Clave de sol

El smbolo empleado para representar esta clave proviene de una versin estilizada de la letra G, que
en notacin musical alfabtica representa la nota sol. En concreto, el signo se basa en una espiral
parecida a una G, que va unida a una especie de S. Esta clave sita en el pentagrama a la nota sol
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(segn el ndice registral cientfico), G
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(segn la notacin anglosajona) o sol
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segn el ndice
registral franco-belga
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Se trata de la nota sol que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del
do central del piano. La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos,
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puede presentar dos posiciones: en segunda y primera lnea. Tal colocacin viene determinada por el
inicio de la espiral de esta clave, si bien en notacin moderna la ltima de ellas ha cado en desuso.
Clave de sol en segunda
La clave de sol situada sobre la segunda lnea del pentagrama se denomina clave de sol en segunda o
simplemente clave de sol. En el Barroco era conocida como clave italiana y en ingls actualmente
se llama G clef (clave de sol) o treble clef (clave para agudos).
Al ser apropiada para representar sonidos agudos, aparece en la msica para los instrumentos con
tesituras ms altas; sobre todo el oboe, la flauta, el violn, algunos instrumentos de percusin y la
mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que suele estar en clave de fa).
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En
msica vocal, las voces de soprano y contralto estn en esta clave; si bien, en sus orgenes no era as,
porque cada una tena una clave propia. La clave de sol es la ms usada en la actualidad.
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Clave de sol en primera (en desuso)
La clave de sol situada sobre la primera lnea del pentagrama se denomina clave de sol en primera o
antiguamente clave francesa y clave de violn, puesto que se utilizaba en las partituras para violn.
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Hoy
en da ha cado en desuso, pero durante los siglos XVII y XVIII sobre todo en Francia, era costumbre escribir
la msica para violn o flauta en la clave de sol en primera, ya que daba la posibilidad de representar en el
pentagrama sonidos un poco ms agudos.

Clave de fa
El smbolo empleado para representar esta clave proviene de una versin estilizada de la letra F, que
en notacin alfabtica representa la nota fa. Esta clave sita en el pentagrama a la nota fa
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(F
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en
notacin cientfica americana y fa
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en notacin franco-belga). La lnea a la que se refiere se delimita
con dos pequeos puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave. Esta clave
puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta lnea. Si bien, en notacin moderna las
dos ltimas han cado en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.
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Clave de fa en cuarta
La clave de fa situada en la cuarta lnea del pentagrama se denomina clave de fa en cuarta y
antiguamente clave de bajo,
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ya que la msica para la voz de bajo se escriba en esta clave. En la
actualidad, la usan sobre todo los instrumentos ms graves de la cuerda frotada, (violonchelo,
contrabajo); junto con los ms graves del viento metal (tuba, trombn) y del viento madera (fagot,
contrafagot). Puede encontrarse igualmente en el pentagrama inferior del arpa o instrumentos de
teclado como el piano, as como en la msica para percusin (principalmente usada para timbales,
aunque en ocasiones tambin para otros instrumentos como caja, bombo o platillos). Se trata de la
clave en uso que permite escribir sonidos ms graves sobre el pentagrama.

Clave de fa en tercera (en desuso)
La clave de fa situada en la tercera lnea del pentagrama se denomina clave de fa en tercera y antiguamente
clave de bartono, ya que la msica vocal para bartono se escriba en esta clave. Era empleada como clave
de transposicin para instrumentos de tesituras graves.
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Hoy en da, su uso est limitado prcticamente al
transporte por parte de los intrpretes de instrumentos no transpositores.

Clave de fa en quinta (en desuso)
La clave de fa situada en la quinta lnea del pentagrama se denomina clave de fa en quinta y antiguamente
clave de subgrave. Algunos compositores la llegaron a utilizar en alguna ocasin, como Ockeghem,
Heinrich Schtz o ms tarde Bach en la Ofrenda musical; pero en la actualidad ha cado en desuso. Esta clave
asigna a las notas el mismo nombre que la clave de sol en segunda, pero en una tesitura dos octavas ms
grave, con lo que proporciona la tesitura ms grave de todas las posibles combinaciones de claves en el
pentagrama
El comps es la entidad mtrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o
la corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposicin entre partes acentuadas y
tonas.
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Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En funcin del nmero
de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en
funcin de la subdivisin binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o
compases de subdivisin binaria) en contraposicin a los compases compuestos (o compases de
subdivisin ternaria).
La representacin grfica el comps se hace mediante la indicacin de comps, que es una
convencin que se emplea en la notacin musical occidental para especificar cuntos pulsos hay en
cada comps y qu figura musical define un pulso. En las partituras los compases se sitan al
principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de comps. La
divisin en compases se representa mediante unas lneas verticales, llamadas lneas divisorias (o
barras de comps), que se colocan perpendicularmente a las lneas del pentagrama
algunos compases comunes
Tipos
Binarios, ternarios, cuaternarios e irregulares
La combinacin de dos sistemas mtricos bsicos, binario y ternario, da como resultado diversos
tipos de compases. El comps se divide en partes llamadas tiempos o pulsos y existen varios tipos de
comps en funcin del nmero de tiempos.
La mtrica binaria, que da lugar al comps binario de dos tiempos, se basa en una alternancia de
pulsos fuertes o acentuados y pulsos dbiles o tonos, en la cual uno de cada dos pulsos es fuerte.
La mtrica ternaria, que da lugar al comps ternario de tres tiempos, consiste en una sucesin
regular de un pulso fuerte o acentuado y dos dbiles o tonos. En algunos casos y en ciertos estilos o
tipos de msica se considera que la segunda de las dos pulsaciones tonas es algo ms fuerte que la
primera, sin alcanzar la acentuacin de la primera de cada tres.
La mtrica cuaternaria, que da lugar al comps cuaternario de cuatro tiempos, es otro tipo de
mtrica que habitualmente se incluye entre las bsicas, que se caracteriza porque a intervalos
regulares uno de cada cuatro pulsos es fuerte. No obstante, suele considerarse que el tercer pulso
tambin cuenta con una leve acentuacin, por lo que se convierte en una sucesin fuerte - dbil -
medio fuerte - dbil. Desde esta perspectiva el comps cuaternario se puede entender como
derivado del binario, es decir, como dos compases de dos partes.
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La mtrica irregular, da lugar al comps irregular formado por otra cantidad de tiempos.
Movimiento (msica)
En msica y, sobre todo, en la msica clsica, un movimiento es una parte de una composicin ms amplia o
forma musical previsto para ser ejecutado en sucesin con otros, aunque propiamente posea un inicio y un
final.
Reglas acerca de los movimientos
Las diferentes formas musicales tienen distintas normas sobre el nmero de movimientos requeridos.
Sin embargo, hay muchas excepciones a la regla. Por ejemplo, la Sinfona n. 6 de Beethoven y la
Sinfona fantstica de Hector Berlioz tienen cinco movimientos, cuando lo convencional en una
sinfona de ese perodo es tener slo cuatro.
Tambin es posible enlazar dos o ms movimientos sin interrupcin como, por ejemplo, los
movimientos tercero y cuarto de la Sinfona n. 5 de Beethoven o de la Sinfona n. 2 de Sibelius.
Incluso todos los movimientos de una pieza pueden sonar consecutivamente sin interrupcin alguna
como, por ejemplo, en las sinfonas n. 11 y n. 12 de Shostakovich.
TEMPO
Tempo (en plural, tempi), movimiento o aire
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en terminologa musical hacen referencia a la
velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente
significa tiempo. En las partituras de una obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza
encima del pentagrama. A lo largo de la historia de la msica occidental surgieron dos formas de
indicar el tempo. Hasta la invencin del metrnomo se empleaban determinadas palabras como
andante, allegro, etc. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza
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y a la vez
aportaban informacin sobre el carcter o la expresin que haba que dar a la msica. La invencin
del metrnomo aport mayor precisin y dio lugar a las indicaciones metronmicas.
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En la msica occidental actual se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm), abreviado ms a
menudo como bpm de la expresin beats per minute en ingls. Esto significa que una figura
determinada (por ejemplo, una negra o corchea) se establece como pulso y la indicacin significa que
debe ser ejecutado un determinado nmero de pulsos por minuto.
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Cuanto mayor es el tempo, mayor
es el nmero de pulsos por minuto que se deben tocar y por tanto ms rpidamente debe interpretarse
la pieza. En funcin del tempo una misma obra musical tiene una duracin ms o menos larga. De
forma parecida, cada figura musical (una negra o una blanca) no tiene una duracin especfica y fija
en segundos, sino que depende del tempo
Antes de la invencin del metrnomo
En msica clsica, hasta la invencin del metrnomo, lo habitual era describir el tempo de una pieza
mediante una o ms palabras, habitualmente adjetivos que describan la velocidad de la pieza
musical y de su interpretacin como andante, allegro, etc. La mayora de estas palabras son italianas
durante los siglos XVII y sobre todo el XVIII, con independencia de la nacionalidad del autor y el
lugar donde se produjera esta msica. Esto fue as debido a que muchos de los ms importantes
compositores del siglo XVII eran italianos, y este periodo fue cuando las indicaciones de tempo
fueron ampliamente utilizadas y codificadas por primera vez. Su uso se generaliz progresivamente
en toda Europa a lo largo del siglo XVIII, en especial el de las palabras ms habituales (adagio,
andante, allegro y presto).
En ocasiones estas expresiones aportaban informacin tambin sobre el carcter o la expresin que
haba que dar a la msica. Esto difumina la distincin tradicional entre los indicadores de tempo y de
carcter. As por ejemplo, andante (caminante en italiano) da una determinada sensacin de
movimiento, sin embargo allegro es indicativo de velocidad pero sobre todo de carcter. Otra
muestra es el caso de presto y allegro, ambos indican una ejecucin rpida siendo presto ms rpido.
Por su parte, allegro tambin connota alegra por su significado original en italiano; mientras que
presto indica la velocidad como tal. En la expresin Allegro agitato que aparece en el ltimo
movimiento del Concierto para piano en fa de George Gershwin es una indicacin de tempo sin
duda ms rpido que un allegro habitual; pero tambin una indicacin de carcter por el adjetivo
agitato ("agitado").


Inicio de la Marcha nupcial de Wagner, con la indicacin de tempo en alemn (Msig bewegt:
moderadamente animado)
Especialmente en la segunda mitad del siglo XVIII, las msicas conservadas en las cajas de msica y
en los relojes musicales, y en general en todo tipo de artilugios capaces de reproducir msica de
forma mecnica, son una herramienta de primera importancia para conocer las velocidades reales a
las que se interpretaba la msica. Con posterioridad a la invencin del metrnomo se han seguido
empleando y hacia finales del siglo XIX y principios del XX, con la eclosin de los nacionalismos,
tendieron a emplearse sus correspondientes traducciones a las lenguas propias de los autores que las
utilizaban
Despus de la invencin del metrnomo
La invencin del metrnomo con el que se poda tanto ajustar la velocidad a un determinado nmero
de pulsaciones por minuto, como or estas pulsaciones mientras se interpreta la msica, permiti una
exactitud mucho mayor que la que se haba dado con anterioridad. A partir de ese momento el autor
poda expresar qu figura (normalmente negra, pero tambin la blanca o la corchea, o la negra con
puntillo en funcin del tipo de comps) era la que se tomaba como unidad de medida, cul era la que
equivala a una pulsacin. Paralelamente se realiz una adecuacin del sistema anterior -que no
desapareca- al nuevo, estableciendo por ejemplo que un andante corresponda a entre 60 y 80
pulsaciones por minuto. As pues, cada una de las indicaciones textuales en italiano se corresponde
con un rango de indicaciones numricas de metrnomo.
Acentuacin (msica)
La acentuacin constituye uno de los elementos de la expresin musical. As como ocurre en el
lenguaje que ciertas frases, palabras o slabas deben decirse o escribirse de una determinada manera
para expresar diferentes sentidos; en la msica determinadas notas en la frase musical deben
enfatizarse para lograr ciertos efectos, segn se disponga en la pieza musical.
Un acento en msica es un nfasis o relieve que se aplica en un determinado sonido, ya sea bajo la
forma de nota o de acorde,
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ya sea como resultado de su contexto o especficamente indicado por un
signo de acento.
Descripcin
La acentuacin musical se suele percibir auditivamente como una sensacin de apoyo o de descarga de
energa. Contribuye a la articulacin y la prosodia de la interpretacin de una frase musical. Esta acentuacin
o acento se indica por medio de diversos signos y trminos. En notacin musical un acento es un signo que
indica que una nota debe ser interpretada con mayor intensidad que las que hay a su alrededor. Es decir,
que audiblemente debe destacarse de notas no acentuadas. Tambin puede denominarse acento a la nota
acentuada en s.
Tipos
Los acentos pueden ser de diversos tipos en funcin del factor que determine la percepcin del
acento. Estos factores pueden ser relativos al ritmo, a la altura, a la intensidad o a la duracin de la
msica.
Acento mtrico
El acento mtrico es aquel inherente a la organizacin rtmica de la msica y consiste en el aumento
de la intensidad rtmica de un comps musical determinado. Generalmente, aunque no siempre, este
acento posicional se produce a intervalos regulares en la notacin musical y en la interpretacin,
dando lugar a una mtrica concreta. El acento recae sobre el primer tiempo de cada comps.
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A su
vez, dentro del comps hay subacentos que se ubican en el comienzo de cada tiempo. En el caso del
comps cuaternario un acento semifuerte recae sobre el tercer tiempo, que debe ejecutarse
moderadamente acentuado.
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Los acentos que no se corresponden con el tiempo fuerte del ritmo predominante, se dice que estn
sincopados.
Acento tnico
Un acento tnico es un nfasis en una nota que consiste en que el sonido sea de mayor altura en
comparacin con el resto de notas.
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Este tipo de acento se ha aplicado en la poesa y la prosa de
lenguas, como el griego antiguo, haciendo nfasis en la slaba acentuada elevando el tono de voz al
pronunciarla.
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Por esta razn, en literatura este acento recibe denominaciones como acento tnico,
musical, de altura, cromtico o meldico.
Acento aggico
Un acento aggico es un nfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor duracin en
comparacin con el resto de notas.
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Este tipo de acento se pone de relieve en piezas escritas en
ritmos no uniformes o ritmo libre. Hay cuatro clases de acento aggicos:
Una mayor duracin de una nota. Por ejemplo una blanca entre las notas negras.
Una mayor duracin de una nota con su valor de tiempo completo, sin alterar el tempo. Por
ejemplo, los intrpretes de rgano y clave, que no permiten el uso de acentos dinmicos, puede
enfatizar una de una secuencia de notas negras en staccato convirtindola en menos staccato.
Una mayor duracin de una nota con el efecto de la ralentizacin del ritmo.
El ataque retardado de una nota.
Acento dinmico
Un acento dinmico es un nfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor intensidad
en comparacin con el resto de notas, por lo general ms pronunciada en el ataque del sonido. Son
sonidos ms fuertes que no coinciden necesariamente con el acento mtrico y que el compositor
ubica a conveniencia. Estos acentos se representan mediante diversos signos que se colocan en la
partitura por encima o por debajo de la nota (ver Figura 1).
En notacin musical un acento indica que hay que aplicar una dinmica fuerte a una sola nota o un
signo de articulacin. El acento horizontal es el ms comn, el cuarto smbolo en la ilustracin
anterior, lo que es el smbolo que la mayora de los msicos quieren decir cuando dicen signo de
acento. El acento vertical, en tercer lugar en el esquema, puede interpretarse ms fuerte o ms dbil
que el acento horizontal. Los compositores nunca han llevado a cabo un empleo consistente de esos
signos. En la mayora de las obras musicales de este tipo de acento est destinado a ser jugado con
ms fuerza y por lo general ms corto. El resto de signos suelen acortar la nota.
figura 3. Acento.
1. Staccato, indica que la ltima parte de una nota debe ser silenciada para crear separacin entre esa
nota y la siguiente.
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La duracin de una nota en staccato puede ser aproximadamente la mitad,
siempre y cuando la figura musical lo indique, aunque el tempo as como el criterio de los intrpretes
hacen que vare un poco.
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2. Staccatissimo, se interpreta generalmente como ms corto que el staccato. Aunque los
compositores hasta la poca de Mozart utilizaban ambos smbolos indistintamente. Una negra en
staccatissimo se interpretaba en msica tradicional como una semicorchea ligeramente articulada
seguida por los silencios que llenan el resto de los pulsos.
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3. Marcato, con forma de cua abierta vertical (ver Figura 2), es an ms fuerte o ms marcado que un
signo de acento normal.
4. Acento, con forma de cua abierta horizontal (ver Figura 3), indica que la nota a la que afecta debe
tener un nfasis inicial y luego disminuir con bastante rapidez. Este signo es conocido por los
msicos de formacin clsica como marcato, aunque por lo general se refiere simplemente como un
acento.
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5. Tenuto, que puede tener tres significados. Puede indicar que una nota o acorde se va a tocar en toda
su duracin o ms, que una nota o acorde se va a interpretar un poco ms fuerte, o bien que una
nota debe separarse con una breve pausa de las notas circundantes.
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Este ltimo significado se suele
inferir cuando aparecen varias notas seguidas con signos de tenuto, especialmente bajo una ligadura
de expresin.
Aun cuando estos smbolos estn ausentes, los msicos experimentados introducirn el gesto
apropiado de acuerdo con el estilo de la msica.
Flauta
Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construccin,
puede que sea uno de los instrumentos ms antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas
las culturas. Consta de un tubo (largo ,o pequeo), generalmente de madera o metal (pero tambin de
hueso, marfil, cristal, porcelana y actualmente plsticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y
una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de
los labios del ejecutante (como en la flauta travers a o travesera, el bansuri de la India o el
shakuhachi japons), o introducindose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce).
Reguladores
Son unos trazos en forma de ngulo que nos indican visualmente el efecto de cambio de intensidad
que debemos realizar. Son tambin matices de nivel de volumen sonoro progresivo ya que la
intensidad se modifica poco a poco en el tiempo:
Equivale a cresc. Si dibujamos una onda imaginaria dentro del regulador veramos que la onda
se va haciendo cada vez mayor (mayor amplitud) por lo que este smbolo indicando un aumento
progresivo de la intensidad.
Equivale a dim. o decresc. Si dibujamos una onda imaginaria dentro del regulador veramos que
la onda se va haciendo cada vez menor (menor amplitud) por lo que este smbolo indicando una
disminucin progresiva de la intensidad.

La palabra vocalizacin se utiliza para hacer referencia al acto de vocalizar, es decir, de preparar la
voz que una persona debe hacer antes de usarla en pblico, normalmente cuando se trata de cantantes
o de personas que se dedican a hablar en pblico. La vocalizacin es siempre muy importante y no
debe ser salteada porque del mismo modo que sucede con los msculos o con otras partes del cuerpo,
el uso intensivo de las cuerdas vocales sin descanso o sin preparacin puede fcilmente generar
lesiones que pueden hacer perder la voz de manera momentnea o extendida.
Cuando una persona se dedica profesionalmente al uso de sus cuerdas vocales para cantar o para dar
discursos en pblico, por ejemplo, es importante recurrir a la vocalizacin antes de llevar a cabo el
acto en pblico. La vocalizacin supone precalentar las cuerdas vocales (del mismo modo que se
pueden precalentar otros msculos cuando se hace por ejemplo una rutina aerbica) para evitar que
estas, ante el intensivo uso, se lesionen y dejen a la persona sin habla (adems de con posibles
dolores). Obviamente, dependiendo del tipo de necesidad que tenga la persona la vocalizacin podr
ser de mayor o menor intensidad.
Normalmente se encuentran muchos ejercicios de vocalizacin que consisten bsicamente en la
repeticin de vocales, letras o slabas de modo que las cuerdas vocales vayan entrando en el ejercicio
y no estn completamente fras cuando se empiece a cantar o a hablar. Ejercicios de relajacin y de
estiramiento de las cuerdas vocales tambin son importantes, as como tambin es significativo
incluir a los diferentes msculos de la cara, cuello y trax en la ejercitacin a travs de movimientos
de reposo y tensin, de masajes o de estimulacin con lquidos tibios que pueden suavizar las
asperezas existentes. La vocalizacin ayuda, adems, a tener mejor afinacin al estar las cuerdas
vocales ya listas para ser usadas.

Cuando escuches melodas a dos y tres voces, quiere decir que las dos voces no cantan al unsono, es decir,
la misma nota. Las voces pueden ejecutar diferentes notas al mismo tiempo para formar acordes. Una
meloda a dos voces es una meloda donde hay dos melodas juntas que combinan
Signos musicales
Estos son los smbolos y marcas que son comnmente utilizados en partituras de todos los estilos e
instrumentos en la actualidad. El objetivo de este artculo es presentar una gua integral de la notacin
musical moderna.
Lneas

Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los dems smbolos.
Cada una de las cinco lneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos
repetitivos de la escala diatnica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un
pentagrama con la clave de sol, la primera lnea inferior corresponde a la nota Mi (E)
correspondiente al Do central (C). El espacio inmediatamente superior es Fa (F
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) y as
sucesivamente.

Lneas adicionales
Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar notas por encima o
debajo de este. Estas lneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados de la
nota. El lmite convencional es de 4 lneas adicionales.

Barra divisoria
Utilizada para separar dos compases (ver tiempo y comps ms abajo para ampliar
informacin sobre el comps). En ocasiones, las lneas divisorias se extienden para unir un
pentagrama superior y otro inferior.

Doble barra divisoria
Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se emplean cuando
hay un cambio de armadura de clave, de comps o cambios sustanciales de estilo o tempo.
Tambin conocidas como el smbolo que empieza y termina una pieza musical.

Barra divisoria punteada
Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos ms pequeos para
facilitar la lectura de la partitura.

Acolada o llaves
Conecta dos o ms pentagramas para ser interpretados simultneamente.
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Normalmente
la encontramos en las partituras para piano.