La Feria de Artes Escénicas de Madrid se consolida

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Obras que se representaron en la feria

ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del ferias y eventos
Charo Gutirrez, directora del MIRA, el principal
Teatro de Pozuelo de Alarcn. En su seleccin el
equipo ha contado con total independencia
para programar con arreglo a su criterio artsti-
co. Segn Salvador Sanz Fras, presidente de
Artemad, la feria se ha desarrollado inmejora-
blemente, en lo que se refiere a la asistencia de
profesionales, habindose producido un incre-
mento muy destacable comparado con los dos
aos anteriores. En estos momento se puede
asegurar que la feria va a ms y que se ha con-
solidado, demostrando que es una feria con
futuro.
En lo referente al resultado de los criterios arts-
ticos con que se ha producido la seleccin, Sanz
considera que todava es pronto para valorar si
han gustado o no. Las primeras impresiones son
muy buenas, pero la valoracin ha de hacerse
segn se muevan los espectculos en el merca-
do y eso tardar, ya que hay que hacer el segui-
miento de las ventas. Pero, repito, la impresin
general es buena, tirando a muy buena.
El crecimiento en el nmero de obras programa-
das ha sido posible gracias al incremento del
apoyo institucional, tal y como reconoce Sanz:
Nuestro proyecto de feria fue muy bien acogido
por las tres instituciones que convergen en
Madrid cuando se lo presentamos: el ayunta-
miento, la Comunidad y el INAEM, que nos apo-
yan econmicamente por ese orden. Desde la
primera edicin vieron excelentemente la idea
de feria y cada ao se incrementa ms su aporta-
cin. Nos siguen faltando patrocinios privados,
que intentaremos conseguir a partir del ao pr-
ximo, pero de momento podemos aguantar con
lo que ya tenemos y la aportacin de la propia
Un total de 230 profesionales del sector de las
artes escnicas acudieron a la tercera edicin de
la Feria de Artes Escnicas de la Comunidad de
Madrid, organizada por Artemad, que tuvo lugar
entre el 22 y el 26 de enero. Esta cifra supone un
22% ms de asistentes que en la edicin anterior,
celebrada el mismo mes de enero de 2006.
Se trata de una feria concebida esencialmente
para ver teatro. Para ello, los organizadores de
Artemad seleccionaron trece montajes de teatro
y danza (dos ms que en la pasada edicin),
seleccionados por un comit artstico formado
por Eduardo Lpez, director del auditorio de la
localidad vallisoletana de Medina del Campo, y
Artemad. El incremento de programacin ha
sido tambin posible con la incorporacin de
ms recintos escnicos en los que ofrecer las
representaciones. Por ejemplo, este ao el
Centro Dramtico Nacional ha colaborado con
espacios escnicos en sus teatros, el Mara
Guerrero y el Valle Incln, adems de los dos tea-
tros de Alcal de Henares, a donde se llev a los
profesionales acreditados a presenciar dos de las
condiciones tcnicas y tenemos muy en mente a
las compaas que acuden.
Aunque no sea ese el objetivo con el que se cre,
la Feria de Artes Escnicas de la Comunidad de
Madrid es para Artemad un excelente escapara-
te de enganche. El presidente de la asociacin
admite que en 2006 se han incorporado cuatro
o cinco compaas nuevas con respecto al ao
anterior. Queremos hacer una asociacin cada
vez ms fuerte. Este ao hemos relanzado nues-
tra revista, El Pateo, mejorando diseo y conte-
nidos, como foro de intercambio de opiniones
dentro del sector, de todo el territorio nacional, y
en el transcurso de la feria hemos presentado los
premios Artemad, que se van a otorgar anual-
mente a una persona y a una institucin que
hayan destacado en su apoyo al teatro.
representaciones seleccionadas. La idea bsica
de la Feria de Artes Escnicas de la Comunidad
de Madrid no ha variado un pice desde su ges-
tacin: programar teatro y danza de calidad,
que se pueda hacer circular por los circuitos,
bsicamente en las redes de titularidad pblica
afirma Sanz. Como la nuestra es una asocia-
cin de productores, lo que queramos es que las
obras programadas se puedan ver en las mejores
El encuentro en cifras
Nmero total de profesionales
acreditados: 230
Por sectores:
Programadores: 137
Distribuidores: 30
Prensa: 16
Compaas: 33
Varios:14
Por distribucin geogrfica:
Comunidad de Madrid: 80
Resto del estado: 140
Obra: Cmo ser Leonardo?
Compaa: Teatro Meridional
Ficha Artstica: texto, Julio Salvatierra; direccin: lvaro Lavn.
Distribucin: Producciones Cachivache (Madrid y Castilla y Len),
Valencia (Teresa de Juan) y Julio PerugorraA Priori GTEme2
Distribucin (resto del Estado)
Leonardo intenta volar, canta, se esfuerza en aprender latn, sube a un pico
de los Alpes para ver por qu el aire es azul, cambia de mecenas, hace la gue-
rra, y el amor, estudia las sombras, la ptica, la anatoma y pinta por placer...
Todas estas escenas, muy llenas de humor, pasan a ritmo vertiginoso ante
nuestros ojos mientras los dos hombres y las dos mujeres que hoy dan vida
a todos los personajes de aquella poca fascinante discuten, ren, e intentan
comprender un mito que a todos emociona, pero sobre el que a veces no
estn de acuerdo.
Cmo ser Leonardo es un viaje, basado en la emocin, el pensamiento y la
irona, hacia una de las figuras ms emblemticas e interesantes de la cultu-
ra occidental. Es un viaje que pretende no slo trazar algunos de los rasgos
ms destacados del hombre, a travs de los pocos datos que conocemos
sobre l, si no tambin reflexionar sobre el mito y lo que ese mito plantea a
los hombres y mujeres de hoy.
Compaa: Morboria Teatro
Obra: El enfermo imaginario.
Ficha artstica: autor, Molire; versin y direccin, Eva del Palacio. Distribucin:
Eva del Palacio.
Se trata de una adaptacin en forma de comedia ballet, con ribetes de tragedia, en tres
actos y con una ceremonia final de msica y danza de este clsico. Argn es prisionero de
s mismo en la ltima comedia de Molire. El terror a la muerte y el miedo a enfrentarse
a la vida le tienen encadenado a su propio lecho, es una persona cegada y egosta, a la
vez vctima y verdugo. Tan solo la astucia de Toita, la criada, autntico motor de la
accin har posible un desenlace donde triunfe el amor y queden en evidencia los inte-
reses de las malas personas.
Argn se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de mdicos. Para conse-
guir tener uno en la familia que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que desti-
na a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de con-
veniencia entre su hija Anglica y el hijo de su mdico preferido, el seor Diafoirus. Entre
tanto, Belinda, su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra. Pero,
Toita, su fiel criada, descarada, impertinente, bondadosa, lianta y trapacera, har lo
necesario para ayudar a su joven seora y salvar al seor Argn de los mdicos que le
sangran y de la hipocresa de su esposa. Con la complicidad de la hermana de Argn, la
seora Beralda, maquinar una ceremonia esperpntica que transformar al enfermo en
un doctor.
La Feria de Artes Escnicas de Madrid se consolida en su tercera edicin
De izqda. a dcha.: Marcos Blanco, Rubn Garca, Juan Margallo, Salvador Sanz, Fernando Cern, Manuel Lago y
Amado Jimnez, durante uno de los actos celebrados en el transcurso de la Feria.
Salvador Sanz Fras, presidente de Artemad.
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ESPECTCULO TEATRAL
Compaa: La quintana teatro
Obra: Desde lo invisible.
Ficha artstica: dramaturgia, Irma Correa y Rubn Tejerina; vestuario, Ikerne Jimnez;
escenografa, Alicia de Miguel; IIluminacin: Ros; creacin musical: Jos Manuel Pizarro;
direccin, Rolando San Martn
Desde lo invisible es un collage de escenas que giran en torno al mundo de los discapacitados
intelectuales. Una mujer embarazada que se enfrenta a la duda de si su nio ser o no deficien-
te, una chica que no acepta que se haya suspendido su da de piscina, otra que acude a la ofici-
na en su primer da de trabajo, una hermana que habla con su madre de un futuro sin atadu-
ras Chicos o chicas deficientes, monitores, familias, vecinos, conocidos, desconocidos
Todos nos mostrarn la verdad de una realidad muy alejada de la mayora de nosotros. Risa,
emocin, humanidad y poesa irn fluyendo dinmicamente en una experiencia teatral que
tomar al espectador como cmplice, observador, protagonista e interlocutor de unas vidas lle-
nas de coherencia. Unas vidas que merecen ser contadas. Unas vidas que merecen ser vividas.
Compaa: Manero Teatro
Obra: Desnudas
Ficha Artstica: direccin, David Lorente;
produccin: Manero Teatro. Distribucin: Maribel Mesn
Desnudas es una comedia gil y divertida. Diez escenas. Cuatro perso-
najes. Y un tema que nunca pasa de moda: las relaciones de pareja. Todo
empieza cuando Ramn Bilbao, director de cine, se encuentra en una
encrucijada: elegir entre las tres mujeres de su vida. Su productora (y
esposa). Su guionista (y antigua amante). Y su actriz (y nueva amante).
Pero antes de que l tome una decisin, ellas toman las riendas del asun-
to. Y le proponen algo inslito: vivir los cuatro juntos. Un hombre con tres
mujeres. O mejor dicho: tres mujeres con un hombre. Algunos piensan
que lo hacen para apoyar la promocin de su prxima pelcula. Pero la
realidad es mucho ms prosaica. l no quiere renunciar a ninguna de las
tres. Y ninguna quiere renunciar a estar con l. Por eso deciden embar-
carse en una sorprendente relacin a cuatro bandas. Desnudas tiene
situaciones de enredo. Tiene risas. Y tiene un punto de vista original
sobre las relaciones entre hombres y mujeres, con tres actrices y un actor
que no desnudan sus cuerpos pero s sus sentimientos. En resumidas
cuentas, Desnudas es una comedia fresca, actual, dirigida a todo tipo
de pblico y con una clara vocacin comercial.
El compositor Mozart am a su manera el mundo oriental. Las
pruebas se recogen en sus obras inspiradas en esas culturas:
El rapto del Serrallo y Zaide, entre otras composiciones.
Arrastrado por su genio y su locura, supo acercarse al mundo
oriental del siglo XVIII para encontrar respuestas al inters por
el misticismo, inquietud que la cultura europea de su poca
le ofreca. El trabajo de este ballet va de lo ms clsico a lo
ms oriental. Paso a paso se combina el Occidente con el
Oriente, a travs de la msica de Mozart y msicos de raz
rabe, para llegar a las puertas del sueo del impe-
rio Otomano, entrando en los jardines secretos del
Serrallo.
Nafas Dance Company es una compaa con
unas bases principales de respeto hacia el
mundo multicultural que vivimos y todas las
formas de expresin artstica. Consideran que
la creacin artstica es muy importante para
el desarrollo de nuestra sociedad. Por ello,
apuestan por participar de forma activa
en la cultura de vanguardia, creativa e
innovadora, alejada de tpicos y conven-
cionalismos. Quieren contribuir a indicar
los nuevos caminos en la creacin de nue-
vos pblicos. Tras 10 aos en la Compaa
Nacional de Danza bajo la direccin artstica de
Nacho Duato, Patrick de Bana crea su propia
compaa Nafas Dance Company.
Compaa: Nafas Danced Company
Obra: Good nightAmadeus
Ficha artstica: director artstico y coreografas,
Patrick de Bana; coreografa flamenca, E
lena Martn. Distribucin: Gachi Pisani
Compaa: Santa Mara de Danza
Obra: Passe le temps
Ficha artstica: direccin y coreografa; Juan Carlos Santamara. Bailarines: Ftima
Fernndez, Horacio Galetto, Mathilde Gruber, Tamara Moyo, Laura Lucas, Jorge Soler
Carlos Ugarriza, Vanessa Valdueza y Jos Zamora.
Passe le temps es el nombre que toma el nuevo montaje de Santamara Compaa de Danza
compuesto por tres obras independientes entre s, ideadas en diferentes periodos, con distinto
sentido coreogrfico y factura musical. Sonidos de un jardn secreto, ballet que cumple su dci-
mo aniversario y al que en esta ocasin, Santamara, revisa y concibe nuevas piezas ampliando
su contenido. Lgrimas, creado primeramente como solo, se presenta ahora como ballet para
cinco mujeres, entre ellas se encuentra Vanesa Valdueza, quien obtuvo el Primer Premio en el
Concurso Maya Plisetskaya de Mosc en 1998. Finaliza con Passe le temps, nueva creacin que
da nombre a este montaje. El espectculo tiene como denominador comn la unin de la danza
acadmica junto a la libertad de los nuevos conceptos coreogrficos que hacen un reto para los
intrpretes de Santamara. Pasado y presente, clsico y moderno, reglas y libertad, en Passe le
Temps todo se une para dar lo mejor que estos conceptos aportan.
ESPECTCULO TEATRAL
Compaa: Traspasos Kultur
Obra: Demasiado humano.
(Los ltimos das de Nietzsche).
Ficha Artstica: autor, Jaime Romo; direccin, Mikel Gmez de
Segura y ayudante de direccin, Jaime Romo. Distribucin: Charo
Fernndez Insausti-Traspasos
Demasiado humano (Los ltimos das de Nietzsche) es el fruto de un
largo proceso rastreando el drama vital y creativo del filsofo hasta su
encierro despus de su hundimiento psicolgico. Todo lo que el
Nietzsche personaje dice en la obra lo dijo en algn momento de su
vida, aunque de modo fragmentario y aforstico. El Nietzsche enfermo
terminal es en la obra un Quijote que lucha no contra los molinos ima-
ginarios, sino contra la tirana de los conceptos y de los dogmas, a travs
de una aparente sencilla fbula moral que aglutina sucesos histrica-
mente contrastados.
Esta obra, Premio de Teatro Lope de Vega 2005 recoge la vida del fil-
sofo desde que en 1889, en un arrebato, Nietzsche, se arroj al cuello de
un caballo maltratado por su amo. Tal vez en aquel momento estaba
tomando esa decisin que todo filsofo se plantea alguna vez en su
vida: hacerse el loco. Nietzsche, demasiado romntico, demasiado vital,
sincero, lcido, trgico, cmico; a martillazos contra quienes por tener
sangre de rana dejan que se les escape esta vida, la nica, y condenan a
los que, como l, no se resignan, no se consuelan, no se someten. La
venganza de Nietzsche contra las sombras que le acompaaron durante
toda su vida se transforma en explosin de luz, pirotecnia mental, en
estos ltimos das de la vida del filosofo hechos teatro. Nietzsche es un
espadachn que pincha las burbujas de las palabras para demostrarnos
que estn vacas. Dispara sus migraas envenenadas contra su hermana,
contra el bilioso psiquiatra, contra las faldas levantadas de la ley, contra
la pesada carga del pecado.
Compaa: Compaa Leonor de Aquitania.
Obra: Leonor de Aquitania
Ficha Artstica: autor, A. Mndes; narrador, Iaki Crespo; direccin, Mercedes
Lezcano. Distribucin: Maribel Mesn.
Qu se puede decir de Leonor? Leonor es pasin; y con pasin se enfrenta al amor, al
dolor, a la traicin y al odio. Una mujer tremendamente actual a pesar de haber transcu-
rrido nueve siglos. Era Leonor de Aquitania una mujer adelantada a su poca? o simple-
mente, al ser humano le siguen impulsando los mismos intereses?: La lucha por el poder,
el sexo, las riquezas, el amor. Leonor de Aquitania es una obra de sentimientos; dnde los
personajes se desnudan para contarnos sus pensamientos ms ntimos, aquellos que
ocultamos a otros ojos para que no nos vean como somos, sino como queremos ser.
Por ello, se presenta a Leonor madre, desgarrada por la muerte de sus hijos. Leonor reina,
defendiendo la independencia de Aquitania, pero utilizndola para sus fines polticos.
Leonor esposa, luchando para vengarse de las humillaciones de su marido. Leonor mujer,
confesando ese amor que la lleva a vivir desesperadamente. Juan, un hijo desgraciado
que ambiciona unas migajas de cario. Esta historia nos permiten ofrecer un mosaico de
pasiones, de intrigas polticas por el poder, de amores y traiciones; un espejo donde vere-
mos reflejada la actualidad a pesar de haber transcurrido nueve siglos. No en vano, al ser
humano slo le distinguen sus pasiones, y lo dems lo dems es historia.
El espectculo que propone Eduardo Fuentes
consiste en un juego escnico en formato de
caf-teatro; un cabaret-literario en el que los
actores intercambiarn entre ellos y con el
pblico reflexiones, ya en forma de monlo-
go, ya en forma dialogada, que de alguna
manera tocan aspectos cotidianos que nos
afectan a todos (o a casi todos), explica el
director.
Los actores tomarn como referencia las
columnas de Mills para dar vida a personajes
que se parecen a nuestros compaeros de tra-
bajo, a nuestros vecinos, parientes y otros
seres annimos con los que nos cruzamos.
Sin olvidar en ningn momento el rigor en el
uso de la palabra, los actores se servirn de
otros recursos artsticos y habilidades propias
de los cmicos en un espectculo de cabaret:
nmeros de ilusionismo, arrancar msica a un
instrumento, atreverse con unos pasos de
baile
Compaa: Artibus
Obra: El ladrn de columnas
Ficha artstica: Musa (Beatriz Garrido), Lector (Adolfo Obregn), Escritor (Daniel Ortiz) y direccin y dramaturgia: Eduardo Fuentes.
Texto: Juan Jos Mills.
Compaa: Chanta la Mui
Obra: Chanta la Mui
Ficha artstica: Olga Pericet, bailarina;
Daniel Doa, bailarn y Marco Flores,
bailarn.
Espectculo de danza en tres actos, donde los
bailarines piden con Chanta la Mui (calla la
boca en cal) que el pblico guarde silencio y
escuche las reflexiones que nos plantean con
su baile basado en diferentes disciplinas.
Vivimos en un mundo programado donde lo
espiritual y la tica de vida estn cada vez
menos presentes. Y tranquilamente busco la
metfora. Sueo poniendo nombre a lo que
nos impulsa a estar vivos: la pasin, el riesgo o
la decepcin al fin y al cabo, el pulso de la
vida que nos lleva a esa bsqueda, por eso me
siento y espero la forma de expresar el cansan-
cio y la realidad del momento tal y como son,
como los siento: espontneamente, dicen.
Compaa: Summa Cavea
Producciones
Obra: Samarkanda
Ficha artstica: autor, Antonio Gala; direccin,
Carlos Bolivar.
Samarkanda narra una historia de amor y desen-
cuentro entre dos hermanos, Bruno y Diego, que tras
ms de siete aos sin verse, se enfrentan a la difcil
tarea de rebelarse de todo aquello que nunca se atre-
vieron a decir: sus miedos, sus anhelos, sus desgra-
cias, sus vivencias, sus carencias en definitiva, los
fantasmas del pasado. Entretanto aparecer Sally,
una prostituta de un bar de carretera, que les ayuda-
r, sin apenas darse cuenta de ello, a encontrar la ver-
dadera razn de su encuentro, aquello que les ha
obligado a encontrarse. Samarkanda se convierte
as en un lugar onrico, un punto de encuentro donde
confluyen ilusiones de hombres solos. Es aquello que
ansiamos, el deseo, la bsqueda de placer que les
mantiene vivos. Bsqueda, pero no hallazgo.
Compaa: Teatro del
Noctmbulo
Obra: El hombre almohada
Ficha artstica: autor, Martin
McDonagh; versin Isabel Montesinos;
direccin: Denis Rafter.
La obra comienza con un hombre sentado
en una habitacin, solo y con los ojos ven-
dados. Ser interrogado por dos policas
sobre sus cuentos y la relacin de estos
con una serie de asesinatos infantiles que
se estn produciendo en el lugar donde
vive. Curiosamente, slo una de sus histo-
rias ha sido publicada. El resto, unas cua-
trocientas, permanecen guardadas. Las
historias en cuestin slo tienen una cosa
en comn, un tpico, segn la polica:
todas describen el horrible sufrimiento,
mutilacin o asesinato de nios.
ESPECTCULO TEATRAL
Artemad, Asociacin de Empresas Productoras de Artes Escnicas de Madrid y
organizadora de la Feria de Artes Escnicas de Madrid, ha creado los premios quel
llevan su nombre, que en esta primera edicin han recado sobre el actor Juan
Margallo y a la Mostra Internacional de Teatro de Rivadavia. Estos galardones
quieren rendir reconocimiento, por un lado, a la trayectoria artstica de un
profesional de las artes escnicas y, por otro, a la significacin de una institucin,
organismo o entidad pblica o privada en la promocin y desarrollo del teatro.
En el caso de Juan Margallo, cuyo premio se ha decidido por unanimidad, Artemad
ha destacado su talento y el esfuerzo de toda una vida dedicada al mundo del
teatro. Durante el acto de entrega, Margallo record que hace 44 aos dijo su
primera frase como actor, precisamente, en el Teatro Mara Guerrero, donde se le
concedi el premio, y tambin en este recinto ha dado sus ltimas
representaciones segn sus palabras con El sr. Ibrahim y las flores del Corn.
Destac que este papel es el que ms gozo le ha proporcionado en su vida artstica
y agradeci a su extensa familia el hecho de que le facilitasen la vida como actor,
al poder quedarse con sus hijos pequeos, mientras l estaba de gira.
Juan Margallo ha trabajado con los principales directores de teatro de Espaa:
William Lyton, Jose Luis Alonso, Jos Tamayo, Miguel Narros, Luis Escobar y Jose
Luis Gmez, entre otros, y ha sido el creador del Grupo Tbano, El Buho, El Gayo
Vallecano y Uroc Teatro.
El otro premio ha recaido en la 23 Mostra Internacional de Teatro de Rivadavia. El
galardn fue recogido por su director artstico, Rubn Garca, quin agradeci el
premio por la inyeccin de adrenalina que supone y que le permitir seguir
luchando en el teatro. Haciendo un poco de historia, hay que tomar el ao 1973
como punto de salida del Teatro Galego Contemporneo, ao en el que se celebra el
acontecimiento de mayor trascendencia del Teatro Galego: la 1 Mostra de Teatro
Galego Abrente de Ribadavia que tendra continuidad en ocho Mostras Histricas.
El Libro Blanco de las Ferias de Artes Escnicas del Estado Espaol analiza la
actividad de las doce ferias que conforman la Coordinadora de Ferias, elaborado
por el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. Las cifras indican
que a lo largo de ocho meses tienen lugar estas doce ferias, aunque en la mitad
de los meses del ao (primavera, verano y octubre) se concentra la mayor
actividad ferial, al organizarse diez ferias. Aunque, fundamentalmente, estn
destinadas a los profesionales del sector, a la mayora de ellas acude tambin
pblico. Tanto las direcciones de la ferias, como las compaas y distribuidoras,
consideran incuestionable la importancia de la asistencia de pblico real a los
espectculos, con el objetivo de comprobar las reacciones de ste ante el
producto presentado. En la ltima edicin de las ferias se desarrollaron 776
funciones de un total de 422 espectculos teatrales. La Fira de Trrega es la que
ms espectculos representa en los cuatro das de duracin, un total de 87 en la
edicin de 2005 y la que ms presupuesto maneja, con casi un milln de euros.
Un total de 354 compaas estatales y extranjeras han sido seleccionadas para
mostrar sus creacin en la ltima edicin del conjunto de ferias. La media por
ferias se sita en 29 compaas. En cuanto a la presencia de compaas
extranjeras tan slo ha alcanzado a 71 compaas, lo que muestra el bajo nivel
de internacionalizacin de las programaciones diseadas. Una vez hecho este
anlisis de las ferias, el Libro Blanco propone una serie de medidas. En el
apartado de presupuestos y financiacin seala que deberan intentar alcanzar el
mximo de autofinanciacin y trabajar desde las ferias con modelos de gestin
empresariales, aunque se siga dependiendo del sector pblico.
En el apartado de programacin, el libro recomienda que se creen puntos de
reunin informales entre agentes en el marco de las ferias, que se diseen
programaciones que permitan acudir a los programadores a todos los
espectculos exhibidos y tratar de programar espectculos gancho que traten de
atraer a programadores de teatros de capitales de provincia.
Respecto a los programadores, se seala que se deberan establecer mecanismos
que incentiven la participacin de otros programadores estatales que no utilizan
las ferias como herramientas de trabajo, intentar atraer a un mayor nmero de
programadores internacionales para que puedan comprar productos espaoles
y, por ltimo, vigilar, por parte de las ferias, la asistencia de stos a los
espectculos.
En cuanto a las compaas, El libro blanco de las Ferias de Artes Escnicas del
Estado Espaol, seala que se debe atender a las compaas procedentes de las
comunidades autnomas con menor presencia (Islas Canarias, Navarra) y tratar
de variar ao tras ao las compaas presentes.
Por ltimo, en el apartado de espacios y pblicos, el libro considera necesario que
haya presencia de pblico real en cada espectculo que interacte con los
artistas y que sirva de contraste a los programadores y que el teatro de calle
tenga tambin unos requisitos tcnicos mnimos.
Rubn Garca, director artstico de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia.
Juan Margallo recibe una rplica del protagonista de su ltimo montaje.
De izda.. a dcha.: Pau Llacuna, gerente de la Fira de Trrega; Fernando Cern, sub-
director general del INAEM e Idurre Lazcano, de la Universidad de Deusto.
Presentacin del Libro Blanco de las
Ferias de Artes Escnicas
I Edicin de los premios Artemad
Del 25 de febrero al 2 de marzo tendr lugar la decimosexta
edicin de la Feria Europea de Teatro para nias y nios
FETEN 07. Un total de 49 compaas procedentes de catorce
comunidades autnomas espaolas, adems de siete pases
(Blgica, Francia, Portugal, Italia, Inglaterra, Canad y
Uruguay), realizarn ms de ochenta representaciones en
diecisis escenarios diferentes, cuatro de ellos en cntricas
plazas y calles de la ciudad.. A Gijn acudirn cerca de qui-
nientos programadores, distribuidores, actores y crticos, y
se esperan ms de diecisiete mil espectadores. Estas son
algunas de las cifras que rodean a la 16 edicin de FETEN.
FETEN se ha consolidado como el acontecimiento ms
importante en el mbito nacional y uno de los ms relevan-
tes de Europa en lo que a teatro para la infancia se refiere. La
combinacin de novedades, muestras del teatro de las dife-
rentes comunidades autnomas y pases y, sobre todo, de
mercado, hacen de Gijn el punto de encuentro de los pro-
gramadores a principios de ao. FETEN se llena de cuentos,
ballet, pera, versiones de cuentos clsicos y musicales
adaptados para los ms pequeos.
Este ao solicitaron su participacin en FETEN 313 compaas teatrales
europeas. Finalmente, se seleccionaron 49 y optarn a los siete premios
previstos: mejor espectculo, mejor direccin, mejor interpretacin mas-
culina, mejor interpretacin femenina, mejor texto, mejor escenografa y
mejor vestuario y caracterizacin. Tambin habr actividades paralelas,
como cuentacuentos y juegos en la calle, que complementarn el progra-
ma para todos los nios y las nias de nuestra ciudad. Se ofrecern ms de
ochenta representaciones, repartidas por las cinco sedes oficiales del fes-
tival, la red de centros municipales y varias calles y plazas de Gijn. En ellas
se incluirn espectculos de animacin en la calle, pasacalles y todo tipo
de tcnicas (actor, tteres, danza, circo, mimo...) y formatos, con especial
presencia este ao de montajes musicales, como la pera de Cmara de
Navarra con su versin de El traje nuevo del emperador. La inauguracin,
en el Teatro Jovellanos el da 25 de febrero, estar protagonizada por la
compaa de Ballet Carmen Roche y su montaje de La Cenicienta, y la
clausura, tras la gala de entrega de premios, por Invisible, de los valencia-
nos P. T. V. Clowns.
Fotografa: Fran Llorente
FETEN, un ao ms
De izda. a dcha: Francisco Javier Aparici, representante de Caja Astur; Mercedes lvarez Gonzlez,
Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Gijn; Pilar Rodrguez- Delegada del Gobierno de Asturias
en Madrid; Fernando Cern Sanchez-Puelles, Subdirector General de Teatro del INAEM.
La mujer ser la gran protagonista del XI Festival de Jerez, certamen
dedicado al baile flamenco y espaol, tanto por la gran afluencia de bai-
laoras como por la temtica femenina de algunos de sus 46 espectcu-
los. El festival tendr lugar entre el 23 de febrero y el 10 de marzo de
2007. No obstante, la muestra sigue fiel a sus orgenes y, un ao ms,
logra abarcar todas las tendencias artsticas en sus diferentes escenarios.
Adems, se mantienen los ciclos artsticos relacionados con el cante, la
guitarra y la msica de fusin, sin olvidar un rea formativa que incluye
treinta y seis cursos de baile y actividades complementarias diseadas
como foro de presentaciones, charlas y debate de todo lo que acontece
en torno al flamenco, concebido como un arte global en
sus manifestaciones.
La programacin oficial que tiene como escenario el
Teatro Villamarta arranca con el Ballet Flamenco de
Andaluca dirigido por Cristina Hoyos, con la colabora-
cin de Jos Carlos Plaza para la direccin escnica.
Hoyos, junto a su cuerpo de baile, narrar al espectador
el pensamiento lorquiano centrado, en este caso, en el
racismo, la libertad, el amor y la envidia. Sin embargo,
otras bailaoras van ms all y acuden al festival con una
temtica puramente femenina. ste es el caso de la
Compaa Flamenca ngeles Gabaldn. La sevillana
estrena Femenino plural, un alegato en defensa de la
mujer actual en la vida diaria. Igual temtica tiene Me
gusta ser mujer, de la Compaa de Antonio Mrquez.
Otros artistas que participarn son la Compaa de Mara
del Mar Moreno, Eva la Yerbabuena o Mara Pags.
Aroma femenino en el XI Festival de Flamenco de Jerez
F
o
t
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r
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
A los cmicos les gustan ms las manifas y las pancartas que a un tonto un lpiz, deca Carmen Rigalt en
su columna Testigo impertinente, publicada en el peridico El Mundo del pasado 14 de enero, con respec-
to a la manifestacin contra el terrorismo de ETA celebrada en Madrid pocas horas antes
Puedo equivocarme al considerar a la Rigalt como una personalidad conservadora, aunque la inquina con la
que en dicho artculo arremeta contra unos cuantos clsicos de la protesta (sic), entre los que figuran Juan
Diego (al que se refiere, burlona, como Juan Pliego), Jos Sacristn, Pilar Bardem, Charo Lpez, Fernando
Fernn Gmez, o Jos Saramago me hace pensar que no voy muy desencaminado. En cualquier caso, me
sigue sorprendiendo comprobar cmo mortifica a ciertos sectores de la sociedad que desde el otro lado de
las posturas sociales o vitales se use algo tan pacfico y democrtico como una manifestacin para descalifi-
car esas opciones.
Por lo general, cuesta trabajo citar nombres de personajes del mundo de la cultura que, desde una posicin
conservadora, defiendan sus puntos de vista con orgullo. Quiz Pedro Ruiz; tal vez Fernando Snchez Drag,
aunque ambos desde un pedestal tan librrimo y personal que resulta complicado definirles sectariamente
como de derechas. En realidad, desconocemos a qu se debe esa especie de pereza por reivindicar sus opi-
niones que caracteriza tradicionalmente a la derecha, pero ms preocupante resulta comprobar cmo esa
laxitud se empieza a contagiar a quienes, se supone, deben empezar a relevar, por afinidad ideolgica, a los
clsicos de la protesta ms veteranos.
Seguir calificando como jvenes a Cayetana Guilln Cuervo, Icar Bollan, Aitana Snchez-Gijn o Guillermo
Toledo, cuando todos ellos rondan los 40 no deja de ser un eufemismo. Somos un modelo de sociedad en
crisis, estamos absolutamente adormecidos. Las ansias de justicia, de rebelda a favor de causas sociales
(pleitos pobres lo llamaban nuestros padres) que caracterizaban a la juventud, son ahora motivo de burla,
cuando lo que han supuesto, en realidad, es el advenimiento de esa sociedad del bienestar que hemos goza-
do en el mundo occidental hasta hace bien poco.
Apenas dos das despus de la manifa a la que haca referencia Carmen Rigalt, otro personaje de la farn-
dula amigo de las pancartas, el actor norteamericano Tim Robbins, de visita en nuestro pas para promocio-
nar su pelcula Atrapa el fuego, afirmaba haber tenido mucha suerte de haber crecido en una familia y en
un tiempo en el que se pensaba que el compromiso social y poltico era una parte muy importante de las
personas.
El tiempo del que habla, desgraciadamente, ya ha pasado. Ahora vivimos en los albores del declive del
Imperio, un perodo del que hablarn en un futuro no muy lejano los libros de texto. Y entre las caractersti-
cas del momento figura el que no haya referentes realmente jvenes entre quienes apoyan decididamente
causas complicadas. En realidad, entre estos jvenes slo recuerdo al mexicano Gael Garca Bernal inmoln-
dose frente a la industria cinematogrfica norteamericana al manifestarse valientemente contra la guerra de
Irak en una ceremonia de entrega de los Oscar.
El problema no est en que a los cmicos les guste ms una pancarta que a un tonto un lpiz, sino en que
los valores que se estn transmitiendo (o que hemos transmitido) a la juventud son los de la falta de com-
promiso, el mirar a otro lado, el beneficio propio.
No se trata de volver a la lucha de clases, pero no hay que olvidar que sin la labor de los sindicatos, desde el
siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, la situacin de las clases ms desfavorecidas no sera hoy la
misma, y no es descabellado imaginar que sera peor. Y hoy tambin hay proletarios: las cajeras de supermer-
cado, los empleados de banca, los mensajeros, los investigadores becarios, con sueldos menos que mileuris-
tas. O los actores a los que no les llegan propuestas y tienen que redondear su sueldo trabajando de cama-
reros/as. O los escritores de obras de teatro reconvertidos en negros de famosos que cuentan su vida para
una gran editorial.
Igualmente, sin el empuje brutal que supusieron las revoluciones filosficas y culturales posteriores a la II
Guerra Mundial y la repercusin meditica de fenmenos como el rocknroll en Estados Unidos, el Mayo del
68 en Francia o el pop en el Reino Unido, la mentalidad de quienes fueron jvenes entonces no sera la
misma y no s cmo se veran hoy en da temas como el feminismo, la homosexualidad, la integracin
racial
A la cabeza de todas estas revoluciones ha estado siempre el mundo de la cultura, desde los artistas plsti-
cos a los dramaturgos o los msicos. Y lo que hacen, aunque haya quien nos quiera hacer pensar lo contra-
rio, no es malo: simplemente se benefician de su imagen pblica para reivindicar los cambios que, conside-
ran, precisa nuestra sociedad. Y de esos cambios nos beneficiamos todos: como ejemplo
gracioso, Felipe Gonzlez afirmaba que se haban producido ms divorcios entre los
diputados del PP que entre los del PSOE.
Manifestarse es sano y siempre hay algo por lo que luchar, y no s a santo de qu viene
quejarse de que lo haga el mundo de la cultura. Tal vez de lo que se queja quien lo hace
es de no tener representantes de la Cultura, con maysculas, entre sus filas.
Jess Rodrguez Lenin
Editor
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Las manifas
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
instituciones
e n t r e v i s t a
- An dentro del optimismo que se puede percibir
por el gran nmero de producciones teatrales que
se realizan actualmente en Espaa, la distribu-
cin parece ser el sector que ms dificultades
sufre en las circunstancias actuales, segn refie-
ren casi todos los profesionales de las artes esc-
nicas. Cules son, a su entender, los principales
problemas a los que se enfrenta el sector?
- La distribucin tiene varios y serios problemas.
Fue una de las razones por las que decidimos
unirnos empresas de procedencias geogrficas
muy diversas, porque en ADGAE estamos repre-
sentantes de todas las zonas de Espaa.
Uno de los problemas bsicos a los que nos
enfrentamos es el intrusismo: cualquiera distri-
buye espectculos hoy y maana desaparece.
- Cmo intervienen esos intrusos en la distribu-
cin de espectculos?
- Nuestro sector est poco profesionalizado:
cualquiera se atreve a distribuir porque conoce
a alguien en un ayuntamiento. Pero no es el
nico problema. Hay otro, fundamental, al que
nos enfrentamos, que es la escasa formacin
que existe en el sector: una de las acciones ms
destacadas que hemos hecho el pasado ao fue
una asociacin que se crea para trabajar en la
mejora del sector de las artes escnicas en
general y, en ese sentido, pretendemos que a
nuestro sector se le tenga en cuenta en todo
tipo de encuentros. Esta es nuestra tarea princi-
pal.
- Cunto se ha avanzado en los cinco aos de
existencia de la asociacin?
- En nmero no hemos crecido mucho, pero s
en peso. Cada vez se nos tiene ms en cuenta y
se nos pide opinin en todo tipo de foros.
Incluso se nos tiene en cuenta para vetarnos
- En la asociacin faltan nombres importantes de
la distribucin de artes escnicas del pas. A qu
se deben esas ausencias? Y tenis previsto tratar
de incluirlos en el futuro?
- En nuestros inicios tratamos de acercarnos a
grandes distribuidores de msica, danza y tea-
tro, pero su ptica es muy diferente a la de la
mayora de quienes integramos ADGAE. Somos
pocos y aspiramos a ser ms, porque somos una
asociacin abierta, pero no queremos crecer a
cualquier precio. Nosotros pedimos en nuestros
estatutos una serie de requisitos. Por ejemplo:
no se permite entrar a formar parte de la asocia-
cin a quien slo distribuya sus propias produc-
ciones: hay que distribuir un nmero mnimo
de compaas que no sean propias. Las grandes
empresas del sector no pertenecen a nuestra
asociacin, en primer lugar porque distribuyen,
casi de forma exclusiva, sus propias produccio-
nes. Cuando antes he dicho que en ocasiones
participamos en la produccin es para sealar
que lo que somos, fundamentalmente, es distri-
buidores, no productores.
Lo que est claro es que si somos ms tendre-
mos ms recursos pero, por lo dems, lo que
nos preocupa es que quien entre lo haga para
trabajar, porque somos PYMES, con, a lo sumo,
cuatro o cinco personas trabajando en cada
empresa (y a veces no todo el ao), y el tiem-
po que se dedica a la asociacin es tiempo
que se deja de emplear en tu empresa.
Queremos que entre gente que entienda que
la profesin tiene que mejorar y que tenga
tiempo que aportar para trabajar en comn.
- El mercado espaol es el que es y ampliar su
base es trabajo de todos. Trabajis en la inter-
nacionalizacin de vuestro trabajo?
- Actualmente somos muy pocos los que ven-
demos en el extranjero, aunque s somos
importadores. Actualmente estamos entrando
en contacto con asociaciones de otros pases,
para poder abrirnos ms, porque la distribu-
cin es clave para la exportacin de talentos. Y
para facilitar ese camino, los distribuidores
tenemos que asociarnos con gente de fuera
- Las artes escnicas, en Espaa, se divide en
dos bloques: el que vive de la taquilla y el que
vive de la contratacin a cargo de corporaciones
municipales. En qu se diferencia el trabajo de
cara a la distribucin?
- En la asociacin tenemos miembros de los
dos bandos, por as decirlo. Mi empresa es,
bsicamente, de teatro de calle, que es un sec-
tor que no puede vivir ms que del cach que
paga un ayuntamiento, pero tambin hago
producciones de sala y vivo de la taquilla, y
hay socios que ofrecen producciones con
grandes nombres, y que viven exclusivamente
de la taquilla.
- Lo planteo por las dificultades aadidas que
puede tener el que la contratacin no dependa
del favor del pblico sino de criterios polticos
- Los criterios polticos influyen pero, a dife-
rencia de las compaas, casi ninguna distri-
buidora recibe ayudas. La Generalitat ha
comenzado ahora a dar ayudas a la distribu-
cin, para que se pueda acudir a ferias, pero
son para empresas radicadas en Catalua y la
asociacin es nacional y sus miembros son de
todo el pas.
- En la comercializacin trabajis como central
de compras?
- No. Eso s, existe mucha colaboracin.
Hacemos los intercambios de una forma
directa, socio a socio.
organizar, en el marco del Festival de Teatro
Clsico de Almagro, unos encuentros en los que
tratamos de aprender, desde nuestro sector, la
problemtica de la contratacin de compaas
extranjeras, porque existe una problemtica fis-
cal poco conocida que debemos aprender.
Igualmente, otro aspecto que nos preocupa es
el de la seguridad en el trabajo como se refle-
j en el editorial de la revista en su ejemplar del
mes pasado. Nosotros somos un sector que fir-
mamos contratos, como intermediarios entre la
compaa y el programador, y eso hace que
sobre nosotros recaigan muchas obligaciones
que no todos conocen.
Pero como distribuidores no entendemos el
sector como algo meramente mercantil, sino
como un sector implicado en el ncleo de las
artes escnicas. Cada uno de nosotros por sepa-
rado estamos muy prximos a la creacin arts-
tica. A la vez que distribuimos, en ms de una
ocasin hemos realizado tambin la produccin
y participamos tambin activamente en un
aspecto muy olvidado por parte de las artes
escnicas, que es la difusin.
La asociacin de distribuidores se define como
Roser Vil
ADGAE
La asociacin, fundada en 2001,
celebra prximamente su
Asamblea General Ordinaria.
Atendiendo a las cifras que publica la Sociedad General de Autores y Editores en su Anuario, el conjunto de las
artes escnicas vive momentos de moderado optimismo, con un crecimiento ligero, pero constante, del pblico
que acude a las representaciones. El nmero tambin creciente de teatros, auditorios y casas de cultura anima
esta sensacin. Sin embargo, donde las compaas y productoras encuentran los principales obstculos es en la
distribucin de espectculos, un sector sacudido por diversos problemas entre los que destaca la competencia
desleal de agentes no profesionales. A pocas semanas de que ADGAE, Asociacin de Distribuidores y Gestores
de Artes Escnicas, celebre su Asamblea General, su Presidenta de turno, Roser Vila, directora, adems, de la
distribuidora 23 Arts-Brothers Projections, respondi a las preguntas de EL ESPECTACULO TEATRAL.
Nuestro sector est poco
profesionalizado: cualquiera se
atreve a distribuir porque conoce
a alguien en un ayuntamiento
Nuestro sector est poco
profesionalizado: cualquiera se
atreve a distribuir porque conoce
a alguien en un ayuntamiento
De izda. a dcha.: Ramn Barranco y Roser Vil, miembros de la actual junta directiva de ADGAE, y Nacho Vilar,
uno de sus asociados.
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del premios
Por cuarto ao consecutivo, la Sociedad General
de Autores y Editores (SGAE) celebr la IV Noche
de los Autores, una cena de gala a travs de la
cual se reivindica la fuerza y el valor de la cultu-
ra y se rinde homenaje a los creadores y su
entorno como verdaderos protagonistas de
nuestra identidad y nuestro patrimonio artsti-
cos. En esta ocasin, el acto tuvo lugar en
Sevilla.
La IV Noche de los Autores que cont con la
presencia de la ministra de Cultura, Carmen
Calvo, y del presidente de la Junta de Andaluca,
Manuel Chaves sirve asimismo, para reconocer
pblicamente el talento y la creatividad como
valores imprescindibles para el crecimiento y
enriquecimiento humanos y el desarrollo cvico
e intelectual de todos los pueblos y sociedades.
En este sentido, esta reivindicacin cultural
adquiere un cariz de celebracin mediante la
entrega de algunos de los galardones ms
importantes que convoca anualmente la SGAE,
con los que esta entidad de gestin de derechos
de autor quiere premiar no slo a los ganado-
res, sino tambin a toda la gran familia de los
autores y los creadores.
Premio SGAE de Teatro 2006
El actor, autor y director cataln Alex Maas
(Barcelona, 1974) ha obtenido el Premio SGAE
de Teatro 2006 por su texto En cualquier otra
parte. El galardn, dotado con 6.000 euros, tro-
feo y la publicacin en la Coleccin Teatro Autor,
es una distincin anual que concede la
miento de nuevas obras teatrales basndose en
su calidad, y no en el nombre del autor. Por ello,
las obras a concurso deben presentarse siempre
de forma annima.
Premio Daniel Montorio
El polifactico Emilio Aragn ha conseguido
este galardn por su obra Blancanieves Ballet,
donde pone msica a un espectculo que
recrea el famoso cuento de los hermanos
Grimm. Con este premio, que anualmente y
desde 1989 concede la Sociedad General de
Autores y Editores (SGAE), se reconoce una cre-
acin musical interpretada dentro de una obra
teatral, una pera, un espectculo de zarzuela,
opereta, revista o comedia musical. En esta oca-
sin, los miembros del jurado resaltaron el
extraordinario valor de Blancanieves Ballet,
espectculo de danza donde Emilio Aragn ha
compuesto la msica a la vez que dirige la
Orquesta Sinfnica de la Comunidad de Madrid,
que es quien interpreta la obra.
Premio Miguel Mihura
La actriz catalana Laia Marull (Barcelona, 4 de
enero de 1973) ha obtenido el Premio Miguel
Mihura 2006 de la SGAE por su interpretacin
en la obra de Jos Ramn Fernndez, Nina,
Premio Lope de Vega en 2003. La concesin de
este galardn obtuvo el respaldo unnime de
un jurado compuesto por la presidenta de la
SGAE, Ana Diosdado, el autor Ernesto Caballero
y los crticos especializados Enrique Centeno,
Juan Ignacio Garca Garzn, Rosana Torres y
Javier Villn.
Nina, del dramaturgo Jos Ramn Fernndez
(Premio Max 2002) y dirigida por Salvador
Garca Ruiz, es una historia de esperanza, un
relato cotidiano que tiene sus races en La
gaviota, de Anton Chejov. La protagonista con-
tempornea no slo toma el nombre de la joven
creada por el autor ruso: la Nina del siglo XXI
tambin ha perdido sus ilusiones y no sabe
cmo salir del laberinto en el que se encuentra.
Entre el 1 de junio y el 9 de julio de 2006 se
represent en el Teatro Espaol, en lo que supu-
so el debut de Laia Marull en los escenarios de
Madrid.
Medalla de Honor a RTVE
La medalla de honor, mxima distincin de la
SGAE se otorg este ao a Radio Televisin
Espaola (RTVE). Con este galardn, la SGAE ha
querido reconocer la labor de apoyo a la crea-
cin cultural del Ente Pblico a lo largo de sus
cincuenta aos de existencia.
Premio Federico Romero
El tenor Enrique del Portal (padre) ha obtenido
este galardn.
Fotografa: Enrique Cidoncha.
Sociedad General de Autores y Editores con el
fin de dar a conocer obras teatrales nuevas. El
accsit del premio 3.000 euros, trofeo y la
publicacin en la misma coleccin editorial ha
recado en el dramaturgo y actor Manuel Veiga
Gimnez (Barcelona, 1964) por su texto
Cartones.
Premio SGAE de Teatro
Infantil y Juvenil
El Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2006,
con igual dotacin econmica que el certamen
genrico de teatro, recay en el escritor alicanti-
no Juan Luis Mira Candel (Orihuela, 1955), con
la obra Barriga. Con la compaa Jcara, Juan
Luis Mira ha dirigido ms de treinta montajes y
ha participado en los ms relevantes festivales
de mbito latinoamericano. El accsit de esta
modalidad recay en el autor y director Alberto
Iglesias Gonzlez (Sancibrin, Cantabria, 1975)
por Descubriendo, que es gerundio.
El jurado del Premio SGAE de Teatro en esta XV
edicin estuvo integrado por la presidenta de la
SGAE, la actriz y dramaturga Ana Diosdado; el
director de Artes Escnicas de la entidad,
Alfredo Carrin; los dramaturgos Ignacio
Amestoy, Santiago Moncada, Domingo Miras,
Rodolf Sirera, Jernimo Lpez Mozo, Jos
Enrquez, el pasado Premio SGAE de Teatro,
Juan Carlos Rubio, y scar Millares, jefe de rea
de Artes Escnicas de la Fundacin Autor, como
secretario sin voto. El Premio SGAE de Teatro se
cre en 1991 con el fin de facilitar el conoci-
La Soci edad General de Autores ha reconoci do l a l abor creati va de l a ac tri z c atal ana Lai a
Marul l , de l os escri tores Al ex Maas y Juan Lui s Mi ra, del tenor Enri que del Por tal ( padre) ,
l a composi ci n musi c al de Emi l i o Aragn y l a l abor de apoyo a l a creaci n cul tural de
Radi o Tel evi si n Espaol a en l a I V Noche de l os Autores, cel ebrada el pasado 17 de enero.
La SGAE entrega sus premios anuales
en la IV Noche de los Autores
De izda. a dcha.: Manuel Gutirrez Aragn, Carme Chacn, Manuel Chaves, Carmen Calvo,
Rosario Torres-Ruiz, Ana Diosdado y Eduardo Bautista.
Mejor Espectculo de Teatro
Construyendo a Vernica: Bramant Teatre /Festival VEO
Hamlet: Teatro Arriaga Antzokia Bilbao, Teatro Espaol,
Teatre Lliure Barcelona, 30 Festival Barcelona Grec
La cabra o qui s Sylvia?: Stage Door, Teatre Romea
Mejor Espectculo de Teatro Musical
Antgona tiene un plan - Jana Producciones SA,
Escena Miriaque
Black el payaso: Teatro Espaol
El Mikado: Dagoll Dagom
Mejor Espectculo de Danza
13 Rosas: Arrieritos-Flamenco s.l.
Jarrive!: La Llave Maestra Producciones Artsticas,
Teatre Nacional de Catalunya, Marta Carrasco,
Pep Bou Produccions, La Zona Films.
La prima de Chita: Sol Pico Cia. de Danza, SL
Mejor Autor Teatral en Castellano:
Javier Muoz: Antgona tiene un plan
Jos Ramn Fernndez: Nina
Llusa Cunill: Barcelona Mapa de Sombras
Mejor Autor Teatral en Cataln o Valenciano
Carles Santos: La meua filla sc jo
Gerard Vzquez: Uuuuh!
Rodolf Sirera: El ver del teatre
Mejor Autor Teatral en Euskera
Jokin Oregi: Ezin dut egia esan (Las dos verdades)
Maite Agirre: Chicas bonitas, alegres maizales
(Neska politak artasoro alaiak)
Patxo Telleria: Larru Haizetara
Mejor Autor Teatral en Gallego
Carlos Alvarez-Ossorio: A casa do pai
Gustavo Pernas Cora: Final de pelcula
Jose Luis Prieto: Carambola (Cncavo Convexo)
Mejor Adaptacin de Obra Teatral
Bernardo Snchez: Visitando al Sr. Green
Josep Maria Pou: La cabra o qui s Sylvia?
Lluis Pasqual: Hamlet
Mejor Composicin Musical para
Espectculo Escnico
Albert Guinovart: Parads
Javier Muoz, Augusto J. Alguer: Antgona tiene un plan
Mejor Coreografa
Arrieritos: 13 Rosas
Marta Carrasco: Jarrive!
Sol Pico: La prima de Chita
Mejor Director de Escena:
Joaqun Solanas: Antgona tiene un plan
Lluis Pasqual: Hamlet
Mejor Director Musical
Javier Muoz, Augusto J. Alguer: Antgona tiene un plan
Joan Vives: El Mikado
Sergi Cuenca: Hop!era
Mejor Escenografa
Alfons Flores: Peer Gynt
Ana Garay: El mgico mrodigioso
Gerardo Vera, Ricardo Snchez Cuerda: Divinas Palabras
Rodrigo Zaparan: Antgona tiene un plan
Mejor Figurinista
Antonio Belart: Black el payaso
Csar Olivar: Panorama des del pont
Isidre Prunes, Csar Olivar: Hamlet
Maria Araujo: La cabra o qui s Sylvia?
Merc Paloma: Peer Gynt
Mejor Diseo de Iluminacin
Juan Gmez Cornejo: Divinas palabras
Rafael Mojas: Antgona tiene un plan
Txema Orriols: La fFelicitat
Xavi Clot: Peer Gynt
Mejor Actriz Protagonista
Clara Segura: La felicitat
Cristina Llorente: Antgona tiene un plan
Laia Marull: Nina
Mejor Actor Protagonista
Eduard Fernndez: Hamlet
Jacobo Muoz:
Antgona tiene un plan
Mejor Actriz de Reparto
Alicia Hermida: Divinas palabras
Julieta Serrano: Divinas palabras
Mont Plans: Peer Gynt
Roser Cam: Peer Gynt
Mejor Actor de Reparto
Boris Ruz: Peer Gynt
Carles Canut: Peer Gynt
Edy Asenjo: Antgona tiene un plan
Mingo Rfols: Peer Gynt
Mejor Intrprete Femenina de Danza
Marta Carrasco: Jarrive!
Sol Pico: La prima de Chita
Teresa Nieto: Ni palante ni patrs
(no hay manera, oiga...)
Mejor Intrprete Masculino de Danza
Adrian Devant: Jarrive!
Jess Carams: Ni palante ni patrs
(no hay manera, oiga...)
Toni Aparisi: Alma - Espectculo conmemorativo
25 aos Ananda Dansa
Xavi Sez : Jarrive!
Mejor Espectculo Infantil:
Escapat amb mi, Monstre :
Escalante Centre Teatral / La Pavana
La gallina dels ous dor: Maria Agustina Sol
Companyia La Trepa
Petit cabaret: Lavi e Bel Teatro
Ping. El pjaro que no saba volar:
Tteres de Mara Parrato
Mejor Empresario o Productor Privado
de Artes Escnicas:
Jana Producciones SA.: Antgona tiene un plan
Pentacin SA: El Tunel y Visitando al Sr. Green
Teatre Romea: La torna de la torna,
Peer Gynt, La cabra o qui s Silvia? y La felicitat
Los ganadores se conocern el prximo
16 de abril, durante una gala en
el Palacio Euskalduna de Bilbao.
Relacin de finalistas de la X edicin de
los Premios Max de las Artes Escnicas
La relacin de finalistas de la X edicin de los Premios Max de las Artes Escnicas, hecha pbli-
ca el pasado 29 de enero, en Madrid, es la siguiente:
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
La empresa Diantre distribuye la obra No hay burlas con el amor, de Teatro de la Fuga, en
versin y direccin de Jos Manuel Mart. No hay burlas con el amor se encuadra en la ms
pura tradicin de la comedia barroca de Caldern de la Barca, tomando parte activa en el
conjunto de las mejores comedias del siglo XVII. Comedia de escondites, cercana en varios
momentos al vodevil contemporneo, consigue ser un clsico asequible con la frescura sufi-
ciente para no aparentarlo. Su humor y su desenfado hacen de esta comedia de enredo un
texto cercano y muy, muy divertido para todo tipo de pblico. Pero la originalidad del trata-
miento que le da Teatro de la Fuga es la de situar la accin en un manicomio. A los pacientes
que viven all, se les propone hacer una obra de teatro, como parte del tratamiento y No hay
burlas con el amor es la elegida. No hay burlas con el amor o s. Ya que el amor nos vuel-
ve locos, por qu no rernos con los los del amor? Tres galanes, dos hermanas, un criado y
una criada, otro criado, un padre y un gato, cartas, mensajes secretos, muchas puertas y
escondites, lances de honor, burlas y equvocos En fin, mucho trapicheo y algunas carreras
entre unos cuantos locos de amor, un poco excntricos y divertidos. Y componen este alo-
cado manicomio Nstor Barea, Teresa Cruz, Pablo Durn, Gina Escnez, Nacho Gmez, Rubn
Martn, Beatriz Ortega y Man Solano. Teatro de la Fuga, desde su creacin en 1999 est espe-
cializada en teatro clsico y ha representado obras como La Tempestad, de Shakespeare;
Las grandezas de Sevilla, de Cristbal Monroy y El veneno y la triaca, La cena de Baltasar
y Los encantos de la culpa, de Caldern, aunque antes bajo las denominaciones de compa-
a Tierra Roja Teatro y compaa Teatro Clsico de Sevilla.
Diantre distribuye No hay burlas
con el amor de Teatro de la Fuga
La CNTC representa
El curioso impertinente
La CNTC representa
La CNTC representa
Tras su estreno en Alicante el 8 de febrero, la Compaa Nacional de
Teatro Clsico (CNTC) representa el montaje El curioso impertinente,
de Guilln de Castro en el teatro Pavn de Madrid. Estar en cartel del
17 de febrero al 8 de abril, para iniciar posteriormente una gira nacio-
nal. Conocido popularmente por su obra ms representada, Las moce-
dades del Cid, Guilln de Castro establece a lo largo de su produccin
dramtica un nexo de unin entre las tendencias teatrales valencianas
del Renacimiento ltimo, representadas por Virus, Rey de Artieda o
Trrega y las nuevas formas de composicin que Lope de Vega comien-
za a imponer en los teatros a principios del siglo XVII. Considerado
injustamente como un seguidor del Fnix es, sin embargo, uno de los
ms originales dramaturgos de su tiempo.
La obra es una versin de Yolanda Palln, con direccin de Natalia
Menndez, que ha contado como asesor del verso con Vicente Fuentes.
Como suele suceder casi siempre con la CNTC, la msica cobra gran
importancia. La direccin musical es de ngel Ojeda (con Ana
Hernndez en el violn y Carlos Alberto Prez en el violoncello) y para
la coreografa han contado con la prestigiosa Mnica Runde.
El curioso impertinente, una de las tres obras que el dramaturgo
escribe partiendo directamente de motivos novelescos cervantinos
junto a Don Quijote de la Mancha y La fuerza de la sangre, es una
obra tan poco conocida como alabada por la crtica especializada. Una
esplndida comedia en la que amistad, amor, desconfianza y honor
son llevados al extremo para hablarnos de algunos de los aspectos ms
perversos de nuestra naturaleza.
Desde Toledo a Madrid: esta curiosa y original comedia de Tirso de Molina tiene
su antecedente en el tercer captulo de su novela Cigarrales de Toledo. Un
hombre celoso y despechado, en una noche de pendencia, irrumpe al huir de la
justicia en la alcoba de una dama. Este encuentro fortuito, har que ambos se
replanteen la vida a la que parecen predeterminados, ante la posibilidad de un
nuevo y verdadero amor. Esta inusual escena de encuentro nocturno es
compartida por ambas obras, y es el comienzo de Desde Toledo a Madrid, con
adaptacin y direccin de Carlos Aladro. Doa Mayor es una dama toledana que
se va a casar por compromiso en Madrid, al da siguiente. Don Baltasar buscar
entonces la forma de conquistarla. Ante la perspectiva de un matrimonio a la
fuerza, ella se dar la oportunidad de estudiar al inesperado candidato. En el
tiempo de las dos jornadas de viaje, asistiremos al entretenido enredo que, en
una lucha contra reloj, irn urdiendo ambos. l disfrazado de mozo de mulas, y
ella, desplegando todos los sutiles ardides de la inteligencia femenina. Desde
Toledo a Madrid se nos aparece as como una suerte de road movie de amores
inciertos, en la que Tirso despliega todo su ingenio y sabidura, en el retrato de
unos personajes frgiles pero llenos de determinacin, dispuestos a seguir los
impulsos de sus pasiones para hacer del deseo realidad, rebelarse contra lo
establecido, lo previsto, luchando por conseguir lo inesperado, lo improbable, lo
verdaderamente deseado. Con este montaje, Rakata ha realizado un prspero
ejercicio de experimentacin dramtica y lingstica, junto con una singular
capacidad para aunar la diversin inherente al Teatro del Siglo de Oro con un
agudo retrato de la realidad de nuestros tiempos.
Rakatapresenta una
road moviede Tirso de Molina
F
o
t
o
g
r
a
f
a
s
:

M
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n
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
La compaa Off Madrid presenta el prximo 2 de
febrero en el Teatro Galileo El arquitecto y el
relojero, una pieza de Jernimo Lpez Mozo, en
la que, como ya es una constante en su obra,
tiene como teln de fondo la crtica a la prdida
de la memoria histrica y la condena del velo de
silencio que en su opinin hubo durante la tran-
sicin. Los actores Antonio Canal y Gary
Piquer, dirigidos por Luis Maluenda, llevan a
cabo un gran trabajo dramtico: un arquitecto
estudia el encargo de remodelacin del edificio
de Correros, en Puerta del Sol de Madrid, antes
de decidir su aceptacin. Entre tanto unos traba-
jadores le llevan diversos elementos para insta-
larse en su estudio. Mientras observa diapositivas
proyectadas en una gran pantalla, que ilustran la
historia de la Puerta del Sol, se queda dormido.
Las imgenes que ha estado observando en la
pantalla hacen que durante el sueo, su estudio
de trabajo se convierta en un teatro donde los
obreros que acaba de ver son protagonistas de
su sombra; su temor al fracaso, su conciencia, la
memoria histrica, su culpabilidad, todo ello
encarnado en el Relojero y en el Utillero. Cuando
despierta del sueo no sabremos si recuerda o
no lo que el pblico ha tenido el privilegio de ver,
su parte interna. Acepta el encargo, pero por
unos segundos la realidad y el sueo se mezclan.
El arquitecto y el relojero es una obra combati-
va, de un compromiso total y con un contenido
ideolgico sobresaliente. La construccin del
texto se cimenta sobre los dos protagonistas, cir-
cunstancia que ya nos participa la dialctica con-
tenida en la accin. Ambos personajes mantie-
nen posicionamientos y actitudes opuestos en
todo: aprehensin del mundo, posturas ideolgi-
cas y estticas. Esta obra ha sido galardonada con
el Premio Arniches de Teatro 2001 y el Premio
Nacional de Literatura dramtica 1998. La distri-
bucin de la obra corre a cargo de Secuencia 3
Artes y Comunicacin.
Fotografias: Jess Alcntara
Del 21 de febrero al 18 de marzo el Teatro Espaol ofrece dos obras del
Premio Nobel Harold Pinter: La ltima copa y Un ligero malestar, en
coproduccin con el Palacio de Festivales de Cantabria, en versin de Juan
Vicente Martnez Luciano. Alfonso Ungra, director de ambos montajes,
explica que programar estar dos obras obedece a la idea de analizar y ser-
vir de catarsis a ciertas inquietudes de urgente por no decir rabiosa
actualidad. Nos referimos a la mal llamada globalizacin de ese senti-
miento de miedo, desconfianza y amenaza, que los pobladores de este
mundo sufren y convierten en violencia para s mismos y contra sus seme-
jantes. Sabido es que el principio de competencia individual es el funda-
mento econmico de nuestra cultura, lo que determina que las relaciones
sociales sean parciales y fragmentarias. Por ello, aunque constantemente
hemos de relacionarnos con otras personas, es difcil que nos encontre-
mos emocionalmente con ellas. No existe la comunicacin real con los
dems, aunque cada vez nos es ms necesaria, pero tambin ms difcil,
de establecer. Por eso es deseable, al tiempo que temible y angustiosa. Y
cuanto ms solos nos sentimos, ms temerosos somos de los dems, ms
desconfiados y paranoicos. De esto trata Un ligero malestar.
Por su parte, La ltima copaenlaza directamente con ese tema, al plasmar que
el individuo vive enclaustrado en su propia vivienda, tras una puerta blindada
que no abre a casi nadie, desconectado de los vecinos y desconfiando de los
visitantes desconocidos o imprevistos. Pero el problema de la inseguridad
implica la incapacidad para entender el mundo en que se vive, la inquietud por
el empleo, el miedo al futuro, a extraas amenazas. As, el mundo se puebla de
fantasmas terrorficos que proceden de los fantasmas interiores del individuo.
Off Madrid presenta El arquitecto y el relojero Off Madrid presenta El arquitecto y el relojero
Dos Harold Pinter en el Teatro Espaol
El tnel, la versin teatral de la excelente novela de
Ernesto Sbato, contina pisando fuerte en su gira
por Espaa, de la mano de Pentacin, con Hctor
Alterio como cabeza de cartel, en el papel principal (el
artista Castel). Acompaan al actor Rosa Manteiga,
Pilar Bayona y Paco Casares. Esta adaptacin de Diego
Curatella, con direccin de Daniel Veronese, narra la
historia de un pintor recluido por el asesinato de la
nica mujer que haba llegado a comprenderlo.
El arte se injerta fatalmente en esas zonas en dnde
no siempre habitan la piedad, la compasin o la lsti-
ma. Para llegar a ser un verdadero artista, el creador
deber sumergir su cabeza en la problemtica que
sufre. Este es el caso que nos lleva a presenciar esta
historia: un pintor, recluido por el asesinato de la
nica mujer que haba llegado a comprenderlo, reme-
mora la cadena de acontecimientos que lo llevaron a
perder el control de su vida. Toda persona que haya
amado alguna vez seguramente se ha asomado al
mundo que recrea este personaje. Esta es la atractiva
trampa de esta genial novela. En este relato plagado de
subjetividades el artista Castel nos abre su cabeza para
que nos asomemos dentro y conozcamos los sucesos. Y
es esta situacin privilegiada de conocer a personajes y
sucesos, a travs de la experiencia del propio narrador
homicida lo que enfatiza su condicin dramtica. De la
misma forma que en la novela de Ernesto Sbato, quizs
nunca conozcamos con certeza la veracidad de esos
hechos. Aqu estamos obligados a compartir junto a
Castel un oscuro tnel dnde su pedido de comprensin
y, por que no, de perdn nunca va a abandonarnos.
Gira de El tnel, con Hctor Alterio
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del compaas
El espectculo que dirige Pepe Rubianes, Lorca eran todos, distribuido
por Fila 7, contina la gira que empez en junio de 2006 y que se alar-
gar hasta finales de 2007. Lorca eran todos es un homenaje a la figu-
ra del gran poeta y a todos aquellos demcratas que corrieron su triste
suerte en nuestra Guerra Civil. El espectculo est planteado como tea-
tro-documento basado en los textos de Agustn Penn, Ian Gibson,
Eduardo Molina
Fajardo y Jos
Lus Vila
S a n j u a n ,
historiado-
res que tra-
bajaron el
misterio de
la muerte
del poeta
a p o r t a n d o
algo de luz a
aquellas fechas
siniestras que
segaron a los 38
aos la vida de
uno de los poetas
ms universales
de la lengua cas-
tellana.
El trabajo cuenta
con la participa-
cin de diez actores y una bailarina, que dan vida a los diferentes per-
sonajes del via crucis lorquiano: Lorca en Madrid en 1936, Lorca en
Granada en las mismas fechas, Lorca amenazado, Lorca se esconde en
casa del poeta Lus Rosales, detencin y muerte. Todas las escenas con
guin del propio Rubianes. Ms de cuarenta poblaciones de toda
Espaa han podido ver, durante el 2006, un espectculo que no deja a
nadie indiferente y ms
de cincuenta lo
harn a lo largo
de 2007.
Dicen que lo
mejor es olvidar,
lo dicen, claro,
los que ms les
interesa que se
olvide (los here-
deros de los cau-
santes de aquel
horror histrico),
pero si se olvidan
las cosas, no les
quepa la menor
duda de que se
pueden volver a
repetir, asegura
Pepe Rubianes, al
explicar el por qu
de esta obra.
La compaa catalana Els Joglars ha estrenado Controversia del
toro y el toreo, de Albert Boadella, con Xavier Boada y Ramn
Fontser y el subttulo de La tauromaquia es la segunda lengua
comn con Iberoamrica. En la presentacin de este montaje,
Boadella, seguidor de la fiesta, explica que el debate sobre la tau-
romaquia ocupa un lugar destacado entre las polmicas recu-
rrentes. Lo viene siendo desde hace siglos entre los pases que
practican rituales taurinos y entre los que lo denuncian por el
supuesto maltrato animal. Sin embargo, el actual incremento
proteccionista sobre los animales, aade ahora mayor virulencia
a la tradicional querella. A pesar de ello, la tauromaquia ha resis-
tido durante siglos los numerosos intentos de eliminacin, lle-
gando a consolidarse como un lenguaje artstico de primera
magnitud, de tal forma, que hoy sigue siendo la segunda lengua
comn con Amrica. Pero su futura preservacin, depende en
igual medida de que los aficionados no renunciemos al debate, y
en vez de rechazar radicalmente las razones antitaurinas, tam-
bin seamos capaces de comprender los motivos contrarios a la
fiesta. Solo asumiendo que la existencia del rito taurino est por
encima de sus inevitables calamidades, conseguiremos que la
sociedad moderna capte la trascendencia de su conservacin. De
eso trata esta controversia, asegura Albert Boadella.
El montaje de Els Joglars se estructura en el enfrentamiento pro-
tagonistaantagonista. Han eliminado cualquier otra derivacin
del argumento que no sea estrictamente la disputa esencial.
Nada ms que palabra.
Fotografas: Ivn Raga
Lorca eran todos contina su gira por Espaa en 2007
Els Joglars estrena Controversia del toro y del toreo
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
Confesiones y Lo que callan las madres son dos obras cortas con un tema
comn: el sexo y la mujer. En la primera, casi una farsa, tres mujeres muy dife-
rentes esperan en la consulta del gineclogo y hablan de su relacin con el
sexo; confiesan sus secretos, sus fantasas y su primera vez. En Lo que callan
las madres una adolescente pregunta a su liberada ta sobre el sexo; la madre
est envidiosa de la amistad que nace entre ellas. Al final, las tres estarn ms
unidas compartiendo amistad y secretos. Las dos comedias, dirigidas por
Pepa Sarsa, presidenta del colectivo Las Maras Guerreras son reflejos de las
vivencias, circunstancias y emociones de la mujer contempornea.
La Asociacin de Mujeres de las Artes Escnicas de Madrid Maras Guerreras
(AMAEM) desarrollan una labor basada en la creacin y produccin de textos
que plantean temas o reflexionen sobre la mujer. Durante todo el mes de
noviembre han estado en la sala madrilea Cuarta Pared, dentro de un ciclo
llamado Mujer=Creacin con un taller abierto al pblico y cuatro estrenos:
El da de la culpa de Margarita Reiz; En perseguirme mundo, qu intere-
sas?, de Isabel M Daz, y Confesiones y Lo que Callan las Madres, de
Yolanda Dorado. Estos montajes volvern a ser representados el da 8 de
marzo, Da de la Mujer Trabajadora.
La compaa Teatro del Norte se encuentra de gira por
Asturias con la obra Para cundo son las
reclamaciones diplomticas?, de Valle-Incln, con
dramaturgia y direccin de Etelvino Vzquez.
El espectculo entrar en el Circuito Profesional de
Teatro de Asturias, a partir de febrero. En marzo estarn
en Madrid en el Festival de las Autonomas, el 16 de
marzo en Bembibre (Len), el 23 en el Teatro Palacio
Valds de Avils y en mayo en Torrejn de Ardoz
(Madrid). El argumento arranca el 8 de marzo de 1921,
a las 6 de la tarde, cuando Don Eduardo Dato es
asesinado a la vuelta del Senado, siendo el tercer
presidente del Consejo de Estado, junto con Cnovas y
Canalejas, asesinado en aquellos convulsos aos de
principios del siglo XX.
Fotografa: Gerardo Llaneza
Teatro del Norte con Para cuando
son las reclamaciones diplomticas?
Pepa Sarsa dirige Confesiones y
Lo que callan las madres
Visitando al Sr. Green llega al Romea
El montaje Visitando al Sr. Green, de Jeff Baron,
dirigida por Juan Echanove y adaptada por
Bernardo Snchez Salas, sigue de gira, de la mano
de Pentacin Espectculos, La Llave Maestra y
Teatre Romea. En esta ocasin llega al recinto bar-
celons. El escenario: un apartamento estrafalario,
residual y desordenado de la zona alta de
Manhattan. Dos personajes: Pere Ponce y Juan Jos
Otegui; el Sr. Green, judo tradicionalista, solitario,
tintorero de profesin y de carcter difcil; y Ross
Gardiner, un joven judio gay de buena familia, bien
situado profesionalmente pero con carencias afec-
tivas. Y la confrontacin: la condena de un juez a
realizar visitas obligadas al Sr. Green cada jueves
de 17 a 19 h, tras haberle atropellado con un
coche. Las visitas semanales del joven revelarn los
secretos y los problemas familiares de los dos hom-
bres en un tragicmico choque cultural y genera-
cional. Entre las tareas que, con cierto malestar,
acuerdan Ross Gardiner y el seor Green estn
hacer la compra y la limpieza de la casa, que se
encuentra inundada de guas telefnicas, correo
sin abrir, flores secas, cajas de galletas saladas y
folletos publicitarios; adems est casi en penum-
bra, tiene una caera estancada y la televisin y el
telfono estn desconectados.
La convivencia sacar a la luz las verdades y los
secretos latentes del seor Green viudo reciente-
mente y con una hija, Raquel, casada con un no
judo y a la que no habla por ese matrimonio,
pero tambin de Gardiner, un judo no practicante
que en plena treintena padece an graves tensio-
nes personales por su condicin homosexual.
El resultado es una obra de teatro en la que se
habla de un tema interesante, de un modo teatral-
mente eficaz y con una gran interpretacin.
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
Pentacin presenta el estreno de Como abejas atrapadas en la miel, de
Douglas Carter Beane, dirigida por Esteve Ferrer y protagonizada por Luisa
Martn, Flix Gmez, Jos Luis Martnez, Angel Burgos, Ana Trinidad e Inge
Martn. Se trata de una comedia que destila un humor ingenioso e hilarante
que nos permite penetrar a ritmo vertiginoso en la naturaleza seductora de
la fama, el xito y la necesidad de ocupar un lugar social. Una mirada crtica
a una sociedad cada vez ms obsesionada por alcanzar la celebridad. A tra-
vs de un juego escnico rpido y preciso, los veintitrs personajes de la obra
nos muestran sus ambiciones, necesidades, carencias y frustraciones y se
pone de manifiesto como las acciones de cada uno de ellos implican necesa-
riamente a otro, como si se tratara de un tablero de ajedrez. Un juguete cmi-
co en manos de seis actores que son los encargados de dar vida a esos per-
sonajes en un montaje gil, sincronizado, casi matemtico, que transmite a
travs del humor y la risa toda la intensidad del texto y de las situaciones. El
montaje espaol, que se estren el pasado 26 de enero dentro del festival de
Teatro de Mlaga, llegar a Madrid el 1 de febrero al Teatro Prncipe. Tiene
una ficha artstica de lujo: Bernardo Snchez es el responsable de la adapta-
cin, el diseo de escenografa es de Ana Garay, el diseo de iluminacin de
Juanjo Llorens y el vestuario de Lorenzo Caprile. Como abejas atrapadas en
la miel fue estrenada en el off off Broadway en 1997 por el depar-
tamento de Drama de Nueva York y, debido a su xito, se traslad-
al Lucile Lortel Theatre en el off Broadway, donde se realizaron 366
representaciones.
Albert Bori, el productor, explica que tropezar con una eficaz y
divertida comedia de teatro no es una tarea fcil. Si adems se
busca calidad, la cosa se vuelve aun ms difcil y por ltimo preten-
der que el texto contenga un trasfondo critico y un compromiso
social eso es casi imposible. Esta obra nos sorprende tratando con
calidad desde la stira un tema universal, como es la necesidad de
ocupar un lugar social, de una forma actual, divertida y fresca.
Un ao ms, y con este ya son ocho, se
celebra el famoso Congreso sobre
Personas de Canne Humana. En l, los
mejores cientficos del mundo unirn sus
mentes para intentar dar respuesta a enig-
mas como: Por qu los humanos reaccio-
nan raro cuando beben alcohol?, por qu
se dice que a los treinta se te ha pasado el
arroz?, qu misterioso efecto se apodera
de los humanos cuando se ponen al volan-
te?, cmo consiguen vivir en un piso de
25 metros cuadrados? Todas estas cues-
tiones y muchas ms son las que, este ao,
intentarn responder nuestros cientficos.
Lo conseguirn esta vez? Slo la Ciencia lo
sabe y la compaa de teatro TeDeCh lo
lleva a escena. Un espectculo muy diver-
tido que analiza los aspectos cotidianos de
nuestro da a da desde una perspectiva
irnica y original. Durante hora y cuarto,
los cuatro actores que dan vida a esta
comedia, aseguran una tremenda dosis de
carcajadas encadenadas.
La compaa El gato Negro y el Centro Dramtico de Aragn coproducen Ojal estuvie-
rais muertos (Tragicomedia romntica del centenario de Henrik Ibsen), un texto de
Iigo Ramrez de Haro, con direccin de Alberto Castrillo-Ferrer. Carnaval, poca de tras-
gresin y sueos, da mgico donde el mundo se transforma, se enmascara y se travis-
te para sacar su verdadero ser. sa es la base de la dramaturgia que ha inspirado a
Ramrez de Haro para situar tres de las historias ms inquietantes de Henrik Ibsen: La
dama del mar, El pequeo Eyolf y Cuando los muertos nos despertamos. Son tres de
sus ltimas obras que en este montaje son revisadas, deformadas y entremezcladas
desde el prisma de la compaa El Gato Negro, como si por ellas hubiese pasado la osa-
da del carnaval de los tiempos.
Tres historias de tres parejas, con sus sueos y sus odios con sus pesadillas, en el da del
Entierro de la Sardina. Una vorgine de personajes esperpnticos pero reales como la
muerte misma. Una obra divertida y trgica, que mezcla el dinamismo de la comedia y la
densidad del drama, donde las cosas ms serias salen desde la risa floja y las mayores ton-
teras se afirman cargndose de solemnidad.
Ay, la pareja!... En qu piensas?... En el amor? Incluso en la pasin?... S, pero tambin
en el djame, cario, esta noche estoy cansado/a? Incluso en el aburrimiento? Incluso
en la depresin?... S, pero tambin en el no me dejes nunca, no podra vivir sin ti?
Incluso en la amistad? Incluso en los nios? Incluso en hacerse compaa hasta la
muerte?... S, pero tambin en el no podemos seguir as, no te aguanto ni un minuto
ms? Incluso en el volver a la vida, a lo desconocido, a la risa, a ms vale bueno por cono-
cer que malo conocido, a echar no una canita sino la peluca al aire? Lo sabremos en
jala estuvierais muertos.
Estreno nacional de Como abejas
atrapadas en la miel
Estreno nacional de Como abejas
atrapadas en la miel
TeDeCh analiza entre risas el comportamiento humano
El xito de la obra de Jordi Galcern El Mtodo Grnholm
sigue imparable. El pblico de Madrid sigue demandado
funciones, al tiempo que el pblico de otros lugares de
Espaa quiere ver la funcin. Para poder llevar a cabo este
doblete, Producciones Teatrales Contemporneas (PTC)
productora de la obra ha creado una compaa perma-
nente en Madrid para representar la funcin, mientras que
los actores que hasta ahora componan el elenco comenza-
rn la gira por Espaa. As, el pblico madrileo podr ver a
Toni Acosta, Juan Codina, Rafa Castejn y Francesc Albiol,
mientras que Cristina Marcos, Carlos Hiplito, Jorge Roelas
y Eleazar Ortiz viajarn por Espaa. Adems, est previsto
que a lo largo de 2007 se produzca el estreno de la obra en
Pars y Londres. Las versiones para estas dos capitales ya
estn listas y segn explic Ana Jeln, directora de PTC, para
el reparto se est contando con actores de primera lnea.
Como a estas alturas ya todo el mundo conoce, El mtodo
Grnholm habla de la crueldad en las relaciones laborales.
Y quiere hacerlo tomando como excusa uno de los proce-
sos ms crueles que se viven en el mundo laboral: una
seleccin de personal. El asunto es simple. Los cuatro lti-
mos candidatos a obtener una plaza de ejecutivo en una
importante multinacional son reunidos para ser sometidos a las
pruebas finales del proceso de seleccin. Unas pruebas que,
rayando en lo absurdo, nada parecen tener que ver con el pues-
to de trabajo en s. Todas las pruebas a las que son sometidos los
aspirantes, por increble que parezca, estn inspiradas en tcni-
cas reales de seleccin de personal, documentadas de los sesu-
dos volmenes escritos por especialistas del tema. Lo nico que
hace la obra es llevarlas hasta el extremo sin ocultar la comici-
dad que llevan implcita.
Creada una compaa permanente para representar
El Mtodo Grnholm en Madrid
El Gato Negro se re con Ibsen en jala estuvierais muertos
Flix Gmez y Luisa Martn.
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
La compaa valenciana La Pavana inaugura con Beb la Feria de
Teatro de las Autonomas de Madrid (das 6 y 7 de marzo) en el Crculo
de Bellas Artes, despus de permanecer en el Teatro Tala de Valencia y
en el Arniches de Alicante. Beb es una produccin cuidada, un texto
inteligente, con una vivaz interpretacin de los actores, que hacen de
este montaje una comedia divertidamente amarga. Dirigida por Rafael
Calatayud, Beb est repleta del ingenio y el espritu corrosivo de
Christopher Durang, que da como resultando un cuento emotivo y
mordaz sobre la paternidad y la infancia.
El texto habla de la influencia que tiene la infancia en el futuro adoles-
cente y adulto. De qu manera tan decisiva nuestras vidas quedan mar-
cadas por nuestros progenitores, por la educacin y por todas las per-
sonas que de alguna manera estuvieron presentes en ese periodo tan
decisivo donde inevitablemente se construye el futuro. Pero Beb
tambin entona un canto a la esperanza de una vida feliz, mostrndo-
nos que la ilusin por el cambio se encuentra en nosotros mismos.
Durang es un autor que me gusta descifrar. Tiene la particularidad de
sugerirte y ofrecerte generosamente un material nico y personal. Tal
vez el reto sea dejarse llevar por su sentido del humor, que puede ser
de todos los colores, y con el que explica el drama. En las obras de
Durang se halla su visin de la vida, de la educacin, de la doble moral,
del sexo, del psicoanlisis, de la religin, etc haciendo que sea irni-
co, nico, y tan surrealista como la propia existencia, afirma Calatayud.
El reparto de Beb pondr sobre el escenario del Crculo de Bellas
Artes a Marta Belenguer (Cmera Caf), Juli Disla, Toni Agust, Victoria
Salvador, Lola Molt y Aline Rubinato. La inauguracin de la Feria de
Teatro de las Autonomas supone para Beb la primera representa-
cin fuera de la Comunidad Valenciana.
Aparte, La Pavana seguir en cartel este primer semestre del ao en dos
teatros de Valencia: con la recin estrenada Beb en el Teatro Tala en
febrero, y la exitosa Terapias en el Teatre El Musical en mayo.
La Pavana inaugura con
Beb la Feria de Teatro
de las Autonomas
Nacho Vilar y La Ruta Teatro
estrenan Con el culo
al aire
Nacho Vilar y La Ruta Teatro
estrenan Con el culo
al aire
La compaa de
Teatro La Ruta
& Nacho Vilar
Producci ones
presentan su
nueva produc-
cin: Con el culo
al aire, de Carles
Mira, dirigida por Juan
Pedro Campoy, que ser
estrenada el prximo 9
de febrero en el Centro
de Artes Escnicas de
Torre Pacheco (Murcia).
Ese mismo mes se podr
ver en el Teatro Villa de Molina (Molina de Segura) y los das 2 y 3 de
marzo en Lorqu y Cabezo de Torres (Murcia), respectivamente.
La obra bebe de las races del esperpento para satirizar las lacras de
culturas pasadas. La historia narra las peripecias de un joven que enlo-
quece de amor por una cantora de mala reputacin y es internado en
un manicomio. Para poder salir del mismo debe llevar esta locura hasta
sus mximos extremos. Con una esttica y narrativa de lo ms cmico,
Con el culo al aire, supone la propuesta ms disparatada de estas
compaas. El humor llevado a su consecuencia ms hilarante es un
arma usada en esta propuesta para hablar de poder y deseo, de lucha
y amor, de represin y libertad. El montaje es la vuelta de estas com-
paas a un teatro actual y coetneo. Un vistazo a nuestra historia ms
reciente, a la denuncia de un trozo de vida que les robaron a nuestros
padres y un canto a la esperanza. El reparto est compuesto por Jos
M Ban, ngela Espaa, Sergio Alarcn, David Perea, Sara Sez,
Beln Cervantes, Flix Montero y Diego de Juan. La distribucin es de
Nacho Vilar Producciones.
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ESPECTCULO TEATRAL
Producciones Inconstantes y Metamorfosis Producciones
Teatrales siguen de gira con Ms perdidos que Carracuca, con
dramaturgia y direccin de Emilio del Valle. Se les podr ver en
el mes de febrero en Morata de Tajua el da 10 y al da siguien-
te en la localidad madrilea de Arroyomolinos. En marzo segui-
rn por la Comunidad de Madrid (Valdemoro, Grin) y en
algunas poblaciones de Huelva (tambin en abril). Segn la
enciclopedia Espasa-Calpe, estar ms perdido que Carracuca
es una frase hecha que hace referencia a la situacin angustio-
sa o comprometida de una persona. Y as se encuentran los
protagonistas de la historia: Juan Alberto Lpez y Yiyo Alonso.
Son dos hombres que comparten un agujero habitado por pul-
gas y montaas de peridicos viejos, botellas de vino barato,
un par de zapatos cantarines y un slo destino. Es una historia
mgica que cuenta cmo estos antihroes consiguen vivir un
da ms, porque para unos, vivir es lo normal. Para otros, un
regalo. Para algunos, un lujo. Para ms de muchos, un ejercicio
diario milagroso. Estos personajes quieren salir del agujero,
acceder a lo normal, lo que ofrece la sociedad como razonable:
una casa, una familia, un salario, prosperar. Pero no pueden.
No saben. Tienen problemas con los principios. Estn al mar-
gen. Lo nico que les queda es hacerse compaa, estar juntos.
Esa puede ser la respuesta al mayor de nuestros males, la sole-
dad. Emilio del Valle explica que con esta produccin el objeti-
vo, naturalmente, es hacer una obra de teatro, pero el sentido
tiene que ver con la bsqueda de un poco de esperanza que
nos d la dosis de felicidad necesaria para poder sobrevivir.
Llega a Barcelona Tres versiones de la vida
La exitosa comedia Tres versiones de la vida, de Yasmina Reza, llega al Teatre Apolo de Barcelona, con direccin y adaptacin de Natalia Menndez
y protagonizada por Silvia Mars, Jos Luis Gil, Joaqun Climent y Carmen Balagu. La clave de esta comedia est en cmo captar el mundo tal y como
es. Cmo abolir la diferencia entre lo real y la representacin, la diferencia entre el objeto y la palabra? A partir de tres equvocos sobre una misma
cita, la obra presenta un puzzle de variadas tensiones, sensibilidades y situaciones. Los Finidori se presentan con un da de adelanto a cenar en casa
de Enrique y Sonia. No hay cena preparada, y para colmo, lvaro, hijo de los inesperados anfitriones,
est muy alterado en su habitacin. Eso les impide salir. Enrique, que es investigador cientfico,
necesita del apoyo de Humberto Finidori, que
forma parte de la Academia de las Ciencias,
para ascender en su puesto de trabajo. Su
baza es un artculo que va a presentar
sobre los halos planos de las galaxias,
pero Humberto conoce la existencia de
un artculo similar. Esta noticia hace tam-
balear a Enrique.
A partir de esta situacin, Yasmina Reza
cuenta de tres maneras distintas un equi-
voco que se producir en la reunin.
Pone sobre el tapete temas como la
pareja, la familia, las relaciones de
poder y la ciencia, el abuso de
autoridad Se trata de una
alegre agitacin sobre cdigos
burgueses? O trata, bajo una
divertida apariencia, la deses-
peracin? Es una produccin de
Vorgine Producciones, distri-
buida por Salbi Senante.
Contina la gira de Ms perdidos que Carracuca
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
p e r f o r ma n c e
Morboria Teatro se va a convertir en la protagonista de los carnavales de
Madrid con su espectacular Combate de Don Carnal y Doa Cuaresma,
el prximo 18 de febrero en la Plaza Mayor de Madrid, en dos pases
(13,30 y 18 horas). Este Combate de Don Carnal y Doa Cuaresma est
basado en el Libro del Buen Amor del Arcipreste de Hita. Ser una fies-
ta medieval de msica, color y fuego, donde se dan la mano la mitologa
del carnaval madrileo y la danza contempornea. Entre fuegos, carros,
caballos, mulas y bueyes, ms de cien actores, bailarines y msicos ata-
viados con espectaculares trajes y mascaras fantsticas recreando la
poca medieval se enfrentarn en esta inigualable lid a la que estn
invitados todos los que se acerquen a la plaza madrilea por excelencia.
En esta espectacular produccin, patrocinada por la Concejala de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid, la puesta en escena cobra gran
importancia y as lo ha entendido la compaa Morboria. Del maquillaje
y la caracterizacin se encarga Fernando Aguado; del vestuario, Cari
Esteban y Cornejo; de las mscaras, Juan Busto; de los animales y carros,
Paco Ardua; de la coreografa, Marco Berriel. Para la msica se ha conta-
do con una banda celta y con la Banda Municipal de Correos. La regidu-
ra es de Raquel Pinel y la direccin artstica de Delia Piccirilli.
Adems, y para completar el carnaval, el da 21 organizarn el Entierro
de la sardina en Fuenlabrada.
Por otra parte, Morboria siguiendo con su lnea de representacin de tea-
tro clsico, estar con El enfermo imaginario, en el Teatro Principal de
Palencia el 9 de febrero y en el certamen nacional de Teatro Arcipreste
de Hita, Fernando Aguado recibi el premio al mejor actor por su inter-
pretacin del papel de Argn, el enfermo de la obra. Morboria Teatro
tambin recibi el premio al mejor montaje y el premio especial del
pblico a la mejor puesta en escena.
La compaa Free Art lleva a Feten a los
belgas Dirque & Fien, con su espectculo
Oh suivant, del belga Dirk van Boxelaere.
Despus de formarse en dos grandes
escuelas de circo, y tras doce aos de
experiencia en ms de veinte pases, Dirque
se sienta a su mesa para invitarle a una
ntima y refrescante experiencia de circo.
Con su mesa, silla, pelotas de rebote... y
acompaado por una pianista, Fien, Dirque
mezcla tcnicas de circo asombrosas con una
sencilla elegancia teatral.
La interaccin con el pblico juega un papel
importante y Dirque no para de sorprender,
con su uso original de objetos cotidianos, su
virtuosidad en malabares, el riesgo de su
acrobacia, y su humor nico. Un espectculo
no verbal que durante una hora dejar sin
palabras a un pblico de todas las edades.
Free Art lleva a Feten a Dirque & Fien
Marceline, Sylvestre y Zaza. Franceses o espaoles que ms da, porque
para este tro su patria es la Tierra. Clowns, malabaristas, titiriteros y
msicos, giran con sus espectculos visuales y burlescos modelados
por las influencias y encuentros con los diversos pblicos internaciona-
les. En Msica, maestro hay instrumentos surrealistas, gags y tortazos:
malabarismos con humor; todo para hacer de la msica un vehculo de
la risa. Una combinacin de circo y espectculo de calle, con toques de
locura: el pblico puede acabar rociado con un paraguas, salpicado de
salivazos y con calcetines mojados en la cabeza.
De otra parte, sus trucos de magia que degeneran en una pera inter-
pretada por marionetas, poemas que terminan en guerras de sartenes,
un tango a tres piernas, un truco de magia en el que aparece la cabeza
en bandeja, el asesinato de una cantante alrgica o un do de bando-
neones entrelazados. Estos son los autnticos clowns. Sin olvidar que
son, adems, msicos excepcionales. Tocan el bandonen, la sierra
musical, el ukelele, e incluso, la escoba contrabajo. Saben hacer de
todo, e interpretar de todo tambin, haciendo pasar al pblico de la
risa, con el Show me the way to the next whisky bar de The Doors, a
la emocin prodigiosa de Edith Piaf interpretada con la sierra musical.
Pero, sobre todo, nos hacen troncharnos de risa gracias a una autntica
imaginacin sonora y visual, que vuelve a acompaar a este gnero...
Y no olvidemos que el verdadero problema de los clowns es la realidad,
esa que el mundo desarrollado denomina lgica, pero con la que los
clowns suelen tropezar, porque todas las reglas y obligaciones de ese
mundo resultan a menudo insoportables, incluso para la gente normal.
La compaa Impromadrid, muy conocida en el off madrileo, sigue
sorprendiendo con su premiado espectculo de improvisacin Chup
Suey, que se ha convertido en referencia obligada en el campo de la
improvisacin teatral, tanto a nivel nacional como internacional. En un
espacio vaco y a partir de los ttulos sugeridos por el pblico, los acto-
res y el msico, acompaados por la iluminacin, realizarn diversas
escenas improvisadas. Piezas teatrales nicas e irrepetibles, creadas e
interpretadas en directo y ante la mirada del pblico. Impromadrid son
Borja Corts, Ignacio Lpez, Ral Marcos, Pablo Pundik, Ignacio Soriano,
Raquel Racionero y Ainhoa Vilar. La msica es de Adolfo Delgado y
Alberto Tresguerres y la iluminacin de Jorge Rueda. El montaje se
puede ver los fines de semana en el Nuevo Teatro Alcal de Madrid.
En 2004 fue Premio del Pblico al Mejor Espectculo en la XXIV Edicin
de la Fira Internacional de Teatro de Trrega. Chup Suey, adems, fue
galardonado con el primer premio en el certamen de Jvenes
Creadores 2002 del Ayuntamiento de Madrid y particip como repre-
sentante espaol en el VIII festival de Teatro Deportivo de msterdam,
en el I Mundial de Improvisacin en espaol (Mxico 2004), en el IV
Festival de Improvisacin de Berln y en el II Festival Internacional de
Improvisacin de Puerto Rico. Avalados por diez aos de experiencia y
conocidos por su habilidad a la hora de jugar Match de improvisacin,
Impromadrid Teatro cuenta con siete producciones originales, y se ha
consolidado como una de las compaas ms estables y arriesgadas de
la improvisacin teatral del mundo.
Los Excntricos presentan en
FETEN Msica, maestro
Impromadrid Teatro sigue
sorprendiendo con
Chup Suey
Morboria Teatro protagonista de los carnavales de Madrid
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
mu s i c a l e s y p e r f o r ma n c e
La compaa canaria Timbiriqui Teatro est de gira con El ao que viene,
una clown-tragicomedia histrica, basada en una idea de Luis Monzn,
con direccin y dramaturgia de Juanfran Rodrguez. Los dos actores que
dan vida a este montaje Jos A. Ruiz y Luis Monzn, tienen como obje-
tivo que el espectador se sumerja en un mundo absurdo, en el que se pue-
den olvidar algunas preocupaciones, e incluso, durante un ratito, conver-
tirse en clowns, vivir en un escenario, rernos de nosotros mismos Esto
es saludable. Con El ao que viene, Timbiriqui pretende dar un pasito
ms y, con toda la humildad posible, acercarse a parte de nuestra historia
cercana, pero frecuentemente olvidada: la de los hombres y mujeres vcti-
mas silenciosas e invisibles de la Guerra Civil Espaola, y de la emigracin
posterior causada por la miseria. Tambin pretende un acercamiento a la
necesidad de escape, a la necesidad de las fiestas, para poder hacer un
parntesis en las tribulaciones de la vida, fiestas que permiten descansar
de las tristezas. Y como buenos canarios que son, hacen referencia a las
fiestas canarias de hoy y de ayer. Desde la perspectiva del tiempo, del
tiempo pasado, del tiempo futuro, en clave de clown, para poder implicar
al espectador en el juego pretendido, el de recuperar la memoria, sin com-
plejo en reconocer nuestra antropolgica necesidad de fiesta.
Por ltimo, Timbiriqui Teatro desea investigar en las formas del clown,
para acercarlas a las maneras canarias, a las hablas canarias: lo que se
est perdiendo, y lo que an conservamos. Jugar con una forma de expre-
sin localista, teida con la tcnica y la sabidura de los payasos, para darle
un carcter universal.
3 monlogos de risa lleva ya ms de tres aos en
cartel en el Teatreneu de Barcelona y varios meses en
el Teatro Victoria de Madrid, obteniendo en ambas
salas un excelente resultado de taquilla. La versin
inicial de este espectculo vio la luz en Tenerife en el
verano de 1997. 3 monlogos de risa ha ido
evolucionando y adaptndose a los detalles del
pblico local, lo que ha propiciado que se convierta
en un excepcional xito del teatro en pequeo
formato, con ms de 750 funciones entre Espaa y
Buenos Aires. El espectculo, definido como humor
inteligente para adultos, est integrado por dos
cuentos de Roberto Fontanarrosa clebre
humorista grfico argentino, escritor y guionista de
Les Luthiers sobre algunos de los ms habituales
tpicos respecto del machismo y un tercer relato de
Eduardo David, actor, adaptador y director del
espectculo. Las historias son: Restaurante
medieval, en el que un sudamericano de paseo por
Disneyworld, se rebela contra los yankis y la
Los prximos 8, 9 y 10 de febrero se podr ver en el Festival La Alternativa
de Madrid el montaje Estrellas del Orinoco, del autor mexicano Emilio
Carballido, con la direccin de escena de Jorge Cassino. Dos actrices nota-
bles, ms un gran texto, ms una original propuesta escnica, ms risas,
ms canciones, bailes y mucha emocin conforman esta pieza. Mina y Fif
(Antonia Bueno y Mara Miguel), dos artistas de variedades venidas a
menos, navegan por el ro Orinoco, en plena selva tropical, rumbo a un
importante cabaret en el que presentarn su show. Pero mientras ensayan
bailes y canciones, las peripecias y peligros de un viaje inquietante las
harn pasar de la risa al llanto, del dolor a la alegra, de sus sueos ms
queridos a la dura realidad. Mina y Fif se aferran a sus esperanzas, a sus
sueos; defienden la posibilidad de un cambio en sus vidas, porque aspi-
ran a encontrar otro lugar en este mundo que cada da las va dejando ms
afuera. Despus de su estreno en Madrid, la obra, distribuida por
Distribucin SYS Servicios Culturales, podr verse en Santiago de
Compostela, Valencia, Ceuta y la Comunidad de Madrid.
Emilio Carballido, Premio Nacional de Literatura de Mxico y miembro de
la Academia Mexicana de las Artes, es el ms importante autor mexicano
vivo. Cerca de cien obras teatrales constituyen su aporte al teatro en len-
gua espaola, adems de guiones de cine, novelas y ensayo. En Estrellas
del Orinoco el autor plantea con humor y ternura la lucha de personajes
sencillos y humildes por mantener sus propios sueos y deseos frente a
una realidad cada da ms impersonal y globalizada, que nos obliga a
adaptarnos duramente a ella para poder sobrevivir renunciando a ilusio-
nes y utopas.
Humor inteligente para adultos en
3 monlogos de risa
Timbiriqui Teatro, de gira con
El ao que viene
masificacin del show-business en la
industria norteamericana del ocio y los
restaurantes temticos. El mayor de mis
defectos es una divertida reflexin
autocrtica sobre la soberbia machista de
un argentino viajando por el exterior y en
Era yo un nio precoz?, un adulto
recuerda cmo era su vida sexual a los diez
aos y las oportunidades en que jugaba a
los mdicos con su amiguita preferida. El
montaje termina con un final sorprendente
no humorstico, en el que la temtica
cambia por completo. 3 monlogos de
risa ha sido producido en Canarias por la
compaa Teatro Derrisa y ha recibido
crticas como: Es genial. Consigue que te
diviertas como un nio, Es perfecta para
quien quiera pasrselo bien!, Un
espectculo que no habra que dejar de ver.
Altamente recomendable.
Estreno de Estrellas
del Orinoco
Les Luthiers
vuelven a Madrid
Vuelven Les Luthiers con Las obras de
ayer, un espectculo en el que podremos
disfrutar del arte de estos humoristas
argentinos que en septiembre cumplirn
nada menos que 40 aos. En esta ocasin,
realizarn 22 representaciones en Madrid, del
27 de febrero al 25 de marzo de 2007 en el
Palacio Municipal de Congresos Campo de las
Naciones. Este montaje fue estrenado en
Argentina en 2001. Desde entonces no ha parado
de cosechar xitos, incluida su gira espaola de
2005, donde fue visto por ms de 100.000
espectadores.
En Las obras de ayer, desfilan desde clsicos
de hace 25 aos como Mastropiero que nunca
hasta xitos ms recientes como Unen canto
con humor y Todo por que ras, pasando por
los momentos ms cmicos de El rer de los
cantares, Por humor al arte y Grandes
hitos. Y es que el lema de Les Luthiers es: Se
puede rer con la msica y no de la msica. Se
puede hacer rer con inteligencia, con
elegancia, con sutileza, sin por ello ser
necesariamente artistas para unos pocos.
Desde sus inicios hasta la actualidad los
integrantes de Les Luthiers son autores del
texto y de la msica de sus espectculos,
correspondindoles tambin la direccin y
puesta en escena de los mismos. La produccin es de Szena.
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ESPECTCULO TEATRAL
mu s i c a l e s
La escenografa de los espectculos musicales
de Albert Pla siempre ha contado con referen-
cias teatrales. En 2003 presentaba Canciones
de amor y droga, una autntica obra de teatro
musical, anticipo de El malo de la pelcula, la
obra que estren el pasado 14 de junio en el
Teatro Marn de Teruel. El montaje ha recorrido
varios teatros de la geografa nacional y ha rea-
lizado una gira por Mxico, Argentina,
Venezuela y Uruguay. A partir de febrero, prosi-
gue su recorrido por diversos escenarios de
Reus, Valencia, Cuenca, Terrasa, Mahn, Torell,
Pamplona y del 21 febrero al 4 de marzo estar
en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. El
espectculo, en el que se intercala texto y can-
ciones del propio Pla con la colaboracin de
Judit Farrs, trata del viaje de un abogado que
trabaja para una agencia inmobiliaria encarga-
da de transformar una bonita zona rural en
polgono industrial. Las conversaciones de este
abogado con los habitantes y propietarios de la
zona determinan el desarrollo de la historia. La
obra cuenta, adems, con un montaje audiovi-
sual en el que participaron como actores los
cineastas Cesc Gai y Juanma Bajo Ulloa.
El malo de la pelcula, de
Albert Pla, prosigue su gira
El ciclo Los Caprichos de Apolo ha sido el
marco elegido para estrenar en Barcelona la
obra de teatro musical Agrio beso, un monta-
je de Juan Navarro y Javier
Corcobado, que se ofreci en
la sala Apolo 2, en tres
nicas representacio-
nes que tuvieron
lugar los das 24,
25 y 26 de enero.
Durante los lti-
mos quince aos,
Juan Navarro ha
trabajado como
actor en algunas de
las compaas de
nuestro pas de referen-
cia internacional, dentro de
la escena teatral contempornea.
Desde que en el ao 1990 empezara su cola-
boracin con la Fura dels Baus en Manes,
como director de actores, ha ido en busca de
nuevas formas de comprender y comunicarse
con el pblico, habiendo trabajado en los lti-
mos aos en General Elctrica, dirigida por
Roger Bernat, y con Rodrigo Garca, en La
Carnicera Teatro. Para Agrio beso, Juan
Navarro ha contado con la colaboracin del
msico y novelista Javier Corcobado,
autor en 1990 del lbum cuyo
ttulo ha servido para
bautizar a su vez este
espectculo de tea-
tro musical, cons-
truido a base de
los momentos
finales de histo-
rias heroicas que
acabaron de modo
dramtico: la muer-
te de varios de los ico-
nos ms representativos
de la historia del rock, como
Elvis Presley, Jim Morrison, Ian
Curtis, John Lennon, Camarn, Kurt Cobain.
Para esta mezcla de historias que se mueven en
un filo venenoso era imprescindible la presen-
cia del msico madrileo, tanto en su papel de
actor, como en su vertiente ms conocida de
creador musical que interpreta en directo.
Juan Navarro y Javier Corcobado funden
sus talentos en Agrio beso
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
mu s i c a l e s
Tap dance, msica y ritmo en un concepto teatral
innovador son las ya ms que conocidas cartas
de presentacin de la compaa Tapeplas, que
el pasado 12 de enero presentaron en el Teatro
de la Uni (San Cugat, Barcelona) su nuevo mon-
taje Monkeys. El repertorio de la compaa
ana esta vez la percusin corporal, de pies y
manos, dando lugar a un nuevo lenguaje din-
mico, joven, y explosivo de tap dance y msica.
Convirtindose en instrumentos de percu-
sin, los cuerpos de los bailarines y percu-
sionistas componen una sinfona
audiovisual. El ritmo, como herramien-
ta principal del lenguaje, tiene un
valor teatral. La msica en directo que
acompaa una gran parte del lenguaje bailado,
esta inspirada en ritmos con influencias medite-
rrneas, europeas y del Oriente Medio. Adems
de creaciones de los directores de la compaa,
Sharon Lavi y Yaron Engler, este montaje consta
tambin de creaciones de Leela Petronio, inte-
grante de la gira Europea de Stomp, y Hofesh
Shechter, coregrafo asociado del prestigio insti-
tuto de danza en Londres, The Place. La coreo-
grafa y msica del montaje son de Sharon Lavi,
Yaron Engle, Hofesh Shechte y Leela Petronio.
Adems, Tapeplas contina de gira con sus otros
dos espectculos, BoomBach y KexevKezev. El
primero ha sido recomendado por la Red de
Teatros, Auditorios y Circuitos espaola. El ritmo
musical del espectculo est inspirado en una
gama de influencias mediterrneas, europeas y
de Oriente Prximo. BoomBach despierta nue-
vas ideas, pensamientos y emociones: provocan-
do un reto entre los lmites de occidente y orien-
te, clsico y contemporneo, cerebral y visceral.
Tambin se les puede ver en KexevKezev, un
espectcul infantil, en el que un bailarn de cla-
qu y un percusionista, invitan al pblico a viajar
por el mundo del ritmo.
La compaa sevillana Atalaya est teniendo una inmejorable temporada con su arriesgada propues-
ta La pera de tres centavos, obra cumbre de Bertolt Brecht y Kurt Weill. La compaa ha recibido el
Premio El Pblico a las Artes Escnicas 2006 por este espectculo y en otoo de 2007 estar en el
Teatro Espaol de Madrid. Escrita en 1937, esta stira sobre los efectos del capitalismo, es el musical
ms representado an en el mundo y supuso una autntica revolucin teatral. Fue la transicin entre
el teatro musical y el musical tal y como lo conocemos hoy en da. A punto de cumplir 25 aos, la
compaa acomete un proyecto muy arriesgado econmicamente, ya que el presupuesto del mon-
taje asciende a 100.000 euros, de los que buena parte se han pagado en concepto de derechos de
autor. Tambin es un riesgo actoral, ya que los actores se lanzan definitivamente a cantar, recitar o
bailar claqu. En la parte escnica y musical cuentan con la ayuda de la actriz y cantante alemana
Sonja Kehler, intrprete que inici su carrera de la mano del mismo Bercht. La alemana ha colabora-
do muy estrechamente con Luis Navarro, director musical, en el engranaje de las partituras, para con-
seguir que su versin sea muy fiel a los dictados de dramaturgo alemn. El director de la compaa
Ricardo Iniesta ha sido el encargado de adaptar los textos al castellano y de reubicar el espacio ori-
ginal, que ya no se desarrolla en Londres, sino en un lugar universal, aunque la esttica de claqu,
con chaqu y bombn nos remite a la dcada de los 30 del siglo XX.
Es la historia de Jonathan Jeremas Peachum que, en connivencia con su esposa Celia, regentan una
trapera que es la tapadera de un red de trfico de mendigos. Est Mackie Navaja, el ms conocido
bandido de la ciudad, que realiza un simulacro de boda con la joven hija de stos, Polly Peachum.
El musical We will rock you basado en la
msica del mtico grupo ingls Queen vuelve
al Teatro Caldern de Madrid, con nueva
produccin, nuevos protagonistas y,
superando al anterior espectculo, con un
grandioso montaje de luces, decorados,
efectos especiales y msica en vivo. El nuevo
elenco est formado por ms de treinta
artistas, ms una banda de rock. La
adaptacin del original ingls ha sido obra
de Luis lvarez, la direccin musical es de
Pablo Navarro, la coreografa de Cristina
Snchez y la direccin artstica de Alejandra
Martn. Como ya es conocido por los miles de
espectadores que ya han podido disfrutarla
en su temporada anterior, la obra se
desarrolla en el ao 2305. La globalizacin ha
alcanzado su mxima expresin en el planeta
Mall, anteriormente la Tierra. En todas
partes, los jvenes ven las mismas pelculas,
visten la misma ropa y tienen los mismos
pensamientos e ideas. Es el mundo Ga-Ga. Un
mundo seguro y feliz para todos... Excepto
para los que aman la msica. Los
instrumentos musicales estn prohibidos
porque dan libertad. En su lugar, la compaa
Global Soft genera las melodas que han de
ser escuchadas. Pero hay una resistencia
creciente. Bajo las ciudades relucientes se
ocultan los Bohemios, rebeldes que creen que
una vez existi una Edad Dorada en la que los
jvenes formaban grupos musicales .
Tapeplas estrena Monkeys
en el Teatro de la Unin
Tapeplas estrena Monkeys
en el Teatro de la Uni
La exitosa temporada de La pera
de Tres Centavos, de Atalaya
La exitosa temporada de La pera
de tres centavos, de Atalaya
We will rock you
vuelve al Teatro
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
d a n z a
El coregrafo Manuel Caadas presenta su ltimo montaje A
mitad del camino, del que tambin es autor de la idea original e
intrprete. Bajo el subttulo de Coreografa manierista andaluza,
se presenta esta propuesta que segn su autor se niega a toda
definicin, a toda ley, porque admite todos los estilos y modalida-
des, cadencias, sonidos, ritmos... y porque cada uno de los que
bailan, tocan o cantan puede interpretarlos segn quiere l, y
nada ms que l. Todo eso es tartesio, persa, bizantino, probable-
mente heleno tambin, mozrabe, latino, y, siendo todo eso y
algo ms, todo eso no es ms que lo que el ltimo intrprete de
todo eso quiere que sea. El diseo espacial del montaje es de
Manuel Caadas y Benito Jimnez, la iluminacin de Benito
Jimnez Audio y la gestin y distribucin corre a cargo de la
empresa 8co80 Gestin Cultural.
Manuel Caadas baila
A mitad de camino
Jos Carlos Martnez, bailarn
estrella del Ballet de la pera de
Pars desde 1997 y Premio
Nacional de Danza 1999, ven-
dr a Espaa en febrero para
ofrecer dos nicas funcio-
nes. Las fechas sern el 17
de febrero en el CAES de
Torre Pacheco (Murcia) y
el 25 de febrero, en el
Teatro Cervantes de
Mlaga. Jos Carlos
Martnez estar
acompaado por
los bailarines Laura
Hequet, Audric Bezard, Muriel Zusperreguy, Stephane Bullion, Fanny Fiat, Christophe
Duquenne y Agns Letestu, entre otros.
En Torre Pacheco est previsto que interprete el Grand Pas Classique muy represen-
tativo de la escuela francesa, mezcla de virtuosidad, elegancia y clase, con msica de
Daniel-Franois-Esprit Auber y coreografa de Victor Gsovsky. Tambin bailar
Romeo y Julieta (escena del balcn), con msica de Sergei Prokofiev; Adagietto;
Don Quijote (Paso a dos del III acto), con coreografa de Marius Petipa y Alexandre
Gorski; 2 prisioneros, 2 verdugos, sobre extractos de Sonatas para solos de violn
de Eugne Ysaye; El sombrero de tres picos y la Farruca del molinero, con coregra-
fa de Leonide Massine, msica de Manuel de Falla y vestuario de Pablo Picasso; El
cisne blanco (extracto del segundo acto del Lago de los cisnes de Marius Petipa);
el paso a dos de El corsario, con coreografa de Rudolf Nureyev y Non, je ne regret-
te rien, la cancin de Edith Piaf, con coreografa de Ivan Favier.
En Mlaga est previsto que interprete, entre otros Raymonda (paso a seis del II
acto), una coregrafa inspirada en Marius Petipa, en la version de Rudolf Noureyev;
Akathisie, con msica de Juan Sbastian Bach; Mi favorita, con coreografa de Jos
Carlos Martinez, msica de Gaetano Donizzetti y vestuario de Agns Letestu y In the
middle y Somewhat elevated, con msica de Thom Willems y coreografa de
William Forsythe. Jos Carlos Martnez bailar esta pieza junto a Agns Letestu.
El bailarn Jos Carlos
Martnez actuar en Espaa
en febrero
La compaa residente de ballet de Santa Coloma de
Gramenet David Campos vuelve al Teatre Condal de
Barcelona con El trencanous, una revisin en clave de
danza moderna del clsico cuento de Hoffmann, El
cascanueces, con msica de Tchaikosky.
Fiel al espritu del cuento, Campos ha trabajado con la
magia de la obra situndonos la accin en la poca de
Navidad, pero en un contexto muy diferente del habi-
tual y realizando una revisin conceptual del segundo
acto de la obra, en un importante esfuerzo por acercar
este ballet a nuestros das y a un lenguaje ms actual.
Para ello, el coregrafo, se ha rodeado para este pro-
yecto de jvenes talentos muy alejados cultural y est-
ticamente de esta obra; este hecho provoca sin lugar a
dudas una mirada muy personal sobre este clsico. El
coregrafo propone una relectura del viaje de Clara y el
Cascanueces, dando tanta importancia a lo que pasa
(la coreografa), como en donde pasa (la escenografa),
sirvindose de las nuevas tecnologas, materiales, tex-
turas y formas para situarnos all donde l quiere, un
mundo onrico e irreal entre la vigilia y el sueo. As,
esta propuesta escnica est llena de referentes actua-
les: cine, comics, ilustracin, publicidad y audiovisual.
Adems, la recreacin de los diferentes espacios dnde
se desarrolla la accin ha significado un esfuerzo por
acercar la esttica al mundo cultural de hoy. La apues-
ta por un grafista del mundo de la imagen de comuni-
cacin como escengrafo y la videocreacin de dos
publicistas, es un claro ejemplo de la frescura y agilidad
que rodea esta produccin.
En este espectculo, el espectador podr encontrarse
con las coreografas, msicas y escenas que forman
parte indispensable de este ballet y que nos son tan
familiares, pero con una revisin del mundo mgico y
onrico que envuelve toda la obra. La historia no se
desarrolla en su contexto habitual, en Europa central y
dentro de un marco neoclsico. El director recupera la
fantasa del texto original de Hoffman y sita la accin
y los personajes en un contexto urbano, amable y
actual. La distribucin corre a cargo de Secuencia 3
Artes y Comunicacin.
Vacuo es el ttulo de la primera obra firmada por el Centro
Coreogrfico Galego (CCG), la nueva unidad de danza del IGAEM
(Instituto Galego das Artes Escnicas e Musicais), que presentar
una produccin propia por temporada bajo la direccin de un core-
grafo/a convidado/a, quien seleccionar a los bailarines y bailari-
nas a travs de audiciones pblicas.
Bajo la direccin de Maruxa Salas, el equipo artstico dio forma a una
propuesta interdisciplinar que habla sobre los sentimientos, las
emociones y el ciclo vida-muerte-vida. Con el estreno de Vacuo el
pasado 6 de enero en el Teatro Rosala de Castro de La Corua, cul-
minan cuatro meses de creacin y ensayos.
Integrada por cuatro fragmentos coreogrficos, la obra parte de la
Galicia del pasado hacia la Galicia del presente, con la vista puesta en
un futuro que depende de nosotros. Vacuo se construye sobre una
metfora que relaciona los bosques con las almas humanas, compa-
rando la degradacin de la naturaleza con el olvido de determinados
valores. Frente a este deterioro, sugiere un espacio vacuo, de regene-
racin, que apuesta por el arte de vivir al margen de miedos y prejui-
cios, por medio del entendimiento y la concienciacin. Todo ello des-
arrollado por quince bailarines.
Vacuo, primera creacin
del Centro Coreogrfico Galego
David Campos recrea
en clave moderna
El cascanueces
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ESPECTCULO TEATRAL
d a n z a
I+D Danza, compaa residente del Teatro Guimer de Santa Cruz de
Tenerife, estrena su ltimo montaje Dragn, en el teatro de la capital
tinerfea los prximos 29, 30 y 31 de marzo, con coreografa de Ana
Beatriz Alonso y Pepa Sanz, direccin artstica de Ana Beatriz Alonso y
direccin de musical Jos Pedro Prez.
La obra est inspirada en las cuatro etapas cruciales del pintor scar
Domnguez y en la primera evolucin del movimiento parisino, inter-
pretado por la mirada contempornea de la directora de la Compaa
I+D Danza, Ana Beatriz Alonso.
Dragn es aquello que se devora eternamente a s mismo; para
Evola, la mujer, el mercurio, el agua, naturaleza fascinada y vencida
por la naturaleza, secreto del mundo lunar de los cambios y del deve-
nir. Espacio de lo mtico que Bretn identific con el famoso drago de
la isla que vio nacer a scar Domnguez, su ms valorado surrealista.
De esta manera, lo bautizara como el Dragn de Canarias en su
Diccionario del surrealismo.
A travs de estos cuatro conceptos, que son parte ya de la historia del
surrealismo y que la compaa ha llamado Metamorfosis,
Tauromaquias, Redes y Espacio, inician un viaje hacia una libertad
expresiva, hacia varias transformaciones, que se concretan en diferen-
tes actos poticos de naturaleza puramente surrealista. La dramatur-
gia del montaje es de Roberto Garca de Mesa, el diseo escenogrfi-
co de Michel Mejas y Tito Ra, el de iluminacin de Miguel Ferrera y
el diseo de vestuario de Germn Cabrera y Santi Arribas. Junto a Ana
Beatriz Alonso, tambin bailan Pepa Sanz y Carmen Fumero.
La Compaa I+D Danza, desde su fundacin hace cinco aos, investi-
ga y desarrolla (I+D) sobre la conjuncin de diferentes lenguajes esc-
nicos. A partir de la danza, fundamentalmente el flamenco, se des-
arrollan las coreografas, las composiciones musicales, la interpreta-
cin, la iluminacin, la dramaturgia y escenografa. En este tiempo
han desarrollado los siguientes trabajos: Desde dentro (2002),
Contrastes (2003), Machi suburb (2004) y Proyecto X (2005).
I+D Danza estrena Dragn,
un collage surrealista de danza
La compaa extremea Guirigay Teatro desarrolla
una intensa actividad de promocin del teatro. Su ltimo montaje El ro de las palabras, de Ins de la
Cuadra, dirigido por Agustn Iglesias, trata de la relacin entre una adolescente y su madre. Una madre en
pleno proceso de creacin, escritora de xito de novelas ambientadas en el siglo XVI, enrgica, vitalista,
divertida y una adolescente inteligente, imaginativa, que se mueve entre la fascinacin y el rechazo a su
madre. Es un espectculo sobre esa relacin y el viaje que ambas emprenden desde la clida intimidad del
dormitorio hasta la explosiva vitalidad del trpico, surcando las oscuras aguas del Amazonas, encarnando a
Beatriz de Padilla y a su hija Ana Mara. Por el poder de las palabras, de la narracin, la habitacin se
transforma en un mundo desconocido, donde el suelo pierde su seguridad convirtindose en un inquietante
territorio que pondr a prueba el grado de aceptacin y rechazo que entre ambas provoca la aventura.
En otro de sus montajes, La vida es sueo, encontramos dos temas fascinantes y de tremenda actualidad:
la manipulacin de la memoria y la realidad virtual. Antes de que el escritor de ciencia ficcin Philiph K. Dick
nos describiera los engranajes de la paranoia, Caldern de la Barca nos lo adelant desvelando los
mecanismos mentales de los sueos.
La compaa de tteres Sol y Tierra estrena el prximo
domingo 4 de marzo, en el Teatro Victoria de Madrid, La
Princesa y el dragn en versin para actores. Esta obra,
en su versin con tteres, fue estrenada en el ao
1998 en la Sala Pradillo de Madrid. Desde
entonces se ha representados ms de
900 veces en teatros, Festivales
Internacionales y centros cultu-
rales.
El Dragn Artimaas amenaza
con destruir el Pas de
Tranquilia si no le entregan a la
Princesa Valentina. Ella decide
ir a cantarle las cuarenta, pero
su padre, el Rey Calmodio, se lo
impide. Rimas, el jardinero de
palacio, se ofrece voluntario para
apaciguar al insolente dragn.
Finalmente ser Valentina quin resuelva
la situacin. Los montajes de Tteres Sol y
Tierra siempre tienen como objetivo introdu-
cir a los ms pequeos en aspectos como el respe-
to al medio ambiente, la educacin para la paz, la inter-
culturalidad o, como es el caso de La princesa y el dragn en la coeducacin, pero siempre
desde un punto de vista ldico, que haga disfrutar a los nios.
La obra, que tiene una duracin de sesenta minutos, est dirigida a nios entre 3 y 10 aos y
puede representarse tanto en interior como en exteriores. Est dirigida por Mara Jos de la
Rosa, con guin de Matilde Gayoso, Mara Jos de la Rosa y Vctor Torre.
Sol y Tierra estrena La princesa y
el dragn en versin para actores
Guirigai Teatro, montajes para un pblico juvenil Guirigai Teatro, montajes para un pblico juvenil
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
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La compaa castellano-manchega Ultramarinos de Lucas est de gira con su ltimo
montaje Juul, qu te ha pasado?. Dirigida por Jorge Padn, es una obra de caractersti-
cas especiales porque el protagonista es un ttere de madera de casi 2 metros y 40 kilos
de peso y porque trata el tema de los malos tratos entre nios. Juul es un nio repre-
sentado por un mueco de madera. Juul tiene rizos, rizos rojos; los otros nios le
insultan, le acosan. Juul se va deshaciendo de las partes de su cuerpo objeto de
burla. De Juul slo queda la cabeza. Entonces lleg Nora. Hizo rodar a Juul
hasta su cochecito de muecas. Lo meti en l y se lo llev a su casa. Lo
lav. Lo acarici y le dijo cosas bonitas. Despus de mirarlo un largo
rato, le pregunt: Juul, qu te ha pasado?. Se trata de un
espectculo de teatro para nios a partir de 10 aos, con una
duracin aproximada de cincuenta minutos. Esta obra ha
participado en numerosos festivales y ha sido finalista del
Premio Celestina 99 en la modalidad de mejor espect-
culo infantil de la temporada. Tambin recibi el premio
Infancine99 en el Festival de Vdeo y Cine a la mejor pro-
puesta teatral para nios, entregado por la Asociacin
Infancine (Infancia y cine).
Ultramarinos de Lucas, de gira con
Juul, qu te ha pasado?
La compaa de teatro Sin Fin contina de gira con su trabajo Dos pillos
y un bombero, obra destinada para pblico infantil (4-10 aos) y fami-
liar, dirigida por Paca Lpez. El montaje tiene como principal objetivo
transmitir a pequeos y mayores, mediante el humor y el juego, las
medidas de prevencin y comportamiento que se deben tener ante un
incendio, en viviendas, centros pblicos, bosques Para ello y junto a
dos actores, Rosi Tejera y Manuel Mat Pacheco, se sube a escena un
bombero profesional, Julio Garcs que de forma prctica ir explicando
cmo evitar los incendios.
La obra cuenta la historia de Catalina y Serafn, que son muy pillos.
Jugando al escondite suben al desvn del abuelo que fue bombero, all
descubren un misterioso bal. Qu secretos encierra? Un casco, una
manguera y el uniforme del abuelo salen del interior del bal. Jugamos
a los bomberos? Una travesura de Serafn provocar un gran lo en el
desvn, la llamada de telfono al 112 pone en alerta a su amigo el bom-
bero Tiln Tiln Tilero, que les ayudar a sacar las castaas del fuego,
explicndoles que tienen que hacer para prevenir, evitar y actuar ante
un incendio. Quien juega con fuego se quema! La obra, escrita por sus
intrpretes ha sido programada en los principales teatros de la ciudades
espaolas, Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almera), Teatro de
Rojas (Toledo), Teatro Principal (Alicante), Teatro Mayor (Madrid), Teatro
Bernal El Palmar (Murcia) o Casa de Vacas (Madrid).
Por otra parte, Sin Fin, con su espectculo de calle itinerante de gran for-
mato Los piratas, ha sido galardonada con dos Premios del Pblico: el
Primer Premio en el IV Certamen de Teatro de Calle Jerez de la Frontera
(2005) y el Premio del Pblico XV FITCA Festival Internacional de
Teatro de Calle de Alcorcn Madrid (2006).
El montaje Nia Frida, de Karlik Danza-Producciones Javier
Leoni podr verse en Feten el prximo da 27 de febrero. En el
100 aniversario del nacimiento de esta pintora mexicana, cuya
vida ha sido acercada al pblico de diversas maneras, Frida
Kahlo se nos muestra en este montaje de manera diferente: un
espectculo de danza-teatro para nios de 7 a 12 aos y pbli-
co familiar que se centra en la infancia y adolescencia de la artis-
ta. Las autoras, Rosa Daz y Cristina D. Silveira, han querido lan-
zar a los ms pequeos un mensaje de superacin de las adver-
sidades, enfermedades, traumas y de cmo se puede superar el
dolor, la soledad, etc refugindose en el arte como antdoto
y, en este caso, la pintura y el color. Una mujer adulta, Frida
Kahlo, recuerda frente a su lienzo en blanco momentos pasados
de su vida: todos los contratiempos sufridos... Pero, de todo
esto, con lo que ella se queda es con las inmensas ganas de vivir,
el continuo deseo de avanzar, de progresar y sobre todo de
superarse cada da, dejando que el dolor escape por los dedos
de su mano para transformarlo en belleza. Porque como ella
dice pies, para que os quiero, si tengo alas para volar. La cama
es un elemento omnipresente en la escenografa, ya que la pin-
tora pas una buena parte de su vida en ella. En la parte de
texto se incluyen dilogos con sus amiga imaginaria, con su
mueca Pelona, con sus pies, textos de cartas, su descripcin
del accidente. En la de danza, la coreografa ha sido creada por
Cristina D. Silveira e interpretada por cuatro bailarinas, con
msica de Mariano Lozano. Nia Frida es una produccin de
las compaas extremeas Karlik Danza Teatro y Producciones
Javier Leoni, en la que colabora Al Suroeste Teatro, que ser la
empresa de distribucin. Varios festivales de Colombia,
Argentina y Mxico ya estn tras los pasos de esta Nia Frida.
Teatro Sin Fin advierte del peligro del fuego
en Dos pillos y un bombero
Teatro Sin Fin advierte del peligro del fuego
en Dos pillos y un bombero
Nia Frida de Karlik Danza y
Producciones Javier Leoni en Feten
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
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Sperpento teatro de calle prepara un nuevo estreno para los carnavales de 2007 en Andaluca: Fuegos de una
noche de verano, basada libremente en la obra Sueos de una noche de veranode William Shakespeare, pero
utilizando el fuego, la pirotecnia, el circo y los malabares, en esta espectacular obra teatral. Estos elementos
estn presentes desde hace tiempo en el haber de esta compaa, como ya demostraron con Los demonios
del fuego, un espectculo, concebido para la noche, que pretende sacar el demonio de dentro de cada uno de
los espectadores que presencian el montaje. A ritmo de batucada, Sperpento ha dado un giro al tpico espec-
tculo de demonios de fuego caractersticos de la zona levantina espaola, convirtiendo el show en uno de los
ms solicitados de esta compaa. Diecinueve actores (zancudos, malabaristas, transportadores de fuego)
realizan acrobacias con el fuego: lanza, cariocas, palo del diablo, mazas, dibolos, espadas de fuego, especta-
culares saltos por aros de fuego y nmeros circenses. Adems, en enero Sperpento ha estrenado nuevos espec-
tculos. En Arganda (Madrid), en las pasadas cabalgatas de Reyes, uno dedicado al mundo de las marionetas
de guante, de cuerdas y de sombras; y en Vicar (Almera) dos nuevos montajes: Sueos un espectculo de
grandes personajes de luz y de sonido y el pasacalles Los pajes de los Reyes Magos, pensado slo para esas
fechas, con msica en directo, malabares, magia y nmeros circenses
En 1992 naci esta compaa de teatro de calle, no con esta denominacin, sino dentro de la compaa de
teatro infantil y juvenil Chiquishow, actualmente Producciones Chiquishow, que engloba a Sperpento teatro
de calle y Chiquishow teatro infantil.
La compaa busca el combinar espectculos visuales, pero que a la vez trasmitan un mensaje. As, naci La
dama del agua: elfos, rboles que andan, magos y dragones que ensean mensajes de respeto a la naturale-
za, derechos de los nios, la bsqueda de la paz y el maravilloso mundo de los libros. Tambin tuvieron la idea
de educar a los ms pequeos en un tema importante, como es la educacin vial: Payasos motorizados, paya-
sos pilotos con locos cacharos, equipos mdicos payasos, mecnicos payasos y sobre todo un polica payaso
que intenta que aprendamos, a la vez que nos divertimos en una carrera muy especial.
La compaa castellonense El Teatre de lHome Dibuixat que cumple 15 aos en 2007 estren su nueva pro-
puesta, Una odisea de bolsillo. Basada en el texto clsico de Homero y en pequeo formato de monlogo, el
montaje sigue la estela abierta por su anterior y reconocido trabajo Un teatro de bolsillo de Carles Pons, que
les ha llevado en los ltimos cinco aos a girar por Espaa, Argentina, Ecuador, Honduras, El Salvador,
Guatemala, Mxico y Cuba.
Una odisea de bolsillo interpretada por Tian Gombau y dirigida por Panchi Viv, ambos autores del texto,
estar arropada en su puesta en escena por la compaa catalana Artristras. En este montaje, el dcimo de la
compaa, Moc, un juglar que viaja por pueblos y ciudades contando historias, se embarca en una autntica
Odisea. Con su teatrito cargado de mscaras y objetos, cuenta y escenifica las aventuras de Ulises desde la
guerra de Troya hasta la llegada a su deseada taca. El caballo de Troya, Polifemo, los dioses griegos, las
Sirenas, los monstruos marinos, Poseidn, Penlope, los pretendientes y otros seres, humanos y mitolgicos,
desfilarn por el escenario en un montaje imaginativo y divertido que acerca esta famosa epopeya clsica al
pblico de nuestros das. Todo ello acompaado de msica, canciones, mscaras, objetos animados y una
curiosa escenografa.
Como ya es habitual en las funciones para escolares, al terminar la obra, el actor ofrece una charla a los peque-
os espectadores. En ella, muestra el funcionamiento de la escenografa, dando detalles sobre la puesta en
escena y el trabajo actoral, en una actividad que aproxima de forma amena y divulgativa el oficio del actor
sobre las tablas. Una Odisea de bolsillo es una comedia destinada al pblico infantil y juvenil, a partir de 6
aos y pblico familiar, que muestra la versatilidad de esta compaa valenciana. El Teatre de lHome Dibuixat
lleva 1.400 funciones en su haber y ya ha girado con xito montajes tan diversos como aque o de piojos y
actores, Sbete al carro, El mundo en 80 mscaras, Un teatro de bolsillo, Mono Sapiens, Tradimn,
Mascarot y Chiquilladas.
La compaa Lluerna Teatro se
encuentra de gira con su ltimo
montaje de tteres La sombra de
Peter Pan, que podr verse en
febrero en Guadalajara (da 4),
Torrijos (da 11) o Cifuentes, y en
marzo en Alovera (da 3) y en Cullera
(da 26). El texto, dirigido por Carles
Caellas, con guin de Josep Mara
Beltrn, cuenta como todos los
nios crecen. Todos menos uno. La
sombra de Peter Pan es la
maravillosa historia del nio que no
quiere crecer y de Wendy, y como
volando se van al Pas de Irs y no
Volvers, y de cmo se enfrentan a
los terribles piratas y a su capitn
James Garfio, a quien Peter Pan
lleva de cabeza, y de cmo el
Capitn Garfio odia a Peter Pan y le
persigue. La obra est pensada para
un pblico a partir de los 7 aos.
La compaa tambin ofrece una
gua didctica para que los nios
pueden apreciar mejor lo que van a
ver. Por ejemplo, se les explica qu
es una sombra, con la proyeccin de
sombras chinescas y tambin
construirn sus propias marionetas.
Despus del espectculo se les hace
a los asistentes algunas preguntas
cmo: os gusta ser nios?, por
qu?, qu tienen los nios a
diferencia de los mayores? resme la
obra en dos frases o cul es el
personaje que ms ha gustado?
Tambin se invita a los nios, entre
todos, a imaginar un final diferente.
El primero de los participantes dar
una idea y los dems la irn
continuando hasta concluir en un
final, de este modo la historia podr
ser todo lo extensa que se desee,
provocando la imaginacin de los
nios de tal modo que se
identifiquen con la historia,
naciendo de su propia creacin el
Peter Pan de sus sueos.
El Teatre de lHome Dibuixat estrena
Una Odisea de bolsillo
Lluerna Teatro,
de gira con
La sombra
de Peter Pan
Sperpento sorprende con Fuegos de
una noche de verano
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
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La compaa Fadunito estren el pasado 14 de enero
la adaptacin de su espectculo infantil de calle para
ser representado en sala Cocina de risas. Siguiendo
su lnea de interactuacin con el pblico habitual es
un espectculo teatral fresco de payasos contempo-
rneos, donde a travs de las risas, el buen humor, la
participacin y las artes del clown se ensea a los
nios cules son los alimentos de la dieta mediterr-
nea y cuales sus beneficios.
A un pueblo llega un restaurante nuevo con una coci-
na especial; una cocina de payasos muy, muy diverti-
da. En el men muchas sonrisas, participacin y edu-
cacin alimentaria para estar sanos.
La idea original y el guin son de Fadunito, y Fadunito
son Ivn Alcoba y Ferrn Orobitg. La msica es de
Xexco Grau, la escenografa de Xavier Badia y
Fadunito y la imagen y video de Lavinia Lesan.
Texto: Sofa Coca
Fadunito estrena
Cocina de risas
La compaa SaxOfon sigue de gira con su montaje para toda la familia
Crea y recrea, que recibi este ao el Premio Especial al Espectculo
Revelacin en el 12 Festival Internacional de Humor de Madrid. Crea y
recrea es un espectculo didctico-musical dirigido a toda la familia, en
el que cuatro msicos-actores recrean un mundo mgico, dnde se des-
cubren diferentes formas muy divertidas de hacer msica, utilizando los
materiales ms cercanos: desde la voz y el cuerpo, hasta utensilios de
cocina y pequeos instrumentos de percusin. El reconocido Pepe
Viyuela es el director de esta obra, junto con Ricardo Ruiz. Los intrpretes
son el propio Ricardo Ruiz, Maida Larrain, Daniel Cvico y Gema Martn.
El pblico es una parte importante del espectculo, ya que, adems de
aprender (el concierto trabaja aspectos tales como el desarrollo auditivo,
las cualidades del sonido, el ritmo, la voz, etc...), participa de forma acti-
va, ya que en muchos momentos son ellos los protagonistas de los
nmeros musicales.
Crea y recrea tiene una duracin aproximada de una hora y la familia
no slo se divertir, sino que aprender de forma entretenida y activa. El
espectculo se desarrolla sobre un escenario vaco, donde los actores,
realizan nmeros en los que estar presente la percusin corporal, temas
vocales del folclore internacional a cuatro voces, piezas de percusin con
materiales cotidianos y nmeros donde la expresin del cuerpo es la pro-
tagonista.
Con un poco de imaginacin, el pblico descubre estar viajando, sin
darse apenas cuenta, por diferentes escenarios, porque, gracias a un
excelente hilo conductor como es la msica, pasar de estar viendo las
butacas de un viejo teatro, a pasear por la calle de una gran ciudad, bai-
lar en el Caribe o jugar en un parque lleno de flores, clowns y marione-
tas. Los temas musicales son originales para este montaje.
SaxOfon Crea y recrea
el mundo de la msica
Calamar Teatro estrena en
FETEN Cuentos
Blancos
La compaa de teatro infantil Calamar Teatro estrena en la Feria
Internacional de Teatro Para Nios y Jvenes de Gijn, FETEN 07, su
ltimo montaje Cuentos blancos el da 26 de febrero. En este monta-
je vuelven a beber de esa fuente inagotable que son los cuentos tra-
dicionales, acompaados en esta ocasin por la msica en vivo de un
acorden para darle una tonalidad tnica, con msicas tradicionales.
Seleccionando historias con determinadas posibilidades dramticas y
estticas, aparecieron juntos varios cuentos, con el curioso protago-
nismo en ellos del color blanco. Esta broma inocente del azar, esboz
los primeros trazos de este nuevo espectculo, que, siendo tambin el
azar blanco, solo se poda llamar Cuentos blancos. El montaje quiere
ser un espectculo potico, alegre y delicado. Un acordeonista que
solo toca notas blancas y Olivia, que lee palabras en letra blanca, nos
hablan de una perla mgica, de la sal, de una patita blanca, de la nieve
y de la luna.
Cuentos blancos est formado por cinco cuentos de diferentes tradi-
ciones : A que sabe la luna (Polonia), La perla mgica (Oceana), La
patita blanca (Rusia), La dama de la nieve (Alemania), El origen de
sal en el mar (Asia), como forma de tener en cuenta la importancia de
la confluencia de culturas en nuestro pas y buscando el mestizaje.
Por otra parte, la compaa estar de gira hasta abril por la
Comunidad de Madrid con su montaje Titirifauna, un espectculo de
Tteres premiado al mejor espectculo de pequeo formato en el
Festival Internacional de Teatro para Nios y Jvenes de Gijn 2002.
En l se muestra el fantstico mundo de los animales que habita en los
cuentos tradicionales de Perrault, Hermanos Grimm, Alfonso X El
Sabio... Este espectculo ha sido incluido en el Proyecto Didctico de
Teatro de Ibercaja, para ser presentado en los Centro Culturales de las
Juntas de Distrito de Madrid.
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interpretativos y la seleccin de autores y
obras de la oferta profesional. Con ello se des-
dibuja su personalidad y se aprecia ms an la
debilidad del remedo.
El teatro aficionado es, para muchos de sus
protagonistas compaas y espectadores,
un paso que conduce a otro estadio. Para
algunas compaas es el inicio de una activi-
dad en la que esperan avanzar hacia la profe-
sionalidad. Para numerosos espectadores es el
primer acercamiento al teatro como expresin
artstica. No olvidemos que la inmensa mayo-
ra de la actividad escnica no profesional se
lleva a cabo en la periferia. En la periferia de
las ciudades casas de cultura de barrios, cen-
tros escolares, universidades, y en la peri-
feria de los centros neurlgicos de la produc-
cin teatral, Madrid y Barcelona. Por ello tiene
una responsabilidad de la que, por su propia
debilidad estructural actual, el teatro aficiona-
do no es ni siquiera consciente: sin l una
parte notable de los espectadores dejara de
serlo, y careceran de la escuela natural en que
dan sus primeros pasos como tales. El desarro-
llo de la descentralizacin de la produccin y
la exhibicin artstica aficionada, es una tarea
de primer orden que contribuir a frenar la
tendencia de las sociedades modernas a la
metropolizacin del arte, y su conversin en
plato exquisito al que tienen acceso privilegia-
do los habitantes de las grandes urbes, y, den-
tro de ellas, del centro de las capitales y de los
sectores con mayor poder adquisitivo.
El teatro aficionado y el profesional deben
establecer relaciones estratgicas de mutuo
apoyo. Para el teatro en su conjunto, y en par-
ticular para el profesional, el desarrollo de la
actividad de base es decisivo en perspectiva.
Se nutre de los espectadores que han sido ini-
ciados de un modo u otro en el circuito aficio-
nado. Por precios y lugares de exhibicin, el
teatro aficionado resulta cercano y asequible,
y, de hecho, una escuela de nuevos pblicos
durante el perodo formativo; escuela que, si
hace bien su trabajo, alimentar y renovar el
pblico de la escena espaola.
Robert Muro
elmuro@elmuro.es
responsabilidad de quienes, desde la esfera
profesional, representan hoy los intereses
generales del teatro espaol. Las artes escni-
cas deben ser tratadas como un problema del
estado, del bienestar de los ciudadanos, de la
cultura como bien supremo y diferenciador,
con el resto de las artes, de lo humano. Y en
esas lneas estratgicas ha de atenderse espe-
cialmente al teatro de base, con atencin parti-
cular y diferenciada para el teatro escolar, uni-
versitario y aquel que se hace en casas de cul-
tura de barriadas o pequeas ciudades.
El segundo de los problemas, derivado del
anterior, es la prctica ausencia de financiacin
institucional para el teatro no profesional.
Ciertamente la habitual carencia de estructura
empresarial, propia de las compaas que reali-
zan este tipo de teatro, dificulta la solucin de
esta cuestin, pero existen frmulas que permi-
ten aportar medios materiales que oxigenaran
su actividad creativa. Por ejemplo la convocato-
ria de festivales, muestras y encuentros, la asig-
nacin de recursos especficos en centros de
enseanza y culturales para la produccin y
exhibicin de espectculos aficionados, el
fomento de las compaas aficionadas residen-
tes en casas de cultura Me detengo especial-
mente en esta ltima idea. Es necesario poten-
ciar la estabilidad de las compaas no profe-
sionales, promoviendo su vinculacin institu-
cional a un espacio de exhibicin centro esco-
lar o casa de cultura que actuara como sostn
tcnico, logstico y de exhibicin estable. Estas
sedes podran servir, adems, como lugares de
contacto entre el teatro de base y el profesio-
nal. Y adems de acercar el hecho teatral al
mximo de barrios, municipios, casas de cultu-
ra y centros escolares, facilitara la creacin de
redes propias de exhibicin de carcter regio-
nal y local.
Un serio problema, y en este punto hablo tam-
bin como espectador, es el del repertorio de
los grupos aficionados. Si podra esperarse que,
alejados del dinero y el poder, es decir de los
principales condicionantes del hecho artstico,
los grupos aficionados apostasen por el uso de
la libertad, la investigacin y el riesgo, la reali-
dad muestra que no son pocos los grupos que
optan por reproducir a escala los modelos
Decamos en la entrega precedente que la
importancia de este tipo de actividad teatral
realizada en la periferia de los grandes centros
de produccin y exhibicin, en la periferia del
teatro mercantil, y a veces etapa obligada de
paso hacia ste, es enorme, tanto por la canti-
dad de gentes que a l se dedican, como por el
nmero de espectadores que acumula, cuan-
to, sobre todo, por sus capacidades salutferas
y regeneradoras para la escena. En el teatro de
base podra estar presente mejor que en otros
la experimentacin, el riesgo artstico, la bs-
queda de lo nuevo, porque no tiene la cor-
tapisa de los compromisos institucionales ni
econmicos que a menudo atenazan al teatro
profesional. En el teatro de base la escasez de
medios puede transformarse en un factor de
desarrollo del ingenio artstico, de fortaleci-
miento de la voluntad de trabajo y el espritu
de equipo. Esto no quiere decir que el teatro
no profesional deba resignarse a su suerte
actual y a una vida en permanente estado de
precariedad. Muy al contrario, debe exigir de
los poderes pblicos estatales, autonmicos y
municipales ms atencin, financiacin sufi-
ciente, redes propias de exhibicin, festivales y
ferias donde mostrar sus trabajos. El teatro de
base ha de ser consciente de que al tiempo
que lucha por sus intereses est haciendo un
enorme servicio al teatro en general y a la cul-
tura.
Los problemas del teatro aficionado y sus
soluciones no son muy diferentes a los que
padece el resto profesional de la familia. Es
decir problemas de financiacin, de produc-
cin, de exhibicin A los que se une una
caracterstica especfica del teatro aficionado:
la extrema debilidad de sus estructuras dificul-
ta notablemente su configuracin como sec-
tor, la coordinacin de sus intereses, la unifica-
cin de sus exigencias, el peso de su voz.
Mencionar a continuacin algunos de los
problemas que, en mi opinin, urge abordar.
El primero de los problemas que sufre es su
aislamiento, incluso en relacin al propio sec-
tor teatral profesional. Cualquier propuesta
estratgica y renovadora para la escena espa-
ola debe incluir de oficio una especial aten-
cin al teatro de base. Y esto tambin es una
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del la ltima
r e f l e x i n
En el anterior artculo dedicado al teatro aficionado, se dibujaba la amplitud de sus dimensiones, as como la importancia estratgica que para
el teatro en su conjunto, y para la cultura en general, adquiere esta actividad alejada de los circuitos econmicos y de los centros de poder. En
esta segunda y ltima entrega se abordan algunos de sus problemas y de las claves para su desarrollo.
Nadie lo riega, y sin embargo, ah est.
El teatro aficionado II.
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La Feria de Artes Escénicas de Madrid se consolida

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Obras que se representaron en la feria

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