Raul Programador

SERE UN INGENIERO DE SISTEMAS =)
www.elsalvadordj.tk

Presenta:

(Versin *.doc)

Gracias a:
Jaime Jeovanny Cortez Flores
(Webmster)


ndice

Introduccin ...................................................................................................................... 1
Historia de la Msica ........................................................................................................ 2
La msica en la antigedad ....................................................................................... 2
Lejano oriente ........................................................................................................... 3
Medio oriente ............................................................................................................ 4
Cuenca del mediterrneo .......................................................................................... 5
La Msica en la edad media ...................................................................................... 6
Msica religiosa y profana ....................................................................................... 7
Msica Profana ......................................................................................................... 7
Msica gregoriana .................................................................................................... 7
Polifona ................................................................................................................... 8
Notacin musical ...................................................................................................... 8
Msica Clsica ................................................................................................................ 10
La msica Rock .............................................................................................................. 11
Punk ................................................................................................................................ 17
La msica Pop ................................................................................................................ 23
Msica Latina ................................................................................................................. 24
Salsa ................................................................................................................................ 25
Cancin y baile polticos .......................................................................................... 27
Proceso de mestizaje ................................................................................................. 32
Msica Cubana ......................................................................................................... 32
Cuba ........................................................................................................................... 33
Miami ......................................................................................................................... 34
Identidad cultural ..................................................................................................... 35
Identidad nacional .................................................................................................... 36
Perspectiva: Propiedad y posesin .......................................................................... 37
Los Latinoamericanos .............................................................................................. 38
Beneficios para profesores ....................................................................................... 39
Impacto general ........................................................................................................ 39
Perspectiva: Estado del Arte ................................................................................... 40
El merengue .................................................................................................................... 41
El desarrollo de los bailes ......................................................................................... 41
Limbo histrico ......................................................................................................... 41
Msica campesina ..................................................................................................... 42
La resistencia ............................................................................................................ 43
El camino al poder .................................................................................................... 44
La propaganda Merengue ....................................................................................... 45
Johnny Ventura ........................................................................................................ 46
Tiro al maco .............................................................................................................. 46
Payola ......................................................................................................................... 47
Juan Luis Guerra y 4.40 .......................................................................................... 47
Lazos culturales ........................................................................................................ 48
El merengue desplaza a la salsa............................................................................... 49
Punto de vista: El merengue en Europa ................................................................. 49
Punto de vista ............................................................................................................ 50
La mayora ................................................................................................................ 50
La minora ................................................................................................................. 50

El desafo ................................................................................................................... 50
Rap .................................................................................................................................. 51
El reguee ......................................................................................................................... 52
El Hip-Hop ..................................................................................................................... 55
La visin del Hip-Hop como sub cultura ................................................................ 55
La msica Electrnica .................................................................................................... 58
Estilos de msica electrnica .................................................................................. 59
HARDCORE .................................................................................................................. 60
El industrial .................................................................................................................... 65
UN POCO DE HISTORIA ...................................................................................... 65
EL INDUSTRIAL HOY ........................................................................................... 66
ESTILOS AFINES ................................................................................................. 67
Brake Dance ................................................................................................................... 68
Msica Navidea ............................................................................................................ 69
Vnculos de visita ........................................................................................................... 71
Porque en el gran San Salvador la tierra, SE MUEVE 1

Introduccin

En este apartado conoceremos el significado y la historia de lo que es la Msica a nivel
general.

Primeramente Qu es la msica?: segn Jaime Jeovanny Cortez Flores, la msica es el
arte de combinar o agrupar diferentes sonidos (en un intervalo de tiempo), que sean
agradables al odo o al escucharlos y que tienen un significado o mensaje oculto ya sea
sentimental, amoroso, religioso, folklrico, infantil, social, o en casos extremos:
Satnico.

La msica consta de ciertos componentes bsicos para que sea perceptible al ser
humano: Armonas, que son un conjunto de cambios de diferentes sonidos en distintos
tiempos; Tiempos, son una serie de ritmos (o beats) que se destacan por minuto, se
clasifican en grupos de 8, o de 16; Beats, son los golpes mas fuertes que se escucha en
la msica, a veces no se escucha el beat en una cancin, es el caso de un derivado de la
msica electrnica: Dream Trance. Los dems componentes son secundarios para la
msica como voz, coro, etc.

Entraremos en lo que es la historia de la msica:


Historia de la Msica

Desde tiempos inmemoriales, la msica responde a la necesidad del ser humano de
buscar diferentes formas de comunicar sus sentimientos. La msica se destaca para este
fin en el corte artstico. Se postula que la msica surge del uso del lenguaje, de la
imitacin de los pjaros y de experiencias internas o entpicas; esto significa que la
msica es parte integral e inseparable de nuestro complejo sistema nervioso, por lo que
el dicho de "llevarla en la sangre" tiene slidas bases.

Lo mas seguro es que la msica surgi para poder comunicar cosas bsicas e integrar a
las personas integrantes de las distintas tribus. Como por ejemplo la msica para
comunicar que se aproximaba alguna situacin de peligro; se sabe que algunos monos
golpean troncos huecos como una forma de marcar territorio simplemente la msica
para poder comunicar por medio de los tambores, diferentes cosas, entre una tribu y la
otras cercana a esta. Pero claramente estos sonidos incipientes de la msica se fueron
perfeccionando y adquiriendo una complejidad mucho ms grande; un buen ejemplo de
desarrollo, refinacin y complejidad lo encontramos en lo conocido como msica
clsica. De lo antes mencionado, es que comenzaron a nacer los diferentes ritmos de la
msica que hoy en da conocemos.

Gran parte de lo que conocemos como msica pop o popular naci al alero de la cultura
afro-americana. Son justamente los hombres de color, los que trajeron consigo su
msica, distintas melodas y ritmos de su frica natal. Y esta msica se fue
perfeccionando con los tiempos, dando paso a lo que hoy conocemos como msica
blues, jazz, rock, etc. Y es as.

Las personas de color fueron moldeando y dando forma a estos tipos de msica y
ritmos, que han sido y son la base de la mayora de las melodas que hoy podemos
escuchar. Otra vertiente popular de msica es por ejemplo la msica tropical, que
tambin naci por medio de las personas de color que se fueron arraigando en los
distintos pases latinoamericanos. Como desconocer la msica salsa, el merengue, la
msica latina, etc. Todos ritmos autctonos de esta zona y que son admirados, como
tambin seguidos, en todo el globo terrqueo.

La msica nos sirve para relajarnos, para divertirnos y tambin para emocionarnos;
generalmente asociamos una determinada msica o meloda caracterstica a cada etapa
en nuestra vida. Siempre que hay un evento importante, la msica es uno de los
invitados primordiales. Tenemos inserta en nuestros espritus, la capacidad de
transportarnos a otros estados de conciencia, por medio de aquella msica que siempre
nos cala hondo en el corazn.

La msica en la antigedad

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con
el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podan producir sonidos.

Clasificacin de instrumentos musicales primitivos:

Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que estn
construidos.

Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

Cordfonos: de cuerda, el arpa.

Aerfobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso
con agujeros).

Lejano oriente

Msica en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pas, ansiosos de
novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la msica; reservaban las primeras a
los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.

Expona la situacin del pas en cada momento histrico que viva. Los chinos formaron
la escala que los europeos llamaron "cromtica", descubierta por el maestro de msica
de Hoan-Ti (antiguo emperador).

Antes de descubrirse la escala dodecafnica (12 sonidos) los chinos usaron la escala
pentatnica (5 quintas fa/do/sol/re/la)

FA=(Kong) representaba al prncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los
ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.

Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos:
piedra, metal, seda, bamb, madera, cuero, calabaza y tierra.

Pen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso (abarcaba 12
notas).

Entre los instrumentos de viento estn las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bamb
con orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de
cuerda estaba el Kin (lad); el che (ctara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu
(guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero ms pequeas); el yang-kin
(lad extranjero con cuerdas de metal).

Msica en Japn: la teora musical y los instrumentos utilizados en Japn eran
provenientes de corea, a su vez, los haban incorporado en china.

Pero el refinamiento musical japons alcanz un nivel superior al chino. Instrumento
favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaos, construidos con caas de bamb,
tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de
acompaamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultneamente la voz y
el instrumento ya que ya le preceda a distancia de una corchea, realizndose una
especie de can.

Existan diferentes gneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No,
para la msica de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la msica folklrica y el
noga-uta, para la msica seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japn, una que pretende mantener
la tradicin musical a travs de su msica folclrica y la otra incorporada a las
corrientes de la msica occidental.

La msica en la India: No paso inadvertidamente aun cuando su situacin geografa
alejada de Europa impidi que esta la conociera durante varios siglos. El carcter de la
msica india se encuentra ms cercana a la msica occidental que a la china y japonesa.
Sus rasgos principales son origen mitolgico, predominio del comps ternario y la
divisin cromtica de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenan cierta
relacin con los individuos. La raj (tnica) representaba al caudillo, la mautri
(dominante) al primer ministros, etc.

La teora musical tenia como base la raga (forma meldica), el cual al modificarse sus
ritmos permita el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores,
estados del alma, cada uno tena un sentimiento o contenido emocional propio. La
msica vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religin, en
palacios, entre gente humilde, etc.

Instrumentos: de arco (ravanastia, ravana y amurita), de viento (flautas, oboes,
cornamusas y trompetas) y de percusin (campanas, platillos, panderos y tambores). l
mas difundido en la era cristiana fue el lad.

Medio oriente

La msica en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labn(reprocha a Jacob
por haber partido el canon con los suyos a escondidas sin haberse despedido con
alegra, cantores, etc.) Gnesis: cita instrumentos musicales (el kinno de cuerdas, y el
ougob de viento) xodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moiss (al
pisar tierra firme despus de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.

Instrumentos: Cuerda: las lisas, y ctaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de
10 cuerdas (kinner) llamada "arpa de David".

Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).

Percusin: tambores, cimbolos y castauelas.
Cuenca del mediterrneo

Msica en Egipto

Es un misterio como era la msica egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura
musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, tambin el
hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios posean
instrumentos de cuerda, viento y percusin, ya que se encontraron en algunas tumbas
faranicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quironona), para indicar la ondulacin
meldica, se marc el ritmo con palmadas, sistros, crtalos, carracas, platillos y
tambores, tambin para indicar la marcha de la meloda los cantantes se valan de
movimientos de las manos (cheironoma).

La msica se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar
en el hombre una sensacin (de gozo, alegra) y por el otro, al de crear sensaciones de
naturaleza mstica y mgica.

Msica en Grecia

Generalidades: componan msica sobre la base de tipos de msica ya consagrados, o
sea: no creaban msica.

Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesas o alteraban su
ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Gneros meldicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesin se diriga al templo.

Hiporquema: meloda asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: cancin en honor de Dionisio o Baco.

Pen: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto fnebre y doliente creado por Linos.

Elega: carcter triste.

Himeneo y Apitalemio: carcter alegre, para el casamiento.

Sobre la base de estos gneros se elabor toda la msica lrica en Grecia, pero se fueron
introduciendo otros gneros lricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de
laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos
individuos que cargaban los trpodes.)

Sistema Musical: se nutri de los principios de Pitgoras. Nuestros msicos, por
ejemplo, encierran el marco meldico dentro del espacio de una octava, pero los
antiguos griegos dividan a esta en 2 cuartas (tetracordios)

En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y
cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje
importante en las tragedias griegas.

Msica en Roma

Generalidades: una diferencia de Grecia dedic toda su vida a desarrollar sus ideales
polticos, de all que en el terreno musical y artstico se la considere imitadora de sa.

El cultivo de la msica era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicern,
pero Cicern, por ejemplo consideraba que deba realizarse con perfeccin y
moderacin.

Instrumentos: tibia u oboe (intervena en la donacin de ofrendas a dioses. La ctara era
consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula
(flauta de dos tubos). Cern (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus
(trompeta de tubo largo y pabelln reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira
de mucho arraigo popular.

Msica popular

El pueblo Romano se preocupo por la msica y el leguaje, por ejemplo, algunos
oradores estaban acompaados por un flautista. Cuando inicia la poca de los
emperadores con Octavio (Augusto) comienza la "paz octaviana" poca de gran
prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y
aficionados y ocupa una preferente atencin de los emperadores.

La Msica en la edad media

Se divide en el Periodo Patrstico (hasta el ao 840, padres de la iglesia intervienen en la
iniciacin del canto cristiano)

En el romnico (ao 840 hasta la primera mitad del siglo XII{ao 1250}) y el gtico
(1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrstico
apareci la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la msica se
encuentra ntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que
se consideraba a la msica el vehculo por medio el cual los sacerdotes elevaban la
palabra a Dios. Existieron formas de expresin musical.

Msica religiosa y profana
Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la
existencia de textos y melodas profanas que trataron de penetrar en los oficios
religiosos.

Msica Profana
Los nuevos personajes dedicados a la disposicin de esta msica fueron los Juglares
(msicos ambulantes y plebeyos que divertan en fiestas y castillos).

Los Trovadores (pertenecan a la nobleza y eran msicos y poetas que inventaban rimas
y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus hroes
valindose del lad). Por ultimo los ministeriales o ministriles (verdaderos productores
musicales, administraban msica y formaban corporaciones o gremios dedicados a
brindar espectculos musicales).

Sau Ambrosio (374-397) reuni aquellos himnos que deban ser aceptados un creo
"antifonario", nace as el "canto Ambrosiano". 200 aos despus, San Gregorio Magno
(540-604) recopila himnos eliminando los que tenan origen popular o pagano dando
nacimiento al canto Gregoriano.

Este periodo termina con el saqueo que realizaron los brbaros y que trajo como
consecuencia la destruccin de muchos documentos, por ello hoy no es posible
reconstruir esta importante etapa de la historia de la msica.

Msica gregoriana

La Iglesia Catlica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales
que se impusieron: el Milans, el Galiciano, el Mozrabe y el Romano, pero en
definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerci una
poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano s de difundi a toda la
Cristiandad casi dos siglos despus y marco un trascendente camino en el desarrollo de
la Humanidad.

La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silbico" (cada nota
representada por una slaba), el "Neumasico" (una misma slaba corresponden 2, 3 0 4
sonidos diferentes), y las "Secuencias" (intercalacin de un texto en las notas del
aleluya)

Polifona

Posibilidad de acompaar una meloda con otra que mantenga su independencia, estas
totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y ms melodas.

Es una nueva tcnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y
esquemas armnicos. Se difundi en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y
XIV, luego por el resto de Europa. Ms tarde se fueron adaptando diversos matrices de
acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo.

En realidad la msica polifnica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema
de un canto litrgico se tomaba como base superponindole otro nuevo.

El Organum: forma ms antigua de la polifona que se conoce y tiene por base la
superposicin de voces a distancia de intervalos de 4 o 5 (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodas realizaban movimientos contrarios en lugar de
movimientos directos (s una voz sube la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparicin los compositores tienen una mayor libertad en su
creacin, sin sujetarse a la meloda base.

El Gymel: las voces o melodas se movan en distancia de terceras solamente
comenzando y concluyendo en el unsono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponan en intervalos
de 3 y 6.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la
composicin musical.

La lengua empleada era el latn para el teros y otras dos voces en francs.

Notacin musical

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografa consistente en rayas,
acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el
director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), sealando los
ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

Los monjes, refirindose a las neumas, decan que no son ms que simples auxiliares de
la memoria ya que la msica no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde,
desde el momento que no puede ser escrito.


La msica presenta muchos gneros y subgneros o derivados:

Msica clsica

Msica latina
Salsa
Merengue
Merengue
Merengue House
Merengue Salsa
Cumbia

Msica Andina

Msica Folklrica

Msica Pop

Msica Rock
Alternativo
Electro
Metal
Industrial
Rock & Roll
Surf Rock
Hard Rock
Entre otros

Msica Electrnica
Trance
Dream Trance
Hard Trance
Trance
Vocal Trance
Progressive Trance
Dance
Pop
House
Hard House
Deep House
Progressive House
Electro House
Garage
Drum Garage
Heavy Garage

Msica Cristiana

Msica Hip Hop

Msica Regee
Reguee
Regueeton
Traketeo
Sandungueo
Perreo
Flow

Msica Ranchera

Msica Grupera

Msica Romntica

Msica Rap
Brake

Y muchos otros gneros y subgneros que existen, en este caso nicamente veremos
algunos pocos gneros que todava existen.

Msica Clsica

Por lo general msica clsica es un termino que se usa para referirse a la msica culta o
acadmica compuesta en el medioevo, renacimiento y barroco hasta el periodo
contemporneo; los mas puristas consideran a la msica clsica solo como la compuesta
en el periodo clsico, que se extiende entre los tiempos finales de J.S.Bach y el fin de la
vida de Beehoven. Lo importante es que el denominador comn es la refinacin y lo
acadmico de esta corriente musical.

El inters por la msica clsica podra parecer algo anacrnico, pero la verdad es que
hoy goza de gran popularidad, tal vez no como las corrientes populares por razones
obvias, pero siempre ha contado con un gran nmero de seguidores y entusiastas de
todas las edades. Msica tan antigua como la del medioevo y el renacimiento cobran
fuerza e inters entre la juventud, reviviendo instrumentos hermosos e impresionantes
como ejemplo la viola da gamba, instrumento popular entre los nobles de los siglos XV
y XVII.

Para referirnos a la msica clsica, uno debe de hacer una gran distincin entre esta y
las otras ramas de la msica. Esta es claramente mas seria, para un odo especial o mas
refinado; en todo caso nos referimos por "seria" al hecho de ser caractersticamente
profunda y estudiada, y no en el sentido de ser grave y poco accesible, ya que es en si
dinmica, potente y llega muy bien a la juventud con una correcta introduccin.
La msica clsica en general solo se puede aprender por medio de una academia. No es
cosa de llegar y tratar de realizar msica clsica. Sin duda alguna se debe estudiar a los
clsicos de esta corriente, que hasta el da de hoy van marcando pauta. La msica
clsica se caracteriza por ser la primera rama musical, que uni perfectamente el
desempeo de los instrumentos, con las voces de personas.

Al mismo tiempo se debe mencionar que la msica clsica logra la unin de varios
instrumentos, para dar paso al desempeo de una orquesta como tal. Pero al mismo
tiempo en la msica clsica se puede dar la situacin de contraste, entre un grupo de
instrumentos, con una orquesta en el mismo escenario.

Con ello se logra una potente dramatizacin a travs de la msica en si. Entre los
instrumentos de msica clsica mas conocidos estn el violn, el piano de cola, el
violonchelo, el contrabajo, el arpa, la trompeta, el trombn, la flauta, el clarinete y los
instrumentos de percusin.

Un hecho innegable dentro de esta rama musical, es que la msica clsica tiene
cimentadas sus bases, en el estudio constante por parte de las personas que le fueron
dando vida con el transcurso de los aos. Desde sus inicios la msica clsica fue
adoptada por las personas ms cultas de cada sociedad.

Aquellas que tenan el acceso a manuscritos y por supuesto, eran parte integral de
alguno de los distintos estamentos que conformaban la elite en sus respectivas pocas.

Dentro de la msica clsica existen grandes autores y, cada uno, puede representar las
distintas sub ramas que coexisten en este tipo de msica.

No se puede dejar de mencionar al austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, al alemn
Ludwig Van Beethoven, a Joseph Haydn, al italiano Guiseppe Verdi y al otro teuton
Johann Sebastian Bach, entre muchos otros que rindieron honores a la msica clsica y
que han quedado inmortalizados para el resto de la historia humana a travs de sus
composiciones.

La msica Rock

Podemos decir que de la msica ms antigua, una de ellas es la msica Rock, con un
montn de derivados que no pasan de moda.

La msica rock es una de las ramas de la msica amada por millares de personas en el
mundo. La msica rock ha sido un tipo de estandarte de los jvenes, tomado como un
fenmeno de lucha contra lo establecido por la sociedad imperante. Indudablemente el
rock naci en los Estados Unidos.

Y esta msica tuvo dos bases de nacimiento. Una fue dada por los hombres de color del
pas del norte. Ellos haban heredado diversos ritmos de sus ancestros, los esclavos
trados desde frica.

De esta herencia, destaca la utilizacin del blues y el jazz. Dos gneros tpicamente
afro-americanos que desencadenaron en una serie de sub-gneros, entre ellos la msica
rock. Y con una fuerte penetracin en todo orden de publico, incluso en el blanco.

Pero antes del surgimiento de la msica rock propiamente tal se gesta la unin entre
estos ritmos, con uno que surge de la poblacin blanca o anglo-sajona de los Estados
Unidos. El country. Msica representativa del campo norteamericano. El que a su vez,
tiene orgenes irlandeses, trados por los inmigrantes de aquella nacin.

Muchos entendidos sealan que el aporte del country para la formacin de la msica
rock, no fue de tal magnitud como se ha sealado en contadas ocasiones. Pero en su
mayora, tienden a concordar, que al menos ayudo en la formacin del ritmo de este
genero musical.

Como se sealo en un comienzo, la juventud tiene un papel preponderante en la
creacin del rock. La msica rock nace en la dcada de los 50`, Poco despus de la
Segunda Guerra Mundial. Los estragos de esta todava se hacan sentir en la sociedad
norteamericana y mundial. Y al mismo tiempo, la juventud norteamericana, viva una
sensacin de presin sobre sus necesidades.

Y es por ello que se crea la msica rock. Un sentimiento de quiebre frente a una
sociedad conservadora, como era la estadounidense en aquella poca. En el fondo la
msica rock se trata de crear un quiebre entre lo antiguo y lo nuevo que representan los
jvenes. Por lo mismo, todo lo que representara juventud, era idolatrado y
prcticamente venerado. Se pusieron de moda los chicos rudos, las carreras de auto; el
mismo baile del rock era ms audaz y ertico.

Las jvenes estrellas de cine, eran adoradas por multitudes. La juventud marca su
espacio dentro de la sociedad. Un espacio que con el tiempo ha ido ganando cada vez
ms terreno. Y para muchos el gran estandarte de lucha ha sido y, seguir siendo, la
msica rock.

El rock no es un estilo musical que haya surgido por s mismo, sino que es una mezcla
de diversos estilos que han dado origen a una nueva tipologa musical.

Ha bebido del Jazz, el Rhythm & Blues, el Country & Western, el Blues y el Gospel, y
hay que aadir que es un invento de los estadounidenses que gust a todo el mundo y
se extendi por el mundo como la plvora.

Desde aquel sonido original de sus comienzos ha cambiado de forma y ha dado nuevos
frutos, nuevos estilos como la msica pop o la msica heavy, distintas frmulas con un
origen comn. Surge como un movimiento musical de protesta de la juventud hacia sus
padres, como un acto de rebelda.

El rock es un tipo de msica relativamente joven, ya que su nacimiento se dio a
principios de los aos 50, gracias a una pelcula titulada The blackboard jungle (La
selva de pizarras) En ella se inclua una cancin titulada Rock around the clock cuyo
autor era Bill Haley, del grupo Comets.

Esta cancin ha pasado a la historia por su gran repercusin entre el pblico juvenil, as
como por dar nombre y origen al Rock & Roll (el trmino se tom de la nutica, donde
rock es moverse de adelante a atrs y roll de un lado a otro, refirindose a los
movimientos del barco en el mar) Sin embargo, hay quien cifra su nacimiento mucho
antes, en 1920, con la cancin Crazy Blues de Mammie Smith. Segn esta tendencia
perteneceran ya a la historia del rock, cantantes como Bessie Smith, Billy Holliday o
Little Richard.

Pero tanto unos como otros s coinciden en el hecho de que el rock alcanz su madurez
como estilo por derecho propio con la llegada de un joven de Memphis famoso por sus
contoneos de cadera: Elvis Presley. Fue l quien lanz el rock a nivel mundial, y dio
origen al fenmeno de los fans, que le llamaban El Rey. Su fsico, sus insinuantes
letras y las fantsticas melodas haban calado hondo en miles de personas, y a partir de
l surgieron miles de msicos que imitaban su estilo.

Pero el rock no era una corriente homognea, sino que contaba con diferentes estilos.

Por un lado estaba el rock realizado por los Comets en el norte del pas; tambin el rock
al estilo de Nueva Orlens, encarnado por Little Richard; el estilo Rockabilly con
Elvis como prototipo; el rhythm and blues modificado que se haca en Chicago, con
Chuck Berry al frente; y finalmente los grupos como The Platters. Pero muchos de ellos
desaparecieron al terminar la dcada de los 50.

Los aos sesenta trajeron novedades al panorama musical, pero esta vez era al otro lado
del Atlntico, en Reino Unido, donde se dieron los primeros avances. En 1962 unos
chicos de Liverpool irrumpan a la escena bajo el nombre The Beetles y ponan de moda
no solo su caracterstico corte de pelo, sino una nueva vertiente del rock que desemboc
en otro estilo musical: el pop.

Lennon, McCartney, Starr y Harrison interpretaron a su modo las influencias de Elvis y
crearon su propio e inimitable estilo.

El mismo ao nacan The Rolling Stones, nombre tomado de una cancin de Muddy
Waters, que representaban la visin britnica del rock americano y los perfectos
antagonistas de la banda de Liverpool. Siempre envueltos en el escndalo (detenciones
por posesin de drogas, un asesinato durante uno de sus conciertos...) hicieron de la
provocacin su bandera. Les siguieron bandas como The Kinks, Animals o The Who,
continuadores del mismo estilo que sus antecesores.

En los aos sesenta se produce en Estados Unidos una gran eclosin de grupos que
aportan nuevas visiones y nuevos giros al clsico rock and roll. Este deja de tener el fin
de entretener y divertir a los jvenes y las protestas y la rebelda se extienden ahora al
panorama social y poltico.

En 1962 aparece el primer lbum de Bob Dylan, artista de la cancin protesta que deja
una gran impronta en muchos jvenes. Pero no todo es inconformismo: en la lnea
desenfadada de sus inicios se crea el surf-rock, cuyos principales exponentes son los
Beach Boys, que aparecieron en 1963.

Sin embargo, la primera lnea es la ms seguida, con grupos como The Doors (1967) en
el que el guitarrista Jim Morrison se convierte en todo un mito de la msica por sus
crudas letras y su prematura muerte debida a excesos con las drogas.

En la misma lnea se inscriben cantantes como Janis Joplin con su inconfundible voz
rota o guitarristas como Jimmy Hendrix, gran impulsor de las distorsiones, en los que la
tragedia ha contribuido a aumentar su leyenda. En los aos sesenta tambin comienza
un rock ms vanguardista y experimental con Velvet Underground, la banda de Lou
Reed, o Pink Floyd, que usaba sonidos como el de los relojes o las cajas registradoras y
los inclua en las melodas.

A finales de los aos 60, aparece el grupo que ser el origen del Heavy Metal, Led
Zeppelin. En los aos setenta, tras la gran explosin de corrientes y formas de entender
el rock, prosigue la diversificacin.

Aparece en escena el camalenico David Bowie que inicia lo que se ha denominado el
rock glam, seguido de cerca por otros que emulan su estilo como Iggy Pop o, ya en
solitario, Lou Reed. Un gran avance se impuso en la vertiente ms dura del rock.
Aparecieron en Estados Unidos los continuadores de la labor de Rolling Stones,
Aerosmith. Pero poco a poco esta tendencia se fue oscureciendo y junto a los anteriores
surgieron grupos como Black Sabath que proclamaban una msica heavy gtica y con
tintes satnicos, los reciclados de la msica pop Deep Purple, el excesivo Alice Cooper,
el rock de espectculo de Kiss y el grupo emblema del metal, AC-DC.

Todos ellos contribuyeron a la evolucin del hard rock y fueron percusores de la
msica grunge y el rock alternativo. Simultneamente naci la msica punk gracias a
los Sex Pistols, grupo de existencia fugaz pero que tuvo mucha influencia en grupos
posteriores como los polmicos The Clush.Pero los aos setenta tambin fueron los del
nacimiento de grandes bandas.

Entre ellas The Queen, con el desaparecido Freddy Mercury a la cabeza, que mezcl a
la perfeccin varios estilos, desde el heavy metal hasta el pop o la pera. Otro de los
grupos mticos que surgieron fueron The Police, en el que se fusiona el pop y el reagge,
y del que saldr la carrera en solitario de Sting.

Y como contrapunto a las tendencias cada vez ms agresivas del rock duro aparece la
banda Dire Straits, en la que destaca el gran guitarrista Marc Knofler, que apuesta por
un rock de corte tradicional. La msica en solitario tambin tiene sus figuras: el
incomparable Bruce Springsteen, el sabor folk de Neil Young o la mezcla de poesa y
msica de Patti Smith.

En los aos ochenta se produce una revolucin musical que influye en casi todos los
estilos. Los avances en la electrnica se utilizan tambin en el mbito de la msica
dando nuevos gneros como el techno, el dance... Y el rock tampoco es ajeno a estos
cambios. A principios de la dcada aparecen en Gran Bretaa el grupo Joy Divisin con
un rock oscuro que crea numerosos adeptos.

Entre ellos los ms destacables son los amantes de la distorsin Jess and Mary Chain o
The Cure, pero estos ltimos resultan ms frescos que sus antecesores. Tambin surgen
grupos tan importantes como los irlandeses Simple Minds, Echo and The Bunnymen o
los padres del pop britnico de los noventa The Smiths.

Pero sobre todo es el momento en el que aparecen otros irlandeses universales que
dejarn una gran impronta en la historia de la msica: U2.

Sus influencias parten del punk para ir evolucionando hasta posiciones muy personales
que han ido adaptndose a las nuevas influencias musicales en cada momento. Ya a
finales de la dcada, en 1988, les salen unos duros competidores, REM, que, si bien ya
estaban trabajando desde el 83, no eran muy conocidos hasta que la discogrfica Warner
se fija en ellos y apuesta por su msica, una sabia mezcla de rock y folk.En esta dcada
surge tambin el rock alternativo, llamado as por ser una opcin diferente de la msica
comercial que se escucha en todos los circuitos musicales, y estar grabada en
discogrficas independientes.

Aunque esta definicin no siempre es exacta, pues algunos grupos considerados
alternativos terminan siendo ms vendibles que la msica tradicional e incluso mucho
ms radiados.

Aparece a principios de la dcada un grupo de gran influencia, Hsker Du, con su
caracterstico sonido de guitarras, emulado por otros como Sugar o Dinosaur Jr.

Otra banda que cre escuela es la de los neoyorkinos Sonic Youth, artistas de la
distorsin, del ruido (noise), que van mudando a mediados de los ochenta a un sonido
con ms cuidadas melodas. Los Pixies tambin apostaron por las distorsiones, pero sus
letras hablaban de mundos onricos, haciendo de la fantasa su tarjeta de visita.

En la lnea de estos ltimos se inscribe el grupo Janes addiction con una msica
innovadora que arranca nuevos sonidos al clsico hard rock.

De la fusin del heavy metal, el funky y el hip-hop surgen grupos como Faith no more,
rapeos sobre fondos rockeros con estribillos meldicos, o Red Hot Chilli Peppers, que
an hoy en da mantienen en su msica esas constantes. Junto a estos cambios, el heavy
metal consigue nuevos grupos que refrescan su estilo, tales como Metallica, Iron
Maiden o Megadeth, todos ellos grandes del rock por excelencia que an se mantienen
sobre los escenarios.

Y un nuevo estilo, la msica grunge, un rock duro con mucha meloda y letras
existencialistas, crece bajo los designios de una banda de Seattle llamada Nirvana,
engrandecida por la trgica muerte del cantante, Kurt Kobain.

Tras sus pasos se lanzaron otros grupos como Soundgarden o, ya en la dcada de los
noventa, , los seguidores de los postulados de Led Zeppelin y el pesimismo de Nirvana
Pearl Jam o la fusin de heavy metal y rock progresivo de Smashing Pumpkins.

Y los supervivientes de Nirvana, el resto del grupo y la mujer de Kurt, tambin
continuaron en el mundo de la msica y fieles a sus postulados, convirtindose en Foo
Fighters y Hole.En los aos noventa las fusiones continan siendo la tnica general,
jugando a desdibujar las barreras entre diferentes estilos y despertar nuevos sonidos.

La mezcla del rock y el rap contina vigente con los Beastie Boys o Rage against the
machine, adems de los grupos que ya haban experimentado en los ochenta y que
continan su labor. Y uniendo la msica dance al rock se inscriben Massive Atack,
Chemical Brothers o Prodigy entre otros.

El techno y el rock se reconcilian gracias a la labor de Nine Inch Nails, y el rock de
vanguardia que une tecnologa, rock y melodas pop cuenta con la labor de Garbage.
Tambin los cantantes en solitario ahondan en estas tendencias, como en el caso de la
islandesa Bjrk o la sorprendente P.J. Harvey.Pero el rock tradicional tampoco se deja
de lado, y surgen nuevas figuras que revitalizan el gnero.

Aparece Lenny Kravitz, que realiza una msica influenciada por Jimmy Hendrix, y el
grupo Black Crowes intenta recuperar el sonido del rock de los setenta.

En la lnea ms dura del rock tambin hay grandes bandas que demuestran que el rock
an tiene mucho que decir, como los Guns n Roses, que aunque empezaron su
andadura en los ochenta cobran un gran protagonismo a partir de esta dcada. Tambin
el metal tiene adeptos, como la banda Korn.

La combinacin del pop y el rock cuenta en esta dcada con grandes representantes en
el Reino Unido, con un sonido tan caracterstico que ha hecho que se acue el trmino
brit-pop para referirse a ellos. Las influencias de los Beattles y los Rolling Stones se
mezclan en grupos como el formado por los hermanos Gallagher, Oasis, o sus ms
directos rivales, Blur.

A su lado han crecido otras bandas como Suede, que mezcla el influjo del genial David
Bowie con la elegancia de The Smiths, y los herederos de U2 que se alzaron desde el
rock independiente, Radiohead.

Muchos grupos quiz hayan quedado fuera de esta breve visin de la evolucin de la
msica rock, pero lo que es indudable es que cada uno de los grupos que aparecen han
aportado su granito de arena para hacer que el rock and roll mude la piel y se vaya
adaptando al paso del tiempo, compitiendo con gneros musicales de mucho ms tarda
aparicin.

Gracias a todos ellos el rock an vive, y, a la vista de los nuevos grupos que estn
surgiendo desde el 2000, tiene todava mucho que decir.

Punk

Esta era la visin de NO FUTURE que ya para mediados de la dcada del 70 tenan
muchos jvenes que vean como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda.
Parecan haber sido llamados por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno,
Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal la Teora Crtica.

La industria cultural haba generado un cmulo de grandes escenarios, donde mega
estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes
discogrficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a
muchos jvenes que se sentan da a da cada vez ms marginados por el sistema.

Londres fue el epicentro, la crisis del petrleo sumada a otros factores haban trado
como resultado una importante desocupacin, crecimiento de los barrios pobres, falta de
respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueos de realizacin que
haban sido la meta de las generaciones anteriores.

La distancia entre la produccin cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos
jvenes de la generacin de esa poca se fue haciendo tan evidente que la grieta
comenz a originar un emergente.

Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en
una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenan ni
tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad deca deba saberse para empuar un
instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenan mucho que decir y para eso
no haca falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara
realidades.

El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la ms
significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jvenes
estaban demostrando que su mundo no tena nada que ver con el que las generaciones
anteriores haban soado. Todos los smbolos, los parmetros estticos y todo lo que
representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les
haba impuesto.

La cuestin era diferenciarse de ese sistema que los haba marginado por completo.
Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores.
Borcegues y ropa militar de fajina, que adems de ser la nica accesible por provenir de
las remesas de tiendas militares, denotaban una posicin alejada del utpico sueo de
paz y amor de la generacin hippie y una actitud de lucha contra los parmetros
sociales.

Como toda cultura alternativa gener su propio circuito, tiendas como la de Malcon
McLaren donde la ropa reciclada era la opcin, lugares donde los grupos se reunan ante
un precario escenario y pequeas discogrficas como Chiswick que nucleaban a la
escena musical punk.

El punk crece y la sociedad ya no puede ignorar que algo est pasando. En 1976 Sex
Pistols firma contrato con EMI. Una verdadera paradoja, una importante discogrfica,
digno ejemplo del establishment, hace negocios con el hasta entonces ms virulento
grupo de la escena punk. La compaa dijo: Sex Pistols es un grupo pop de esa forma
musical conocida como punk rock. Fue contratado por EMI slo con fines de grabacin
en octubre de 1976.

Segn la opinin de nuestros ejecutivos, era un grupo desconocido que prometa. Al
igual que muchos otros grupos de diferentes tendencias que hemos contratado,
inicialmente controvertidos, pero que con el tiempo fueron aceptados y contribuyeron
mucho al desarrollo de la msica moderna.

Sin duda el texto de EMI se anticipaba en ciertos aspectos al futuro del no futuro. El
punk firmaba su acta de defuncin prcticamente en el instante que se reconoce su
nacimiento. Pero Jhon Lydon, por entonces Jhonny Rotten, la voz de los Pistols y un
hombre de una inteligencia poco comn, tena bien sabido su papel. Anarchy llega al
puesto 12 en su semana de lanzamiento y EMI queriendo evitar problemas saca de
circulacin el disco.

Los Sex Pistols califican de ilegal la accin y aprovechan la conferencia de prensa para
tildar a Mick Jagger y a Rod Steward de excrementos sagrados. El divorcio le cuesta a
EMI 25.000 libras y el resultado se lee claro: punk 1 establishment 0.

Sex Pistols son prohibidos en casi todos los lugares de la gira que haban dispuesto por
el pas, de 23 lugares solo pudieron realizar su concierto en tres. El punk sigue
creciendo sorteando todo tipo de control. Cruza a Nueva York y de all al resto de
Norteamrica, con exponentes como los Ramones, The Stooges, MC-5, etc...

A todo esto los Pistols firman con A&M un contrato millonario, pero con el disco God
Save The Queen listo para la distribucin, la compaa decide prescindir de ellos.

La explicacin fue que los integrantes del grupo haban destruido los baos de la
compaa, haban intentado violar a un par de secretarias y atacaron a un disc jockey.
Lo cierto fue que otros artistas del sello exponentes del rock clsico como Rick
Wakeman de Yes, Peter Frampton, y otros, hicieron a los directivos una amenazante
peticin: o nosotros o ellos.

Los Pistols estn prohibidos en radio y televisin, sus recitales solo se informan de boca
a boca y tocan en lugares como el cine de Londres o en la discoteca Lafayette bajo el
seudnimo de SPOTS (Sex Pistols on Tour Secretely).

Irnicamente se suben a tocar sobre un lanchn llamado Queen Elizabeth, durante una
gran fiesta en el palacio de Buckingham. Las cmaras de T.V. muestran la carroza de la
reina Isabel II, seguida por su corte. Por el Tmesis, a la par del desfile, navega el grupo
que tiene prohibido tocar sobre tierra firme, cantando dios salve a la reina / ella no es
un ser humano.... Media docena de embarcaciones policiales los obligan a amarrar y
les ordenan silencio. No escuchan, tocan No Fun, les cortan el suministro de energa,
terminan presos despus de una batalla de bastonazos y patadas.

El single God Save the Queen es el ms vendido durante las celebraciones reales, ahora
distribuido por Virgin, el sistema intenta controlar las energas de los jvenes y
capitaliza sus productos malditos generando paradojas increbles. Lydon es golpeado
cada dos por tres y su provocativo deambular por las calles se vuelve peligroso contra el
mismo, sin embargo se rechaza la propuesta de ponerle guardaespaldas ya que eso lo
colocara en igual posicin que las estrellas pop.

The Clash tampoco puede tocar en suelo ingls, la otra mitad de la anrquica criatura
ms brillante que el punk haya engendrado es deslumbrantemente coherente entre sus
letras y su forma de vida.

En Pars graban para un programa de t.v. y ante las repetidas peticiones de parte de los
tcnicos para que bajen el volumen deciden ir al bao para luego de un tiempo volver al
set con las ropas pintadas con inscripciones que se lean en pantalla fcilmente: Vous
tes tous des putains.

En Blgica tocan en un festival de Jazz donde les llueven latas de cerveza. Mick Jones
detiene la banda y dice: si quieren que sigamos, retiren a la gente de seguridad. Nadie
se atreve, echadlos, recin all los belgas comprenden el mensaje de los tipos que
sangrando, en algunos casos, sobre el escenario, hacen notarles que su agresin estaba
mal dirigida.

The Clash dice bien, sigamos, pero en lugar de tomar sus instrumentos del piso,
toman las latas y empiezan a tirarlas sobre la audiencia.

The Clash es a los Pistols lo que fueran los Stones a los Beatles, un paso ms all.
Atraen menos chicos en busca de pogo y salivazos y ms intelectuales. Proponen ms,
hablan de poltica, de soluciones futuras, de revolucin y sobre todo de accin. Son la
guerrilla empuando guitarras como fusiles.

El universo poltico, econmico y social son expresados por ellos en una doble tarea:
palabras y hechos. Canalizando el nihilismo hacia una poltica radical contestataria los
Clash estaban lejos de la otra forma de vivir el punk, forma cuyo mximo exponente era
sin duda Lydon: yo nunca he tenido puntos de vista polticos, ni los tendr. Me he
preocupado siempre de m mismo y seguir hacindolo.

En Estados Unidos las diferencias se hacan evidentes. Dee Dee Ramone, deca por
ejemplo: "Los punk britnicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema
de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros tambin estbamos en el
paro cuando empezamos y eso no nos impidi hacer canciones divertidas. Ellos tienen
una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. Cmo se atreven?".

Lo cierto era que el punk creca y que cada uno tomaba lo que ms le convenca
haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La
pulsin que haba generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse,
resignificarse y a variar en muchos aspectos.

El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontr la vieja receta,
encontrndole al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo
aquello que pueda comercializarse. As las vidrieras de las cadenas ms importantes
mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o
dibujos de cadenas, alfileres de gancho y dems smbolos caractersticos del
movimiento.

Estados Unidos manej el tema de otra manera, mucho ms americana. Mientras Gran
Bretaa ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los
grupos de xito pasan del underground al sistema rpidamente, anulando en cierto
sentido, con esa actitud ms liberal, la esencia misma del movimiento. Despus de las
revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc...

Estados Unidos simplemente no resisti. El punk pareca un negocio ms que una
amenaza. All tambin florecieron de la noche a la maana innumerables grupos
underground que en lugares como el mtico C.B.G.B. reunan a los aficionados de cosas
nuevas. As el estallido gener una nueva escena en la esfera artstica.

Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinnimo de punk,
fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos de la radical
propuesta punk deban compartir ese circuito alternativo que haba emergido de la grieta
entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofreca el mercado del
entretenimiento.

El punk haba nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera lnea de
La Naranja Mecnica se preguntaba: Analizando el fenmeno punk, como algn terico
amante de los cruces podra hacer, es evidente que se trat de una resultante lgica de la
modernidad.

Si la modernidad se caracteriza por un movimiento destructivo de lo establecido
bautizado como modernismo y uno constructivo que da la bienvenida a lo nuevo
llamado modernizacin, este ncleo paradjico y dialctico fue tambin el embrin del
punk que postulaba la necesidad de destruir para construir.

Pero dado que se podra escribir todo un libro desarrollando esta idea y que el mismo
podra terminar con una foto trucada de Robespierre con la remera de los Pistols, ser
mejor tratar de ver que pas con aquella llamarada que marc de algn modo las
dcadas posteriores.

A esta altura lo ms significativo del punk rock haba pasado por el impensado
momento de sentarse a negociar con las discogrficas multinacionales en un claro
ejemplo emprico de los trminos que desarrollara Raymond Williams en los estudios
culturales de Birmingham. El emergente estaba encontrando su lugar en lo hegemnico
y la cuestin provocaba controversias.

As como algunos vieron en esto un pasaje lgico del proyecto, otros perecieron en l.
The Clash, por ejemplo, senta que poda luchar contra el sistema desde adentro y segua
sin entrar en contradicciones aunque un tema suyo musicalizara la promocin de una
marca de jeans. Por otra parte, los que haban basado toda su virulencia en la mxima de
no transar, comenzaron a naufragar en alta mar haciendo agua ya sea por la popa o
por la proa.

Algunos sectores del movimiento, atentos a las palabras que hablaban de la necesidad
de una revolucin permanente, slo saban que la cosa deba radicalizarse siempre un
poco ms, entrando as en una especie de espiral de controversias que, como un cido
corrosivo al extremo, fue deformando la esencia punk hacia slo un lado del asunto.
Haba que tener la cresta ms alta, gritar los insultos ms crudos contra el establishment
y golpear los instrumentos con odio para ser ms punk.

La revolucin punk corra igual suerte que la revolucin proletaria. Objetivos distintos
estaban saliendo a la luz provocando quiebres que debilitaban su fuerza inicial.

La consigna del no futuro estaba ante la insalvable disyuntiva: aquel futuro estaba aqu,
el tiempo sigui avanzando y aquellos jvenes que vaticinaban la necesidad de un
cambio haban corrido la misma suerte que los anteriores.

El sistema se encarg de reubicarlos a todos. Algunos siguieron marginados, pero ya
demasiado grandes para que los jvenes de las generaciones posteriores los vieran como
pares; otros debieron acercarse a hablar de dinero con la msica; otros hicieron la vida
de sus padres, aquella vida que haba sido una de las razones validas para gritar y
poguear en un concierto; y otros inclusive llegaron a ser grandes empresarios dispuestos
a cerrar el camino a todo lo nuevo que no signifique negocio.

La casa estaba en orden, la llama punk ya no provocaba el horror de la sociedad y su
poder estaba lejos de ser una amenaza.

Despus de todo ya no era una generacin buscando el cambio; slo unos cuantos
descarriados, inadaptados, en su mayora drogadictos o con problemas legales. Para
ellos el establishment tena reservado el sitio marginal que soporta un determinado
porcentaje de individuos de una sociedad que vuelve a la paz cuando encuentra lgica a
las cosas.

El susto emergente que haba producido el punk fue metabolizado como el susto que
haban causado anteriormente otras revoluciones, pero no hay revolucin alguna que
aunque sea no haya dejado sus cenizas. La llamarada del punk no haba hecho
combustin para no dejar al menos manchado el piso.

Por otro lado mientras el punk se desparramaba por el mundo, tomando caractersticas
localistas en cada lugar, cada detalle de su filosofa prestaba en ciertos aspectos a
confusiones. Un ejemplo de esto fue el intento de acercamiento que el partido britnico
neo nazi, National Front, realiz para captar adeptos en las filas del punk.

Muchos punks esgriman entre sus atuendos smbolos como la esvstica slo por el
hecho de provocar, pero en realidad estaban muy lejos de simpatizar con ideas nazis.
Negros, judos, hindes y todo tipo de inmigrantes eran, para los grupos neo nazis, la
causa de todo los males sociales; los punks, a diferencia de ellos, vean a estos grupos
como cercanos a la causa punk, ya que deban soportar tambin la exclusin y la
injusticia social.

De hecho, un ejemplo de esto, es la buena disposicin del punk a escuchar reggae,
msica jamaiquina ejecutada por rastafaris, la nica msica respetada por ellos ms all
de la propia, demostrando de este modo que el componente racista jams estuvo
presente en la esencia del movimiento. La idea de los grupos fascistas, de que los punks
ayudaran a su causa, slo dej al descubierto la anttesis entre los cabeza rapada que
lean el Mein Kamp como si se tratara de la Biblia y los punks que vean en ellos ese
fascismo, que tanto combatieron, llevado a la mxima expresin.

Lo importante era que el punk haba puesto sobre la mesa todo lo que la msica de las
dcadas anteriores haba ocultado. Ms cerca de la rebelda de Mozart o de la
conmocin que caus la aparicin de roqueros de la dcada del 50 como Jerry Lee
Lewis, ms cerca de la postura provocativa de los escritores beat como Ginsberg que de
la ilusin hip de un mundo en paz lleno de msica baba, el punk no quera complacer a
un mundo tan poco complaciente.

Quiz lo ms efectivo y rescatable de todo fue que el mensaje se escuch en todo el
mundo y que la msica, una vez ms, sirvi para demostrar lo que pasaba por la vida de
toda una generacin de jvenes que sospechaba del mensaje: Todo est bien como
est.
Ms all del ojo del huracn, Londres y la costa oeste de los EE.UU., el punk rock no se
detuvo en las fronteras. En el caso puntual de Argentina lo ms significativo y
contundente fue sin duda Los Violadores, cuyo Uno Dos Ultraviolento, tema
inspirado en La Naranja Mecnica, fue sin duda la bandera que flame ms alto en el
punk de estos lares en pocas donde era un verdadero compromiso enfrentar a los
progenitores para que estos comprendan que eran los ruidos que provenan del garaje.

A la primera generacin de nombres como Los Laxantes o Los Violadores le sigui una
segunda generacin punk caracterizada por grupos como Ataque 77, Gatos sucios,
Flema, etc... y hasta una tercera, como 2 minutos, que sigue tomando la posta de ideas
que con el tiempo siguen vigentes, aunque no todos las exhibieron con igual inteligencia
y eficacia.

Lo cierto es que el punk no naci como moda, dio origen a un circuito verdaderamente
alternativo, cre espacios donde no los haba y grit cosas que se callaban; pero la
utopa de mantenerse fuera del sistema choc contra la moda, la msica, la difusin y en
sntesis: contra el mercado.

Quizs no se supo como seguir la revolucin; los grupos que entraron al circuito
comercial quedaron lejos de aquel cooperativismo y de la marginalidad, y los que
quedaron fuera debieron buscar como sobrevivir sin tiempo para remontar la lucha
desigual contra un establishment que ya saba como tratarlos.

De esta forma el punk debi soportar una necesaria transformacin para no morir como
a las modas lo indica el destino.

Olvidando quizs la esttica de la que el big brother ya se haba adueado como
novedad, fueron muchos los que ya no aceptaron la etiqueta de punk rock para su
msica ni los atuendos caractersticos que empezaban a aparecer en las postales
londinenses modelados por jvenes de crestas prolijas y borsegos lustrosos frente al Big
Ben.

As, sobre las cenizas de la revolucin punk, el mensaje llega a travs de grupos como
Mano Negra, Todos Tus Muertos, o la gran cantidad de grupos que (sin poder ser
ubicados bajo el rtulo de punks) mantienen pura la esencia de aquellas ideas inmortales
de manera mucho ms fiel que aquellos que a pesar de su cresta y su remera de anarqua
dedican sus horas a cantar loas en honor a la cerveza sin que esto abra la cabeza de su
audiencia.

Si el punk fue: una moda, un fracaso o una de las ms importantes revoluciones
artsticas de los ltimos aos, quedar para el debate permanente. Lo cierto es que
podemos hablar de msica antes y despus del punk y por ende de un mundo antes y
despus del punk.

Como todo movimiento social, tenga las caractersticas que tenga, debemos tener en
cuenta que sus implicancias van ms all de lo visible y que en este sentido las cenizas
del punk siguen all para recordar aquel atentado contra el super-mercado. El punk fue
accin, reaccin; y fue tambin el mejor ejemplo de que cuando hay algo que decir es
ms efectivo un micrfono y una guitarra que un casco y un arma.

La msica Pop

Sin duda alguna, la msica pop, se ha ido formando con el pasar de los aos y de las
generaciones. El desarrollo de la msica pop fue obedeciendo a gustos personales de
distintas generaciones, pero que en ellas existe un denominador comn: La juventud.
Claro, la juventud de cada poca ha ido marcando las preferencias en cuanto a lo que se
escucha y que msica va ocupando un sitial preferencial. Por ejemplo, en los inicios de
la msica pop, los norteamericanos vibraron y se enloquecieron con el Rock and Roll de
los aos cincuenta.

De hecho esta rama de la msica nace el 55`y es muy bien explotada por el cantante
Elvis Presley. En los comienzos de la msica pop este joven con sus meneos, su fsico y
su voz de negro logro batir todos los record de venta. Obedeci a un deseo por parte de
la juventud de aquella poca, de poder crear una diferencia sustancial entre ellos y sus
padres y sus abuelos. Entre lo antiguo y conservador; y lo nuevo y trasgresor.

El frenes por la msica pop en aquella poca de la mano del rock and roll fue absoluta.
Todo el mundo quera bailarlo. Las carreras de automviles se volvieron famosas. Todo
hacia referencia a la juventud. Los mejores aos de la vida de una persona.

Posteriormente el desarrollo de la msica pop vendra la poca del beat britanico. La
dcada de los 60`de la mano de los Beatles. Nuevamente fueron todo un record de
ventas. Incluso destronando al rey norteamericano.

Sus melodas aun ms transgresoras, con una mayor evolucin musical hicieron que el
pblico joven de la poca se inclinara rpidamente por ellos. Incluso ellos llevaron a la
msica pop aun mas all; se dedicaron a experimentar con distintas melodas. Las cuales
nunca antes fueron escuchadas. De hecho realizaron experimentos con msica sinfnica,
la cual fue incorporada en alguno de sus trabajos creativos.

Luego evolucin de la msica pop se dirigira a los sonidos de tipo disco. Esto ocurre en
la dcada de los setenta. En ella existe un furor por asistir a las discotecas y en estas
solo se escucha la msica disco.
Entre los grandes exponentes de la msica pop de entonces se puede mencionar a Donna
Summer, el grupo sueco Abba, los australianos Begges, etc.

Fue tanto el furor que incluso se hicieron varias peliculas sobre el fenmeno disco.
Entre las mas famosas esta sin duda alguna, Fiebre de Sbado por la Noche. En la
cual John Travolta realizo el papel de un chico que era una leyenda por como bailaba en
la discoteca de su ciudad. Pero lo importante es que la pelcula logro retratar de muy
buena manera la msica pop de la poca, la locura que exista en los setenta por
escuchar y bailar la onda disco.

En la actualidad, la msica pop ha derivado en la msica electrnica. Aquella que por
medio de un tornamesa logra un efecto hipntico en quienes la escuchan. Generando un
especie de trance mental en el cual, lo nico importante, es no dejar de moverse. Como
se puede apreciar la msica pop no siempre es fcil de definir, aparte de ser lo que
mueve a las masas en cada poca; como su nombre lo indica, lo "popular".

Msica Latina

La msica latina es bastante influenciada con lo que ha ido ocurriendo en el resto del
mundo. Claro que existen diversos ritmos que son netamente de msica latina. Por
ejemplo podemos mencionar la msica salsa. Un ritmo que surgi en la isla de Cuba.

Al son de los antiguos ritmos africanos trados por los esclavos de color que fueron
llegando a la isla, por medio de la colonizacin espaola, se desarrollaba esta rama de la
msica latina. Ellos, los esclavos, tocaban melodas y a cantaban acerca de lo que
ocurra con las labores diarias en la isla.

Pero claramente al ir evolucionando estos ritmos iniciales de msica latina, se fueron
amalgamando con la herencia espaola que dejo la colonizacin. Particularmente la
herencia que trajeron los pobladores de Andaluca. Otros ritmos que son netamente de
msica latina, son el merengue, por ejemplo.

Tambin el vals peruano, y por supuesto el tango, msica representativa de la cultura de
Argentina. Donde la sensualidad juega un papel importantsimo tanto en la msica,
como en el baile. No se puede dejar de mencionar en la msica latina la zamba. Msica
que refleja a la perfeccin la idiosincrasia del brasileo.

Esa alegra espontnea que ellos derrochan por los poros, el constante deseo de pasar un
muy buen rato e hacer participe al mundo entero de su eterno carnaval.

Tambin en la msica latina esta el caso emblemtico de las rancheras en Mxico.
Aquella msica que habla de la gallarda del hombre mexicano, de su gran amor por la
mujer mexicana, pero tambin de los grandes pesares por los que debe pasar uno en el
transcurso de la vida.

Pero la msica latina, como se manifestaba al inicio, tambin ha recibo influencias del
extranjero. En la cultura latina tambin esta presente el pop y el rock. Aquellas melodas
creadas por el rock de los cincuenta, del beat britnico, la msica disco, entre otras,
fueron moldeando a diversos grupos que han salidos de estas latitudes. Los cuales han
marcado una pauta para generaciones venideras. Como al mismo tiempo se han hecho
de un nombre en otras latitudes.

Por lo mismo la msica latina es muy rica. Ya que posee una diversidad que no todos
los continentes pueden decir tener. No solo se tiene la msica llegada desde el
extranjero, la cual se asimilo como propia, sino que tambin aquella se fue gestando en
los distintos pases latinoamericanos.

Salsa

Una de las ramas mas apreciadas de la msica latina, es sin duda, la msica salsa. Ella
sin duda tiene sus orgenes en Cuba. Pas en el cual se creo el son cubano, donde las
personas que eran descendientes de esclavos, tocaban instrumentos para acompaar
cuentos; estos son los comienzos de la msica salsa. Los cuentos que reflejaban el
quehacer diario en las labores internas de la isla. Como por ejemplo, la agricultura y su
mundo.

En la salsa, la msica es interpretada por un grupo de personas. Y en el canto, todos
participan sin excepcin. Claro que hay una voz que lidera, pero todos la van
acompaando. Como la msica salsa naci por parte de los descendientes de esclavos
africanos, denota muy claramente, una base de melodas suaves, originarias de aquel
continente.

El otro factor que se impone en la msica salsa y su particular textura, es la herencia
hispnica. Herencia que se da gracias a la colonizacin de Cuba, por parte de los
espaoles. Y especficamente, de la regin de Andaluca.

Incluso la cultura norteamericana se hace presente en la formacin actual de la msica
salsa. Y nuevamente esta base viene dada por los esclavos de color. Pero esta vez, del
pas del norte. Claro, ya que son ellos los creadores del jazz, y esta rama se hace
presente influenciando a la msica salsa en la actualidad.

En los aos sesenta del siglo XX la msica Latina sufra su primera gran crisis.
Desplazada por la Beatlemana, el Twist y la fiebre del Rock and Roll, daba la
sensacin de que nunca se iba a recobrar. Fue entonces cuando, como una de esas
sorpresas que te da la vida, gracias a la imaginacin de un solo hombre todo esto
cambi.

Izzy Sanabria trabajaba como diseador grfico en los estudios de grabacin Fania, en
aquel entonces considerado la Motown Latina. Tambin fue el maestro de ceremonias
de la banda Fania All Stars y productor de la influyente revista Latin NY.

La gran sensacin que causaron el Mambo y el Chachach en el mbito mundial hizo
que toda una oleada de ritmos derivados de Cuba se fusionase con el Jazz. Sin embargo,
las diferencias entre estos ritmos resultaban demasiado tenues, lo que los haca
prcticamente indistinguibles para los inexpertos. Esto gener gran confusin y provoc
una inevitable fractura en el mercado. Fue como subirse al tren y que se le cayesen las
ruedas.

Al observar la situacin, Izzy se dio cuenta de que era necesario reunir todos los ritmos
bajo un mismo techo para as eliminar la confusin y vender el concepto ms
fcilmente. Decidi buscar una palabra que los describiese a todos, que capturase la
imaginacin de la gente e hiciese el mercado ms sencillo. Eligi Salsa.

El hecho de que l tuviese nico acceso a la palabra, tanto por escrito como de forma
hablada result fundamental para conseguir la aceptacin pblica de salsa.

Izzy us salsa como una interjeccin mientras presentaba y para describir el gnero en
la revista Latn NY. Su eleccin de la palabra no fue al azar, aunque sta pierde bastante
en la traduccin al ingls: sauce o saucy no tienen el mismo efecto. La traduccin
ms aproximada sera kick it o punch it (darle un empujn). Es lo que diramos en
msica para animar a una banda a aumentar la energa de una actuacin.

Sin embargo, no fue Izzy quien invent la palabra. Hay evidencia del uso de la palabra
salsa con anterioridad, como la despedida de Beny Mor: Hola Salsa, y la cancin
chale salsita del Sexteto Habanero. Muchos musiclogos hacen referencia a la
existencia de estos usos anteriores, pero no consiguen dejar claro por qu la eligi y con
qu propsito.

El Jazz, un componente importante de salsa, revela sus races en los estados ms al sur
de Amrica con palabras y frases derivadas de la cocina, como smokin, jammin y
now we're cookin que los msicos exclamaban al alcanzar un momento cumbre en la
actuacin. Salsa no sera diferente. Sin embargo, soy de la opinin de que las
exclamaciones en (el gnero que despus se conocera como) salsa se usaban de una
forma ms estructurada.

La msica tiene determinadas propiedades generales: una introduccin, una fase
meldica, una fase de ritmo o percusin llamada montuno, una vuelta a la fase meldica
y un final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en
el montuno, que es la seccin con mayor energa rtmica.

Las palabras ms usadas son por ejemplo candela, salsa, sabroso y azcar, esta
ltima famosamente usada por Celia Cruz.

Por ello, cuando Izzy Sanabria eligi la palabra salsa como elemento de unin para
todos los ritmos y (por implicacin) sus respectivos bailes, ya exista como metfora
musical.

Salsa era, y sigue siendo, una expresin de mayor energa y emocin.
Pero la definicin de salsa sigue cambiando, un dinamismo que los estudiosos de este
campo no logran abarcar. Se ha extendido hasta incluir msica no Cubana y bailes como
Cumbia y Merengue. Ha llegado a ser un smbolo de nacionalidad, creencia poltica e
identidad cultural. Pero lo que resulta ms fascinante es la rapidez a la que la definicin
esta cambiando.

El mundo es cada vez ms pequeo. Cada vez ms gente de pases y culturas diferentes
aceptan la salsa, y la adoptan como suya, dndole una nueva definicin en el proceso
con el fin de ajustarla a sus necesidades.

Es un fenmeno conocido como internacionalizacin. Constantemente aparecen
definiciones nuevas, se unen a otras, y son reabsorbidas en un proceso continuo. Hoy
salsa es un trmino que fundamentalmente se define a s mismo, lo que tiene una
repercusin importante en el concepto de propiedad (que explicar ms adelante). Algo
que Izzy no haba planeado de ese modo segn evidencian sus pginas web.

No hace falta decir que la idea funcion, y que gracias a su esfuerzo la msica Latina
revivi. Fue cuando Fania All Stars actu en el club Cheetah de Manhattan que se film
con el ttulo Nuestra Cosa Latina.

El resurgimiento fue como un estampido que culmin en el famoso concierto en el
estadio Yankee con 20.000 personas en 1973.
La historia no ha sido muy favorable a Izzy Sanabria. El foco de atencin parece haberle
pasado por alto para prestar ms atencin a gente ms poderosa o atractiva.

Quiz pienses que yo le doy demasiada importancia, pero creo que as compensa por los
que no le han dado la suficiente.
Y recuerda... slo una palabra.

Cancin y baile polticos
Nuestra historia comienza en la Francia anterior a la revolucin bajo el reinado de Luis
XIV, en la que el monarca haba establecido el baile como mecanismo de control
poltico. Para alcanzar un puesto alto en la sociedad y gozar de aceptacin la nobleza
tena que saber los ltimos pasos creados por su maestro de baile. Los bailes en la corte
eran actividades de grupo, quiz para mostrar acuerdo con la voluntad del rey.

Los nuevos pasos aparecan con mucha rapidez, con lo que la aristocracia no tena otra
opcin que dejar a los miembros de su familia en Versalles para que pudieran
aprenderlos. Estos familiares eran en efecto rehenes que brindaban a Luis XIV la
oportunidad de controlar a la aristocracia.

El mismo rey era un entusiasta del baile y las joyas de su corona en cuanto a baile se
refiere eran el minuet y el contradanse. Hay diversas opiniones sobre el origen del
nombre contradanse: algunos opinan que proviene del Ingls country dance del cual
desciende el baile (alrededor de 1710); otros optan por la opinin de que hace referencia
a la formacin observada en el baile, los hombres bailan en una lnea enfrente de una
lnea de mujeres en contra danza.

En algunos de los bailes el hombre se situaba a la izquierda, y la mujer a su derecha. El
hombre colocaba el brazo derecho en la espalda de la mujer para dirigirla y la mano
izquierda sujetando la mano derecha de la mujer.

Este parece haber sido el origen de la posicin de baile que se encuentra en los
derivados del contradanse, en los que el brazo izquierdo de la persona que gua y el
brazo derecho de la persona que sigue se mantiene en alto y hacia afuera de la pareja,
mientras que el brazo derecho de la persona que gua rodea la cintura de la persona que
sigue.

Desde Versalles el contradanse lleg a la corte Espaola donde recibi el nombre de
contradanza.

Desde aqu, ambos contradanse y contradanza llegaron al Caribe durante la colonizacin
de Amrica, concretamente a las islas de la Hispaola y Cuba.
Es importante destacar que ambas islas estn divididas en dos partes: Hispaola estaba
dividida polticamente entre el Saint Domingue Francs (hoy Hait) en el Oeste, y el
Santo Domingo Espaol (hoy Repblica Dominicana) en el Este.

Cuba, que se sita al Oeste de Hispaola, esta dividida geogrficamente. La
administracin colonial Espaola tena sede en la Habana, al Oeste de la isla. La parte
Este de Cuba reciba sencillamente el nombre de Oriente y resultaba ms difcil
gobernarla debido a las tierras pantanosas que separaban ambas partes.

El contradanse lleg a Saint Dominique y la contradanza a la Habana. All esperaran
hasta la siguiente fase en el proceso de evolucin de la salsa; el movimiento Africano.
Cancin y baile religiosos.

El mandato de la monarqua Espaola para el gobierno interior y la expansin exterior
era la religin. La colonizacin, basada en la humanizacin de los Indios Americanos
por medio de la conversin a la fe Catlica, contaba con la aprobacin del Vaticano.
Adems, Espaa necesitaba la riqueza del Nuevo Mundo para sostener una economa
resentida por la guerra contra los Daneses Protestantes. Era una posicin que los
monarcas se vean obligados mantener para poder conservar su derecho a gobernar.

Sin embargo, los ingresos provenientes de las colonias disminuyeron. Los Indios
Indgenas se moran de exhaustividad cuando ya muchos haban muerto vctimas de
enfermedades propias del Viejo Mundo.

Los colonizadores Espaoles los acusaban de vagos, pero los indios, acostumbrados a la
permuta de todo aquello que necesitaban, no podan comprender ni adaptarse a una
economa basada en el trabajo. Por este motivo se comenzaron a importar esclavos para
cubrir la mano de obra, hasta que lleg un punto en el que ya no quedaban indios.
Hay poca evidencia o estudio del legado Indio a la salsa, excepto quiz por las palabras
areito, Quisqueya (como referencia a la Hispaola) y Borinquen (como referencia
a Puerto Rico).

Las naciones colonizadoras Europeas establecieron puntos de caza de esclavos en la
parte baja de la costa Oeste de frica y la parte alta de la zona Este.

No es completamente cierto que todos los comerciantes de hombres fuesen de raza
blanca; tras la cada de los reinos Yoruba, los miembros de las tribus fueron vendidos
como esclavos por tribus rivales. Fue as como los Yoruba y Bantu llegaron a la
Hispaola y a Cuba. Ambos llevaron con ellos su religin y ritmos sagrados de
tambores.

Por razones polticas, los Espaoles tenan que demostrar una firme fe Catlica, incluso
entre sus esclavos. Las creencias religiosas de los Yoruba haban sido fuertemente
reprimidas, pero lograron mantenerlas vivas. Hermanaron a sus dioses, Orishas, con
Santos Catlicos.

Un ejemplo es el dios Chango, dios del fuego, la lujuria y la guerra, que fue hermanado
con Santa Brbara, lo que permita a los esclavos decir a sus dueos: Chango es el
nombre Yoruba de Santa Brbara. Esta prctica, llamada sincretismo, dio como
resultado la religin derivada Yoruba llamada Santera, que an se practica hoy da. Se
encuentran abundantes referencias al sincretismo en salsa, como por ejemplo la letra de
la cancin Que viva Chango.

Los compromisos econmicos Espaoles requeran mano de obra de alto rendimiento,
lo que se traduca en largas jornadas de trabajo en el campo para los esclavos. Un
esclavo Espaol tena muy poca libertad social y religiosa comparada con un esclavo
Francs.

Como consecuencia, la tensin en Hispaola aument; la diferencia en el grado de
libertad entre los esclavos de Saint Domingue y Santo Domingo provoc gran malestar.
Los espaoles consideraban a los franceses una amenaza para su base de poder poltico
y econmico. Ambas colonias se vieron envueltas en numerosas invasiones y conflictos
brutales, generando una enemistad que dura hasta nuestros das.

La violencia provoc la emigracin de colonizadores Franceses hacia el Occidente en
direccin a Cuba, introduciendo y catalizando as la formacin de nuevos ritmos en
Cuba. Los inmigrantes se asentaron en Sierra Maestra, una cadena montaosa en el
Oriente que rodea Santiago de Cuba. La ciudad de Santiago tiene la fama de haber sido
la cuna de revoluciones polticas, sociales y musicales.

La primera oleada lleg a finales del siglo XVIII, tras una serie de revueltas esclavas en
Hispaola. Introdujeron la contradanza criolla, una versin criolla del contradanse, con
influencia Africana en la instrumentacin y la interpretacin. Uno de los rasgos ms
prominentes fue la introduccin de un ritmo sincopado de cinco golpes o beats
llamado cinquillo. El cinquillo desempeara un papel importante en la msica Latina
que estaba por llegar.

La segunda oleada de inmigrantes lleg a mediados del siglo XIX proveniente de la
Repblica de Hait, la cual contribuira al nacimiento del Son Cubano.

No se puede calcular exactamente en qu medida Saint Domingue o Hait contribuy al
nacimiento de nuevos ritmos Cubanos, pero se estima que fue importante ya que los
esclavos gozaban de ms libertad para conservar su herencia cultural.

Parece ms que una mera coincidencia el que dos importantes revelaciones musicales
emergiesen de Oriente al tiempo de la llegada de inmigrantes de Hispaola. Sin
embargo, las condiciones en Cuba tenan que ser favorables para fomentar este
desarrollo. Y lo eran. La distancia entre Sierra Maestra y la Habana brindaba a los
negros ms libertad para poder practicar sus costumbres en el Este.

La tradicin vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prcticas
religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto clave es la idea de musicalidad
compartida, donde grupos de gente participan en una actividad de forma colectiva. Un
buen ejemplo de esto son los ritmos de tambores en los que cada ritmo se identifica con
un dios en particular.

Unos de los msicos toca un ritmo especfico y nico; mientras que el grupo de
tamborileros, llamado batera, tocan juntos formando un poli ritmo.

Cada parte del poli ritmo puede ser compleja, y los tamborileros tocan en un ambiente
de gran sncopa, con lo que resulta fcil perderse.

El modo de que todos encuentren su lugar es sabiendo cmo el ritmo que estn tocando
encaja en un patrn maestro llamado clave. Mientras que la clave est presente los
msicos estn sincronizados y los poli ritmos encajan. Funciona como un pegamento. El
gran nmero de deidades Africanas exiga por tanto un gran nmero de poli ritmos, lo
que es fcil de conseguir, solamente alterando partes de algn poli ritmo.

Los poli ritmos Africanos son un componente esencial en la msica salsa, y
consecuentemente siguen una clave. Las claves ms comunes son clave de son, clave de
rumba, de zamba y Ca; todas descendientes de la clave Africana. El cinquillo (cinco
golpes) y el tresillo (tres golpes) no son claves en s mismas, sino motivos rtmicos que
se ajustan a parte de una clave.

Un claro ejemplo de este tipo de cambios en el poli ritmo en salsa es el chachach, el
cual se puede convertir en pachanga simplemente variando el ritmo de las congas, de
tumbao moderno a a caballo. La diferencia es bastante tenue, y es comprensible que
la gente encuentros los ritmos Latinos bastante confusos.

Otro legado proviene de las ceremonias religiosas donde los cantos son dirigidos por un
lder social o religioso. Esto se conoce en la msica Latina como coro - pregn; un
cantante principal o solista al que responde un coro de forma alternativa. Los que no
tocan los tambores tambin participan activamente en esta ceremonia golpeando el
suelo con los pies, con las rodillas flexionadas para amortiguar el golpe.

Como contrapunto a esta mocin resultante se introduce el movimiento de las caderas,
el cual, aunque bastante reducido, esta presente en salsa.

El mtodo de composicin musical en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX
variaba dependiendo de su situacin geogrfica. En el Oriente los msicos eran
ambulantes; viajaban de pueblo en pueblo y raramente tenan un lugar fijo donde actuar.
Estos trovadores llevaban una vida desarraigada y en ocasiones peligrosa, con lo que
solan ser todos varones.

Constituan una fuente importante de noticias y tenan un papel fundamental en la
conservacin del folclore. Sus instrumentos eran sencillos y fciles de transportar: la
guitarra, el tres - guitarra Cubana con tres pares de cuerdas; marmbula - piano
Africano; botija - tambor de cermica derivado de las jarras de aceite de oliva; y
bongos.

Su msica consista en una progresin rtmica de acordes sencillos, todo ello
acompaando a unas letras improvisadas que obedecan la clave.

Estas caractersticas estn presentes en salsa. La seccin del montuno, la cual ocurre en
las ltimas fases de una cancin, consiste en un ritmo de dos a cuatro acordes repetidos,
llamado acompaamiento, sobre el que se ajustan las letras improvisadas. Esto recibe el
nombre de inspiracin.

La habilidad de improvisacin en la lrica se conoce como soneo. Los vocalistas son
principalmente varones, incluso en el estribillo que en ocasiones se canta con un tono
nasal alto conocido como voz de madre vieja. Es necesario mencionar tambin que la
palabra montuno (montaa) deriva de un estilo rtmico llamado son-montuno que se
origin en Sierra Maestra.

La msica del Occidente era ms Europea, ms sosegada y los arreglos ms elaborados.
Los msicos gozaban de la posibilidad de actuar de forma regular en sitios concertados
y con patrocinios consistentes. Los instrumentos eran caros y delicados comparados con
los del Oriente, y an recodaban a los encontrados en las orquestas Francesas.

Esta conservacin de la estructura orquestal, instrumentos y msicos especializados
despus facilitara la entrada del Jazz en la msica Cubana. Pero anterior a esto, existira
el pequeo aspecto de colisin y fusin de la msica Europea y Africana.

El mayor salto en la evolucin de la msica y el baile vino cuando Cuba pas a ser una
colonia independiente en trminos de identidad cultural y econmica.

Lo que antes era una diferencia geogrfica entre Cuba Oriental y Occidental, se
convirti en una estratificacin social en la capital: La msica Europea para las clases
altas de blancos y la msica de Oriente para las clases bajas de negros. Situados en un
nivel intermedio estaban los mulatos y las mulatas: mestizos o gente de ascendencia
mixta. Aqu es donde se encontraba la verdadera accin.

Proceso de mestizaje
El estudio de la msica tnica en el Caribe tuvo una influencia Europea hasta un
momento tan reciente como son los aos setenta (s. XX). Se mantena que la
introduccin de ritmos e instrumentos Africanos en las orquestas haba provocado el
proceso de mestizaje.

Con toda seguridad, el proceso ocurri en ambos sentidos, pero el primero esta ms
documentado. La razn es sencilla; los primeros grupos suficientemente modernos y
populares como para presentar un msico de color podan encontrarse fcilmente con el
arresto de dicho msico, lo que generaba mucho papeleo. Tal fue la desafortunada
suerte de un buen nmero de msicos de giro en Puerto Rico en los aos cincuenta del
siglo XIX.

Lo que esta claro es que el proceso de mestizaje ocurri y que no estaba localizado en
Cuba. El uso del ritmo derivado de frica, cinquillo, indicativo del mestizaje, estaba
presente en todo el Caribe. Lo que pocos aprecian es la grandeza y continuidad del
proceso. Tuvo su origen en las primeras relaciones entre colonizadores y nativos, y
contina hoy en da despus de casi cinco siglos.

Msica Cubana
El cinquillo Caribeo lleg a la danza y las habaneras Cubanas por medio de la
contradanza criolla. La habanera viaj a Argentina donde se convertira en precursora
del tango. A finales del mismo siglo la danza evolucion y dio lugar al danzn, que
sera una de las dos formas de msica y baile que ms influiran en la msica Latina del
siglo XX.

Rebeca Maulen describe de forma muy acertada la estructura del danzn en su libro
La gua de salsa para piano y conjuntos (1993) y hace alusin al futuro significado de
la otra forma: el son.

El danzn consta de una introduccin llamada "Paseo" (A), una meloda principal para
flauta (B), una repeticin de la introduccin (A) y un tro de violn (C). Las
innovaciones de varios compositores llev a la adicin de una cuarta seccin (D)
llamada nuevo ritmo, despus conocido como mambo. Esta seccin aadi elementos
del son Cubano...

Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo y pasaron a ser
bailes de pareja. Hubo dos razones principales en el proceso: una fue la decadencia de la
influencia Espaola en sus colonias como consecuencia de la invasin de Napolen y la
interrupcin de sus rutas comerciales por parte de otras potencias coloniales rivales.

La segunda razn fue un creciente sentido de identidad individual que trajeron el
pensamiento y xito capitalista. La independencia econmica trajo una nueva confianza
que redujo la necesidad de mostrar alianza a la madre patria.

La individualizacin del baile prepar el terreno para la introduccin del movimiento
Africano en los derivados del contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor
aceptado por comunidades de color que por la lite gobernante conservadora.

Por ello, los bailes criollos se identificaron con un fenmeno de las clases bajas en toda
Latinoamrica; el son en Cuba; el merengue y la bachata en la Repblica Dominicana;
el tango en Argentina; bomba y plena en Puerto Rico.
Antes de la revolucin.

La figura ms importante en la poltica de Cuba de los aos 1933 a 1959 fue Fulgencio
Batista. Su estrecha relacin con dos lderes polticos Americanos atrajo en gran medida
el inters Estadounidense sobre el estado de la isla.

Uno de ellos fue Summer Welles, embajador Estadounidense en Cuba y consejero del
Presidente (F.D) Roosevelt, gracias al cual Cuba fue la beneficiaria de la poltica de
Roosevelt del buen vecino, lo que abri la puerta a grandes inversiones de compaas
Estadounidenses. El otro fue Meyer Lansky, una figura clave en los sindicatos de
crimen organizado.

Gracias a este ltimo, el submundo criminal estableci un gran nmero de hoteles y
casinos en la Habana convirtindola en el Las Vegas Latino.

La influencia Americana y la conexin con Las Vegas en particular trajo actuaciones
como Ginger Rogers y Frank Sinatra, lo que abri camino para el prximo gran paso en
la formacin de la salsa... el Jazz.

El mambo pas a ser reconocido como un gnero en s mismo e independiente del
danzn en los aos cuarenta del siglo XX. Una aceleracin en el ritmo del Jazz y un
acercamiento al sonido metlico de Norteamrica distinguieron al mambo de su
predecesor.

De La Habana pronto se extendi a Mjico, Nueva York y Los ngeles.
El Chachach tambin descendi de la seccin de nuevo ritmo incluido en el danzn.
Sin embargo, al contrario que el mambo, todava lo tocaban las charangas (flauta y
violn) y conserv un tiempo medio.

El gran cambio fue la introduccin de la conga. (Para ms informacin sobre este punto
vase el artculo: Chachach: Clsica elegancia, clsico descaro.

En ambas formas musicales, el chachach y el mambo, se aprecia un acento en el
segundo golpe o beat del ritmo. Esto es particularmente notable en el patrn rtmico
bsico de la conga, en el que el tono "slap" produce un sonido seco que coincide con el
segundo golpe (o beat) de dicho patrn. Por esta razn, sus respectivos bailes
comienzan en el golpe nmero dos.

Ambos estilos se extendieron rpidamente por el resto del mundo, comenzando un idilio
con la msica y el baile Latinoamericano; sobre el que an hoy se apoya la popularidad
de la salsa y el merengue.

Cuba
Fidel Castro subi al poder en 1959. El constante deterioro en las relaciones hizo que
los Estados Unidos estableciesen un embargo de comercio el da 8 de Julio de 1963 que
constaba bajo el Decreto de Comercio con el Enemigo.

Esto tuvo una gran repercusin en la msica Latina, ya que hasta entonces Cuba haba
estado en cabeza en cuanto a la creacin de nuevos ritmos. Aunque el movimiento de
gente y de ideas estaba restringido, el embargo no pudo impedir que se escapasen
nuevos ritmos; los ms notables siendo el songo y Mozambique.

Pero s redujo la presencia Cubana en el escenario mundial; las ltimas innovaciones de
la msica Cubana pasaban desapercibidas.

El artculo 9 (c) de la constitucin Cubana de 1976 (reformada en 1992) garantizaba a
todas las personas el acceso a la educacin, las artes y el deporte de forma interesada.
Hay financiacin nacional para msicos y locales.

Slo podemos estimar la medida en que esto ha beneficiado a la msica Cubana gracias
a las palabras del conguero Daniel Ponce (1980): Cuando los Cubanos llegaron a
Nueva York, todos dijeron: "Puaj! Esto es msica vieja. Esperaba encontrar aqu un
ambiente ms latino; las letras, la composicin, el sentimiento no son nada
aventureros".

Tres centros de salsa salieron a la luz: Nueva York, Miami y Colombia.
Nueva Cork

Los Nuyorquinos [emigrantes econmicos que se asentaron en Nueva York
provenientes de Puerto Rico] llevaron el testigo de la salsa durante el periodo de crisis
que sta sufra. Se abandon la msica folclrica Puertorriquea como la bomba o la
plena, quiz con la excepcin de Willie Coln, en favor de la msica Afro-Cubana. De
hecho, se lleg a creer que la forma Cubana de tocar era la nica.

La situacin resultante vio a los Nuyorquinos tocar una msica que estaba fuera de su
contexto cultural.
Los Nuyorquinos son ajenos al folclore Afro-Cubano, particularmente a la msica
religiosa, y en ocasiones obtienen informacin de segunda mano de libros y
grabaciones - Charley Gerard.

Ellos definieron el sonido de Nueva York entonces y ahora; cimentando la influencia
del Jazz y el R'n'B. La segunda generacin de Puertorriqueos era bilinge, y muchas de
las canciones de la moda bugal eran en ingls. La proximidad entre los barrios Latinos
y negros sigue favoreciendo el intercambio, asegurando de esta forma la relevancia de la
salsa.

Miami
Los exiliados Cubanos de la revolucin del 59 huyeron a la cercana Florida, a menos de
100 millas de distancia. Las circunstancias que rodearon su partida provocaron gran
resentimiento en muchos de ellos y una actitud clamorosamente anti-Castrista. Muchos
se establecieron en Miami, en una zona hoy conocida como La pequea Habana.

Caminando por la famosa Calle Ocho, uno no puede evitar sentirse sumergido en
compases de salsa. Cada Marzo, dicho lugar se convierte en una explosin de msica y
baile; con el mundialmente conocido Carnaval de la Calle Ocho.

La Salsa en Miami esta relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en
Miami provienen en gran medida de un activismo poltico de derechas, hasta tal punto
que los artistas con un mnimo vnculo con la Cuba de Castro no son invitados a actuar
en el carnaval. Aqu, la salsa es un smbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro.
Colombia.

El auge en la importancia de la salsa en Colombia es una historia llena de luz y sombra.
El tamao y la geografa del pas un da posibilitaron la acogida de poblaciones enteras
de esclavos fugitivos; lo que sin duda contribuy a la creacin de una base musical
nica.

Lo que Fania hizo para Nueva York, Discos Fuentes lo hizo para toda Colombia. Pero a
diferencia de la primera, que era como una isla en medio de un mar no Latino, salsa
abarc las ciudades de Cali, Medelln, Cartagena y Barranquilla. El gran peso del pas
como centro de salsa se puede ver en su gran contribucin de talentos e innovaciones
rtmicas.

Pero su xito esta oscurecido por las drogas. El patrocinio (una antigua tradicin
Espaola) de bandas de salsa tena una doble funcin: la de blanquear dinero y la de
comprar una imagen respetable en la sociedad. Habra resultado muy difcil rechazar
dichas contribuciones: si eres un cantante y tu fan nmero uno te compra un coche de
regalo, Qu vas a hacer? Devolverlo?

Sin embargo, cualquiera que fuese el motivo, el blanco de estas inversiones era la base
popular de la salsa; exactamente donde ms la favorecera. Las bandas de salsa jvenes
y los directores de locales se encontraban con que tenan los recursos necesarios para
promover sus actividades, lo que favoreci una mayor aceptacin social de la salsa en
Colombia.

Hay pocos temas que causen un debate tan apasionado como el del origen de la salsa.
Todos claman tener la razn porque la salsa es parte de ellos. Que les pertenece. Por
qu pensamos de este modo?

Identidad cultural
Las relaciones entre europeos, africanos e indgenas naturalmente dieron lugar a un gran
nmero de mestizos en el Caribe. Al principio, esta gente viva en una especie de limbo
cultural: rechazados por la lite blanca gobernante, y distancindose ellos mismos de los
esclavos negros debido a las condiciones tan precarias que estos sufran.
Pero a la vez que las colonias se apartaban de Espaa debido al mestizaje, los mestizos
pasaron a ser el prototipo cultural. Existe evidencia de esta idea:

[Manuel A., 1849] La mirada fija de Alonso imagina y crea una mujer Puertorriquea -
mestiza o mulata- que posee tanto una languidez Europea como la sensualidad
Africana...

- Frances R.Aparicio
pero debera ser examinado en su contexto temporal; se haba producido una
feminizacin de la literatura y la msica debido al dominio masculino de las artes.
Aparicio explora ms en detalle la asociacin de la mujer blanca con la danza y la
mulata con la plena. La mujer mestiza, y la msica asociada con ella, lleg por tanto a
simbolizar, al menos en parte, la cultura de las colonias.

El uso popular de la palabra mulata como expresin en salsa contradice el papel de la
msica en la identidad cultural Latina. Refuerza el dominio masculino por medio de una
feminizacin continua, y mantiene el ideal mestizo.

Salsa tambin simboliza el sueo de unidad Latinoamericana: el optimismo en la visin
de Simn Bolvar de una Gran Colombia - una sola nacin de gente unida; la realidad
de una Latinoamrica que sufre la fragmentacin, una anarqua continua, dificultad
econmica, inestabilidad poltica; la frustracin de un potencial no realizado.

Rubn Blades hace alusin a este sueo en un breve comentario en su lbum en directo
con Son del Solar. Salsa es la prueba de las cosas tan magnficas que los
Latinoamericanos son capaces de hacer. Es la identidad musical de la Gran Colombia.

Los Espaoles Europeos tambin claman la propiedad de la salsa ante los no Latinos,
basados en la razn de compartir un mismo idioma. Sin embargo, los Latinoamericanos
no conceden a los Espaoles tal derecho, dadas sus diferencias en el pasado. En este
punto, la identidad cultural comienza a mezclarse con identidad nacional.

Identidad nacional
El uso de la salsa como smbolo de identidad nacional se puede atribuir a dos factores
principales: la prdida de soberana nacional tras la intervencin de los Estados Unidos
y la relativa incompetencia de las tropas Estadounidenses en el baile.

Mientras que la Doctrina Monroe de 1823 limitaba la influencia Europea en las
Amricas, el Corolario Roosevelt de la Doctrina (1904) planeaba justificar la
intervencin Estadounidense en el Hemisferio Occidental. Esto dio paso a una serie de
invasiones militares estadounidenses a lo largo de toda la cuenca del Caribe con el fin
de proteger sus intereses polticos y econmicos.

Los Latinoamericanos se aferraron a su msica y baile como forma de resistencia
cultural.

Como ejemplo, la ocupacin Estadounidense de la Repblica Dominicana (1916-1924)
gener gran resentimiento y empuj a los dominicanos a adoptar la variante de
Merengue Cibaeo como forma de defensa. Sin embargo: La creatividad Dominicana
engendr no slo ligeros y delicados merengues que los torpes invasores
Norteamericanos no podan seguir, sino tambin una nueva forma expresiva derivada de
la incompetencia de los marinos

- Paul Austerlitz
Posiblemente, debido al punto hasta el que se emple, el merengue sea el ejemplo ms
extremo de msica y baile como forma de identidad cultural. Seis aos ms tarde, el
dictador Dominicano Rafael Trujillo us el merengue como base de su campaa
presidencial y lo promovi incesantemente durante su estancia en el poder.
Identidad Poltica

'Guarda La Habana para maana es el eslogan de los Cubanos de Miami que ni
quieren ni volvern a la Cuba revolucionaria de Castro. Mantienen una actitud enrgica
en la proteccin de su msica, la cual consideran anterior a la revolucin y smbolo de
las cosas buenas previas a Castro. En su opinin, la Cuba revolucionaria no tiene
derecho de propiedad, y mantienen una postura aptica con el fin de negar cualquier
indicio de legitimidad.

Por el contrario, la salsa - como la poderosa figura del Che Guevara, ha sido adoptada
por movimientos socialistas en el extranjero.

La Cuba socialista encierra una serie de valores que la convierten en un sueo
mercantil: buenas estadsticas en salud, educacin y cultura; opresin por un gobierno
imperialista externo; subversin por grupos militantes de derechas. El origen de la salsa
como msica de las clases bajas y su aceptacin posterior favorecida por la desaparicin
de la estructura de clases la convierten en la herramienta perfecta para promover la
ideologa socialista.

Pero la cuestin sobre la propiedad no ha sido nunca tan disputada como entre Cubanos
y Nuyorquinos. Para los Nuyorquinos, salsa es un trmino creado por ellos; una msica
que ellos mantuvieron viva cuando Cuba perdi mpetu. Fue por medio de su esfuerzo:
el nombre musical de Fania y RMM; las emisoras de radio y los clubs; y las actuaciones
las que mantuvieron viva la salsa.

Para el cubano, la palabra salsa es un trmino creado para disfrazar el verdadero origen
Cubano de la msica, para negar su derecho de propiedad. Sola suceder, que las marcas
de msica Americanas grababan canciones de compositores Cubanos sin atriburselas
realmente, usando en su lugar las iniciales D.R. (Derechos Reservados).

Segn dice Charley Gerrard (1998): El plan era que, debido a la ruptura en las
relaciones entre Estados Unidos y Cuba, los compositores recibieran el dinero que les
perteneca en cuanto las relaciones entre ambos pases se restablecieran. Como
resultado, el pblico general no fue consciente de la cantidad de material de
compositores Cubanos que los artistas de Fania estaban grabando.

El fracaso de RMM a causa del impago de derechos de autor hace dudar de este
argumento, e insina una corrupcin similar a la del rgimen de Batista.

Perspectiva: Propiedad y posesin
Existen dos definiciones muy interesantes del trmino propiedad:

1) derecho exclusivo de posesin,
2) posesin con derecho a transferir dicha posesin a otros.

Ambas implican posesin y el derecho sobre ella.

Si existe una palabra capaz de describir el gnesis de la salsa, esa es mestizaje. El
trmino hibridacin es demasiado estril; esta desprovisto de las connotaciones raciales
y culturales que encierra el trmino mestizaje.

Dada la diversidad en el linaje de la salsa, Cmo podemos decir que el mestizo
pertenece a un grupo determinado? Si la inclusin ha sido su patrimonio, Qu posible
beneficio puede aportar una posesin exclusiva?

La internacionalizacin y adaptacin local dentro de cada pas lo hace an ms difcil.
Quiz no ahora mismo, pero pronto, la salsa no ser percibida como propiedad de los
Latinoamericanos. Salsa ya significa diferentes cosas en diferentes sitios - aunque sigue
siendo la misma palabra. Es forzoso decir que nadie es el propietario de la salsa, pero al
menos todos podemos poseerla; todos y cada uno de nosotros.

En su nivel ms elemental, si es el individuo el que define la salsa, Cmo podemos
estar seguros de que tu definicin de salsa es la misma que la ma? En lugar de decirte
lo que debes creer, sera mejor que ambos intentsemos entender todo lo que salsa
podra ser. Y si eligisemos dedicar una buena parte de nuestras vidas a ese fin y parte
de nuestro tiempo para conseguirlo, nos daramos cuenta de que es la salsa la que al
final es nuestra propietaria, y no al revs.

Para parafrasear un dicho aborigen: Qu arrogante es el hombre que se cree dueo de
una montaa, cuando la montaa seguir ah an cuando l y sus hijos ya no estn!.
Los Britnicos no son ajenos al baile Latino.

A raz de la era del mambo y del chachach se desarroll toda una industria de la
enseanza con el fin de saciar el ansia de dominio de las pistas de baile en todos los
salones. Pero la salsa, segn la conocemos hoy, lleg a estas costas bajo la forma de
Fania All Stars en 1976 con una variedad de bandas Cubanas, incluyendo Irakere, que
tocaban en el club de Jazz de Ronnie Scott en el despertar de los aos ochenta.

Los Latinoamericanos
Los Chilenos huan de Augusto Pinochet y vinieron al Reino Unido buscando refugio.
Con ellos trajeron su predileccin por la Cumbia Colombiana. Los cubanos, por su
parte, saltaron del avin en su camino a la U.R.S.S. aprovechando una parada en Irlanda
y buscaron asilo poltico.

Se establecieron, al menos en un principio, en el este de Inglaterra, en ciudades como
Manchester. Los colombianos vinieron principalmente a Londres como inmigrantes
econmicos durante el comienzo de los aos ochenta, cuando las normas de inmigracin
no eran muy estrictas y se acogieron a puestos vacantes en industrias del sector
servicios.

Cuando el pblico general empez a ser consciente del fenmeno salsa, ya se haban
establecido firmemente dos comunidades de baile diferentes: La Colombiana y la
cubana. La creciente aceptacin de que goz la salsa y la correspondiente demanda de
clases provoc que ambos grupos rivalizaran por dominar el mercado.
Entrar en: UKA, Alianza del Reino Unido (UKA) de Profesores Profesionales de baile y
artes anlogas.

La prctica del baile internacional de saln y Latino segn el cdigo Britnico se
encontraba en pleno declive. Al igual que con la salsa en su etapa ms dbil, comenz
por la sustitucin de bailes en pareja por baile individual, comenzando con el twist.

El norte de Inglaterra pasaba por una mala etapa econmica y los clubes de
trabajadores, que una vez haban sido los cimientos del baile de saln, tenan cada vez
menos gente. Su capital, Blackpool, todava hoy base de la UKA, adquiri fama de cursi
y esta idea pas a asociarse a la actividad.

Aunque el lado competitivo del baile de saln an gozaba de buena aceptacin, la gran
atencin que atraa (con programas como Ven a Bailar) en combinacin con un
enfoque tradicionalista en su presentacin haca que resultase difcil para el pblico
relacionarse con l.

Por ltimo, la resistencia de la fraternidad del baile de saln hacia la modernizacin
los desplaz a una posicin marginal.

Para ir en contra de la tendencia, la UKA form una divisin de club de baile y encarg
a dos de sus miembros; Paul Bottomer y Paul Harris que desarrollaran material
instructivo para tango Argentino y salsa respectivamente.

El currculum resultante segua el patrn de enseanza de la UKA, dando a los estudios
de baile afiliados acceso instantneo a ambos mercados. El currculum segua el estilo
Cubano y fue ratificado a su vez por reconocidos profesores Cubanos.

Las razones que UKA hizo pblicas para justificar su medida fueron: reconocer la
existencia de una significante forma de baile y de las personas que contribuyeron a su
desarrollo aqu; proporcionar un patrn en calidad de enseanza; aumentar la seguridad;
e introducir un seguro de dao personal.

Hasta ahora ha tenido poco xito: un buen nmero de profesores sigue prestando odos
sordos al reconocimiento de la UKA; el sistema de educacin es arcaico comparado con
las ciencias del deporte; la atencin prestada a la seguridad deja mucho que desear, y el
reconocimiento de la necesidad de un seguro es an minscula.

Beneficios para profesores
Un profesor recin afiliado se beneficia de poseer una credencial reconocida en toda la
Mancomunidad Britnica establecida durante la poca colonial. Un argumento que
asegura el reconocimiento de profesores que pretenden trabajar fuera de la frontera
nacional. Para los que ya estn afiliados, proporciona a los estudios de baile de saln la
oportunidad de volver a seguir la corriente dominante en la cultura de baile despus de
estar descolgados durante un tiempo.
En ambos casos, tambin existe el incentivo econmico de ofrecer medallas de examen
y test para evaluar el nivel de competencia. Los beneficios se reparten entre el estudio
de baile por aportar el local y el estudiante, y el cuerpo de emisin por aportar el
examinador.

Impacto general
La red nacional de estudios de baile de la UKA hace posible que la gente sea ms
consciente de la salsa y tenga mejor acceso a ella incluso en reas donde no existen
comunidades Latinas.

Sin embargo, hay una mosca en la sopa; la salsa que se ensea en los estudios de baile
de saln esta basada en rutinas y no siempre se corresponde con la salsa encontrada en
las pistas de baile. Se puede apreciar un cierto "mestizaje" en el proceso de produccin
del currculum de la salsa cuando el contenido se adapt al mtodo de enseanza de la
UKA.

Dejando el tema de la autenticidad a un lado, es cierto que existen variaciones en los
niveles de enseanza e interpretacin del currculum, abarcando desde lo
completamente prctico a lo inaplicable.

Algo que la UKA ha logrado conseguir es mantener el inters por las competiciones de
baile, un rea que siempre ha sido su punto fuerte. Las competiciones se estn
convirtiendo en un canal de entrada para nuevos profesores al mundo de la salsa,
siguiendo la creencia popular de que los mejores bailarines son tambin los mejores
profesores.

Perspectiva: Estado del Arte
Salsa en el Reino Unido se concibe bajo una perspectiva de despliegue social, para el
disfrute de tanto los espectadores como la pareja. Por este motivo se presta especial
inters a combinaciones de giros y adornos; que impiden al bailarn medio aventurarse
en cuanto al uso del ritmo, y lo dejan demasiado atado a la mecnica de una
combinacin como para ser expresivo a la msica.

Al contrario que en los centros de salsa ms importantes, la comunidad Latina en el
Reino Unido no es lo suficientemente grande como para poder aportar una considerable
cantidad de msicos que puedan definir un sonido indgena Britnico propio. La msica
en directo es poco frecuente, y se crea as una extraa disociacin de la msica.

Prueba de ello es la falta de atencin que los instructores prestan al ritmo, y la poca
interaccin entre bailarines y msicos en actuaciones en directo. Del mismo modo, no
se expresa mayor preferencia por la msica en vivo que por la msica sacada
directamente de una lata.

La enseanza de la salsa esta basada en el lxico y hace muy poco nfasis en aspectos
como la habilidad en pareja, msica o marcas (aspecto de guiar o seguir).

El currculum de la UKA encaja perfectamente con esta idea, y por tanto se centra en
figuras bsicas de baile. Sin embargo, apenas hace referencia a aspectos relacionados
con la educacin fsica y que tienen una gran importancia, ignorando de este modo los
gigantescos avances que han ocurrido en dicho campo.

Del mismo modo, sorprende en an mayor medida el hecho de que se centra en un estilo
Cubano, con lo que deja consecuentemente de lado cualquier definicin sustancial o
comparacin con otros estilos.

Quiz el resultado a largo plazo de haber codificado el currculum de salsa a un texto
puro y duro sea una aceleracin en el proceso de internacionalizacin en pases donde la
UKA esta presente, y contribuir a su longevidad como ocurri con el chachach. Puede
incluso resultar en la mayor contribucin del Reino Unido al mundo de la salsa.

Pero si la historia se repite, la salsa segn la UKA permanecer estancada en el ao
1998 - el ao de inscripcin, mientras que el resto de las corrientes de salsa seguirn
evolucionando. Es lo que sucedi con el chachach.

La experiencia nos dice que son los cambios en el baile los que siguen cambios en la
msica, y no al revs. El Reino Unido es como una colonia en cuanto a salsa se refiere
que depende culturalmente de los centros ms importantes, como son Cuba, Nueva
York, Colombia e incluso Los ngeles. Se est produciendo un mestizaje o una fusin
respecto al baile de salsa, pero la falta de identidad musical especfica le impide jugar
un papel ms importante en el escenario mundial.

El merengue

Siempre hemos considerado la Repblica Dominicana como la cuna del merengue y hay
varias razones que nos incitan a ello. Pero en contra de la opinin general, los primeros
aos de la historia del merengue lo sitan en diferentes puntos a lo largo de todo el
Caribe: En Puerto Rico, desfiles de bandas Cubanas introdujeron la upa (que despus se
conocera como merengue) alrededor del ao 1842. Era una variacin de la danza que
contena rasgos Africanos y con un estilo de baile diferente que la lite local categoriz
de influencia corrupta.

Pronto se aprobaron incluso leyes por las que se multaba y encarcelaba a todo aquel que
se deleitase en l. Bajo tanta presin el merengue en Puerto Rico desapareci en los
aos cuarenta, pero tuvo la ltima palabra: su puesto fue posteriormente ocupado por el
merengue Dominicano.

Tambin Colombia y Venezuela desarrollaron versiones propias desde los ltimos aos
del siglo XIX hasta su momento cumbre en la dcada de los treinta del siglo siguiente.
Se concentraban sobre todo en zonas costeras, lo que indica una influencia externa, pero
sus orgenes son inciertos.

El desarrollo de los bailes
Llegado a este punto tengo que desviarme ligeramente para remarcar dos de los tres
motores que mueven el desarrollo de la msica y el baile Latinoamericano.

El primero es la inevitable fusin entre costumbres Europeas y Africanas (mestizaje)
como resultado de la colonizacin: se puede apreciar en el baile en un pronunciado
movimiento de las caderas junto con la posicin de brazos de baile de saln
(contradanse); y en la fusin de ritmos altamente sincopados con msica de conjunto.

El segundo es, simplemente, una obsesin por trminos culinarios. Podemos tomar por
ejemplo la palabra Francesa meringue que es un dulce blanco de origen Suizo. Segn
la opinin de muchos etimologistas dicha palabra en Hait se convirti en mereng y
pas a denominar un gnero de msica y baile; se cree que fue por esta ruta por la que el
equivalente Espaol merengue lleg a describir el fenmeno que es hoy da.

Limbo histrico
Si la historia fuesen solo palabras, se podra considerar el Hait Francs como el lugar
de nacimiento del merengue. Pero como explica Paul Austerlitz: En resumidas cuentas,
no existe una evidencia absoluta que conecte los primeros aos del merengue con una
nacin en concreto.

Lo que s podemos decir con certeza es que el merengue es verdaderamente un gnero
proveniente del Caribe, que puede compararse con el son Cubano en cuanto a edad; y
que por lo tanto precede a la salsa en ms de un siglo.
Hispaola (alias Quisqueya)

La isla de Hispaola, a menudo considerada la cuna del merengue, esta dividida entre
Hait (antes Santo Domingo Francs) y la Repblica Dominicana (antes Santo Domingo
Espaol). Ambas naciones constituyen un complejo bipolo dividido por la Cortina de
la Caa de Azcar cuyas tensiones sociales y polticas provocaron, por un lado,
genocidio con cifras que alcanzan decenas de miles de personas, y por otro lado, el auge
de una de las ms exuberantes formas de msica conocidas por la humanidad.

Aunque resultara indispensable un conocimiento de la historia de Hispaola para un
mejor entendimiento del desarrollo del merengue, desafortunadamente se sale del
mbito de este artculo.

Te recomiendo sin embargo que consultes la excelente sinopsis del libro de Paul
Austerlitz Prlogo a la Nacin Dominicana, 1493-1844 (consultar fuentes).
El problema con Hait.

El solo hecho de que Hait fuera la primera nacin negra independiente en el Caribe
(1804) y el miedo de que una revuelta similar ocurriese en Santo Domingo haca que la
lite gobernante Espaola consecuentemente negara, condenara , y reprimiera la cultura
Africana en la medida de lo posible.

Los Dominicanos, por su parte, cada vez ms Eurocentristas y obedeciendo una actitud
anti-Hatitiana, tendan a restar importancia e ignorar la influencia Africana. Incluso,
algunos musiclogos Dominicanos no han reconocido la aportacin Africana al
merengue hasta fechas tan recientes como la dcada de los setenta del siglo XX.

El merengue encontr una fuerte oposicin por parte de la lite intelectual cuando en la
mitad del siglo XIX hizo su aparicin por primera vez en los salones de la Repblica
Dominicana.
El baile dominante de la poca era la tumba, un majestuoso derivado del contradanse
que se bailaba en grupos. Por el contrario, el merengue era un baile en pareja con un
pronunciado movimiento lascivo de caderas. La msica incorporaba ritmos Africanos
sincopados muy similares a la danza Cubana, hasta tal punto que las palabras danza y
merengue se usaban indistintamente.

Para las clases gobernantes el merengue (danza) simbolizaba las culturas Cubana y
Afro-Caribea cuya esttica Africana (lase Haitiana) aborrecan. Como consecuencia,
el merengue no goz de una buena acogida en la vida urbana del siglo XIX.

Msica campesina
La adopcin del merengue por parte de la poblacin rural (que constitua el 97% en
1880) fue extremadamente rpida, posiblemente porque ya estaban impregnados de las
tradiciones Africanas (Austerlitz, 1997).

La geografa de la Repblica Dominicana comprende varias zonas diferenciadas: su
relativo aislamiento y la predisposicin de sus habitantes para adaptar la
instrumentacin a cualquier cosa que tenan a mano dieron lugar a una serie de variantes
del merengue diferenciados regionalmente, como por ejemplo el merengue Cibaeo,
pri-pr (merengue palo-echao) y el merengue redondo.

La regin de El Cibao, en el centro de la Repblica, era la ms importante
econmicamente, tena la mayor poblacin y posea Santiago de Los Caballeros, la
mayor ciudad. Del mismo modo, ocupaba el punto cumbre de la jerarqua regional ya
que su poblacin era predominantemente blanca.

Debido a todos estos factores el merengue cibaeo lleg a dominar el resto de
merengues rurales y es la versin que hoy reconocemos internacionalmente.

En los aos treinta del siglo XX se hizo popular un merengue cibaeo con base de
acorden llamado Perico Ripiao.

El origen de su nombre es incierto pero hay dos teoras: debido a que el loro (Perico)
tiene poca sustancia gastronmica, se usaba como metfora para reflejar la simplicidad
musical de los primeros merengues con base de acorden; alternativamente Perico
Ripiao, un doble sentido con referencia a los genitales masculinos, era el nombre de un
prostbulo muy popular en Santiago, donde con frecuencia se tocaba dicha msica.

A principios del siglo XX cuando esta fase de la evolucin del merengue llegaba a su
fin, vemos un claro contraste entre su aceptacin por la mayora rural pobre y su
rechazo por una minora urbana (menos del 4%) que controlaba por completo la
educacin y las comunicaciones en la Repblica.

La mala gestin administrativa dej a la Repblica Dominicana en un precario estado a
comienzos del siglo XX, lo que se tradujo en el envo de barcos de guerra extranjeros
con el fin de recaudar deudas.

Amrica, temiendo por la seguridad del Canal de Panam, negoci con la Repblica en
1905 la toma de control de sus aduanas y la regulacin de los pagos de sus deudores. El
plan tuvo xito al restablecer la estabilidad econmica, pero los dominicanos se
resentan por su prdida de soberana.

Las tensiones entre los EEUU y la Repblica Dominicana aumentaron debido al
contacto que los dominicanos ms poderosos seguan manteniendo con Alemania; y el
estallido de la primera Guerra Mundial fue la gota que colm el vaso de la tolerancia
Norteamericana. En 1916, marinos Estadounidenses desembarcaron en la Repblica
(siguiendo el Corolario de Roosevelt) para comenzar la ocupacin militar que durara
ocho aos.

La resistencia
Los Dominicanos, incapaces de igualar la fuerza militar Americana, desplegaron un
triple plan de resistencia: En el Este los caudillos locales llevaron a cabo una guerra de
guerrilleros; las clases altas de la regin de El Cibao comenzaron una campaa para
volver la opinin internacional en contra de la ocupacin; y el resto de la nacin en
conjunto estableci un ambiente culturalmente hostil para impedir a las fuerzas
Estadounidenses operar en l. Se adopt el merengue cibaeo como smbolo de
resistencia cultural para as hacer alarde de su Dominicanidad ante las tropas
Estadounidenses, lo que Umberto Eco denomina acertadamente guerra semitica de
guerrilleros.

En aquel tiempo eran populares dos tipos de baile de merengue cibaeo, los cuales an
se practican hoy da. La primera de ellas es un merengue cibaeo regional, que
comienza con un pequeo paseo como seal de entrada para las parejas, seguido de una
seccin meldica Europea ms larga, y concluye con un jaleo que presenta rasgos
rtmicos Africanos y acordes armnicos ms sencillos.

La segunda variante ya exista antes de la ocupacin, aunque tom su nombre cuando
sta tena lugar. Los militares Estadounidenses preferan un estilo de merengue con un
ritmo sincopado sencillo, adems, su incompetencia en el baile era popularmente
conocida. Este merengue pas a ser conocido como merengue estilo yanqui , y ms
tarde, como pambiche- cuyo nombre deriva de un tipo de tela llamada Palm- Beach
(Playa de Palmeras) mencionada en la letra de una cancin muy popular de dicho estilo.

Las clases altas, por su parte, tambin adoptaron el merengue como forma de
nacionalismo cultural, aunque no sin antes llevar a cabo una serie de arreglos y cambios
en la instrumentacin con el fin de hacerlos ms compatibles con los valses, polcas y
danzas tpicas de sus fiestas de alta sociedad.

El merengue form parte de un movimiento que ensalzaba el nacionalismo y que a su
vez privaba a los Estadounidenses de colaboradores Dominicanos, asegurando as una
ocupacin corta comparada con la de otros pases Latinoamericanos.

Ya antes de su marcha en 1924, los americanos haban conseguido unir por descuido a
todas las clases sociales de dominicanos a travs del merengue. Sin embargo, fue
despus cuando verdaderamente se convirti en un smbolo nacional, por medio de un
hombre: Rafael Trujillo.
El hombre que llegara a ser uno de los dictadores ms duros de Latinoamrica, Rafael
Trujillo, entr en el ejrcito durante la ocupacin Estadounidense. Eran pocos los
colaboradores como l, con lo que contaban con muchas oportunidades de progreso.
Trujillo ascendi rpidamente de rango, y cuando la ocupacin termin las fuerzas
armadas eran prcticamente su herramienta personal. La retirada Americana dej un
vaco de poder que le brind una oportunidad que l estaba en posicin de aprovechar.

El camino al poder
La poltica Dominicana, que anteriormente haba sido regional, dej de serlo una vez
restablecida la soberana.

Esto fue debido en parte a la mejora en la red de comunicaciones y la administracin
centralizada que los marinos haban llevado a cabo durante su estancia. (La mejora en
las comunicaciones tambin produjo un interesante efecto unificador para el merengue,
lo que hizo popular la variante de merengue cibaeo a expensas de otros merengues
regionales).

Cuando Trujillo se present a la presidencia en 1930 llev a cabo una campaa electoral
de mbito nacional, en lugar de regional, y con ello comenz todo un proceso de
eliminacin de lderes regionales, intimidacin y falsificacin de votos. Pero su golpe
maestro fue el entendimiento del poder de la esttica rural como smbolo de identidad
nacional.

Bas su campaa en el merengue sabiendo que la mayor parte de los votantes provenan
del campo y que reaccionaran a l favorablemente. Las propiedades de improvisacin
del merengue (similares al soneo en salsa) eran la llave a la poltica como forma de
comentario social. Trujillo recorra todas las regiones con los mejores merengueros que
alababan sus virtudes a la vez que se mofaban de sus adversarios.

La propaganda Merengue
Una vez en el poder, Trujillo sigui sirvindose del merengue y promovindolo como
smbolo nacional (lase poltico). Las mejores bandas de merengue fueron bautizadas de
nuevo para tomar su nombre, se escriban y representaban canciones propagandsticas, y
se permiti que su hermano Petn llevase una importante emisora de radio que emita
merengue en directo.

La Voz Dominicana, que as se llamaba, tuvo un papel importante al consolidar la
aceptacin nacional del merengue cibaeo. La predileccin que Petn tena por la
msica en vivo hizo que apenas se hicieran grabaciones, y cuando se hacan, fuera slo
con su permiso.

Hambrientos por oportunidades de grabacin y poco satisfechos con el nivel de control
de estado, muchos artistas emigraron a Puerto Rico y Nueva York, extendiendo as el
merengue y dando lugar a la dispora.

Ni siquiera las clases altas permanecieron inmunes ya que se vean obligados a tocar
merengue cibaeo en todas las ceremonias sociales formales.

Posiblemente el Presidente Trujillo estaba encantado con la idea: l mismo era un vido
bailarn aunque no era originario de la regin de El Cibao, y sus primeros esfuerzos por
fraternizar con la lite cuando an tena poco rango haban sido un fracaso.
Rafael Trujillo se mantuvo en el poder por ms de treinta aos gracias a su control
absoluto de los militares y el mantenimiento de la aprobacin popular de los
dominicanos rurales gracias al uso del merengue. Sin embargo, esto no impidi su
asesinato en 1961 cuando iba camino al estado.

Tras la muerte de Trujillo el desarrollo del merengue sufri una serie de cambios
inmediatos, pero no en absoluto debido a que se dejasen de tocar hasta la madrugada los
merengues en su nombre, al contrario, pronto aparecieron canciones en las que el
dictador era motivo de desprecio.

Aquellos merengues lentos y formulaicos por los que tena predileccin dieron paso a
nuevas interpretaciones en las que destacaban por ejemplo el incremento en la
velocidad, la reaparicin de lricas de insinuante contenido sexual (basadas en dobles
sentidos), y arreglos para tambora y saxofn ms energticos.

Esta nueva situacin reflejaba parcialmente el optimismo poltico que los Dominicanos
estaban experimentando, as como la entrada de nuevas ideas, todo ello estimulado por
el levantamiento de las restricciones de movilidad tanto dentro como fuera de la
Repblica (la ms importante de las cuales fue la llegada del Rock & Roll de los
Estados Unidos).

Johnny Ventura
Un joven msico, Johnny Ventura, supo captar la esencia del momento y estuvo a la
cabeza del proceso de integracin del merengue en la cultura popular Latinoamericana.
Como contraste con los compositores que haban sufrido aos de represin creativa, las
canciones de Johnny Ventura reflejaban una cualidad nueva y exuberante, debida en
gran medida a su falta de contacto con el rgimen de Trujillo.

Su grupo, El combo-Show, tambin era innovador: la palabra combo hace referencia a
una formacin ms reducida, similar a la encontrada en los Conjuntos Cubanos, que
contena slo de dos a cinco instrumentos de metal; y la palabra show se refiere al
espectculo visual- una idea importada de los Estados Unidos donde todos los msicos
tocaban de pie, y los vocalistas bailaban a la vez de cantar (Anteriormente, todos los
msicos actuaban sentados).

Esta formacin desplegada por el Combo-Show caus furor en el mundo del
espectculo Dominicano, algo que, consecuentemente, el resto de artistas se vio forzado
a adoptar.

Esta innovacin en los escenarios fue complementada por una astuta estrategia
mercantil planeada por el director de la banda, William Liriano. Se dio cuenta de que la
mayor competencia de Ventura era la msica extranjera que sonaba en la radio, con lo
que promovi actuaciones en vivo adaptadas especialmente a una audiencia de
campesinos y vecinos de los barrios. Fue la primera vez que se aplicaron tcticas
mercantiles al merengue como producto, una prctica que ms tarde ayudara en la
internacionalizacin del merengue a expensas de la salsa.

Tiro al maco
En los aos setenta y ochenta, la medalla de mejor msico pas al trompetista y director
de banda Wilfrido Vargas, quien presidi an mayores incrementos en el ritmo.

En esa poca encontr una fuerte competencia en las importaciones provenientes de
Estados Unidos: disco y hustle, algo similar a la batalla de Johnny Ventura con el Rock
and Roll tan slo una dcada antes. Una vez ms, el merengue demostr ser capaz de
absorber nuevas tendencias; esta vez por medio de dos vas: La primera fue el
fusilamiento; que consiste en la prctica de convertir baladas Latinoamericanas en
Merengues.

El trmino fusilamiento puede ser un trmino peyorativo cuando se entiende como el
asesinato de una buena cancin. Tambin puede significar lo contrario; que una
cancin se encendi o dispar, es decir, se le dio un auge de vitalidad.

La segunda fue una progresiva incorporacin de El Maco (el sapo), un patrn de
percusin que contiene elementos de la Konpa Haitiana y de plena Puertorriquea. Los
merengues estilo maco tienen un ritmo similar al de la msica disco, lo que permiti
que ambos gneros compitiesen en igualdad de condiciones y se simplificase el
fusilamiento del pop Estadounidense.

Ambos fusilamiento y maco lograron mantener vivo el inters del pblico local en el
merengue durante una etapa de grandes cambios en la sociedad, y al mismo tiempo
extender dicho inters para incluir nuevas audiencias.

Payola
El medio ms eficaz de difusin de msica en la Repblica Dominicana de los aos
setenta era la radio, ya que los equipos de msica en aquella poca resultaban
imposiblemente caros.

Los pinchadiscos en las emisoras de radio no se vean obligados a seguir una
determinada lista de canciones sino que tenan completa libertad para poner lo que
quisieran. Inevitablemente las compaas discogrficas pronto empezaron a
recompensar a aquellos pinchadiscos que daban a sus canciones mayor tiempo de
emisin (o menor tiempo a la competencia), una prctica que se conocera como Payola.
La palabra Payola es una mala interpretacin de la marca de discos Playola
encontrada en las gramolas- lo que implica que hay que pagar para or la msica
deseada.

En un principio los merengues estaban en antena slo los fines de semana, pero pronto
se escuchaban ininterrumpidamente, simplemente porque los pinchadiscos no reciban
beneficios por poner msica extranjera. La Payola inconscientemente foment la msica
local en contra de la importada e hizo que el merengue arraigara en la conciencia
nacional.

Juan Luis Guerra y 4.40
El hijo ms importante de la Repblica Dominicana no naci de padres de clase baja, y
sin embargo su msica consigui salvar la distancia entre privilegiados y no
privilegiados.

Graduado en el Conservatorio Dominicano y la Escuela Berklee de Boston, Guerra supo
hacer uso de una mezcla eclctica de sonidos Caribeos y Jazz, para producir canciones
que trascendiesen las fronteras sociales.

Sin lugar a dudas, su mayor legado es la produccin de merengues y bachatas con las
que consigui atraer audiencias de distintas clases sociales: se trata de msica de fiesta
para la mayora que incluye en sus lricas agudos comentarios para la intelectualidad.
Guerra llama a su msica el merengue dual; msica para bailar y pensar al mismo
tiempo.

Aunque a veces se le critica por haber hecho popular la bachata sin haber dado a
conocer su origen de clase baja, es obvio que Guerra y su cuarteto 4.40 constituyeron el
conducto principal por medio del cual la bachata consigui la importancia y aceptacin
Panamericana.

El dictador, seguidor de Trujillo, Joaqun Balaguer subi al poder en 1966 ayudado por
la intervencin Norteamericana. Durante su gobierno, la fuga de dominicanos que haba
comenzado bajo el rgimen de Trujillo se convirti en una oleada desbordante, con el
consiguiente colapso de la poltica de reforma de tierra, una poblacin creciente, la
aparicin de pelotones de fusilamiento del gobierno, y la poltica de huida o
desaparicin aplicada a los adversarios de Balaguer.

La dispora coincidi con una relajacin en la poltica de inmigracin Estadounidense,
con lo que los emigrantes polticos y econmicos pudieron hacerse camino hacia la
ciudad de Nueva York y el estado libre asociado de Puerto Rico.

Puerto Rico ya haba adoptado con anterioridad otros tipos de msica Caribea en lugar
de su bomba y plena. Lo mismo ocurri con el merengue cibaeo, el cual los
Puertorriqueos haban estado tocando durante aos antes de la dispora; Y lo tocaban
lo suficientemente bien como para que algunas bandas hubieran incluso ganado la
aceptacin Dominicana.

El merengue finalmente pas a formar parte de la cultura Puertorriquea (al igual que la
salsa) con lo que la isla se convirti en un importante centro para este gnero, creando
as un mercado que los emigrantes Dominicanos podan abastecer.

Ya en la ltima dcada del siglo XX casi un milln de dominicanos vivan en Nueva
York, lo que la converta en la segunda ciudad con mayor poblacin Dominicana del
mundo. El York Dominicano, segn se le conoca, se convirti en otro importante
centro para el merengue en paralelo a Puerto Rico, aunque su aportacin al creciente
gnero no se limit a surtir la demanda.

La yuxtaposicin de comunidades negras e hispanas gener un intercambio de ideas que
provoc la aparicin de nuevos movimientos merengue-house y merengue-rap.
Igualmente, Nueva York contaba con los msicos, sistemas de grabacin, medios de
comunicacin y redes de distribucin necesarias para que el merengue hiciera frente a
figuras clave en la industria de la msica y a la salsa.

Lazos culturales
Como norma general y tras varias generaciones consecutivas la poblacin inmigrante
sufre una prdida de identidad cultural. Prueba de ello son los Puertorriqueos de Nueva
York. Los dominicanos comparten el mismo destino, aunque intentan mitigarlo usando
el merengue como vnculo cultural con la Repblica.

Para ellos el merengue es ms que slo una msica y un baile - es el recuerdo nostlgico
de quienes son y de dnde vienen. Puede ser que este aspecto haya ayudado al
merengue a evitar la crisis de legitimidad que sufre la salsa actualmente: el merengue
cibaeo es Dominicano.

Este es un hecho que reiteran en todo momento con el reconocimiento de incluso los
Puertorriqueos, quienes a su vez tocan merengue tan bien que adems lo han
incorporado a su propia cultura.

El merengue desplaza a la salsa
En los aos setenta la salsa sufra una depresin creativa causada por la produccin
formulica que imponan las marcas de msica ms importantes.

Los pilares del momento los constituan la salsa suave, ertica y romntica: sus lricas
eran prcticamente idnticas, la msica no inspiraba y los artistas tenan poca voz. La
salsa, cuyo atractivo haba sido su relevancia en la vida urbana, haba perdido contacto
con la audiencia: lo que provoc que la segunda generacin de Puertorriqueos
abandonase una vez ms la msica Latina a favor de la corriente principal de la msica
pop.

La llegada del merengue fue como un golpe de aire fresco cuando la salsa se encontraba
en su momento ms dbil.

Era lo que la salsa sola ser en el pasado: un sonido moderno, impulsivo, cuya lrica
describa situaciones reales y que adems contaba con personalidades de inters. Su
estructura rtmica, similar a la del pop, tambin jug un papel importante en la
conservacin de su importancia - hizo que resultase fcil y rpido cubrir xitos no
Latinos y adoptar las ltimas tendencias musicales.

Adems, un eficaz sistema mercantil (promovido por William Liriano) ayud a que las
bandas de merengue desplazasen a sus rivales con actuaciones en vivo, lo que le dio
mayor exposicin. Sin embargo, la mayor ventaja del merengue sobre la salsa quiz sea
el hecho de que es mucho ms fcil de aprender. Segn dice el antiguo alcalde de Nueva
York Ed Koch; el merengue es el baile que puedes bailar desde el momento en que
naces.

Punto de vista: El merengue en Europa
La internacionalizacin del merengue claramente ocurri a manos de los Dominicanos
en una medida mucho mayor que la de cualquier otro pas Latinoamericano, a excepcin
de los Puertorriqueos.

Y aunque han tenido mucho xito en suplantar salsa en las Amricas, no se puede decir
lo mismo del impacto del merengue en el Viejo Mundo.

Queda por ver si los dominicanos tendrn un alcance lo suficientemente amplio como
para desplazar la salsa sin antes haber establecido un centro en algn punto de la
geografa.

Sospecho que no. Personalmente espero que haya una mayor presencia Dominicana
para que todos podamos experimentar su cultura por medio de su msica y su baile.

Punto de vista
Lamentablemente, la gran popularidad de que goza el merengue en Amrica no se
experimenta aqu. Ms bien ocurre lo contrario, la salsa es ocho veces ms frecuente
que el merengue. Para poder entender este fenmeno hay que tener en cuenta que
existen en realidad dos corrientes en el Reino Unido: la formada por una mayora de
britnicos que aprenden a bailar de forma activa; y una minora de inmigrantes
Latinoamericanos.

El merengue es aceptado ms fcilmente por los ltimos, y la diferencia es fcil de
explicar.

La mayora
Muchos de los profesores de baile del mercado Britnico, incluyendo profesores
Latinoamericanos, ensean la salsa a travs del merengue. La mayora de las clases
tienen lugar en un ambiente previo a una noche de fiesta y los profesores tienen la
presin de conseguir que gente con poca experiencia en el baile sea capaz de ejecutar
una combinacin compleja en tan solo una hora.

Al principio de la clase el profesor puede decir: vamos a empezar con algo sencillo
como un merengue y los estudiantes aprenden el movimiento de los brazos de una
combinacin bailando con msica de merengue.

Despus de esto, el profesor puede decir: ahora vamos a (hacerlo ms difcil y)
ajustarlo a salsa; momento en el que los estudiantes incorporan y coordinan los pasos
con los brazos. De este modo, y por descuido, el merengue se percibe como un baile que
slo bailan los principiantes, y salsa como el baile al que aspirar.

El merengue rara vez se ensea como un baile en s mismo.

La minora
El merengue lo bailan ms quienes han adquirido el baile: Latinoamericanos y aquellos
que han tenido un contacto prolongado con ellos.

Lamentablemente, la dispora apenas ha llegado a estas costas, con lo que hay pocos
dominicanos que desempeen un papel activo en la promocin del merengue como
parte de su herencia cultural.

El desafo
Slo tienes que poner un merengue en una fiesta para ver que la diferencia de actitud
salta a la vista: los britnicos con formacin de baile se sientan, y los Latinoamericanos
se levantan. Curiosamente, los britnicos sin formacin de baile tambin se levantan a
bailar. Puede ser que se pierda la aficin por el merengue en algn punto en el camino
hacia el dominio de la salsa.

La salsa se basa en movimientos y el merengue en el movimiento - y cualquier profesor
que merezca la pena dir que es ms desafiante mejorar la calidad de movimiento que
ensear una combinacin.

Es desafortunado el hecho de que el merengue no tenga la popularidad que se merece, ni
que los profesores acepten el desafo de mejorar la calidad de movimiento. Espero que
ocurra algn da, ya que si nos basamos en la historia, el merengue inyectara una mayor
vitalidad al panorama Latino en el Reino Unido.

Rap

El Rap es una expresin cultural negra, principalmente las voces negras marginadas de
la Amrica urbana. Krs-One ha dicho que el Rap es la voz de esta ultima generacin de
gente negra, un estilo de msica verdaderamente creado en Amrica por los afro-
americanos. Rap es una especie de "cuento de historias" rimadas, acompaada
rtmicamente y que comenz en los 70's en el sur del Bronx.

La Msica Rap toca los temas de la vida negra urbana en la Amrica contempornea. La
Msica Rap se volvi popular entre los neoyorkinos- "New Yorkers" por que les daba la
oportunidad de expresarse ellos mismos.

El aspecto ms importante de el Rap es una forma de arte que esta accesible a todo el
mundo. Para los jvenes de los barrios que no tenan o tienen accesible clases de msica
o podan aprender a tocar algn instrumento musical. El Rap fue y sigue siendo una
alternativa de expresin. De la misma manera el B-Boying o "Breaking" y el "Graffiti ".
El Rap tiene libre expresin (puedes hablar de una infinidad de temas).

Esta caracterstica ha hecho del Rap ms atractivo an. Ha permitido "al igual que otras
formas de expresin de la Cultura Hip-Hop" romper con barreras raciales, culturales e
incluso la barrera del idioma.

La Msica Rap Moderna encuentra como races inmediatas los "Dub Talks" sobre
elementos de la Msica Reggae.

En los comienzos de los aos 70's, un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc se
movi de Kingston (Jamaica) hacia el Bronx (New York). Aqu, el intent incorporar su
estilo de DJ jamaiquino. Que envolva recitar rimas improvisadas sobre los "Dub
Versions" de sus discos de Reggae. Desafortunadamente, los "New Yorkers" no estaban
dentro del Reggae al momento.
As que Kool Herc adapto su estilo a cantar sobre las secciones instrumentales o de
percusin de las canciones populares del momento. Ya que estas secciones (Breaks)
eran relativamente cortos, el aprendi a extenderlos usando un "audio mixer" y dos
discos idnticos de los cuales el remplazaba el segmento que deseaba.

En esos tempranos das, los "parties" se movan inicialmente recitando frases populares
y el lenguaje del momento. Esos primeros Raps, muchos de ellos eran gritos sobre los
"Breaks" instrumentales; por ejemplo- "Yo this is Kool Herc in the joint-ski saying my
mellow-ski Marky-D is in the house".

Estos usualmente evocaban la respuesta del pblico, quienes comenzaron a sacar sus
propios nombres y frases. Este fenmeno, comenz a hacer que los "party shouts"
fueran ms elaborados he hizo que los DJs se esforzaran ms por hacer cosas diferentes,
y comenzaron a incorporar rimas- "Boogie-One is in the house/An he'll turn it out
without a doubt".

Estas rimas y "party shouts" no eran muy largos hasta que personas empezaron escribir
docenas de rimas y "school yard rhymes". Muchos aadindoles repeticiones, vueltas y
trabalenguas; hasta desarrollarlo al punto de que fuera apto para el ambiente del party.
En ese momento Rap no se conoca como "Rap" pero era llamado "emceeing".

Con las miradas y el respeto puestos en Kool Herc , y su progreso, el eventualmente
puso su atencin en la complejidad del DJing y dej a dos amigos(Coke La Rock y
Clark Kent) encargarse de las obligaciones con el micrfono. Ellos eran conocidos
como Kool Herc and the Herculoids .

El "MCing/emceeing" o "rapear" podra decirse que es una "versin moderna" de un
GRIOT. Un GRIOT o DJELEE era una especie de juglar que actuaba para las cortes de
Ghana, Songhay y Mali. Los cuales relataban historias con msica y el vocabulario y
manerismos de su tiempo.

Un MC podra definirse como un maestro de ceremonias o alguien que anima un
pblico o grupo de personas. Esto hace que el trabajo de un MC, sea uno de actuacin
en vivo.

Esto desde su antesesores jamaiquinos, los Dee Jays. Con el tiempo y la evolucin de la
msica rap se ha creado un mercado fuerte de msica Rap.

En la vieja escuela del hip-hop se considera que un MC que no hace actuaciones en vivo
o que no puede mover el pblico o que simplemente se concentra en grabar, no es un
MC sino un "rapper".

El reguee

Un poco de la historia del Rap y el Reggae en espaol. El reggae surgi en Jamaica en
los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido
muchos cambios.

En Panam fue el primer lugar donde se cant reggae en espaol a cargo de "Chicho
man" de la ciudad coln, en 1985.....

En Puerto Rico fue el primer lugar que se cant rap en espaol a cargo de "Vico C" en
1985...

Despus de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografa del continente
americano, los panameos siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los
mismos instrumentales y las mismas melodas de voz pero con diferentes letras...
Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los estados unidos pero con
letras y canciones totalmente nuevas en espaol.....

Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameos en
espaol comienzan a sonar internacionalmente en pases de Amrica latina y en USA,
puedo mencionar artistas como Pocho Pan, Nando Boom, Gringo Man, El General y La
Atrevida(estos 2 ltimos fueron de los primeros y los pocos que tenan canciones
originales y con pistas propias)....

Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el
fenmeno Vico C, con el rap en espaol y la mezcla del rap con el merengue el
"merengue house". Vico C grabo uno de los primeros reggaes boricuas "bomba para
afincar" pero el reggae aun no haba sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico....

En el transcurso de la primera mitad de la dcada de los 90's (desde el 90 al 95) en
panam lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae
jamaiquino y hasta se adquiri el formato de sacar producciones de varios artistas en un
solo instrumental por cd como se hace en jamaica desde finales de los 80's...

En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenz a escuchar reggae de jamaica, solo se
sonaban canciones movidas como "Wake de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de
Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks, "Pounder" de Michigan &! Smiley que
eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Asi que se aprovecho para introducir el
reggae panameo a la isla boricua.

Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de
Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y ademas todos los exitos internacionales de Gringo
Man y de el gran General, entre ellos puedo mencionar el ttulo "Muevelo" y "Son
bow". Entonces los primeros indicios de que los boricuas querian cantar reggae tambien
fue notable.

En (1993 - 1994)Todo comenzaba en una discoteca de hip hop y reggae llamada "The
Noise" en donde los jovenes que habian crecido escuchando rap de la vieja escuela
como el de Vico C se montaban en la tarima y tiraban sus liricas en instrumentales de
las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa poca y de reggae movido de
jamaiquino.

Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "Bam bam riddim" y el "pounda".
y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en espaol:
"The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que se cantaba como
un cantante de rap y la mayoria de los arreglos musicales eran beats de reggae movido
sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusin del rap con el reggae.

Entre los primeros exponentes de ese experimento estan Baby Rasta y Gringo,
Guanabanas, Maicol y Manuel, Polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee(de Playero). El
contenido de su msica era la vida de la violencia en las calles como la cancin "Bien
guillao de ganster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de
Baby Rasta y Gringo.

Tambien temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanabanas en The
Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con ese estilo hasta The Noise 2.
The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para
cantar canciones de mensajes positivos o romnticos debido a las fuertes crticas y
medidas tomadas por las autoridades. Pero con todo y eso hubieron xitos como "Cierra
los ojos" de Baby Rasta y Gringo.

Los boricuas tomaron el ejemplo de Panam de cantar algunas canciones reggae en
ingles pero con letra en espaol y lo aplicaron tambin con canciones de rap pero nunca
dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas..... En Panam habia crecido
mucho el genero para la segunda mitad de la dcada de los 90s.

Ya en Panam se conoca de Vico C y Big boy cantantes que lograron traspasar las
barreras internacionales pero nadie sabia que se desataba un movimiento underground
tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los ltimos tiempos de nando boom en el
gnero y buenos artistas como aldo ranks, el renegado y tony bull ya tenan una buena
trayectoria al estilo panameo.

Adems surgan los nuevos talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger
Man. Fue cuando los boricuas llevaron su msica a Panam asi como el reggae
panameo se escucho durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.

Las primeras canciones que llegaron a panam fueron: "EL Prom Prom" de Falo, "Para
la chica que le gusta el sex" Remix de Dj nelson para The Noise 5 y "Mueve tu cuerpo"
de Maicol y Manuel con Alberto Stylee, temas que impactaron mucho a los oyentes de
reggae panameo debido a la novedad de escuchar un estilo diferente al que estaban
acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en panam
fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fuero los principales
protagonistas.

Entonces el reggae de panam dejo de ser el mismo. Los productores comenzaron a
mezclar las pistas movidas de reggae como se hizo en la produccin The Creation 1.
Pero en Panam surgio una forma de cantar que no tenian los boricuas, el Doble sentido
que ya existia en la musica alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en
reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la cancin "Pa la cerca" en el cd The
Creation 1 en donde ese era el nico tema diferente de la produccin lo que dio otro giro
al curso del reggae de Panam.

Luego aparecio La Cripta 1 en donde participaron artistas de Panam y Puerto Rico! ,
con la produccin musical de el Chombo(de Panam), con la ayuda y asesoria de Dj
Negro (de Puerto Rico y productor de The Noise).

Todos las demas producciones de Panam siguieron el ejemplo de La Cripta y The
Creation, pero en el reggae panameo estaba un grupo que era diferente que cantaba
reggae lento con mensajes de paz y romance.

Era dirigido por Elian Davis productor de La Rosca de donde participo El Rookie, El
bandido y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno.

Despues las producciones panameas se dividieron en seccin rpida, dancehall y la
lenta roots con mensaje. La siguiente generacin de artistas de reggae panameo fue
muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de
Elian Davis(La Rosca 1 y 2). El reggaeton boricua desaparecio en panam a finales de
1998.

El Hip-Hop

Las races de la Cultura Hip-Hop se remontan a las bases de la cultura
"AFROAMERICANA" de los Estados Unidos y su historia. Se remontan a estas bases
por ser un "movimiento negro" en un principio.

La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos bsicos de expresin. DJing, MCing,
B-Boying y Grafitti. De ellos nace la Cultura Hip-Hop. Estos provienen de influencias
musicales, culturales, sociales, religiosas, econmicas, etc... A estas se les fueron
aadiendo otros artes y modos de expresin que han pasado a ser parte de nuestra
cultura. Tales como filosofas, poesa y modas.

La Cultura Hip-Hop sigue creciendo cada da. Esto gracias a las grandes aportaciones de
otra culturas y por la acsesibilidad en las comunicaciones que cada da aumentan las
relaciones entre culturas distantes y permite el enriquecimiento de unas con otras.

Esta es la voz de una nueva generacin de jvenes y adultos procedentes de los
principales "Inner Cities" de los Estados Unidos y que desde los aos 70's empez a
propagarse por las principales ciudades de esta nacin.

La Cultura Hip-Hop ha existido desde el comienzo de las naciones. "Siempre ha
existido", por que Hip-Hop simboliza una expresin jven (al da de hoy) de nuestras
races (en el caso de los fundadores de este movimiento al da de hoy) las races
africanas.Hip-Hop no es un gnero musical o una moda.

No es algo que se hace, es algo que se vive. Como dira Krs-One: Nosotros no estamos
haciendo Hip-Hop. Nosotros no somos parte de la Cultura Hip-Hop. "NOSOTROS
SOMOS HIP-HOP".

La visin del Hip-Hop como sub cultura

Cuando la frase Hip-Hop es escuchada, podran llegar muchas cosas a nuestra mente.
Msica Rap, chamaquitos con ropa XXL, equipos de sonido con un bajo inaguantable y
as susecibamente hasta llegar a un lenguaje "lingo" no muy fcil de descifrar. Es
comn llegar a pensar que Hip-Hop es solo una forma de expresin utilizada por
nuestros jvenes y que su base se encuentra en la msica Rap. Esta aceberacin tiene
parte cierta pero muchos no conocen toda la realidad.

Hip-Hop es toda una sub-cultura musical que nace de los cimientos de la cultura afro-
americana y que en nuestros das gracias a el desarrollo de las comunicaciones ha sobre
pasado las expectativas de ser solo una moda o un fenmeno musical momentneo
local, sino que ha alcanzado trascendencia racial, internacional, religiosa y hasta de
clases sociales.

De una manera general y aproximada, podra decirse que la cultura de un grupo social
es el conjunto de sus creaciones materiales y espirituales, o tambin el conjunto de su
herencia social. Es precisamente esto lo que hace del Hip-Hop una cultura, el hecho de
que abarca algo ms que una rustica forma de msica o una moda.

Cuando nos referimos a esta sub-cultura musical tenemos que pensar principalmente en
cuatro formas de expresin: emceen/rap, dj/turntablism, b-boying/break dance y
graffitti. Estas son la voz, la msica, el baile y la arte en esta cultura.

Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y su importancia individual, pero
todas y cada una de ellas se entrelazan.Todas y cada una de ellas llevaban en sus races
el estigma del barrio.

El emceen, que es de donde viene el "trmino MC" o como lo llamamos hoy en da rap
o raggamufin viene de una tradicin africana que se conserva en Jamaica y que fue
llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc.
El emccen de esta poca en la msica jamaiquina se basaba en decir frases para animar
al pblico, esto haciendolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos.

Kool Herc lo adapta a la msica de moda en Nueva York como James Brown y crea lo
que hoy conocemos. Con los aos este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto
as como que se ha fusionado la poesa urbana y negroide con el emceen y se ha
presentado hasta en algunas de las ms reconocidas universidades.

El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al
emceen que haba creado. El estilo jamaiquino de emceen es con msica jamaiquina y
es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la msica jamaiquina desde los 70s existe el
"dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes
instrumentales o de percusin de los discos.

Lo hace utilizando dos discos idnticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de
DJing. Hoy en da el DJing que comienza en el Hip-Hop se a llevado or algunas
personas a turntablism.

Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" osea un plato no solo para
mezclar msica sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas tcnicas
pero la ms conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un
sonido que el DJ maneja de la manera deseada.

El b-boying o break dance comienza en la mitad de los aos 60s con el "good foot" una
forma de baile de la poca nombrada de esa manera por una grabacin de James Brown
del mismo nombre.

Esta forma de baile que le da origen al "breakin'" comienza cuando se empiezan pasos
de baile ejecutados en el suelo. Este estilo se va desarrollando en conjunto con el
emceen y el DJing en la costa este de los Estados Unidos, pero en California en la
misma poca se va desarrollando otro estilo de baile que su fusionar con el b-boying de
la costa este a mitad de los 70s.

Este estilo de baile se conoci como "Electric Boogie". El "electric boogie" tiene
diferentes estilos pero el que lo origina es el baile del robot. El baile del robot comienza
a partir de la influencia de las series televisivas como "Lost in Space". De ah en
adelante entran fusiones del jazz, la mmica y as por el estilo. El b-boying en gneral
hoy en da es el estilo de baile dentro del Hip-Hop ms conocido y de ms aceptacin
pero no es la nica forma de baile Hip-Hop. Existen varias de las cuales una de ellas es
el House.

El Graffitti, evidentemente todos lo conocemos. El graffitti siempre ha existido pero el
desarrollo artstico del grafiti se debe a los jvenes hip-hoppers de New York en
especial en Boogie Down Bronx.

El "daar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol.
En su mayora lo que se pintan son los nombre de los artistas pero tambin se hacen
imgenes y todo aquello que el artista quiera. Adems de ser una forma de pintura
difcil y de gran valor artstico es parte de ese afn por tener prestigio en el getto. Todas
las formas de Hip-Hop tenan algo en comn, te daban nombre y "status" en el barrio a
sus protagonistas.

Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia
es la poca y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la
bomba puertorriquea son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en
lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffitti, si
ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffitti existe desde los jeroglficos
solo que obviamente no era lo que es ahora.

No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del comercio cuando
miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sera una visin realista. Por otro lado hay que
admitir que el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la msica es increble. En
el 1998 se vendieron ms discos de Hin-Hop en los E.U. que de "contry", msica que
tradicionalmente domina el mercado.
Hay que ver que destacar que la conciencia de esta cultura no est en el ambiente de la
musical comercial, sino en toda una sociedad que no necesariamente tiene que vender
discos para ser los ms destacados. Existen raperos que han ganado miles de dolares en
copias vendidas sin que una sola cancin de su disco sea escuchada en la radio.

De la misma manera hay cantantes que son conocidos en muchos lugares siendo
cantantes de carcter underground "no comercial". Otro buen ejemplo de esto es el b-
boying, ya que hace mucho que dej de ser algo comercial pero esto no ha impedido
que aunque para el comercio sea algo annimo este arte est en su etapa ms fuerte
desde el momento de sus inicios.

Hay mucho ms por discutir sobre esta cultura, pero esto hay que hacerlo
objetivamente. Nadie puede hablar de un tema o una cultura sin antes no conocerla y
verla desde el lado en el que estan sus protagonistas.

No podemos hablar acerca de un tema objetivamente sin antes conocer todos los
factores que rodean al mismo. As que invito al lector que antes de tomar la palabra
respecto a este tema se ponga en los zapatos de un verdadero Hip-Hopper y no en una
falsa imagen brindada por el comercio.Hip-Hop es como te vez, como luces, como
piensas, cual es tu visin hacia la vida, como caminas, como hablas... Hip-Hop no es
algo que eres o de lo que formas parte, eres tu.

La msica Electrnica

La '''msica electrnica''' es una corriente de msica que es producida con instrumentos
electrnicos (sintetizadores, samplers). Existen tanto estilos populares como estilos ms
"serios".

En la actualidad se esta viviendo la era de la musica electronica. Aquella musica que
invita a bailar sin pensar en nada. Solo el estar en movimiento constante. Al igual que
muchas otras corrientes musicales, la musica electronica le pertenece a la juventud.

Es ella la que mejor la explota y sabe apreciarla. Son ellos lo que organizan grandes
fiestas de musica electronica en espacios donde se puede reunir a un gran numero de
personas. Este tipo de musica ha tenido un gran auge en Europa. Son ellos quienes
tienen a la mayoria de los mejores exponentes de la musica electronica. En Alemania, es
tan grande el furor por ella, que han creado la mayor mega fiesta de musica electronica.
La Love Parade. La archiconocida fiesta al aire libre. A esta asisten miles de personas,
las cuales estan varios dias bailando al son de esta musica.

La musica electronica se basa en los sintetizadores u ordenadores. Donde los
instrumentos convencionales se han remplazado por aquellos de corte electronico. O
sea, la tecnologia juega un papel fundamental en el desarrollo de esta corriente musical.
Dentro de la musica electronica existen distintas vertientes. Entre las cuales esta: La
musica planeadora. La cual es la mas compleja dentro de la gama de musica electronica.
La musica minimalista, la mas pobre en contenido. El jazz electronico. Entre otras.

Pero sin duda alguna, es la msica tecno, la ms emblemtica del movimiento de
msica electrnica. La cual tiene su nacimiento en Alemania en la dcada de los 70`.
Este pas, es sin duda alguna, el que siempre ha llevado la bandera de lucha de la msica
electrnica. Por lo mismo, este movimiento del tecno pop o movimiento romntico,
como se le llamo, dio paso a que surgieran otras corrientes. Posteriormente se fue dando
la msica electrnica en las discotecas.

Son en esos lugares donde nace la house music. Movimiento que surge a travs de los
primeros Dj`s. Hombres y mujeres que van seleccionando a medida que transcurre el
tiempo, que es lo que se va escuchando. Aparte de ir moldeando las distintas melodas.

Pero las transformaciones ms radicales en la msica electrnica con los sintetizadores
vendran de la mano del acid house. Es en aquel periodo en que se logran las mayores
transformaciones de fondo en el movimiento de la msica electrnica. Al mismo tiempo
de que comenz a gestarse el acid, se empezaron a organizar los famosos rave.

Las fiestas al aire libre ms emblemticas de este movimiento. Estas fiestas de msica
electrnica duran varios das y siempre se hacen en lugares abiertos donde las personas
que asisten pueden acampar. Adems se empez a masificar el consumo de
estupefacientes dentro del grupo de personas que asista a estas fiestas.

Lo que causo gran polmica en su poca. Hoy existen varias corrientes. Entre las mas
destacadas estn el laptop, o msica por medio de los notebook, el electroclash y la
idietronica. Al parecer, la msica electrnica esta para quedarse.

La msica electrnica apareci en los aos 50, pero durante mucho tiempo tuvo un
carcter experimental y "serio", como lo reflejan las obras de Karlheinz Stockhausen y
Pierre Schaeffer. A findes de los aos 60, las primeras bandas de rock (Pink Floyd,
Tangerine Dream) incorporaron efectos e instrumentos electrnicos en sus temas. Sobre
todo en la corriente de rock experimental del llamado Kraut Rock alemn, pero tambin
en el Art Rock ingls los elementos electrnicos tenan gran importancia.

La popularidad lleg con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgi de la
corriente del Kraut Rock, pero a partir de su disco ''Autobahn'' (1974) empez a fusionar
el pop minimalista con la msica electrnica. Entre 1974 y 1981 la banda perfeccion
su estilo, que despus fue denominado Electro, y tuvo caractersticas bailables.

La msica de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a principios de
los aos 80 surgi la msica House, que fue, a grandes rasgos, un estilo ms
minimalista y electrnico de la msica Disco de los aos 70. Mezclas del Electro con el
House generaron, a mediados de los 80, la msica Techno en Detroit y la msica Acid
en Chicago.

La gran popularidad de la msica electrnica lleg a fines de los aos 80, cuando
tambien en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de Techno y Acid.
Esta corriente estaba influenciado desde varias ramas del pop, como la Electronic Body
Music (EBM) y el Electro Pop de bandas como Depeche Mode, lo que gener nuevas
ramas dentro de la msica electrnica, como el Trance y el Dancefloor europeo.

En los aos 90, la msica electrnica conquist prcticamente todo el mundo. Desde
varios paises se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del Jungle ingls que
se basa en ritmos complejos derivados de la msica caribea, como el Dub.

Estilos de msica electrnica

2Step
Ambient
Big Beat
Breaks
Drum and Bass
Electric Levantine
Electro
Garage Electrnico
Goa
Hardcore
Hardhouse
House
Acid House
Intelligent dance music (IDM)
Jungla
Noise
House Progresivo
Tech house
Techno
Trance
Trip hop
Bristol Sound
Electroacstica

HARDCORE

Un derivado de la msica electrnica, muy popular para todos los jvenes que conocen
esto de la msica electrnica.

El hardcore son sonidos rpidos y pesados mezclados con armonas suaves que hacen
un deleite cuando se disfruta al aire libre.

Apareci en 1992 .Por aquella poca el sonido dominante en las pistas de baile y raves
en Europa era el "hard-techno Belga". Formaciones como "Quadrophonia", "T99" o
"Front242" se convirtieron en los indiscutibles nmeros 1.

Antes de 1992, existan producciones que se podran denominar, pseudo-Hardcore de
gente como Speed Emperors (holandeses) o Marc Acardipane (alemn).

Muchos pases vecinos siguieron el ejemplo de los productores Belgas a su propia
manera, especialmente en Holanda y concretamente en la ciudad donde todo empez:
ROTTERDAM.

Un pequeo estudio situado en el stano de una simple tienda de discos llamada "Mid-
Town", en pleno centro de Roterdam, se convirti en el laboratorio donde se creo el
primer maxi Hardcore/Gabber titulado: "De Euromasters - Amsterdam Waar Lech D
Dan". Segn dice la leyenda, este maxi se hizo nicamente con el fin de ofender a los
seguidores del Ajax de Amsterdam, lo que es falso, con el titulo "Amsterdam Waar
Lech D Dan" o "Amsterdam, where the hell is that" mas bien se metan con la propia
Amsterdam, o con la msica que all se escuchaba, digamos que les pareca "muy
suave".

El maxi gust a muchsima gente: tanta que, hasta se coloco en una buena posicin en
las listas de xitos Holandesas. Curiosamente, esta fue la primera referencia de un sello
nuevo llamado "Rtterdam Records.

A pesar de ser creado en Rotterdam, el hardcore/Gabber se expandi por Europa en
cuestin de pocos meses: de los barrios bajos de Frankfurt (Alemania) apareci el
creador del sello "P.C.P" ( Planet Core Productions ) conocido como "Marc
Acardipane" reconocido tambin por la oscuridad de sus producciones. Paul Elstak y
Rob Fabrie (Dj Waxweazle, The Headbanger) crearon la formacin Holy Noise,
sacando ya temas muy duros, en aquellos tiempos, Dj Paul llevaba una tienda de discos
de la Mid-Town Records con lo que estaba muy atento a todo tipo de nuevas tendencias
musicales.

Por fin, con la colaboracin de Mid-Town Records y Rotterdam Records y de la noche a
la maana, ese estilo sali a la luz definitivamente en 1992 a raz de los xitos de
Rotterdam Records.

En USA surgieron grandes y conocidos personajes como: "Lenny Dee", dueo del sello
que fuera mas radical de la escena hardcore americana : Industrial Strength Records, y
que se considera como otro de los creadores del hardcore, pues si bien parece que la
historia comenz en Holanda, "Industrial Strength" fue el primer sello Hardcore como
tal. "Rob Gee", famoso por utilizar samples de heavy metal en todas sus obras.

Este Productor/Dj anteriormente haba tenido escarceos con grupos de Trip Hop y del
Metal ms animal, y eso se nota en su producciones. "Omar Santana", el que es
posiblemente uno de los productores de Hardcore ms prolficos y tal vez el mejor dj de
Hardcore del mundo, adems es el creador del sello H2OH.

Tambin cabe destacar el ahora famoso dj y productor techno Joey Beltram, oriundo de
Nueva York, empez a producir techno, sacando su primer trabajo en 1988, mas tarde a
pesar de moverse en ambientes techno, experimenta con hardcore techno, y otros estilo,
como por ejemplo el acid techno. En su lbum Places (1995), podemos escuchar alguno
de estos temas hardcore techno. Muchos otros granes productores y djs hardcore
americanos veran la luz algo mas tarde, The Horrorist, es uno de los mas importantes.

La escena hardcore francesa tambin tuvo su lugar en la historia del hardcore, adems
podemos decir que en los albores del estilo, gente como Laurent H & Manu Le Malin
fueron productores muy prolficos all por el 93-94, sacando temas desde hardcore
techno hasta terror, siempre han salido de este pas, producciones muy oscuras,
extremadamente duras, y de una calidad envidiable.

Volviendo a Holanda pero esta vez en Amsterdam, 3 jvenes organizaron la fiesta de fin
de curso mas bestial que cualquiera pudiese imaginar. Una fiesta a la que acudieron mas
de 1000 personas y varios DJS de la ciudad. Motivado por el xito de este gran evento,
estos 3 jvenes decidieron organizar algo semejante una vez al mes. Lo que comenz
como una simple fiesta de estudiantes, se convirti en un negocio con mucho futuro...

La cultura Gabber se expandi por todos los rincones de Europa, y ocurri lo que ya se
vea venir.

En 1995 el HARDCORE/GABBER alcanzo tal popularidad, que llego a convertirse
junto al house, el estilo dance Europeo por excelencia. Esto es algo antolgico y que se
olvida muy habitualmente, sobre todo en Espaa (donde sin saberlo, se pinchaba
hardcore, principalmente industrial y oldschool, mezclado con el acid techno y
hardtrance de la poca), en la que debido al retraso que siempre sufrimos, no fue
aceptado, excepto tal vez algunos djs de Madrid que si incluan temas Old Skool en sus
sets.

Las discograficas se veian obligadas a planchar un numero mas elevado de copias cada
vez. Aparecieron nuevos estilos como el Artcore, Speedcore o Terror, no en este orden,
y la escena se dotaba de gran calidad y variedad. El Artcore, se podra decir que obra
del maestro Ruffneck (un nombre inscrito con letras de oro en la historia del hardcore y
porque no, de la msica electrnica, Patrick Van Kerckhoven, fundador, en 1993, de
Ruffneck Records), se mostr como un estilo complejo donde los haya y posiblemente
una de las mayores reliquias de la historia de la msica electrnica, al fusionar Drum'n
bass con hardcore gabber y aadirle adems melodas de gran calidad.

Por su parte el Terror y el Speedcore que llevaban ya tiempo entre los Gabbers, tom
cada vez ms relevancia y se cre sus seguidores ms acrrimos, posiblemente son los
nicos estilos "antiguos" que continan teniendo una cantidad de producciones fluida y
una calidad mantenida, debido a que sus aficionados, desde un principio sabedores de lo
que queran, sonidos duros, oscuros, no eran los tipidos gabbers por moda que
inundaron Europa en aquellos tiempos y que luego, con la debacle, huyeron en
desbandada hacia sonidos trance, principalmente, al igual que hoy en da continua
pasando, por ello, pero estos estilos no son fciles de entender, y mucho menos de
aceptar, as pues no tiene "gabbers de palo" y esta escena ha gozado, goza y gozara
siempre de un publico fiel y exigente.

Ao 1996. Temas como:"Happy is voor Hobos" de "Neophyte" o el conocidisimo
"Comunism" de "Juggernaut (Dj Ruffneck)" se convirtieron en himnos de las raves
Europeas.

El Hardcore/Gabber se estaba comercializando cada vez mas, lo cual no hacia mucha
gracia a los amantes fieles de este movimiento. Al sonido duro y agresivo le aadieron
las inconfundibles melodas infantiles con voces femeninas y lo llamaron "HAPPY
HARDCORE.

Se crearon sellos nuevos como:" Pengo Records"; incluso sellos como "Rotterdam
Records" o el mismsimo "Mokum Records" (conocido como uno de los sellos mas
duros de Holanda) se unieron a la movida "Happy.

La escena "Hardcore" y "Happy Hardcore" subi como la espuma y tambin bajo como
tal, ya que 3 aos despus, dejo de ser lo que era: un gran negocio.

La entrada del nuevo sonido "Eurotrance" consigui que la mayora de los ravers
centraran su atencin en este nuevo sonido que rompi moldes. An hoy sigue siendo el
claro dominador europeo, dos aos despus que en Europa (como siempre), entr en
Espaa y cercen de cuajo a otro de los estilos ms duros que han existido la Mkina,
pero esto es otra historia...

Ao 1999, Muchos culpaban al "Happy Hardcore" como causante de la destruccin del
"HARDCORE/GABBER", realmente as fue.

Empeados en culpar al sonido "Happy" productores hardcorianos de todo el planeta se
esforzaron para intentar empezar de nuevo, volviendo al sonido que los dio a conocer: el
"Oldskool Hardcore" ( sonido de la vieja escuela ). Uno de los primeros pasos para la
reconstruccin del movimiento "GABBER" fue destruir los masters originales de los
sellos "Happy" como "Babyboom" y "Pengo".

Curiosamente un maxi titulado "Kill The Pengo" ( matar al Pengo ) producido por "Mc
Drokz" & "Count Negative" (Tails), vino a refrendar el sentimiento del mundo Gabber.
A partir de entonces, el "Hardcore" evolucion a un sonido derivado del "Old Skool"
como se ha dicho antes, denominndolo entonces "New Style, un nuevo subgenero del
hardcore, con un bajon de bpms importante respecto del dursimo hardcore gabber,
quiz para que el publico "general" volviera a aceptar el hardcore desde sonidos no tan
radicales, de todas formas el newstyle o newskool era en sus orgenes, y quiz hasta
hace muy poco un hardcore mas bien lento (155- 165 bpms), pero de gran contundencia
en los bombos, en la actualidad, este sonido, el supuesto salvador del hardcore, esta
comercializndose de tal forma que ha perdido esa contundencia, quedando temas
lentos, y para colmo sin fuerza, con lo que estaramos volviendo a una especie de
resurreccin del fenmeno happy" solo que con unos sonidos cercanos al progressive o
hardtrance actual, tan de moda en Europa, quiz por esto el hardcore tenga tanta
aceptacin ahora en determinados lugares de Espaa y en Italia.

Temas como "She" de los Stunned Guys, "Number one Fan" de "Neophyte" o en el
2000 el hiper conocido "Thrillseeka", fueron los salvadores de una escena colapsada.
As mismo surge al mismo tiempo, tambin para salvar la escena un estilo que ya exista
en Blgica y se import a Holanda, el "Jumper", los "Da Tekno Warriors", formado por
"Neophyte" y "Paul Elstak" ponen patas arriba el concepto del Hardcore con este
potente y minimalista estilo, temas como "Pump up the Bass" o "He is My dj" ,
consiguen junto al "Newstyle", recuperar el Hardcore, si bien en 1999 salv y relanz la
escena, jams volvi a ser lo mismo .

Aparecen entonces nuevos productores, como "Panic", mientras que otros abandonan en
gran parte el mundo Hardcore como "Ruffneck" o "Dj Epitaph", para dedicarse a otros
menesteres o bien controlar desde la sombra los movimientos de algn que otro sello .

ltimamente, parece que un tipo de hardcore, que pareca largamente olvidado,
llammoslo, hardcore techno o hardcore industrial, esta resurgiendo, de la mano de Dj
Promo, uno de los principales impulsores de este movimiento, que lleva asociado
adems otro subestilo, no tan lineal como el industrial, con menos distorsin, a una
velocidad parecida, pero con impresionantes melodas oscuras, que recuerdan al
hardtrance de los viejos tiempos, aquel que vio nacer al hardcore, y le nutri y tambin
tomo parte de el, llegndose a confundir producciones y productores.

Este Darkcore tambin tiene bombos muy duros, a veces con mucha distorsin, otras
mas secos, realmente son dos estilos casi hermanos, en Francia llevan con estos sonidos
mucho tiempo, en Italia y Holanda es ahora cuando se ha producido bastante material,
otro estilo alejado del movimiento comercial es el trancecore, genero muy minoritario,
de mucha calidad, bsicamente seria un newstyle muy trabajado, con melodas como su
nombre indica, tranceras, sumandole adems el bombo hardcore, gente como Leviathan
hacia live acts bastante "trancecore", como en el Thunderdome 99, tambin tiene alguna
produccin, en la actualidad, los rusos Ferox & Ki-real son de los pocos que estn con
este sonido, es una suerte contar con estos estilos, tras la "muerte" del artcore, y la casi
total desaparicion de gabber, pues el newstyle o hardcore comercial, esta en un estado
lamentable.

El Hardcore desgraciadamente nunca tuvo una buena aceptacin en nuestro pas, aunque
djs como "Chucky" lo intentaran por activa y por pasiva y anteriormente Frank
T.R.A.X. en Scorpia y djs en salas madrileas ponan hardcore, y no newstyle
precisamente (mas comercial y asimilable).

Pareca ser que en el 99-2000 las cosas estaban cambiando: DJS como "Marc Skudero",
"Dr Evil", "Javi Boss" o "Batiste" productores como "Shocker DJS" o "Ruboy y Markos
13" y salas como "Pont Aeri", "Coliseum", "Manssion", "Skandalo", "Masia" o "Central
Rock" contribuyeron a que el movimiento "HARDCORE/GABBER" se expandiera por
Espaa. Y aunque lleg a arraigarse, poco a poco desde la escena progresiva se empez
a tirar con bala, pues tras haber acabado con la Mkina, pareca que un nuevo enemigo
apareca.

Se consigui, como mnimo parte del objetivo, pues las salas empezaron o bien a poner
progresivo o a poner cada vez ms cantadas, volviendo a un error que casi le cost la
vida al Hardcore, haciendo un "Pseudo-Happy-Hardcore". Eso s la escena solo ha
tenido "continuidad" en Catalua y Levante.

El nmero de producciones espaolas tubo su auge en el 2001, pero a partir de entonces
empez una carrera contrarreloj, que hizo que las producciones cada vez fueran ms
comerciales. Justo cuando se haba ganado un respeto en la Europa Hardcore con temas
como "Prophecy" o "Evil Forces" de una calidad excelente, lleg el declive.

Actualmente el panorama en Espaa es desolador, entre las cantadas y el progresivo la
escena aparece masacrada. En Europa la cosa no es para tirar cohetes, las producciones
cada vez son peores, y muchos se han pasado al "Hard Bass", como "Isaac", "Da Tekno
Warriors"....

Solo la escena goza de excelente salud en Italia y USA, donde parece que se han pasado
al "Newstyle", (USA era el ltimo bastin del Gabber). Productores como "Ferox" &
"Ki-Real", "Nosferatu", "Drokz" & "Tails", "Rob Gee", "Dj Promo", "Manu le Malin" o
"Dj Akira" sellos como "System", "Bionic", "Enzyme", "Cunt Records", "HSC", "D-
Boy", "ADAM recordings" "Third Movement", "Kamikaze" o "Pendeho" nos hacen ser
optimistas, cara al futuro, por sus producciones de originalidad y calidad.

En Espaa, la esperanza est en gente como "Gabberboy" en "Loca FM" y Madrid, "Da
Baszmo" en Catalua o mismamente "Industrial Extreme" en Madrid, para que la cosa
pueda continuar y la calidad se dispare.

El industrial

QUE ES INDUSTRIAL
El nombre proviene del sello 'Industrial Records' que Throbbing Gristle crearon a
finales de 1.975 como un proyecto paralelo al grupo de "performance" Coum
Transmissions. El termino se le atribuye a Monte Cazazza (artista que tambien
pertenecia a la escuderia de 'Industrial Records') que dio un sentido critico a la palabra,
atacando la fiebre por la "autenticidad" que todavia reinaba en la msica en los setenta.
Lo curioso del termino es que hasta bien entrados los 80, no agrado en absoluto a los
grupos que fueron llamados "industriales" (cosa que hoy en da vuelve a suceder).

Los grupos que grabaron en el sello 'Industrial Records' (Throbbing Gristle, Cabaret
Voltaire, ClockDVA, Thomas Leer & Robert Rental, Monte Cazazza, S.P.K., con la
excepcin de The Leather Nun y Elizabeth Welch) compartian un interes por la cultura
transgresiva y por el ruido como forma musical. Interes que traspaso las fronteras del
sello y salpico a bandas como Einstrzende Neubauten, Whitehouse o Test Dept que
tambien se cuentan entre los grupos pioneros del genero.

Musicalmente hablando, el Industrial es, o mejor dicho, era un genero experimental,
abrasivo y disonante que se basaba principalmente en la electronica, con percusiones
"pesadas" y repetitivas, melodias y voces distorsionadas asi como multitud de
"samples". Ese carecter experimental lo mantenia alejado de los convencionalismos del
rock & roll tradicional, lo que no ha impedido que desde finales de los 80 y sobre todo
en los 90, grupos como Front 242, Ministry o Nine Inch Nails hayan mezclado el
Industrial clasico con elementos del Rock y del Techno creando asi subgeneros como el
Rock Industrial o el Electro Industrial.

Pero no todos los grupos siguieron la estela comercial del genero, algunos continuaron
experimentando y mezclaron el Industrial con sonidos rituales, la ?musique concrete?,
la msica acadmica electronica, la improvisacin o el ruido puro y hoy en dia
revitalizando el genero gracias a la influencia del Ambient.

UN POCO DE HISTORIA

La msica industrial fue una revolucin y una contradiccin a la vez, fue la msica del
pensamiento "underground". Los primeros grupos del genero no se caracterizaron por su
virtuosismo musical, (la mayoria no habian estudiado msica) elllos utilizaban la
msica para expresar la filosofia transgresora que adoptaron de escritores tan polemicos
como William S. Burroughs, Aleister Crowley, Philip Dick o El Marques de Sade,
autores que se cuentan entre los preferidos de Genesis P-Orridge, lider de Throbbing
Gristle. Genesis y la mayoria de los grupos industriales pensaban que la forma ms
importante de poder era controlar la informacin.

Con el control de la informacin controlas a la sociedad y nadie tiene la posibilidad de
elegir libremente.

Estas ideas, que son la base de los escritores y filosofos post-modernos antes
mencionados, llevaron a Genesis y compaia a atacar, a traves de la musica, a todo lo
establecido.

Otra de las fuentes de inspiracin de los "industriales" fueron los experimentos sonoros
que a finales de los 50 practiban gente como Brian Gysin o el antes citado Burroughs,
que trasteaban con la msica cortando y pegando grabaciones (cut & paste) logrando asi
una extraa coleccin de sonidos que mezclaban con voces cuando los "samples" aun
no existian.

Otro pionero fue el msico Edgar Varese que en los aos 30 y 40 comenzo a
experimentar con extraos sonidos que lo desvincularon de sus cominezos "clasicos" y
adentraron en el terreno "underground". Estos musicos despejaron el terreno a las
bandas de Rock Psicodelico que vinieron en los 60 (Frank Zappa, The Residents..) que
utilizaron la llegada de la electronica para experimentar con el Rock y asi lograr acercar
este estilo a un pblico mayoritario.

Otros estilos que influyeron en las primeras bandas industriales fueron el Kraut Rock,
con el grupo Can al frente, que en los 60 combinaba la electronica experimental con
"beats" pesados y collages sonoros y como no, la Electronic Body Music o EBM, un
estilo ideado por el grupo aleman Kraftwerk que ha principios de los 70 utilizaron
"drones" producidos por maquinas de elaboracion propia con sonidos integramente
sinteticos.

Una de las primeras bandas que combino las potentes guitarras del Rock con la
electronica fueron los estadounidenses Chrome que lograron una mezcla explosiva y
sentaron las bases de lo que despues se llamo Rock Industrial.

EL INDUSTRIAL HOY
En realidad, la msica Industrial no es fcil de etiquetar debido a su caracter creativo y
experimental y menos hoy en da en que los grupos mezclan gran cantidad de estilos en
su msica. A continuacin intentaremos describir los trminos que en la actualidad ms
se utilizan...

Cyber-Core
Este estilo se caracteriza por mezclar la crudeza de la msica Hard-core Punk con las
guitarras agresivas del Metal, y por supuesto, con los sintetizadores y los "samples". La
msica se crea con guitarra, bajo, batera, programaciones electrnicas, sintetizadores,
samples y voces distorsionadas. Otra de sus caractersticas es el cambio de emociones
que se produce a travs de las canciones. A veces pueden ser relajadas y otras veces
extremadamente violentas. Esta combinacin funciona muy bien, y mantiene a tope la
creatividad musical. El estilo es valido para bailar en las pistas y para hacer "mosh" en
los conciertos.

Electro Metal
Esta es la forma ms dura que hay dentro del industrial. Se trata basicamente de puro
metal con influencias industriales apenas perceptibles. Algunas pinceladas de
programacin electrnica y distorsiones es todo lo que vamos a encontrar. Los "riffs" de
guitarra mas pesados, los golpes de batera ms agresivos y los sonidos guturales ms
crudos salidos de los cantantes ms colgados son las caractersticas principales del
Electro Metal.

Electro Industrial
Programaciones electrnicas, sintetizadores armnicos, "samples" y bateras elctricas
son el maquillaje principal de este estilo de msica. A veces se le aaden sampleados de
guitarra pero este no es el instrumento dominante. Este estilo es el ms bailable dentro
del Industrial, caracterizandose por sus rpidos ritmos pegadizos y por sus "beats" que
se inclinan ms haca el Techno. Las voces van desde las ms distorsionadas y colricas
hasta las ms limpias y meldicas. La mayora de los sonidos Electro Industriales son
muy futuristas con delicados sabores a ciencia ficcin. Pero tambin tienen un lado
gtico y oscuro con elementos inquietantes y perturbadores.

Electro Rock
Y llegamos al ms comercial de los estilos dentro del Industrial. Es sencillamente Hard
Rock o Rock Alternativo con sutiles programaciones electrnicas y efectos sonoros,
pero la msica se crea con guitarra, bajo y batera. Los cantantes no suelen distorsionar
sus voces. Se considera comercial porque esta hecha y pensada para el gran pblico.
Estas bandas buscan el xito por encima de cualquier otra cosa y es por ello que
incluyen elementos del rock ms tradicional dentro de su msica para poder llegar a las
masas.

ESTILOS AFINES

Pop/Rock
Alternativo
Experimental
Post-Punk
Heavy Metal
Art-Rock/Rock Progresivo
Kraut-Rock
Hardcore Punk
Dark Ambient
Death Metal
Speed Metal
Goth-Rock
Trash
Black Metal
Metal
Brake Dance

El Breakdance parece tan diferente de todos los otros tipos de baile que lo primero que
pregunta la gente cuando lo ve es: "Dnde aprendieron estos nios a bailar as?" Para
muchas personas, este baile parece no haber venido de ninguna parte. Pero como todo, el
Breakdance vino de alguna parte, a partir de algo y de alguien.

En el caso de Breakdance, ese alguien es la gran super-estrella, James Brown, y el algo es
el baile, el "Good Foot". En 1969, cuando James Brown estaba en lo ms alto con su gran
xito "Get on the Good Foot", el "Hustle" era el estilo de baile del momento.

Si has visto alguna vez a James Brown en concierto o en TV, sabes lo que realmente puede
conseguir. Con esta cancin, hizo el tipo de baile todo el mundo esperara que James
Brown hiciera. Era un baile casi acrobtico bastante conocido por la mayora de los nios
de los alrededores de NYC.

Cuando el "Good Foot" se volvi el nuevo estilo del baile, la tradicin de las competiciones
o batallas de baile se estableci. Los bailarines se reunan en lugares como "Harlem World"
en la Calle 116 en Harlem y "Battle-dancewise".

Se cubra la informacin sobre batallas con ms detalle en las secciones de competiciones y
concursos, pero lo ms importante en la historia del Breakdance es que estaba
particularmente bien preparado para la competicin.

Ese Breakdance era muy diferente del que nosotros conocemos hoy. De alguna manera era
ms simple. No se hacan "Headspind", "Handglides", "Windmill" o "Backspins". Era lo
que actualmente se llama el viejo estilo.

El viejo estilo slo consista en lo que se denomina "Floor Rock", y en cierto modo era ms
complejo que el break moderno. Puede haber algunas variaciones pequeas en el
"Headspin" y el "Backspin", pero bsicamente, un "Headspin" es un giro sobre la cabeza y
un "Backspin" es un giro sobre la espalda. Pero "Floor Rock" puede involucrar algunos
movimientos de piernas extremadamente complejos, y se hace muy rpidamente.

Entre aqullos para quien el viejo estilo de break era especialmente popular, estaban
muchas de las bandas de la calle que vagaban por el sur del Bronx . Y fue en esas calles
donde el Breakdance realmente empez. A menudo, los mejores breakers de bandas
contrarias utilizaban las competiciones de break en lugar de las peleas tradicionales.

De esa forma demostraban que su banda era mejor que la otra. Muchas veces ellos hacan
una especie de contrato por el que el perdedor ya no poda pasar al barrio del ganador. Y
muchas veces slo competan para ganar respeto simplemente.

Pero el nuevo estilo de break era diferente del viejo. Rock Steady aportaron muchos
movimientos acrobticos. Ahora no slo inclua "Floor Rock" sino "Headspins",
"Backspins", "Handglides", y "Windmills".

En 1981, Charles Ahearn hizo su pelcula sobre hip hop, "Wild Style", una visin cruda del
rap, el graffiti, el scratch, y el Breakdance en el Bronx. Ahearn llam a Rock Steady para
hacer break y Rock Steady se convirti en el equipo de Breakdance preeminente y el nuevo
estilo de break lleg a ser ms popular aun. Cuando lleg la primavera de 1982 haba en
Roxy, en Nueva York, una arraigada pista de patinaje.

Pero la popularidad del patinaje sobre ruedas empez a marchitarse rpidamente, y en junio
del 82, Pat Fuji convirti Roxy en un club de baile los jueves, viernes, y sbados por la
noche. El Roxy se volvi el centro del hip hop rpidamente, frecuentado por raperos, dj' s,
y breakdancers.

Si queras descubrir un Breakdancer para tu show o vdeo, debas ir al Roxy. O si
simplemente queras mirar o aprender algunos nuevos movimientos, debas ir al Roxy. Y el
Roxy empez a patrocinar concursos de Breakdance, que ayudaran a los ganadores a
conseguir ms reconocimiento.

En junio de 1983, Pat Fuji contrat a la bailarina de jazz profesional Rosanne Hoare para
formar el Street Arts Consortium, el cual era un lugar dedicado al Breakdance, al rap y al
arte del graffiti. Rosy iba a establecer oficialmente un "hogar" para la cultura del hip hop.
Mientras el Street Art Consortium nunca realmente fue como imagin, Rosy mantuvo una
casa para Breakdancers.

Ella no slo proporcion un lugar donde ellos pudieran sentirse en casa, sino que trabaj
con ellos como coregrafa y ayud a extender sus posibilidades de baile. Ella tambin
ayud a muchos a encontrar trabajo como bailarines. Lo ms importante, Rosy ha sido
siempre all como una amiga con la que ellos pueden contar. Ella ha elevado el Breakdance.

Msica Navidea

Como lo dice su nombre, la msica de navidad, es representativa de aquella fecha y de lo
que significa para el mundo cristiano. Es clara la alusin de esta msica al nacimiento de
Cristo, y todo lo que rodea aquel acontecimiento y su profundo significado. En la msica de
navidad existen canciones sobre el Jess, La Virgen, San Jos, los pastorcitos, los animales,
etc.

Y la expresin tal vez mas representativa de la msica de navidad, son los villancicos.
Estos nacieron en Europa, pero principalmente en las villas espaolas. En estas villas se
empleaban estas melodas, con lrica incluida, para poder expresar lo que aconteca con la
vida diaria de aquellos poblados.

Posteriormente surge la msica de navidad propiamente tal; las melodas fueron tomando
un sentido cristiano, con alabanzas al nacimiento de Cristo, la vida misma de la Virgen, y la
llegada de los reyes magos al establo donde naci el Redentor. Y como se sealo
anteriormente, Espaa, fue el lugar de inicio y expansin de estas melodas.

La msica de navidad se ha popularizado en todo el mundo, y no tardo mucho en llegar
incluso a Latinoamrica, gracias a la colonizacin realizada por los espaoles en estas
latitudes. De la misma manera, esta tradicin de msica de navidad por medio del
comercio, se fue propagando por otras zonas de Europa. Hoy en da pases, como Austria y
Alemania, son fuente de alguno de los ms hermosos villancicos y tonadas navideas.

El desarrollo de la msica de navidad en otros pases como la gran potencia de Estados
Unidos, ha dado paso a grandes estrategias de mercadeo usando msica de navidad como
gancho publicitario durante los meses anteriores a la celebracin misma de la navidad. En
todo caso esto tambin a servido para la difusin de la msica de navidad y para la
composicin de populares temas que ya forman parte del inconciente colectivo.

La composicin de la msica de navidad es bastante sencilla. Nunca ha sido rebuscada. Es
alegre y en ella se mezclan estribillos con estrofas de distintas formas.

En la actualidad estos mismos villancicos han sido transformados en canciones navideas.
Pero la esencia misma de ellos sigue intacta. La msica de navidad es cantar con alegra
para celebrar esa fecha tan importante.


Vnculos de visita

Salsa- Merengue
http://www.salsa-merengue.net/detalles/histsal/parte1.html

Msica Electrnica
http://www.marcianos.com/enc/musica_electronica.html
http://www.buscarinformacion.com/musica/indice.html

Hiphop
http://usuarios.lycos.es/dancekontrol/newpage1.html

Hardcore
http://www.alu.ua.es/m/mdmc12/historia.htm

Msica clsica
http://usuarios.lycos.es/guiaudicion/hsigloxx.htm

Historia del Reggaeton
http://www.mundoreggaeton.com/docs/historiareggaeton.htm

Punk
http://www.canaltrans.com/musica/punk.html

Rave
http://groups.msn.com/CulturaRave/visinculturalrave.msnw

Industrial
http://orbita.starmedia.com/~subhumans/historia_2.html
Ml=monto/Nl;
else if (tipo=='C'&&Nl<=8)
interes=1.15*consumo ;
monto=consumo+interes;
Ml=monto/Nl;
else if (tipo=='A'&&Nl<=6)
Ml=monto/Nl;
else if (tipo=='B'&&Nl<=6)
Ml=monto/Nl;
else if (tipo=='C'&&Nl<=6)
Ml=monto/Nl;
cout<<"Monto de letra:";cin>>Ml;
cout<<"Monto de compra:";cin>>monto;
}
*******************

10.-Ingresar n nmeros enteros a un vector, luego ingrese un numero, si el numero
ingresado se encuentra dentro del vector, que muestre su posicin, caso contrario
mostrar el mensaje: El numero no esta en el arreglo.

ALGORITMOS Estructuras Selectivas (Si)
Gua Practica N3

1. Construir un algoritmo que permita ingresar 3 nmeros enteros positivos y que
determine cual de ellos es el mayor, cual es el menor y cual es el numero medio.

#include<iostream.h>
#include<conio.h>
int main ()
{
float numero, a, b, c;
cout<<"ingresar primer numero : ";
cin>>a;
cout<<"ingresar segundo numero : ";
cin>>b;
cout<<"ingresar tercer numero : ";
cin>>c;
if (a>=9)
cout<<"numero mayor "<<a<<endl;
else if (a>=6)
cout<<"numero medio "<<a<<endl;
else if (a>=3)
cout<<"numero menor "<<a<<endl;
if (b>=9)
cout<<"numero mayor "<<b<<endl;
else if (b>=6)
cout<<"numero medio "<<b<<endl;
else if (b>=3)
cout<<"numero menor "<<b<<endl;
if (c>=9)
cout<<"numero mayor "<<c<<endl;
else if (c>=6)
cout<<"numero medio "<<c<<endl;
else if (c>=3)
cout<<"numero menor "<<c<<endl;
getch ();
return 0;
}

inicio
(a>=6)
(a>=3)
(b>=9)
(b>=6)
(c>=9)
(c>=6)
numero mayor
numero medio
Leer:
numero, a, b, c

inicio

numero, a, b, c

(a>=6)
(a>=3)
(b>=9)
(b>=6)
(c>=9)
(c>=6)

Escribir:
numero mayor
numero medio
numero menor

fin

2. Calcular el costo del servicio de mudanza, de acuerdo a la distancia entre el punto
de partida y de llegada. Para calcular el costo se debe tener en cuenta: Si la
distancia por cada viaje es mayor o igual a 5 km, se cobrar S/. 7.00 por kilmetro,
de lo contrario se cobrar el monto bsico que es de S/. 25.00.

#include<conio.h>
int main ()
{
float viaje, distancia, viaje_largo, viaje_corto;
cout<<"ingresar distancia en kilometros : ";
cin>>distancia;
if (distancia>5)
{
viaje=(7 * distancia);
}
else if (distancia<=5)
{
viaje=(25 * distancia);
}
cout<<" el viaje costaria: "<<viaje<<endl;
Escribir
numero mayor
numero medio
numero menor

getch ();
return 0;
}

inicio
(distancia>5)

viaje=(7 * distancia)

(distancia<=5)


Leer:
viaje, distancia,
viaje_largo,
viaje_corto

inicio

Leer:

viaje, distancia, viaje_largo,
viaje_corto

(distancia>5)
(distancia<=5)

Escribir
el viaje costaria

fin


3. Disee un algoritmo que determine el promedio final de un alumno conociendo sus
tres notas. El profesor del curso ha prometido incrementar en dos puntos la nota
de la tercera practica calificada si es que es mayor a 10. considere que la mxima
nota final es 20.

#include<conio.h>
int main ()
{
float prom, nota1, nota2, nota3, n3;
cout<<"ingresar nota1 : ";
cin>>nota1;
cin>>nota2;
cout<<"ingrasar nota3 : ";
cin>>nota3;
if (n3<10)
{
n3=nota3+2;
prom=(nota1 + nota2 + n3)/3;
}
else if (n3>10)
{
n3=nota3+0;
}
cout<<" promedio final: "<<prom<<endl;
getch ();
return 0;
}

inicio
(n3<10)
n3=nota3+2
prom=(nota1 + nota2 +
n3)/3

(n3>10)

n3=nota3+0
n3)/3

Leer:
prom, nota1,
nota2, nota3, n3

inicio

Leer:
prom, nota1, nota2, nota3, n3

(n3<10)
n3=nota3+2;

(n3>10)
n3=nota3+0;

Escribir
promedio final
fin


4. Disee un algoritmo que determine la categora de un estudiante en base a su
promedio, acuerdo a la siguiente tabla:
Promedio Categora
20 17
16 14
13 12
11 0
A
B
C
D

#include<conio.h>
int main ()
{
float promedio, categoris, a, b, c, d;
cout<<"ingresar PROMEDIO : ";
cin>>promedio;
if (promedio>=20)
cout<<"categoria A ;)" <<promedio<<endl;
else if (promedio>17)
cout<<"categoria B :)" <<promedio<<endl;
cout<<"categoria C :]" <<promedio<<endl;
cout<<"categoria D :[" <<promedio<<endl;
else if (promedio>=0)
getch ();
return 0;
}

inicio
promedio>=20
promedio>17
promedio>16
promedio>14
promedio>13
promedio>12
promedio>11
promedio>=0

Leer:
categoria A
categoria B
categoria C
categoria D

inicio

Leer:
categoria A
categoria B
categoria C
categoria D

promedio>=20
promedio>17
promedio>16
promedio>14
promedio>13
promedio>12
promedio>11
promedio>=0

Escribir
Categora

5. Una empresa de bienes races ofrece casas de inters social, bajo las siguientes
condiciones: Si los ingresos del comprador son menores de $8000, el enganche
ser del 15% del costo de la casa y el resto se distribuir en pagos mensuales, a
pagar en diez aos. Si los ingresos del comprador son de $8000 o mas, el enganche
ser del 30% del costo de la casa y el resto se distribuir en pagos mensuales a
pagar en 7 aos. La empresa quiere obtener cuanto debe pagar un comprador por
concepto de enganche y cuanto por cada pago parcial.

#include<conio.h>
int main ()
{
int casa, ing, pago2, ingreso, ci, pf, pl;
cout<<"\n\n\n\t\t\t Costo de la casa => ";
cin>> casa;
cout<<"\n\n\n\t\t\t El ingreso del comprador => ";
cin>> ing;
if (ing<8000)
ci=(casa*15)/100;
pf= casa - ci;
pl= pf/120;
if (ing>=8000)
ci=(casa*30)/100;
pf= casa - ci;
pl= pf/84;
cout<<"\n\n\n\t\t\t La cuota inicial seria => "<<ci;
cout<<"\n\n\n\t\t\t El pago final es => "<<pf;
cout<<"\n\n\n\t\t\t El pago por letras es => "<<pl;

getch ();
return 0;
}

PARTE II

Realizar los siguientes programas en Java con Formularios
1. Un consorcio automotriz ofrece 3 tipos de financiamiento para la venta de sus vehculos. Para
un tipo de financiamiento en particular se desea saber el monto de compra, impuestos, monto
de factura e inters que se debern pagar, as como el nuevo monto de factura, cuota inicial
monto por letra y el nmero de letras que corresponda. Tome en cuenta informacin de
siguiente tabla:

inicio
(ing<8000)
ci=(casa*15)/100
pf= casa - ci
pl= pf/120
(ing>=8000)
ci=(casa*30)/100
pf= casa - ci
pl= pf/84
pf= casa - ci
pl= pf/84

Leer:
casa, ing, pago2,
ingreso, ci, pf, pl

inicio

Leer:
casa, ing, pago2, ingreso, ci, pf, pl

(ing<8000)
ci=(casa*15)/100
pf= casa - ci
pl= pf/120
(ing>=8000)
ci=(casa*30)/100
pf= casa - ci
pl= pf/84

Escribir
La cuota inicial seria
El pago final es
El pago por letras es
fin

TIPO DE
FINANCIAM.
INTERES
MENSUAL
CUOTA INICIAL N LETRAS
A 5% 60% 2
B 10% 50% 4
C 15% 35% 6

Para todos los casos los impuestos representan el 18% del monto de la compra.

2. Calcular el pago de un obrero que trabaja a destajo es decir segn la cantidad de unidades de
un producto en particular que produce. El pago que recibe el obrero por cada unidad
producida depende de su categora y del tipo de producto que produce, como se muestra en el
siguiente cuadro:

Categora
Tarifa (S/. x unidad)
Tejas Losetas
A
B
C
2.50
2.00
1.50
2.00
1.50
1.00

El sueldo bruto se calcula de: cantidad de unidades producidas * unidades producidas

As mismo, el obrero recibe una bonificacin especial de acuerdo a la cantidad que produce en
base a su sueldo bruto:
Unidades Producidas Bonificacin (%)
1 250
251 500
501 1000
1001 mas
0%
50%
100%
150%
Adems del total de ingresos se descuenta 75 soles por seguro.

Construya un aplicativo que muestre la siguiente informacin:
El monto que le pagan por cada unidad que produce.
La bonificacin que recibe de su sueldo bruto.
El sueldo neto final que recibir.

3. La tarifas de SEDAPAL para el consumo domstico de agua potable es la siguiente:

Consumo (m3) Tarifa (S/.)
0 20 0.80
21- 30 1.10
31 50 1.55
51 ms 2.13
Las tarifas se aplican a los excesos sobre los lmites establecidos. As para un consumo de 38
m3, los primeros 30m3 se pagan a S/1.10 por m3 y los 8 restantes a S/.1.55 por m3. las tarifas
no incluyen el 19% de IGV. El importe total a pagar es la suma de una pensin bsica de
S/.3.40, mas el importe por el consumo del mes y ms el importe del impuesto. Disee un
programa que determine todos los importes correspondientes a la factura de un cliente.
Construya un aplicativo que muestre la siguiente informacin:
El monto que paga por los 20m3
El monto que paga por el consumo de 21 a30 m3.
El monto que paga por el consumo de 31 a50 m3.
El monto que paga por el consumo de 51 m3 a mas.
El monto que paga por IGV
EL monto total a pagar.

4. Una compaa de fumigacin utiliza aviones para fumigar las cosechas contra una gran
variedad de plagas. El costo que la compaa cobra a los granjeros depende de qu es lo que
se desea fumigar y del nmero de hectreas que se desea fumigar, de acuerdo con la
siguiente distribucin:

Si el rea a fumigar es mayor de 100 hectreas, el granjero goza de un 5% de descuento.
Adems, si la cuenta total sobrepasa los S/ 10,000 se har acreedor a un 10% de
descuento del total.

Construya un programa que lea los datos necesarios y muestre:
El monto de fumigacin antes del descuento.
Los descuentos por fumigacin
El monto final de fumigacin luego de los descuentos.

5. El costo de una pliza de seguros para automviles se calcula de la siguiente forma:

Construya unprograma que lea el kilometraje del auto, el valor del automvil, el modelo y el
nmero de accidentes que ha tenido y que mediante estos datos se calcule el costo de la
pliza. Utilice los siguientes datos para determinar los cargos:
Cargo por modelo
Modelo segn ao % del valor del auto
1995 o anterior 0.1%
1996 -2005 0.3%
2006 o ms reciente 0.5%

El cargo por accidentes previos es de $50 por los primeros 5 accidentes y $30 por cada
accidente extra.

Tipo de Fumigacin
Costo por
Hectrea S/.
Contra Malas Hierbas 80
Contra Moscas y Mosquitos 95
Contra Gusanos 120
Contra todo lo anterior 190
Cargo por Kilometraje
Kilometraje Cargo
0 8 000 $ 350
8 001- 12000 $ 500
12 001 a mas $ 650
3% del valor
del automvil
Cargo por
modelo
Cargo por
Kilometraje del Auto
Cargos por
accidentes previos
+ + +
Costo total =

in>>nota1;
cin>>nota2;
cout<<"ingrasar nota3 : ";
cin>>nota3;
if (n3<10)
{
n3=nota3+2;
}
else if (n3>10)
{
n3=nota3+0;
}
cout<<" promedio final: "<<prom<<endl;
getch ();
return 0;
}

inicio
Leer:
prom, nota1,
nota2, nota3, n3

inicio

Leer:
prom, nota1, nota2, nota3, n3

(n3<10)
n3=nota3+2;

(n3>10)
n3=nota3+0;

Escribir

6. Disee un algoritmo que determine la categora de un estudiante en base a su
promedio, acuerdo a la siguiente tabla:
Promedio Categora
20 17
16 14
13 12
11 0
A
B
C
D

#include<conio.h>
int main ()
(n3<10)
n3=nota3+2
n3)/3

(n3>10)

n3=nota3+0
n3)/3

{
float promedio, categoris, a, b, c, d;
cout<<"ingresar PROMEDIO : ";
cin>>promedio;
if (promedio>=20)
else if (promedio>=0)
getch ();
return 0;
}

inicio
Leer:
categoria A
categoria B
categoria C
categoria D

inicio

Leer:
categoria A
categoria B
categoria C
categoria D

promedio>=20
promedio>17
promedio>16
promedio>14
promedio>13
promedio>12

7. Una empresa de bienes races ofrece casas de inters social, bajo las siguientes
condiciones: Si los ingresos del comprador son menores de $8000, el enganche
ser del 15% del costo de la casa y el resto se distribuir en pagos mensuales, a
pagar en diez aos. Si los ingresos del comprador son de $8000 o mas, el enganche
ser del 30% del costo de la casa y el resto se distribuir en pagos mensuales a
pagar en 7 aos. La empresa quiere obtener cuanto debe pagar un comprador por
concepto de enganche y cuanto por cada pago parcial.

#include<conio.h>
int main ()
{
int casa, ing, pago2, ingreso, ci, pf, pl;
promedio>=20
promedio>17
promedio>16
promedio>14
promedio>13
promedio>12
promedio>11
promedio>=0

cout<<"\n\n\n\t\t\t Costo de la casa => ";
cin>> casa;
cout<<"\n\n\n\t\t\t El ingreso del comprador => ";
cin>> ing;
if (ing<8000)
ci=(casa*15)/100;
pf= casa - ci;
pl= pf/120;
if (ing>=8000)
ci=(casa*30)/100;
pf= casa - ci;
pl= pf/84;
cout<<"\n\n\n\t\t\t La cuota inicial seria => "<<ci;
cout<<"\n\n\n\t\t\t El pago final es => "<<pf;
cout<<"\n\n\n\t\t\t El pago por letras es => "<<pl;

getch ();
return 0;
}

inicio
(ing<8000)
ci=(casa*15)/100
pf= casa - ci
pl= pf/120
Leer:
casa, ing, pago2,
ingreso, ci, pf, pl

inicio

Leer:
casa, ing, pago2, ingreso, ci, pf, pl

(ing<8000)
ci=(casa*15)/100
pf= casa - ci
pl= pf/120
(ing>=8000)
ci=(casa*30)/100
pf= casa - ci
pl= pf/84

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