Pontificia Universidad Catlica de Chile

Curso Historia de la Msica 2- MUC705-1

Profesor: Toms Koljatic
Primer Semestre 2014

La herencia de la msica clsica:
una explicacin desde la historia
de la msica

Dominique Beyer

2

La msica es considerada por muchos como un idioma universal. El sonido y el
ritmo, si bien pueden surgir o responder a ciertas tradiciones culturales, no necesitan de una
traduccin para ser comprendidas por los auditores, por muy diversos que sean. Dicho esto,
qu hace posible la trascendencia de ciertos gneros musicales? Especficamente el gnero
de la "msica clsica" occidental, que ha sobrevivido por siglos y es an considerada como
la base y inspiracin para algunos msicos modernos, as como tambin una experiencia de
goce y admiracin para aquellos que no se dedican a este arte. Nombres como Bach,
Beethoven y Mozart parecen incluso formar parte del inconsciente colectivo, y sus nombres
acarrean un peso cultural reconocible a nivel mundial. Ahora bien, la inexistencia de una
sola respuesta a la interrogante ha llevado a la produccin de mltiples teoras que intentan
abordarla.
Sin embargo, ms que intentar engendrar otra teora al respecto, este ensayo
propone postular la validez de utilizar la historia de la msica como herramienta para
abordar el fenmeno. Siguiendo esta lgica, el presente ensayo se dividir en dos grades
bloques que analizarn las historia de la msica desde dos perspectivas distintas, pero no
por eso excluyentes, a saber- la perspectiva sincrnica y la diacrnica. La primera
considerar la valoracin contempornea por este estilo particular, por lo que se
desglosarn las variables que componen e influyen en la recepcin y valoracin musical
para luego explicar cmo la historia de la msica puede ayudar a explicar esta valoracin y,
subsecuentemente, su trascendencia. Por ltimo, una mirada a la evolucin de la msica
(perspectiva diacrnica), buscar consolidar lo descubierto al comparar las tcnicas y
caractersticas de los estilos en s mismos.

3
Perspectiva sincrnica
La primera dimensin de valoracin por la msica, postula una caracterstica
inherente a sta, la cual argumenta que la estructura musical por s sola gatilla una reaccin
emocional en el auditor. Efectivamente, en un estudio realizado por Danilo Ramos y Jos
Lino Oliveira Bueno (2012), participantes de diferentes contextos y con distintos grados de
conocimientos musicales eran expuestos a extractos de composiciones clsicas y se
solicitaba que describieran las sensaciones producidas por la msica. Los investigadores
confirman que "se encuentra una consistencia en adultos y nios, as como tambin entre
participantes de diferentes culturas" al momento de realizar esta descripcin. En otras
palabras, sea cual sea la realidad de los auditores, la msica posee la capacidad de gatillar
sensaciones similares en ellos.
Ahora bien, si nos contentamos con esta explicacin de que "la idea de emociones
musicales puede depender de los elementos de cognicin contenidos en la estructura
musical en s" (Ramos & Bueno, 2012), nos deberamos topar con dos hechos innegables
por analoga: por un lado, todas las piezas musicales consideradas en la categora de msica
clsica o valoradas de manera similar, deben poseer estructuras comunes. Por otro lado,
estara correcto argumentar que todo gnero musical que cumpla con cierta estructura (a
saber, la que se encuentra en la msica clsica) puede ser considerado automticamente
trascendental debido a esta caracterstica inherente. Considerando el primer hecho, cabe
destacar que cuando nos referimos a la estructura de una pieza, se habla de "el conjunto de
estructuras musicales, mtodos compositivos, combinaciones orquestales, equilibrios entre
consonancia y disonancia, posibilidades armnicas, etctera." (Ramos & Bueno, 2012). En
adicin a esto, sabemos que la produccin musical durante esa poca, es decir, durante el
siglo XVIII, se vea limitada por muchas exigencias, como por ejemplo, encargos de cortes,
4
normas religiosas y culturales, temticas populares, filosofas reinantes, etc... En palabras
de Lang (1963):
"(...) el racionalismo, en su afn por lograr una ms objetiva concepcin de las
cosas, confi a la msica la expresin de las realidades de la vida. El Renacimiento, con su
musica reservata, su prolija observancia de los privilegios del texto, y con las pretendidas
representaciones musicales de acciones comprensibles, comenz a mostrar inters por un
arte musical que ya no poda llamarse a s mismo "libre"." (pg. 345)
Considerando lo expuesto, la produccin musical de la poca "clsica" era
bsicamente similar en estructura general, y lo que variaba era su contenido.
Consecuentemente, exista cierta limitacin entre las obras. Un ejemplo concreto de estas
limitaciones podran ser la predominancia de la forma sonata y las reglas de la tonalidad en
muchas de las composiciones. Por lo tanto, si exista una base comn, cmo se explica que
ciertos compositores prevalecen mientras que otros nombres fueron olvidados con el
tiempo? La teora estructuralista no slo falla al intentar responder esta pregunta, sino que
tampoco entrega una respuesta convincente a los cambios en modas populares que varan
de dcada en dcada, mientras se mantiene una estructura similar. A forma de ilustrar:
cmo es posible que Bach basara sus trabajos en las composiciones y tcnicas de
Buxtehude, pero an as su nombre es el que resulta ms conocido?
Es bajo esta interrogante que se hace una transicin hacia la segunda dimensin de
valoracin musical: la subjetividad. Si bien puedo tener una reaccin emocional a la
msica, depende tambin de mis experiencias con la msica el cmo reaccionar con ella.
Bourdieu (1984), por ejemplo, argumenta que "el encuentro con un trabajo de arte no es
'amor a primera vista'" sino que "presupone un acto de cognicin, una operacin
decodificadora, que implica la implementacin de un conocimiento cognoscitivo, un cdigo
5
cultural" (pg. 3). Dicho de otra forma, que se gatille una reaccin emocional no es el fin de
una obra de arte, sino el medio que genera en el receptor, para alcanzar el verdadero fin-
una empata con el artista o con lo representado. Debe haber un trabajo reflexivo por detrs,
aunque sea inconsciente, que permita al receptor posicionarse en reconocimiento con lo que
percibe. A su vez, esta reflexin y empata puede desarrollarse a mi parecer, desde dos
miradas.
Primero, el receptor asocia la emotividad generada a recuerdos de su propia
realidad. En otras palabras, desde su experiencia genera una apreciacin y opinin en torno
a las obras que luego puede compartir con otra persona. Se crea entonces, una suerte de
apropiacin de la obra, donde a travs de la reflexividad en torno a la misma, se vuelve ma
y me reconozco en ella. En segundo lugar, se puede generar una empata a travs de una
relacin aparentemente opuesta. En vez de acomodar la obra a mi realidad, soy yo quien se
acomoda en la realidad de la obra y se genera una empata a travs del intento de
internalizar e interpretar qu pasaba por la cabeza del compositor, as como tambin el
contexto que lo llev a su creacin. A mi parecer, se requiere un dilogo constante entre
estas dos empatas para asegurar un impacto y cumplir con lo que Panea (1966) describe
como una caracterstica necesaria del arte, a saber, que "la obra de arte tiene una naturaleza
doble, al ser respuesta o voz de lo real y, a un tiempo, pregunta por aquello que no es y
podra ser" (Panea, 1996: 58). En este sentido, si solamente existe una empata con nuestra
realidad presente, se dejara de lado la pregunta por lo que la obra "no es y podra ser". Esta
consideracin de las potencialidades de una obra, pueden ser aplicables en proyecciones
tanto hacia el pasado como hacia el futuro, manteniendo una intriga constante y que
permite una comunicacin e intercambio dinmico con el otro. Por otro lado, al idealizar
"lo que no es", se deja de lado la apropiacin. Por lo tanto, habra una limitacin en el
6
impacto de la obra sobre la persona, ya que entendera la explicacin detrs del mismo,
pero al no ser capaz de sentirlo, se generara una lejana por los anacronismos, que
terminara por objetivar la obra y despojarla de sentido. Nuevamente, habra una limitacin
en la socializacin, y por lo tanto, en la capacidad de heredar la msica de sociedades
pasadas.
Finalmente, el ltimo aspecto que parece influir en la apreciacin de la msica, es el
conocimiento del rubro. Independiente de los gustos personales de un msico, este puede
ser capaz de reconocer el genio y las tcnicas elaboradas y utilizadas por ciertos
compositores o en ciertas composiciones. Est dems decir que no toda la poblacin posee
conocimiento musical, pero s existe un conocimiento general del talento y la prctica que
deben acompaar a un msico. Adems, gracias a la tradicin occidental por registrar todo
desde la invencin de la escritura, la msica se ha consagrado como un estilo de arte
particular entre las artes. Al ser efmero el soporte, al igual que la danza, la obra dura lo que
dure la interpretacin. Sin embargo, a diferencia de la danza, existe una nomenclatura
musical que asegura la permanencia de esta y de la identidad original de la obra,
independiente de los aos que transcurran entre interpretaciones. Poseemos el acceso
emprico hacia la mente de compositores de hace doscientos aos gracias a esto.

Perspectiva diacrnica
A diferencia del bloque anterior que pretenda explicar cmo el conocimiento de la
historia de la msica ayuda a comprender la permanencia de la valoracin musical hasta
hoy en da, este bloque se enfocar en la evolucin musical en s misma. Qu ocurri en la
msica durante el siglo XVIII que logr otorgarle tales caractersticas de trascendencia? A
mi parecer, no basta con analizar solo este siglo en particular, sino que debe otorgrsele una
7
debida atencin a los siglos anteriores y tambin a los posteriores, a modo de comparacin.
Consecuentemente, las variaciones podran aclarar las dudas sobre qu hace a este siglo uno
tan particular musicalmente. Sin embargo, se presenta la imposibilidad de llevar a cabo un
estudio exhaustivo de la historia de la msica debido a su inmensa complejidad, por que lo
se caracterizarn tres perodos de la historia: pre siglo XVIII, siglo XVIII y post siglo
XVIII. Esto se har de manera generalizada, sin detenerse en casos particulares, para as
facilitar las comparaciones y el anlisis derivado de stas.
Comenzar entonces, con la poca previa al siglo XVIII. Lang (1963) habla de un
mundo donde se disputan no slo dominaciones religiosas, sino que soberanas nacionales.
Se trata de un mundo altamente normado, donde cada aspecto (el arte, las prohibiciones, las
creencias) van enfocadas a potenciar esta anhelada unidad.
En los pases catlicos, las teoras humanistas heredadas del Renacimiento eran
reprimidas bajo la excusa de que lo emocional era lo vital en la vida, y por lo tanto, sta no
poda ser regida por normas cientficas. Esta rigidez del da a da, llev a un gran flujo de
desaprobacin hacia la iglesia. Bajo esta presin, la solucin que encuentran, ser la que
eventualmente culminar en el estilo Barroco. La herramienta a la cual acuden para
recuperar a los fieles, es presentarles una ola de pensamiento que reconcilie las diferencias,
y que apele a lo emocional de forma grandiosa y virtuosa en representacin de Dios.
Siguiendo esta lgica, no resulta difcil conciliar por qu el arte Barroco se caracteriza por
su intensidad expresiva y complejidades tcnicas. Ahora bien, cabe destacar que la otra cara
esencial del Barroco, es su reutilizacin de tcnicas pasadas, tales como las Renacentistas.
Se trata de una poca con "conciencia estilstica", que reconoce lo bueno y se reapropia de
ello para transformarlo en algo acorde a la era en la que se estaba inserto.
8
Evidentemente, si se aplica esta caracterizacin a la msica, se ve la reinvencin de
estilos, como el ricercare, y las tcnicas de composicin, tales como el contrapunto. En
adicin a esto, el hecho de que la produccin artstica, y por lo tanto, musical, era una
especie de ofrenda religiosa, no exista una cultura de admiracin o reconocimiento hacia
los compositores. A pesar de esto, cabe mencionar que s haban compositores reconocidos
y apreciados en grandes escalas. Es aqu, a mi parecer, que entra en juego la variable del
nacionalismo.
Cada soberana buscaba diferenciarse del resto, e idealmente, colocarse por sobre el
resto. Por lo tanto, si bien se reconocan talentos como Monteverdi, Bach o Lully, cada uno
representaba fielmente el estilo que se asociaba a su nacin. Monteverdi y su versatilidad
italiana, Bach y su sistematizacin alemana y Lully con su ostentosidad francesa. En mi
parecer, debido a que la msica es un idioma universal, es posible apreciarla aunque no se
alinee con nuestros gustos. Sin embargo, los gustos son adquiridos, y bajo este contexto,
cada nacin impulsaba e influa en los gustos de sus miembros, por lo que me parece viable
que se generara una aversin, aunque fuese inconsciente, hacia los compositores ajenos las
naciones.
Considerando lo expuesto, me parece que esta es, en gran parte, la clave para el
xito alcanzado por la msica en el siglo XVIII. En primer lugar, la msica logra
emanciparse de su asociacin religiosa, ampliando as, el espectro de gneros y temticas
tocadas por el arte. Efectivamente, gracias a la catlisis generada por la corriente de
pensamiento ilustrado, hay un cambio de paradigma, hacia un universalismo, en vez de un
particularismo nacionalista. Debido a esto, compositores como Mozart, Beethoven y
Hndel, lograron un reconocimiento mundial por la emotividad que generaban sus
9
composiciones. Composiciones que buscan apelar a todos los auditores, y a cada uno de
forma particular y personal.
Adicionalmente, las innovaciones tcnicas aportan en la calidad del sonido emitido,
y por otro lado, al registro de las composiciones. Si bien la generacin del temperamento
ocurri en el Barroco, su consolidacin ocurri en esta poca. Esta sistematizacin de una
nomenclatura mundial permiti una mayor profundizacin y desarrollo de melodas,
armonas y tcnicas, ampliando la posibilidad de experimentacin e innovacin. Es en este
perodo que se establecen las pautas musicales que continan hasta hoy en da: el
cromatismo, las tnicas y sus dominantes, la repeticin de estribillos, cambios de tempo,
etc...
Dicho de manera ms simple y concreta, en esta poca se genera un cambio de
pensamiento y de paradigma que se mantiene hasta hoy en da. Los nombres de
compositores que repetimos hasta hoy en da, son los padres de un sistema musical que se
replica hasta hoy en da. Pero, si esto es as, si la base musical es la misma, qu pas
posteriormente en la msica, del siglo XIX en adelante? Por qu no recordamos nombres
con tanta admiracin?
Luego de la irrupcin de la modernidad en el mundo, ocurre un nuevo cambio
paradigmtico, pero con una diferencia vital. La modernidad permite un cambio en la forma
de produccin ms que en los productos mismos. Por lo tanto, se genera una divisin no
solo laboral, sino que de manera transversal en la sociedad. Cada mbito social se
especializa ms y ms en sus propias normas, creando sistemas interdependientes entre s.
Consecuentemente, al independizarse de un funcionamiento centralizado, cada
sistema (en este caso el musical) se puede especializar en s mismo, generando
conocimiento de manera exponencial. Se crean entonces nuevos instrumentos, nuevos
10
sonidos y gneros musicales, (el jazz, el rock, el blues, etc...). En definitiva, el aumento
productivo genera y facilita la posibilidad de un politesmo en los gustos. El pblico puede
elegir qu escuchar, y se ampla el espectro de lo que es aceptable y lo que no. En adicin a
esto, una mayor variedad y estimulacin de conocimientos permite distintos nichos con
distintos referentes, evitando la permanencia de un nombre en la cima. Hay una especie de
carrera armamentista musical, donde se disputa la innovacin y reconocimiento.
Vemos entonces, como muchos de los aspectos mencionados son abordables y
comprensibles desde la mirada de la historia de la msica. Dicho esto, es casi
incuestionable que un estudio minucioso de la historia y trayectoria musical ayudara a
explicar el fenmeno. Por un lado, no solo proporcionara un visin hacia las tradiciones y
exigencias estructurales de una poca, sino que un estudio de trayectorias culturales
musicales permitira ver la dialctica entre la doble naturaleza del arte, para
subsecuentemente vislumbrar qu compositores y qu gneros han pasado a conformar
parte de un bagaje cultural hereditario. Cabe destacar que esta inclusin de la historia de la
msica no debe ser sinnimo de la evolucin musical como aspecto autnomo, sino que
debe estar anclado al contexto general de cada poca, ya que la msica se genera a partir de
un entorno (poltico, social, cultural, etc...) y al mismo tiempo, tiene el poder de cambiarlo.
Por lo tanto, se debe generar una comprensin a cabalidad, para luego comparar los mismos
aspectos durante diferentes perodos.


11
Bibliografa

Bourdieu, Pierre 1984 Distinction: a Social Critique of the Judgement of Taste, Harvard University
Press, Cambridge, Massachusets.

Lang, Paul Henry: La msica en la civilizacin occidental. Eudeba, Buenos Aires, 1963

Panea, Jos Manuel 1996 Querer la utopa: razn y autoconservacin en la Escuela de Frankfurt,
Universidad de Sevilla, Espaa.

Ramos, Danilo, & Bueno, Jos Lino Oliveira. (2012). A percepo de emoes em trechos de
msica ocidental erudita. Per Musi, (26), 21-30. Recuperado en 17 de mayo de 2014, from
http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1517-
75992012000200003&lng=en&tlng=pt.10.1590/S1517-75992012000200003. Traduccin
personal.