7

Teclado[editar]


Teclado de un piano con las notas del pentagrama que le corresponden segn su registro.
Vase tambin: Instrumentos de teclado
Prcticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El
nmero de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo.
En el siglo XVIII los clavecines tenan poco ms de 61 teclas (hasta cinco octavas),
mientras que la mayora de los pianos fabricados desde 1870 tenan 88 teclas.
Los pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es decir,
desde la
-2
hasta do
7
. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete octavas (85
teclas); es decir, desde la
-2
hasta la
6
y algunos fabricantes amplan su registro hacia
alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por ejemplo, un piano Bsendorfer 225
tiene 92 teclas y un Bsendorfer 290 Imperial tiene 97. Los rganos generalmente tienen
61 teclas por manual (parte del rgano que se toca con las manos).
El peso de las teclas es un factor muy importante del teclado de un piano. En un piano
acstico (de cola o vertical), el peso de las teclas est directamente relacionado con el
mecanismo de percusin del macillo, que golpea la cuerda dentro de la caja de
resonancia. En un piano electrnico la sensacin de peso que tiene lugar en los pianos
acsticos es reproducida mediante un mecanismo de martillo debajo de cada tecla.
8

Pedales[editar]


Los tres pedales de un piano de cola, de izquierda a derecha, son:
- el pedal unicordio o una corda,
- el pedal tonal o de sostenuto y
- el pedal de resonancia.
Artculo principal: Pedal
Un piano moderno tiene tres pedales. A principios del siglo XX, los pianos tenan tan slo
el pedal de resonancia y el pedaluna corda. Pero en pocas anteriores se experiment
mucho, con registros de lad, fagot y otros efectos incluso ms extravagantes, no siendo
raro encontrar pianos antiguos con ms de cuatro pedales. Beethoven posey un piano
rard con 4 pedales, uno de ellos partido, lo que haca un total de 5.
9

En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente unicordio,
tonal y de resonancia.
El pedal unicordio o una corda se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos
hacia un lado, de modo que, segn el ajuste que se le d, los macillos golpean sobre
dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen.
El pedal tonal central (tambin denominado pedal de sostenuto,
del italiano sostenido) (que tambin se encuentra en algunos modelos verticales
de Yamaha) sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener
durante un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de
resonancia, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen despus.
El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que
permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla, aadiendo
adems una gran cantidad de armnicos de otras cuerdas que vibran por simpata,
aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas,
acordes y armonas diversas. Usado con destreza, tambin permite pequeos efectos
sutiles de expresin, cantabilidad, fraseo o acentuacin.
La disposicin en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de aproximacin se
encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo, el
mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir,
menor aceleracin al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen
sonoro. Al ser pisado el pedal sordina, situado en el centro, se interpone una tela entre los
macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin
molestar a otras personas. Y, finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el nico
que es comn a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es
exactamente el mismo.
Historia[editar]
Antecesores[editar]


La ctara es el antecesor ms antiguo del piano y data de la Edad del Bronce.
Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros
instrumentos. El instrumento musical de cuerda ms antiguo que inicia la lnea evolutiva
del piano es la ctara, un instrumento originario de frica y del sudeste deAsia que se
remonta a la Edad del Bronce (alrededor del ao 3000 a. C.). La ctara era un conjunto de
cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacan vibrar mediante los dedos,
las uas o algn otro objeto punzante.
El monocordio fue un instrumento posterior a la ctara, pero tena leves variaciones
respecto a sta. Estaba construido con una nica cuerda mucho ms larga que las
cuerdas que se empleaban en la ctara, que vibraba sobre una pequea caja de
resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemticos a lo largo de
la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitgoras, que realiz sus estudios
sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que bas la geometra
euclidiana en las divisiones de este instrumento.
Ms tarde se invent el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la ctara
pero con una forma trapezoidalen funcin de las distintas longitudes de sus cuerdas. La
tabla trapezoidal del salterio, mucho ms tarde, dio paso al diseo de los
primeros clavecines. Se pretenda encontrar algn tipo de mecanismo que hiciera que las
cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.
10

Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que
vibraba mediante un pequeoclavo o una aguja metlica que era accionada a travs de
unas teclas que hacan mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Despus de la
creacin del clavicordio naci el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer
vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.
10

Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcmeles que procedan
del santur, un instrumento musical tradicional persa.
11
Durante la Edad Media, hubo varios
intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas.
12
El primero de ellos
fue la zanfona, que tiene origen incierto.
13
Del siglo XIV son las primeras referencias
al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito
de Henri Arnault de Zwolle) podra anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos
de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecn eran bien conocidos. En un
clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecn son
presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en
particular, han mostrado los medios ms eficaces para construir la caja de resonancia,
el puente y el teclado.


Primeros pianos[editar]


La invencin del piano se acredita aBartolomeo Cristofori.
La invencin del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori, de Padua,
perteneciente por aquel entonces a laRepblica de Venecia (Italia), que fue contratado por
el prncipe Fernando II de Mdici como conservador de instrumentos. Fue un experto
fabricante de clavicmbalos y fue as como pudo familiarizarse con las tcnicas de
fabricacin de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con precisin la fecha
en la que del taller de Cristofori en Florencia sali el primer piano, pero en un inventario
hecho por sus mecenas, la familia Mdici, se indica la existencia de un piano en el
ao1700.
Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto
de vista organolgico, y al clavecn, en trminos esttico-musicales. Estos tres
instrumentos se diferencian en sus mecanismos de produccin del sonido. En un clavecn,
las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por
pequeas pas de metal (tangentes) que continan en contacto con la cuerda hasta que
se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que
rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
El gran xito de Cristofori fue hallar la solucin, sin ejemplos previos, al problema
fundamental mecnico del diseo del piano: el macillo de madera cubierto de cuero deba
golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido,
como ocurra con las tangentes que se mantenan en contacto con las cuerdas del
clavicordio. Por otra parte, el macillo deba volver a su posicin de descanso sin rebotar
violentamente y, a ser posible, deba permitir repetir una nota rpidamente. El mecanismo
de percusin de Cristofori sirvi como modelo para los numerosos enfoques diferentes
para las acciones de piano posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se
hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho ms silenciosos que el piano moderno, en
comparacin con el clavicordio (el nico instrumento de teclado anterior capaz de controlar
mnimamente los matices dinmicos a travs del teclado) fueron considerablemente ms
fuertes y podan mantener mejor la potencia del sonido.
El piano no tena un sonido estridente y metlico como el clavicordio o el clave, sino que
era un sonido mucho ms suave y sostenido. Adems, los macillos estaban dotados de un
sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del
sonido. Con l se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del
instrumento, ya que adems de producir un determinado sonido siempre al mismo
volumen y tono, como ocurra con los instrumentos antecesores, era posible producir
sonidos con ms o menos volumen que otros y producir una muy ligera variacin tonal.
Todo esto dependa de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rpidos
y bruscos de las teclas se producan sonidos de gran volumen y brillantes; y con
movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono
ms dulce.
10

Cristofori lo llam gravicembalo col piano e forte. Este nombre haca referencia a la
capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo
de la presin ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si
apretabas ms suavemente el sonido era menor; de aqu viene el nombre que le puso
primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte). Cristofori
construy cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que slo se
conservan tres, el ms antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de
Arte de Nueva York y data de 1720.
10



Rplica de un pianoforte elaborada por Paul McNulty siguiendo la construccin de uno similar fabricado
en 1804 por el viens Anton Walter.
El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido
hasta que el escritor italianoFrancesco Scipione escribi un entusiasta artculo sobre el
piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo. Este artculo fue distribuido
ampliamente y la mayor parte de la siguiente generacin de fabricantes de pianos inici su
trabajo debido a su lectura. Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, ms
conocido como fabricante de rganos, que tena su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania).
Los pianos de Silbermann son prcticamente copias directas del piano inventado por
Cristofori pero con una importante adicin: Silbermann invent el precursor del pedal de
resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez.
Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al intrprete la
posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que
cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un
sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos
actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una nica cuerda de
cada grupo. Las primeras composiciones especficas para pianos aparecieron alrededor
de 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico
Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti.
Silbermann mostr a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en
la dcada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que
las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registrodinmico,
lo que le granje cierta hostilidad con Silbermann. Al parecer las crticas fueron atendidas y
en 1747 Bach dio su aprobacin al instrumento e incluso actu como agente en la venta de
pianos fabricados por Silbermann.
10

Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de
fabricacin de pianos: la Escuela inglesa que surgi a partir de dos discpulos de
Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron aLondres,
donde desarrollaron un piano que posea el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque
con notables modificaciones, que ms tarde sera denominado mecanismo ingls; y la
Escuela alemana, surgida a partir de otro discpulo de Silbermann llamado Johann
Andreas Stein, que realiz otras modificaciones al mecanismo original de un diseador
llamado Schroter, denominado mecanismo alemn o viens.
10






Evolucin y desarrollo[editar]
Siglo XVIII: Primeros fabricantes de pianos[editar]


Un piano rard, con caja de resonancia de palisandro.
Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay muchas
mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su
construccin continan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una
mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el nmero de notas para
ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseo para lograr un
mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un
instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo.
El apogeo de la fabricacin de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la escuela de
Viena, que incluy a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein (que trabaj
en Augsburgo, Alemania) y los vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter.
Los pianos de estilo viens fueron construidos con marcos de madera, dos cuerdas para
cada nota y macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo viens tenan
un colorido opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las
accidentales blancas.
14
Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus conciertos y sonataspara
ellos e incluso se han fabricado rplicas para su uso en interpretaciones de msica
antigua. Los pianos de la poca de Mozart tenan un tono ms suave y claro que los
pianos modernos o los pianos ingleses, con potencia mantenida. El trmino pianoforte se
utiliza a menudo para distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores.
Entre los aos 1760 a 1830 la fabricacin de pianos tuvo una gran expansin y sufri
grandes modificaciones. Esta revolucin fue una respuesta a la preferencia de
los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido ms poderoso y sostenido, y
fue posible gracias a los avances tecnolgicos surgidos a partir de laRevolucin industrial,
que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la alta calidad del acero de
las cuerdas, llamado especficamente cuerda de piano, as como la precisin de
la fundicin para la produccin de hierro fundido. Con el tiempo, la gama tonal del piano
tambin fue en aumento y pas de las cincooctavas de la poca de Mozart a las siete
octavas y un tercio o ms de los pianos modernos.
En 1762 Henry Walsh realiz el primer concierto para piano en toda la historia
en Dubln (Irlanda).
15
El diseador de pianos francs Sbastien rard construy
en1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1773 se
publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretendan utilizar al
mximo los recursos del piano. En 1775 se construye en Filadelfia el primer piano
en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en Londres, diseado
por William Stodart.
10
Pascal Taskin tambin fabric algunos pianos entre los
aos 1786 y 1790.
Los primeros avances tecnolgicos fueron en gran medida gracias a la empresa
inglesa Broadwood, que ya tena reputacin por el tono esplendoroso y poderoso de sus
clavecines. Broadwood construy instrumentos que fueron progresivamente ms grandes,
ms fuertes y ms vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos a Joseph
Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera empresa de fabricacin de pianos con una
gama de ms de cinco octavas: cinco octavas y una quinta en el ao 1790, seis octavas
de 1810 (Beethoven utiliz las notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas
de 1820. Los fabricantes vieneses tambin siguieron estas tendencias, sin embargo las
dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era ms
robusto y el de los instrumentos de Viena era ms sensible.
En 1808, Sbastien rard patent un mecanismo de simple repeticin e incorpor la grapa,
una pieza que permita a las cuerdas permanecer en su lugar exacto despus de ser
golpeadas por los macillos. Dos aos ms tarde, en 1810, dise el mecanismo
de pedales del piano moderno.
10
En la dcada de 1820, la fbrica de pianos de rard en
Pars pas a ser el centro de la innovacin en lo referente al mecanismo del piano.
En 1822 introdujo su mecanismo de doble repeticin, que permita una gran velocidad de
repeticin al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla an no haba alcanzado su
mxima posicin vertical, y facilitaba una rpida ejecucin. Cuando esta invencin se hizo
pblica, en su forma revisada por Henri Herz, el mecanismo de doble repeticin se
convirti paulatinamente en un elemento estndar en el mecanismo de los pianos de cola y
forma parte de todos los pianos de cola modernos.
Una de las principales innovaciones tcnicas que ayudaron a crear el sonido del piano
moderno es la utilizacin del hierro fundido. Tambin el llamado marco, el hierro fundido
que se asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal baluarte contra la
fuerza ejercida por latensin de las cuerdas. El aumento de la integridad estructural del
hierro fundido permiti el uso de cuerdas ms gruesas, ms tensas y ms numerosas, en
lugar de las cuerdas de latn que se empleaban hasta entonces, que eran ms blandas y
no soportaban tensiones tan altas. Posteriormente se usaron cuerdas deacero, ms
fuertes que las de hierro y que permitan una tensin an mayor. En un piano de cola
moderno el total de la tensin de las cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas-
fuerza.
6
La pieza simple de hierro fundido fue patentada en 1825 en Boston por Alpheus
Babcock,
combinando el enganche del marco (creado en 1821 y reclamado por Broadwood en
nombre de Samuel Herv) y la barra de resistencia (creada por Thom y Allen en 1820,
pero tambin reclamada por Broadwood y rard). Ms tarde, Babcock para Chickering &
Mackays, empresa que patent el primer marco de hierro de los pianos de cola en 1843.
Los fabricantes europeos de pianos prefirieron los marcos de hierro fundido hasta que
principios del siglo XX, fecha en que el sistema estadounidense fue completamente
adoptado.


Macillos de fieltro de un piano vertical moderno.
Se incluyeron otras innovaciones en el mecanismo del piano, como el uso de fieltro en los
macillos en lugar de recubrirlos con cuero. Estos macillos de fieltro fueron empleados por
primera vez por Jean-Henri Pape en 1826. Al ser un material ms consistente, permita
mayores registros dinmicos como el peso del macillo y el aumento de la tensin de las
cuerdas. Otras importantes innovaciones tcnicas de esta poca incluyen cambios en la
forma de fabricacin de las cuerdas, como el uso de un coro de tres cuerdas en lugar de
dos para todas las cuerdas, excepto para las de las notas inferiores; y el uso de diferentes
mtodos de tensado. Con el mtodo de tensado over string, tambin llamado cross-
stringing, las cuerdas se colocan en manera superpuesta inclinada verticalmente,
con puentes de dos alturas en la caja de resonancia en lugar de slo uno. Esto permite
cuerdas mayores, pero no necesariamente ms largas, para encajar dentro del piano. El
tensandoover string fue inventado por Jean-Henri Pape durante la dcada de 1820 y fue
patentado para su uso en los pianos de cola en Estados Unidos por Henry Steinway
Jr. en 1859.
A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compaas de fabricacin de pianos.
En 1828, Ignaz Bsendorfer fund la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en lo que se
refiere a formacin de fbricas de pianos, ya que el alemn Heinrich Engelhard
Steinweg emigr a Estados Unidos y fund en Nueva York la fbrica Steinway &
Sons; Julius Blthner fund su compaa en Leipzig y Carl Bechstein hizo lo
propio en Berln.
En 1863 Steinway & Sons disearon y fabricaron el piano vertical moderno con cuerdas
cruzadas y una nica tabla armnica y en 1874 perfeccionaron el pedal tonal o sostenuto,
inventado en 1844 por Jean Louis Boisselot, que permita un registroms amplio. Ese
mismo ao, Julius Blthner patent el sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de
tres cuerdas una cuarta adicional ms elevada para incrementar la resonancia de las
mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpata.
En 1880 Steinway & Sons abri una sucursal en Hamburgo, lo que increment la
competencia en el mercado europeo con Bechstein yBlthner.
A partir de ese ao ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy en
da, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseo del piano pero sin
demasiada trascendencia.
Tipos de pianos[editar]
Piano de cola[editar]


Un piano de cola de la casaBsendorfer.
Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se
encuentran en posicin horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se
puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin
barreras de ningn tipo.
Su tamao puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero
suelen oscilar entre los siguientes valores:


piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.
piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.
Todas las fbricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos slo poseen
decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies
trabajados, marquetera, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como
el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseado por NYT Line y fabricado por Fazioli.
Piano vertical o piano de pared[editar]


Piano vertical o de pared.
El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia
en posicin vertical, perpendicular al suelo.
De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamao:
Piano vertical espineta: el ms pequeo en su categora con un sonido caracterstico,
piano de mquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo
del teclado). Su altura es menor a 98 cm.
Piano vertical consola: son pianos de mquina directa, es decir, el mecanismo est al
mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
Piano vertical de estudio: son pianos de mquina directa, con el mecanismo un poco
ms elevado del nivel del teclado. Esta caracterstica proporciona al intrprete una
mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acstica, de mquina
directa an ms elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable
dependiendo del fabricante pero suele tener ms de 140 cm de altura.
10

Piano electrnico[editar]


Piano electrnico.
Artculo principal: Piano electrnico
Vanse tambin: rgano Hammond y Teclado electrnico.
El piano electrnico es una invencin del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La
diferencia es que el sonido proviene de medios de sntesis electrnica. Adems, puede
reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y
ritmos predeterminados.
Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar los acordes con una sola tecla en
diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha Education
System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con estos sistemas
educativos se pueden aprender canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar.
Se pueden practicar fragmentos de cancin, inclusive. Algunos modelos traen incorporado
un metrnomo para poder sincronizar exactamente con la velocidad de la meloda.
El intrprete puede guardar canciones tocadas por l mismo, para volver a escucharlas
despus. Tambin puede grabar la meloda para cada mano independientemente. Hay
variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan la fuerza con que son
presionadas las teclas, como en un piano real y actan en consecuencia, reproduciendo el
sonido con mayor o menor fuerza, segn el caso.
Existen teclados electrnicos que cuentan con una pantalla LCD en la que se puede
apreciar el pentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las canciones.
Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse con un ordenador
y se pueden transferir canciones a travs del mismo. Tambin se pueden enviar canciones
desde el teclado hacia el computador por medio de un software de autora de MIDI (MIDI
authoring). Otros accesorios son el atril para colocarla y la base para las partituras.
La calidad de su sonido no es la misma de un piano normal y la fuerza con que se tocan
las teclas tambin es diferente, aunque su precio es mucho menor.
Otros tipos[editar]


Un piano vertical de juguete. Este tipo de piano fue un invento de Albert Schoenhut.


Un piano con pedales vertical.
El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenz a ser fabricado
a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la msica contempornea, como por
ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cagepor Margaret Leng Tan, as
como por ciertos artistas populares tales como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe.
En 1863, Henri Fourneaux invent la pianola que es un piano que reproduce de forma
automtica, usando dispositivos neumticos, las notas escritas en un rollo perforado sin
necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el sistema Yamaha
Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los dispositivos neumticos y los
rollos perforados. El piano silencioso, que permite que un piano normal sea usado como
un instrumento digital, es un invento reciente pero se ha hecho muy popular.
Irving Berlin utiliz para componer con ms facilidad un instrumento llamado
piano transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento poda cambiar
de tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos
utilizados por Berlin se encuentra en el Smithsonian Museum. En la mayor parte de su
carrera, Berlin slo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este piano modificado
no tuvo limitaciones con la tecla de fa.
El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la msica
contempornea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le han colocado
objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido algn tipo de cambio en su
mecanismo. Las partituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al
pianista sobre cmo insertar pequeas piezas de caucho o metal,
como tornillos o arandelas, en medio las cuerdas. Estos elementos aadidos reducen el
sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteracin de la
vibracin de las mismas.
El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de resonancia
en posicin vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la
similitud que guarda su decoracin, compuesta por una voluta formada por la interseccin
del lado curvo con el lado recto, con una jirafa. El objetivo de colocar la caja en forma
vertical era reducir el volumen del mueble del instrumento pero tenan el inconveniente de
ser demasiado altos. Este problema se solucion bajando la caja hasta el suelo y cruzando
las cuerdas para que ocuparan menos espacio.
16

El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en
diagonal a travs de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el
teclado fijado en el lado largo. El piano con pedales es un tipo de piano que incluye
un pedalier, habilitando el registro grave para ser interpretado con los pies al igual que
un rgano comn.
17

Materiales de construccin[editar]
Un piano moderno est construido con diferentes clases de madera. Para el armazn
sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya onogal. Para el
mecanismo de percusin, la madera utilizada suele ser de peral, cormal, carpino o arce. El
teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del instrumento se
emplean maderas exticas.
El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de una sola
pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas estn construidas
con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre de cobre enroscado para los
bordones. Adems se emplea bano para recubrir las teclas negras y marfil para las
blancas y piel de bfalo y pao para el mecanismo. Los macillos estn fabricados
con fieltro.
18

Afinacin del piano[editar]
Artculo principal: Afinacin del piano
Vanse tambin: Frecuencias de afinacin del piano y Acstica del piano.


Afinador de pianos.
La afinacin del piano consiste en realizar la modificacin de la tensin de las cuerdas de
manera tal que stas vibren en lasfrecuencias adecuadas. As se logra que la msica
resultante sea agradable al odo segn los cnones de la msica occidental. Esta tarea es
realizada por personas especializadas llamadas tcnicos afinadores de pianos.
El proceso de afinacin consiste en que el afinador, valindose de un diapasn, afina las
tres cuerdas que corresponden alla
3
a una frecuencia de 440 Hz (La 440). Una vez que
tiene esta primera tecla afinada, se basa en la serie armnica(reformada) para afinar el
resto.
El batimiento[editar]
Artculo principal: Batimiento
Desde la poca de Pitgoras hasta el siglo XVII, los msicos afinaban sus instrumentos
ayudndose con la serie armnica. Esto haca que slo se pudiera tocar en
la tonalidad bsica que se haba utilizado para afinar el instrumento (probablemente no
haba una tonalidad fija, ya que no se utilizaban diapasones para unificar la afinacin).
En el siglo XVIII los fabricantes de clavecines aplicaron una manera de afinar los teclados,
similar a la desarrollada por Bartolom Ramos de Pareja para afinar instrumentos
con trastes, que permita tocar obras modulando a cualquier tonalidad sin tener que
reajustar la afinacin. La llamaron buen temperamento. Aprovechando esta nueva
caracterstica, Bach compuso una obra que mostraba un preludio y fuga por cada una de
las 24 tonalidades posibles llamada El clave bien temperado.
Desde principios del siglo XX los pianos, como todos los instrumentos de afinacin
variable, se afinan con el temperamento igual. El afinador sabe cunta desafinacin
(cunto batimiento o golpeteo rtmico generado por la falta de unsono) tiene que agregarle
a cada tono para que el piano quede afinado con temperamento igual.
El piano en la msica[editar]


Las 12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletticompuestas por Lodovico
Giustini en1732 fueron las primeras obras especficas para piano.
El piano en la msica clsica[editar]
Muchas obras, clebres en su versin para orquesta, han sido escritas inicialmente para el
piano. Algunos ejemplos son lasDanzas hngaras de Johannes Brahms, Cuadros de una
exposicin de Modest Msorgski, Gimnopedias de Erik Satie oCancin de
primavera de Felix Mendelssohn-Bartholdy.
A la inversa, muchas obras del repertorio clsico han sido transcritas para el piano como,
por ejemplo, las transcripciones que realiz Franz Liszt de las sinfonas de Ludwig van
Beethoven o las fantasas sobre temas de peras. El piano es muy utilizado en msica de
acompaamiento de la voz en coros, lieder y melodas. Tambin es utilizado en msica de
cmara, a do con otro instrumento, que suele ser el violn o la flauta, en tros, cuartetos o
quintetos con piano.
El piano es el instrumento pedaggico por excelencia porque es un instrumento polifnico,
polirtmico y de simple utilizacin, relativamente barato y bastante sonoro. Por ello es
utilizado en la mayora de las clases de solfeo de las escuelas de msica y
los conservatorios como el instrumento principal del pedagogo.
Formas musicales en la msica clsica[editar]
Vase tambin: Composiciones para piano
Las formas musicales para el piano han variado en cada poca. En el perodo barroco,
cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavecn u otros instrumentos en teclado,
principalmente se compusieron obras con formas nacidas de bailes y
formas contrapuntsticas como la partita, la suite, la fuga, la tocata, elpasacalle, la sonata,
la gavota o las variaciones. En la poca clsica, las formas predominantes fueron la
sonata, la fantasa, la bagatela y otras formas aristocrticas.
En la msica romntica, adems de la sonata, aparecen formas ms libres y de orgenes
diversos como el nocturno, el impromptu, el scherzo, la balada, la fantasa, la mazurca,
el vals, la rapsodia o el preludio. Esta poca ver tambin el nacimiento del concierto para
piano en su forma moderna, generalmente una pieza que necesita un dominio completo
del instrumento.
Compositores destacados de msica clsica[editar]


Frdric Chopin fue un destacado pianista y compositor romntico de obras para piano.
Vase tambin: Compositores para piano
Las primeras composiciones especficas para piano aparecieron en torno al 1732, entre las
que destacan las 12 sonataspara piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di
piano e forte detto volgarmente di martelletti.
En el perodo barroco hubo muchos compositores destacados que compusieron obras
y conciertos para instrumentos de teclado. Por ello no se les puede considerar
compositores para piano pero muchas de sus obras han sido interpretadas posteriormente
con dicho instrumento. Entre ellos destacan los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Hndel, los franceses Jean-Philippe Rameau y Franois Couperin,
los italianos Domenico Scarlatti y Tomaso Albinoni y el espaolpadre Antonio Soler.
19

En el clasicismo destacan las obras para piano de compositores como Wolfgang Amadeus
Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi y otros menos conocidos
como Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek y Anton Diabelli. En dicho perodo tambin
existieron otros compositores que crearon gran cantidad
de sonatinas, ronds y variaciones, en ocasiones con fines didcticos.
19

El piano fue un instrumento representativo del romanticismo musical, no slo en el mbito
musical sino tambin en el tcnico ya que gracias a los avances logrados gracias a
la Revolucin industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma forma
que el capitalismo influy en el modo de organizacin jerrquico de las cadenas de
produccin, el piano se utiliz como herramienta para conseguir la expresin musical y
como ayuda a la composicin.
20
En dicho perodo hubo importantes compositores
como Flix Mendelssohn-Bartholdy, Frdric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz
Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac Albniz que realizaron obras para
piano. Del romanticismo tardo destacan compositores como Aleksandr Skriabin, Sergi
Rajmninov y Gabriel Faur.
19

Son pocos los compositores para piano que puedan ser considerados impresionistas.
Destaca principalmente Claude Debussy que compuso una amplia variedad de obras para
piano y para orquesta y grupos de cmara, adems de 24 preludios,
varias suites, estudios y otras obras. La sinfona o la sonata para piano fueron
composiciones muy usadas por los compositores romnticos y post-romnticos, pero
Debussy nunca compuso ninguna obra de este tipo. Otro compositor francsque realiz
obras de este estilo fue Maurice Ravel, aunque es considerado un
compositor neoclsico ms que impresionista. Compuso un elevado nmero de obras para
piano que orquest en su mayora y tambin transcribi para piano obras propias ideadas
para orquesta.
19

En la msica contempornea compositores como Bla Bartk, gor Stravinski, Sergi
Prokfiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakvich, Arnold Schnberg y Dmitri Kabalevski,
entre otros, compusieron una amplia literatura pianstica.
19

El piano en otros gneros musicales[editar]
El piano es uno de los instrumentos ms utilizado en msica clsica occidental. Muchos
compositores tambin son pianistas y utilizan el piano como instrumento de composicin.
Los directores de orquesta tienen a menudo formacin como pianistas.
El piano es empleado tambin normalmente en otros gneros musicales, tales como
el jazz (jazz piano), el blues o el ragtime, as como el tango y la salsa.
Tambin se emplea el piano, aunque en menor medida, en el rock and roll, usado por Jerry
Lee Lewis, por ejemplo; el rock, con Queen, Pink Floyd y Lynyrd Skynyrd, Evanescence,
entre otros; el blues, con figuras como The Blues Brothers; el rock en espaol con
intrpretes como Charly Garca y Fito Pez, y en ciertas corrientes pop, con grupos
como ABBA. Sin embargo y cada vez ms a menudo es reemplazado por el sintetizador o
el teclado electrnico. En el siglo XXI, ciertos grupos como Keane, han desterrado el uso
de la guitarra en provecho del piano en el gnero musical conocido como piano rock.
Pianistas destacados[editar]


Franz Liszt al piano en 1886.
Vase tambin: Pianistas
Un pianista profesional puede actuar en solitario, tocar con una orquesta u otra agrupacin
musical o tocar en compaa decantantes u otros instrumentos. En la msica
occidental existen muchos estilos de msica donde se toca el piano. Consecuentemente,
los pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos a elegir,
incluyendo jazz, msica clsica y todo tipo de msica popular.
Pianistas de msica clsica[editar]
Vase tambin: Pianistas de msica clsica
Los pianistas clsicos solan comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades
muy tempranas, incluso a los tres aos. En los siglos XVIII y XIX, los compositores solan
interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven, Frdric Chopin, Franz Liszt, Flix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von
Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara
Schumann interpretaba las obras de su esposoRobert Schumann.
El ruso Antn Rubinstein destac a finales del siglo XIX como compositor e intrprete, al
igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo XX muchos pianistas
realizaron interpretaciones por Europa Occidental y Estados Unidos, entre los que
destacan los polacos Ignacy Jan Paderewski, Jzef Hofmann y Arthur Rubinstein,
los espaoles Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, as como
el italiano Ferruccio Busoni o el suizo Alfred Cortot.
En el que perodo entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima del
resto el compositor e intrprete ruso Sergi Rajmninov, el austriaco Artur Schnabel,
la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff,
los espaoles Jos Cubiles, Ricardo Vies y la brasilea Guiomar Novaes. En1945,
pasada la Segunda Guerra Mundial, aparecieron pianistas soviticos como Sergi
Prokfiev y Dmitri Shostakvich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chilenoClaudio
Arrau destac por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos sobresalieron el
intrprete y pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso soviticoVladimir Horowitz y los
espaoles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha. En dicha poca adems destacaron el
anglo-austriaco Alfred Brendel, protagonista varias controversias estticas por su
enfoque musicolgico, el canadiense Glenn Gould, que grab la obra de Bach, los
estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el sovitico Vladmir shkenazi, y
los argentinos Daniel Barenboim y Martha Argerich. A finales del siglo XX y comienzos
del XXI, la calidad tcnica ha ido en aumento, lo que ha propiciado la proliferacin de
concursos internacionales que han servido como plataforma a artistas jvenes.
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Pianistas de jazz[editar]


Art Tatum en un fotograma de la pelcula The Fabulous Dorseys de1947.
Vanse tambin: Pianistas de jazz, Msicos de jazz relacionados con el piano y Jazz piano.
El ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado el precursor del jazz. La
popularizacin del ragtime ocurri entre los aos 1895 a 1915 aproximadamente y los
pianistas y compositores clsicos ms destacados de dicha poca fueron Scott
Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros msicos, como Jelly Roll Morton y James P.
Johnson, sirvieron de transicin entre el ragtime y el jazz. El mencionado James P.
Johnson fue el primer pianista importante del barrio de Harlem y destac por el uso del
piano como instrumento de acompaamiento en el jazz. El barrio de Harlem, situado
en Manhattan, fue durante la dcada de 1920 el centro del florecimiento de la cultura
negra, conocido como Renacimiento de Harlem, y un lugar de confluencia de numerosos
pianistas de jazz, los cuales tocaban segn el estilo denominado stride piano. Dicho estilo
consista en alternar permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos nones y
un acorde tocado en los pares.
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En esa poca tambin destac Earl Hines, por su novedosa aportacin de ritmos y acentos
y la influencia que ejerci en los pianistas coetneos,
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y Fats Waller. En la dcada de
1930, dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por suvirtuosismo y la creatividad
de sus interpretaciones. Muchos le consideraron el mejor pianista de jazz de la
historia.
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En esa poca tambin destac Count Basie, que incluy en el jazz elementos
del swing y el blues, y Fletcher Henderson.
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El estilo bebop del piano, surge en ladcada
de los 40 por invencin de Thelonious Monk y otros msicos.
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En dicho estilo destac Bud
Powell como una de las figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno.
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Bill Evans perteneci al gnero hard bop y revolucion el gnero del tro de piano en el
jazz tal y como se conoca hasta entonces, ya que anteriormente el piano dominaba y
diriga la msica y el contrabajo y la batera marcaban el ritmo y l cambi esta forma de
concebir la msica para dar igual importancia a los tres instrumentos del tro, pudiendo
desempear el papel de director del conjunto cualquiera de ellos. En esa poca, Milt
Buckner incorpor a la msica de jazz para piano gran cantidad de elementos de la msica
clsica europea desde Johann Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock,
que surgi a comienzos de los aos 1970, destaca Chick Corea, lder del grupo Return to
Forever. McCoy Tyner es la figura ms destacada del mainstream jazz aunque se ha
aproximado a una amplia variedad de estilos jazzsticos a lo largo de su carrera como
el jazz progresivo, jazz modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a numerosos
pianistas, entre los que se incluye la estadounidense Joanne Brackeen.
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Otros pianistas
de jazz destacados son Geri Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke Ellington, Egberto
Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete
Montoliu, Oscar Peterson, Michel Camilo, Enrique Villegas yMichel Petrucciani.
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Fabricantes destacados de pianos[editar]
Vase tambin: Fabricantes de piano
A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricacin de pianos.
En 1828, Ignaz Bsendorfer fund la suya en Austria, La historia de Grotrian-Steinweg se
remonta a 1835 cuando la fbrica Steinweg fue creada por Heinrich Engelhard Steinweg
(ms tarde conocido como Henry Steinway despus de emigrar a los EE.UU., donde
fund Steinway & Sons), el checo Antonn Petrof fund en 1864 la fbrica de pianos Petrof,
como tambin, en la misma poca, Julius Blthnerhacen lo propio en Leipzig.
En la actualidad, las compaas de fabricacin de pianos ms destacadas se encuentran
en Alemania (como Blthner, Steinway & Sons, Grotrian - Steinweg yBechstein),
en Austria (Bsendorfer), en Repblica Checa (Petrof), en Estados Unidos (Baldwin,
Chickering and Sons y Steinway & Sons), y en Japn (Yamaha yKawai).
Ante el creciente aumento de los costes de produccin, muchos fabricantes han trasladado
la produccin de sus modelos de serie econmica a pases en los que lamano de obra es
ms barata, como China o Indonesia. Otros han simplificado el diseo exterior del
instrumento y han suprimido prcticamente cualquier adorno.
Otras compaas destacadas son Broadwood, la compaa de fabricacin ms antigua del
mundo y fundada en 1783; las francesas rard y Pleyel, la italianaFazioli,
las checas Weinbach o Scholze, la coreana Young Chang y la compaas de pianos de
juguete Schoenhut.
Papel social del piano[editar]


El piano en un centro social delsiglo XIX (Moritz von Schwind, 1868).
Artculo principal: Historia social del piano
El piano es un instrumento fundamental en la msica clsica europea, el jazz y otros
gneros musicales occidentales, as como en el cine y la televisin. Gran nmero de
compositores han sido habilidosos pianistas porque el teclado del piano ofrece un medio
sencillo para la interaccin compleja meldica y armnica. El piano a menudo ha sido una
herramienta para la composicin.
La historia social del piano es la historia del papel del instrumento en la sociedad. Desde
que se invent el piano a finales del siglo XVII, su uso se fue generalizando en la sociedad
occidental de finales del siglo XVIII y sigue siendo ampliamente interpretado en los siglos
XX y comienzos del XXI. En el siglo XVIII, el piano y la mujer estuvieron muy ligados, hasta
el punto de que se tena muy en cuenta si la joven tena estudios de piano a la hora de
formalizar un matrimonio. El piano siempre fue un instrumento excesivamente costoso y en
sus inicios, slo la alta burguesa y la aristocracia podan permitirse comprar uno. Con el
paso del tiempo y el incremento del nivel de vida por parte de algunos sectores de la
sociedad, el piano se convirti en un instrumento con precio ms accesible y en un
elemento fundamental de entretenimiento dentro de los hogares. Su uso generalizado
comenz a disminuir a partir de la invencin de aparatos mecnicos y electrnicos como
la pianola, el fongrafo y la radio.