Festival de Teatro de Almada

ndice
Introduo
02 PALCOS DE VIDA; PALCOS DO MUNDO!
Joaquim Estvo Miguel Judas
03 A FESTA NA CIDADE, DO TEATRO AZUL AO FEIJ
Rodrigo Francisco
04 PERSONALIDADE HOMENAGEADA: LUIS MIGUEL CINTRA
Maria Helena Serdio
Espectculos
09 ORQUDEAS
11 BRANCA DE NEVE
13 CANES i COMENTRIOS
15 E SE NOS METSSEMOS AO BARULHO?!
17 TESTAMENTO
19 CAIS OESTE
21 ALMADA DE QUARENTENA
23 UM FIO DE JOGO
25 CRCULO DE TRANSFORMAO EM ESPELHO
27 IMPALPVEL
29 AL PANTALONE
31 MACBETH SEGUNDO SHAKESPEARE
33 O TEMPO TODO INTEIRO
35 A REUNIFICAO DAS DUAS COREIAS
37 ODE MARTIMA
39 A ARQUITECTURA DA PAZ
41 A VERDADE
43 FAUNA
44 PLANILHA
47 O REGIME DA RAO
49 SUADO
51 PRISO DE OCAA
53 OS NEGROS E OS DEUSES DO NORTE
55 REI UBU
57 ON
59 LIBRETTO
61 ARRAIAL DELUXE
63 PAISAGEM DESCONHECIDA
65 ALEMANHA
67 AS IRMS MACALUSO
69 OS LUSADAS
71 ESPECTCULOS DE RUA
Actos complementares
74 O SENTIDO DOS MESTRES
78 EXPOSIES DE ARTES PLSTICAS
79 ENCONTRO DA CERCA
80 COLQUIO | SEMINRIO DE INTERPRETAO
81 TERTLIAS SOBRE OS LUSADAS
82 COLQUIOS NA ESPLANADA
83 MSICA NA ESPLANADA
Informaes teis
84 CONTACTOS E ACESSOS
86 ASSINATURAS E BILHETES
87 EQUIPA DO 31. FESTIVAL DE ALMADA
2
O
Festival de Teatro de Almada, uma parceria entre a Cmara Municipal de Almada
e a Companhia de Teatro de Almada que faz subir aos palcos, sempre na primei-
ra quinzena do ms de Julho, algumas das melhores produes de Teatro que se
vo fazendo em Portugal e pelo mundo, decorre este ano na sua 31 edio.
O Teatro e o Festival de Almada ocupam uma posio estratgica no quadro da
promoo e desenvolvimento cultural prosseguido pelo Municpio de Almada desde h
quase quatro dcadas, assumindo um papel central no processo de construo de uma
sociedade mais justa e mais humana que prosseguimos, onde o acesso e usufruto de to-
dos ao saber e ao conhecimento constituem objectivo primordial e inalienvel.
Todos os anos o Festival ocupa o nosso espao e o nosso tempo. A cidade, as suas
praas e ruas, as escolas, as salas de espectculo, transfguram-se em palcos onde se
nos apresentam e se representam distintas formas de viver e conviver, mltiplos saberes
de povos e culturas, diferentes experincias de vida, que, revelando-se perante ns, nos
enriquecem na sua diversidade.
Essa mesma realidade ir certamente constituir o corolrio desta trigsima primeira
edio do nosso Festival. Assente na capacidade artstica e no empenho da Companhia
de Teatro de Almada, viveremos de novo uma excepcional oportunidade para contactar ao
vivo com um ambicioso programa que nos oferecer trs dezenas de produes de primei-
ra qualidade que, afrmando uma diversidade cultural muito abrangente, nos chegam da
Europa (Portugal, Espanha, Frana, Reino Unido, Alemanha, Itlia e Eslovnia), da Amrica
do Sul (Argentina) e da Amrica do Norte (Canad).
A todos quantos na Companhia de Teatro de Almada e nos Servios da Cmara
Municipal do o melhor que sabem e que tm organizao desta imensa obra de arte
que o Festival de Teatro de Almada, promovendo atravs do seu trabalho e da sua arte o
reconhecimento e o prestgio de Almada e do seu Povo, sado de forma calorosa e entusi-
stica pela concretizao de uma nova edio do Festival de Teatro de Almada.
Ao imenso e entusistico pblico, aquele que o Festival foi fdelizando ao longo
dos anos e os novos amantes da arte de representar a vida que recruta a cada novo ano,
s companhias, actores, encenadores, directores e tcnicos, aos parceiros de sempre e
desta trigsima primeira edio do Festival de Teatro Companhia de Teatro de Almada
atravs do seu Director Rodrigo Francisco , dirijo desde j o mais forte e caloroso aplauso
pela coragem, dedicao, empenho e qualidade que souberam colocar no trabalho que
guindar, uma vez mais, o nosso Festival de Teatro galeria mais destacada dos eventos
culturais que se realizam no nosso Pas.
Viva o Teatro!
Viva o 31 Festival de Teatro de Almada!
Palcos de Vida; palcos do Mundo!
Joaquim Estvo Miguel Judas
Presidente da Cmara Municipal de Almada
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A Festa na Cidade, do Teatro Azul ao Feij
Q
uando foi fundado, em 1984, na zona histrica da Cidade, o Festival de Almada
(que comeou por chamar-se Festa) consistia numa mostra dos espectculos
montados pelos grupos de teatro amadores que eram animados, ao longo do
ano, por membros da Companhia de Teatro de Almada.
Nos vrios espaos em que foi acontecendo, a proximidade com a populao foi,
creio, um dos esteios que lhe permitiu desenvolver-se, transpondo o rio para as salas de
Lisboa. No que toca aos nossos colegas de profsso, tornou-se tcito para as companhias
de teatro portuguesas que, entre 4 e 18 de Julho, antes do Vero que j e das frias, h
Almada, ou h Festival, como se, como dizia o outro, Festival haja s um. Mas no h:
vivemos no Pas dos festivais.
Nos ltimos anos, graas prosperidade cervejeira e dos telefones portteis,
surgiram em Portugal festivais como cogumelos a maior parte nasce e extingue-se pouco
depois, conforme convm aos grupos econmicos que os sustentam. De Caminha a Vila
Real de Santo Antnio, no h produtor de eventos que no crie o seu festival de qualquer
coisa: do berbigo, de gigantones, da sardinha assada. Os grandes acontecimentos
aqueles que envolvem muito dinheiro entre dormidas em hotis, p de dana, e comedorias
, esses, so respeitosamente chamados mesa dos senhores que fnanciam o Turismo,
porque, anunciam eles pomposamente, trata-se de uma mais-valia econmica para o
Pas: sacam pesetas aos turistas, como algum taxista manhoso que v do Marqus ao
Rossio via Santa Apolnia.
Quando se fala de Festival, est a falar-se do qu?
Sabemos que o que gastamos a alojar e a alimentar as centenas de artistas que c
vm, ou a comprar materiais para as montagens, ou a empregar, sazonalmente, os jovens
estudantes que nos ajudam e alguns acabam depois por passar para o lado de c do
espelho, como eu passei no pouco.
Mas no o dinheiro, ou o mister de amealh-lo, que nos move: outra coisa.
regressarmos, trinta anos passados, proximidade tu-c, tu-l com a Cidade (e
irmos Rua Cndido dos Reis, Praa do MFA, Praa So Joo Baptista, Praa da
Portela, no Feij, com espectculos de rua que, mais do que criar festarola, lembraro aos
almadenses que o seu Festival ir decorrer em cinco salas da Cidade, e que em Almada h
este ano 23 peas para ver). iniciar, em parceria com a Share Foundation (que no nos
inquiriu acerca de retornos econmicos), um projecto de quatro anos chamado O sentido
dos Mestres, porque somos dos que acham que, na Arte, faz sentido que os Mestres
nos indiquem um sentido nem que seja para poder, depois, p-lo em causa, como os
verdadeiros Mestres fazem constantemente consigo mesmos.
O que nos move, no fundo, acharmos que um Festival no uma negociata, e
que, por exemplo, o que o Luis Miguel Cintra vai partilhar connosco na Casa da Cerca no
passvel de ser inserido num caderninho de deve e haver. A Enciclopdia Luso-Brasileira
diz-nos na entrada Festival que j em Roma, no sculo IV a.C., numerosos msicos
percorriam a cidade, nas festas de Junho. O famoso festival de Bayreuth foi inaugurado por
Wagner em 1876, e entre os mais notveis festivais europeus contemporneos temos os de
Salzburgo, Veneza, Haia, Cannes, Moscovo e Leninegrado.
Quer se queira, quer no se queira, a palavra Festival carrega este lastro consigo.
Temos essa conscincia quando chamamos Festival quilo que fazemos. Temos
bem claro, nas nossas cabeas, que o alcance de um Festival, uma Festa que estival,
no pode redundar em vender cerveja e bifanas (de que tambm gosto, por sinal). No
queremos ser farinha desse saco.
Vamos l, ento?
Rodrigo Francisco
Director Artstico do Festival de Almada
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E
screver sobre Luis Miguel Cintra um exerccio simultaneamente tentador e
arriscado: pelo fulgor da sua presena, pelo brilho da sua arte no teatro, na
pera ou no cinema e pela difculdade que sentimos em desenvolver um dis-
curso crtico que d conta dessa sua mltipla actividade artstica.
tentador porque ele um actor-encenador-tradutor que tem falado e escrito
longamente sobre os espectculos que cria, declarando a sua ideia de arte, explicando
as razes das suas opes dramatrgicas, desenvolvendo uma argumentao que atra-
vessa diversos territrios: a literatura, as artes (plsticas e musicais, sobretudo), a esttica
teatral, a responsabilidade cvica do gesto artstico, etc..
Por estas razes muito concretas, o simples facto de o citar , desde logo, uma forma
de aceder a um universo conceptual e a uma escrita fascinantes, a que podemos acrescen-
tar a possibilidade de mobilizarmos uma iconografa que nos chega pelo trabalho inspirado
de Cristina Reis, como cengrafa e fgurinista, e pelas belas fotografas sobretudo de Paulo
Cintra, Laura Castro Caldas e Lus Santos a avivarem a nossa imprecisa memria.
A esse esplio acrescenta-se o belssimo livro Teatro da Cornucpia: espectcu-
los de 1973 a 2001 (que Cristina Reis e Margarida Reis paciente e dedicadamente com-
puseram) e, mais recentemente, o interessante stio na internet (desenhado pela Terra das
Ideias) que prolonga a memria do exerccio artstico e chega generosamente a todos ns,
no s com informaes importantes sobre os espectculos, mas tambm com um sedu-
tor manancial de textos e imagens.
Mas, a par desta tentao de citar e remeter para as suas palavras e as suas ac-
es teatrais, habita a responsabilidade de escrever alguma coisa que d um testemunho
pessoal da nossa experincia: e a o risco grande. Porque no fcil transpor para a
palavra o que nos chega de formas to diversas e nos toca to fundo: pelo que vem escre-
vendo, pela travessia artstica que o faz transitar do teatro at pera, da traduo at
reelaborao dramatrgica, do palco at ao cinema.
Arriscaria, porm, trs breves notas sobre o seu trajecto artstico:
1. Como encenador e actor, trabalhando textos do passado ou de tempos mais
recentes, reconhecemos que h uma constelao de sentidos e de formas artsticas que
ele mobiliza para nos fazer chegar uma interpelao (e no transposio) cnica dessa
realidade literria. E para isso apontam as refexes que integra no programa que acom-
panha cada produo;
2. Mesmo quando encena textos do cnone universal (mas que nem sempre so os
mais conhecidos), a criao cnica, que ele prope, no se acomoda a um saber arruma-
do, antes procura a desinquietao de uma sensibilidade interrogativa;
3. Como actor e encenador, com um percurso artstico exemplar no plano nacional
e internacional, e com um merecido reconhecimento nos importantes prmios recebidos
(Prmio Pessoa, Trofu Latino, entre tantos outros), Luis Miguel Cintra vem publicamente
confrmando, com a sua arte, o que em tempos ele prprio escreveu sobre o teatro: um
instrumento privilegiado de busca de alguma verdade, um instrumento de pensamento e
de prazer, uma maneira superior de estar com os outros.
Dessa sua presena e partilha cultural escreveu tambm Mrio Dionsio, e vale a
pena relembrar as suas palavras: A sua presena, a sua voz, a sua inteligncia dos textos
e da defesa deles reinventando-os, interpretando-os, divulgando-os tornaram-se indis-
pensveis nossa cultura e ao futuro dela.
Personalidade homenageada:
Luis Miguel Cintra
Maria Helena Serdio
Presidente da Associao Portuguesa de Crticos de Teatro
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ESPECTCULOS
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D
epois de, em 2006, se ter estreado no Festival com xodo,
Pippo Delbono regressa para apresentar Orqudeas, a sua
criao mais recente e, no entender da crtica internacio-
nal, uma das mais maduras e emotivas.
Atravessando os escombros de um mundo confuso, recolhen-
do estilhaos de vida e fragmentos de Shakespeare, Tchecov
ou Pasolini, Delbono reconstri e oferece o que pode: a minha
prpria confuso. O resultado um conjunto ora catico,
ora sentido de quadros que mesclam o domnio pblico e o
privado, memrias e factos da actualidade, a msica e o vdeo,
o teatro e a dana, o humor e a poesia.
Delbono descobre-se capaz de continuar a escrever e a falar
de amor e de tudo aquilo que, como o nosso tempo, como
as orqudeas, encerra doses idnticas de Beleza e de Maldade:
hesitamos muitas vezes quando temos de distinguir o autn-
tico do postio.
Pippo Delbono (n. 1959, Varazze) actor, encenador, drama-
turgo e realizador. No incio dos anos 80, fundou a Compagnia
Pippo Delbono, com a qual levou cena a maioria dos seus
trabalhos, desde O tempo dos assassinos (1987) at Orqudeas
(2013), apresentados em mais de 50 pases e em diversos fes-
tivais internacionais, incluindo o Festival dAvignon, a Bienal de
Veneza e o Festival Grec de Barcelona. A sua obra dramtica e
cinematogrfca tem sido amplamente premiada.
Pippo Delbono returns to the Festival with Orchids, a composi-
tion of fragments of Shakespeare, Chekhov and Pasolini but
also of daily life. Writing shortly after the death of his mother,
Delbono fnds his way through his own confusion fnding he
can still write about things which, like orchids, are at once beau-
tiful and evil: he is still able to write and speak about love.
EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE
Co-produo: Compagnia Pippo Delbono, Teatro di Roma, Nuova Scena - Arena del Sole,
Teatro Stabile di Bologna, Thtre du Rond Point, Maison de la Culture dAmiens - Centre
de Cration et de Production
INTRPRETES
Bob
Dolly Albertin
Gianluca Ballar
Gianni Parenti
Grazia Spinella
Ilaria Distante
Julia Morawietz
Mario Intruglio
Nelson Lariccia
Pepe Robledo
Pippo Delbono
Simone Goggiano
IMAGENS E FILMES
Pippo Delbono
LUZ
Robert John Resteghini
SOM
Corrado Mazzone
FIGURINOS
Elena Giampaoli
LEGENDAS
David Pais
Modena | ITLIA
ORCHIDEE
ORQUDEAS
De Pippo Delbono
ALMADA
ESCOLA D. ANTNIO DA COSTA
Palco Grande
SEX 04
22H00
LNGUA
Italiano
legendado em portugus
DURAO
1h55
CLASSIFICAO
M/12
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esenganem-se os que esperam encontrar nesta Branca de
Neve uma princesa semelhante imaginada pelos irmos
Grimm no incio do sculo XIX ou eternizada por Walt
Disney em 1937. Robert Walser, o autor favorito de Kafka,
subverteu completamente o tradicional curso da histria. Reti-
rou as personagens do pedestal e soprou para longe a aurola
mtica que as envolvia. Afnal, as personagens dos contos de
fadas tambm ho-de ser imprevisveis como as outras, tam-
bm ho-de viver nessa contradio irremediavelmente huma-
na entre o exterior e o interior, o visvel e o invisvel, a essncia
e o simulacro. No existem s heris ou viles. Nunca nada
to simples como aparenta e os beijos, as mas e os felizes
para sempre escondem sempre outras mensagens.
Robert Walser (1878-1956), escritor suo de lngua alem,
abandonou a escola aos 14 anos para levar uma vida errante.
Publicou o seu primeiro livro em 1904, intitulado As compo-
sies de Fritz Kocher, a que se seguiram Os irmos Tanner
(1907), O ajudante (1908) e Jakob von Gunten (1909), entre ou-
tros romances. Escreveu tambm poemas, ensaios e crnicas,
ao mesmo tempo que enfrentava sucessivas depresses e cri-
ses alucinatrias. Em 1933 foi internado num hospcio em He-
risau, onde passou o resto da sua vida. Nesse instante desistiu
de escrever: No estou aqui para escrever, mas para ser louco.
Robert Walser, German-speaking Swiss writer, Kafkas favor-
ite author, wrote his Snow White in 1901, when he was 22.
The story we are all familiar with from Brothers Grimms or
Disneys versions, for instance , however, is completely sub-
verted: Walsers version of the fairytale fnds multiple layers of
hidden meaning in the seemingly simple folklore.
INTRPRETES
Ctia Terrinca
Diogo Dria
Elmano Sancho
Filipa Duarte
Nuno Miranda
MSICO
Andr Toms
ELOCUO
Luciana Ribeiro
SB 05
15H00
BRANCA DE NEVE
De Robert Walser
Encenao de Antnio Aguiar
Lisboa | PORTUGAL
COMPANHIA DE TEATRO CONTEMPORNEA
DURAO
1h00
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
FRUM ROMEU CORREIA
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ui Catalo considera-se privilegiado por ter sido um dos
poucos em Portugal a acompanhar a carreira musical de
Blarmino (pseudnimo de Joo Pedro Pinto, n. 1977, em
Coimbra), que qualifca como o maior talento musical portu-
gus meu contemporneo. Nas suas canes, Rui Catalo
encontra o retrato e o repto de uma gerao que, nascendo
depois do 25 de Abril, foi educada para correr atrs dos seus
sonhos e da sua vocao, e para impor os seus prprios va-
lores, sem se moldar s limitaes do mercado de trabalho
e qual parece restar agora o caminho do desemprego, da
emigrao, da precariedade e da eterna insatisfao pessoal
e profssional. Por isso, Canes i comentrios pretende ser,
simultaneamente, um acto de resgate cultural, um exerccio de
interpretao, escuta e encenao das canes de Blarmino,
com todas as suas histrias e anedotas, e uma digresso pelo
passado recente da nossa sociedade, perdida na reivindicao
de um caminho diferente.
Rui Catalo (n. 1971, Cacm) autor e intrprete de dezenas
de solos e peas de teatro, entre os quais se destacam Den-
tro das palavras (2010) e Auto-retrato assistido de Constantin
Brncushi (2011). Trabalhou no Centrul National al Dansului,
em Bucareste, entre 2006 e 2009, tendo ainda feito uma resi-
dncia artstica no Teatro Cullberg de Estocolmo e participado
no festival Springdance, em Utrecht.
Rui Catalo was one of the few to witness Blarmino the mu-
sical phenomenon he calls the greatest musical talent of my
generation perform live. Catalo calls him the voice of the
generation born after the April 1974 Revolution and he cre-
ated Canes i comentrios both as a tribute to Blarmino and
an opportunity to share his talent with the world.
INTRPRETE
Rui Catalo
MSICO
Pedro Oliveira
SONOPLASTIA
Joo Bento
DESENHO DE LUZ
Cristvo Cunha
FIGURINOS
Azuza Dannohara
SB 05 DOM 06 TER 08 QUA 09
18H30 15H00 21H30 21H30
CANES i COMENTRIOS
De Rui Catalo
Lisboa | PORTUGAL
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL
DURAO
1h40
CLASSIFICAO
M/12
LISBOA
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ste ano, a pedido do pblico, uma mercearia ambulante pe-
-se novamente em marcha desde Dijon, atestada com o
mais corrosivo dos combustveis e trazendo quilos de mor-
dacidade e de verdade na bagagem, para estacionar, com
grande aparato, no Ptio Prior do Crato. Neste espao de co-
mentrio poltico e econmico em que se transforma o balco
da mercearia ambulante, no h margem para rodeios, senhores
de gravata ou palavras difceis. O tempo de antena pertence
infnita indignao perante a ditadura dos mercados, das agn-
cias de notao fnanceira, dos bancos e fundos monetrios.
Jean-Louis Hourdin, actor e encenador, trabalhou com en-
cenadores como Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil e Peter
Brook. Em 1976 funda o Grupo de Aco Teatral e, em 2004, a
Casa Jacques Copeau, um espao de formao teatral.
Franois Chattot, antigo director do Thtre Dijon Bourgogne,
j se apresentou no Festival de Almada dirigido por Luc Bondy
( espera de Godot, 2000), Jacques Nichet (Combate de negro
e de ces, 2003) e Mathias Langhoff (Cabaret Hamlet, 2010).
Christian Jehanin, actor, encenador e professor, formou-se no
Conservatrio de Rennes e no TNS, tendo fundado a Compa-
nhia Eclipse em 1977. Entre 1988 e 2005, em Juvisy-sur-Orge,
montou textos de Marivaux, Shakespeare, Brecht, entre outros.
Martine Schambacher, actriz tambm formada no TNS, tra-
balhou no Thtre de Carouge, e foi dirigida por encenadores
como Jean-Paul Wenzel, Jean-Pierre Vincent, Jacques Nichet,
Mathias Langhoff e Bruno Boglin, entre outros.
Voted by the audience of the Festival as the best show in the
2013 edition, Et si on sy mettait tous! combines works of Bre-
cht, Shakespeare, Artaud and Fo, resulting in a hilarious but
thought-provoking critique of the worlds fnancial mores. Fran-
ois Chattot and friends will park their trailer in old-town Almada
and bring this years audiences plenty of food for thought.
GRAT JEAN-LOUIS HOURDIN | SERVICE PUBLIC
THTRE DIJON BOURGOGNE CDN
INTRPRETES
Christian Jehanin
Franois Chattot
Jean-Louis Hourdin
Martine Schambacher
CANES E MSICA
Michel Musseau
COLABORAO
Benot Lambert
LEGENDAS
David Pais
ALMADA
PTIO PRIOR DO CRATO
SB 05 DOM 06 SEG 07
19H00 19H00 22H00
ET SI ON SY METTAIT TOUS!
LART DE FAIRE DE LA VRIT UNE ARME MANIABLE
E SE NOS METSSEMOS AO BARULHO?!
A ARTE DE FAZER DA VERDADE UMA ARMA MANEJVEL
Criao colectiva de Franois Chattot, Jean-Louis Hourdin, Christian Jehanin
e Martine Schambacher, com a cumplicidade de Benot Lambert
LNGUA
Francs
DURAO
1h20
CLASSIFICAO
M/12
ESPECTCULO DE HONRA
Dijon | FRANA
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D
e todas as permutas em que nos envolvemos, a que
acontece entre geraes a mais complicada e tortuo-
sa. O passado est cheio de datas e de pormenores, de
bugigangas, genealogias, leis de descendncia e de herana,
doenas hereditrias, juramentos de amor, planos de assistn-
cia ao domiclio, contas por pagar e sentimentos de culpa e
precisa de ser arrumado.
Inspirado no Rei Lear de Shakespeare, Testamento foi eleito um
dos melhores espectculos alemes de 2010 no Theatertreffen
de Berlim e, desde ento, no tem parado de surpreender as
salas europeias e mundiais por onde tem passado. Nele, o co-
lectivo procura um utpico compromisso entre geraes, con-
vidando os seus pais a juntarem-se-lhes em palco e a enceta-
rem uma negociao difcil, onde tudo serve de moeda de tro-
ca. Peter Crawley, crtico do The Irish Times, considera-a uma
pea formalmente aventurosa e maliciosamente comovente
de reality theatre, que, atravs de processos de anlise de
texto e de auto-anlise, explora arqutipos shakespearianos
como modelos duradouros da psicologia contempornea.
She She Pop um colectivo experimental (porque explora os
princpios bsicos da comunicao teatral) e feminino (inde-
pendentemente de existirem membros e colaboradores mas-
culinos) de Berlim, fundado no fnal dos anos 90, que no tra-
balha com encenadores ou autores: a responsabilidade artsti-
ca , na sua totalidade, assumida pelos performers, que criam
e resolvem problemas em palco, fazendo aquilo que, muitas
vezes, classifcado como teatro autobiogrfco.
Testament is inspired on Shakespeares King Lear, exploring
The Bards archetypes as models for contemporary psycholog-
ical types: the members of the She She Pop collective invited
their fathers to join them on stage, producing a show that was
praised by the critics, selected as one of the best plays of 2010
in Germany, and which has since been presented to audiences
throughout Europe and the world.
SHE SHE POP
Co-apresentao: Culturgest
INTRPRETES
Sebastian e Joachim Bark
Lisa Lucassen
Mieke e Manfred Matzke
Ilia e Theo Papatheodorou
CENOGRAFIA
SSP e Sandra Fox
FIGURINOS
Lea Svs
MSICA
Christopher Uhe
LUZ
Sven Nichterlein
SOM
Florian Fischer
ASSISTNCIA E APOIO DRAMATRGICO
Veronika Steininger
LEGENDAS
KITA / David Ma
SB 05 DOM 06
21H30 17H00
TESTAMENT
TESTAMENTO
PREPARAES TARDIAS PARA UMA NOVA GERAO A PARTIR DE LEAR
Criao colectiva de She She Pop e os seus Pais
Berlim | ALEMANHA
LISBOA
CULTURGEST
Grande Auditrio
LNGUA
Alemo
DURAO
2h00
CLASSIFICAO
M/12
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C
ais Oeste a mais recente criao da CTA e a primeira
colaborao da Companhia com o encenador croata Ivica
Buljan, profundo conhecedor da obra de Bernard-Marie
Kolts, de quem j encenou sete peas (biografa na pg. 31).
A este cais escuro e desolado chega um homem com vontade
de morrer. Veio ao lugar errado: no Cais Oeste, onde o barco
para a cidade j no passa nem atraca, apenas se sobrevive.
H muito que os coraes foram ao fundo, carregados de de-
siluses pesadas como pedras, e que o egosmo e o desespe-
ro triunfaram. J s se entende a linguagem da extorso, do
comrcio, do trfco de favores e infuncias. No h constran-
gimentos ou impossveis mas, mesmo assim, Kolts capaz
de resgatar farrapos de afectividade e de sonhos e chegar aos
cantos mais recnditos da alma humana.
Bernard-Marie Kolts (1948-1991) considerado um dos
expoentes mximos da dramaturgia francesa contempornea.
Depois de ter frequentado o curso de encenao da Escola
de Teatro Nacional de Estrasburgo, sob a direco de Hubert
Gignoux, estreou, em 1977, a sua primeira pea, La nuit juste
avant les frets. Seguiram-se Combate de negro e de ces
(1981), Cais Oeste (1986), Na solido dos campos de algodo
(1987) e Le retour au dsert (1988), as cinco peas que o tor-
naram num dos autores franceses mais representados a nvel
mundial. Antes da sua morte, publicou ainda Roberto Zucco
(1990) e Prologue (1991).
The third of French playwright Bernard-Marie Kolts plays,
West Peer was inspired on an actual abandoned warehouse in
New York City (which Kolts assiduously visited during the 80s)
and the dreadful inequality and discrimination he witnessed
there two of Kolts recurring subjects.
INTRPRETES
Ana Cris
Alexandre Silva
Antnio Fonseca
Diogo Dria
Pedro Walter
Soraia Chaves
Teresa Gafeira
TRADUO
Ernesto Sampaio
CENOGRAFIA
Jean-Guy Lecat
FIGURINOS
Ana Savi Gecan
DESENHO DE LUZ
Jos Carlos Nascimento
SOM
Mitja Smrekar
ASSISTNCIA DE ENCENAO
E PREPARAO CORPORAL
Alexandre Pieroni Calado
CARACTERIZAO
Sano de Perpessac
SB 05 DOM 06
21H30 16H00
CAIS OESTE
De Bernard-Marie Kolts
Encenao de Ivica Buljan
COMPANHIA DE TEATRO DE ALMADA
DURAO
1h30 (aprox.)
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE
Sala Principal
Almada | PORTUGAL
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O
Bando faz 40 anos e quer fazer a festa nos locais e com as
pessoas que guardam memria dos seus espectculos.
Prepara-se ento para fazer renascer 40 personagens, de
40 autores trabalhados ao longo dos ltimos anos pela compa-
nhia. A Almada regressam, pois, as personagens de Joana, dos
espectculos Em fuga e Saga, construdos a partir de textos de
Sophia de Mello Breyner Andresen; de Alba, do espectculo A
noite, inspirado em textos de Al Berto; e do Cavaleiro de Ainda
no o fm, criado a partir de textos de Manuel Antnio Pina.
Marcam encontro na Casa da Cerca, naquele que tambm o
regresso do Festival a este espao.
Fundado em 1974, e constituindo-se como uma das mais an-
tigas cooperativas culturais do Pas, o Teatro O Bando assu-
me-se como um colectivo que elege a transfgurao esttica
como modo de participao cvica e comunitria. Na gnese
dO Bando encontra-se o teatro de rua e as actividades de
animao para a infncia, em escolas e associaes culturais,
integradas em projectos de descentralizao. O colectivo tem
privilegiado o trabalho dramatrgico sobre textos no-dram-
ticos de autores portugueses e a transgresso das fronteiras
entre gneros, pblicos e registos.
Founded shortly after the 1974 Revolution, Teatro O Bando,
one of Portugals oldest and most prominent independent the-
ater companies, is celebrating its 40
th
anniversary. Quarentena
was created by the theater collective to commemorate the mo-
mentous occasion a series of shows which will bring 40 of its
most emblematic characters back to life.
INTRPRETES
Ana Lcia Palminha
Bruno Huca
Suzana Branco
CENOGRAFIA
Rui Francisco
ORALIDADE
Teresa Lima
FIGURINOS E ADEREOS
Clara Bento
DESENHO DE LUZ
Joo Cachulo
DRAMATURGIA E PRODUO
Miguel Jesus
SB 5
24H00
ALMADA DE QUARENTENA
Coordenao artstica de Joo Brites
Direco musical e composio original de Jorge Salgueiro
Encenao de Suzana Branco
TEATRO O BANDO
Co-produo: Artemrede
DURAO
1h00
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
CASA DA CERCA
Palmela | PORTUGAL
22
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E
m ano de Mundial, Carlos T fez saltar do banco uma pea
que comeara a escrever para o Euro 2004. Convocou um
treinador de futebol, um locutor de rdio, um adepto/co-
mentador desportivo e um ponta-de-lana brasileiro, prestes a
pendurar as botas, a refectirem sobre o fenmeno futebolsti-
co: em que momento e por que razo ter virado mito e adqui-
rido essa propriedade anestesiante que nos torna capazes de
esquecer, durante 90 ou 120 minutos, as amarguras da vida e
as diferenas sociais?
Os clichs, as frases feitas, a adorao pelas lendrias fguras
de Garrincha, Pel, Eusbio, Di Stfano ou Maradona unem
as quatro personagens a que Pedro Almendra, o nico actor
em palco, d corpo. Mas no s. O passeio pelas fundaes
deste fascnio que desafa a racionalidade prolonga-se inde-
fnidamente, transportando-nos das conversas de caf para
aquelas tardes da nossa infncia que, passadas a jogar bola,
pareciam no ter fm.
Carlos T (n. 1955, Porto) cantor, letrista, contista e roman-
cista. Licenciado em Filosofa pela Faculdade de Letras da
Universidade do Porto, conhecido pela sua paixo pela m-
sica e pelas letras que escreveu para Rui Veloso, os Cl, os
Trovante e para as bandas Salada de Frutas e Jafumega. ain-
da autor de musicais, de poemas (dispersos por vrias revistas
de poesia), do romance O voo melanclico do melro (2009),
dos Contos supranumerrios (2009) e de um livro dedicado
cidade do Porto, intitulado Cimo de vila (2010).
Back in 2004, Carlos T started writing a play for that years Euro-
pean Cup. 2014 is a World Cup year and the author is bringing
to the stage the work he had left unfnished: a football manager
and a fan, a nearly retired Brazilian center forward, and a radio
narrator think and talk about football about legends like Pel
and Eusbio, but also about the fascination the game provokes.
INTERPRETAO
Pedro Almendra
CENOGRAFIA
Luisa Pinto e Rogrio Marinho
DESENHO E OPERAO DE LUZ
Bruno Santos
VDEO E OPERAO
Miguel Santiago Miranda
DIRECO MUSICAL
Carlos T
PRODUO MUSICAL
Miguel Ferreira
OPERAO DE SOM
Filipe Gonalves
ADEREOS E FIGURINOS
Luisa Pinto
DOM 06
22H00
UM FIO DE JOGO
De Carlos T
Encenao de Luisa Pinto
CINE-TEATRO CONSTANTINO NERY
Co-produo: Cmara Municipal de Matosinhos
DURAO
1h10
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Palco Grande
Matosinhos | PORTUGAL
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N
uma pequena cidade, a abertura do curso de Teatro cria-
tivo para adultos desperta o interesse de um carpintei-
ro recentemente divorciado, de uma estudante de liceu,
de uma antiga actriz e do prprio marido da professora, que
nele se inscrevem, compondo a mais improvvel das turmas.
Como num divertido flme indie que progressivamente se re-
vela, os participantes realizam os imaginativos (e, por vezes,
estranhos) exerccios teatrais pensados pela professora, sem
se aperceberem de que, medida que a sua relao evolui, as
actividades lectivas aparentemente inconsequentes do lugar
a dramas reais, de que so os protagonistas.
Crculo de transformao em espelho ganhou o Prmio Obie
para Melhor Pea de Teatro Americana de 2010, integrando
tambm as listas de referncia do The New York Times e da
The New Yorker para o mesmo ano.
Annie Baker (n. 1981, Boston) venceu o Prmio Pulitzer 2014
com a pea Flick (2013). Formada em Escrita Dramtica na
Tisch School of Arts da Universidade de Nova Iorque, ain-
da autora das premiadas peas The aliens (2010), Crculo de
transformao em espelho (2009) e Body awareness (2008) e
de uma adaptao da pea de Tchecov, O tio Vnia (2012),
apresentadas em mais de 150 salas americanas e em mais de
uma dezena de pases.
The opening of an Adult creative theater workshop in a small
town draws the attention of a recently divorced carpenter, a high
school student, a retired actress and the teachers husband.
They are all quick to enroll, making for a very improbable and
interesting class. But soon the creative and strange theater
exercises cross the boundary of the stage into real life.
INTRPRETES
Alheli Guerrero
Andr Jlio Teixeira
Diana S
Emlio Gomes
Teresa Coimbra
TRADUO
Manuel Neto
CENOGRAFIA
Ricardo Preto
DESENHO DE LUZ
Pedro Vieira de Carvalho
FIGURINOS
Susana Abreu
SONOPLASTIA
Pedro Lima
SEG 07 TER 08 QUA 09
21H30 17H00 17H00
21H30 21H30
CRCULO DE TRANSFORMAO
EM ESPELHO
De Annie Baker
Encenao de Marcos Barbosa
TEATRO OFICINA
DURAO
1h30 (aprox.)
CLASSIFICAO
M/12
Guimares | PORTUGAL
ALMADA
Sala Experimental
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O NOVSSIMO TEATRO ARGENTINO
R
ejeitei por completo a realidade em que me coube
viver. As comdias e os musicais substituram-na. A
vida na aldeia em que nasci era como um western em
que tinha entrado por engano, um flme do qual no podia sair,
disse um dia Manuel Puig, escritor argentino, desaparecido h
mais de 20 anos. As mesmas palavras poderiam, no entanto,
ter sido proferidas por Blanca, Estela ou Liliana, as protagonis-
tas de Impalpvel, que, enclausuradas numa aldeia moribunda,
sem sonhos no horizonte, encontram na poca dourada do ci-
nema dos anos 50 e na biografa das suas actrizes predilectas
a nica forma de tolerarem as suas prprias desiluses.
Combinando a complexidade caracterstica das personagens
de Puig e a feio cinematogrfca da sua esttica, Impalpvel
tem sido considerado uma prola do teatro alternativo argen-
tino, tendo fgurado j em trs temporadas do Teatro Extranjero
de Buenos Aires. Integrou tambm, por dois anos consecutivos
(2011 e 2012), a programao do Festival ESCENA (Espaos
Cnicos Autnomos) e da Bienal Arte Joven de Buenos Aires.
Ignacio de Santis encenador e actor de teatro, cinema e tele-
viso. Iniciou os seus estudos artsticos em 1992, privilegiando
a formao na rea das artes performativas.
Sergio Calvo actor, encenador e designer grfco. Participou
em vrias campanhas publicitrias, sries e curtas-metragens,
entre as quais se destaca Dice que no sabe, de Valeria Sartori.
Impalpable has been called by the critics a hidden gem of al-
ternative theater. Based on Manuel Puigs writings, the play
takes place in a small hidden village in Argentina, where the
dreams and aspirations of three girls trapped in a dream-
less place are nurtured only by the glamor of the movies they
watch and live through.
INTRPRETES
Elisa Bressn
Malena Schnitzer
Paula Manzone
CENOGRAFIA
Gonzalo Crdoba Estvez
DESENHO DE LUZ
Sandra Grossi
FIGURINOS
Jam Monti
MSICA ORIGINAL
Matias Niebur
Nicols Bari
ASSISTENTE DE ENCENAO
Mariana Eramo
LEGENDAS
Ana Carrio
SEG 07
21H30
IMPALPABLE
IMPALPVEL
A partir de Manuel Puig
Encenao de Ignacio de Santis e Sergio Calvo
ALMADA
FRUM ROMEU CORREIA
Buenos Aires | ARGENTINA
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h00
CLASSIFICAO
M/12
Co-apresentao: Cine-Teatro Constantino Nery
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asculhando no ba da Commedia dellarte, descobrem-
-se os ingredientes para contar a histria do embuste
perpetrado pelo banqueiro Pantalone, sempre pronto a
guardar mais uma moedinha no porta-moedas e um amigo
infuente no corao. Com eles obtm os favores de uma
elite servil, sempre pronta a estender a mo, condenando,
por sua vez, misria aqueles que j se habituaram a pagar
o pato. Mas, mesmo quando parece que tudo muda, no fnal
tudo fca na mesma e a culpa continua a morrer solteira.
Apesar da ligao ao universo cmico italiano do sculo XV, o
texto de Mrio Botequilha , na verdade, um texto contempo-
rneo, que se debrua com humor sobre os tempos de ban-
carrota tica e moral que so tambm os nossos.
Miguel Seabra actor, encenador, fundador e director artstico
do Teatro Meridional, juntamente com Natlia Luiza. Licencia-
do em Teatro Formao de Actores pela ESTC, fundou, em
1992, a companhia que hoje dirige e que foi, em 2010, agra-
ciada com o Prmio Europa Novas Realidades Teatrais. Tem
leccionado em instituies de ensino superior nas reas da
interpretao e da encenao. Protagonizou e encenou o Es-
pectculo de Honra 2013 do Festival de Almada, O Sr. Ibrahim
e as fores do Coro.
The character of the greedy banker always willing to save a
few nickels and to purchase the favor of a few infuential friends
is told in the age-old manner of the Commedia dellarte. But
the infuence of the 15
th
century genre is but half the story: Mrio
Botequilhas work is quite contemporary, casting a humorous
look upon on our times of ethical and moral bankruptcy.
INTRPRETES
Guilherme de Noronha
Rui M. Silva
Sofia Correia
Vtor Alves da Silva
CENOGRAFIA E FIGURINOS
Marta Carreiras
DESENHO DE LUZ
Miguel Seabra
MSICA ORIGINAL E ESPAO SONORO
Fernando Mota
Rui Rebelo
Emanuel Arada
Marta Carreiras
Vtor Alves da Silva
TER 08
22H00
AL PANTALONE
De Mrio Botequilha
Encenao de Miguel Seabra
TEATRO MERIDIONAL
DURAO
1h15
CLASSIFICAO
M/12
Lisboa | PORTUGAL
ALMADA
Palco Grande
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vica Buljan regressa ao Festival de Almada depois de, no
ano passado, se ter apresentado em Portugal pela primeira
vez com A linha amarela. Este ano traz-nos Macbeth segun-
do Shakespeare, de Heiner Mller (1929-1995), numa verso
j premiada em festivais de teatro internacionais e uma estreia
absoluta no nosso Pas. Macbeth segundo Shakespeare con-
siderado um dos mais brutais exemplos do exerccio de tra-
duo/adaptao frequentemente realizado por Mller a partir
de textos de outros autores: como na pea de Shakespeare,
Macbeth um valoroso cavaleiro escocs que, depois de fcar
a conhecer as profecias de trs bruxas, assassina o rei Duncan
de modo a usurpar o trono da Esccia e rapidamente se trans-
formar num tirano impiedoso. O dramaturgo alemo tende, no
entanto, a diminuir o peso da predestinao e a agudizar, na
sua pea, o ciclo de violncia e a crueldade dos protagonistas
em consonncia com a sua ideia da Histria como contnua
catstrofe e, concretamente, com a agitao social e poltica
do perodo em que viveu, muito marcado pela situao da an-
tiga URSS.
Ivica Buljan (n. 1965, Sinj, Crocia), encenador e professor de
teatro, foi director artstico do Teatro Nacional da Crocia e
co-fundador do Teatro do Mundo, em Zagreb, e do Mini Tea-
ter, em Liubliana. Em 2012, recebeu o Prmio Persen, a mais
alta distino cultural do Estado esloveno. A sua encenao de
Macbeth segundo Shakespeare foi j distinguida com o Pr-
mio Villanueva da Crtica Cubana 2009 e com o Grand Prix do
44. Borstnik Festival, na Eslovnia.
Macbeth after Shakespeare is one of the most brutal examples
of Mllers adaptations and translations: Shakespeares original
is shaped according to Mllers idea of History largely ac-
quired in the context of life in the USSR Fate no longer ruling
overbearingly over the actions of the characters, accentuating
the endless cycle of violence and cruelty.
INTRPRETES
Alja Jovanovi
Ane Zevnik
Jernej Gaperin
Jose
Jure Henigman
Marko Mandi
Miha Rodman
Milena Zupani
Stipe Kostani
DRAMATURGIA
Diana Koloini
TRADUO
Milan tefe
CENOGRAFIA
son:DA
FIGURINOS
Ana Savi Gecan
COMPOSITOR
Mitja Vrhovnik Smrekar
COREOGRAFIA
Tanja Zgonc
PRODUO
Robert Waltl
TER 08 QUA 09 QUI 10
19H00 19H00 18H00
MACBETH AFTER SHAKESPEARE
MACBETH SEGUNDO SHAKESPEARE
De Heiner Mller, a partir de William Shakespeare
Encenao de Ivica Buljan
ALMADA
INCRVEL ALMADENSE
Liubliana | ESLOVNIA
MINI TEATER SLOVENIA
Co-produo: Novo Kazalite Zagreb, Cankarjev dom Ljubljana
LNGUA
Esloveno
DURAO
2h00
CLASSIFICAO
M/12
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e Jardim zoolgico de cristal, a pea de Tennessee
Williams que lhe serviu de inspirao, Romina Paula recu-
pera a estrutura, o fechamento psicolgico, o fo nervoso
que precariamente mantm unidas as personagens a me, Ur-
sula; a flha, Antonia; o flho, Lorenzo; o amigo do flho, Maximi-
liano. Porque, afnal, o passado ainda pesa e Antonia mantm-
-se voluntariamente margem, encerrada em casa, escondida
atrs de livros e do ecr do computador, escudada na histria
de Frida Kahlo e nas canes compostas por assassinos com
saudades do amor que um dia mataram. Mas esta ociosidade
(ou fragilidade) , em grande medida, apenas aparente. Nas
palavras da jovem autora e encenadora que o Le Monde
considera a mais bela promessa da jovem gerao teatral de
Buenos Aires, elogiando a sua delicadeza e enorme mestria
no manejamento do tempo, do silncio e da palavra , Antonia
faz da sua fobia um discurso, uma forma de encarar o mundo
um pouco como a personagem de Bartleby, de Herman Mel-
ville, outro dos autores com quem Romina Paula dialoga e no
qual se apoia para propor uma nova leitura do tempo.
Romina Paula (n. 1979, Buenos Aires) formou-se em Dra-
maturgia na Escola Metropolitana de Arte Dramtica e, como
actriz, com Alejandro Cataln, Ricardo Barts e Pompeu Audi-
vert. Realizou diversos trabalhos como dramaturga e encena-
dora, entre os quais se destacam Algo de ruido hace e Ciego
de noche, da jovem dramaturga sua Darja Stocker. O tempo
todo inteiro mereceu o Prmio Florncio Snchez para Melhor
Obra Dramtica Argentina. Apresentou-se internacionalmente
pela primeira vez em Girona e, depois, no Thtre du Rond
Point, em Paris, no mbito do Festival dAutomne 2011.
El tiempo todo entero, the international debut of the young Ar-
gentinian director Romina Paula, is loosely based upon Ten-
nessee Williams The glass menagerie from which it derived
its structure. Paulas work, internationally acclaimed by the
critics, was saluted by her mastery of time and silences and
described as a new way to read the passing of time.
INTRPRETES
Esteban Bigliardi
Julin Larquier
Pilar Gamboa
Susana Pampn
CENOGRAFIA
Alicia Leloutre
Matas Sendn
LUZ
Matas Sendn
QUA 09
21H00
EL TIEMPO TODO ENTERO
O TEMPO TODO INTEIRO
Texto e encenao de Romina Paula
LISBOA
CENTRO CULTURAL DE BELM
Pequeno Auditrio
COMPAA EL SILENCIO
Co-apresentao: Centro Cultural de Belm
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h30
CLASSIFICAO
M/12
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T
rs anos depois de ter apresentado no Festival de Almada
Crculos/Fices, naquela que foi a sua estreia no nosso
Pas, Jol Pommerat, um dos maiores nomes do teatro
francs contemporneo e, at Junho do ano passado, artista
associado do Odon-Thtre de lEurope, regressa a Portugal
para tentar A reunifcao das duas Coreias.
Como instantneos de uma vida familiar ou amorosa sempre
turbulenta e imperfeita, dezenas de pequenas cenas, sem apa-
rente ligao entre si, vo-se sucedendo e revelando as mil e
uma formas do amor e dos amantes: o amor desfeito, o amor
sonhado, o amor inesquecvel, o amor comprado; a incapaci-
dade de amar, de estar sozinho, a impossibilidade de dar ou
receber o que quer que seja que com ele se parea. E uma
aps a outra, no meio de divertidos momentos a cores e de
outros tantos retratos a preto e branco, ora se persegue, ora se
foge daquilo que, no amor, no somos capazes de explicar.
Jol Pommerat (n. 1963, Roanne) funda a Compagnie Louis
Brouillard em 1990, depois de uma breve incurso no mun-
do da representao, criando os seus primeiros espectcu-
los no Thtre de la Main dOr, em Paris entre os quais se
destacam Le chemin de Dakar, Le thtre, Vingt cinq annes,
Des sues e Les vnements. Foi artista residente do Espace
Malraux-Scne Nationale de Chambry et de la Savoie, do
Thtre des Bouffes du Nord (a convite de Peter Brook), do
Odon-Thtre de lEurope e ainda do Thtre National de
Bruxelles. Em 2006, foi tambm artista convidado do Festival
dAvignon, onde recebeu o Grande Prmio de Literatura Dra-
mtica por Les marchands.
Three years after his Portuguese premiere, Jol Pommerat, who
was successively resident director at Peter Brooks Thtre
des Bouffes du Nord, the Odon-Thtre de lEurope and the
Thtre National de Bruxelles, returns to the Festival de Alma-
da with La runifcation des deux Cores a collection of small
portraits of the thousand shapes of love and lovers.
INTRPRETES
Agns Berthon
Anne Rotger
David Sighicelli
Marie Piemontese
Maxime Tshibangu
Saadia Bentaeb
Philippe Frcon
Ruth Olaizola
Yannick Choirat
CENOGRAFIA E LUZ
ric Soyer
FIGURINOS
Isabelle Deffin
SOM
Franois Leymarie
Grgoire Leymarie
VDEO
Renaud Rubiano
MSICA ORIGINAL
Antonin Leymarie
ADEREOS
Thomas Ramon
LEGENDAS
ngela Pardelha
QUI 10 SEX 11
20H00 21H30
LA RUNIFICATION
DES DEUX CORES
A REUNIFICAO DAS DUAS COREIAS
Uma criao teatral de Jol Pommerat
Paris | FRANA
COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD
Co-produo: Odon-Thtre de lEurope, Thtre National Bruxelles, Folkteatern Gotemburgo,
Teatro Stabile di Napoli Npoles, Thtre Franais du Centre National des Arts du Canada
Ottawa, CNCDC de Chteauvallon, La Filature Scne Nationale Mulhouse, Les Thtres de la Ville
de Luxembourg, Le Parapluie (Centre International de Cration Artistique) Festival dAurillac.
LNGUA
Francs
DURAO
1h50
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Sala Principal
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manhece. O paquete que entra na barra ancora na alma
do homem que, sozinho, a partir do cais deserto, o con-
templa. Dentro em breve soltar amarras novamente e
partir, com o poeta ao volante, numa viagem imaginria, ao
mesmo tempo refexiva e sensitiva, ao encontro de todos os
portos, de todos os mares, de todos os homens, mulheres e
crianas que, desde o princpio dos tempos, alguma vez abala-
ram e atracaram. Lenta primeiro, veloz, delirante e melanclica
depois, esta viagem revelar-se-, ao longo de 904 versos, uma
travessia metafsica movida pela hiperconscincia e pela an-
gstia existencial sentida pelo poeta.
Natlia Luiza (n. 1960, Moambique) actriz, encenadora,
autora e co-directora artstica do Teatro Meridional. Formada
em Psicologia pela Universidade de Lisboa e em Teatro pelo
Conservatrio Nacional, tem trabalhado regularmente como
actriz de teatro e de televiso. No Teatro Meridional tem diri-
gido vrias produes, destacando-se, por exemplo, Portugal
dos poetas (2011), At que um pssaro me saia da garganta
(2012), ou As centenrias (2013).
Ode Martima, by lvaro de Campos one of Fernando Pes-
soas heteronyms, the nautical engineer , published almost
a century ago in 1915, remains as one of the writers most icon-
ic poems. Alongside Ode Triunfal, A passagem das horas and
Tabacaria, it undoubtedly marks the beginning of Portuguese
literary modernism.
INTRPRETES
Diogo Infante
Joo Gil
MSICA ORIGINAL
Joo Gil
CENOGRAFIA
Fernando Ribeiro
DESENHO DE LUZ
Miguel Seabra
VDEO
Pedro Sena Nunes
QUI 10
22H30
ODE MARTIMA
De Fernando Pessoa / lvaro de Campos
Encenao de Natlia Luiza
Lisboa | PORTUGAL
SO LUIZ TEATRO MUNICIPAL
Co-produo: Teatro Nacional So Joo
Apoio: Montepio
DURAO
1h15
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Palco Grande
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m pouco por todo o Mundo, vrios arquitectos, polticos,
intelectuais e artistas tm dedicado o seu tempo ao pro-
jecto de uma arquitectura da paz. Todos acreditam po-
der contribuir, com princpios e mtodos das suas reas de
estudo, para uma reabilitao duradoura de locais e de comu-
nidades devastadas pela guerra ou por catstrofes naturais.
Este espectculo hbrido, que associa o teatro, a dana e a
arquitectura (explorando o potencial apaziguador do espao,
da luz e do som), tambm acredita no valor da sua contribui-
o para o to almejado bem individual e comum. Sero os
princpios de harmonia arquitectnica dos templos do Mundo
aplicveis s relaes humanas? Ser possvel reconstru-las?
Construir pontes entre o passado e o futuro? Incluir a poesia,
a flosofa e a histria na arquitectura das novas cidades e dos
novos relacionamentos? o prprio princpio da reconstruo
que aqui colocado em causa, quando um casal, que outro-
ra o amor unia, se encontra anos mais tarde, depois de uma
tragdia ter exigido que se desfzesse e que transformasse em
runas a relao a que dera incio.
A companhia Pigeons International foi fundada em 1987 por
Paula de Vasconcelos e Paul-Antoine Taillefer, que nela se
mantm como directores artsticos. Quase trs dcadas de-
pois da apresentao do seu primeiro espectculo (Du sang
sur le cou du chat), ao qual se seguiram j duas dezenas de
criaes originais, a companhia afrma-se como um impor-
tante centro no meio cultural de Montral. Tem como principal
objectivo criar e difundir espectculos hbridos, multidiscipli-
nares e multiculturais, que renem o teatro, a dana e as per-
formances de artistas provenientes de diversas culturas.
Architects, politicians, artists and intellectuals all over the world
have dedicated their lives to an Architecture of Peace, con-
tributing to the rehabilitation of places and communities dev-
astated by war. Are these principles applicable to human rela-
tions? The show a hybrid between theater and dance and
architecture tries to answer this question.
INTRPRETES
Ana Brando
Jean-Franois Casabonne
Pascale Montpetit
Olivier Rousseau
MSICO
Carlos Mil-Homens
CENOGRAFIA
Paula de Vasconcelos
DESENHO DE LUZ
Stphane Mnigot
DIRECO DE PRODUO
Paul-Antoine
DIRECO TCNICA
Jean-Franois Bernier Taillefer
AGRADECIMENTO
Joo Paulo Esteves da Silva
QUI 10 SEX 11 SB 12 DOM 13
21H00 21H00 21H00 17H30
LARCHITECTURE DE LA PAIX
A ARQUITECTURA DA PAZ
De Evelyne de la Chenelire
Encenao e coreografa de Paula de Vasconcelos
Montral | CANAD
PIGEONS INTERNATIONAL
Co-apresentao: So Luiz Teatro Municipal
Apoio: Caisse Populaire des Portugais de Montral
LNGUA
Francs
DURAO
1h15
CLASSIFICAO
M/12
LISBOA
Sala Principal
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N
a fronteira que separa a fco da realidade, o facto do
mito, vive A verdade e, no entender de Bernardo Cappa,
a prpria Argentina: Aqui, a capacidade para fccionar e
argentinizar tudo a poltica, o futebol, a medicina not-
vel. Em todos os pases se mente, mas singular a ambigui-
dade que a forma de mentir de Buenos Aires pode assumir.
A verdade inspira-se justamente nessa tendncia e nasce de
uma ideia simples que semelhana da tenda que um dia
se montou nesse laboratrio de escrita grupal que , para o
dramaturgo e encenador, a sala de ensaios se agigantou e
ganhou forma: dois escritores decidem ir acampar, juntamente
com a mulher de um deles. Durante a longa noite que passam
num descampado beira da estrada, dois homens surgem,
dizendo que o seu carro avariou e que uma velha actriz, muito
conhecida, precisa de chegar ao local das flmagens. A fco
comea ento, lentamente, a confundir-se com a realidade.
A verdade foi eleita, pelo jornal argentino La nacin, uma das
melhores peas de 2012.
Bernardo Cappa (n. 1969, Baha Blanca) iniciou a sua carreira
artstica em 1991, primeiro como actor da Escuela Municipal
de Arte Dramatico, e mais tarde, em 1996, como dramaturgo.
Escreveu e encenou mais de trs dezenas de peas que lhe
valeram vrias nomeaes e prmios na Argentina, entre os
quais se destacam: o Prmio do Instituto Nacional de Teatro
(2000) com La continuidad del dilogo; e o Prmio para Me-
lhor Encenao nos Prmios Teatro del Mundo (2011) com
Pezones mariposa.
According to Bernardo Cappa, Argentina exists in the line sep-
arating fact from fction, and he built La verdad upon this idea:
two friends go on a camping trip; during the night they spend
together (sharing the tent with the wife of one of them), two
strangers arrive; their car broke down and the actress inside is
late to get to the flm set. And then, slowly, reality and fction
start to blend.
INTRPRETES
Christian Garca
Martn Bertani
Ricardo Tamburrano
Sabrina Lara
Yamil Chadad
FIGURINOS
Paola Delgado
DESENHO DE LUZ
Claudio Alejandro Del Bianco
ASSISTENTE DE ENCENAO
Naiquen Aranda
LEGENDAS
David Pais
SEX 11
19H00
LA VERDAD
A VERDADE
Texto e encenao de Bernardo Cappa
BERNARDO CAPPA COMPAA DE TEATRO
Co-apresentao: Cine-Teatro Constantino Nery
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h20
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
FRUM ROMEU CORREIA
42
43
H
um flme para fazer e, nas montanhas, uma fgura mti-
ca, prestes a virar lenda: Fauna. Jose Luis, o realizador,
segue para l, acompanhado por Julia, a actriz com quem
mantm um caso. Da j falecida Fauna sobram, no entanto,
apenas dois flhos (Santos e Maria Luisa) e muitas histrias
umas impressionantes, outras mal contadas, algumas talvez
pura inveno: sobre desgostos de amor, vidas leituras, sobre
os disfarces de homem que lhe permitiram frequentar as aulas
da Universidade e as reunies do crculo de poetas. Mas o
encontro destas quatro personagens, ao invs de clarifcar a
lenda, apenas a adensa. na realidade que tero, afnal de
contas, de se concentrar.
Fauna um estudo melanclico sobre a feminilidade, inspira-
do pelo destino singular da feminista espanhola do sculo XIX
Concepcin Arenal. Evocando-a, bem como a Georges Sand,
Claude Cahun e Virginia Woolf, Romina Paula reconhece ter
a ambio de se afastar de um tipo de pensamento binrio
sobre o conceito de gnero. As personagens de Fauna es-
colhem o mesmo caminho e descobrem-se emocionalmente
expostas. Querem produzir uma fco, mas ser que esta as
expe ou as protege?.
A companhia El Silencio foi fundada em 2006, ano da pri-
meira colaborao de Romina Paula com os actores Esteban
Bigliardi, Pilar Gamboa e Esteban Lamothe, agora membros
da companhia. Algo de ruido hace (2007) foi a sua primeira
criao original, a que se seguiu El tiempo todo entero (2010)
e Fauna (2013). Os trs espectculos foram j apresentados
em Espanha, no Brasil e em Frana, tendo sido fortemente
aclamados pelo pblico e pela crtica.
Fauna, a study on gender and femininity, tells the story of a
flm director who goes into the wilderness in search of Fauna.
The legendary character (inspired on Concepcin Arenal, a XIX
century Spanish feminist) is long dead, her children tell him. But
they also tell him about her having to dress as a man to study at
the University, and about her meetings with the other poets...
INTRPRETES
Esteban Bigliardi
Pilar Gamboa
Rafael Ferro
Susana Pampn
CENOGRAFIA
Alicia Leloutre
Matas Sendn
LUZ
Matas Sendn
SOM
Liza Casullo
Ramiro Bailarini
PRODUO
Sebastian Arpesella
LEGENDAS
ngela Pardelha
SB 12
19H00
FAUNA
FAUNA
Texto e encenao de Romina Paula
COMPAA EL SILENCIO
Co-produo: El Cultural San Martn, Festival dAutomne
Paris, Thtre de la Bastille, Thtre Garonne, Espaces pluriels
e Temporada Alta Festival de Otoo de Catalua
Co-apresentao: Centro Cultural de Belm
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h30
CLASSIFICAO
M/12
LISBOA
Pequeno Auditrio
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LOCAL ESPECTCULO
Pg.
04
SEX
05
SB
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DOM
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SEG
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TER
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QUA
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QUI
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DOM
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SEG
15
TER
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QUA
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QUI
18
SEX
A
L
M
A
D
A
Palco Grande
ORQUDEAS | COMPAGNIA PIPPO DELBONO
9 22H00
UM FIO DE JOGO | TEATRO CONSTANTINO NERY
23 22H00
AL PANTALONE | TEATRO MERIDIONAL
29 22H00
ODE MARTIMA | NATLIA LUIZA
37 22H30
O REGIME DA RAO | LA ZARANDA
45 22H00
REI UBU | DECLAN DONNELLAN
55 22H00
ARRAIAL DELUXE | CIRCOLANDO
61 22H00
AS IRMS MACALUSO | EMMA DANTE
67 22H00
TEATRO MUNICIPAL
JOAQUIM BENITE
Sala Principal
CAIS OESTE | COMPANHIA DE TEATRO DE ALMADA
19 21H30 16H00
A REUNIFICAO DAS DUAS COREIAS | JOL POMMERAT
35 20H00 21H30
ON | TEATRO DA CORNUCPIA
57 21H00
OS LUSADAS | ANTNIO FONSECA
69 10H00
Sala Experimental
CRCULO DE TRANSFORMAO... | TEATRO OFICINA
25 21H30
17H00
21H30
17H00
21H30
OS NEGROS E OS DEUSES DO NORTE | JOO GARCIA MIGUEL
53 17H00 21H30 19H30
FRUM ROMEU CORREIA
BRANCA DE NEVE | COMPANHIA DE TEATRO CONTEMPORNEA
11 15H00
IMPALPVEL | IGNACIO DE SANTIS E SERGIO CALVO
27 21H30
A VERDADE | BERNARDO CAPPA
41 19H00
SUADO | JORGE EIRO
49 20H00
ALEMANHA | NACHO CIATTI
65 18H00
CASA DA CERCA
ALMADA DE QUARENTENA | O BANDO
21 00H00
PTIO PRIOR DO CRATO
E SE NOS METSSEMOS... | ThTre Dijon Bourgogne CDn
15 19H00 19H00 22H00
INCRVEL ALMADENSE
MACBETH SEGUNDO SHAKESPEARE | MINI TEATER
31 19H00 19H00 18H00
PRISO DE OCAA | NAO DAMORES
51 22H00 20H00 19H00
L
I
S
B
O
A
TEATRO NACIONAL D. MARIA II
PAISAGEM DESCONHECIDA | JOSEF NADJ
63 21H00 21H00
Pequeno Auditrio
O TEMPO TODO INTEIRO | ROMINA PAULA
33 21H00
FAUNA | ROMINA PAULA
47 19H00
A ARQUITECTURA DA PAZ | PIGEONS INTERNATIONAL
39 21H00 21H00 21H00 17H30
CULTURGEST
TESTAMENTO | SHE SHE POP
17 21H30 17H00
CANES i COMENTRIOS | RUI CATALO
13 18H30 15H00 21H30 21H30
LIBRETTO | JACINTO LUCAS PIRES E ALMA PALACIOS
59 21H30 19H00 21H30
45
LOCAL ESPECTCULO
Pg.
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Palco Grande
ORQUDEAS | COMPAGNIA PIPPO DELBONO
9 22H00
UM FIO DE JOGO | TEATRO CONSTANTINO NERY
23 22H00
AL PANTALONE | TEATRO MERIDIONAL
29 22H00
ODE MARTIMA | NATLIA LUIZA
37 22H30
O REGIME DA RAO | LA ZARANDA
45 22H00
REI UBU | DECLAN DONNELLAN
55 22H00
ARRAIAL DELUXE | CIRCOLANDO
61 22H00
AS IRMS MACALUSO | EMMA DANTE
67 22H00
TEATRO MUNICIPAL
JOAQUIM BENITE
Sala Principal
CAIS OESTE | COMPANHIA DE TEATRO DE ALMADA
19 21H30 16H00
A REUNIFICAO DAS DUAS COREIAS | JOL POMMERAT
35 20H00 21H30
ON | TEATRO DA CORNUCPIA
57 21H00
OS LUSADAS | ANTNIO FONSECA
69 10H00
Sala Experimental
CRCULO DE TRANSFORMAO... | TEATRO OFICINA
25 21H30
17H00
21H30
17H00
21H30
OS NEGROS E OS DEUSES DO NORTE | JOO GARCIA MIGUEL
53 17H00 21H30 19H30
FRUM ROMEU CORREIA
BRANCA DE NEVE | COMPANHIA DE TEATRO CONTEMPORNEA
11 15H00
IMPALPVEL | IGNACIO DE SANTIS E SERGIO CALVO
27 21H30
A VERDADE | BERNARDO CAPPA
41 19H00
SUADO | JORGE EIRO
49 20H00
ALEMANHA | NACHO CIATTI
65 18H00
CASA DA CERCA
ALMADA DE QUARENTENA | O BANDO
21 00H00
PTIO PRIOR DO CRATO
E SE NOS METSSEMOS... | ThTre Dijon Bourgogne CDn
15 19H00 19H00 22H00
INCRVEL ALMADENSE
MACBETH SEGUNDO SHAKESPEARE | MINI TEATER
31 19H00 19H00 18H00
PRISO DE OCAA | NAO DAMORES
51 22H00 20H00 19H00
L
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PAISAGEM DESCONHECIDA | JOSEF NADJ
63 21H00 21H00
Pequeno Auditrio
O TEMPO TODO INTEIRO | ROMINA PAULA
33 21H00
FAUNA | ROMINA PAULA
47 19H00
A ARQUITECTURA DA PAZ | PIGEONS INTERNATIONAL
39 21H00 21H00 21H00 17H30
CULTURGEST
TESTAMENTO | SHE SHE POP
17 21H30 17H00
CANES i COMENTRIOS | RUI CATALO
13 18H30 15H00 21H30 21H30
LIBRETTO | JACINTO LUCAS PIRES E ALMA PALACIOS
59 21H30 19H00 21H30
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D
ez anos depois da sua ltima apresentao no Festival, La
Zaranda regressa a Almada, desta feita com uma parbola
de contornos orwellianos e kafkianos que pe em causa a
distncia que separa o Homem das bestas. Da mesma forma
que nos tornmos dependentes da burocracia, das rotinas e
dos prmios de produtividade, tambm os animais dependem
das doses dirias de rao. S que, entre os porcos, o excesso
de rao provocou uma epidemia e, agora, os animais devo-
ram-se uns aos outros. Com a quebra das vendas da empresa
que sobrevivia conta da explorao suna, comeam os des-
pedimentos e aumenta o desespero e a desconfana entre os
empregados. Todos lutam por um lugar, por um horrio estvel
e repetitivo, por uma morte indolor fazendo com que a sua
vida se parea, cada vez mais, com a dos porcos.
La Zaranda foi fundada em 1978, procurando associar o uso
simblico dos objectos, uma esttica simples e potica, tex-
tos depurados e acutilantes, bem como um humor demolidor
para criar uma linguagem contempornea e viva, mas forte-
mente enraizada na tradio cultural espanhola. Em 2010, foi
distinguida com o Prmio Nacional de Teatro, concedido pelo
Ministrio da Cultura de Espanha, e, em 2013, com o Prmio
de Honra Sebasti Gasch em reconhecimento do seu percurso
artstico e preponderncia cultural na regio da Catalunha.
An epidemic runs wild in a pig farm, and the animals start feed-
ing on each other. The companys profts dive and it starts lay-
ing off workers. Driven by despair, men start fghting amongst
themselves: for their jobs, for their stable and repetitive lives
and schedule for a painless death, for a life more and more
resembling that of pigs.
INTRPRETES
Francisco Snchez
Gaspar Campuzano
Javier Semprn
Luis Enrique Bustos
CENOGRAFIA
Paco de la Zaranda
LUZ
Eusebio Calonge
LEGENDAS
David Pais
SB 12
22H00
EL RGIMEN DEL PIENSO
O REGIME DA RAO
De Eusebio Calonge
Encenao de Paco de La Zaranda
Jerez de la Frontera | ESPANHA
LA ZARANDA TEATRO INESTABLE DE ANDALUCA LA BAJA
Co-produo: Festival Temporada Alta
Apoio: Embaixada de Espanha em Lisboa
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h30
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Palco Grande
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49
N
o incio do sculo XX, quando Buenos Aires era o principal
destino das vagas de imigrantes provenientes do interior
do pas e, sobretudo, do continente europeu, a imigrao
tornou-se um tema recorrente do teatro argentino, determinan-
do at o nascimento de um subgnero dramtico: o grotesco
crioulo que no s refectia o caos social da capital, como
tambm o drama individual que resultava da situao de inco-
municabilidade, das desiluses e do sentimento de desapego.
Apesar de ainda conservar toda a sua actualidade, o tema caiu
no esquecimento das salas portenhas. Recupera-o, fnalmen-
te, Sudado: depois da morte do patro, os operrios Lalo e
Ricky (o primeiro, argentino; o segundo, peruano) prosseguem
as obras de remodelao de um restaurante de comida perua-
na, sob as ordens de Alejo, o flho do falecido patro. A relao
que entre os trs se estabelece vai revelando, de um modo si-
multaneamente profundo e divertido, os jogos de dominao,
o instinto de afastamento e o desejo de aproximao sentidos
pelas personagens.
O actor e encenador Jorge Eiro (n. 1981, Buenos Aires) rea-
lizou a sua formao teatral com Alejandro Cataln, Ricardo
Barts, Alejandro Tantanian, Pompeu Audivert, entre outros.
Sudado a sua estreia como encenador. A pea foi apresen-
tada pela primeira vez em 2011, no Teatro Beckett de Buenos
Aires, e reposta em 2012 e 2013, no El camarn de las musas,
na mesma cidade. Foi tambm seleccionada para participar na
9 edio do Festival Internacional de Buenos Aires.
Early 20
th
century immigrants in Argentina come mostly from
poverty-stricken Italy and Spain, and are now being replaced
by economic migrants from Bolivia and Peru. In Sudado, which
takes place in a Peruvian restaurant being remodeled by two
workers Argentinian and Peruvian the broad changes in so-
ciety come to existence on the scale of human relationships.
INTRPRETES
Facundo Aquinos
Facundo Livio Meja
Julin Cabrera
FIGURINOS
Paola Delgado
DESENHO DE LUZ
Adrin Grimozzi
Eduardo Prez Winter
CENOGRAFIA
Estefana Bonessa
Paul Romero
COLABORAO DRAMATRGICA
Ignacio Bartolone
ASSISTNCIA ARTSTICA
Ins Lpez Vicente
LEGENDAS
Ana Carrio
DOM 13
20H00
SUDADO
SUADO
De Facundo Aquinos, Julin Cabrera, Beln Charpentier
Jorge Eiro, Facundo Livio Meja e Paul Romero
Encenao de Jorge Eiro
Co-apresentao: Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia
e Cine-Teatro Constantino Nery
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h00
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
FRUM ROMEU CORREIA
50
51
P
enal de Ocaa o mais recente trabalho da companhia
Nao damores, que at aqui tinha vindo a privilegiar, sob
a direco artstica de Ana Zamora, uma linha criativa
exclusivamente inspirada no teatro medieval e renascentista.
Com este espectculo j considerado pelo Diario ABC uma
das dez melhores encenaes de 2013 em Espanha e, pela
Revista Godot Artes Escnicas, uma das dez melhores produ-
es do circuito off madrileno do mesmo ano perspectiva-se
um novo rumo para a companhia, mais contemporneo.
Penal de Ocaa o ttulo do dirio escrito entre 1936 e 1937
pela eminente flloga Mara Josefa Canellada, que, assistin-
do ao eclodir da Guerra Civil, se viu forada a interromper os
seus estudos na Faculdade de Filosofa e Letras de Madrid e a
prestar auxlio s vtimas do confito como enfermeira, primei-
ro num hospital da esquerda republicana, em Madrid, e, mais
tarde, na antiga priso de Ocaa. A jovem revela-se ento a
personifcao da sensatez, da audcia e da abnegao.
Ana Zamora formada em Encenao e Dramaturgia pela
RESAD. Em 2001 fundou a Nao damores, um colectivo de
profssionais provenientes das reas do teatro clssico, dos
tteres e da msica antiga, com a qual levou cena autos de Gil
Vicente e peas de Joaqun Romero de Cepeda e Lucas Fer-
nndez, entre outros. Tem colaborado com vrias companhias
espanholas, como a Companhia Nacional de Teatro Clssico e
o Teatro de La Abada. O seu trabalho foi j reconhecido com
mais de uma dezena de prmios e nomeaes.
Mara Jos Canellada was forced to interrupt her studies in
philosophy by the onset of the Spanish Civil War. She be-
came a nurse to assist the victims in a hospital in republican
Madrid, frst, and later in the Ocaa penitentiary, where she
wrote Penal de Ocaa, her diary, between 1936 and 1937
upon which Ana Zamoras show is based.
INTRPRETES
Eva Rufo
Isabel Zamora
SELECO, ARRANJOS E DIR. MUSICAL
Alicia Lzaro
CENOGRAFIA
David Faraco
FIGURINOS
Deborah Macas
LUZ
Miguel A. Camacho
Pedro Yage
VOZ E ELOCUO
Vicente Fuentes
PRODUO
Germn H. Sols
LEGENDAS
Levi Martins
DOM 13 SEG 14 TER 15
22H00 20H00 19H00
PENAL DE OCAA
PRISO DE OCAA
De Mara Josefa Canellada
Dramaturgia e encenao de Ana Zamora
ALMADA
INCRVEL ALMADENSE
Segvia | ESPANHA
NAO DAMORES
Apoio: Embaixada de Espanha em Lisboa
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h10
CLASSIFICAO
M/12
52
53
E
specialmente escrita para a actriz Sara Ribeiro e para
os dois msicos que a acompanham em palco, a pea
Os negros e os deuses do Norte afrma-se como um mani-
festo acerca daquilo que fazem os artistas que procuram ligar a
vida arte. Por detrs da mais recente criao de Joo Garcia
Miguel est imanente uma fgura, ao mesmo tempo sagrada e
condenada, que os Romanos legalmente consagraram como
Homo Sacer: um ser exilado no seio da sua prpria comuni-
dade, sem qualquer direito civil, que qualquer um podia matar
mas jamais sacrifcar em rituais religiosos. Tambm a protago-
nista desta pea possui esse dom, essa santidade inversa que
os outros no suportam nem desejam ter por perto Tambm
ela soobrou perante o seu desejo de mudar o Mundo. Re-
cuperando tcnicas narrativas que favorecem a proximidade
entre o actor e o espectador e aproveitando a ausncia de leis,
escrpulos ou muros intransponveis, procura-se, entre o Nor-
te e o Sul, o ponto de encontro dos deuses e a possibilidade
de partir para longe.
Joo Garcia Miguel iniciou a sua carreira profssional na d-
cada de 80. um dos fundadores dos colectivos Canibalismo
Csmico, Galeria Z dos Bois e OLHO Associao Teatral,
que dirigiu entre 1991 e 2002. Em 2003 fundou a Companhia
JGM e, em 2008, tornou-se Director Artstico do Teatro-Cine
de Torres Vedras. Em 2008 foi distinguido com o Prmio FAD
Sebasti Gasch e, em 2014, com o Prmio SPA para Melhor
Espectculo de Teatro, com Yerma.
A manifesto about art and the artists who thrive to connect it to
life, the center of Garcia Miguels creation is an ancient fgure:
Homo sacer, the name the Romans gave to the outcast doomed
to a life of exile amongst his own peers. The main character
of the play has that dual nature a sort of inverse sainthood
and has also been broken by her desire to change the World.
INTRPRETE
Sara Ribeiro
MSICA ORIGINAL
Gil Dionsio
Lulas
Sara Ribeiro
FIGURINOS
Miguel Moreira
VDEO E FOTOGRAFIA
Miguel Lopes
APOIO DRAMATURGIA
Mrio Verino Rosado
Marta Lana
SEG 14 TER 15 QUA 16
17H00 21H30 19H30
OS NEGROS
E OS DEUSES DO NORTE
Texto e encenao de Joo Garcia Miguel
Torres Vedras | PORTUGAL
COMPANHIA JOO GARCIA MIGUEL
DURAO
1h10 (aprox.)
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Sala Experimental
54
55
D
epois de ter estreado nos Pases Baixos e de a ter dado
incio a uma digresso por teatros ingleses, franceses,
espanhis e romenos, marcando entretanto presena na
Bienal de Veneza 2013, Rei Ubu chega fnalmente a Portugal na
encenao de Declan Donnellan que o Le Monde disse libertar
magistralmente a energia primeva da obra de Alfred Jarry.
Fazendo emergir a aco da pea de Jarry num contexto bur-
gus, na tpica sala de uma tpica famlia da classe mdia, com
o no menos tpico adolescente intransigente e embirrento
que, neste caso, quem detm o controlo de toda a histria ,
Declan Donnellan parece querer restaurar o gesto inaugural do
pioneiro do teatro do absurdo que, em 1896, deu a conhecer,
com enorme celeuma, a personagem que criara quando era
jovem, quando ainda era capaz de ver para alm da superfcie
das coisas. Rei Ubu o protagonista de uma corrosiva stira
sobre os abusos do poder e a avareza, uma verso parodiada
do Macbeth e do Falstaff shakespearianos, que continua, como
h cem anos, apontada aos regimes acfalos e totalitrios.
Declan Donnellan e Nick Ormerod formaram em 1981 a com-
panhia Cheek by Jowl com a qual realizaram j mais de 30
produes. Sendo considerado um dos mais prestigiados en-
cenadores europeus, Donnellan trabalhou como director as-
sociado do Royal National Theatre em Londres, para a Royal
Shakespeare Company, para os festivais de Avignon e Salz-
burgo, e para o Bolshoi. O seu trabalho foi j reconhecido com
diversos prmios internacionais, de entre os quais: quatro Pr-
mios Laurence Olivier; o grau de Chevalier de lOrdre des Arts
et des Lettres da Frana; e o prmio Charlemagne de 1998.
Donnellan masterfully releases the primal energy of Jarrys
work, stated Le Monde about the English directors take on
Ubu Roi, Alfred Jarrys 1896 play. Donnellans work, which was
described in The Times as brilliant, moving with physical fear-
lessness between elegance and hideous indignity reinstates
Ubu Roi as the founding play of the Theatre of the Absurd.
INTRPRETES
Camille Cayol
Ccile Leterme
Christophe Grgoire
Sylvain Levitte
Vincent de Bouard
Xavier Boiffier
CENOGRAFIA
Nick Ormerod
Bertrand Lesca
CO-ENCENAO
Michelangelo Marchese
CO-ENCENAO E MOVIMENTO
Jane Gibson
COMPOSIO MUSICAL
Davy Sladek
com Paddy Cunneen
VDEO
Benoit Simon
Quentin Vigier
DESENHO DE LUZ
Pascal Nol
FIGURINOS
Angie Burns
SEG 14
22H00
UBU ROI
REI UBU
De Alfred Jarry
Encenao de Declan Donnellan
Londres | INGLATERRA
CHEEK BY JOWL
Co-produo: Barbican, Les Gmeaux/Sceaux/Scne Nationale
e La Comdie de Bthune Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais
LNGUA
Francs
DURAO
1h50
CLASSIFICAO
M/16
ALMADA
Palco Grande
56
57
L
uis Miguel Cintra, homenageado na 31. edio do Festival,
traz ao TMJB a sua mais recente criao: uma adaptao
do on, raramente feita em Portugal, mas escolhida pelo
encenador para integrar o ciclo comemorativo dos 40 anos do
25 de Abril organizado pelo So Luiz Teatro Municipal.
on flho do deus Apolo e de Creusa, a princesa ateniense
que, depois de o ter abandonado em criana, incapaz de
gerar com Xuto um flho que venha a assumir o trono. Na sua
histria descobre-se a fgura do salvador da cidade que deve
ressuscitar da decadncia, bem como o atrito existente entre a
pequena humanidade individual dos trs protagonistas e o seu
imenso destino poltico. A actualidade da leitura de Luis Miguel
Cintra assenta na explorao deste confronto e na incluso de
um texto de Pasolini, e de materiais sonoros e cenogrfcos
contemporneos, como as cores da bandeira nacional e duas
canes de Zeca Afonso.
Eurpides (c. 480 a.C. 406 a.C.) , juntamente com squilo e
Sfocles, um dos trs principais tragedigrafos gregos do s-
culo V a.C.. Vtima frequente dos ataques dos autores cmicos
e poucas vezes premiado nos concursos trgicos, Eurpides
tornou-se, no entanto, o mais infuente dos trs, sendo admira-
do pelo carcter pattico das suas tragdias e pela complexi-
dade que imprime nas suas personagens. Da centena de peas
que ter escrito, apenas 17 chegaram at ns, entre as quais
se destacam Alceste, Andrmaca, As bacantes e Medeia.
Ion is the son of Apollo and the Athenian princess Creusa who
after exposing him as a newborn baby, has since been unable
to bear an heir to Xuthus throne. Cintras staging establishes
parallels between the themes of the tragedy and those of reali-
ty: individual humanity vs. political destiny Ions, in particular,
who is to save the city of Athens from its decadence.
INTRPRETES
Guilherme Gomes
Joo Grosso
Jos Manuel Mendes
Lus Lima Barreto
Luis Miguel Cintra
Lusa Cruz
TRADUO
Frederico Loureno
CENOGRAFIA E FIGURINOS
Cristina Reis
DESENHO DE LUZ
Cristina Reis
Luis Miguel Cintra
Rui Seabra
TER 15
21H00
ON
De Eurpides
Encenao e adaptao de Luis Miguel Cintra
Lisboa | PORTUGAL
TEATRO DA CORNUCPIA
Co-produo: So Luiz Teatro Municipal
DURAO
1h45
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Sala Principal
58

B
R
U
N
O

S
I
M
O
59
CRIAO
E
m Libretto, a actriz, bailarina e coregrafa francesa Alma
Palacios associa-se ao escritor Jacinto Lucas Pires para
escrever um argumento de cinema passvel de ganhar for-
ma ao vivo, diante dos olhos de espectadores de teatro. Para
o conseguir, a dupla de autores aposta no dilogo entre a con-
veno cinematogrfca e a conveno teatral, bem como num
conjunto de materiais diversos, que inclui a literatura, a dana,
a msica, o desenho e a luz. Atravs deles, e dos corpos e pa-
lavras das duas personagens o escritor criador e a sua indo-
mesticvel criatura, em busca da emancipao , os criadores
procuram refectir sobre as questes da linguagem, da autoria
e da traduo (de lnguas, gneros, formatos e suportes). Ao
intraduzvel reserva-se tambm um lugar especial: o de verda-
deira fora propulsora da criao.

Jacinto Lucas Pires (n. 1974, Porto) escritor, realizador e
msico. Estudou Direito na Universidade Catlica de Lisboa e
Cinema na New York Film Academy. Ao seu primeiro livro, Para
averiguar do seu grau de pureza, seguiram-se outras obras de
carcter narrativo, bem como mais de uma dezena de peas
de teatro para diferentes grupos e encenadores.
Alma Palacios (n. 1989, Paris) estudou Literatura Moderna na
Sorbonne, em Paris (2008) e dana contempornea na escola
P.A.R.T.S.. A bailarina francesa de origem argentina tem, des-
de ento, trabalhado com diversos coregrafos, tendo sido
descrita pelo Le Monde como uma revelao como no te-
mos ocasio de saudar todos os dias.
A writer and a dancer join efforts in creating this play a dialogue
between the languages of flm and theater, but also of literature,
drawing and light. They both play their roles as characters in a
script the writer, the creators, and the dancer, that of his crea-
ture in search of freedom. They refect about art, authorship and
translation what cannot be translated, in particular.
INTRPRETES
Alma Palacios
Jacinto Lucas Pires
COREOGRAFIA
Alma Palacios
PINTURA
Toms Cunha Ferreira
FIGURINOS E GRAFISMO
Sara Amado
TER 15 QUA 16 QUI 17
21H30 19H00 21H30
LIBRETTO
De Jacinto Lucas Pires
Coreografa de Alma Palacios
Lisboa | PORTUGAL
Co-produo: Centro Cultural Vila Flor
DURAO
1h00
CLASSIFICAO
M/12
LISBOA
60
61
A
rraial foi criado e apresentado pela primeira vez sob a for-
ma de uma homenagem s festas e romarias do Norte de
Portugal. A nova verso deluxe conta, como antes,
com o acompanhamento musical ao vivo dos Dead Combo,
mas no com o conjunto de intrpretes amadores que anterior-
mente havia integrado o espectculo, entretanto substitudo
por um elenco exclusivamente profssional. Associando o te-
atro e a dana, Arraial deluxe pretende explorar a convivncia
de opostos, a um tempo harmoniosa e catica, que defne a
tradio festiva popular: o sagrado e o profano, a romaria e
os actos de f, o arraial e as exploses de sentidos, o cru e o
piroso, o ancestral e o ps-moderno.
Andr Braga actor, encenador, fundador e, ao lado de Clu-
dia Figueiredo, co-director artstico da Circolando Coopera-
tiva Cultural. Formado em Desporto e Educao Fsica pela
Universidade do Porto, dedicou-se depois rea das artes
performativas, tendo completado a sua formao na cole Na-
tionale du Cirque Annie Frattellini.
Madalena Victorino coregrafa e professora. Estudou Dan-
a Contempornea na London School of Contemporary Dance
e, em 1980, obteve o grau de professora de dana na Uni-
versidade de Londres. Tem merecido destaque o seu trabalho
coreogrfco em locais no convencionais, como museus, f-
bricas ou ruas.
Arraial was created as an homage to traditional celebrations
and religious feasts of the North of Portugal. This new deluxe
version, still combines dance and theater, creating a festive at-
mosphere as a tribute to the ancient popular festivities: a mixtu-
re of the religious and the profane, of tradition and modernity.
INTRPRETES
frika Ferrin
Ainhoa Vidal
Mafalda Saloio
Patrick Murys
Paulo Mota
Ricardo Machado
Ricardo Vaz Trindade
Romulus Neagu
MSICA
Dead Combo
CONCEPO PLSTICA
Andr Braga
REALIZAO PLSTICA E CONSTRUO
Nuno Brando
Nuno Guedes
FIGURINOS
Ainhoa Vidal
DESENHO DE LUZ
Francisco Tavares Teles
SOM
Andr Pires
VDEO
Gonalo Mota
QUA 16
22H00
ARRAIAL DELUXE
Direco de Andr Braga e Madalena Victorino
Dramaturgia de Cludia Figueiredo
Porto | PORTUGAL
CIRCOLANDO
Co-produo: A Ofcina, Guimares Capital Europeia da Cultura,
Porto 2.0 e Manobras no Porto
DURAO
1h30
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Palco Grande
62
63
CRIAO
O
Festival de Almada acolhe a estreia mundial de Paisagem
desconhecida, de um dos maiores coregrafos europeus,
Josef Nadj. O espectculo pretende ser um prolongamen-
to e uma transformao de duas produes precedentes: Di-
rio de um desconhecido, criada para a Bienal de Veneza e para
o Thtre de la Ville (2002), e Paisagem depois da tempestade,
para o Festival dAvignon (2006). A nova criao, em forma de
quarteto (com dois bailarinos e dois msicos), evoca a paisa-
gem que transforma e transformada pelo Homem, num
conjunto de quadros perspectivados em funo da fora do
seu encontro com o animal. Apesar do seu alcance universal,
esta paisagem ancora-se nas recordaes da cidade de Kan-
jiza, na ex-Jugoslvia, onde Josef Nadj nasceu e na qual se
inspira frequentemente.
Josef Nadj (n. 1957, Kanjiza) ruma a Frana em 1980 para
frequentar os cursos de mmica de Marcel Marceau e tienne
Decroux. Descobre o universo da dana contempornea com
Franois Verret, Catherine Diverrs e Mark Tompkins, fundan-
do, em 1986, a sua prpria companhia: o Thtre Jel.
Dirige desde 1995 o Centre Chorgraphique National
dOrlans, tendo recebido, em 2002, o Grande Prmio da
Dana do Sindicato da Crtica (com Petit Psaume du matin e
Les philosophes) e, em 2006, o Prmio Europa Novas Reali-
dades Teatrais.
Josef Nadj, director of the Centre Chorgraphique National
dOrlans and one of the Worlds most important choreogra-
phers, returns to the Festival with his most recent production
a World Premiere a quartet for two dancers and two mu-
sicians inspired on Journal dun inconnu and Paysage aprs
lorage, two of the choreographers most celebrated creations.
INTRPRETES
Ivan Fatjo
Josef Nadj
MSICOS
Akosh Szelevnyi
Gildas Etevenard
CENOGRAFIA
Josef Nadj
MSICA
Akosh Szelevnyi
Gildas Etevenard
LUZ
Christian Scheltens
SOM
Jean-Philippe Dupont
FIGURINOS
Aleksandra Pei
ADEREOS
Clment Dirat
Julien Fleureau
VDEO
Thierry Thibaudeau
QUA 16 QUI 17
21H00 21H00
PAYSAGE INCONNU
PAISAGEM DESCONHECIDA
De Josef Nadj, Ivan Fatjo, Akosh Szelevnyi e Gildas Etevenard
Concepo de Josef Nadj
LISBOA
Sala Garrett
Orlees | FRANA
CENTRE CHORGRAPHIQUE NATIONAL DORLANS
Co-produo: Festival internacional de danza contempornea
Onsimo Gonzlez, Guadalajara, LOdysse, Festival Mimos,
Institut national des arts du mime et du geste de Prigueux
Co-apresentao: Teatro Nacional D. Maria II
DURAO
1h10
CLASSIFICAO
M/12
64
65
D
epois de vinte anos de ausncia, um pai regressa a casa.
acolhido pela famlia que abandonara, sem qualquer pe-
dido de explicaes ou sinal de ressentimento: pelo flho
pequeno que deixara e que agora virou homem, pela mulher
grvida que trocara por aquela com quem foi viver para a Ale-
manha, pelo flho que entretanto nasceu e que at ento des-
conhecia. Como que por magia, este pai foragido volta a ocu-
par a casa e a cama que um dia lhe pertenceram e o tempo
parece ter parado para uma famlia que j no o esperava. Pe-
rante a impossibilidade de apagar o passado, resta o caminho
da vingana e da confana nos laos familiares alternativos
que entretanto se formaram.
Alemanha valeu ao jovem dramaturgo e encenador Nacho
Ciatti a distino com o prestigiado prmio Trinidad Guevara
2011 na categoria de Revelao Masculina. Desde ento, tem
sido apresentada em alguns dos mais importantes festivais da
Argentina, tais como a Fiesta Teatro Caba 2012, o Festival de
Teatro de Rafaela 2012 e o VII Festival Internacional de Teatro
de Formosa.
Nacho Ciatti (n. 1983, Rio Gallegos) actor de teatro e ci-
nema, escritor, encenador e produtor. Estudou Interpretao,
na Escola Metropolitana de Arte Dramtica de Buenos Aires,
e Dramaturgia, com Matthew Feldman, Mauricio Kartun e Ariel
Barchilon. Em 2004 fundou, com alunos da EMAD, o grupo de
investigao teatral El ensamble orgnico, com o objectivo de
criar um teatro moderno e multidisciplinar. Estreou-se como
encenador em 2006, com Samurai, de Ceferino Lpez, e com
Asilo; para que vuelvas, da sua autoria.
Nacho Ciattis Alemania is the story of a family: father comes
back after spending 20 years away and almost as if by magic,
his wife and children welcome him back as if he had never been
gone. In truth, faced with the impossibility of turning back the
clock, they plan revenge and take strength from the alterna-
tive family bonds created during his absence.
INTRPRETES
Florencia Zothner Ciatti
Guido Botto Fiora
Ivan Moschner
Michel Noher
Mnica Raiola
MSICA ORIGINAL
Alan Haksten
Nacho Ciatti
ARRANJOS E DIRECO MUSICAL
Alan Haksten
FIGURINOS
Gabriela A. Fernndez
CENOGRAFIA
Mariana Tirantte
DESENHO DE LUZ
Matas Sendn
Gaby Pastor
LEGENDAS
Levi Martins
QUI 17
18H00
ALEMANIA
ALEMANHA
Texto e encenao de Nacho Ciatti
COMPAA GITANA
e Cine-Teatro Constantino Nery
LNGUA
Castelhano
DURAO
1h15
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
FRUM ROMEU CORREIA
66

C
A
R
M
I
N
E

M
A
R
I
N
G
O
L
A
67
E
mma Dante chega a Almada dois dias depois de apresen-
tar As irms Macaluso ao pblico de Avignon. Unidas pelo
rancor, pela solidariedade e pelo peso de uma tragdia
familiar, as sete irms comparecem num funeral, para o qual
foram convocados no s os parentes vivos, como tambm
os fantasmas daqueles que j morreram e todas as histrias
e memrias que impedem uns e outros de avanar. A ocasio
em breve se transforma numa reunio de famlia, ao mesmo
tempo tensa e divertida, que progressivamente vai ganhando
contornos de ajuste de contas e de acto teraputico. Mas o
que nela se trava sobretudo uma aguerrida luta pela eman-
cipao em relao s expectativas prprias e alheias, ao
sentimento de culpa e morte, que jamais desarma.
Depois de em 2008 ter participado no ciclo de teatro organiza-
do em sua homenagem pelo CCB, no qual apresentou uma tri-
logia de peas sobre o tema da famlia, Emma Dante regressa a
Portugal e encenao, que interrompera para se dedicar re-
alizao do seu primeiro flme, Via Castellana Bandiera (2013).
Emma Dante (n. 1967, Palermo) actriz, encenadora e autora
de romances e de peas de teatro. formada em Arte Dra-
mtica e Encenao pela Academia Nacional Silvio DAmico,
em Roma, tendo fundado, em 1999, a Compagnia Sud Costa
Occidentale. Foi vrias vezes distinguida pelo seu trabalho de
encenao (em 2004, com o Prmio Gassman e o Prmio da
Crtica por Carnezzeria, e, em 2005, com o Golden Graal por
Medea). Em 2009 venceu o Prmio Cultural Sinopoli.
Seven sisters show up at the funeral of a family member to
which the dead have also been summoned, as have the memo-
ries stopping both the living and the dead from moving on. The
family reunion, an opportunity to settle old scores, is flled with
tension, and eventually becomes a struggle for emancipation
from expectations, guilt, and from death.
INTRPRETES
Alessandra Fazzino
Daniela Macaluso
Davide Celona
Elena Borgogni
Italia Carroccio
Leonarda Saffi
Marcella Colaianni
Sandro Maria Campagna
Serena Barone
Stphanie Taillandier
ARMADURAS
Gaetano Lo Monaco Celano
FIGURINOS
Emma Dante
DESENHO DE LUZ
Cristian Zucaro
Daniela Gusmano
DISTRIBUIO
Aldo Miguel Grompone
LEGENDAS
David Pais
SEX 18
22H00
LE SORELLE MACALUSO
AS IRMS MACALUSO
Texto e encenao de Emma Dante
Palermo | ITLIA
COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE
Co-produo: Teatro Stabile (Npoles), Thtre National (Bruxelas),
Festival dAvignon e Folkteatern (Gotemburgo), Teatro Radu Stanca (Sibiu)
Apoio: Instituto Italiano de Cultura
LNGUA
Dialecto palermitano
DURAO
1h10
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Palco Grande
68
69
E
m 2008 Antnio Fonseca comeou a decorar Os Lusadas,
inspirado pelas palavras de Antnio Jos Saraiva: Um ve-
lho preconceito tornou Os Lusadas apangio dos eruditos
e das escolas; mas h no Poema uma oralidade viva, um sabor
da palavra gostosa que prpria dos bardos, aedos, dos jo-
grais, dos Antnios Aleixos que nos restam. Pela ltima vez,
pelo menos em territrio nacional, vai dizer a obra integral de
Cames depois de o sonho de o fazer em todas as capitais de
distrito se ter gorado. A seu lado, para dizer o Canto X, ter a
comunidade almadense: trabalhadores da Cmara Municipal
de Almada, estudantes da Usalma, da Universidade Snior D.
Sancho I, da EB1 de Vale Rosal, elementos do Grupo Cnico
da Incrvel Almadense, do Clube de Amigos do TMJB, da As-
sociao de Desenvolvimento do Laranjeiro, da Imargem, da
CTA e ainda alguns assinantes do Festival. O projecto inclui
tambm a organizao de tertlias (vide p. 81) sobre a actua-
lidade e as relaes entre alguns dos temas abordados neste
texto basilar da Literatura Portuguesa.
Antnio Fonseca (n. 1958, Santo Tirso) licenciado em Filo-
sofa, concluindo, em 1977, o Curso de Formao de Actores
no Centro Cultural de vora. Dos seus trabalhos mais recentes
como actor destacam-se: O preo (2013), de Arthur Miller, e
Vermelho (2011), de John Logan, ambos encenaes de Joo
Loureno; O Homem Elefante (2011), de Pomerance, encena-
o de Sandra Faleiro; Ivanov (2010), de Tchecov, encenao de
Tonn Quito; Histria do soldado (2010), de Ramuz / Stravinski
com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, direco de Joo
Pedro Vaz; Tempestade (2009), de Shakespeare, encenao de
Luis Miguel Cintra; e Mona Lisa Show (2008), de Pedro Gil.
Luis Vaz de Cames 16
th
century epic poem tells the story of
Vasco de Gamas journey to India, recording a momentous
event in the history of the world and one of Portugals greatest
achievements. Fonseca will read it all 1102 stanzas and 8816
verses for the 2
nd
time since 2012, paying tribute to one of the
most important works of Portuguese literature of all time.
INTRPRETES
Antnio Fonseca
assistido por Sofia Marques
(Cantos I-X)
e por dez grupos da comunidade
(Canto X)
ESPAO CNICO E FIGURINOS
Marta Carreiras
MSICA ORIGINAL
Fernando Mota
DESENHO DE LUZ
Jos lvaro Correia
REALIZAO DO VDEO DO CANTO X
Micael Espinha
DIRECO DE PRODUO
Patrcia Andr
ASSISTNCIA DE PRODUO
Rosa Cardoso
SEX 18
OS LUSADAS
De Luis de Cames
Concepo de Antnio Fonseca
Lisboa | PORTUGAL
SUL ASSOCIAO CULTURAL E ARTSTICA
Co-produo: Roughcut
DURAO
1h00 (cada Canto)
CLASSIFICAO
M/12
ALMADA
Sala Principal
Canto
I
Canto
II
Canto
III
Canto
IV
Canto
V
Canto
VI
Canto
VII
Canto
VIII
Cantos
IX e X
10H00 11H00 12H00 14H30 15H30 16H30 17H30 18H30 20H00
70
E S P E C T C U L O S D E R U A
Praa
do MFA
MODELOS
EM PELOTA
TEATRO
CHARME
ROMENO
TEATRO
VELOCIPDIA
PERFORMANCE
SEX 04 > 20H30 SEG 07 > 21H00 QUA 09 > 21H00
CRASSH
DUO
MSICA
BAINHA
CIRCO
THE BLISS
SUPERSTORE
PERFORMANCE
ARRE!
TEATRO
QUI 10 > 21H00 DOM 13 > 21H00 SEG 14 > 21H00 QUA 16 > 21H00
Praa da
Portela
(Feij)
VELOCIPDIA
PERFORMANCE
LTIMO ADUELA
CIRCO
QUI 10 > 21H30 SEX 11 > 21H30
BLISS PEEK-A-BOO
PERFORMANCE
ARRE!
TEATRO
SB 12 > 21H30 SEX 18 > 21H30
Esplanada
da Escola
D. Antnio
da Costa
MEMRIA
DE PEIXE
MSICA
MANUEL JOO VIEIRA
E JOO CUSTDIO
MSICA
CONFESSIONRIO
AO CONTRRIO
PERFORMANCE
SEX 04 > 24H00 SB 05 > 23H00 SEG 06 > 19H45
JOO
E A SOMBRA
MSICA
NORBERTO
LOBO
MSICA
JP SIMES
MSICA
SEX 11 > 23H00 SB 12 > 23H30 SEX 18 > 23H00
LTIMO
ADUELA
CIRCO
A BLISSFUL
PIC-NIC
PERFORMANCE
ARRE!
TEATRO
SB 12 > 19H30 TER 15 > 20H30 QUI 17 > 20H30
Rua
Cndido
dos Reis
CHARME
ROMENO
TEATRO
BATUCA
FITNESS
MSICA
CRASSH
DUO
MSICA
SB 05 > 20H30 TER 08 > 20HO0 SEX 11 > 20H30
Praa
S. Joo
Baptista
BATUCA FITNESS
MSICA
TER 08 > 21H00
BAINHA
CIRCO
SB 12 > 21H30
71
E S P E C T C U L O S D E R U A
Praa
do MFA
MODELOS
EM PELOTA
TEATRO
CHARME
ROMENO
TEATRO
VELOCIPDIA
PERFORMANCE
SEX 04 > 20H30 SEG 07 > 21H00 QUA 09 > 21H00
CRASSH
DUO
MSICA
BAINHA
CIRCO
THE BLISS
SUPERSTORE
PERFORMANCE
ARRE!
TEATRO
QUI 10 > 21H00 DOM 13 > 21H00 SEG 14 > 21H00 QUA 16 > 21H00
Praa da
Portela
(Feij)
VELOCIPDIA
PERFORMANCE
LTIMO ADUELA
CIRCO
QUI 10 > 21H30 SEX 11 > 21H30
BLISS PEEK-A-BOO
PERFORMANCE
ARRE!
TEATRO
SB 12 > 21H30 SEX 18 > 21H30
Esplanada
da Escola
D. Antnio
da Costa
MEMRIA
DE PEIXE
MSICA
MANUEL JOO VIEIRA
E JOO CUSTDIO
MSICA
CONFESSIONRIO
AO CONTRRIO
PERFORMANCE
SEX 04 > 24H00 SB 05 > 23H00 SEG 06 > 19H45
JOO
E A SOMBRA
MSICA
NORBERTO
LOBO
MSICA
JP SIMES
MSICA
SEX 11 > 23H00 SB 12 > 23H30 SEX 18 > 23H00
LTIMO
ADUELA
CIRCO
A BLISSFUL
PIC-NIC
PERFORMANCE
ARRE!
TEATRO
SB 12 > 19H30 TER 15 > 20H30 QUI 17 > 20H30
Rua
Cndido
dos Reis
CHARME
ROMENO
TEATRO
BATUCA
FITNESS
MSICA
CRASSH
DUO
MSICA
SB 05 > 20H30 TER 08 > 20HO0 SEX 11 > 20H30
Praa
S. Joo
Baptista
BATUCA FITNESS
MSICA
TER 08 > 21H00
BAINHA
CIRCO
SB 12 > 21H30
ESPECTCULOS DE RUA
72
73
ACTOS
COMPLEMENTARES
74
Em colaborao com a Share Foundation, o Festival de Almada inicia
um ciclo de cursos, a realizar nos prximos quatro anos, sobre vrias
disciplinas relacionadas com o teatro, intitulado O sentido dos Mestres.
Em 2014 o formador ser o actor e encenador Luis Miguel Cintra, a
quem sero ainda dedicados uma exposio biogrfca e um ciclo de
cinema. Os cursos decorrero na Casa da Cerca, em Almada.
A
pesar de tudo j houve um tempo que
vivi em que a face da Arte Portuguesa
no era um Cacilheiro reciclado a boiar
nas guas de Veneza.
Garanto aos mais novos que foi s um exem-
plo, mas que aconteceu: foi, depois de alguns
dias infernais de trabalho pesado nos Cantie-
ri Navali, um espectculo, em portugus, A
Misso, de Heiner Mller que se apresentou
uma noite na Biennale, na presena do autor
Heiner Mller que nos viu e me beijou rus-
sa com uma frase que nunca esquecerei: s
os catlicos entendem os comunistas. E um
debate pblico onde s falou depois de lhe
pagarem e de nos ter dito: no dem impor-
tncia aos italianos: s pensam na moda. Vi-
veu o fm da poca que largmos para entrar-
mos neste novo tempo de tirania do mercado
como a necessidade de fazer um rasgo nos
cus de papel da memria revolucionria.
Trabalhar para o Caos. Mas era italiano o Di-
rector da seco Teatro que nos convidava,
foi o mais importante e inteligente (!) crtico
de teatro do meu tempo: Franco Quadri. O
primeiro a me chamar Mestre e a me incluir
na cole des Matres. J morreu e Heiner
Mller tambm.
Quando pensei que tudo isto j era passa-
do, no stio onde os Cacilheiros ainda atra-
vessam o Tejo para transportar gente que
RESPOSTA A UMA HOMENAGEM:
PARTILHAR CONTAS VIDA
O SENTIDO DOS MESTRES
ganha mal e trabalha muito, numa cidade de
antigos e novos militantes, Almada, h ainda
um Festival de Teatro que cria cumplicidades
e me quer fazer uma homenagem, ou seja,
quer voltar a chamar-me Mestre. Agradeo,
mas lembrando o trabalhador incansvel que
foi Joaquim Benite, s sei responder ao seu
sucessor frente do Festival com mais tra-
balho: um balano do que fz e de como fz e
com quem fz.
Proponho-me deitar contas vida (ao trabalho
teatral) partilhando esse balano com velhos
camaradas e novas pessoas que andaram e
andam no mesmo baloio. Um desafo a al-
guns colegas de vrias idades para um deba-
te sem pressas na Casa da Cerca: faamos
o ponto da situao e um confronto de obje-
ctivos, e, ao longo da semana, 5 conversas
(um curso?) para acompanhar uma exposi-
o biogrfca que tentarei que seja didctica
e que explique a um grupo mais pequeno de
pessoas que s se aprendem os 7 ofcios de
que o teatro feito, fazendo e trabalhando,
mas que isso exige gostar de no parar de
renascer e ter mais foles que os 7 que o gato
tem. Leva-nos coiro e cabelo, e lembrando
Galy Gay, d-nos mais calo do que aquele
que ganha quem se julga um elefante.
Luis Miguel Cintra
OS INTERESSADOS EM PARTICIPAR NO CURSO DEVERO ENVIAR O CURRICULUM VITAE
E UMA CARTA DE MOTIVAO PARA geral@ctalmada.pt. A INSCRIO TEM UM VALOR DE
60 (30 se os PArticiPAntes forem AssinAntes do festivAl de AlmAdA).
75
CONVERSA PARA CINCO DIAS
Cinco tardes de conversa com os meus colaboradores
sobre os aspectos que o trabalho teatral envolve.
UM DIA DE ENCONTRO
SEG 07 Os problemas da formao artstica
TER 08 As formas e os modos de produo e a relao com o pblico
QUA 09 Repertrios e textos
QUI 10 A inveno dos espaos cnicos
SEX 11 O trabalho com os actores
N
a Casa da Cerca como se estivssemos
fora do Mundo a olhar para l. Quase
como quando olhamos para as Cidades
quando vamos de avio. Tenho boas recor-
daes dos debates a que fui. Gera-se uma
calma que acho que vem da distncia. H luz
e um rio largo. s vezes chega ali o ar do mar.
Na homenagem que o Festival de Almada me
quer fazer e a que tento por todos os meios
ao meu alcance retirar o carcter de incio de
uma reforma que no desejo mas de que,
verdade, chegou o Tempo, pensei em ten-
tar no debate que todos os anos o Festival
promove, uma longa e calma conversa entre
gente de vrias geraes para principal uso,
claro est, das geraes mais novas, em que
se percebesse o que tem sido o nosso Teatro
desde que esta nossa terra em que vivemos
tem Democracia, desde h 40 anos, come-
ando pela gerao dos que ainda ajudaram
a que essa Democracia acontecesse, os de
mais de 60, os que com, depois da mudana,
foi connosco que comearam a trabalhar e
agora j tm talvez 50, e os que nasceram
ao som de O Povo Unido Nunca Mais ser
Vencido ou 25 de Abril sempre, de 40-30
anos, mais os que agora comeam. A razo
uma s: o Teatro como estar vivo, no se
faz sozinho, nele e com ele que tenho usa-
do a minha vida. E quer se queira quer no,
como a Poltica devia ser, uma arte de es-
tar com os outros. Mas os outros vo sendo
sempre outros, sendo o Tempo o que . Eu
sei, mas sejam os mesmos ou sejam diferen-
tes, o pblico so os outros. E o nosso ofcio,
como naquela pea que era Teatro Imposs-
vel h um sculo atrs, e h 20 anos deixou
de ser, e agora, felizmente, j aplaudida na
TV, o Pblico, de Garcia Lorca, o nosso ofcio
o que antecede e se segue ao dilogo que
nem era preciso que um poeta o escrevesse.
Senhor? Que foi? Est a o pblico.
Que entre!
Que os que tm cara contem o que quiseram
fazer, o que no conseguiram e o que conse-
guiram, o que ainda queremos que venha a
acontecer. Talvez ajude a inventar o que ainda
est para vir. Serve, pelo menos, para termos
o prazer de nos irmos conhecendo. E eu por
mim j mudei o antigo dilogo. Passou a ser:
Ests a ouvir? O qu? Est l fora
imensa gente. Quem? O Manel, a Ma-
ria, a Carla, a Sofa, o Tiago, o Rui, o E tu
ests a nas calmas? Vamos mas comear.
Luis Miguel Cintra
SB 05 > 10H30 e s 14H30
Das 14H00 s 18H00
(todos os dias)
PARTICIPANTES: Ana Zamora (Encenadora. Directora da Nao DAmores) Bruno Bravo
(Encenador. Director dos Primeiros Sintomas) Christine Laurent (Encenadora. Realizadora)
Joo Brites (Encenador. Director de O Bando) Joo Loureno (Encenador. Director do
Teatro Aberto) Joo Mota (Encenador. Director do Teatro Nacional D. Maria II) Joo Pedro
Vaz (Encenador. Director das Comdias do Minho) Miguel Seabra (Encenador. Director
do Teatro Meridional) Nuno Carinhas (Encenador. Director do Teatro Nacional S. Joo)
CASA DA CERCA
CASA DA CERCA
76
L
embraram-me que o Festival costuma
fazer uma exposio sobre a pessoa a
quem presta homenagem. E que queriam
tambm fazer isso comigo. E na minha nsia
de afastar vaidades e querer ir logo direito ao
assunto, coisa que tantos dissabores me tem
trazido, creio que me saltou boca fora, ou po-
dia ter saltado, e com razo: Expor o qu? O
que fz como encenador? J passou. E o que
fz como actor tambm. No me importo com
isso, at gosto. Que material posso expor?.
Tinha uma embirrao especial por Bob Wil-
son. Quando vi o primeiro espectculo de
Bob Wilson fquei boquiaberto. O que me
fazia fcar de p atrs at ento era aquele
aparato tecnolgico que desalmava to gr-
fcas imagens. Mas para espanto meu no
era assim, era teatro mesmo, to teatro que
passava, e nas fotografas e descries no,
e era o mais importante, o que de mais frgil
tem: as dissonncias, as falhas naquele sis-
tema to aperfeioado de criar efeitos visu-
ais. Mas pensando nestas coisas e pensan-
do sobretudo que o que fz no teatro e que
prprio de um encenador, ou de um actor,
como eu os entendo, viver para os outros
e pelos outros, e tive a sorte de trabalhar a
vida inteira e quase sempre com uma amiga
(a Cristina Reis) que me ajuda a ver muitas
belas imagens onde eu tenho tendncia para
ver primeiro dinmicas de comportamentos,
resolvi que aceitava que se fzesse para que
se visse e se tomasse conscincia do que
tem sido o trabalho dela. E, apesar de tudo,
tambm quanto j trabalhei. Passa j bastan-
te dos 100 espectculos. No cinema, outra
coisa; frias. Sou um pobre admirador dos
belos artistas em quem confei.
A exposio
O SENTIDO DOS MESTRES
portanto uma exposio dos trabalhos da
Cristina... e da Cornucpia, quer dizer, de fo-
tografas de cenrios povoados. E que fosse,
valia a pena. Eu no tenho cuidado nenhum
em preservar documentos e at tenho horror
a ver as gravaes vdeo, que temos feito
Chateia-me, porque o recuerdo sempre
melhor. Mas depois comecei a habituarme
ideia, passando por uma fase em que dizia
a mim prprio: e quem que vai fazer essa
exposio. Mas lembrei-me de outra coisa.
No disse j tantas vezes que o que faz a
qualidade do actor a sua capacidade de se
expor, gostar de se mostrar? Donde vem
ento o medo de fazer uma exposio? Pare-
ce que a primeira vez que te permites entrar
no circo? Menina, no sejas vaidosa isso
coquetterie. E conclu: vamos a isso, e quem
vai conduzir a exposio sou eu.
Mais uma mscara. Mas sinto-me em casa e
entre amigos. Noutro contexto, a um Festival
brasileiro que me queria homenagear respon-
di: como assim? se os brasileiros no conhe-
cem sequer o que fao? Se nunca apresentei
um espectculo no Brasil?! E se conheces-
sem tenho quase a certeza de que no gos-
tavam. Coisas do clima, ou do mercado. A
fruta l diferente A lngua portuguesa.
Escreve-se da mesma maneira graas a um
acordo em que o meu pai trabalhou, porque
sabia que difcil negar a Histria. Mas os
ouvidos no ouvem o mesmo.
E comecei a reparar que grande parte dos
que nos vem agora tm menos de 40. Que
memria podem ter do que fzemos? Alis
so esses que comeam a convencer-me de
que ainda vale a pena fazer mais...
Luis Miguel Cintra
Luis Miguel Cintra, a personalidade homenageada do Festival deste
ano, conta j com mais de uma centena de encenaes quase sempre
com cenrios de Cristina Reis. Esta exposio na Escola D. Antnio da
Costa um trajecto pela memria desses trabalhos. Trata-se de um re-
gisto documental, fotogrfco e vdeo, incompleto e fragmentrio mas
ainda assim uma parte importante do acervo teatral portugus.
ALMADA
ESCOLA D. ANTNIO DA COSTA 04 a 18 JUL > Das 15h00 s 24h00
77
E
u queixo-me de que no do cinema que
gosto mais mas fz muitos flmes e orgu-
lho-me da minha flmografa. Tive a sorte
de me cruzar com muita gente boa. Come-
cei logo com dois realizadores maravilhosos,
cada qual a seu modo: o Joo Csar Mon-
teiro e o Paulo Rocha. E foram-me fis. No
fm das suas vidas continuaram a chamar por
mim. E como sabido, fui sempre fel pro-
funda amizade e admirao pelo decano dos
realizadores portugueses, Manoel de Oliveira,
que comeou num flme de sete horas, que
a flmagem integral de uma pea de teatro
em versos franceses, Le Soulier de Satin de
Claudel. E outros flmes de Oliveira so teatro
flmado: peas do seu amigo Jos Rgio, o
recente Gebo e a Sombra de Raul Brando,
por exemplo. Muitos foram os cruzamentos
entre teatro e cinema.
H tambm realizadores que flmaram es-
pectculos nossos como quem faz um fl-
me, ou encontraram na Cornucpia assunto
e meios humanos para flmar: o caso da
Solveig Nordlund que flmou E no se pode
extermin-lo? e transformou a Msica para si
num flme diferente do espectculo e flmou
Dalila Rocha em Novas perspectivas; o caso
do Jos lvaro de Morais, espectador fdels-
simo da Cornucpia e que nos 25 anos de
companhia quis fazer um flme que acabou
por no assinar porque no teve condies
para o fazer como queria. H uma realizadora
que se tornou encenadora de teatro porque
SEG 07 > 19H00 A ilha dos amores (Paulo Rocha,1982, 100 min.)
TER 08 > 19H00 O bobo (Jos lvaro de Morais,1987, 100 min.)
QUA 9 > 19H00 Mon cas (Manoel de Oliveira, 1987, 92 min.)
QUI 10 > 19H00 A morte do prncipe (Maria de Medeiros,1991, 62 min.)
SEX 11 > 19H00 A louca jornada (a partir de uma ideia de Jos lvaro Morais, 2001, 47 min.)
DOM 13 > 16H00 O Novo Testamento de Jesus Cristo segundo Joo
(Joaquim Pinto e Nuno Leonel, 2013, 129 min.)
SEG 14 > 18H00 Fim de citao (Joaquim Pinto e Nuno Leonel, 2013, 90 min.)
QUA 16 > 19H00 Miserere (Ricardo Aibo, 2013, 90 min.)
QUI 17 > 18H00 A ilha (Ricardo Aibo, 2013, 60 min.)
SEX 18 > 19H00 A iluso [ttulo provisrio] (Sofa Marques, 2014, 60 min. aprox.)
FRUM ROMEU CORREIA
me chamou para um flme em que nos co-
nhecemos, rodado num teatro, o Garcia de
Resende de vora, que voltou a ser de pera
e onde me ps a dirigir as Bodas, a Christine
Laurent, e acabou por fazer o seu ltimo fl-
me (Demain?) com actores portugueses que
conheceu connosco. E h o Joaquim Pinto
e o Nuno Leonel que vieram flmar o Fim de
Citao. E o Ricardo Aibo, actor tantos anos
na casa, que se tornou tambm realizador e
que, quando ensaimos A Tempestade de
Shakespeare, fez um flme a que chamou A
Ilha, e que um retrato da Companhia que
reconheo e me toca, e que, a nosso pedido,
tambm flmou um espectculo para ns mui-
to importante: o Miserere. E uma das nossas
actrizes, a Sofa Marques, que recentemente
virou documentarista e flmou o trabalho do
Antnio Fonseca com Os Lusadas e flmou
a preparao de um espectculo nosso es-
pecial, recente, o Iluso, com actores no
profssionais, e que ir apresentar durante o
Festival esse flme, na fase de montagem em
que estiver.
O Festival de Almada vai tentar que uma se-
leco/montagem de excertos de flmes em
que participei, e alguns dos flmes mais di-
rectamente ligados ao teatro, possa ser vista
em dvd numa salinha montada para o efeito
durante o tempo de Festival. Eu virei cada
dia de certa maneira apresent-los a quem
os quiser ver.
Luis Miguel Cintra
Uma casa pequenina para o cinema
78
Trabalhos recentes
De Manuel Vieira
Direco e coordenao de Ana Isabel Ribeiro
ALMADA
CASA DA CERCA
CENTRO DE ARTE CONTEMPORNEA
20 JUN a 21 SET
TER a SEX > 10H00 s 18H00
SB e DOM > 13H00 s 18H00
Encerra s Segundas e feriados
Q
uando estamos perante a obra de um
autor quase sempre inevitvel a pro-
cura de contaminaes e infuncias
mais ou menos evidentes, a procura de fun-
damentos para rotular o seu trabalho. Assim,
comodamente e com as condicionantes do
conhecimento que temos deste ou daquele
artista, desta ou daquela corrente, vamos
percorrendo uma exposio ou folheando
um catlogo ou um livro com reprodues
melhor ou pior impressas. Para alguns essa
a sua leitura de conforto.
Por isso, quando estamos perante as obras
de Manuel Vieira corremos, tambm, esse
risco. A propsito destes trabalhos recentes
j foram feitas referncias ao surrealismo, a
Chirico, ao paisagismo antropomrfco, aos
velhos truques do repertrio surrealista e
maneirista... Mas, seguir este caminho no
perder de vista a autenticidade do seu autor
na obsesso de nele encontrar os outros?
No sei se estamos em presena de um ar-
tista Xam ou de um demiurgo, perante um
Transfiguraes
De Manuel Vieira
Curadoria de Andr Gomes
ALMADA
Galeria
QUI a SB > 19H00 s 21H00
DOM > 15H00 s 19H30
Em dias de espectculo est aberta at s 22H00
05 JUL a 05 OUT
EXPOSIES DE ARTES PLSTICAS
criador e uma fora criativa que desconforma
o conformado e desfgura o fgurado, recon-
fgurando-o. Resultar tudo isto num estilo
ou numa identidade autoral? A ausncia de
verismo formal e fgurativo remete o obser-
vador para lugares em tudo diferentes dos j
conhecidos. Mas h quase sempre equilbrio,
um ponto central imagem que tudo une ou
dispersa. Uma fuga para l dos nossos olhos
que se inquietam procura de um qualquer
entendimento. Olhos que tero como guia um
desenhar seguro, inscrito em traos continua-
dos e repetidos que conhecem bem rvores e
folhas, mulheres e homens, peixes e pssaros,
paisagens e rochas, cus, caprichos e recan-
tos. Por isso so lugares que surgem perante
ns, vindos sabe-se l de onde, com uma es-
tranha clarividncia. Precisam, ento, de ser
descobertos e reencontrados. Calmamente.
Mas, para que tal acontea, necessrio visi-
tar esta exposio. Aqui fca o convite.
Ana Isabel Ribeiro
Directora da Casa da Cerca
E
sta exposio que consiste na apre-
sentao de imagens pintadas sobre um
suporte fsico (tela, papel) s quais so
sobrepostas projeces de imagens do mes-
mo tipo, assim como de imagens em movi-
mento (neste ltimo caso, flmes) alm de
confrontar a pintura com a imagem fotogrf-
ca, utiliza a primeira como lugar da segunda,
como contexto da segunda. As composies
referem-se a construes teatrais e ao jogo
do palco/moldura, cenografa e actores, sen-
do estes ltimos apresentados como projec-
es difanas. As pinturas so transfguradas
pelas projeces sucessivas, perdendo o seu
carcter material no jogo de sombras e luzes.
Uma espcie de cruzamento entre um pe-
queno teatro de bolso e o kinetoscpio. Este
exerccio aborda desta forma bidimensional
os dispositivos cnicos que so criados para
mostrar imagens narrativas.
Manuel Vieira
79
O novssimo teatro argentino
Com Bernardo Cappa, Facundo Aquinos, Ignacio de Santis, Nacho Ciatti,
Romina Paula e Sergio Calvo
A
presentmos no Festival de Almada, nas
ltimas duas dcadas, criadores de te-
atro argentinos como Daniel Veronese,
Rafael Spregelburd ou Claudio Tolcachir. A
dramaturgia argentina, graas sua vitalida-
de e originalidade, tem conquistado os dife-
rentes pblicos de vrios festivais europeus.
A chave deste sucesso no deve ser procu-
rada em factores exgenos aos prprios es-
pectculos: o apurado trabalho de actores,
ancorado em textos que abordam temas
candentes da sociedade contempornea, a
frmula que tem cativado o pblico de Avig-
non, Edimburgo, Madrid, Paris, Barcelona...
Mas existe uma nova gerao de criadores
argentinos muitos deles ainda desconhe-
SB 12 > 10H30
cidos da cena europeia. Se verdade que,
com a gerao anterior, partilham Mestres
como Ricardo Barts, e o seu Sportivo Teatral
do caracterstico bairro de Palermo, tambm
verdade que j olham para esses mesmos
artistas como tratando-se de encenadores
consagrados.
A urgncia premente do teatro argentino
fruto das difculdades com que se debate
obrigou a presente gerao (que agora aca-
ba de passar a barreira dos 30) a crescer de-
pressa e a procurar um espao de afrmao
nas salas alternativas de Buenos Aires.
Para quem os quiser ouvir, eles a esto
com a garantia de que no nos deixaro
indiferentes.
ALMADA
CASA DA CERCA CENTRO DE ARTE CONTEMPORNEA
Romina Paula (n. 1979, Buenos Aires) estudou dramaturgia e representao em Buenos Aires.
Como dramaturga e encenadora destacam-se os seus trabalhos El tiempo todo entero (2010),
que mereceu o Prmio Florencio Snchez para melhor obra argentina, e Fauna (2013), a sua
ltima criao, ambas muito bem recebidas pela crtica internacional.
Ignacio de Santis, (n. 1980, Caba) actor e encenador, iniciou os seus estudos artsticos em
1992, privilegiando uma formao na rea das artes performativas. Estudou Teatro, Dana
Folclrica e Contempornea, Expresso Corporal e Vocal, mas trabalha sobretudo como actor
de teatro, cinema e televiso.
Bernardo Cappa (n. 1969, Baha Blanca), actor, encenador e dramaturgo, escreveu e encenou
mais de trs dezenas de peas, que lhe valeram vrias nomeaes e prmios entre os quais se
destacam o Prmio do Instituto Nacional de Teatro (2000) com La continuidad del dilogo e o
Prmio para Melhor Encenao nos Prmios Teatro del Mundo (2011) com Pezones mariposa.
Nacho Ciatti (n. 1983, Buenos Aires), actor de teatro e cinema, escritor, encenador e produtor,
estudou interpretao e dramaturgia em Buenos Aires. Em 2011 foi distinguido com o presti-
giado prmio Trinidad Guevara pelo seu trabalho como dramaturgo e encenador de Alemania e,
desde ento, tem-se apresentado em alguns dos mais importantes festivais da Argentina.
Facundo Aquinos (n. 1982, Buenos Aires) estudou representao e Msica e Artes na Univer-
sidade de Buenos Aires. Tem interpretado vrios textos de autores argentinos contemporneos,
como Pablo Tur, Florencia Mazzone, ou Fabin Daz. Na bienal de Arte Jovem 2013 venceu o
prmio de Melhor Actor pela sua interpretao em Sudado.
Sergio Calvo (n. 1977, Buenos Aires) actor, encenador e designer grfco. Participou em v-
rias campanhas publicitrias, sries televisivas e curtas-metragens, entre as quais se destaca
Dice que no sabe, de Valeria Sartori, premiada em 2009 no concurso nacional de curtas-me-
tragens da associao A Mulher e o Cinema, e Corto Helvtico al Femminile de Suiza.
ENCONTRO DA CERCA
PARTICIPANTES
80
CASA DA CERCA CENTRO DE ARTE CONTEMPORNEA SB 12 > 16H00
A
utobiografa, ttulo nunca atribudo pelo
autor a estes cinco volumes publicados
entre 1975 e 1982, representa uma pea
essencial para o entendimento da obra do
escritor austraco Thomas Bernhard. A cau-
sa, A cave, A respirao, O frio e Uma crian-
a publicados pela primeira vez em lngua
portuguesa, com o apoio da Embaixada da
ustria, pela editora Sistema Solar, na tradu-
o de Jos Palma Caetano serviro como
pretexto para uma segunda leitura de um
escritor actualssimo que continua a fasci-
nar e a desafar o seu pblico. Abrangendo
apenas a infncia e a juventude do Autor, os
textos autobiogrfcos de Thomas Bernhard
concentram-se em episdios decisivos para
a construo da sua personalidade como
Apresentao de Autobiografia
de Thomas Bernhard
escritor. Na narrativa episdica da sua vida,
disfarada como fco e evitando uma or-
dem cronolgica, Bernhard demonstra que
a tentativa de transmitir a verdade de uma
existncia est destinada ao fracasso. Como
exerccio radical e doloroso de auto-refexo,
Autobiografa descreve um conjunto de expe-
rincias recorrentes na obra declaradamente
fctcia de Thomas Bernhard: a rejeio do
flho ilegtimo, nunca reconhecido pelo pai e
degenerado pela me, o internamento numa
instituio nacional-socialista, o inferno da
escola, o dio ao Estado e a viso desiludida
do Mundo e a obsesso da escrita, de uma
prosa progressiva e liberta na sua musicali-
dade de repeties, associaes, e compo-
sies de palavras.
CO-ORGANIZAO: EMBAIXADA DA USTRIA EM LISBOA
Jos Antnio Palma Caetano (Tradutor)
Orlando Grossegesse (Professor universitrio)
Rui Madeira (Encenador e director da Companhia de Teatro de Braga)
Thomas Stelzer (Embaixador da ustria em Lisboa)
O
actor argentino Facundo Aquinos, intr-
prete de Sudado, realiza um seminrio
destinado a estudantes de teatro, base-
ado na prpria potica de cada actor, naqui-
lo que no teatro sul-americano tido como
dramaturgia do actor. Cada intrprete ser-
ve-se do seu prprio mundo, da sua expressi-
vidade e singularidade no palco, sempre que,
no momento de actuar, tem de confrontar-se
com as suas prprias virtudes e difculdades.
A partir de exerccios de improvisao procu-
rar-se- que cada estudante crie uma perso-
nagem na situao que lhe coube imaginar.
ALMADA
Sala de Ensaios
SEG 14 > Das 15H00 s 19H00
INSCRIO GRATUITA
Facundo Aquinos (n. 1982, Buenos Aires)
estudou Msica no Conservatrio Manuel
de Falla, licenciando-se em Artes na Uni-
versidade de Buenos Aires. Como actor, os
seus Mestres foram Alejandro Zigman, Maria
Onetto e Alejandro Cataln, com quem ainda
estuda ocasionalmente.
Tem interpretado vrios textos de autores
argentinos contemporneos, como Pablo
Tur, Florencia Mazzone, ou Fabin Daz.
Na bienal de Arte Jovem 2013 venceu o pr-
mio de Melhor Actor pela sua interpretao
em Sudado.
COLQUIO
SEMINRIO DE INTERPRETAO
PARTICIPANTES
81
Antnio Fonseca prope um conjunto de conversas que, tendo como ponto
de partida Os Lusadas, estabelecem paralelos e pontes com a contempora-
neidade promovendo ainda uma outra leitura da obra de Luis de Cames.
Corrupo
Cine Incrvel Bar | Rua Capito Leito, n 1, Almada
A partir do fnal do Canto VII, Cames, que at a se tinha contido na denncia, no poupa a
ganncia, a incompetncia e a corrupo reinantes no Portugal da segunda metade do sculo
XVI. Ou ser na primeira do sculo XXI?
QUA 09 > 22H00
O amor e a carne
Ch com histrias | Rua Cndido dos Reis, 129, Cacilhas
Os Lusadas tm um episdio ertico (a visita de Vnus a Jpiter no Canto II), trs referncias a
histrias de amor Formosssima Maria e Ins de Castro (Canto III), Adamastor (Canto V), e uma
grande orgia buclico-carnal no Canto IX. Que dicotomia esta?
QUI 10 > 22H00
Deuses e deusas
Calhambeque Almadense | Rua Capito Leito, 60-A, Almada
H dois conslios de deuses: no Canto I, no Olimpo, e no Canto VI, no fundo do mar. A prepa-
rao deste ltimo faz inveja a qualquer cronista social. A partir daqui Baco e Vnus agem por
conta prpria: no Canto I, II, VI, VIII e IX. Ganha Vnus, claro! Porqu?
SEX 11 > 22H00
Discursos
Esplanada da Escola D. Antnio Costa | Avenida Prof. Egas Moniz, Almada
Discutem-se as peas retricas dOs Lusadas, entre as quais se contam alguns dos momentos
mais sublimes da obra, como a do enviado de Vasco da Gama ao rei de Melinde e depois a de
Vasco da Gama, no Canto II, ou a de Nunlvares antes da batalha de Aljubarrota, no Canto IV.
QUA 16 > 23H30
Negcios
Acerca da noite | Rua da Cerca, n 1, Almada
O sonho de D. Manuel no Canto IV, a chegada ndia e o primeiro contacto dos Portugueses
com Monaide e o Samorim no Canto VII, por exemplo, deitam por terra o edifcio patrioteiro
erguido volta das nucleares motivaes idealistas da viagem de Vasco da Gama.
TER 15 > 23H00
os dias e as noites o tempo
Esplanada do Frum Romeu Correia | Praa da Liberdade, Almada
Deslindar as incoincidncias do calendrio Juliano e do calendrio Gregoriano o de Cames
e o nosso, respectivamente. Os amanheceres e os cares de noite, em estrofes esparsas, do
princpio ao fm do Poema. Ou no fosse o Tempo um dos pilares de qualquer narrativa.
SB 12 > 18H00
8816 versos
Um flme de Sofa Marques com Antnio Fonseca
Cine Incrvel Bar | Rua Capito Leito, n 1, Almada
Imagem Sofia Marques, Paulo Abreu, Nani Espinha, Ricardo Rezende, Micael Espinha e Pedro Macedo Som Patrcia Andr,
Sofia Marques e Frederico Gracias Edio de Imagem Francisco Moreira Msica Original e Verses de Piano Trio op. 100 de
Franz Schubert Jon Luz Narrao de excertos do Dirio de Antnio Fonseca Sofia Marques Mistura Joo Eleutrio (Armazm
42) Design & Layout David Gabriel Direco de Produo Patrcia Andr Produo Executiva Pedro Rodrigues Produo Roughcut
DOM 06 > 21H00
DOCUMENTRIO
TERTLIAS SOBRE OS LUSADAS
82
Natlia Luiza
MODERADORA: Maria Joo Brilhante
Natlia Luiza, que dirigiu um dos mais emblemticos textos de Fernando Pessoa / lvaro de
Campos, far nesta conversa o balano da experincia que a levou a Lisboa e ao Porto.
SEX 11 > 18H00
Marcos Barbosa
MODERADOR: Samuel Silva
Recentemente distinguido pela APCT pela sua encenao do Rei Lear, Marcos Barbosa apre-
senta pela primeira vez em Portugal uma obra da dramaturga norte-americana Annie Backer.
TER 08 > 19H00
Ao fm da tarde, a Esplanada da Escola D. Antnio da Costa recebe alguns dos
criadores presentes em Almada, para conversar sobre os seus espectculos.
Este ano, inicia-se uma colaborao com a Associao Portuguesa de Crticos
de Teatro, cujos membros assumem a moderao de maioria dos encontros.
Joo Brites e Suzana Branco
MODERADOR: Rui Pina Coelho
O fundador dO Bando e a encenadora de Almada de quarentena conversam sobre o espect-
culo que comemora os 40 anos da sua companhia.
SEG 07 > 18H30
COLQUIOS NA ESPLANADA
Andr Braga e Cludia Figueiredo
MODERADORA: Eunice Tudela Azevedo
Aquela que ser, porventura, a mais internacional das companhias portuguesas repe em Alma-
da um Arraial estreado durante a Guimares 2012 - Capital Europeia da Cultura.
QUI 17 > 19H00
Joo Garcia Miguel
MODERADOR: Levi Martins
Recentemente premiado pela SPA pela sua criao de Yerma, Joo Garcia Miguel apresenta
Os negros e os deuses do Norte, uma das seis estreias do Festival de Almada.
QUA 16 > 18H00
Declan Donnellan
MODERADORA: Maria Helena Serdio
Esta uma oportunidade rara para conversar com um prestigiado Mestre de teatro da actuali-
dade tal como no passado, na mesma Esplanada, com Claude Rgy ou Matthias Langhoff.
DOM 13 > 18H30
Ivica Buljan
MODERADOR: Joo Carneiro
O croata Ivica Buljan, encenador com vasta experincia de trabalho em diferentes partes do
Mundo, partilhar com o pblico as suas impresses sobre a aventura de Almada.
QUI 10 > 18H00
Miguel Seabra
MODERADORA: Rita Martins
O director do Teatro Meridional que no ano passado interpretou O Sr. Ibrahim e as fores do Co-
ro como Espectculo de Honra regressa numa incurso pelo universo da Commedia dellarte.
QUA 09 > 19H00
83
A anteceder os espectculos da noite no Palco Grande, a Esplanada da Escola
D. Antnio da Costa acolher, no total, sete concertos de vrios gneros mu-
sicais, num percurso que, aliando tradio popular e modernidade, passa pela
Amrica Latina, Itlia, Romnia, Cabo Verde e Pennsula Ibrica.
Roco Keuroghlanian Tango argentino
A voz de Roco Keuroghlanian e a guitarra de Joo Bengala propem-nos uma viagem s razes
do tango argentino. Atravs de temas instrumentais e cantados, a dupla parte ao encontro dos
letristas, compositores e intrpretes que mais enalteceram a msica nacional desse pas.
SEX 18 > 21H00
Trio Morabeza Msica cabo-verdiana
A voz de Mrio Rui, a viola de Armando Tito e o cavaquinho de Z Antnio do a conhecer as
mornas, as coladeras e o funan do famoso trio cabo-verdiano, cuja histria se cruza com a de
alguns dos nomes maiores da msica do arquiplago, tais como Bana ou Cesria vora.
TER 08 > 21H00
Grupo Doina Msica folk romena
O grupo folclrico Doina Baraganului tem vindo, ao longo dos ltimos trinta anos, a divulgar a
cultura romena em numerosos festivais europeus, recriando as danas, os cantares e os trajes
tradicionais da Romnia, em espectculos vibrantes e cheios de cor.
DOM 06 > 21H00
Pakita Pouco Fuso
Nascido em 2009, o projecto rene a cantora espanhola Irene Trascasa e os msicos portugueses
Rui Neves e Filipe Simes num exerccio original que procura fundir infuncias pop, rock e jazz, e
as razes de um territrio musical comum. O grupo editou j Pakita Pouco (2011) e Gentil (2014).
QUI 10 > 21H00
Edison Otero Trio Ritmos latinos
Proveniente da Colmbia, o trio liderado pelo trompetista Edison Otero (ao qual se juntam o
guitarrista Alexander Cevallos e o percussionista Yanier Martinez), traz at Almada a quente so-
noridade da salsa, mas tambm a da cumbia e do vallenato, ritmos tipicamente colombianos.
SB 12 > 21H00
Orquestra Gera Jazz
O ensemble formado em 2010 a partir da Orquestra Gerao e dirigido pelo maestro Eduardo
Lla integra alunos da Escola Bsica do 2. e 3. ciclos de Miguel Torga, na Amadora, que do,
na Escola de Jazz do Hot Clube, os primeiros passos na aprendizagem deste gnero musical.
SEG 14 > 21H00
La Bottega di Figaro Msica popular italiana
O grupo apresenta uma seleco de temas populares da msica italiana das dcadas de 50 e
60, imortalizados por intrpretes como Ornella Vanoni, Nanni Svampa e Gabriella Ferri e que
fcaram conhecidos por canzioni della mala (ou, em portugus, canes da m vida).
QUA 16 > 21H00
MSICA NA ESPLANADA
Pasquala e Fauna Ritmos latinos e Fuso
Pascuala Ilabaca, cantora e compositora de Valparaso, no Chile, cantar trotes, cuecas e cum-
bias sul-americanas (mas tambm drum and bass), acompanhada por acordeo e piano, com
a sua banda Fauna.
QUA 04 > 21H00
84
Contactos e acessos
Teatro Nacional D. Maria II | Praa D. Pedro V | 21 800 213 250
GPS Latitude 38.714483, Longitude -9.139705
Centro Cultural de Belm | Praa do Imprio | 21 361 2400
So Luiz Teatro Municipal | Rua Antnio Maria Cardoso, 38 | 21 325 76 50
Culturgest | Rua Arco do Cego | 21 790 51 55
Maria Matos Teatro Municipal | Av. Frei Miguel Contreiras | 21 843 88 01
LISBOA
PALCOS
Teatro Municipal Joaquim Benite | Av. Prof. Egas Moniz | 21 273 93 60
Escola D. Antnio da Costa | Av. Prof. Egas Moniz
Frum Romeu Correia | Praa da Liberdade | 21 272 49 20
Casa da Cerca | Rua da Cerca | 21 272 49 50
Ptio Prior do Crato | Ptio Prior do Crato
Incrvel Almadense | Rua da Soc. Fil. Incrvel Almadense | 21 275 09 29
ESPECTCULOS DE RUA

Rua Cndido dos Reis (junto ao Posto de Turismo)
GPS Latitude 38.685067 | Longitude -9.152459
Praa do MFA
Praa de S. Joo Baptista
Praa da Portela, Feij
TERTLIAS

Cine Incrvel Bar | Rua Capito Leito n 1
Ch com histrias | Rua Cndido dos Reis 129, Cacilhas
GPS Latitude 38.6857 | Longitude-9.149501
Calhambeque Almadense | Rua Capito Leito 60-A
Acerca da noite | Rua da Cerca, n 1
ALMADA
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Terminal
Transtejo e Metro
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Autocarros (TST)
Carreira 152 P. de Espanha /
P. S. Joo Baptista (Almada)
PARTIDAS DE LISBOA | ALMADA
Todos os dias entre 06H40
e as 00H45.
PARTIDAS DE ALMADA | LISBOA
Todos os dias entre 06H00
e as 00H00.
Carreira 160 P. do Areeiro /
P. S. Joo Baptista
PARTIDAS DE LISBOA | ALMADA
Todos os dias entre as 07H05
e as 21H30.
PARTIDAS DE ALMADA | LISBOA
Todos os dias entre as 06H20
e as 20H45.
Carreira 176 Cidade Universitria
/ P. S. Joo Baptista
PARTIDAS DE LISBOA
Dias teis
Entre as 08H10 e as 20H20.
Sbados, domingos e feriados
PARTIDAS DE ALMADA
Dias teis
Comboios Fertagus
Lisboa (Areeiro) >> Pragal
Dias teis
Entre as 05H43 e as 01H28
Trs ltimos comboios s 23H58,
00H43 e 01H28.
entre as 06H43 e as 00H43
com intervalos de 30 minutos.
Pragal >> Lisboa
Dias teis
Trs ltimos comboios s 22H59,
23H59 e 00H59.
com intervalos de 30 minutos.
Cacilheiros
Partidas Cais do Sodr
Todos os dias
Entre as 05H40 e a 01H40
Trs ltimos barcos s 00H05, 01H00
e 01H40.
Partidas Cacilhas
Todos os dias
Entre as 05H20 e a 01H20
Trs ltimos barcos s 00H05, 00H40
e 01H20.
Metro Sul do Tejo
Todos os dias
86
Assinaturas
GERAL 70
JOVEM 40
CLUBE DE AMIGOS DO TMJB 60
A Assinatura do Festival de Almada, impessoal e transmissvel, d direito entrada em todos os
espectculos realizados no Palco Grande da Escola D. Antnio da Costa, na Sala Principal do
Teatro Municipal Joaquim Benite e no Frum Municipal Romeu Correia, num dos dias progra-
mados para a respectiva apresentao. Nas restantes salas, o acesso livre dos detentores de
ttulos de Assinatura est dependente dos lugares disponveis.
ATENO: As reservas de lugares de Assinatura s so respeitadas at 48h antes do in-
cio do espectculo.
ALMADA
ESCOLA D. ANTNIO DA COSTA PALCO GRANDE 15
Sala Principal 15
Sala Experimental 10
FRUM ROMEU CORREIA 10
PTIO PRIOR DO CRATO 10
CASA DA CERCA 10
INCRVEL ALMADENSE 10
LISBOA
TEATRO NACIONAL D. MARIA II 5 a 17
CENTRO CULTURAL DE BELM 10 a 12,5
SO LUIZ TEATRO MUNICIPAL 5 a 15
CULTURGEST 5 a 14
MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL 5 a 12
Assinatura para todos os espectculos
PROMOO VLIDA AT AO DIA 28 DE JUNHO
DUAS ASSINATURAS GERAL = 50 CADA
Bilhetes avulso
87
Comunicao
Eduardo Brando
Design
Joo Gaspar e Gonalo Marto
Assinaturas e Pblico
Carina Verdasca
Tradues
Ana Carrio, ngela Pardelha, David Pais
Levi Martins e Pedro Ferreira
Fotografia
Rui Carlos Mateus e Luana Santos
Acolhimento
Miguel Martins, Federica Fiasca
e Pedro Walter
Equipa tcnica central
Joo Farraia, Joo Martins
Miguel Laureano e Paulo Horta (TMJB)
Tasso Adamopoulos (Palco Grande)
Responsveis tcnicos
Guilherme Frazo (TMJB)
Manuel Mendona (Frum Romeu Correia)
Jos Carlos Nascimento (TNDMII e Palco Grande)
Rui Marcelino (Centro Cultural de Belm)
Paulo Prata Ramos (Culturgest)
Hernni Sade (So Luiz Teatro Municipal)
Jos Rui (Maria Matos Teatro Municipal)
Director artstico
Rodrigo Francisco
Director de produo
Carlos Galvo
Director tcnico
Jos Carlos Nascimento
Produo
Paulo Mendes
Montagem
Guilherme Frazo
Administrao
Susana Fernandes
Secretria da direco
Ana Patrcia Santos
Cartaz
Manuel Vieira
Consultor artstico
Andr Gomes
Programao de espectculos de rua
Hugo Cruz
Recepes
Teresa Gafeira e Snia Freire
Bar
Miglena Vancheva
Restaurante
Diana Alex, Firmina Albacini
Rosngela Vervloet e Snia Freire
Bilheteira
Sofa Bravo
Estagirios
Escola Secundria Ferno Mendes Pinto
Ezequiel Mialda
Nicole Magalhes
e Patrcia Ameo
Escola Secundria Romeu Correia
Ermenegilda Ramos
Janoilson Gonalves
e Wilson Gonalves
Escola Secundria Sebastio Gama
Joana Baioneta, Joana Freitas
e Maria Francisca Anastcio
Escola Anselmo de Andrade
Elias Nazar e Pedro Casaca
Escola Secundria D. Pedro V
Ana Sofa Marques e Daniela Macro
FUNDADO POR JOAQUIM BENITE

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