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+SOMA . #14
Entre o sim e o no existe um vo,
cantava Itamar Assumpo em Chavo Abre a Porta Grande.
A vida do compositor nascido em Tiet, que encontrou seu
destino em Londrina e elegeu a cidade de So Paulo como musa,
foi umsalto cego nesse vo. Ali, entre o sime o no, ele disse suas
verdades mais profundas, viveu seus grandes dilemas, plantou
suas orqudeas e colheu tudo que a vida d a quemvive sem
medo da morte. A +Soma mergulhou nesse vo atrs do rastro do
fenmeno csmico chamado Itamar Assumpo, que completaria
60 anos neste ano. Apesar de sua apario ainda ser ignorada
pela maioria dos brasileiros, falamos com um punhado valente
deles, que se dedica bravamente a manter viva a inuncia de um
compositor cada vez mais essencial, em um mundo onde a msica
popular desaa cada vez menos os ouvintes.
Igualmente desaadora a seleo de discos peneirados por Rob
Mazurek, jazzista de Chicago que vive l e c, emprestando sua
dose de excelncia a projetos como o So Paulo Underground e
vrios outros. Aceitar o desao de Mazurek, por sinal, foi uma das
coisas que levaram Richard Ribeiro do punk ao instrumental sagaz
do Porto, aparentado musical do gacho Marcelo Armani. Para
Daniel Melim, o desao produzir transformao social real. Sua
arte urbana engajada e contestadora encontra ecos no trabalho
do polivalente rapper paulistano Criolo Doido, idealizador da Rinha
dos MCs, principal celeiro do hip-hop na capital paulista,
e do carioca Marechal, que se divide entre seu projeto musical e
ocinas com crianas carentes. Tambm do Rio vem o impagvel
artista e comediante nas horas vagas Felipe Motta, que fez
histria no mundo do skate desde os anos 90 com seu trao
inconfundvel em shapes, camisetas e trabalhos comerciais,
e que tem um trabalho autoral ainda no muito conhecido,
mas to signicativo quanto. De quebra, ele fala ainda sobre
seu mtico personagem Cara de Cavalo, sucesso h vrios anos
no YouTube. Longe de dualidades simplrias, os artistas Paulo
Monteiro e Rodrigo Andrade, cones da Gerao 80, exploram
os limites da forma e da pintura gurativa como nos dizeres de
Beckett: Ser artista falhar, como ningumousou falhar. Tentem
de novo, falhemde novo, falhemmelhor!
Apesar de perspectivas autorais e vises de mundo diferentes,
esses artistas esto aqui por uma mesma razo. Como Itamar,
fazem de sua arte um aviso: No adianta vir arreganhando os
dentes para mim, porque sei que isso no um sorriso.
+SOMA
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+CONTEDO
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$ 1,99 o nome do disco! S
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Lanamento do novo album $ 1,99
Faa o download gratuito do album na integra em
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ezekielbrasil.com
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O projeto +Soma uma iniciativa da Kultur, estdio criativo com sede em So Paulo.
Para informaes acesse: www.maissoma.com
Iniciativa . ssssssssssssssssss
KULTUR STUDIO
Rua Fidalga, 98 . Pinheiros
05432 000 . So Paulo . SP
www.kulturstudio.com
REVISTA SOMA #14
Novembro 2009
Fundadores . KULTUR
Alexandre Charro, Fernanda Masini,
Rodrigo Brasil e Tiago Moraes
Editor . Mateus Potumati
Assistente Editorial . Marina Mantovanini
Fotograa . Fernando Martins
Reviso . Alexandre Boide
Projeto grco . Fernanda Masini
Arte . Jonas Pacheco e Rodolfo Herrera
Contedo udio-visual . Alexandre Charro e Fernando Stutz
Colunistas . Gustavo Mini, Tiago Nicolas,
Ricardo Mentalozzz Braga & Daniel Ourio Peixoto, Alex Vieira, Stvz e Gabriel Renner
Gostaramos de agradecer a Fotonauta, Agncia Alavanca, Arthur Dantas, Kiko Dinucci, Luciano
Valrio, Pedro Potumati, Paulo Lepetit, Arrigo Barnab, Suzana Salles, Luiz Tatit, Luiz Calanca e
Baratos Ans, Anelis Assumpo, Rogrio Velloso, Carol Dantas e Movie&Art, Lucas Carrasco,
Jorge Rosenberg, Jairo Torres, a todos os nossos colaboradores de texto, foto e arte, aos que
enviarammaterial para resenha, anunciantes e aos pontos de distribuio da revista.
Muito obrigado!
Agradecimento especial a todos que direta ou indiretamente colaboram para que a revista
se tornasse realidade e nos apoiam desde o incio.
Todos os artigos assinados e fotograas so de responsabilidade nica de
seus autores e no reetem necessariamente a opinio da revista.
Publicidade . Cristiana Namur Moraes
cris@kulturstudio.com
Para anunciar ou enviar material para review, entre em contato atravs
do e-mail redacao@maissoma.com.
Periodicidade . Bimestral
Distribuio . Gratuita em lojas, restaurantes, galerias de arte, museus, centros culturais,
shows, eventos e casas noturnas.
Veja os endereos em: www.maissoma.com/info
Impresso . Prol Grca
Tiragem . 10.000 exemplares
Capa
Itamar Assumpo nos anos 1980, em frente a uma das
colunas do MASP. Foto de Jairo Torres.
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+COLABORADORES
Dbora Pill
jornalista, produtora cultural
e apresentadora do programa
Conexes Urbanas, na rdio
Eldorado FM.
Amauri Stamboroski
Jornalista, cover do Jack Black e
orgulho de Iju. Durante o vero caa
insetos para a sua lha, Ramona.
Joshua Klein
Jornalista, mora em Chicago e
escreve para o Pitchfork, Chicago
Tribune e Time Out Chicago,
entre outros. Faz um frango
assado responsa e gasta seu
saleario comprando giz de cera
para as duas lhas.
Daniel Tamenpi
Jornalista, pesquisador musical
e DJ especializado em soul, funk
e hip-hop. Escreve o blog S
Pedrada Musical, onde apresenta
lanamentos e clssicos da
msica negra.
Paulo Borgia
Jornalista, so-paulino e pai do
Pedro. De vez em quando faz
umas fotos e ainda prefere as
cmeras analgicas.
Pedro Pinhel
Pedro Pinhel diretor de arte
prossional, jornalista amador,
colecionador de discos obstinado
e blogueiro fanfarro. Gosta muito
de basquetebol, suco de abacaxi
com hortel e de seu setter, Banza.
Arthur Dantas
31 anos. O capitalismo roubou minha
virgindade e atualmente sou contra
TUDO que t a. Ama Crass, 4 Walls
e Itamar Assumpo. A favor da
paz, do amor e da esperana.
Tiago Mesquita
Tiago Mesquita crtico de
arte, professor e est fantasiado
de pirata.
Flvio Gro
Ilustrador, educador, pintor e
escritor de fanzines. Acredita
no que arcaico: em artistas
honestos, no trabalho pesado, no
amor ao prximo, na sutileza da
vida e na lei de causa e efeito.
Janaina Felix
professora de ingls e faz
tradues de graa emtroca de
entradas para o Espao +Soma. J
voltou a beber e abriu uma Quilmes.
Andr Maleronka
jornaleiro, editor da Vice, no sabe
cozinhar e gosta de comer stognoff
de carne frio s trs da manh.
Fotonauta
O Coletivo Fotonauta : Andrea
Marques, Daryan Dornelles e
Eduardo Monteiro.
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ROB MAZUREK segue risca o
sbio provrbio que diz que de
americano carnavalesco e louco
todo brasileiro tem um pouco,
tanto que americano e um
pouquinho de Brasil, ai... Aqui,
ali, acol e alm do acol, Maza
vem colecionando discos, sons,
experincias, ideias, trabalhos e
exalando boas vibraes por todos
os poros, especialmente para ns
brazucas, que temos a alegria de
estar com esse folio boa parte do
ano. Conhea nove discos da sua
coleo e mais um que eu tive a
difcil misso de escolher entre
os seus projetos, discos solo,
bandas etc. 1
UM DISCO DE OUTROS
CARNAVAIS
Sun Ra Nothing Is.
No existe nenhum
outro carnaval de som e viso como o
grande Sun Ra. Lembro da primeira vez que o
vi, num festival em Chicago nos anos 80.
A banda entrou no palco usando roupes
roxos ao som de percusso, pessoas
cuspindo fogo, um grupo de danarinos e
sopros com Sun Ra tocando acordes
mgicos pela noite.
ODISCODE CHI-TOWN
Fred Anderson, Steve
McCall Vintage
Duets. Fred Anderson
acabou de fazer 80 anos e ainda toca seu
saxofone tenor como um vulco. Esse disco
extraordinrio, gravado com um dos meus
bateristas preferidos (Steve McCall), um
ciclone de som, fria e beleza, e encapsula a
ideia da vanguarda de Chicago. Fred tambm
o proprietrio do famoso Velvet Lounge, a casa
quintessencial do avant garde da cidade.
UM DISCO SEU QUE VOC GOSTARIA QUE
TIVESSE UMA OU MAIS MSICAS TOCANDO
NUMA PISTA DE DANA ESFUMAENTA (NO
CASO DE SO PAULO, EX-ESFUMAENTA)
So Paulo Underground Trs Cabeas
Loucuras. Acabamos de gravar esse disco,
e Just Lovin tem uma das batidas mais
neurticas do sculo. Se voc tocar esse som
numa pista de dana em que estejam presentes
o mestre do Chicago house Matthew Lux,
os paulistanos Chico-Akin e Tiago Mesquita,
provavelmente ver uma dissoluo de todos os
valores estabelecidos de certo e errado.
UM DISCO DA SUA
COLEO QUE FOGE
MAIS DO SEU ESTILO
MUSICAL E AUTORAL
Conlon Nancarrow Studies for Player Piano.
Uma viagem de som mecnico, primal,
meticuloso e que enche o corao. Os estudos
para piano mecnico de Conlon Nancorrows
compem o disco que eu sempre escuto
na minha mente, mas seria completamente
incapaz de tocar.
O DISCO MAIS
ELEGANTE DO MAZA
NA MINHA OPINIO
Sound Is.
UM DISCO PRO TIO
OBAMA ACABAR DE
VEZ COM O EMBARGO
CONTRA CUBA
Nuno Canavarro Plux Quba. O disco desse
portugus um dos que mais mudaram minha
cabea. Um pouco disso na Casa Branca ia
no s acabar com o embargo sem sentido
contra Cuba como tambm poderia abrir
mentes para uma viso de amor universal e
acabar com o evangelismo de extrema direita.
UM DISCO DA ZONA
FRANCA DE MANAUS
Guilherme Vaz Povos
Dos Ares. Guilherme Vaz
o rei do avant garde
brasileiro. Essa gravao, feita na Amaznia,
usa o extraordinrio vocabulrio do grande
compositor e seu dilogo com os elementos
naturais da vida e morte. Um som assombroso
de minimalismo intenso, levado aos extremos
da ressonncia natural.
DISCO PRA APRECIAR
ESTREBUCHANDO
A BOA E VELHA
CACHACINHA MINEIRA
Bill Dixon Intents and Purposes. Tem que ser o
som mais de verdade possvel. Bill Dixon um
mestre da orquestrao, mesmo usando apenas
a orquestra que vive dentro do seu trompete
celestial. Levanto meu copo de cachaa (de
preferncia Coqueiro Velho, feita em Heliodora)
ao mestre Bill Dixon.
2TIAGO NICOLAS 1/6 DA CHAKA HOTNIGHTZ
COM ROB MAZUREK
POR TIAGO NICOLAS
18 19
Itamar
Assum-
po,
60 Anos:
O Vo Que Persiste
Na vida sou passageiro
Eu sou tambm motorista
Fui trocador, motorneiro
Antes de ascensorista
Tenho dom pra costureiro
Para datiloscopista
Com queda pra macumbeiro
Talento pra adventista
Agora sou mensageiro
Alm de para-quedista
s vezes mezzo engenheiro
Mezzo psicanalista
Trejeito de batuqueiro
A veia de repentista
J fui peo boiadeiro
Fui at tropicalista
Outrora fui bom goleiro
Hoje sou equilibrista
De dia sou cozinheiro
noite sou massagista
Sou galo no meu terreiro
Nos outros abaixo a crista
Me calo feito mineiro
No mais, vida de artista.
Vida de Artista, Itamar Assumpo.
POR MATEUS POTUMATI . FOTOS DE SHOW POR JORGE ROSENBERG
20 21
N
o dia 13 de setembro deste ano, Itamar Assumpo completaria 60
anos de idade. A fase madura da carreira de um dos compositores
mais singulares da msica brasileira foi interrompida seis anos
atrs, aps uma longa luta contra o cncer. Os pouco mais de 20 anos
que ele dedicou sua produo musical deixaram dez discos, dezenas
de parcerias e um legado to poderoso quanto mal divulgado e digerido.
Apesar da aceitao efusiva de parte pensante da crtica e da classe mu-
sical (entre fs notrios e assumidos esto Hermeto Pascoal, Tom Z,
Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Rita Lee e Zfrica Brasil, para car em pou-
cos nomes), em termos de pblico seu trnsito cou restrito a um nicho
formado principalmente por universitrios e intelectuais, mais rarefeito
medida que se afasta da cidade de So Paulo.
A capital paulista, onde ele se radicou nos anos 1970, foi gura central
na sua composio. difcil imaginar outro msico que traduza de forma
to profunda e abrangente a cidade. So Paulo no exatamente amor,
identicao absoluta... Sou eu, ele canta na ainda indita Eu Persigo
So Paulo. Talvez essa relao simbitica explique em parte seu isola-
mento do resto do pas e do mundo ( exceo da Alemanha, onde tocou
algumas vezes e teve parte da discograa lanada, Itamar praticamente
ignorado internacionalmente). Desde sua morte, obras importantes tm
tentado reverter esse dcit, como o monumental songbook duplo Pre-
tobrs, de 2006, de onde foram tiradas algumas aspas que ilustram esta
matria. O ano de 2010 promete dar um impulso signicativo no proces-
so, com o lanamento de um documentrio e da longamente aguardada
Caixa Preta, coleo idealizada pelo compositor ainda em vida, que con-
ter todos os seus discos de estdio e mais dois inditos.
Contraditrio, arredio, maldito, Itamar viveu intensamente uma srie de
dilemas e dicotomias: independncia/sucesso, excitao/amargura, vida
em famlia/boemia pesada, doura/draconismo, modalismo do candom-
bl/vanguardismo europeu. Fez da independncia completa sua grande
obsesso, muito antes de o termo fazer algum sentido no Brasil. Essa
coisa de car de rabo preso no d certo, nem com os amigos. Porque
a os amigos pisam no tomate e voc tem que car quieto, ele j disse
ao parceiro Luiz Chagas. No gostava nem que o defendessem e ironi-
zava: Minha msica d muito trabalho. A poetisa Alice Ruiz, uma de
suas melhores amigas e principais parceiras, dizia que tentar entender
e explicar Itamar era uma honra; mas, como impossvel, contento-me
em contar nossa histria. Como ela, a +Soma no tem a pretenso de
desvendar Itamar Assumpo, mas aproveita estas pginas para contar
outras histrias de sua trajetria, costurar algumas relaes e lanar uma
pergunta: ser que o Brasil triunfalista do sculo XXI tem condies de
nalmente dar a um de seus gnios mais injustiados um tratamento
altura de sua grandeza? 1
Itamar era universal,
a traduo do
Brasil profundo.
Jorge Mautner
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Q
uando despontou, no comeo dos anos 1980, emSo Paulo, Itamar
Assumpo foi rapidamente elevado condio de cone de uma
nova e brilhante gerao de compositores e intrpretes, a chamada
Vanguarda Paulista. Reunida emtorno do extinto teatro Lira Paulistana, que
cava em frente Praa Benedito Calixto, no bairro de Pinheiros, a Van-
guarda era formada, almde Itamar e sua banda Isca de Polcia, por nomes
como Arrigo Barnab, Grupo Rumo, Tet Espndola e N Ozetti (e, de forma
indireta, grupos como Premeditando o Breque, Lngua de Trapo e outros).
Partindo de inuncias diversas como o dodecafonismo, o atonalismo, a
cano popular, a poesia, o teatro, o rock, o funk, o reggae e elementos da
cultura pop como os quadrinhos e a narrativa radiofnica, os integrantes da
Vanguarda criaramuma linguagemfortemente conectada a uma poca que
ansiava pelo prximo passo ps-Tropicalismo. No toa, muitos a conside-
ram o movimento mais signicativo na msica brasileira surgido depois do
encontro entre Caetano, Gil, Duprat, os Mutantes e Cia.
Parte fundamental desse fenmeno comeou a ser gestada em Londrina,
onde Itamar conheceu Arrigo e morou de 1969 a 73. Ementrevista +Soma,
Arrigo Barnab descreve o esprito da poca.
Arrigo Barnab. Lembro a primeira vez que eu vi o Itamar, no Festival
de Msica de Londrina, em 1971. Eu me apresentei com uma msica do
Robinson [Borba, compositor e produtor], com o Paulinho [Barnab] na
percusso e o Antnio Carlos Tonelli no violo. O Itamar se apresentou com
o irmo dele, Narciso e a irm, Denise. Os caras faziam umas coisas muito
legais tocavam atabaque, tumbadora, era um barato. Depois eu voltei pra
So Paulo, tranquei matrcula na faculdade por meio ano e quei em Lon-
drina. A, em 73, foi feito o Na BOCA do BODE (misto de show coletivo e
happening que marcou poca na cidade, organizado pelo escritor Domin-
gos Pellegrini com artistas locais, incluindo Arrigo e Itamar). A nica coisa
que eu tinha era Clara Crocodilo (apresentada pela primeira vez naquele
show), um negcio pequeno, na poca no tinha narrao ainda, no tinha
nada, era s uma parte musical. O Itamar era o star do Na BOCA do BODE,
junto com o Edwaldo Viecili, o Robinson Borba. Ficamos mais prximos e
continuamos conversando, at que falamos Itamar, se voc quiser ir pra
So Paulo a gente arruma um lugar pra voc car.
Ele j veio tocar baixo com voc ou no?
AB . Ainda no. O Itamar estava compondo as coisas dele, e a gente mon-
tou um grupinho pra tocar os projetos. Isso j era 74. Ele cantava, o Srgio
Pamps tocava baixo, o Tonelli auta, o Paulinho bateria, eu tocava piano e
o guitarrista era o Ricardo Guar, mdico e compadre do Itamar, que viria
a ser seu parceiro. A gente se apresentou na Faculdade de Medicina de
Pinheiros com Sabor de Veneno, umas msicas do Itamar Prezadssi-
mos Ouvintes e tal e a eu lembro que nessa poca o Itamar fez Luzia
(cantarola, chega de conversa mole, Luzia) e colocou no Festival Aber-
tura, da Globo. Eu coloquei Clara Crocodilo, e no fomos classicados.
J tinha Luzia em 74, ento? (A msica s foi lanada em 81, no disco
Belelu, Lelu, Eu.)
AB . Ah, sim, essas coisas estavam sendo gestadas. E a ns fomos morar
juntos, o Itamar na casa do Guar, uma repblica no Bixiga, e depois eu
fui pra l tambm.
Foi nessa fase que apareceu o Duprat, no?
AB . Isso, o Rogrio Duprat se interessou pelo meu trabalho, eu levei uma
ta pra ele e ele falou monta um grupo e ensaia que a gente grava. A,
p, nossa! Eu, o Itamar, o Tonelli e o Paulinho fomos morar em Eldorado
(bairro na divisa de So Paulo com Diadema, perto da represa Billings),
numa chcara em frente represa. Um lugar sem carro, sem telefone...
Isolados, n.
Estilo Novos Londrinenses.
AB . Pois . Ficamos ensaiando, ensaiando, ensaiando, s msicas minhas
nessa poca. Mas no deu certo, a coisa era muito difcil. A Zena (viva
de Itamar) cou grvida e o Itamar falou agora eu tenho que me virar.
A gente desmontou a casa e cada um foi tocar sua vida, o Itamar foi to-
car percusso com o Jorge Mautner um tempo, mas camos sempre em
contato. A, quando veio o festival da TV Cultura (1 Festival Universitrio
de MPB, em 1979), eu classiquei duas msicas e chamei ele e o Paulinho
pra escrever uns arranjos de base. Eles zeram coisas muito legais mesmo,
deram a cara pra Diverses Eletrnicas e Infortnio, sabe? Ganhamos
e fomos pro estdio, nossa primeira experincia de gravao (nota: o pr-
mio era a gravao de um disco, que foi recusado pela gravadora; Arrigo
foi em frente e bancou o que seria Clara Crocodilo do prprio bolso). De-
pois veio o festival da Tupi, onde fomos um relativo sucesso, ganhei como
melhor arranjo, Neuza Pinheiro (ento vocalista de Arrigo) melhor intr-
prete. A, em 80, o Itamar apareceu com Nego Dito. Puta, era um barato,
a msica era super legal. E a ele colocou no festival da Vila Madalena, ti-
rou 2 lugar e com isso cou muito conhecido. A carreira dele comeou ali.
Se Jorge Ben era
o Sol, Itamar era
a ausncia da Lua.

Arrigo Barnab
Em todas as
msicas est
presente a diferena.
O gnio com vocao
para o sacrifcio.

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s shows da Isca de Polcia e dos outros grupos no Lira Paulistana e
emoutros espaos de So Paulo atraamplateias grandes e empol-
gadas, entre universitrios, fs de MPB, guras das artes e da co-
municao e punks da periferia. Porm, sem conseguir despertar interesse
de grandes gravadoras, a cena erguida por Itamar e seus pares se viu ilhada.
Como efeito disso, no entanto, eles praticamente inventaram o conceito de
msica independente no Brasil (Clara Crocodilo, de Arrigo Barnab, con-
siderado o primeiro disco independente do pas). Quando conversei com
o linguista e lder do extinto Grupo Rumo Luiz Tatit para a feitura desta
matria, perguntei a ele se se arriscava a dizer por que, ao contrrio de
outros msicos de vida conturbada e propostas arrojadas (citei Miles Davis,
um dos dolos de Itamar), o brasileiro no gozou de considerao parecida
pela trade indstria-imprensa-pblico. Isso, claro, excludas as razes mais
bvias e conhecidas: o espao que a msica ocupa nos EUA e aqui e a ex-
ploso do pop-rock nacional oitentista, alternativa mais fcil e segura para
satisfazer os anseios por rebeldia e diverso de uma juventude cada vez
mais americanizada.
Mas, ao contrrio de companheiros de Vanguarda como Arrigo Barnab
e o prprio Rumo, as msicas de Itamar, por menos lineares que fossem,
tinhamforte vnculo como rock, o reggae, o balano e a cano popular. O
prprio Tatit, emseu texto para o songbook Pretobrs, aponta que Itamar
um dos raros exemplos de artista que se imbuiu de alguns procedimentos
vanguardistas da msica erudita sem nunca perder a dico pop enraizada
desde a infncia. Mesmo assim, quando comenta a msica Milgrimas,
parceria do compositor com Alice Ruiz lanada no disco Bicho de 7 Cabe-
as Vol. 2 (Baratos Ans, 1993), ele observa, sem esconder certa decepo,
que poucas vezes os criadores de nosso universo cancional (...) chegaram
a obras-primas desse calibre sem que a maioria esmagadora da populao
tomasse conhecimento de sua existncia. Pelo telefone, o msico comple-
tou o raciocnio: Ele tinha uma expresso extraordinria, chegou a fazer
shows que pareciam de grandes nomes pop como Gilberto Gil e outros.
Quem chegou a ver shows assim no consegue entender como ele no
teve sucesso em atividade, pelo menos nos anos 90, quando o trabalho
estava bem maduro. Para Arrigo Barnab, as razes passam tambm pelo
temperamento de Itamar, muito resistente a mergulhar nas guas turvas
do mercado. O Itamar era um cara complicado, ele no tinha a diplomacia
necessria pra entrar no mercado. Ele falava eu no sou bonzinho, Arrigo,
o bonzinho voc (risos), porque eu conversava com as pessoas, sabe?
Acabei cando sozinho. Na sua avaliao, as coisas poderiamter sido dife-
rentes se Itamar tivesse tido um pouco mais de jogo de cintura.
Voltando comparao com Miles Davis, Tatit defende que um fato crucial
diferencia os dois: a interveno de Itamar na msica foi mais audaciosa
que a do norte-americano. Apesar de toda a genialidade do Miles Davis
e de outros jazzistas, eles estavam falando a linguagem do jazz e produ-
zindo algo integrado com outros msicos menos problemticos. O Itamar
apostou numa coisa muito difcil. Sua proposta de arranjos, de shows, de
Antes do Itamar, a
imagem do negro na
msica brasileira era a
representao do malandro.
Ele foi o primeiro a colocar
agressividade abertamente,
muito antes do rap.

Ricardo Guar
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Inicialmente, Rogrio Velloso foi chamado pelo Ita Cultural para fazer um
especial de meia hora sobre Itamar Assumpo. Quase 150 horas de material
depois, o trabalho de cinco dias se transformou no projeto de um ano. So 4
Terabytes de espao emdisco 20 Gigas s de fotos e quase 30 entrevistas.
Comdireo de Velloso, roteiro seu e de George Queiroz e produo de Carol
Dantas, da Movie&Art, o documentrio ainda sem nome sobre Itamar deve
car pronto emjaneiro de 2010. Entre as imagens a que tive acesso esto de-
zenas de shows nunca vistos, como um especial para a Globo que no foi ao
ar, imagens de acervo da TV Cultura e a ltima apresentao do compositor,
da qual ele saiu direto para uma maca.
Como trilha sonora, alm de msicas conhecidas guram faixas j naliza-
das da Caixa Preta. Uma das mais fortes, sem dvida, a belssima Devia
Ser Proibido, parceria com Alice Ruiz que Itamar gravou pouco antes de
morrer e que, at o fechamento desta edio, a poetisa ainda no tinha
ouvido. Mesmo com uma voz s vezes vacilante, que sai com extremo es-
foro, est ali uma verso ainda melhor do Itamar maduro dos ltimos dez
anos de carreira, eternizado na trilogia Bicho de 7 Cabeas (Baratos Ans,
1993) e nos lbuns Preto Brs (Atrao Fonogrca, 1998) e Isso Vai Dar
Repercusso (Elo Music, 2004, parceria com Nan Vasconcelos).
Rogrio Velloso explica que, quando recebeu o convite para dirigir o documen-
trio, havia uma expectativa de fazer algo mais experimental, ligado sua expe-
rincia em vdeo-arte. Passei vrios meses brigando com a forma, at que eu
percebi que no tinha como fazer algo altura dele, a no ser entrar na histria
mesmo. A partir da, o lme passou a ter umcarter investigativo. Queramos
conhecer umItamar mais ntimo possvel, no o que cou na histria.
Montanha russa de
sentimentos que raros
artistas proporcionam.
Eu o tenho como um
dos mestres.

B. Nego
No fim, acho que a gente foi bem no ntimo mesmo, nas lembranas,
na dor das pessoas. Circulamos muito pelas cozinhas, pelos quintais, e
era como o Itamar chegava na casa dos outros. Se a cozinha estava de-
sarrumada, ele arrumava a cozinha. Depois ia olhar as plantas. Isso na
casa de quem fosse. Foi esse cara que fez essa obra to revolucionria,
to particular.
Especialmente aps a audio de suas msicas inditas, inevitvel
ceder tentao de fazer um questionamento comum, ainda que tolo,
diante da morte precoce de artistas to talentosos: o que Itamar As-
sumpo estaria fazendo se estivesse vivo? Ouvir Devia Ser Proibido
ou v-lo puxando o erre suave e palatar caracterstico em vdeos nunca
lanados nos d, ainda que por um momento, a sensao de poder es-
piar esse futuro condicional. Ainda que Tonho Penhasco, um dos guitar-
ristas de Sampa Midnight, defenda que a obra de Itamar provavelmente
no seria to forte se ele fosse o tipo de artista que morre de velhice,
uma frase de Arrigo Barnab ainda ecoa na cabea: Ele mudava sem-
pre os arranjos e as coisas ficavam melhores, melhores, melhores. Era
incrvel, poucas pessoas conseguem isso. Em um texto de Pretobrs o
mesmo Arrigo, autor de Missa In Memoriam Itamar Assumpo, define,
em tom litrgico: Ele no recuou em nenhum momento. Vociferando
como um louco, grinfando como uma cotovia, fera ou anjo, poeta ou
profano, arrancou a coragem necessria para o (seu) sacrifcio como
um animal que ri a prpria pata para se livrar da armadilha, pois ele
sabia que esperar seria a escravido e a morte. O sentimento, estranho
e contraditrio, de um saudosismo do futuro. Pensando bem, nada
mais Itamar. 3
cantar simultaneamente vrias vozes difcil de assimilar at hoje. Quem
tem familiaridade com a discograa do compositor e o viu no palco em
especial na primeira metade dos anos 80, quando ainda se apresentava
com a Isca de Polcia , sabe que nenhum show era igual ao outro. E no
se trata de gura de linguagem: alm de serem exaustivamente arranjadas
nos discos, as msicas eram constantemente alteradas ao vivo, ou por no-
vos andamentos, novas articulaes nos dilogos com os vocais de apoio,
ou mesmo sees instrumentais completamente novas. Os ensaios, dirios,
comeavam s 8h da manh e chegavam a durar 6 horas.
Essa prtica foi muito intensa durante a primeira fase da carreira de Ita-
mar Assumpo, que vai de 1981 a 85 e compreende o j citado Belelu,
Lelu, Eu e tambm os discos s Prprias Custas S/A (1982) e Sampa
Midnight Isso No Vai Ficar Assim (1985), obras-primas cuja experi-
ncia de audio s se completava no palco. um formato de obra
criado por ele, diz Tatit, que chama de rock de breque as msicas
dessa poca, entrecortadas por baixos desnorteantes e guitarras que
se descabelam junto com falas de forte teatralidade. A banda Isca de
Polcia, ele diz, a anttese da Banda do Sargento Pimenta do quarteto
mais famoso de Liverpool: msica negra, de cabelo ruim, que no tran-
sa parente e passa longe de tudo que use uma farda. Os breques e as
frases instrumentais dialgicas sugeriam e ao mesmo tempo abortavam
as respostas corporais da juventude danante. Era rock at certo ponto...
Jamais completamente. Pouca coisa em Itamar mostrava-se regular a
ponto de justicar seus anseios de popularidade.
Ao contrrio do que parece, no entanto, as msicas erambaseadas emacor-
des simples de violo e harmonias pouco complexas. Ele tocava um violo-
zinho muito simples, segue Tatit, brincava que no gostava de pegar msi-
cas muito difceis pra cantar, comesses acordes que parecemaranha(risos).
O Itamar um grande exemplo do fato de que a formao musical no dis-
tingue o cancionista. Paulo Lepetit, que foi baixista da Isca e trabalhou em
quase todos os discos de Itamar, refora a ideia: Dicilmente uma msica
dele tem mais de quatro acordes. Com os arranjos, parecem que so com-
posies complicadas, mas voc vai tocar no violo e v que so canes,
mesmo. Ele tinha uma maneira muito prpria de desenvolver a msica, com
essa caracterstica dos arranjos. Ele, o msico que trabalhou mais tempo
com Itamar, lembra bem quo prprio era esse procedimento: Quando
algum falava vamos fazer aquela msica? a gente brincava: vamos, qual
arranjo? Ah, o 632 (risos). Apesar de Itamar dizer, faceiro e com todas as
letras, que queria cantar na televiso (Prezadssimos Ouvintes, 1985), fa-
cilitar as coisas para o pblico certamente no era um de seus objetivos.
As pessoas ouviam uma coisa no disco e queriam aquilo, n? Um cara que
faz sucesso no rdio dicilmente muda o arranjo de forma substancial, por-
que o pblico quer cantar junto, quer entender. s vezes, segue Lepetit, a
coisa era explcita: Chegava no show e algumpedia uma msica, que seria
o nosso hit. Ele falava, Ah, agora s porque voc pediu ns no vamos tocar.
Se voc quiser, compra o disco e vai ouvir (risos). Quer dizer, era tudo pra
dicultar o andamento da coisa.
Aobsesso por fugir s expectativas era tanta que mais de uma vez, depois de
shows catrticos, a banda exultante nos camarins recebia um balde de gua
fria de Itamar. Ele entrava berrando Minha msica no nada disso, vocs
no entenderam nada!, lembra Suzana Salles, uma das vocalistas da Isca de
Polcia. Ele no queria soar parecido nemcomele mesmo, completa Lepetit,
semsegurar o riso. E essa era s uma entre vrias outras incoerncias na vida
dele. Mas emuma coisa ele foi sempre coerente: permanecer el a uma maneira
de fazer msica e no facilitar as coisas. Nisso ele foi at o nal.
2SAIBA MAIS
Pretobrs, Ediouro, 2006 (2 Vol.)
Na BOCA do BODE, AtritoArt, 2005.
last.fm/music/Itamar+Assumpo
baratosans.com.br/itamar
4BANDA ISCA DE POLCIA EM 1983 . POR OSCAR BASTOS
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PAULO MONTEIRO
&
O LINEAR E O PICTORICO
I
RODRIGO ANDRADE
POR TIAGO MESQUITA
RODRIGO ANDRADE 4CARAGU, LEO SOBRE TELA, 80X100CM, 2008
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No ano passado, volumes dedicados s obras de Paulo Monteiro e Rodrigo Andrade chegaram s
livrarias. O livro sobre Monteiro acompanhou a primeira retrospectiva do artista, que aconteceu
na Estao Pinacoteca, em So Paulo. L ele mostrou obras conhecidas e inditas, tanto na idade
como na linguagem. Andrade tambm aproveitou o lanamento para exibir seu lme Uma Noite
no Escritrio. Para quem comeou em um perodo em que diziam no haver nada de novo sob o
sol, um baita feito.
Os dois artistas vivem um perodo particularmente produtivo. Trabalham como nunca,
desenvolvem novas formas de lidar com linguagens e se aventuram por novas manifestaes
da arte. Assim, alm de recontar a histria de sua obra, os livros indicam caminhos que eles
esto trilhando agora. Hoje, a obra de um compartilha apenas algumas questes com a do
outro. Apesar da origem comum, cada um tomou seu rumo, mas ambos lidam com uma forte
presena da matria, trabalham sobre um material viscoso e pesado. Alm disso, o modo como
tratam os elementos nos transmite a impresso de uma obra que, por mais abstrata, mantm
caractersticas da gurao. Se em Monteiro isso parece guardar alguma relao com o desenho
e a caricatura, em Andrade vem da denio espacial que suas formas, ao se relacionarem umas
com as outras, realizam. 1
Gerao 80
Tudo que foi dito at agora ainda pouco. O que os apro-
xima de fato a origem e o sentido que deram a um tipo
de arte que parecia condenar a renovao da linguagem: a
pintura gurativa dos anos 80. Acredito que o modo peculiar
como ume outro entenderam, encararame responderamaos
impasses de alguns artistas daquela poca ajudou a denir
os caminhos que seguiriam depois. Foi por se interessar em
aspectos diferentes da pintura que seu trabalho se afastou de
uma matriz neo-expressionista.
Embora se dediquem a questes diversas, os dois se torna-
ram artistas na mesma poca, no mesmo estdio, trabalhan-
do dentro da mesma linguagem. Isso sem contar que expu-
seram juntos mais de uma vez e, no incio de carreira, era
comum que o trabalho de um fosse associado ao do outro.
Amigos de longa data, comearam desenhando quadrinhos.
Na poca de escola, publicavam seus desenhos na revista
Papagaio (1977). O interesse pelo desenho os aproximou da
arte contempornea.
Enquanto estudavam com o pintor Srgio Fingermann, ob-
servavam obras clssicas e do sculo XX at a retina doer.
medida que olhavam, pensavam e articulavam suas prprias
imagens, sua prpria linguagem. Comearama produzir seria-
mente no mesmo ateli, a Casa Sete, onde dividiam o espao
comoutros timos artistas: Fbio Miguez, Carlito Carvalhosa e
Nuno Ramos. Sobre papel craft, todos pintavam imagens um
pouco cmicas e trgicas, partindo do esmalte sinttico e pas-
sando a outras tintas.
A pintura neo-expressionista da poca os inuenciou, mas a
inuncia maior era, como refora Alberto Tassinari, a pintura
renada do canadense Philip Guston. O gosto pelo trabalho
de Guston no gratuito. Um dos artistas da passagem da
arte moderna para a arte contempornea, ele vinha do ex-
pressionismo abstrato da dcada de 50. Mais velho, se inte-
ressou pelos quadrinhos, por temas vulgares e rotineiros. Co-
meou a gur-los com trao caricatural e cor pesada, que
muitas vezes dava aos corpos a aparncia de carne esfolada,
de matria bruta e massuda. O modo de lidar com a matria
pegou os dois artistas paulistanos em cheio.
Comesse tratamento da tinta emmente, Paulo Monteiro e Ro-
drigo Andrade abordavam temas da pintura alem e america-
na dos anos 80. Ao contrrio de teutos como Markus Lpertz
e AnselmKiefer, no entanto, esvaziavamo contedo simblico
das imagens e transformavam as guras em objetos pesados,
feitos com pinceladas carregadas de tinta e pouca uniformi-
dade. A pintura de Kiefer lidava com um aspecto oculto nos
smbolos pictricos e histricos de umpas recm-sado do na-
zismo. Sua obra traz tona sentidos que aquelas imagens cvi-
cas e mticas queriam carregar para o tmulo. Responde com
gestos violentos e intensos a uma violncia cultural silenciosa.
Do mesmo modo, a arte dos norte-americanos tem muito de
resposta histrica. Julian Schnabel, David Salle e Jean Michel
Basquiat eram associados a uma esttica descompromissa-
da, preocupada com certa espontaneidade e leveza, supos-
tamente deixadas de lado pelos artistas do minimalismo e da P
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arte conceitual. Os trabalhos de Paulo Monteiro e Rodrigo Andrade no se preo-
cupam nem com o lado oculto dos smbolos e nem pretendem ser uma resposta
histrica ao minimalismo. Embora ambos tenham sofrido a inuncia de Kiefer,
Schnabel e Lpertz, sua pintura no busca ser umveculo para a revelao. O que
os interessava naqueles pintores era o acabamento, o modo de usar as cores, que
lembra um uso de adjetivos exagerados e uma certa gurao caricata e defor-
mada. Alm disso, eles tambm se interessavam pelo tratamento ttil da tinta, a
camada espessa de cor que vinha sobre a tela.
A questo do tema, bem como a concepo da arte como experincia de re-
velao, passa longe dos dois artistas. Na verdade, ao longo de sua trajetria,
de maneiras diferentes, a gura (em Paulo Monteiro) e o gnero (em Rodrigo
Andrade) parecem se diluir a cada passo. Paulo Monteiro se concentra no gesto
como tentativa de conformar uma massa de chumbo, uma mancha difusa de cor
ou mesmo um espao em branco do papel. Se existe um tema, a possibilidade
de o gesto artstico conformar uma massa. J a trajetria de Rodrigo Andrade
mais cheia de idas e vindas. Como Monteiro, ele tambm trabalha em uma zona
cinzenta entre a gurao e a abstrao. Porm, ao contrrio dele, que procura
mostrar o carter resistente da matria, Andrade retira a denio linear dos
espaos. O desenho desaparece, e o espao da tela torna-se lugar para manifes-
tao de formas regulares de luminosidade.
Trabalhando no grau zero da teologia, nenhum dos artistas revela mistrios es-
camoteados. Preferem aproveitar a densidade de cor e de matria para desfazer
a imagem e estabelecer outras relaes entre os materiais. Incrvel como um e
outro desenvolveram maneiras to distintas de lidar com a imagem e nos contar
coisas a partir de uma relao to pouco discursiva.
Paulo Monteiro: Errante
O artista desenha sempre a partir das margens. Mas o branco, corrosivo, aparece com uma fora gigantesca, que
empurra os traos para a borda. O curioso que, muitas vezes, o traado insinua formas reconhecveis: fragmentos
do corpo humano, um homem a desenhar. Eles nunca aparecem inteiros, mas como uma tentativa de insinuar forma
em uma natureza que no quer ser reconhecvel. Os desenhos parecem buscar a sntese do traado de Matisse, com a
diferena de que o que eles contornamno algo plano e estvel, mas umbranco luminoso, que nas curvas dos traos
nos ilude e sugere umvolume que quebra a linha. Dessa forma, sua potica fala de uma tentativa que sempre temalgo
de falha, da forma que nunca se encontra na matria. Diante de tal conscincia, o artista comeou a sugerir relaes
de equilbrio nessas massas fugidias. Nas esculturas feitas a partir de 2000, a potica deixou de falar s do gesto, mas
tratou de relaes mais compositivas que o artista estabeleceu com seus volumes.
Aquelas formas molengas, em vez de se desfazerem ou desabarem com o gesto, agora estabelecem relaes de equi-
lbrio. como se o artista cortasse a pea de argila e a torcesse no limite. Acredito que esses gestos e manchas desen-
contradas revelammuito de uma reexo do ofcio de quemgura, de quemtenta encontrar uma forma idealizada em
ummaterial que nemsempre simptico. Por isso o trabalho temalgo de cmico, de uma forma que no consegue se
completar, se desfaz e se torna algo diferente do que o artista havia planejado.
O procedimento de Paulo Monteiro tem algo de errante, nos dois sentidos que a palavra pode ter. Por um lado, tenta
procurar uma forma desenhada, apesar de no saber perfeitamente onde ela est. Mas errante tambm no aspecto
do erro. O artista parece no acertar a mo, nge que seu gesto no d conta da congurao que ele quer dar ao
material. Pura cascata, pois a que ele acerta.
No sei se algum me sugeriu isso, mas quando vi a exposio retrospectiva de Paulo Monteiro lembrei da descrio
que Samuel Beckett fez da pintura de Bram Van Velde: Ser artista falhar, como ningum ousou falhar. O fracasso
o seu mundo e recuar diante dele desero [...] incapaz de agir, obrigado a agir, ele gera um ato expressivo, mesmo
que apenas de si mesmo, de sua impossibilidade e de sua obrigatoriedade.
Ser artista falhar,
como ningum ousou
falhar. O fracasso
o seu mundo e
recuar diante dele
desero [...] incapaz
de agir, obrigado a
agir, ele gera um
ato expressivo,
mesmo que apenas
de si mesmo, de sua
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sua obrigatoriedade.
Samuel Beckett
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Acredito que essa diculdade de moldar algo seja fundamental na explica-
o de seu trabalho, tal como um personagem de Beckett fala em Wors-
tward Ho (1983): Tentem de novo, falhem de novo, falhem melhor. Diante
de uma vida que se mostra to arisca, Monteiro encontra um jeito de fazer
com que a linha d sentido ao que nos escapa.
Rodrigo Andrade: Iluso e
Alucinao
Em mais de uma oportunidade, ouvi de Rodrigo Andrade ou de Paulo
Monteiro que ambos tinham temperamentos artsticos muito diferentes de
quando comearam a desenhar. Monteiro desenhava caricaturas, com um
trao inuenciado pelos grandes nomes do humor. Rodrigo Andrade sem-
pre teve mais facilidade para o trao realista. Isso aconteceu faz muito tem-
po, mas parece um bom esteio para diferenciar a obra dos dois. Enquanto
Monteiro tenta descrever o material e lhe atribuir caracterstica, alm de
preferir um formato satrico, Andrade parece fazer um esforo da busca da
verossimilhana. Mas como falar de verossimilhana quando se trata de um
artista que pinta pastilhas de cor to naturais como a bala Chita?
Existe um conito doutrinrio na histria da arte que tem mais de mil anos
de idade. Ele coloca de um lado artistas que unicam sua cena pela linha
e de outro artistas que unicam sua obra pela cor. Os artistas do desenho
so vistos como racionalistas e os da mancha, ligados percepo dos sen-
tidos. Os primeiros so chamados de lineares, os segundos, de pictricos.
A conversa veio de longe e animou boa parte da produo moderna. Em
grande medida, a oposio mais simplria entre artistas concretos e neo-
concretos passa por esse embate.
No caso do trabalho de Rodrigo Andrade, tanto a linha como a mancha so
da maior importncia. Mas, se Paulo Monteiro tratou do gesto de conformar a
matria como umassunto, falando mais de linha, ou da possibilidade de a linha
conformar a matria, o trabalho de Andrade parece tirar as determinaes da
linha do espao e fazer com que o percebamos a partir da juno de formas
regulares de cor. Nos ltimos dez anos, ele simplicou os elementos de sua
pintura, diminuiu o nmero de cores e passou a trabalhar comformas bastante
simples. Mas, pela relao que ele estabelece com as outras formas, logo en-
tendemos o que Andrade quer dizer. Emuma linda pintura de 1998, voc no
v o cmodo pela sua arquitetura, mas pela relao que manchas regulares
estabelecem entre si. Trata-se de uma mesa preta diante de dois retngulos,
que parecemse abrir para fora de uma sala que no lugar nenhum. Mas no
h luz e nemalgo que marque uma particularidade do lugar, s a relao entre
formas mais superciais e outras que sugerema tridimensionalidade.
De 1995 a 1998, os lugares onde acontecem a gurao tornaram-se cada
vez mais indenidos. Nessa poca, ele fez pinturas quase monocromticas
inspiradas nas gravuras de Oswaldo Goeldi. A escurido, tpica da obra go-
eldiana, se revelava como umbreu, onde no percebamos os limites visuais
dos lugares. Apreendamos a singularidade dos corpos do modo como um
cego faz, pela tatilidade das formas, moldadas cuidadosamente pelo pincel.
A pintura raleou um pouco, mas os lugares se tornaram ainda mais indeter-
minados. No m da dcada de 90, aqueles interiores se tornaram espaos
vazios. Alguns pareciamcmodos que acabaramde receber a mudana. Um
lugar onde moram caixas fechadas e mveis que no sabem onde vo car.
importante lembrar que esse tema sempre foi umdos preferidos de Andra-
de. Em1985, ele fez quartos vazios, bagunados comuma paleta gustoniana.
Certamente alguns dos melhores trabalhos que a chamada Gerao 80 rea-
lizou. Mas os espaos no perdiamapenas a ordem. Pouco a pouco, as pare-
des deixamde ter cantos, o cho e o teto desaparecem. O que antes sugeria
umespao arquitetnico agora apenas o intervalo entre formas volumosas
que sugeremalguma relao de anterioridade e posterioridade diante da cor.
Eis que, em 1999, o procedimento se torna annimo. O artista tem a ideia
de eliminar o fundo colorido e aplicar formas previamente determinadas na
tela branca. Agora, as formas so sobrepostas, justapostas com distncias
diferentes. Alguns retngulos coloridos so mais espessos que os outros.
Quemolha essas pinturas inevitavelmente estabelece relaes entre as for-
mas, dadas pelas cores, pelo tamanho e formato de cada catoto de tinta.
Andrade por vezes, atravs de formas to articiais, sugere um intervalo
na tela abstrato, mas que faz com que percebamos profundidade. Como
bem descreveu Tasa Palhares: O procedimento, que segue uma regra co-
mum bsica, torna-se innitamente diversicado, na medida em que nunca
sabemos como cores, por vezes to alheias entre si, reagiro lado a lado.
Em 2000, o artista resolveu ampliar essas relaes e inserir os seus retn-
gulos direto no espao comum. A primeira interveno foi no corredor do
MAM/SP. No ano seguinte, foi a vez do contaminadssimo Lanches Alvorada,
bar perto da estao Santa Ceclia do metr. Em vez de estabelecermos
relaes entre as cores emumespao neutro, como o da tela, aqui a tinta se
relacionava com tudo ao redor. Mais que isso, conseguia, assim como o ar-
tista fez quando geometrizou suas formas eminteriores, diluir algo do signi-
cado da televiso, dos azulejos e da tabela de preo e fazer com que tudo
o que estava na parede se relacionasse comos quatro quadrilteros de tinta.
Um movimento duplo se instalava: os objetos ganhavam o mesmo valor da
pintura, e a arte se tornava mais umfregus a circular pelo recinto popular
do centro da cidade. Quando decidamos comparar um objeto ao outro,
suspendamos o sentido funcional dos cacarecos do bar, ou o aspecto meio
autista das grossas camadas de tinta. Andrade retirava o sentido utilitrio
das coisas. Tudo passou a ser relativo. Embora o espao do bar no fosse
redenido, as relaes entre os seus objetos j no era to bvia. Como
em um botequim qualquer, tudo se relacionava com tudo e criava relaes
entre quem passava. Esse tipo de relao tinha algo de ilusrio. Os objetos
no se tornavamparte de uma obra de arte, mas acredito que dessa dilui-
o entre os elementos que o trabalho de Andrade fala.
Curiosamente, no lme Uma Noite no Escritrio (2007), essas relaes
de uma cor com outra e delas com as coisas no-artsticas apresentada
como uma alucinao, ou melhor, como o resultado de molstias nervo-
sas. Cansado, o artista, na pele de Sr. Wilson, enxerga manchas por todos
os lados, que perturbam sua relao com as coisas. No lme, tive a impres-
so de que o personagem central vive aquele sonho da razo de Goya, que
produz monstros. Porm as formas no so parte desse sonho, mas um
momento em que essa racionalidade instrumental, de cumprir tarefas, de
viver por demanda, relaxa e ns podemos estabelecer as relaes que qui-
sermos com as coisas que quisermos. 3
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2SAIBA MAIS
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Lanado em2009 na Argentina, Historias Del
Buenos Aires Hardcore umtrabalho umtanto
amador no rigor histrico e no poder de anlise,
mas umexemplo emblemtico do prprio
assunto retratado. Emulando a sonoridade do
hardcore nova-iorquino dos anos 90, bandas
como Diferentes Actitudes Juveniles (DAJ) e
No Demuestra Interes (NDI) alcanaramalgo
que a cena brasileira do mesmo perodo no
conseguiu: cativar plateias que j no cabiamem
inferninhos para 200 pessoas. Atravs da voz
dos protagonistas, podemos tomar contato com
seu cotidiano adolescente, suas frustraes, as
motivaes pessoais para entrar no hardcore, as
diculdades e as conquistas de uma cena unida e
atuante. O livro umverdadeiro antdoto para a
juventude que identica no consumo de roupas
descoladas umtermmetro para medir atitude.
Conra umbate-papo como autor.


Por que voc resolveu escrever o livro?
Quando meu zine acabou, em2000, eu queria
reunir o melhor de 16 edies emumnmero
especial. A ideia inicial foi amadurecendo at se
transformar no livro. Ningumhavia feito isso,
e eu tinha muito material de arquivo do zine e
todos os contatos tambm s faltava dinheiro
para imprimir. Comecei a procurar patrocinadores
e ajuda de pessoas para que o projeto se
tornasse realidade.
Quatro anos depois, temos o primeiro livro sobre
HC emespanhol e o primeiro sobre a cena de
Buenos Aires.

A cena hardcore argentina temalguma
caracterstica que a torne diferente
das outras?
Acredito que tenha uma personalidade especial,
que se deve principalmente ao fato de muito
pouca gente entender ingls na poca e de a
cena ter crescido emtorno de bandas que cito
no incio do livro (DAJ, BOD, EDO, NDI). Foram
elas que inuenciarama cena, e no importava
muito o que acontecia nos EUA ou na Europa.
Falvamos de temas prprios, sobre atualidades
nacionais, e tnhamos umsomprprio.

Emgeral, hardcore/punk uma msica
politicamente esquerdista.
impresso minha ou na Argentina havia
bandas abertamente de direita?
Sim, verdade, ainda que no se assumissem
como tal, seja porque no tinhamideias
muito claras ou porque no erampolitizadas.
Mas no geral havia muita gente comvalores
tradicionalistas, e no incio havia muita confuso,
inuncia dos skinheads de direita.

Quais eramos temas dessas primeiras bandas
do hardcore argentino?
A questo principal era que o pas passava por
POR ARTHUR DANTAS . IMAGENS ARQUIVO JULIAN VADALA
Botinada! A Origem do Punk no Brasil
e Guidable A Verdadeira Histria do
Ratos de Poro tm em comum, alm de
resgatar a histria do punk no pas, o fato
de serem dirigidos por pessoas exteriores
ao movimento. No caso de documentos
escritos, a impresso transmitida por
pessoas envolvidas com o assunto, ainda
mais no caso de uma subcultura to especca,
tem uma caracterstica distinta: um certo vigor e
tenacidade prprios de quem participou. Esse
o maior mrito do livro Historias Del Buenos Aires
Hardcore, de Julian Vadala, 33, ex-editor do timo zine
Tiempo de Cambio e um dos lderes da cena straight
edge portenha dos anos 90. Vadala, que foi vocalista
do seminal XautocontrolX grupo inuenciado por
bandas como Snapcase, Worlds Collide, Turning
Point e Quicksand , hoje um raggaman fumeta
que, apesar disso, cr na importncia do hardcore
como instrumento de transformao. 1
uma transio, vivamos em uma democracia
havia menos de 10 anos, tnhamos o nefasto
governo Menem, quando entraram as polticas
neoliberais, as privatizaes, a destruio de
todos os valores da sociedade argentina, e nos
queriam fazer acreditar que ramos primeiro
mundo. O custo para isso era vender o
Estado, negociar nossos recursos naturais,
enm, destruir o pas em certa medida.

At 96, o hardcore foi muito grande em
Buenos Aires. Com exceo do Fun People
(a maior banda punk/hardcore do continente
no perodo), que continuou grande at 99, a
cena encolheu. O que aconteceu?
No sei dizer. Houve uma mudana de
gerao, o pessoal que comeou no incio
dos anos 90 aos 15 anos comeou a formar
famlia e a emigrar no m da dcada, por
questes econmicas. Isso fez com que
bandas desaparecessem. As novas geraes
no tinham a mesma vontade da anterior, tudo
estava desvirtuado.

A banda argentina dos anos 90 mais
conhecida no Brasil foi o Fun People, que
tambm foi muito grande na Argentina, no
Uruguai e no Chile. Por que no h referncia
ao grupo no seu livro?
Houve gente que quis colaborar com o livro
e gente que no. Os que no apareceram
porque no tiveram interesse no projeto. Da
minha parte, quei anos buscando informao
e convocando gente para que participasse.
Cada um dos que no apareceram tem seus
motivos e, ainda que eu no os entenda,
respeito essa deciso. No geral, a maioria
das bandas e pessoas que procurei tiveram
muito boa vontade e se mostraram contentes
em participar. No caso especco do Nekro
(ex-vocalista/letrista do Fun People, atual
HISTRIA
ORAL DO
HARDCORE
DE BUENOS
AIRES
4JULIAN VADALA, AUTOR DE HISTORIA DEL BS AS HARDCORE
4 PBLICO NO SHOW DO BUSCANDO OTRA DIVERSION, EM 1992.
38 39
transcendeu o passar dos anos porque houve
gente com uma atitude mental positiva
(referncia msica PMA, dos Bad Brains).

Atualmente voc est ligado mais ao reggae/
dub portenho. O que de melhor e pior voc
aprendeu com o hardcore?
Na verdade tenho um projeto reggae/ragga
desde 2004, Kaya Dub Sistema, mas no
me sinto parte da cena reggae. Sigo me
movimentando de forma independente e
underground. Aqui o reggae um estilo 100%
comercial e mainstream. Me considero um
HC raggamufn, j que continuo fazendo
as mesmas coisas da poca em que cantava
HC, s que agora meu estilo musical mais
inuenciado pela msica jamaicana.

O livro uma espcie de relato autobiogrco
de um perodo da sua vida e tem um ponto de
vista estritamente straight edge, no?
Sim, pode-se dizer que uma histria da
cena contada em primeira pessoa. Tambm
dei espao para que amigos contassem suas
histrias. como um grande papo entre
amigos, de como nos envolvemos com o
Coletnea
Mentes Abiertas (1992)
Realidade Virtual,
do Diferente Actitudes Juveniles (1993)
Extremo Sur,
do No Demuestras Interes (1992)
Pura Adrenalina,
do BOD (1992)
Coletnea
HC Asunto Nuestro (1994)
Coletnea
Nuevas Generaciones (1995)
hardcore. No posso ter a arrogncia de
acreditar que o meu ponto de vista sobre
o hardcore seja o nico que vale, mas os
comentrios que venho recebendo me do
motivo para acreditar que a cena BAHC tinha
uma forte inuncia do straight edge das
antigas, e com os anos foi deixando de lado a
parte militante para ser algo menos estrito.

As ultimas edies do Tiempo de Cambio
eram muito amargas, desiludidas. O que
contribuiu para que o XautocontrolX
acabasse? Voc ganhou ou perdeu mais em
dedicar tanto tempo ao hardcore?
Sim, verdade, nos ltimos anos eu estava
desiludido com a cena hardcore, me sentia
um Dom Quixote brigando com moinhos de
vento. XautocontrolX terminou porque no
encontrvamos msicos com quem tivssemos
empatia e eu estava cansado de fazer tudo, j
que o resto da banda no fazia nada.
Acredito que minha experincia no straight
edge foi boa, mas no por ser um straight
edge, e sim porque na raiz disso tudo estavam
a fora e a convico que me zeram realizar
muitas coisas positivas, que deixaram sua
marca no tempo. 3
2SAIBA MAIS
www.myspace.com/concienciaydisciplina
www.myspace.com/buenosaireshardcore
SEIS DISCOS FUNDAMENTAIS
PARA ENTENDER O BAHC
POR JULIAN VADALA
Boom Boom Kid), ele me pediu para que no
o mencionasse, nem sua banda, que retirasse
as fotos.

Voc imagina o porqu dessa recusa to
forte?
Ele me disse que no se sentia parte do
movimento BAHC. Tenho boa relao com
o Nekro h muitos anos, ele me ajudou no
comeo do XautocontrolX. Se decidiu no
participar, preferi no pressionar. Outros no se
recusaram de forma to rme, mas enrolaram
tanto que senti falta de interesse no projeto.

Voc conheceu a cena hardcore de So
Paulo daquele perodo, sobretudo straight
edge. A cena a de Buenos Aires foi muito
mais expressiva que a de So Paulo. Quais as
principais diferenas entre as duas para voc?
Como disse antes, a cena portenha tinha muita
personalidade. Todas as bandas cantavam em
espanhol, sobre temas atuais. So Paulo estava
mais ligada a cenas estrangeiras: os nomes
das bandas eram em ingls, as letras tambm,
tudo dependia muito do que acontecia nos
Estados Unidos e na Europa. Claro, aqui havia
uma grande inuncia do HC NY, mas muito
pouca gente queria ser exatamente como as
pessoas de l, a maioria estava preocupada em
ser BAHC.

Empoucas palavras, o que seria o esprito BAHC?
difcil resumir, mas o principal era esse
sentimento de amizade e unidade entre as
diversas tribos. Ainda que a cena no fosse
muito politizada, havia aspectos polticos
de fundo, protesto, inconformidade, um
sentimento de estar fora da sociedade. O
tempo passou e posso estar idealizando um
pouco, porque tambm havia competio,
inveja e brigas, mas, em geral, se aquilo tudo
...a cena portenha
tinha muita
personalidade. Todas
as bandas cantavam em
espanhol, sobre temas
atuais. Sao Paulo
estava mais ligada a
cenas estrangeiras:
os nomes das bandas
eram em ingls, as
letras tambm, tudo
dependia muito do que
acontecia nos Estados
Unidos e na Europa
Sim, verdade, nos
ltimos anos eu
estava desiludido
com a cena hardcore,
me sentia um Dom
Quixote brigando
com moinhos de
vento.
4NO DEMUESTRA INTERES, EM 1992.
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4 XAUTOCONTROLX, COM VADALA FRENTE, EM SHOW DE RETORNO EM 2008.
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Se h uma palavra que no combina com a arte de Daniel Melim apatia. Sobre
as texturas dos muros ou suportes, suas imagens explodem, questionadoras,
sustentadas por cores brutais e marcantes em um trabalho de resgate e releitura
de uma tcnica esquecida da arte urbana: o estncil. A arte desse paulista de
So Bernardo do Campo transita com naturalidade dos muros da periferia para
galerias nacionais, estrangeiras e museus. Alm disso, Melim desenvolve um
interessante projeto social no Jardim Limpo, periferia de sua cidade natal.
Nesta entrevista, o artista fala sobre suas origens, ideais, tcnicas e inuncias
surpreendentes, que vo do punk rock nacional aos movimentos sindicalistas do
ABC paulista, passando pelo skate. 1
Como voc iniciou sua histria como desenho?
Fale sobre sua formao, a passagempara os
muros e depois para o estncil.
Como toda criana, eu desenhava. Minha me
era professora e tinha muitos livros infantis
com ilustraes. Essa com certeza foi minha
primeira referncia. Mas s fui me preocupar
de verdade no incio da dcada de 90, quando
frequentava a pista de So Bernardo. Ela era
toda pintada, grafti, estncil, pichao. Eu
pirava nisso tudo! Tinha dias que colava l s
pra car observando os desenhos, tentando
entender um pouco daquilo, pra chegar em
casa e tentar descarregar no papel. Mas os
quadrinhos eram mais fceis de consultar,
sempre podia abrir uma pgina, observar um
desenho e aprender. Nesse perodo, o que eu
mais curtia eram os quadrinhos alternativos,
tipo Chiclete com Banana eram mais baratos
e reuniam vrios artistas: desenhos do Luiz
Gustavo, Marcatti, xilos do Rubem Grilo, alm
das histrias do Angeli. Mais ou menos em
95, comecei a pichar, talvez para ter contato
com spray ou simplesmente me comunicar.
Foi minha primeira forma ativa de expresso.
Comecei a fazer parte de gangue, e com
isso veio tudo de bom e ruim envolvido:
amizades, rols, brigas, confuso. Por uma
srie de acontecimentos, e por comear a
dominar mais a tcnica com spray, me afastei
da pichao e comecei a me aproximar do
grafti. O primeiro trabalho foi na pista de
skate: o nome da gangue. Isso representou
a passagem de uma
fase. Depois, comecei
a trabalhar em
metalrgica e j no
tinha tanto tempo
pro desenho. Esse
perodo era trabalho,
bar e casa. No
mximo um desenho
zoando algum no
guardanapo ou no
papel que forrava
as mesas (risos).
Um dia, colou um
cara que fazia uns
rabiscos aqui na
vila (Ferrazpolis),
o Maionese
(Rodrigo Souto).
Ele literalmente me
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tirou do bar pra mostrar
uns trampos de grafti e
revistas como a Fiz (editada
pelOSGEMEOS). Na mesma
hora eu pirei! A comecei a
ter acesso a varias formas
de street art e pintar na rua
de verdade. O Maionese me
ajudou muito nisso, ele j
manjava de fazer um trao
mais no. Na poca no
existia material igual a hoje,
pinos de spray com vrias
espessuras, importados etc.
Pra fazer trao no tinha que
entupir bico ou inventar outro
jeito. Os primeiros graftis
eram todos mo livre, com
poucos detalhes em estncil.
Mas eu no achava uma identidade legal no
trabalho, at que resolvi resgatar a tcnica do
estncil. No se viam mais tantos trabalhos
com estncil naquela poca. Comecei a
fazer as mscaras de forma precria mesmo,
experimentando. Tentativa, acerto e erro. Foi
meio assim que parti pro estncil.

Quais so suas inuncias em termos
de ilustrao?
Curto muita coisa: ilustrao comercial da
dcada de 50, quadrinhos, capas de LPs,
clichs. Na adolescncia lia muito quadrinhos
alternativos, curto o aspecto sujo desses gibis.

Seu trabalho carrega uma carga poltica forte.
Essa postura surgiu como?
Quando moleque, fui com minha me a
uma greve dos professores, vi toda aquela
movimentao. Adolescente, trampei em
metalrgica e peguei resqucios de toda
articulao trabalhista que existia, chegando
a fazer desenhos pra panetos e informativos
de greve. Isso uma coisa meio impregnada
no ABC Paulista, a cidade meio que estampa
toda essa desigualdade. Depois fui ministrar
ocinas em projetos sociais (em Helipolis e
Mau). Acredito que tudo isso serviu pra minha
formao social. Isso naturalmente passou para
os trabalhos e tambm minha forma de gritar.
GOSTO DO
ASPECTO
IRNICO DO
ESTNCIL, DE
PODER RETIRAR
IMAGENS DE
COMERCIAIS
E DAR OUTRO
SENTIDO A
ELAS.
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Alm das artes grcas, que outros meios inuenciam seu trabalho
(esporte, msica, etc.)?
Andei de skate e BMX um bom perodo e foi uma inuncia forte tambm,
no s como esporte, mas como estilo de vida. A cultura do skate envolve
uma diversidade de expresses: msica, moda, pensamento etc. Mesmo
no andando mais, sempre procuro me informar sobre o que est rolando.
Msica tambm uma coisa que carrego comigo. Ouo bastante coisa,
mas o que vira e mexe t ouvindo o punk rock nacional. o que mais
curto ouvir quando vou pintar.

interessante observar que seu trabalho est presente emmeios diferentes
e at antagnicos nos muros da periferia, emgalerias e museus. O que
voc pensa sobre a atuao de sua arte emcada umdesses lugares?
Legal essa observao. Acredito que, quanto mais eu puder pulverizar
minha ideia e expresso, melhor. Penso em ocupar os lugares. Lgico que
cada um tem sua especicidade, e isso inuencia na leitura e construo
do trabalho. Mas acho que devemos e temos o direito de usar esses
diferentes lugares como instrumentos para expresso, ou vamos continuar
vendo as mesmas pessoas usarem eles. No falo s de ocupar galerias
e museus, mas espaos pblicos no esperar representantes, polticos
(no acredito em representao, principalmente poltica). Gosto de estar
nos lugares, fazendo e tentando apresentar meu ponto de vista, minha
opinio expressada atravs da pintura. Normalmente o tema o mesmo
na rua ou na tela. A rua pede uma forma de postura e ao, tem toda uma
presso psicolgica na cabea quando estou pintando muitas vezes o
local no autorizado, nem todos compreendem o que estou fazendo ou
a mensagem. Isso inuencia de alguma forma o resultado do trabalho. A
busca pelo local outro ponto: procuro lugares destrudos, que forneam
algum tipo de textura ou informao que posso agregar ao estncil.

Almda produo dos trabalhos junto coma
comunidade, venho registrando o cotidiano
local e capturando momentos da vida dos
moradores emgeral. Assimcomo diversas
favelas espalhadas pelo Brasil, o JardimLimpo
e JardimRegina so marcados pelo trco
intenso e atos de violncia. Mas A IDEIA DO
REGISTRO OU DO PROJETO NO
MOSTRAR AS VIDAS NA COMUNIDADE
DE FORMA SENSACIONALISTA OU
ESTEREOTIPADA, MAS APRESENTAR O
CIDADO COMUM, QUE SE ESFORA
PRA SOBREVIVER NESSES QUILOMBOS
MODERNOS COM POUCO MAIS DE
R$ 300 POR MS, TENDO POUCO
ACESSO A QUALQUER INSTRUMENTO
PBLICO (SADE, ESCOLA, LAZER,
TRANSPORTE ETC). A experincia do
projeto e a troca de ideias commoradores
possibilitarama reexo sobre a organizao
da comunidade, semajuda de polticos ou algo
do gnero, via ao direta dos moradores para
melhoria do convvio local. Acredito ser esse o
principal resultado do projeto at agora. Mas
penso que podemos oferecer mais. 3
Como voc escolhe os motivos dos seus trabalhos? Como seu
processo de criao?
Gosto do aspecto irnico do estncil, de poder retirar imagens de
comerciais e dar outro sentido a elas. Uso vrias ferramentas para
construir os motivos, desde apropriao de imagens at a criao autoral
do desenho, montagem na mesa de luz, colagem. Vou unindo diversas
tcnicas para chegar ao desenho que eu quero.

Alm do estncil, voc aprecia e utiliza outras tcnicas e suportes?
Curto impresso (xilo, silk, monotipia etc). Nem sempre as utilizo no
meu trabalho, mas so fontes constantes de pesquisa, principalmente na
textura a ideia da impresso falhada, desgastada ou fora de registro.
Com essa pesquisa de textura, tambm uso suportes que j forneam
alguma informao do tipo, como chapas de ao, madeira, placas, coisas
que sempre vejo jogadas nas ruas.

Fale um pouco sobre o projeto do Jardim Limpo.
Ele surgiu de uma ideia simples: trabalhar cominterveno urbana junto s
comunidades (Jd. Limpo e Jd. Regina, emSo Bernardo). Tentamos levar
outras referncias, sensibilizando os moradores atravs do grafti. Quisemos
fugir da ideia hipcrita de deixar a favela mais bonita, mas procurando
talvez humanizar seus becos e vielas espremidos. O Jd. Limpo cou
conhecido porque era onde morava o assassino do fotgrafo Luiz Antnio
da Costa. Ele cobria uma invaso do MST no terreno da Volkswagen, em
2003, e registrou umassalto no posto emfrente. Os assaltantes perceberam
e o executaram. Esse projeto realizado de forma independente, contando
apenas como apoio da prpria comunidade, emespecial o Fabio Mendona
e o Vanderlei Viana (Capoeira Angoleiros SimSinh). Ambos vm
desenvolvendo treinos de capoeira angola pra comunidade. Na primeira
vez emque eu pintei, colou muita gente pra ver, principalmente molecada.
A percebi que poderia trabalhar comas crianas, meio no esquema de
workshop, fazendo o trabalho e eles me ajudando. Passo esquemas de
como usar o spray, a tinta, pergunto sobre o que fazermos e assimvai.
2SAIBA MAIS
ickr.com/photos/melim_abc
choquecultural.com.br/blogs/danielmelim
44 45
A cidade de ponta-cabea e a mulher de pernas pro ar.
O corpo, esttico e invertido, trangura-se num ser novo, estranho ao espao.
Ao se relacionar com a cidade por outra perspectiva, cria paisagens temporrias.
rvores humanas, plantando iluses no concreto.
saia
PROJETO PATRCIA ARAUJO E CLARICE LIMA
FOTOS POR PATRCIA ARAUJO . PERFORMER . CLARICE LIMA
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Acertando
as Contas
Entrevista com Felipe Motta aka Mottilaa
POR TIAGO MORAES
4FELIPE MOTTA INCORPORANDO CARA DE CAVALO
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H
mais ou menos dez anos, poca em que
dedicava cem por cento do meu tempo
ao skate seja dando meus grinds por a
ou tocando a Agac, marca que criei em 1997 junto com
trs amigos de infncia , resolvi criar e divulgar o projeto
Portfolio, com o intuito de revelar jovens talentos do
universo do skate e posteriormente desenvolver projetos
colaborativos.
E foi entre quase uma centena de cartas e telefonemas
recebidos durante o perodo da promoo que o trao
de um garoto carioca impregnado de humor e sarcasmo
acabou me chamando a ateno. Foi dessa forma que
conheci Felipe Motta e a partir da, de 1999 a 2004, zemos
dezenas de trabalhos juntos e viramos grandes amigos.
Se Billy Argel criou praticamente
sozinho toda a esttica do skate nos
anos 80, Motta sem sombra de dvida
o maior nome que surgiu no universo
de arte de skate desde o nal da
dcada de 90 at os dias de hoje, em
um mercado em que, salvo raras excees,
ainda prevalece a falta de identidade, de
originalidade e de cultura de investimento em
arte e conceitos originais.
Mesmo que no mercado de skate seu trao seja
facilmente reconhecido em shapes, camisetas, anncios
e outros trabalhos comerciais, muitos ainda no tiveram
o prazer de conhecer seu trabalho autoral, que Mottilaa
compulsivamente pe para fora em seus caderninhos
para depois transportar para telas, muros, banheiros e
qualquer outro suporte que tiver coragem suciente de
aparecer na sua frente.
Como amigo e f de carteirinha, sempre incentivei o
seu lado autoral, e talvez seja por isso que, mesmo com
vontade de entrevist-lo desde a primeira edio, tenha
esperado o momento ideal para bater esse papo com o
gura. E foi no meio da reta nal de produo para a sua
primeira individual que acontecer no m de outubro
no Espao +Soma que decidi ser a hora de nalmente
acertar minhas contas com ele. 1
Motta, conta pra mim, quando foi que voc pegou numpincel pela
primeira vez?
(Risos) Na primeira vez que fui fazer xixi sozinho! Agora, srio, eu tenho um
quadrinho na casa dos meus pais que z em84, com6 anos. Entre ummonte
de prosses, meu pai se formou emarquitetura e, apesar de no ter seguido
prossionalmente a carreira de artista, pintava uns quadros quando tinha a
idade que eu tenho agora. E ele sempre me incentivou muito a desenhar, esse
primeiro quadrinho que eu z ele tava do meu lado, me ensinando como
mexer comaquarela. E [quando se ] criana, almde pegar as coisas rpido,
esses acontecimentos marcammuito. Lembro desse momento como se fosse
hoje, muito louco!

Voc era umdaqueles moleques que cava na sala de aula fazendo
caricaturas de todo mundo, dos amigos, do professor?
Era uma desgraa, cara! Tomei bomba duas vezes na escola e sinceramente
nemsei como no repeti mais, me passavamde ano! E eu no era umaluno
burro, at porque quando sentava pra estudar tirava at uns 10, mas tava
mais preocupado emdesenhar como se no houvesse amanh! Mais tarde,
no terceiro ano, antes de entrar pra faculdade, na sala de aula tinha dois
murais, o da esquerda e o da direita. E o da esquerda era meu! (Risos) No
mdo ano, tinha umas setenta caricaturas e charges de coisas que rolavam
na sala de aula! Eu chegava do recreio e tinha gente de outras turmas
vendo, s vezes at visitante de fora do colgio!
Fala umpouco das tuas inuncias (e ms inuncias).
Eu geralmente no curto focar emfulano, cicrano, mas temalgumas
pessoas que me inuenciarame inuenciammuito. Meu pai
sempre esteve l, me deu apoio, at hoje quando vou pra
casa dos meus pais pintar no terrao do sobrado ele
no reclama quando eu cago tudo! (Risos) OBruno
Shulyba, amigo de infncia, desenhava comigo
desde criana e, apesar de no ter seguido
carreira, desenhava demais, tinha umtrao
animal. O[Don] Torelly umgrande amigo
e uma inspirao at hoje, passo mal com
ele. J o Billy Argel me mostrou que shape
brasileiro podia ser lindo tambm. Temo
Evan Hecox, que foda tambm, sei l
temvrios!

Como (e quando) voc se envolveu
com o skate, e que estrago isso fez na
sua vida da em diante?
(Risos) Ganhei o meu primeiro skate
com uns 10 anos. Essa histria acabou
At hoje tento sempre fazer
um shape to inspirado
quanto o primeiro que z. Por
mais que parea clich, essa
primeira srie me mostrou que
aquele sonho de moleque meio
improvvel poderia rolar.
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cando famosa por causa da minha parte no RE:BOARD (documentrio
recm-lanado sobre arte de skate no Brasil emque Motta foi umdos
destaques). Pedi pra minha av umskate comumdesenho de drago no
meu aniversrio e ela viajou pro Paraguai e me trouxe umque tinha uma
lagartixa rosa beb de culos escuros emcima de umskate! De l pra c,
eu simplesmente no sei como seria minha vida semo skate junto. Tudo
o que o skate me trouxe de brinde, no pacote, mudou minha vida. Arte,
amigos, experincias de vida, roupa, gosto musical, tudo, cara... Minha
carreira prossional calada na cultura de rua, mais especicamente do
skate. E no temcomo negar isso, nemquero!
E a sua histria comos shapes, s esse assunto renderia mais uma
entrevista fala umpouco disso.
A minha histria comos shapes de longa data. Desde que ganhei meu
primeiro skate, eu era vidrado nos desenhos. Colocava grabber nos shapes
s pra no arranhar os desenhos e falava que era pra grebar! (Risos)
Quando a primeira srie de shapes que desenhei saiu pela Agac, eu
desacreditei! Foi ummarco na minha vida, de verdade! Depois, desenvolvi
emconjunto contigo na Agac muitas outras sries, foi uma poca muito
divertida. Desde moleque sempre tive emmente que o meu maior desejo
era de umdia andar comumshape que eu tinha desenhado, e ver gente
andando na rua ento, nemse fala!
At hoje tento sempre fazer umshape to inspirado quanto o primeiro
que z. Por mais que parea clich, essa primeira srie me mostrou que
aquele sonho de moleque meio improvvel poderia rolar. Por isso sempre
bomolhar pra trs e no esquecer dessa sensao que senti quando abri o
pacote e vi os shapes nalmente prontos ali na minha frente!
Voc tambmtemumtrabalho forte como rap carioca e j emprestou
seu trao a vrios artistas da cena, como De Leve, A Filial, BNego e
Marcelo D2, no necessariamente nessa ordem. Como rolaram
essas parcerias?
Tudo amigo! O lance da msica sempre foi muito
presente na cultura do skate e semquerer a gente
acaba conhecendo e cando amigo de muita
gente do meio musical, meio que uma coisa puxa
a outra. O Edu [Lopes, do grupo A Filial] eu
conheo desde moleque, do skate mesmo, o De
Leve foi o Serginho que me apresentou, sempre
me dizia que eu tinha que conhecer ele de
quaquer jeito e acabou virando umamigo
tambm. O B [BNego] morava no mesmo
lugar que o Edu, emSanta Teresa, da
acabou rolando o convite pra fazer o logo,
o site dele. O Marcelo [D2] eu conhecia de
vista, mas s fui conhecer mesmo quando
ele quis samplear uns dilogos de lme
da Pepa Filmes, de que eu participava na
poca. Da o tempo passou, a gente acabou
cando amigo e rolaramvrios trabalhos
juntos, z a coleo da Manisfesto pra ele,
e tem uns projetos a pra rolar.
J que voc citou a Pepa Filmes, fale um pouco dessa poca.
Foi uma poca engraada da minha vida. Eu estudava e namorava, j trabalhava, mas no tinha
muitas obrigaes na vida! Morava a uns quinze minutos a p da casa do Pepa e do Renatim, e
chegava l, nego de bobeira e a gente: Porra, vamo fazer um lme? No tinha roteiro e, na minha
opinio, a parada era essa, o descompromisso. Depois o Pepa fez faculdade de cinema e, normal,
quis deixar as coisas mais organizadas, marcava reunies etc. E a onda dele eram mesmo os
efeitos especiais, as stiras com co cientica, e a minha pegada era outra, do humor. Fora que
depois j no tinha mais o tempo livre que a coisa demandava, da acabei desencanando. Mas, sem
resentimentos, foi uma poca animal, de chorar de tanto rir, a gente no ganhava porra nenhuma,
mas se divertia!
Mas o Cara de Cavalo t na ativa at hoje, n?
O Cara de Cavalo um personagem que saiu do Coronel Cabelinho vs Graja Soldiaz, o longa
metragem da Pepa Filmes, que era pra ter trinta minutos e acabou com quase uma hora e meia!
Tenho uma relao meio maluca com ele, t na ativa, mas aparece quando d na telha, no manda
e-mail nem liga antes (risos)!
tipo um esprito que baixa em voc de vez em quando?
, tem uma parada engraada que minha me e minha v me contam. Meu av materno morreu
antes de eu nascer, e elas falam que ele tambm tinha essa coisa, do nada dava uma ziquizira e ele
aparecia na sala, incorporando um personagem. E desde moleque eu sou assim, tem at lmagem
minha pequenininho todo montado, incorporando personagem E com o Cara de Cavalo rola isso
tambm, ele acabou ganhando vida prpria, ainda mais depois da vinhetinha que gravei pro disco do
Quinto Andar.
Voc tem um pequeno arsenal de personagens que criou, e alguns deles j te acompanham por
um bom tempo, como o Negolindo, o Abarreta, o Theo22. Como nascem esses personagens?
So inspirados em pessoas que voc conhece ou so co? Conta um pouco a histria de
cada um deles.
Muita coisa eu tiro da vida real mesmo. O Negolindo meio que uma tirao de sarro com os
personagens bonitinhos que pipocaram no grafti nos ultimos tempos. Ele a sntese do que as
pessoas mal resolvidas na vida acham de ruim: um pivete preto, zarolho, desdentado, descalo
e sem camisa. Mas tem cara de feliz. O Abarreta uma tirao com os famosos wannabes,
como so chamados na gringa. Ele no faz nada de bom, no sabe cantar, um mimado, mas se
fantasia de rapper e vive uma vida de glamour que no existe. O Theo22 um cara que existe na
ZN, num condomnio na Vila Isabel. um cara sinistro! J z uns graftis dele na frente da sua
... fui a uma reunio de
um trabalho em que me
contrataram como ilustrador
mostrar o layout dos
personagens e o diretor de arte
falou: O Motta fez as mos
aqui no layout sem dedos para
agilizar, n?, e eu: No, no,
assim mesmo!.
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casa, ele j virou at shape pra uma marca alem (Subvert). Fiz o cara
saindo duma tumba no cemitrio. E tenho alguns outros personagens
que criei e ainda no z nada com eles, pretendo um dia, mas por
enquanto esto na minha cabea, bem guardados.
Seu trabalho parece ter sempre uma dose de humor impregnado.
Voc no consegue levar nada na vida a srio?
Por incrvel que parea, eu levo essa sacanagem muito a srio (risos)!
Tenho um prazer muito grande em provocar o riso, mesmo que interno,
nas pessoas. Pintei um banheiro qumico no Circo Voador um tempo
atrs, que era um boneco do lado de fora e dentro s bilhete sacana! E
t l at hoje. As pessoas entram e saem rindo. Isso pra mim no tem
preo.
Voc do tipo que perde o amigo, mas no perde a piada?
Cara, pior que no! Eu no curto o humor que parte pro plano da
humilhao. Dei apelido pra um monte de gente j, apelidos que
caram at hoje, mas no lembro de nada humilhante. Tenho esse
sarcasmo que no larga de mim, gosto de dar umas alnetadas, mas
acho que d pra ser sacana sem ter que humilhar.
Falando em apelidos, voc um tempo atrs andou mudando a graa
do seu nome, primeiro de Felipe para Fellipe, e depois comeou a
assinar seus trabalhos como Mottilaa, com dois a no nal Qual foi o
motivo dessas mudanas? Numerologia, esoterismo ou porque j tinha
Felipe Motta demais por a, de campeo de snowboard a dono de loja
de vinhos online?
[A Mari, mulher de Felipe responde por ele] Todas as respostas acima!
(Risos) Todas e mais um pouco! um assunto delicado, que mexe com
foras ocultas, prero no comentar mais sobre isso! (Risos)
(Risos) Ok, vamos esquecer esse assunto. Me explica ento por que
quase todos os teus personagens tm mos de pinguim, sem dedos?
Faltou na aula no dia que ensinaram a desenhar dedos ou pura
preguia mesmo?
(Risos) Na real os meus personagens tm dedos, sim, que de longe eles
no aparecem! E se precisar eu boto dedos neles, sim, quando eles tm
que mandar um fuck ou um joinha Outro dia rolou um lance engraado,
fui a uma reunio de um trabalho em que me contrataram como ilustrador
mostrar o layout dos personagens e o diretor de arte falou: O Motta fez
as mos aqui no layout sem dedos para agilizar, n?, e eu: No, no,
assim mesmo!
(Risos) Vai, chegou a hora de vender o seu peixe! Fala um pouco do
Petit Pois Studio.
Opa! Essa a Mari responde! (Risos) O Petit Pois Studio nem era um
projeto, mas acabou rolando. Como a Mari tambm designer, a gente
comeou a pegar uns trabalhos juntos e, quando a gente viu, precisamos
alugar um lugar pra trabalhar. O nome do estdio o nome do nosso
cachorro, e o logo a cara dele. A gente fala que criou o conceito de
Live Logo: ele ca aqui junto com a gente, ento o logo andando pelo
estdio o dia inteiro! (Risos) Na real, o Pois o nosso chefe, a gente s
obedece!
E o grafti, voc considera mais como uma tcnica ou leva a parada a
srio, toda a questo da ideologia, da tradio e das regras, de ter que
fazer bomb, letras etc?
Eu tenho uma relao engraada com o grafti. Comecei com os caras
do FleshBeck aqui no Rio, me pilhando pra colocar meus desenhos no
muro, da fui me interessando, cando vidrado nessa coisa da escala, do
tamanho das coisas. muito louco ver um personagem teu com quatro
metros de altura na entrada de um viaduto por onde passam milhares de
pessoas por dia. Voc ca pensando o que todas essas pessoas devem 4
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2SAIBA MAIS
www.mottamobil.blogspot.com
pensar quando passam por aqui? Acho legal essa coisa do grafti, de
deixar lugares horrorosos mais bonitos. Fiquei um tempo sem pintar,
pintando uma coisinha aqui e outra ali, mas da metade do ano pra c acho
que me deu um estalo e voltei com pique! Essa coisa de as pessoas se
reunirem pra pintar tambm meio que uma terapia
Voc j bem conhecido no cenrio do skate e da msica, mas pouca
gente conhece o seu trabalho autoral. Agora que est se preparando
para a sua primeira individual, no m de outubro, onde vai poder
mostrar esse seu outro lado que nem todos conhecem, fala um pouco
sobre a temtica da exposio e o que pretende mostrar por l.
Ento, eu viajei em abril com a Mari pro Peru. Passamos s 10 dias l,
mas a quantidade de coisas que vimos foi absurda! Rodamos meio sem
destino, mal sabamos pra onde a gente ia no dia seguinte. E um pas
com muita diversidade, a fauna, a ora, as pessoas, cores pra tudo quanto
lado. E a gente, que trabalha com isso, no tem como no voltar com a
cabea pipocando de ideias! Ento essa exposio ser a minha leitura, a
minha interpretao do que vi por l. Sempre com essa pegada bem-
humorada, nem que seja apenas no trao. E uma puta oportunidade pra
eu dar um gs nesse meu lado autoral, que sempre esteve latente. Sempre
pintei e ilustrei autoralmente, mas ainda tem todo um trabalho que tem
que ser feito... Estou na maior expectativa, t chegando, mas eu funciono
bem na presso... pelo menos nos ltimos 31 anos! (Risos)
E no geral, como voc cria? Parte de uma ideia ou de um conceito
pr-denido, se inspira em fatos ao seu redor ou simplesmente sai
desenhando?
Geralmente tenho a ideia e quando boto no papel, mesmo que seja s
pra rascunhar, ela j est bem denida na cabea. Mas s vezes no, um
processo que nem sempre linear. Saio na rua e ouo um cara falando
uma merda, acho engraado e aquilo me lembra de alguma outra coisa,
que me d uma ideia que s vezes no tem nada a ver com a merda que o
cara falou! (Risos)
Dena seu trabalho em uma frase curta, estilo frase de msn ou twitter.
(Risos) [Mari diz] Voc faz esse tipo de tortura com todo mundo que
entrevista, tipo Marlia Gabriela?
(Risos) No, mas quando com amigo tem que dar uma judiada, n?
Quem vai ao programa dela j sabe que tem que chegar com uma frase
pronta na ponta da lngua. Ento, assim, de surpresa mais divertido!
A Mari mandou outro dia uma que me dene bem: Se Deus escreve certo
por linhas tortas porque eu que vou ter que fazer linhas retas? (risos)
Para terminar, gostaria de dizer mais alguma coisa em sua defesa?
(Risos) Deixa eu pensar Quem no deve no treme! 3
Pedi pra minha av um skate
com um desenho de drago no
meu aniversrio e ela viajou
pro Paraguai e me trouxe um
que tinha uma lagartixa rosa
beb de culos escuros em
cima de um skate!
4NAVALHADA . LPIS DE COR SOBRE PAPEL KRAFT . 2007 4SALUDA EL TRICITXI! . ACRLICA SOBRE MADEIRA MDF RECORTADA . 2009
ENTRE (OUTROS) CONTA COM O APOIO DA NIKE, QUE, ASSIM COMO A
+SOMA, NASCEU DA TPICA ENERGIA E PAIXO QUE MOTIVAM JOVENS
NO MUNDO TODO A CORRER ATRS DE SEUS SONHOS. UM ESPAO
DEMOCRTICO QUE CELEBRA A ARTE, TRAZENDO A CADA EDIO
NOVOS ARTISTAS E IDEIAS QUE INSPIRAM.
TINICO ROSA 4FLICKR.COM/PHOTOS/TINICO_ROSA
Na edio passada, publicamos um especial com obras
selecionadas para a 1 Exposio Anual Entre (Outros). A
exposio aconteceu no Espao +Soma, foi incrvel e resultou em
um livro-catlogo que j est disponvel na nossa loja. Na seleo
para a exposio e o livro, algumas obras bem bacanas caram
de fora por motivos de espao. Mas esta seo nasceu justamente
para no deixar os (Outros) na mo. Por isso, nesta edio
publicamos uma segunda leva de trabalhos de alguns artistas
selecionados para o projeto Entre (Outros). 1
SO ELES:
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Ignore Por Favor
Lucas Biazon
Rmolo
Tinico Rosa
Vagner DoNasc
Vital Lordelo
Quer publicar seu trabalho na revista e expor no
nosso espao? Mande um email para entreoutros@
maissoma.com com amostras da sua arte em baixa
resoluo (72dpi) e tora para ser selecionado!
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VITAL LORDELO 4FLICKR.COM/PHOTOS/DOM_VITAL
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IGNORE POR FAVOR 4FLICKR.COM/PHOTOS/IGNOREPORFAVOR LUCAS BIAZON 4FLICKR.COM/PHOTOS/ANYWHEREDOTDOC
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POR MARINA MANTOVANINI
Na contramo da maioria dos artistas, que se envolvem com arte desde
muito cedo, o primeiro contato de Fernando Chamarelli com as tintas
e as telas aconteceu h apenas dois anos, quando ele tinha 25. Suas
criaes recentes tm ecos das tcnicas aprendidas no curso de
design grco formato vetorial, cores chapadas e um processo de
elaborao que comea no papel para depois se espalhar pela tela.
Equilbrio, harmonia, forma e contraste tambm seguem um mtodo
baseado nas leis da psicologia Gestalt. As regras que guiam seu processo
criativo o levaram na direo de uma linguagem urbana, expressa por
ares pr-colombianos. Para suavizar tanto perfeccionismo, Chamarelli se
inspira em artistas como Anil Gupta, OSGEMEOS, Dali, Klimt e Magritte,
e agrupa esses diferentes estilos em suas pinturas. 1
FERNANDO

MULTICULTURAL
CHAMARELLI
ARTE
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4DETALHE DA OBRA FRONTEIRA . ACRILICA E LEO SOBRE TELA . 2009
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designer em uma agncia para tentar viver de arte, pintando e ilustrando.
A correria no para, e preciso ser uma pessoa criativa. Recentemente as-
sisti a uma palestra de um socilogo italiano que dizia que a prosso do
futuro vai unir trabalho, estudo e diverso, ento creio que estou no caminho
certo.
Voc j exps em coletivas fora do pas. Isso trouxe algum retorno para a
sua carreira? Como rolou esse contato?
As primeiras exposies de que participei foram coletivas fora do pas.
estranho conseguir mostrar primeiro meu trabalho no exterior e s depois
no Brasil, mas por outro lado bem massa, porque abre as portas e aos
poucos vira uma bola de neve. Depois que comecei a divulgar o meu tra-
balho na internet, os gringos foram os primeiros a entrar em contato co-
migo pelo ickr. E assim rolaram os convites. muito bom poder divulgar
em outros pases. Outras exposies coletivas esto para acontecer e es-
tou conversando com uma importante galeria dos EUA, que me convidou
pra fazer uma expo individual l ano que vem. Espero que d tudo certo.
Quais so os materiais que voc usa para criar as suas telas?
Depois de desenhar com um lpis na tela o que criei no papel, eu pinto
com tinta acrlica e um pouco de tinta a leo. Meu prximo passo deve ser
misturar pintura com escultura. No geral, tudo na arte me atrai, gosto de
usar as mais diferentes superfcies e diferentes tcnicas e materiais. Acho
que no devemexistir regras, cada umpode pintar como que quiser ou com
o que tiver ao alcance.

Como voc dene o seu trabalho?
No curto impor umsignicado muito exato para as minhas pinturas e dizer
essa tela signica x e aquela outra, y. legal ouvir dos observadores suas
diferentes interpretaes da mesma obra. Muitas vezes eles veem muitas
coisas que eu no enxergo dentro daqueles mosaicos. Anal, Kant dizia
que nunca seremos capazes de saber com toda a certeza como as coisas
so emsi. S podemos saber como elas se mostrama ns.
Como voc enxerga o mercado de arte contempornea no Brasil? Sente
que nos dias de hoje temmais espao ou continua difcil encontrar o lugar
ao sol?
No tenho muita experincia pra fazer uma anlise profunda sobre o
mercado de arte contempornea brasileiro. Sou novo nesse mundo, nun-
ca fui a nenhuma bienal e moro distante das grandes capitais que conso-
mem esse tipo de arte. Mas na minha opinio bem difcil pra quem est
chegando agora, eu estou vivendo isso. A educao do pas ainda ruim,
e so poucas as pessoas que admiram arte. um tipo de trabalho bem
desvalorizado. Voc tem de fazer porque gosta. Principalmente aqui no
interior, muitas pessoas veem minhas telas e dizem: Legal, mas por que
voc no pinta uma paisagem, um cavalo, ores ou um gato bem bonito?
Por outro lado, tm surgido novas galerias e espaos, e a internet ajuda
muito quem est comeando. Acho que quem no desiste encontra al-
gum dia o seu espao.
O que espera daqui pra frente?
Espero que os artistas da nova gerao sejamvalorizados pelo excelente tra-
balho que fazeme que cada vez aconteammais exposies e surjamnovos
espaos culturais. E toro para que eu consiga me manter vivendo apenas
das minhas pinturas e ilustraes. 3
2SAIBA MAIS
www.ickr.com/lfchamarelli
Em comparao com a maioria dos artistas, voc comeou a pintar tarde.
Qual o caminho que percorreu at estrear nas telas?
Quando eu tinha 14 anos, um amigo me deu um gibi do Wolverine. Fiquei
muito impressionado e logo comecei a desenhar os personagens dos X-Men
todos os dias. Depois das HQs, comecei a fazer desenhos em vrios outros
estilos. Desde o incio fui autodidata, e ganhei os meus primeiros trocados
desenhando retratos e reproduzindo fotos em folhas tamanho A3. E em Pe-
naplis, onde nasci, a molecada costumava fazer mquinas de tatuagem
caseiras. Fiz uma pra mim com uma colher, motor de carro de brinquedo e
tubo de caneta bic amarrado com linha e ta (crianas, no faam isso em
casa). Eu me identiquei muito comesse universo da tattoo, e s vezes via-
java para as convenes de tatuagem. Como tempo, comprei equipamento
prossional e por umcurto perodo passei a frequentar o estdio de umami-
go. Depois fui cursar a faculdade de Design e ia para as ruas fazer algumas
intervenes, como graftis e lambe-lambes. Somente depois que terminei
a faculdade que encontrei o meu estilo e comecei a pintar.
Como funciona o seu processo criativo?
No design existe todo um processo de elaborao antes de chegar ao re-
sultado nal. Acho que por isso eu ainda no consigo pintar direto na tela.
Comeo a criar no sulte, estudo umas cores no papel pra depois reproduzir
na tela. Ordio est sempre ligado durante todo o processo. A msica ajuda
a fazer uir o meu trabalho. Para a tela que estou pintando no momento,
criei a arte ouvindo Lia de Itamarac e o CD das lavadeiras do Vale do Jequi-
tinhonha. s vezes vem cabea a histria de alguma lenda ou mito que li
e comeo a criar. Mas basta car na frente de uma folha branca que surgem
os personagens. No gosto de car pensando muito no que vou fazer, tenho
uma ideia geral e deixo rolar. Se pensar muito o desenho trava. Parece que
quanto mais eu penso menos [a ideia] se desenvolve.
Os seus quadros tm particularidades que indicam, mesmo sem a sua
assinatura, que determinada obra sua. Como chegou to rpido no
estilo atual?
Dois acontecimentos tmvital importncia no amadurecimento das minhas
pinturas. Trabalhei por alguns anos com o Adobe Illustrator, e isso fez com
que eu enxergasse tudo emforma de vetores, compoucas sombras e cores
chapadas. Gosto de misturar personagens e as cores vibrantes do grafti
com vetores da arte digital. O outro motivo foi uma viagem que z para
Olinda. Levei umchoque ao conhecer a cultura que existia naquela regio do
pas. Oartesanato muito rico, e os estilos musicais, como o maracatu, sam-
ba de coco, ciranda, mangue beat e baio, so densos. Tambm tenho uma
ligao muito forte com povos e culturas antigas que no sei explicar de
onde vem. Mesclo arte maia, inca e asteca comarte africana. Arte marajoara
comchinesa e maori, egpcia, rupestre e indiana comarte das tribos antigas
do extremo norte da Amrica e assim por diante. Alm disso, com o tempo
o estilo foi evoluindo e se desenvolvendo aos poucos, sem eu perceber. Me
preocupo mesmo emfazer algo legal e que me agrade.
O fato de voc viver em uma cidade do interior muda em alguma coisa o
seu processo de produo? A vida mais tranquila dene de alguma manei-
ra os seus trabalhos?
Acho que sim, pois a tranquilidade essencial quando estou criando. Gosto
de car prximo da natureza, acho que isso me ajuda a criar mais formas
orgnicas comharmonia e equilbrio.

Quando voc percebeu que poderia viver de arte?
H pouco tempo descobri que muitos artistas de rua de So Paulo, que eu
admirava, conseguirammostrar seus trabalhos tambmdentro das galerias.
Da senti que tambm poderia ter meu lugar ao sol. Deixei o trampo de
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BATE
PANela
Frutas na mesa, pia, chaleira, fogo, pano de prato,
geladeira. E pratos, claro. Foi nesse ambiente familiar
que o cantor, compositor e multi-instrumentista
paulista Curumin viajou no tempo e revisitou
momentos da sua vida que ajudam a entender de onde
vem a vitalidade da sua msica.
Curumin mesmo multi: agita seus pratos
tanto em ondas pop, como Arnaldo Antunes,
Vanessa da Matta, Cu e Otto, at nas mais
independentes, como Instituto, Rmulo Froes
e Guizado. L fora, j batucou com Tommy
Guerrero e Femi Kuti. Sua desenvoltura no palco
parece to natural quanto a preparao do ch
na cozinha de sua mulher, a cantora
Anelis Assumpo.
Descontrado e sosticado, ele reinventa seu som
costurando soul, funk, dub, reggae, hip-hop, samba
e baio. Experimentalismo, psicodelia e, quem diria,
psicologia. Receita to boa que levou seu segundo
disco a se destacar entre os mais vendidos de msica
latina no iTunes. Pronto. Est na mesa. 1
POR DEBORA PILL . FOTOS AO VIVO DIVULGAO
Como surgiu sua histria com a msica?
Sempre gostei de msica. Antes de tocar um instrumento, l pelos 6 anos, eu
adorava Sidney Magal. Vestia roupas parecidas e cantava que nem ele. Essa
histria bem queima-lme, n? (Risos.) Mas era isso que rolava na poca,
uma coisa daquela gerao. As TVs e rdios investiam pesado nos sucessos
populares, todo mundo via o clipe do cara e saa imitando, assim como foi com
o Michael Jackson. No que nem hoje, que as pessoas gostam de coisas mais
particulares, tem um monte de nicho.
Quando voc descobriu a bateria?
A gente descolou um amigo da classe que tocava. E nos ensaios eu
pirava na bateria. Todo intervalo eu cava l, tocando. At o dia em que
saiu um ritmo. Porque tem toda a coisa da coordenao, que difcil.
E da, quando consegui encaixar o chimbau com a caixa e o bumbo
e acertei a coordenao dos membros, cara, eu pirei! Ficava em casa
batendo no corpo, no ar. Fiquei to instigado que resolvi montar uma
bateria em casa. Um tio me deu uma pandeirola, eu montei o chimbau,
um amigo me deu um pandeiro, eu z a caixa. Da tinha um mvel que
eu usei como prato, um tablado de madeira e um p de enxada torto
que, quando eu batia, tirava o som. Eu colocava os discos e cava
acompanhando. Nessa poca rolava muito Led Zeppelin, Pink Floyd
E quando veio a primeira bateria de verdade?
Eu devia ter uns 12 anos. Fiz at caixinha ligava pra famlia toda dizendo que
no queria presente de aniversrio, queria dinheiro pra comprar a bateria! A eu
achei uma baratinha, no [jornal de anncios paulistano] Primeiramo.
74 75
Era um cara de Sapopemba, e eu morava no Paraso. Ento escalaramminha
av pra me levar, ela j velhinha. Foi uma epopeia, viagemde umdia inteiro, a
gente se perdeu no meio do caminho e tudo. Abateria era bemruim, mas durou
uns cinco anos.
Como voc descobriu que tipo de somqueria fazer?
Comecei a prestar mais ateno no que meu irmo mais velho escutava.
Ele sempre foi interessado emmsica, estudava, lia as revistas, ia atrs
dos discos que indicavam. E umdia ele chegou como Inner Visions,
do Stevie Wonder. A mudou tudo. At ento eu s conhecia I Just
Called To Say I Love You e achava o cara ummala. Ouvi o disco e pirei
totalmente. Foi quando descobri a msica negra americana e comecei a
investigar o funk soul. E como foi o lanamento nos EUA?
O primeiro show foi engraado. Eu estava assutado. Foi em NY, no CMJ,
que um festival gigante. Foi um show estranho, numa cobertura, tipo
private party. Rolava churrasco em cima e o show embaixo. E, como eles
s tinham grana pra levar duas pessoas, tive que me virar. Acabei pegando
um msico de l, o Victor Rice, pra tocar baixo, o Quincas [Moreira] foi
tocando teclado, e a gente ia soltando os beats.
Como foi o show nesse formato enxuto?
Essa linguagem muito dos americanos, n? Voc tem o MC
e o cara soltando a base. Eu no tinha essa capacidade de
entretenimento! Entrei na cobertura e tinha um monte de pster
meu, o Charlie Tuna passando o som com o Mistical Comecei a
suar frio. Me lembrou o primeiro show que z na vida, na escola.
A gente subiu no palco e a partir dali deu um branco. At hoje
no sei o que rolou. Foi ali que eu conheci o Tommy Guerrero, que
tambm estava lanando disco. A gente fez um som junto no dia
e logo depois abrimos o show dele, e foi bem mais legal, com um
pblico mais tranquilo, skatista.
E as turns pelos EUA?
Ah, sempre rolou do jeito que deu. Da segunda vez eu ia com banda,
mas o produtor me ligou um dia antes falando que os vistos no tinham
sado. Foi uma loucura atrs de gente com visto de turista! Comecei a
perguntar quem tinha e poderia car uma semana nos EUA. Cheguei l,
peguei um dia de ensaio num estdio e foi isso, no dia seguinte a gente
estava abrindo show do Femi Kuti em Miami! Loucura total. Foi s na
terceira vez que rolou a turn mais bacana, do jeito que a gente estava
acostumado a tocar.
Como foi no Brasil depois disso?
Quando o Achados saiu pela Quannum, comecei a tocar mais
aqui, rolou Blen Blen, Funhouse, Sesc. E o show tambm
comeou a car mais legal. Teve uma fase de experimentao,
sem bateria e com beat programado, eu no cavaco com uma
banda diferente. Da foi mudando, comecei a tocar mais bateria,
porque do que eu gosto mais. E a rolou turn com a Cu,
o batera dela no pde ir e eu acabei passando um ms l.
Fiquei no estdio do [DJ/produtor do Blackalicious] Chief Xcel,
conheci melhor os caras, com tempo de sair e trocar ideia. Tudo
isso fez muito parte da feitura do Japan [Pop Show].
Por qu?
A gente comeou a encontrar novas referncias. Eu tocava em lugares
diferentes, via shows de uma galera nova. Isso tudo abriu minha cabea,
era um novo circuito. Desde o dia em que o meu irmo trouxe o Inner
Visions, saquei que gostava daquilo. Ento o foco que eu j tinha na
msica negra do mundo acabou se expandindo, porque comecei a ouvir
coisas que no conhecia, como reggae, msica brasileira tambm. Tudo na
rede, pesquisando.
O que mudou do Achados e Perdidos para o Japan Pop Show?
Rolou umamadurecimento como msico, coisa que s o trabalho
gera. Toquei como Arnaldo [Antunes] por uns cinco anos, com
Otto, Vanessa, Cu. Tambmpercebi que toda a msica negra ao
meu redor tinha algo emcomum, dava pra costurar numa coisa s.
No Japan rola tambm a coisa da relao dos japoneses com
o tempo. Eles so ultra modernos e ao mesmo tempo ultra
tradicionais. Tudo que eu ouo dos 60 e 70, e no disco usei a
sonoridade e a textura das msicas antigas.
Mas eu vivo nos anos 2000. Ento espelhei isso da tradio com o
moderno, atravs das ferramentas que a gente passou a usar.
Fala sobre o seu primeiro disco, Achados e Perdidos.
OAchados veio assimque acabou a Zomba (banda de funk comPaula Lima).
Eu tinha ummonte de ideia, umas msicas prontas. Tinha Guerreiro, mas
comoutra letra, mais losca. Era bemruim! E eu tinha acabado de comprar
uma MPCe cava montando base. O[Gustavo] Lenza tinha umcomputador
comPro Tools e trabalhava na YB. Agente gravou disco nos perodos de frias,
pegava dois, trs dias produzindo e cava uns meses parado. Isso tudo rolou em
uns dois anos. Agente criava aos poucos na MPCe ia jogando no computador,
fazendo as letras.
Voc acha que poderia ter feito ele em menos tempo?
Acho que no. Eu estava me formando em psicologia na poca, inclusive
meu trabalho nal foi sobre Jung. Foi tambm nessa poca que comecei a
garimpar coisas desconhecidas, tinha o Ramiro [Zwetsch, jornalista], que
discotecava em vrias festas e a gente cava pesquisando sons. Eu era
meio viciado, comprava uns cinco CDs por ms. O Achados resultado
dessa frmula: um cara que estudou o funk soul americano, pirou no funk
soul brasileiro e usou as possibilidades do Pro Tools da poca.
Foi quando a Quannum resolveu lanar o disco?
. E foi um desao pra mim, porque eu sempre fui meio na
minha. De repente veio a Quannum querendo mostrar o meu
som no territrio americano! Foi assustador no comeo, eu
estava com os caras que admirava. Na poca eu nem tinha um
formato certo de banda, fazia vrias experimentaes. Da o
Blackalicious veio tocar no Brasil e o Lenza estava fazendo o
som. E acabou rolando o clssico deu o disco pros caras, os
caras ouviram e curtiram! (risos).
Falando em ferramenta, voc abandonou de vez o cavaco?
Eu gosto, mas nunca esteve internalizado, saca? Com a bateria me sinto
mais vontade, estudei, curto. Consigo estar mais dentro da msica,
conversar melhor com ela. Me sinto mais solto no palco tambm. E com
isso passei a construir essa coisa de envolver mais o pblico.
Isso uma das caractersticas mais marcantes do seu show.
A perspectiva da bateria em relao ao pblico bem diferente.
Em lugar pequeno rola essa comunicao fcil, mas em lugar
maior o desao grande. E os ltimos shows que rolaram
nos EUA foram pra umas cinco mil pessoas, eu no estava
acostumado.
Para fechar, por que Curumin?
Ah, apelido de criana, coisa de escola. Na poca eu tinha franja, e como
sou moreno, com olho puxado, a galera acabou me chamando assim.
Mas, quando vou tocar no Norte, o pessoal pergunta: Por que esse
nome?. Eles no entendem. Porque l tem os originais, n? (risos).3
2SAIBA MAIS
www.myspace.com/curumin
A PERSPECTIVA DA BATERIA EM RELAO
AO PBLICO BEM DIFERENTE.
EM LUGAR PEQUENO ROLA ESSA
COMUNICAO FCIL, MAS EM LUGAR
MAIOR O DESAFIO GRANDE. E OS LTIMOS
SHOWS QUE ROLARAM NOS EUA FORAM
PRA UMAS CINCO MIL PESSOAS, EU NO
ESTAVA ACOSTUMADO.
76 77
FILSOFO DO SUBMUNDO
POR ANDR MALERONKA
A fala do MC Criolo Doido tem seu ritmo pontuado por pausas dramticas e
interpretaes nas alturas e intensidades. Isso, mais o uso desbragado de linguagem
corporal em suas explicaes cheias de parbolas e certezas, do a sensao de que
o Criolo no subestima seu interlocutor. Sim, isso, estou aqui representando o
personagem Criolo Doido, o que tem pra hoje, ele parece sinalizar o tempo todo.
Ainda que interpretando, ele no poderia ser mais franco: o personagem que criou,
um lsofo, tambm a maneira que Kleber Gomes encontrou para lidar com a vida e
as coisas do mundo. 1
CRIOLO DOIDO
78 79
Foi tudo gravado no Executivo, na Rinha?
Tudo gravado no Executivo Bar, um antigo puteiro que t sendo
re-significado. s sextas-feiras o encontro de uma massa humana:
jovens, adolescentes e o pessoal das antigas que gosta de msica boa.
A gente transformou esse lugar. Voc pode escutar boa msica, rever
amigos e fazer novos amigos a proposta da festa e do encontro
cultural que a Rinha dos MCs sempre foi essa. E acontece l, na Sete
de Abril (rua no centro de So Paulo), abaixo do nvel da terra e...
(risos) estamos com a stima chave da stima porta do umbral.
Como comeou?
A Rinha surgiu da necessidade de uma festa em que a gente pudesse
escutar as msicas que queramos. A gente tinha saudade dos anos
90, e pouqussimos DJs estavam saciando nossa sede de msica. Era
a necessidade de um espao para discutir nossas msicas e onde
a rapaziada no comeo a da Zona Sul, porque a Rinha nasceu no
Graja e no Iporanga se encontrasse e cantasse suas msicas,
mostrasse fotografias, esculturas. A gente jamais imaginou que ia
chegar aonde chegou. muito louco isso: a partir do momento em
que voc divide uma ideia, ela no mais sua, e as pessoas vo se
sensibilizando. Ningum consegue fazer nada sozinho, ento a Rinha,
hoje, da cidade de So Paulo, um patrimnio. L o nico lugar
onde o cara que ainda no t muito firme na cena pode cantar. E
imprime presso nele. No um lugar onde o cara sai tipo cantei
por cantar, ele sabe que tem uma presso positiva ali. Ele vai pra l
assim: tem muita gente aqui que manja muito, ento vamos ver se
isso mesmo da parte deles e da minha tambm. O que acontece l
uma avaliao de quatro ou cinco situaes ao mesmo tempo.
Quando comeou?
Em 2006, na Robert Kennedy. Foi em seis lugares diferentes, todos na
Zona Sul de So Paulo. Agora t h um ano no Executivo.
Voc s tem um disco e j conhecido indicado ao Hutz e tudo
mais. Como surgiu o disco?
Muitos parceiros cederam as instrumentais, ningum me cobrou nada.
Muita gente me ajudou: o W-Jay do SNJ, o Slim Rimografia, o Apolo
do Pentgono, o Raul do Iporanga. Eu demorei dois anos, e depois de
pronto demorei um ano pra pr na rua. Agora tem um rapaz de uma
empresa que ficou interessado em algumas msicas e vamos ver o
que acontece. Ele tinha pensado num single da msica Vasilhame,
mas agora escutou os outros sons e t pensando num EP virtual.
Eu ouvi uma verso demo de Grajaex. Voc vai gravar essa?
Eu pretendo, tem muita msica nova. A gente tem que equacionar
falta de grana e qualidade tcnica, ento demora um pouco.
Mas voc pretende lanar fisicamente tambm?
Sim, a gente no pode se iludir com isso. Muitas pessoas ainda tm
videocassete. Muitas casas no tm nem luz! Se a gente for parar
pra pensar, o Haiti aqui com todas as foras. Inclusive as Foras
Armadas (risos).
Recentemente o hip-hop ganhou mais espao na mdia de novo. Isso
verdade ou no?
Era inimaginvel cinco anos atrs ter umprograma como o Manos e Minas
na TV aberta. Acho que isso mostra o poder de consumo do nosso povo e
da msica negra. No s o afox, o samba, que so coisas maravilhosas,
mas tambmessa outra parte que temo rap e o reggae. J, j, vai ter um
programa de reggae na TV aberta. Temmuito grupo, muita gente, muito show.
Perceberamque os barrigudinhos tmpoder de consumo. Tudo temum
custo, e agora temuns patronos, mas tudo transitrio. Os amores, os cortes
de cabelo e at o estilo musical podemser no porque t na TV que pra
sempre. As coisas tmque ter histria o que eterno voc vai guardar na sua
biblioteca de coisas boas.

E como voc escreve?
Tomado por muita emoo, cara. Tomado por muita indagao, por muita
vontade de mudana minha, interna. Porque, se eu no estiver disposto a
enxergar tanta coisa errada que tenho dentro de mim, o que eu vou querer
mudar? Comecei com12 anos de idade. Umcolega de escola tava preocupado
emno passar de ano e fez uma rima dizendo que ia pegar o pergaminho dele.
Foi a primeira vez que vi umcara fazendo uma rima, e era uma baita de uma
analogia, ainda por cima. Tinha o programa Metro Tech na rdio Metropolitana.
Acho que era do Armando Martins meu Deus, ser que algumvai me bater
de eu estar falando errado? (risos) Quando fui ver tinha uma multido de gente
de vrias outras quebradas fazendo isso tambm.
O hip-hop no Brasil j passou por vrias fases. Voc acha que isso tem a
ver com o qu? Com a produo dos grupos? Com a postura?
A gente pode pensar no rap ou emqualquer outra coisa, na verdade da
seguinte forma: quando voc temumterreno muito grande e constri uma
cidade semnenhumprojeto de urbanizao, ela vai crescer de umjeito. Se
planejar, vai crescer de outro jeito. Mas tambmno podemos jogar toda a
culpa emquemtava na linha de frente cantando esse rap. Era uma esttica
nova que trazia consigo ummonte de auto-estima. A gente tinha que se rmar
naquele momento, era importante falar daquilo, bater de frente comalguns
temas. A gente tava vivendo aquilo, de verdade, dia a dia. Se tivesse uma ou
duas pessoas dessas que fazemmega eventos e mega situaes vendo o rap
nascendo ali coma noo de quanto ia crescer no nosso pas, isso talvez tives-
se sido diferente. Teve muito guerreiro que gritou muito forte, mas no teve
como ser ouvido. tudo planejamento. Mas no d pra planejar algo novo, a
gente t numprocesso ainda. tudo muito novo, e a dinmica do ser humano
mudou muito. Antigamente uma pessoa podia car o dia inteiro discutindo
temas loscos. Hoje a gente no pode e no quer! Demorava trs meses
pra uma ta minha chegar numoutro bairro, a gente achava o mximo umcara
de outro bairro vir cantar na nossa escola. Hoje temtudo a umclique, e cabe
a voc ver o que t exacerbado e o que t faltando. Mas o rap umdiamante
que brilha muito, e as pessoas no to sabendo encontrar o ngulo dele como
brilho mais perfeito. que a gente valoriza a individualidade, mas nunca aceita
a individualidade do outro. 3
2 SAIBA MAIS
www.myspace.com/criolomc
twitter.com/criolomc
NINGUM CONSEGUE
FAZER NADA SOZINHO,
ENTO A RINHA, HOJE, DA
CIDADE DE SO PAULO, UM
PATRIMNIO. L O NICO
LUGAR ONDE O CARA QUE
AINDA NO T MUITO FIRME
NA CENA PODE CANTAR.
Prestes a lanar umDVD ao vivo, ele concorre ao Hutz e tambm o
protagonista do recm-lanado Prosso MC, lme dirigido por Alessandro
Buzo, escritor suburbano convicto e apresentador do quadro Buzo no
programa Manos e Minas da TV Cultura, e por Toni Nogueira, que apresenta
o quadro Domingo Aventura no Domingo do Fausto. Criolo umMC
habilidoso: suas msicas parecemser escritas a partir das levadas criadas
rap bate-cabea, e seu senso de humor mpar, como sabemtodos os que
j o viramapresentando a Rinha dos MCs, evento semanal que comeou em
parceria como DJ Dandan hoje o DJ Marco e Kiko, do Pentgono, tambmse
responsabilizampela organizao. uma noite comdiscotecagems emvinil
e microfone aberto para batalhas de freestyle, nas quais o pblico decide os
ganhadores. Umespao de criao musical nico na cidade.
Porque voc resolveu fazer umDVD?
Um dia eu tava chateado com umas coisas na Rinha e falei pode colocar
a, gravao do DVD do Criolo Doido, quero ver se o negcio vai estourar
ou no vai.
No microfone?
No, entre a gente mesmo, depois do evento. A o DJ Marco a gente tava
comeando a trabalhar junto, isso foi ano passado, ele no conhecia esse meu
jeito meio maluco de ser colocou no yer na outra semana! A eu conheci a
Vivi [Rocha, diretora do DVD] e ela disse que daria uma fora. Quando fomos
ver, tinha quase vinte prossionais envolvidos. T muito bonita a parada, parte
tcnica de alto nvel. A gente t correndo pra sair este ano ainda. Fatalmente
ser independente, mas, se tiver alguma proposta emque o DVD saia a um
preo justo, a gente pode conversar. A grande ideia que o mximo de
pessoas veja esse trabalho, porque no s umregistro de msicas, um
registro de sentimentos. E esses sentimentos podemmodicar alguma coisa.
As msicas so apenas umdetalhe dentro de toda essa histria. Ogrande
lance o teu olhar, o porqu de voc estar fazendo a msica e a as coisas
vo acontecendo.
80 80 81
Mais que msica,
uma misso
E quando surgiu a ideia do Quinto Andar?
Eu j andava com o De Leve, que tambm jogava basquete, e a gente co-
meou a brincar. Depois conheci o Speed, com uns 15 anos. Ele foi um cara
muito importante, me apresentou outros estilos, como o jazz. Da comeou
meu vcio de comprar disco, um pouco antes da poca da Zoeira (festa de
hip-hop que fez histria no Rio). O Quinto Andar foi uma ideia de esprito
de coletivo no comeo tinha grateiros, b-boys. Eu comecei a gravar com
aqueles mics de CPU, jogava no Napster e a parada comeou a espalhar. E
acabou se tornando uma coisa meio revolucionria, subversiva. Hoje em dia
eu olho pra trs e vejo mrito, foi uma parada maneira pra poca. Poltica e
ideologicamente eu no concordo com a maioria dos envolvidos hoje em dia,
mas respeito muito aquele momento.
Voc j tem uma histria dentro do hip-hop. Como tudo aconteceu?
Quando eu era moleque, meu sonho era ser jogador de basquete. Eu via os
vdeos pra estudar os lances e o rap sempre tava no meio. Era aquela poca
do Lakers, Chicago Bulls. Quando saiu o primeiro disco do Shaquille ONeal,
eu pirei. Pensava: vou jogar na NBA e lanar um disco de rap (risos). Depois
conheci os caras daqui: Racionais e Gabriel o Pensador. Foram os sons que
me impulsionaram pra esse caminho. Eu j sabia que Public Enemy era uma
parada de atitude, mas no entendia as letras. Quando o Gabriel lanou
Matei o Presidente, comecei a me ligar que no era s atitude, mas tambm
a mensagem. Da comecei a me envolver.
Para quem est ligado no cenrio do rap
brasileiro atual, o MC Marechal uma
grande expectativa. Seu nome comeou
a vagar pela cena no m dos anos 90,
atravs da lendria festa carioca Zoeira
Hip-Hop, com seu primeiro grupo, o
subversivo coletivo Quinto Andar, alm
da Academia Brasileira de Rimas. Com 10
anos de carreira e considerado por muitos
uma das promessas do rap no pas,
Marechal visto como um talento sem
nunca ter lanado um disco. Em um papo
franco e aberto em seu estdio no bairro
de Itaipu, em Niteri, Marechal soltou
o verbo, falou de projetos com novas
propostas e diferentes vises de mercado
e armou: seu momento agora. 1
POR DANIEL TAMENPI
FOTOS POR FOTONAUTA
MA
RE
CHAL
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Tudo bem, o disco um investimento, mas voc podia ter lanado faixas
soltas. Por que no fez isso?
Acho que as coisas conspiraram a meu favor nesse lado. Eu fao as
msicas e apresento nos shows. Nesses shows vai um cara e grava, joga
no Youtube e a parada se dissemina. Essas gravaes ao vivo, na minha
concepo, funcionam como mixtapes, t ligado? Geral j teve acesso a
vrias msicas, tanto que no lancei nada, mas todos cantam nos shows.
Essas mixtapes ao vivo acabaram se tornando um trabalho de base que
funcionou. No era exatamente o que a gente pretendia. Fazer msica, a
gente t pronto pra fazer a qualquer hora. Nem o meu estilo, na real. Eu
espero, estudo, essa a minha forma de fazer. Na minha concepo voc
s pode extravasar sua arte da forma como ela realmente , no pode
virar um padro de mercado e tentar se adaptar a isso, sacou? A minha
arte o contraponto do padro de mercado.
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F
O
T
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P
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R
F
E
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N
A
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D
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G
O
M
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S
E essa frase, Um S Caminho?
uma concepo a que a gente chegou, muito
baseada na losoa oriental: o sentimento de
trabalhar focado emumobjetivo. E comvrias
pessoas a seu lado nessa mesma energia. No
temmuito como explicar. Como o Bushid, que
umcdigo de honra no escrito. A gente no t
criando uma seita, ou uma religio, somente um
conceito, uma losoa emque a gente acredita.
Nossa marca o Esprito Independente.
Voc est ocializando sua marca de roupas
n? Vai ser esse o nome?
Sim. Ns j temos toda a estrutura, anos de
experincia com a Tujaviu. Vai se chamar Muro
Brasil (www.murobr.com). um conceito novo
de roupa. Um artista de msica, um artista
plstico, uma msica com um conceito e a
coleo sendo lanada em cima desse conceito.
A msica enviada para artistas plsticos,
que desenvolvem um desenho cada, com sua
assinatura, inspirado nesse tema, para ampliar
a mensagem com algo visual. Todas as peas
saem com o disco contendo a msica tema.
As colees so permanentes, em respeito
atemporalidade dos sons e das mensagens.
Vamos trabalhar com as melhores malhas,
costuras e estampas, em sete tamanhos.
Voc tem um projeto muito interessante
no Rio de Janeiro chamado Batalha do
Conhecimento. Fale um pouco sobre isso.
Comeou como ocina de rap. Eu tentava
ensinar pra molecada o lance de 16 barras, a
histria, quemfoi Chuck D, sabe? Eu fazia o lance
do rap e tinha umprofessor de literatura falando
sobre poesia. Esse comeo foi muito didtico,
mas no atingiu a forma que eu queria. Era pra
20 cabeas, no pra 400, sacou? Ento pensei
emfazer uma parada mais interativa, que tinha
a ver tambmcomesse lance do conhecimento.
Da surgiu a Batalha do Conhecimento. Por
enquanto, s o comeo. Eu t acabando de
nalizar o projeto, pra comear a correr atrs
de Leis de Incentivo, porque a ideia fazer isso
nas escolas, compalestras, workshops de outros
tipos de empreendimentos: mecnica, como
criar sua marca de roupa e por a vai. A ideia
no fazer uma ocina pra pessoa virar MC, e
simuma ocina de educao pra vida mesmo,
onde a gente interage pelo rap. Tipo uma
nova universidade. Batalha do Conhecimento
a minha vida. A gente vive na batalha por
conhecimento, t ligado? E isso gera tudo que
a gente conhece. Se no fosse vrios caras pra
mostrar outros caminhos pra gente, caramos
s vendo o que nos imposto. 3
2SAIBA MAIS
umsocaminho.com.br
Desde a sua sada do Quinto Andar, expectativas
muito grandes foram criadas em cima do seu
trabalho pessoal, mas at hoje voc no lanou nada
ocialmente. Por que essa demora to grande?
Na minha cabea no demorou, porque foi umbom
tempo de amadurecimento. E no digo amadurecimento
s do rap, mas da msica. Quero atingir as pessoas com
isso, porque foi esse lado que me inspirou. Eu fui atingido
pela mensagemdo rap, no entendia nada de msica. A
mensagemfoi o que me fez querer estudar a msica.
complexo. O tipo de mensagemque pretendo propagar,
que foi o que ouvi e me inspirou, comGOG, Racionais,
Sabotage, o tipo de coisa que eu quero, mas temque
ter muita responsabilidade. E cautela. Eu escrevo coisas
relevantes, mas no por ser melhor ou pior. Lido com
uma frase que a seguinte: tenha certeza de que o que
voc vai dizer mais relevante que o silncio. Isso rap.
Nego muito afobado, no acho que demorou tanto.
Temgente que demora uma vida inteira pra lanar um
disco. Eu queria montar uma estrutura, que voc est
vendo aqui. Umescritrio, comumestdio que no deve
pra ningum. Agora a gente pode falar como adulto
comqualquer pesssoa. No d pra passar por moleque.
J t com29 anos, sacou? E essa estrutura precisa ser
planejada para se sustentar. Eu nunca vou parar de fazer
msica, mas fazer umdisco uminvestimento.
LI DO COM UMA FRASE
QUE A SEGUI NTE: TENHA
CERTEZA DE QUE O QUE
VOC VAI DI ZER MAI S
RELEVANTE QUE O SI LNCI O.
I SSO RAP.
Mas e agora? Chegou o momento?
Sim. Estou comnovas ideias na cabea. uma coisa mais dinmica. Meu foco chegar com
trabalho na rua no formato clssico de empreendedorismo que aprendi vendo. Produto bom,
barato e de fcil acesso. A ideia lanar trs discos comuma periodicidade de quatro meses.
Sero cinco msicas por cinco reais. O nome dos discos vai ser Porrado de 5. O formato
do CD vai ser tipo umdisquinho (mostra o modelo: umCD comuma arte e umrtulo como
se fosse umvinil), e tambmvai sair emvinil. Cinco faixas de umlado, os instrumentais do
outro. O vinil muito importante. Faz parte da cultura. Almdisso, t montando cenrio,
telo, videoclipe. Toda uma ideia pras apresentaes ao vivo. Emdezembro o primeiro vai
estar na rua. Estamos comvrias prontas, como voc pde ver aqui. Temtoda uma galera
envolvida que acredita no projeto: o Emicida, Gutierrez, Rael da Rima, Carlos Daf, umcoral
chamado Boca Que Usa, msicos e produtores como o Donatinho, Kassin, Berna Ceppas,
Damien Seth, Lus Caf, Felipe Pinaud, Ramon Torres, Felipe Mendoa, Tricky Trompete, Helio
Bents. Na parte da mixageme masterizao, vou fazer tudo l fora. A inteno estar no
topo da qualidade mesmo. J estou emcontato comalguns engenheiros, como o Ken Lewis
(que j trabalhou comKanye West, Notorious BIG) e o Steve Sola (Mobb Deep, Alchemist).
Na parte de masterizao estou emcontato comBernie Grundman, que fez masters clssicas
como Thriller, do Michael Jackson, e The Chronic, do Dr. Dre. A ideia criar todo um
conceito sobre o que seria o Esprito Independente e a forma de empreendedorismo das
comunidades, t ligado? Vamos distribuir cultura. Venda de mo emmo, comajuda de
revendedores emreas demarcadas estrategicamente, nos shows e tambmvia internet,
pelo www.umsocaminho.com.br, que contminformaes sobre nossas aes e contedo
relacionado a msica, conhecimento e losoa.
84 85
M. ARMANI
POR ARTHUR DANTAS . RETRATOS MAURCIO CAPELLARI
2SAIBA MAIS
ww.myspace.com/marceloarmani
A
inda que a palidez de sua pele possa sugerir o contrrio,
Marcelo Armani, o multi-instrumentista gacho notrio por
seu trabalho como baterista da banda SOL (Screams of
Life), imprime calor, sabor e vitalidade emtudo o que realiza artisticamente,
fazendo jus ao sangue que corre nas veias e, como comuma esse tipo to
especial de pessoa, fazendo da criao necessariamente uma misso. Seu
trabalho solo, o CD-R Os Conceitos do seu Mundo Denem a sua Vida?, lan-
ado emjulho deste ano, umdos experimentos musicais mais audaciosos
da temporada. Do modo de produo do disco ao conceito e a forma, tudo
tem a passionalidade tpica dos idealistas.
Marcelo um autodidata da msica. Em dezesseis anos dedicados bateria,
s recentemente se meteu a realizar um estudo mais formal e sistemtico do
instrumento. Sua relao coma msica temrazes familiares. Meu av tocava
acordeo e bateria e, como meus pais trabalhavam, era ele que cuidava de
mim quando eu tinha uns 3 anos de idade. Ele me botava numa perna e na
outra apoiava o acordeo. No por acaso quei meio surdo de umouvido, que
o que cava do lado do acordeo (risos). A primeira vez que prestei ateno
na bateria foi com11 anos, no disco Killers, do Iron Maiden. Tive aquela percep-
o de como soa o bumbo etc. Emcasa se escutava muita msica gacha, Sid-
nei Lima, irmos Bertucci. Como tempo comecei a escutar Ramones. Naquela
poca no tinha dinheiro, fazia bateria de travesseiro, tirando bateria do D.R.I.
Com14 anos meus pais me deramuma bateria bemvagabunda, os tambores
eramfeitos de papelo, era uma maravilha de carregar, ele conta como bom
humor que lhe caracterstico.
Sua primeira banda sria foi a SOL, formada em 1998, seguindo a sugesto
do amigo nas sessions de skate Roger Canal, guitarrista e letrista do SOL. E,
estranho em se tratando de um baterista, tudo deveu-se a um problema com
seu instrumento de trabalho: Eu quebrei o brao e quei semandar de ska-
te foi nessa poca que decidimos fazer uma banda. O Roger me passava
tas do NOFX, Pennywise e Bad Religion, falava pra ouvir aquilo e, quando
melhorasse o brao, tentar tirar aqueles sons. Feita a recuperao, gravaram
a primeira demo, que chamou muito a ateno na poca, ao realizar um som
que misturava Agent Orange comDinosaur Jr. A formao mais conhecida do
grupo, a segunda, contava ainda como baixista Felipe (ele trouxe umsangue
novo, mostrou My Bloody Valentine pra gente, mudou bastante as coisas) e o
percussionista Tetsuo (foi uma grande escola, porque passei a tocar comins-
trumentos meio primos do meu, mudou minha percepo completamente), e
foi como quarteto que gravaram dois lbuns pelo nado selo Amplitude Dis-
cos, de So Paulo. O segundo lbum, A Fora, era umrolo compressor sonoro
que sintetizou as maiores virtudes do grupo: uma parede de rudos acacha-
pante despachada emcamadas de repetio e uma lrica simples e entusiasta
das coisas boas da vida, como o amor e a amizade, que propagamuma certa
esperitualidade que ainda guia emcerto nvel as ambies artsticas de Arma-
ni. Quando a banda acabou, quei meio perdido, acabou umciclo descobri
que aquela conexo que tinha entre os membros da banda no emqualquer
lugar que se alcana. Cresci ali como msico e, acima de tudo, como pessoa.
Em seu trabalho solo, Armani ressente-se um pouco do individualismo
inerente a tal situao (Tocar sozinho me incomoda, por causa do lance
individualista. louco: hoje voc v mais duos do que trios, inclusive! Mui-
ta gente tocando sozinha... pra mim, isso uma questo sria). Nos sete
temas de seu mais recente lbum, ele comanda bateria, percusso, clarine-
te, metalofone (criado artesanalmente), samplers, captaes de campo e
outros sons. No processo de gravao caseiro (grava tudo em seu quarto e
capta rudos da rua diretamente de sua janela), Armani se vale do processo
de sound by sound, no qual as texturas e notas que aparecem sempre
pela tangente em seus experimentos so construdos em tempo real. A li-
nha condutora, obviamente, a bateria. Da exploso sonora de seu grupo
anterior, pouco restou: o novo disco altamente imagtico, e cumpriria
bem o papel de trilha tanto para uma pelcula sci perdida de Tarkvski
como para a obra de um David Lynch. Minimalismo, intuio free jazz e
batidas africanas se amealham, se confundeme acabampor criar uma obra
que coloca o recm-formado projeto de Marcelo Armani na companhia do
melhor que se tem realizado em termos msica de inveno no pas. 3
86
2SAIBA MAIS
myspace.com/richardribeiro
RICHARD RIBEIRO no tem dedos sucientes para contar em
quantas bandas j tocou. Calma, isso no nenhuma piada de
mau gosto. Richard um dos msicos mais versteis do cenrio
independente paulistano e, alm das mos, j emprestou sangue
e talento para nomes como Diagonal, So Paulo Underground,
Cidado Instigado, Debate, Jeneci, Echoplex, Fssil e, claro, seu
projeto prprio, Porto, que recentemente lanou Fora de Hora.
Conra um bate-papo com ele. 1
Depois do Stazzmatazz veio o Diagonal. Qual
foi a maior mudana entre as duas bandas?
O Cludio. A banda acabou e eu j tocava como
Edmundo, o Meireles e o Xan no Echoplex. Nes-
se meio tempo, o Srgio conheceu o Cludio e
comearam a montar o Diagonal. Peguei o bon-
de andando e fui convidado.
Quando o Srgio te chamou pra tocar no Dia-
gonal, vocs estavam ouvindo outras coisas?
Ns ouvamos as bandas da Dischord. E come-
amos a compor tendo esse selo como diretriz,
tudo por inuncia do Cludio. Como todo ga-
roto com sede das coisas, comecei a dissecar as
bandas de l. Quando voc mais novo acaba
sendo obsessivo com as coisas que conhece.
O Echoplex existiu em paralelo com o Diago-
nal e teve flego durante uma poca, mas o
disco s saiu quando a banda j estava quase
inativa. Por qu?
Exato. Depois que gravamos, o disco demorou
uns trs anos para sair! No estvamos em sin-
tonia. Naquela poca era difcil bancar sozinho
o disco. Faltava tambm uma viso melhor de
tudo que envolvia ser uma banda.
Eu lembro de um show do Echoplex h muito
tempo, voc tocando muito pesado. Fiquei im-
pressionado com aquilo!
Era muita energia naquela poca, ramos uns
loucos tocando. Eu estourava minha mo, voava
sangue na caixa e no parava de quebrar pratos
e baquetas. Jovem, n?
E quem te inspirava naquela poca?
O John Stanier (Helmet), o Zach Barocas (Ja-
wbox), o Brendan Canty (Fugazi), entre muitos
outros. O Flvio tambm, que hoje toca no For-
gotten Boys. Na poca vi ele tocar no Page 4,
era muito diferente, bacana de ver. Ele tinha um
estilo bem agressivo.
O Zach Barocas misturava tcnica e agressivi-
dade de uma maneira bem peculiar.
Ele tem um jeito mais tcnico e super criativo
que me chamava ateno. Fui atrs do que ele
ouvia, ouvi os discos que ele tocava. Pra mim
umdos melhores bateristas de rock at hoje. Ele
foi uma puta referncia.
Como foi a transio do Debate para o Diagonal?
O Srgio queria voltar a cantar em portugus
coisa que ele parou quando comeou o Dia-
gonal. Essa acho que era a principal motivao.
Alm de tocar mais e viajar.
Foi na poca do Debate que seu projeto solo
tomou forma. Mas, antes do Porto, voc come-
ou a tocar com mais bandas, fazer turns e a
se apresentar como Richard Ribeiro, certo?
Comecei a compor quando voltei de uma turn
que z na Polnia com o SP Underground. Tive
contato com outros tipos de msica e principal-
mente com outros tipos de msicos, a comear
pelo Rob Mazurek.
Comeou a sair um pouco do rock, n?
Foi uma coisa natural. Voc busca outras coisas,
eu fui tocar como Maurcio [Takara], como [Gui-
lherme] Granado, como Mazurek e naturalmente
quis outros ares. Assim como na vida que voc
muda, s vezes voc no o mesmo de dois anos
atrs. Otempo foi passando, toquei compessoas
timas e nesse intervalo tive vontade de comear
a compor e me desprender mais da bateria. Eu
compunha em casa, sozinho, fazia melodias na
guitarra e no metalofone sema bateria. Tinha um
porta- estdio. Quando gravei umas dez msicas,
chamei o Renato Ribeiro para tocar comigo.
Vocs gravaram o disco aqui em So Paulo
com o Devin Ocampo, do Medications. Qual foi
o papel dele?
Ele foi engenheiro de som. Gravamos emumdia,
eu j sabia como queria o disco e ele simples-
mente gravou. Respeitou tudo que zemos no
estdio, achou melhor assim. Depois, levou para
os EUA para mixar na casa dele e remasterizar.
Fala um pouco sobre a composio do disco.
Como foi o processo para fazer aquelas msi-
cas todas soarem como algo uniforme?
Todas as ideias do disco aconteceram quan-
do eu estava andando na rua ou pegando um
nibus, longe dos instrumentos. A passava a
ideia pro porta-estdio, sempre foi assim, cons-
truindo a msica na minha cabea para depois
toc-la. Algumas tiveram como base melodias
de guitarras, outras, contos do Cortzar, outras
partiram da bateria. Cada uma tem um ponto
de partida, mas todas foram criadas longe do
estdio, at porque eu no tinha tempo nem
dinheiro pra car l, tocando sozinho. Acabei de-
senvolvendo esse processo, e assimat hoje. 3
Voc se envolveu com msica muito cedo. Seu
primeiro instrumento foi a bateria?
Eu comecei a tocar violo por volta dos 12 anos,
e o interesse pela bateria veio mais tarde, aos
14. Na poca, meu pai era cantor sertanejo e eu
acompanhava. Ele chegou a ir ao Bolinha! (risos)
De certa forma, fui inuenciado a comear cedo.
Voc criana e vai aos shows do pai, rodeado
de amigos msicos...
E a primeira banda, veio quando?
Aos 14, com um amigo de infncia, o Srgio
[Ugeda]. Ele estava aprendendo a tocar guitar-
ra e eu disse que ia aprender bateria. Em casa
tinha uma que havia sido da banda do meu pai
e estava jogada (nessa poca a dupla j tinha
acabado), olhei e sa tocando. A nossa banda se
chamava Stazzmatazz, mas o nome mudava de
acordo com o que a gente ouvia.
O Srgio sempre foi o seu companheiro de m-
sica. O que vocs ouviam?
Ouvamos Helmet. Era s isso que existia pra
gente (risos).
POR RODOLFO HERRERA
FOTOS PAULO BORGIA
87
88 89
. LUCAS PEXO RIBEIRO . Por Arthur Dantas . Fotos Maurcio Capellari +QUEM SOMA
2SAIBA MAIS
tatape.art.br
Leia o bate-papo na ntegra em maissoma.com
B
atman. Dum Dum. Skate. Fanzines.
Garage Fuzz. Jaca. Ado
Iturrusgarai. Trampo. Adesivo.
Choque Cultural. Christian Strike. Porto
Alegre. So Paulo. Punk. Hip-Hop. Fernando
Ribeiro. Againe. Beautiful Losers. Mateus
Grimm. HQ. Arte. Noz Art. Most. Galeria
do Rock. Ed Templeton. Tuna Head.
Transworld. Wu Tang Clan. Sebadoh. Carlos
Dias. Transfer. Fita Tape. Entrevistar Lucas
V. F. Ribeiro, 30 anos, se jogar numa
viagem a subculturas dos anos 1990 e
compreender como elas moldaram uma das
personalidades mais interessantes da nova
cena artstica brasileira. Acompanhar a ainda
incompleta trajetria de Lucas Pexo,
como conhecido por seus comparsas
(quando comecei a andar de skate, um
cara comeou a me chamar assim, por
causa dos olhos cados, de peixe morto.
Eu fiquei brabo, da fodeu. Mas alguns dos
meus skatistas preferidos tinham apelidos
como Piolho e Urina, ento no pareceu
to ruim), entender um pouco o prprio
processo de formao do meio em que nosso
entrevistado um dos maiores protagonistas.
Comeando Pelo Fim
Pode parecer estranho, mas o responsvel
pela recm-inaugurada galeria Fita Tape ao
lado de sua companheira, Ana Ferraz nem
sempre viu com bons olhos o trabalho de
vender obras alheias. Houve duas inuncias
fundamentais para esse processo: O Christian
Strike (que veio ao Brasil participar da mega
exposio Transfer e um dos responsveis
pela mtica expo Beautiful Losers) foi um cara
importante para eu entender que pode ser
legal se focar em vendas o que parecia meio
contraditrio pra mim. Disse que tem gente
que compra pra investimento mesmo, mas
tem outros que abraam a causa, seguem o
trabalho dos artistas, discutem arte em um
nvel muito alto. Eu nunca pensei em ser um
art dealer, um Damien Hirst sempre pensei
em viabilizar a carreira dos artistas que eu
amo, pra arte deles no virar apenas um lance
ocasional. Nesse sentido, o trabalho de um
dos donos da Choque Cultural em So Paulo
sempre foi um norte: Acho genial o Carlinhos
[Dias, artista plstico e msico] poder viver
de arte, por isso acho louvvel o trabalho do
Baixo Ribeiro.
As Origens
Lucas no teve uma infncia normal. Sua me,
Ded Ribeiro, uma conhecida agitadora/
produtora cultural de Porto Alegre. Seu pai,
o falecido cantor Fernando Ribeiro, um
importante e cultuado compositor gacho.
Fabio Zimbres foi seu padrasto. Desde muito
pequeno eu vivia rodeado de desenhistas
legais por causa da minha me, como o Ado
Iturrusgarai, o Jaca, depois o Fabio Zimbres.
Seu primeiro zine, Ameba Sorridente, dava-se
ao luxo de ter colaboradores como Schiavon,
Zimbres, Ado e Pedro Alice, por exemplo. E a
separao de seus pais trouxe outro elemento
denitivo para a formao do galerista: Meus
pais se separaram cedo e meu pai foi pra So
Paulo. At ele falecer, eu ia direto pra l. Ele
era dono do estdio Vice Versa, que enorme
hoje o estdio da Trama. Eu dava rol
em So Paulo com os motoboys do estdio:
eles me levavam na Galeria [do Rock] pra
comprar disco de rap. Quando meu pai largou
a msica, comeou uma relao forte com
pintura. Boa parte da produo de Fernando
Ribeiro, inclusive, est na casa de Lucas.
E No Meio do Caminho Havia Um Skate
Depois veio o skate, no comeo dos anos
90, quando ele tava completamente morto.
Sou total cria do skate do comeo dos anos
90 todo mundo andava devagar, as roupas
imensas, no tinha a menor chance de dar
certo como esporte (risos). As trilhas de skate
eram impecveis tambm o Wu Tang Clan
estava antes nas trilhas de vdeo do que em
qualquer outro lugar. Tudo cabia nas trilhas
dos vdeos, de rap a Sebadoh. E a arte...
nossa! Sou totalmente inuenciado pelo Ed
Templeton, o pessoal at brincava que eu
era f demais dele. [Templeton] Tinha essa
viso do skatista como um novo ser criativo, a
ligao com as subculturas. Foi nesse perodo
que Lucas criou o Tuna Head, zine que lhe
deu notoriedade, junto com o Boco, que foi
trabalhar na Qix e j era metido com skate.
O zine tinha muito [a funo] de alimentar
a comunidade local, que na poca tava
completamente morta.
Da para a frente, o mal j estava feito. Pexo
participou do site de notcias de skate bancado
pela marca Qix, escreveu e escreve para
diversas publicaes ligadas ao meio, fundou
a seminal galeria Adesivo (ainda sem saber
vender obras direito e sendo vtima de cinco
assaltos), organizou a Transfer, maior exposio
de arte urbana do Brasil, no Santander Cultural
em Porto Alegre, criou um estdio de criao
com sua companheira, o Noz Art, e abriu
a galeria Fita Tape com uma expo coletiva
classuda. Atualmente, uma individual de Billy
Argel que ocupa o espao. No futuro? Trampo,
Fabiano Lokinho e Mateus Grimm. Alis,
Grimm que sintetiza a importncia local de
Lucas Pexo: D pra dizer que existe em Porto
Alegre uma cena de grafti antes e depois da
Adesivo. Ele aproximou muita coisa: skate, arte,
quadrinhos, msica. Pra mim, em especial, o
cara muito importante; mas tambm foi pra
galera que acreditava e se encontrava desde
o incio. Ele tem a preocupao de valorizar o
artista, nunca privilegiou algum em especial,
trabalha lado a lado, impulsiona mesmo. 3
90 91
A seleta desta edio tem o
prazer de falar sobre alguns LPs
cobiados por boa parte dos
colecionadores. Os lbuns da
fase psicodlica do apresentador,
cantor, publicitrio e aviador
Ronnie Von (que de quebra ainda
batizou os Mutantes) viraram febre
anos atrs, quando uma srie de
homenagens e tributos resgatou
do esquecimento a fase doidona
do Prncipe da Jovem Guarda. Em
um bate-papo descontrado mas
sem perder a linha jamais em
sua casa na capital paulista, ele
revelou +Soma as memrias
que guarda daquela poca, que
COISAS QUE
GOSTAMOS
DE GUARDAR
POR MENTALOZZZ E OURIO
No final de 1968, voc j tinha feito
sucesso e era conhecido como O Prncipe.
Por que mudou tanto? No teve medo de
perder pblico?
Eu era famoso mas sofria muito, estava
bem isolado. Para minha famlia e meus
amigos eu estava me perdendo na carreira
artstica; para o mercado musical, eu no
era bossa nem jovem guarda, e muito menos
tropicalista: eu era O Prncipe, o filhinho de
papai que roubava espao no mercado,
um playboy que no era politicamente
engajado e que nem msica censurada pela
ditadura tinha.
Ento voc resolveu fazer discos mais
psicodlicos para quebrar essa imagem?
No foi premeditado. Eu j tinha feito um
disco com guitarras eltricas antes, com
msicos argentinos da mesma turma dos
Mutantes. Mas a a gravadora com que eu
tinha contrato, devido a um impasse durante
a troca de presidente, ficou sem comando.
Justamente nessa poca eu tinha a obrigao
contratual de entregar um disco, ento
chamei o maestro Damiano Cozzella para a
direo e os arranjos e o Arnaldo Saccomani,
entre outros, para ajudar com as letras.
Fomos para o estdio com liberdade total,
sem a regncia da presidncia mercantilista.
Ficamos livres para experimentar.
Quer dizer que vocs experimentaram
de tudo?
Sim, inventamos, gastamos muito, quebramos
espelhos, contratamos quarteto de cordas
para a faixa dos espelhos quebrados que
minha preferida e at gravamos trotes e
jingles para clientes imaginrios. Colocamos
tudo no disco, z o meu psicodelismo. Vejo
hoje que esse disco de 1968 foi o nico que
z como realmente gostaria.
E drogas?
No, eu no era inspirado em viagens de
LSD. J tinha visto alguns amigos terem
experincias e achei que no servia para mim.
Eu era mais poesia, sons e msica mesmo.
Como o mercado recebeu o disco?
O disco no foi um sucesso de vendas e at
foi quebrado publicamente. No tocava
no radio (s o Big Boy tocou uma vez na
Rdio Mundial).
A gravadora adorou?
Com a volta do comando da gravadora, fui
chamado de louco. Me acusaram de queimar
dinheiro porque o disco no vendeu.
Pediram para eu tirar o p do acelerador,
mas ainda foi possvel lanar A Misteriosa
Luta do Reino de Parassempre Contra
o Imprio de Nuncamais e Mquina
Voadora. Depois fui ficando mais
comportado novamente.
Voc chegou a fazer shows com
esse repertrio?
Poucos. Era muito difcil levar o clima do
disco para os shows. As msicas tinham que
ser adaptadas, os arranjos, refeitos.
No havia recurso para reproduzir ao vivo
toda a loucura que criamos no estdio. 3
vai do nal de 1967 at o incio de
1970 e rendeu trs LPs: o primeiro,
sem ttulo especco e com duas
datas diferentes (na capa, 1968;
no rtulo, 1969), seguido por
A Misteriosa Luta do Reino de
Parassempre Contra o Imprio de
Nuncamais, de 1969, e Mquina
Voadora, de 1970. Ronnie Von
revela ainda detalhes sobre o dia
em que, aproveitando que um
certo trono estava vago, chamou
seus aliados e realizou a msica
que emanava do seu corao.
Para sorte do reino e alegria dos
sditos, alguns prncipes tm seu
dia de usurpador. 1
2MENTALOZZZ E OURIO SOFREM DE SNDROME DO PNICO E ATUAM NA CENSURA TELEVISIVA.
92 93
2GUSTAVO MINI ESCREVE EM
oesquema.com.br/conector ILUSTRAO GUILHERME DABLE
Jairo, o pai de Joo, tocava escaleta na banda
do colgio. Mariana, me de Joo, era baliza. Os
dois viajariamjuntos para umtorneio de bandas
marciais emTrs Cachoeiras, mas Mariana teve
cachumba e cou emcasa, sofrendo muito,
lendo umpouco e descobrindo o tar. Jairo,
por sua vez, passou a viagemde nibus inteira
desenhando homens comcapa e espada ao lado
da guria que anos depois seria sua esposa e com
quemteria trs lhos. Nenhumdeles era Joo.
Joo no amargo.
ingnuo. Peo que
toque uma cano
na escaleta.
NEIL YOUNG? OU ROBERTO CARLOS?
Esse Joo. O primeiro
lho dos divrcios
qunticos da primeira onda.
Diga adeus para nossa
plateia, Joo.
FUEN.
Tire a escaleta da boca,
Joo.
Seus pais no lhe
ensinaram bons modos?
Mariana no teria lhos. Dedicaria
parte de sua vida ao tar e outra
me, doente crnica desde sempre
e para sempre. Jairo, mesmo sem
conhecer Mariana, vivia irritado
coma excessiva dedicao dela
me e a certa altura declarou
no ter condies de sustentar a
relao. Ento partiu, deixando
Mariana, a me e a possibilidade
de Joo nascer emsuspenso.
Mariana e Jairo no se conheceram,
no se casaram, no trepararam, no se
amaram, mas se divorciaram. Joo, ora,
nasceu de uma possibilidade. Apareceu
comoito anos de idade, nu, envolto em
uma cortina de fumaa no campo do
terreno baldio ao lado do colgio e foi
adotado por uma freira. considerado,
at hoje, o primero lho dos chamados
divrcios qunticos, as rupturas de
meras possibilidades amorosas, onda
endmica nos anos 90 e que at hoje
persiste semexplicao cientca.
Pergunto a Joo como
ele se sente.
COMO QUALQUER PESSOA NORMAL.
Pergunto de seus planos
para a vida.
VIVER E CONSTRUIR MEU CAMINHO.
Peo que seja mais
especco.
ME TORNAR BOM EM ESCALETA
E NO TAR.
Comento que eram as
habilidades de seus pais
qunticos.
COINCIDNCIA.
Joo nasceu de uma inteno. Seus pais
no chegaram a se conhecer, se amar, se
tocar, que dir fazer sexo. Ainda assim, em
1979 brotou no ar a possibilidade de que os
dois se cruzassem e dali nasceu Joo.
94 95
+REVIEWS
1JOS ROBERTO BERTRAMI AND HIS MODERN SOUND .
AVENTURA . Far Out Recordings . 2009
Co-fundador do trio Azymuth nos anos 1970, ao lado de Mamo e
Alex Malheiros, Jos Roberto Bertrami reaparece com seu novo l-
bum solo. Em Aventura, Bertrami impressiona nossos ouvidos apre-
sentando uma musicalidade que lembra dcadas passadas, mas
que, ao mesmo tempo, totalmente atual, passeando por grooves
diferentes a cada faixa. O disco comea com Ecstatic, um deep
funk que lembra grupos como Soulive. Em Brilliante, Bertrami nos remete poca clssica
do Azymuth, com climas tranquilos e alegres. A faixa ttulo parece a ressurreio da Banda
Black Rio, nos tempos de Maria Fumaa. E no para por a. Tem jazz em Maixa, bossa em
Nos Tempos da Bossa, inuncias claras da msica latina em Dana de Salo, alm da
tima Eighties Times, um jazz-funk matador. O pianista aventura-se por diversos timbres,
do clssico Fender Rhodes, passando pelo rgo, at o piano acstico, mostrando-se bem
vontade em todos eles. Cada faixa apresenta uma atmosfera diferente. Um dos grandes lana-
mentos da msica instrumental brasileira em 2009, Aventura um dos favoritos ao Grammy
Latino deste ano. 3POR DANIEL TAMENPI
1BONDINHO . SERGIO COHN E MIGUEL JOST (ORGS.)
. Azougue Editorial . 2009
Houve um tempo em que a msica popular brasileira
era mais ousada, criativa, pulsante e travava um di-
logo face a face com o que acontecia em tempo real.
Disso, ningum razoavelmente informado duvida. Ago-
ra, que houvesse veculos de comunicao escrita que
dessem conta de toda aquela cena e mimetizasse al-
guns procedimentos inovadores que a msica oferecia,
a outra histria. Se a maioria silenciosa do cada vez
menor bolo da indstria cultural pouco nos oferece de
vibrao e revelao em relao morna cena msico-
cultural dominante na atualidade, o Bondinho, revista
que em sua segunda vida durou boas 13 edies no
ano de 1972, farejou o esprito de seu tempo e deu voz
e profundidade ao que de melhor foi produzido na msica da poca. E no s isso: couberam
ainda perfis e entrevistas com escritores, cineastas e poetas, por exemplo. Tudo naquele pe-
rodo, como queria a Tropiclia, era divino, maravilhoso apesar dos calabouos da ditadura
vigente. Os artistas defendiam posies (curioso ver Tom Z xingando o plgio, tcnica to
querida pelo prprio na atualidade), falavam do mundo (Milton Nascimento falando do racis-
mo ao qual era exposto mesmo numa grande cidade como o Rio de Janeiro valiosssimo),
e, acima de tudo, falavam de suas produes, ambies e predilees estticas. Alm disso,
polemizavam entre si. Caetano falava de Gil, que falava de Jards, que elogiava Hermeto, que
desancava o rock progressivo, que tinha como entusiasta Rogrio Duprat, que citava Maut-
ner, que se empolgava com a fase de Gal Costa e com o Teatro Oficina... indescritvel ver a
tenacidade e eletricidade daquele tempo, a arte brasileira tinindo trincando, como cantavam
os Novos Baianos. Para quem, como eu, tem no DNA uma curiosidade atroz pela reflexo
pruduzida pelos bons protagonistas da cultura brasileira, esse o livro do ano, certamente.
3POR ARTHUR DANTAS
1SLAYER . WORLD PAINTED BLOOD . American
Recordings . 2009
Muitas bandas lutam durante toda a carreira para que sua
msica sobreviva a sua prpria fama. O Slayer conseguiu
essa proeza h muito tempo, comReign in Blood (1986), l-
bum monumental que segue ditando o padro para o que
h de verdadeiramente agressivo no metal. Se a banda che-
gou a umnvel muito difcil de ser superado, no h dvidas
quanto ao seu esforo por se manter el a sua misso de
destruio. O segredo est em sua simplicidade brutal e na
resistncia em ceder a tendncias passageiras, algo a que
o Slayer temdedicado uma atitude incansvel e totalmente
punk. Bateria barulhenta como uma britadeira, vocais grunhidos, guitarras massacrantes: bemou mal,
a esta altura voc j sabe o que esperar deles. Isso tambm vale para World Painted Blood, segundo
lbumdesde o retorno do baterista Dave Lombardo e talvez, caso voc acredite no baixista/vocalista
TomAraya, o ltimo da banda. Essa ltima questo faz pouca diferena na prtica, j que, caso o Slayer
grave outro lbum, sabemos exatamente como ele ser. Oprimeiro ponto, porm, vital: Lombardo se
encaixa to perfeitamente na banda que sua simples presena j leva os guitarristas/compositores Jeff
Hanneman e Kerry King a pegar mais pesado. Msicas como Snuff no demorama cair comos dois
ps emumhardcore ultra-rpido, ao passo que msicas relativamente amenas como Beauty Through
Order so combinadas coma pancadaria ininterrupta de faixas como Public Display of Dismember-
ment. Boa parte do novo material remete a temas familiares banda, como a guerra e o fascismo, o
imaginrio apocalptico da faixa ttulo ou, ainda, mais uma histria de serial killer (Psychopathy Red).
Esse o tipo de coisa que aprendemos a esperar do Slayer, porque o tipo de coisa que faz do Slayer
o Slayer. Mais importante ainda, o que impediu a banda de sucumbir diante das fraquezas que aco-
meteram seus antigos companheiros de trash metal Metallica, Megadeth e Anthrax, bandas outrora
formidveis que hoje no passamde sombras do que j foram. World Painted Blood no se compara
ao que o Slayer j produziu de melhor, mas, como bombas que erram o alvo por muito pouco, faixas
explosivas como Human Stain e Not Of This God chegambemperto disso. 3POR JOSHUA KLEIN
1UNA GIRA EN SUDAMERICA . FABIO
MOZINE . Lj Records . 2009
Relatos de tour so quase umgnero liter-
rio. No punk, temos como um dos maiores
exemplos Get In The Van, de Henry Rollins,
contando os anos de boemia podre, para-
noia persecutria e violncia verbal, musi-
cal e corporal por trs do Black Flag. O livro
de Mozine membro do fantstico Mukeka
Di Rato conta os percalos de uma tur-
n pela Amrica do Sul com o Merda, seu
trio de hardcore tosco (como se Mozine to-
casse outra coisa na vida...). Com o talento
que lhe peculiar, o autor traa um bom (e
divertido) retrato do que uma dcada de
trabalho srio no underground constri. Ou
seja: quase nada! Una Gira mostra o per-
rengue nem to brabo assim (quem viveu
o punk nos ltimos 15 anos sabe que as coi-
sas j foram bem piores) do trio, metidos
em um carro apertado, cheio de discos e
materiais promocionais, fazendo shows no
interior do continente, dormindo na casa da
me de amigos, o boicote de punks bo-
bos, as bebedeiras, as centenas de coxinhas
frias consumidas em postos rotos na estra-
da e, toque autoral tratando-se de Mozine
umadministrador de empresas do mundo
bizarro, que trocou o escritrio confortvel
pela ralao em um selo e a manuteno
de bandas de rock podro ,a neura com
dinheiro e vendas. Como o prprio autor
ironiza, rock de comrcio. Bem-vindo
realidade do punk nativo. Como nos melho-
res relatos do gnero, possvel sentir-se
como um quarto membro dessa zona toda.
3POR ARTHUR DANTAS 1VOC ENCONTRA ESTE E
OUTROS LIVROS NA LOJA DA +SOMA
1UMBIGO SEM FUNDO . DASH SHAW .
Quadrinhos na Cia . 2009
Nada de pontas amarradas, reviravoltas no
roteiro ou dilogos cheios de sacadas. Umbi-
go Sem Fundo, romance grco do quadri-
nista Dash Shaw, cativa e surpreende o leitor
por simplesmente inverter a narrativa de
co qual nos permitimos acostumar nas
HQs, nos lmes e nos livros, estruturada em
torno de ns, efeitos e artifcios. Inuenciada
pelo ritmo dos mangs, a HQde 720 pginas
(que levou trs anos para ser nalizada) ui
rapidamente. Emdilogos mais importantes,
s vezes as pginas so ocupadas por dois
quadros apenas, e em outros momentos ve-
mos uma pessoa trocando de roupa detalha-
damente. Desenhando embranco e marrom,
por vezes o autor indica textualmente cores
e outros detalhes que considera importante
nas ilustraes. Emumtoque de surrealismo,
Peter, o caula da famlia, desenhado como
umsapo reexo de sua autoimagem. Ahis-
tria que se conta no livro a do divrcio
de Maggie e David Looney aps 40 anos de
casamento, que rene seus lhos j adultos
para umltimo mde semana juntos, narra-
do com surpreendente naturalidade. Como
na vida real, nada tem um propsito a ser
explicado, nenhum grande mistrio resol-
vido, nenhuma situao serve como mote.
A vida simplesmente acontece, coma maior
banalidade possvel. Assim mesmo, acom-
panhamos os personagens com compaixo,
porque sabemos que seus defeitos ou suas
virtudes no so medidos, apenas os fatos, e
que o microcosmo emque vivem o terreno
da vida que todos ns levamos. 3POR AMAURI
STAMBOROSKI JR.
1BANDA GENTILEZA . BANDA GENTILEZA . Independente . 2009
Em linhas superciais, pode-se situar o disco homnimo de estreia da
Banda Gentileza como parte da onda criativa mais recente da chamada
nova MPB. No entanto, seria uma afronta sanidade reduzir a esse rtu-
lo as 12 faixas e pouco mais de 40 minutos do lbum. EmPreguia, por
exemplo, o samba vem com fora surpreendente, principalmente em
se tratando de um sexteto paranaense. Parte da responsabilidade pelo
feito pode ser atribuda ao produtor carioca Plnio Profeta, vencedor
do Grammy Latino por seu trabalho em Falange Canibal, lanado por Lenine em 2002. O clima de
festa Los Hermanos d as caras em O Indecifrvel Mistrio de Jorge Tadeu, em que os metais
e a vontade de danar dominamos refres, que chegamao mcitando umverso de Garom, de
Reginaldo Rossi. Na sequncia, Anal de Contas rearma as inuncias da banda, explorando o
clima das valsas vienenses, que tambmservemcomo base para a explosiva Coracin. A risonha
e jazzy Sintonia, como o nome sugere, tem os dois ps no dub. O indie-rock tem seu espao
em Pseudo Eu, msica de letras autocrticas e melodia fcil que ca na cabea por horas. Essa
variedade de inuncias est na internet, de graa, no MySpace (/bandagentileza) e no Twitter (@
bandagentileza) do grupo. Isso que gentileza. 3POR ALEX CORREA
96 97
1ANTI-POP CONSORTIUM . FLUORESCENT BLACK .
Big Dada Recordings . 2009
Com um disco com o mesmo nome de uma graphic no-
vel de co cientca distpica que fala de gentica,
o Anti-Pop volta como grupo. Quando surgiram, eles
eram s respostas sonoras ao que pareciam ver como
caretice no hip-hop, trabalhando muito a estrutura das
msicas, os timbres nas batidas e nas vozes, as interpre-
taes das levadas e as rimas mais complexas. Era um
troo agressivo, mas no tanto quanto esse disco. Ou
talvez mais, porm de outra maneira. No consegui pes-
car se foram as tenses internas da reunio aps uma
separao nunca muito bem explicada ou se foram as realizaes dos projetos e carreiras solo
desde o disco Arrhythmia, de 2002, que pesaram. A segunda hiptese parece fraca: Beans
era sem dvida menos abrasivo do que o prprio Anti-Pop, High Priest, mais experimental e
barulhento, e mesmo assim muito diferente do que escutei aqui. No sei muito do produtor
E. Blaize, mas o disco menos fraturado sonoramente que Tragic Epilogue, de 2000, e The
Ends Against the Middle, de 2001, numa sequncia lgica do lbum do ano seguinte. As ideias
sonoras como intruses e surpresas do incio foram cando mais concisas ao longo da disco-
graa do grupo s comparar qualquer msica do primeiro disco com Ping Pong. Tenses
internas, talvez, mas soa meio pretensioso, no nal das contas. Ningum aqui bigrafo dos
caras. O que leva a outra explicao, talvez a mais simples de todas. Trata-se um disco mais
dominado por M. Sayyid, o MC que eu ainda no tinha mencionado. Nas levadas e no timbre
de sua voz, ele sempre foi o cara mais assemelhado ao rap mais dedo na cara que costumamos
identicar como o de Nova York. Sim, como seus parceiros, o que ele sempre fez foi parecia
partir de uma releitura s vezes bem intelectualizada do rap em geral para criar formas no-
vas. O problema que, perto dos malucos com quem ele cola, Sayyid at parece normal. No
sei se uma hiptese vlida. Mas acho que fala um pouco sobre o disco. 3POR ANDR MALERONKA
1VOC ENCONTRA ESTE E OUTROS LIVROS NA LOJA DA +SOMA
1JAY-Z . THE BLUEPRINT 3 . Roc Nation . 2009
O lanamento do terceiro albumda srie The Blueprint, The
Blueprint 3, concebido por Jay-Z e recm-sado do forno, foi
cercado de muita expectativa no universo musical. Os oito
anos que separam os lanamentos de The Blueprint, disco
que deu incio saga, e este BP3 foramespecialmente mar-
cantes para a carreira do empresrio-MC. Se no primeiro LP,
possivelmente o mais importante da carreira do HOVA, ha-
via muito a ser dito, criticado e inteligentemente observado,
almuma srie de inovaes na produo, nos beats e tim-
bres como por exemplo o surgimento de um certo Kanye
West na conteno da grande maioria das faixas , o segun-
do e mais fraco dos trs lbuns apresentou um Jay-Z estranhamente preguioso, escorado em um
time fraco de convidados (no muito) especiais, que fatalmente encobriramboa parte de seu talento,
alm de um punhado de tentativas mal-sucedidas de crossover rap/pop. Alm disso, um verdadeiro
abismo comercial e at mesmo conceitual separa o CEO Jay-Z de 2009 do ex-tracante de lngua
aada nascido no Brooklyn (NY) e comumtimo disco no curriculumvitae (o espetacular debut Re-
asonable Doubt, de 96). Portanto, a sensao que se temao longo das (vrias) primeiras audies do
terceiro volume da srie a de que a metralhadora vocal do homemque nunca escreveu suas rimas (!)
j esteve mais carregada de munio. A necessidade de parecer politicamente correto para comuma
sociedade que o aceita to bemaps tantos anos no jogo contrasta de forma gritante como discur-
so do rapper que sempre questionou tudo e todos de MCs a tracantes, de ex-mulheres a grandes
corporaes. Aaparente discrio se torna cida e letal quando o tema so outros rappers e a situao
do gnero na virada da dcada: Eu voltei para elimin-los, mas vocs mesmos parecemj ter feito isso
por mim (algumprecisava ter dito isso, Jay!). Aproduo de The Blueprint 3, entretanto, mostra que
o Poderoso Chefo do rap sabe exatamente como conduzir as coisas. Faixas produzidas por Kanye
West, Timbaland e No I.D. mantmo nvel l emcima, enquanto a participao de umgrupo reduzido
de convidados (nada) especiais no chega a comprometer o resultado nal, transformando o LP numa
agradvel mistura dos dois primeiros volumes da srie. Por essas e outras, se voc no gosta de Jay-Z,
bomsujeito no deve ser. (Emtempo: no deixe de conferir o sample espetacular, e no creditado, do
petardo Ele e Ela, de Marcos Valle, na faixa Thank You.). 3POR PEDROPINHEL
1BLITZ THE AMBASSADOR . STEREOTYPE . Embassy
MVMT . 2009
Uma das grandes surpresas do hip-hop em 2009 atende
pelo nome de Blitz The Ambassador. Nascido e criado
em Gana, na frica, embalado pelos ritmos do afro-beat
e do highlife (msica popular de Gana), o rapper tem
em Fela Kuti e Hugh Masekela suas principais inun-
cias. No rap, sua inspirao est em nomes como Krs-
One e Rakim. Em Stereotype, seu lbum de estreia, ele
apresenta uma sonoridade que dene como Afrotronic-
Hop que remete a The Roots, porm com um clima
mais festivo e alegre. Acompanhado por sua banda, The
Embassy Ensemble, que tem como carro-chefe um naipe de metais espetacular (com membros
do genial Hypnotic Brass Ensemble), Blitz The Ambassador faz um dos sons mais criativos no
hip-hop atual. Mas no s o som que impressiona. Sua levada agressiva e suas letras tm
um discurso potico raro hoje em dia. Em meio a tantas bijuterias descartveis lanadas no
mercado fonogrco, Stereotype um disco que vale ouro.. 3POR DANIEL TAMENPI
+REVIEWS
1BROADCAST AND THE FOCUS GROUP . INVESTIGATE WITCH
CULTS OF THE RADIO AGE . Warp Records . 2009
O novo EP (48 minutos e 23 faixas imagine o lbum) da dupla bri-
tnica de msica retro-eletrnica Broadcast uma parceria com o
amigo, capista ocial do grupo e pioneiro da assombrologia (haun-
tology, em ingls, termo adotado pelos crticos Simon Reynolds e
Mark Fisher) The Focus Group, tambm conhecido como Julian Hou-
se. O disco a convergncia entre o pop eletrnico sessentista do
Broadcast (que deve a sua existncia a grupos como The United States of America) e as colagens
climticas do Focus Group, que ressuscita sons mortos (vozes, barulhos da natureza) para uma
nova vida como espectros meldicos sob uma camada lo- e mal-sincronizada de efeitos. Oresul-
tado a trilha sonora para uma bad trip de LSD passada dentro de umlme de terror japons, ou
para uma verso pag e primaveril da srie de videogames Silent Hill. Ao mesmo tempo, o som
de um passado imaginrio, com melodias ensolaradas como em The Be Colony, porm assom-
brado mais por impresses e sentimentos do que por fantasmas reais. 3POR AMAURI STAMBOROSKI JR.
1BUILT TO SPILL . THERE IS NO ENEMY .
Warner . 2009
Esquea o lbum anterior, You in Rever-
se, que prendia rapidamente a ateno
pela msicas mais diretas e, diga-se de
passagem, menos criativas. Aperte o play
e prepare-se para ouvir um disco denso,
composto por riffs de guitarra longos e
etreos combinados ao vocal anasalado
e arrastado de Doug Martsch a mente
inventiva por trs da banda. There is no
Enemy, oitavo lbum de estdio do Built
to Spill, demora para conquistar, mas
quando se revela mostra a diversidade
de texturas e camadas de cada cano
com ecos de anos setenta. So os de-
talhes que passeiam por entre os solos
de guitarra e o ritmo slido que fazem
este disco brilhar: o trompete na agrido-
ce Things Fall Apart ou a trompa ines-
perada e meldica em Lifes a Dream
mostram que no h fronteiras criativas,
mesmo para uma banda que perdura h
mais de 15 anos na estrada. Depois dos
dois ltimos discos, que se perdiam em
lugares-comuns, riffs repetitivos e letras
sem graa, Doug retoma o melhor do
passado do Built to Spill, to bem regis-
trado nos picos Perfect From Now On e
Keep It Like a Secret. E, mesmo que ele
diga que as letras no so autobiogrfi-
cas, parece que agora tem algo a proferir:
Venha aqui e fique por um tempo/ Tudo
o que eu sei o que quero dizer, na le-
tra de Done, oitava cano de There is
no Enemy. A inteno clara e convence.
3POR MARINA MANTOVANINI
1BLACK
DRAWING
CHALKS . LIFE IS
A BIG HOLIDAY
FOR US . Monstro
Discos . 2009
Cinco fatos sobre o novo lbumdo Black Dra-
wing Chalks: 1) Trata-se, em primeiro lugar e
inegavelmente, de umdisco de rock. Umbelo
disco de rock. Passando longe do experimen-
talismo ou de elementos modernos demais,
Life is a Big Holiday For Us caminha no sen-
tido da objetividade. Guitarra, baixo, bateria
e voz (ok, tem um tecladinho ou outro, mas
nada excessivo). Ou seja, sem frescura. Rock
duro, como dizem por a. 2) No um disco
revolucionrio e nemtemessa pretenso. Le-
vando em conta os vinte e poucos anos dos
integrantes, a lista das possveis pretenses
bem mais realizvel: tocar alto e pesado, se
divertir, beber cerveja e faturar groupies. At
onde sei, tudo de acordo com a cartilha do
rock and roll. 3) LIABHFU oferece, em onze
faixas, um variado cardpio de rock cantado
em ingls. Em alguns casos, as diferentes in-
uncias so perceptveis na mesma msica,
como emFree FromDesire, cuja levada mo-
trheadiana interrompida por ummomento
Franz Ferdinand. J a porrada The Legend
lembra Rocket From The Crypt do incio ao
m. E as boas referncias roqueiras seguem
disco afora: Hendrix, Nebula, QOTSA... 4) A
caixinha digipack traz uma arte incrvel, super
colorida, vintage, assinada pelo coletivo de
designers Bicicleta Sem Freio. Se existe al-
gumque pode transferir o esprito da banda
para umdesenho so eles, e no toa: Dou-
glas Castro (baterista) e Victor Rocha (guitar-
rista e vocalista) fazem parte do coletivo, o
que garante a identidade visual caprichada da
banda. 5) Eles so de Goinia, apadrinhados
por Fabrcio Nobre (MQN), e esse apenas
seu segundo lbum. Tomara que o atual hype
em torno da banda no seja fugaz (como j
aconteceu com tantas outras), o que garan-
tir portas abertas, oportunidades e a devida
ateno a umfuturo que promete ser bemin-
teressante. 3POR MARCELO VIEGAS 1VOC ENCON-
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