Dans le cadre du cinquantenaire de lindpendance

Festival National de la Cration Fminine

Quatrime dition

ma libert de crer

Poterie
cramique
mosaque
sculpture

Palais des Ras - Alger

www.feminalgerie-creation.org

Sommaire
Le mot de la ministre : Terre-patrie, patrie des arts

La lettre du festival : Ma terre... Ma libert de crer

Un vnement, une organisation

Poterie, cramique, mosaque, Sculpture,

lesthtique fminin

Hommage Acha Haddad et Ouiza Bacha

17

Le Festival
Expositions, confrences, rencontres et animations

25

Publication : Comit d'organisation

du Festival national de la cration feminine
FNCF 2013

Festival National de la Cration Fminine

Terre-patrie, patrie des arts

Par Madame Khalida Toumi, Ministre de la Culture,
Dinnombrables faons, la terre est notre
mre. Elle est, lchelle cosmique, notre
adresse, soit une petite plante perdue
dans limmensit infinie de lunivers. Elle
est, lchelle du genre humain, le monde
o nous vivons et tentons de mieux vivre.
Selon le point de vue sur lequel on se place, elle relve donc de
plusieurs dimensions: divine, astronomique, internationale... Mais
il existe encore tant dautres chelles pour apprhender ce mot
magique de terre.
En Algrie, o le combat pour la libert a exig de terribles sacrifices,
ce mot ne peut pas sentendre sans penser que la terre est dabord le
socle de la patrie et le support de notre existence en tant que peuple
et nation. On parle souvent de mre-patrie. On pourrait aussi bien
dire notre terre-patrie.
Et cest donc avec bonheur que le Festival national des femmes
cratrices a choisi comme thmatique de sa quatrime dition cette
belle enseigne : Ma terre. Ma libert de crer, qui nous renvoie
une autre chelle encore, celle de la cration artistique qui se fonde
directement sur le legs vivant de la nature.
Quel gnie a-t-il fallu pour que nos aeux les plus lointains aient
pens semparer de la terre pour la malaxer, la modeler, la cuire, la
dcorer, pour de nombreuses utilits quotidiennes mais, galement,
pour sa beaut et les valeurs quelle pouvait vhiculer? De l, sont
ns tous ces arts qui nous ravissent aujourdhui encore: la poterie, la
cramique, la mosaque ou la sculpture.

Le patrimoine de lAlgrie compte dailleurs, sur ces registres, des

pices uniques au monde sur lesquelles nous nous devons de veiller
comme sur la prunelle de nos yeux. Mais il nous importe galement
de perptuer les gestes qui ont donn le jour ces trsors du pass
par des crations actuelles, que ce soit celles de lartisanat aux
inspirations millnaires ou encore celles de lart qui cherche
rnover et innover les hritages.
Dans cet lan cratif autour de la terre et de lensemble de ses
composants, il est certain que les femmes ont jou, et jouent, un rle
qui dpasse la considration artistique et va chercher ses sources
dans leur conscience sensible des enjeux de lexistence sur terre.
Il est donc parfaitement comprhensible quautour de la prsente
manifestation se nouent lensemble des dimensions que nous
avons voques iciet, notamment, la clbration de la terre Algrie,
travers le cinquantenaire de lindpendance du pays qui se trouve
associ des arts fortement fminins, pratiqus quasiment depuis
toujours.
Et les prsences hautement symboliques de Acha Haddad qui
fut la fois moudjahida, peintre et sculpteure et laquelle cette
dition du Festival est ddie, et de lmrite potire Ouiza Bacha,
qui vient de nous quitter et recevra un hommage li la Journe
nationale de lartiste, ouvrent un vaste champ de significations o se
mlent lhistoire de lAlgrie, la bravoure de ses femmes, la grandeur
de lart et une ide tellement gnreuse de la libert et de la dignit.
Celle-l mme qui rendit dfinitivement insupportable
lasservissement de notre terre.

Festival National de la Cration Fminine

LA LETTRE DU FESTIVAL

Ma terre ma libert de crer

Par Madame Hamida Agsous
Commissaire du Festival

Trois ditions consacres notre mission de promotion et de mise

en valeur de la cration fminine en Algrie se sont dj tenues.
Trois ditions qui ont constitu une sorte de cycle du fil avec le
tissage en 2010, la broderie dart en 2011 et les accessoires du costume en 2012.
Et voici donc la quatrime pour laquelle le comit dorganisation a
choisi daller la dcouverte dun nouvel univers, celui de la terre en
tant que matriau de limagination et du talent.
Il sagit l de la premire particularit de cette dition.
La deuxime rside dans le fait qu travers la mise en lumire des
arts de la terre et de la matire (o nous avons voulu runir des
disciplines aussi voisines et diverses que la poterie, la cramique,
la mosaque et la sculpture), il y avait pour nous lvidence du lien
entre les notions de terre-matire et celle de terre-patrie ou
terre-patrimoine auxquelles nous voulions nous rfrer afin de
placer ldition 2013 dans le cadre de la commmoration du cinquantenaire de notre pays.
La troisime particularit de cette dition concerne donc le choix du
sloganMa terre ma libert de crer qui tablit une liaison entre
la dfense de la terreAlgrie la faveur du cinquantenaire de son
indpendance et luvre artistique ralise par lutilisation de ce
matriau si fcond, si tendre, si noble, si essentiel quest la terre
notre terre.

Pour concrtiser ce lien entre la terre-patrieet la terre matire

arts, une figure symbole sest tout de suite impose nous:
Acha Haddad. En effet, qui mieux que la regrette Acha Haddad
pouvait incarner une telle symbolique, elle qui fut moudjahida,
peintre et sculpteure en mme temps que pdagogue et formatrice ?
Lensemble de cette dition du Festival de la cration fminine est
donc ddi cette femme admirable de courage, de force et de tendresse. A cette personnalit si attachante qui avait pris les armes
contre le colonialisme, puis les pinceaux et la gouache aprs lindpendance pour donner libre cours son inspiration et ses rves.
Ldition 2013 est celle des arts de la terre et de la matire car, en
dpit, dune histoire o lentreprise de dculturation coloniale a
commis des dsastres, en dpit encore des alas du temps et des
dperditions qui laccompagnent, en dpit enfin des effets de la modernisation des objets et des environnements, ces arts de la terre et
de ses divers lments ont survcu et trouvent mme de nouvelles
voies travers la cration contemporaine.
Et ce sont les femmes qui, du pass le plus lointain et jusqu nos
jours, en tant quartisanes ou artistes, y ont marqu leur prsence,
crant des uvres qui constituent un patrimoine culturel immense.
Les potires de Matkas en Kabylie, de Tamentit lextrme sud
du pays, du Chenoua et de Sidi Smiane (Tipaza), ou encore de
Beider (Tlemcen), hritires dun art ancestral, transmis entre

dinnombrables gnrations, continuent perptuer les gestes et

les techniques lies lart millnaire de la poterie.
Dautres femmes qui, pour leur part, ont emprunt les voies du renouvellement, de linnovation ou de la contemporanit en tant que
cramistes modernes et sculpteures, se sont tout de mme inspires des formes, des dcorations et des techniques pratiques par
nos aeules dans leurs uvres traditionnelles si sobres, si pures qui
font encore la fiert de notre terroir.
Les premires ont appris leur mtier quasi naturellement, travers
des processus dapprentissage familiaux et communautaires. Les
secondes sont soit autodidactes, soit issues des coles de BeauxArts. Et si leurs dmarches paraissent si diffrentes, elles partagent
pourtant bien des aspects: de vritables passions intgres leurs
existences ainsi quune mme source inspiratrice puisque mme les
modernistes prennent souvent le patrimoine comme rfrence.
La transmission de gnration en gnration a toujours constitu
le moyen essentiel de perptuer les pratiques artistiques et culturelles. Ce qui nous a amens considrer toute limportance dassocier les toutes nouvelles gnrations ses dmarches.
Et cest l, la quatrime particularit de cette 4e dition: nous avons
voulu ouvrir les portes du Festival aux jeunes, aux graines dartistes
qui germent dans nos coles dart et parmi nos adolescentes des lyces et collges dAlgrie.

Cest ainsi que trois tudiantes en sculpture de lEcole suprieure

des beaux-arts dAlger ont ralis, sous la conduite de leur professeur, une uvre monumentale de trois mtres de haut. Commande
et finance par le Festival, celle-ci sera ensuite offerte leur cole
pour y tre expose. De mme, deux jeunes collgiennes de Sidi Ghils, prs de Cherchell, qui sinitient aux techniques de la mosaque,
exposeront leurs travaux prometteurs et contribueront activement
lanimation de latelier dinitiation rserv cet art.
Nous sommes persuads quen plus du besoin de rfrents extrieurs et des contacts avec la cration dans le monde pour pouvoir
se mesurer constructivement aux autres, nos artistes et notre art ne
pourront que senrichir par les changes entre les deux gnrations
qui vont se ctoyer durant tout le Festival.
Ainsi, les Acha Haddad, artiste militante, les Ouiza Bacha (autre
personnalit attachante de lart de la cramique disparue le mois
dernier) et toutes celles qui ont lutt pour avoir le droit de crer, de
sexprimer, de traduire leur sensibilit et leurs motions travers
des uvres plastiques, et plus particulirement celles qui faonnent
et modlent la terre et ses lments au gr de leur imagination,
peuvent tre sereines.
Des jeunes filles vont marcher sur leurs pas et perptuer un patrimoine culturel dj trs riche, mais que nous devons tous protger
et sauvegarder.

Festival National de la Cration Fminine

Un vnement, une organisation

Le Festival
Depuis lindpendance, cest essentiellement lors de la clbration de la Journe internationale de la
femme que les crations fminines pouvaient se distinguer.
Cette pratique positive, mais limite a donn lieu la recherche de nouveaux espaces dexpression
culturelle des femmes, dans un souci dencouragement et de dveloppement
dune dynamique en progression. Ainsi, le Festival national de la cration fminine, institutionnalis par
arrt ministriel du 25 fvrier 2009, est venu rpondre au besoin de mettre en valeur les productions des
artistes algriennes qui simpliquent chaque anne davantage dans la vie culturelle nationale. Il fait partie
des 164 festivals nationaux et internationaux de toutes disciplines crs par le ministre de la Culture. Le
Festival se propose de promouvoir les cratrices algriennes et leurs uvres pour appuyer leur insertion
dans la production culturelle du pays, voire dans les changes internationaux. Le Festival leur assure cet
effet une visibilit au travers dexpositions, confrences, concours, ateliers et toutes formes de promotion.
De droite gauche : Mustapha Abdelahine, Fatiha Bensebti, Nadia Cheriet, Azzedine Antri, Assises : Hamida Agsous, Nadjet Tabouni

Le Comit
Comme pour lensemble des festivals institutionnaliss, celui de la Cration fminine dispose
dun Comit dorganisation dont les membres sont nomms par dcision ministrielle.
Le Comit fonctionne en tant ququipe, et chaque membre, en plus de ses propres missions,
apporte des contributions transversales dans la programmation et lorganisation du Festival.
Autant que de besoin, il nhsite pas sentourer dartistes et de spcialistes confirms dans
divers domaines de comptence.

Hamida Agsous

Nadia Cheriet

Fatiha Bensebti

Nadjet Tabouni

Azzedine Antri

Conseillre au Cabinet
du ministre de la
Culture, elle a t
nomme en 2009
Commissaire du
Festival. Cinq autres
membres lassistent
dans sa mission
de conception, de
prparation et de mise
en uvre des ditions
annuelles du Festival.

Conseillre au Cabinet
du ministre de la
Culture, elle supervise
les missions de
communication du
Festival et les relations
avec les mdias.

Ancienne cadre
du ministre de la
Culture, elle prend en
charge la recherche
documentaire et
iconographique
et prend part
lidentification et
la slection des
cratrices relevant de la
thmatique principale.

Responsable des
programmes de
cinma lOffice
national de culture
et dinformation,
elle prend en charge
la recherche et la
slection des cratrices
relevant des disciplines
suivantes : cinma et
audiovisuel, thtre,
musique, danse.

Directeur du Palais
des Ras (Bastion 23),
il prend en charge
la recherche et la
slection des cratrices
relevant des disciplines
suivantes : peinture,
sculpture, photographie
dart, calligraphie,
cramique, design

Mustapha
Abdelahine
Ancien chef de
service Finances au
Palais des Ras, il
assure lensemble
des oprations de
comptabilit et de
finances relatives au
Festival.

Festival National de la Cration Fminine

Un lieu ...
le palais des Ras

Poterie, cramique,
mosaque, sculpture

Lesthtique fminin

Cette anne encore, le

Festival se droulera dans
le magnifique monument
historique quest le Palais
des Ras (Bastion 23). Dernier
tmoin de la prolongation de
la Casbah jusqu la mer, cet
ensemble de btisses construit
sur des remparts du XVIe
sicle a t rouvert au public
en 1994 aprs sept ans de
rnovation. Centre des arts et
de la culture, compos de trois
palais, de galeries, de terrasses
et de diverses dpendances,
il offre au Festival un cadre
authentique et merveilleux
quil convient de dcouvrir ou
de redcouvrir.

Festival National de la Cration Fminine

Sculpture
cramique
poterie
mosaque
Lesthtique
fminin
La sculpture, la cramique, la poterie et la mosaque sont des
formes dexpression artistique troitement lies la terre,
puisque largile est leur matriau par excellence. La terre avec
un grand T, cest la desse G des Grecs de lAntiquit, cest la
terre-mre, le terreau fcond et nourricier. Cest aussi le giron
procrateur et cest la destination ultime de ceux qui ont vcu,
euphmisme en usage chez les Romains pour dsigner ceux qui
ne sont plus.
Dans un de ses quatrains, Omar Khayym voque ce cycle de vie:
Avant-hier, je passais prs dun potier habile, dont les doigts
modelaient, mallable, largile. Etais-je seul voir que ctait nos
aeux, dont la poussire allait de main en main agile.
Il sagit bien dun cycle, figure gomtrique sans dbut, ni fin. En
ce sens, le potier et, par extension, le sculpteur, le cramiste et le
mosaste redonnent mtaphoriquement vie la matire inerte:
le minral renat grce au geste crateur de lartiste. Un mystique
hindou a dit: La vie est ternelle, seule la mort est mortelle.
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Oxymore apparent qui ne recle nulle contradiction, car lart est

le produit de ce que Platon appelait furor divinus , la folie divine; il est fondamentalement spirituel. Son dessein persiste et
se perptue au-del de lexistence physique.
Lart est donc synonyme de vie, doptimisme et despoir. Or, qui
donne la vie? Lanctre fminine de lhumanit sappelle Hawa,
terme qui, tymologiquement, signifie vie ou vivante . Il
existerait ainsi un lien originel et transcendant entre la femme-artiste et les disciplines artistiques dont il est question dans notre
propos. Peut-tre cela explique-t-il le caractre authentique de la
cration fminine. Mais ce lien transcendant nest ni organique
ni gntique, sinon cela impliquerait lexistence dune forme de
prdestination, un certain dterminisme, qui exclurait le libre arbitre et lautonomie de la cration. Cest pourquoi il faut prendre
garde ne pas verser dans le schma rducteur, observ parfois,
qui tend singulariser lart des femmes et linclure dans une catgorie qui lui serait propre. Lacan disait: Linconscient ne connat
pas la diffrence des sexes. Le talent artistique nest ni masculin ni fminin; il est humain.
Cela dit, et pour des raisons historiques objectives, la femme
artiste algrienne a dvelopp sa propre vision de la question
esthtique. Elle a particip, sa manire, la rsolution des
problmes inhrents la cration artistique et artisanale. Elle a
su oprer la jonction entre la tradition et la modernit. Celles-ci
vont se ctoyer, faire des emprunts rciproques. La premire tire
ses lments conceptuels et symboles du patrimoine culturel
ancestral, la seconde use volontiers des canons de lesthtique
moderne. Deux dmarches complmentaires, lune aspire lauthenticit; lautre est une attitude postmoderne visant marquer
lart contemporain algrien du sceau de luniversalit. Les deux
approches respectent le sens de lhistoire et sa cohrence.
Vers la fin du nolithique, il y a environ cinq mille ans, les populations occupant le territoire de notre pays aujourdhui se sdentarisent, commencent travailler la terre et crent lagriculture.

Est-ce un lien direct avec la terre qui les incite modeler celle-ci,
la faonner pour crer des ustensiles? Le constat est l: la poterie fait son apparition. Lart parital est transpos sur les surfaces
durcies au feu de ces objets utilitaires indits. Il est revisit, remani, adapt au changement dchelle et de technique.
Ce changement qualitatif aura un impact incommensurable sur
la vie des gens de lpoque et des gnrations ultrieures. Un fait
saillant merge de ce tournant historique: la poterie a t, ds
lorigine, luvre des femmes. Le geste crateur de la femme-artiste remonterait aux temps immmoriaux des dbuts du nolithique local. Aprs lavnement de lagriculture, un partage des
tches semble soprer: les hommes sont mobiliss par les travaux des champs, alors que les femmes soccupent des affaires
domestiques, et elles inventent la poterie.
Ces potires antiques et pr-antiques utilisent tt un langage
pictural remarquable, riche, divers et volubile. Leurs homologues
contemporains sinspirent ce jour de cet art intemporel.

Cest par le biais de cet art rural, presque

exclusivement fminin, que la pense
humaine pose les premiers jalons
civilisationnels
Cest un art qui sexprime sans parler. Loralit est dabord absolue, lcriture ntant pas encore invente. Pourtant, le lexique
imag de ces potires ancestrales vhicule dj un message.
Il ressemble une proto-criture qui, de symbole en symbole,
de stylisation en stylisation, volue vers des concepts abstraits,
autrement dit vers un alphabet. Les pictogrammes voluent en
idogrammes qui vont constituer le premier registre dcriture
proto-berbre.
Cest la naissance dun art qui propage le savoir. A la diffrence
des traces ptrifies de cet alphabet-premier que lon retrouve
graves sur de la roche, les objets en terre cuite reprsentent un
Festival National de la Cration Fminine 11

support transportable et commode. Il nest pas exagr de dire

que cest par le biais de cet art rural, presque exclusivement fminin, que la pense humaine pose les premiers jalons civilisationnels qui donneront naissance un imaginaire transmissible, ciment par lcrit. Imaginaire de magie et de croyances diverses,
de mythes, qui sont les balbutiements de la pense philosophique et religieuse en gestation. La symbolique particulire de
cet art et ses connotations cosmogoniques sont reprises, ds la
priode historique, par les premiers Berbres dont la poterie acquiert trs tt un cachet spcifique. On y dcle linvocation dun
dieu cosmique et transcendant, la nature imprissable de lme,
le dualisme sacr/profane. Pense singulire qui expliquerait le
fait que les Berbres aient accueilli et adopt sereinement lislam, trouvant en lui lessence et le reflet de leur me. Labstraction picturale berbre ant-islamique trouve dans labstraction
picturale musulmane le prolongement naturel de ses motifs et
motivations. Bien plus, elle participe lenrichissement de cette
dernire, lui donnant un cachet autochtone.
Les femmes-artistes daujourdhui puisent leur inspiration dans
cet hritage doublement fructueux. Le registre est riche: le zigzag/signe de leau, la flamme du feu, le triangle li la fcondit,
la croix, les lignes parallles, croises ou tresses, la roue, le soleil rayonnant, le croissant de lune, le damier, la flche, loiseau,
le serpent, etc. Ces signes nous sont parvenus intacts, preuve, sil
en faut, de leur constance et de leur prennit. A lavnement de
lislam, ce patrimoine senrichit des apports introduits par la nouvelle foi: calligraphie arabe, figures gomtriques, motifs vgtaux et floraux et autres arabesques.
Ceci sapplique surtout la cramique, la poterie ayant conserv
son caractre typiquement berbre, prservant sa palette chromatique dorigine, sobre dominante ocre naturelle. Il est assez
symptomatique de constater que les femmes des diffrentes rgions de notre pays, arabophones et berbrophones, fabriquent
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indistinctement une poterie homogne par son registre, qui reste

trs berbre. Manifestation vidente de lunicit ethnique et
culturelle de notre peuple.

Les femmes mosastes daujourdhui (...) ont

une approche qui se veut contemporaine et
engage
Pendant la priode romaine apparat un nouveau mode dexpression artistique, qui est la mosaque. Des fresques dune grande
beaut et dune grande matrise technique nous sont parvenues.
On peut les voir Cherchell, Tipaza, Djemila, Tiddis, Timgad, etc.
Elles reprsentent, pour la plupart, des scnes de genre, des moments de vie des gens de lpoque et des illustrations de leur
imaginaire guerrier et mythico-religieux. Les femmes mosastes
daujourdhui nhsitent pas visiter cette priode historique et
en tirer lenseignement idoine. Leur approche se veut contemporaine et engage; la thmatique change et traite de sujets qui
proccupent le citoyen daujourdhui, tenant compte des sicles
dhistoire accumule depuis.
Sur le plan de la forme, la mosaque nest plus enclave dans
lencadrement classique, rectangulaire, carr, rond ou ovale,
dont la rigueur rappelle un carcan. Aussi les limites de luvre
sont-elles dmanteles, librant cette dernire et lui donnant
lopportunit doccuper lespace pictural, selon linspiration du
moment. Limage peut dborder loisir, et le caractre alatoire
de ce mouvement imprime luvre une note de spontanit et
de fracheur, mais cest une note nimbe de mystre, qui avive
lintrt et linterrogation. Sur le plan de lachvement pratique,
la mosaque tire profit des progrs techniques de la cramique
moderne dont elle est le produit driv. Les tessres, petits cubes
en terre cuite utiliss en mosaque, taient lorigine des morceaux et des dbris provenant dustensiles domestiques casss
Festival National de la Cration Fminine 13

par inadvertance ou volontairement dans le but den faire ces petites briques cubiques qui servent architecturer une mosaque
donne. A lorigine, la tessre tait monochrome, de couleur
ocre; par la suite, elle a subi lmaillage et lengobe qui ont enrichi sa gamme de couleurs.
De nos jours, la tessre est spcialement dcoupe en cubes
et autres volumes, puis maille avant lusage. En cramique,
lutilisation dmaux modernes large palette de couleurs et
deffets spciaux permet de varier lenvi les possibilits de
lartiste et confre luvre des qualits indites. La cuisson en
atmosphre rductrice (fours gaz ou bois) ou oxydante (fours
lectriques) aboutit des rsultats tranchs: couleurs lustres
par loxyde de carbone, comme vieillies par la patine du temps
(atmosphre rductrice) ; couleurs nettes, vives et fringantes (atmosphre oxydante). Les supports se diversifient: objets varis
et multiformes conus sur le tour du potier, biscuits industriels,
carreaux prpars par lartiste lui-mme, plaques de cuivre.
Les maux sont soit opaques, soit transparents, ou en grenailles.
La cramique et la sculpture se rejoignent.

Les artistes femmes contribuent

au dcloisonnement des disciplines
Mosaque de Tabarkoukt Basma -Sidi Ghils.

La sculpture nhsite pas recourir aux possibilits quoffre la

cramique en combinant sur une mme uvre les deux disciplines. La sculpture daujourdhui passe du modelage traditionnel au travail du mtal, qui est tritur, malmen, chauff blanc,
sci, lim, trononn, perc, viss, soud, dform, reform, ponc. Le mtal rouill retrouve un nouveau destin, chaque pice
usage et fatigue dun quelconque moteur de voiture attend son
heure de gloire, qui la ressuscitera, lui donnera une seconde vie
et la fera passer de la roture dun bout de ferraille la noblesse
dune uvre dart.

Acha Haddad, artiste et ancienne moudjahida, aujourdhui disparue, sest attele exploiter les possibilits nouvelles que
permet le mtal. En soudant toutes sortes dinstruments, cls
de mcanicien et autres objets similaires, elle a cr des uvres
dun achvement trange et captivant. A linstar des alchimistes
dantan qui cherchaient le secret de la transmutation des lments, elle procde la mtamorphose symbolique du mtal en
bois. Devant ses arbustes mtalliques, on voit le vgtal dabord,
pour constater aprs coup la prsence du mtal. Cest un art de
la rcupration. Lobjet trivial acquiert une valeur nouvelle et une
fonction loppos de celle laquelle il tait destin. Dobjet banalement utilitaire, il devient source de plaisir esthtique et incite la contemplation. Cette forme dart joue galement un rle
cologique en recyclant les rebuts destins la dcharge. Les
sculpteures font varier les supports, passant du bois au grs, du
marbre au granit; elles jouent sur les caractristiques physiques
des diffrents mtaux, tels le fer et le cuivre; elles procdent
au coulage en bronze de leurs uvres. Les voies multiples de la
cration artistique sont exploites sans discrimination: figuratif,
semi-figuratif, dcoratif, abstrait, abstraction lyrique, recours aux
schmes prouvs de lart arabo-berbro-musulman, incursions
sans prjugs dans lart mondial. Un lment unifie, cependant,
ces diffrentes approches: lalgrianit de luvre, travers un
engagement sensible face aux problmes de lheure. Luvre devient alors grave, la notion du beau est revisite, le style se fait
svre et sans concessions. Le caractre dalgrianit ne rejette
pas luniversalit, car cet art de femmes artistes est fondamentalement humain et humaniste.

LArbre du futur de Acha Haddad.

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Festival National de la Cration Fminine 15

Bibliographie

Hommage

Ouvrages de rfrence relatifs aux arts de la terre et de la matire

Il existe beaucoup douvrages, de catalogues et autres beaux livres traitant du thme de la Quatrime dition du Festival national de la cration fminine.
Cette liste douvrages vous est prsente uniquement titre daperu des tudes et des crits traitant des arts de la terre et de la matire et qui regroupe aussi bien
la poterie, la cramique, la mosaque que la sculpture. Il est port la connaissance de celles et de ceux intresss par la question que ces livres, et dautres encore,
sont disponibles dans les bibliothques des Muses, plus particulirement des Muses des Beaux-Arts, du Bardo, des Antiquits et la bibliothque de lEcole suprieure
des beaux-arts.
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Histoire de la cramique: poteries, faences et porcelaines chez tous les peuples

depuis les temps anciens jusqu nos jours. Edouard Garnier, prf. de M. Paul
Gasnault, gravure de Trichon. 2e dition revue et augmente de 4 chromolithographies, Alfred Mame et Fils diteurs, Tours, 1882.
Mosaques chrtiennes du IVe au Xe sicles. Marguerite van Berchem, Etienne
Clouzot. Genve, 1924.
Cramique: lorigine de la cramique. Jean Marcad, d. Nagil, 1973.
Renouveau de la mosaque. Jean Carreau, Pierre Goron et Daniel Vivien. Dessain
et Tolra, Paris, 1974.
A la rencontre de la poterie modele. Ministre de lAgriculture et de la Rvolution agraire, SN Anep, imprimerie Rouiba, 1982.
Sculpture, commentaires de lartiste. Henry Moore, prf. de Franco Russoli,
ditions Cercle dart, Paris, 1984.
Cramique de Picasso. Georges Rami, d. Albin Michel, Paris, 1984.
La Cramique islamique, le guide du connaisseur. Jean Paul Soustiel, d. Vilo
Paris, 1985.
La Sculpture franaise au XIXe sicle. Ministre de la Culture et de la Communication. Galeries nationales du Grand Palais, 10 avril-28 juillet 1986, ditions de
la Runion des Muses nationaux, Paris, 1986.
Quest-ce que la sculpture moderne? Centre Georges-Pompidou. Muse national
dart moderne, 3 juillet-13 octobre 1986.
LEncyclopdie de la poterie: techniques et cration contemporaine, d. Fleurus,
Paris, 1991.
Les Objets de Picasso. Edward Quinn, d. Assouline, 1995.
Iznik: la poterie en Turquie ottomane. Nurhan Atasoy et Julian Raby, dit par
Yanni Petsopoulos, imprim Singapour, nov. 1996.
Mosaques des eaux. Sabah Ferdi, Rgie Sud Mditerrane, Algrie, 1998.
Cramique dictionnaire. Jean-Paul van Lith, Les ditions de larmateur
encyclopdique, 2000.
La Mosaque: motifs et modles inspirs par six mille ans dhistoire.
Elaine M. Goodwin.- d. Eyrolles, 2002.
Sculpture: techniques et cration. John Plowman, d. Eyrolles, 2002.

18. La Poterie: pratique art et techniques. Tony Birks, Dessain et Tolra, 2003.
19. Carreaux de faence lpoque ottomane. Zohra Assaoui et Brahim Chenoufi,
d. Barzakh, 2003.
20. Et si japprenais la poterie. Annabel Freyberg, d. 2003.
21. Boumehdi, lart de la cramique en Algrie, texte dAbdelkrim Djillali, Zaki Bouzid
ditions, 2004.
22. Les Techniques de la mosaque. Emma Biggs, d. Eyrolles, 2004.
23. LArt de la sculpture sur pierre. Jean-Pierre Grimaux, d. Eyrolles, 2004.
24. La Mosaque romaine africaine. Sabah Ferdi, d. Tell, 2005.
25. Identification des marbres. Jacques Dubarry de Lassale, d. Vial, 2006.
26. La Cramique en France au XIXe s. Marielle Ernould-Gandouet, d. Chez Grnd,
Paris, S. D.
27. Les Merveilles de la Cramique. A. Jacquemart, Hachette, Paris, S. D.
28. Technologie des produits cramiques rfractaires. A Jourdain, Gauthier dition.
29. Gall, cours de cramique. Isabelle Crevier, Runion des Muses.
30. Le Vitrail : la merveilleuse histoire dun art. L. Lee, G. Seddou, F. Styhois,
d. Seghers.
31. LArgile. Rolf Harting, d. Dessain et Tolra.
32. Le Vitrail: techniques et cration. Bruno Tosi, Fleurus.
33. La Conservation des mosaques. Capucine Lemaitre, d. Pur, S. D.
34. Les 200 plus belles sculptures du monde. Jean-Luc Chalumeau, d. Chne, S. D.
35. Sculpture numrique avec Z. Brush (lanatomie humaine), d. Pearson, S. D.
36. La Sculpture aujourdhui. Judith Collins, d. P. Haidon, S. D.
37. Les Matires de la sculpture: 7 lieux, 7 matires. Dominique G. Laporte, Images
en manuvre.
38. La Sculpture, des origines nos jours. G. Jeanneau, S. Hoog, d. Hachette.
39. Histoire universelle de la sculpture. G. Pischel, d. F. Nathan.
40. La Sculpture espagnole. Paul Lafond, Picard dition.

Acha Haddad
Ouiza Bacha

Acha Haddad

Jcris ton nom

Acha la moudjahida,
Acha la gnreuse,
Acha la talentueuse,
Acha limmortelle,
Si nous devions faire le choix dun adjectif pour qualifier la grande artiste quest Acha
Haddad, celui-ci serait au final ncessairement li la notion de libert.
Militante de la libert, Acha le fut incontestablement toute sa vie.
Ds les premires heures de la Rvolution en 1954, Acha, ge alors peine de dix-sept
ans, sera lune des premires femmes rejoindre les rangs de lArme de libration nationale (ALN). Son diplme dinfirmire peine dcroch, elle rejoint en 1956 le maquis
de la wilaya III sous les ordres du colonel Amirouche et prend, notamment, part aux
assises du Congrs de la Soummam. Un an plus tard, en mission avec des compagnons
sur la route de la Tunisie, elle est arrte par larme coloniale puis interne dans divers
lieux de dtention pendant plus de quatre ans. De ce pass glorieux, Acha, pleine de
pudeur, nen parlera jamais publiquement.
18

En 1962, sa libert retrouve, elle sinstalle Alger et

sadonne ses passions denfance pour lart et le dessin.
Elle entame des tudes dart dans la classe de Camille Leroy, la Socit des beaux-arts dAlger o elle ctoie Nedjar,
Hamchaoui, Belahla, Bencheikh
Porte par sa gnrosit et son sens du partage, elle opte
ds 1966 pour une carrire dans lenseignement des arts
plastiques quelle poursuivra pendant plus de vingt ans. Au
lyce Omar-Racim dAlger, sa salle de dessin quelle conoit
comme un lieu de dtente o tous les modes dexpression
taient permis aura marqu le parcours de plusieurs gnrations de jeunes filles qui, toutes, aujourdhui encore, en
parlent avec grande motion.

Pour son plaisir, Acha peint

Ancre dans son histoire, elle peint les cavalcades de Hchem,
les marines de Bjaa, elle peint les femmes, seules ou en
groupes, et se dit captive par le mystre et la posie qui se
dgagent du Sud algrien qui, avec la gamme des ocres du
sable et les camaeux de bleus des nuits sahariennes, sont,
pour elle, une source dinspiration intarissable. Grande admiratrice de Mohamed Racim, elle sexerce galement lart
de la miniature et en ralise toute une srie reprsentant diffrentes rgions dAlgrie.
Cest partir de 1972 que son talent se rvle au grand public. Sur insistance de sa famille, elle participe au concours
de peinture de la Ville dAlger o son tableau est prim. Elle
sengage alors dans la vie artistique algrienne et adhre, en
1973, lUnion nationale des arts plastiques et, en 1975,
lUnion gnrale des peintres arabes.
Festival National de la Cration Fminine 19

Cest cette priode galement quelle rencontre les

peintres Fars, Zmirli, Temmam, Khadda, Ali Khodja,
Bouzid, Souhila Belbahar, Leila Ferhat, Hakkar, Flidjani
et, surtout, Baya avec qui elle entretient une amiti profonde et indfectible.
Artiste prolixe, ses uvres sont exposes partout en
Algrie comme ltranger. Son style dabord figuratif
puis impressionniste volue sans cesse. Rsolument attache sa libert de crer, elle refuse de senfermer dans
un seul genre et mne une recherche diversifie dans
les thmes, les techniques, les matriaux, les volumes
Au cours de ses voyages, elle rencontre Gaudi, Tinguely,
Niki de St Phalle, Csar, Arman et lart contemporain qui
lui offrent des horizons renouvels. Sa passion pour le
travail du relief et de la matire loriente vers le travail
de sculpture et dassemblage.
Dans son atelier de Bologhine, Alger, clot notamment
sa clbre srie darbres effectue base de matriaux
de rcupration: LArbre du futur qui, dans un bouquet
mtallique de cls, nous laisse entrevoir la vie comme un
engrenage complexe de voies et de moyens; LArbre de
leau qui, enracin dans la terre restitue profusion la
vie dans de simples mouvements de robinets quil appartient lHomme douvrir et de fermer, laissant entrevoir l la proccupation si prsente chez Acha pour la
protection de lenvironnement ; LArbre des potes qui
grne au gr des vents des rimes et des vers si chers
son cur
LArbre du futur.

20

Acha Haddad, aprs une longue lutte courageuse

contre la maladie, sen est alle en 2006 lge de
68 ans. Ses uvres, dans les collections publiques, notamment celles du Muse national des beaux-arts
dAlger et du Muse national du Bardo mais galement ltranger et notamment Paris lUnicef
et au sige de lUnesco pour lequel elle a ralis une
uvre monumentale, Tokyo au sige de la Japan
Foundation, Rome au sige de la FAO, Amman,
Berlin, Djakartala maintiennent vivante au panthon
des artistes qui auront marqu le temps.
La carrire dAcha Haddad sera rcompense par de
nombreuses distinctions nationales et internationales.
Aujourdhui, un tablissement culturel dans sa ville natale de Bordj Bou Arrridj et une salle du Muse national
des beaux-arts dAlger portent son nom. En hommage
son engagement militant pour la libert et la promotion
des arts plastiques en Algrie, les tablissements Arts
et Culture ont institu, ds 2003, le grand prix annuel
Acha-Haddad ouvert aux professionnels comme aux
amateurs et qui rcompense la meilleure peinture. Une
remise de prix o, jusqu sa disparition, la grande artiste, si timide par ailleurs, se faisait un point dhonneur
dassister pour y rencontrer participants et laurats et
changer avec eux points de vue et conseils, fruits de
son long parcours de plasticienne et de pdagogue.
Militante de la libert dtre et de crer, femme dengagement, artiste singulire et accomplie, pdagogue
passionne, Acha, tu es plus vivante que jamais et le
Festival national de la cration fminine te rend hommage, te remercie et te ddie cette dition.

La Nouba.

Festival National de la Cration Fminine 21

Ouiza Bacha

Rentre en Algrie en 1981, elle cre son atelier et se trouve trs

vite confronte au problme de la terre quil faut prparer soimme et qui, spcifique chaque rgion, ne supporte pas ncessairement les hautes cuissons. Avec laide de son poux converti
sa passion, elle parcourra le pays pour reconstituer un matriau
adapt aux technologies modernes.
Cest auprs des potires des Ouadhias et de Matkas, clbres
pour leurs pices, quelle va continuer se former la poterie traditionnelle. Trs proche des objets qui lont entoure durant son
enfance, elle reproduit lhritage traditionnel en renouvelant sans
cesse les formes, les dcors, les modes de cuisson et les couleurs.
Et le rsultat en est surprenant de beaut et de modernit.

Revivifier la poterie traditionnelle

Alors que la pratique de la poterie traditionnelle se perdait et ne subsistait que dans
quelques rgions, supplante par une production commerciale sans grande identit, cest
sans aucun doute le travail de Ouiza Bacha qui, le premier, est venu renouer avec un vritable art de la cramique.

Curieuse de tout ce qui touche lart de la terre, elle cumule galement rencontres professionnelles et stages, en Tunisie (Nabeul) et en Italie (Deruta) o elle consolide encore
sa connaissance des techniques utilises autour du bassin
mditerranen.

Puissamment original, enracin dans la tradition millnaire et ouvert lutilisation de

techniques nouvelles, son art a non seulement produit de magnifiques pices tout en dlicatesse et en vrit mais a ouvert la voie une nouvelle cole de cramistes que nous
dcouvrirons en partie au cours de ce Festival.
Rien ne prdisposait pourtant Ouiza Bacha cela. Ne en 1943 Tasaft (Grande Kabylie)
dans un village a priori sans grande tradition potire, elle poursuit ses tudes Alger et
devient institutrice puis professeure de collge. En 1977, elle accompagne son poux en
Bretagne pour un travail de spcialit. L, souvrant diverses expriences (vannerie, peinture sur soie), elle sinitie la poterie et au travail de la terre cuite qui deviennent immdiatement pour elle une vritable passion.La terre, cest quelque chose de palpitant,
de sensuel. Si vous la touchez une seule fois, vous y revenez. Elle entame sa formation de
cramiste auprs dun matre potier breton spcialiste du grs et va se perfectionner en
sillonnant la rgion la dcouverte des diffrentes techniques et mthodes.

22

Convaincue de la valeur culturelle et anthropologique de la cramique berbre, Ouiza Bacha sefforce de la faire connatre et de
la vivifier en la confrontant la modernit. Elle convertit son art
et sa dmarche artistique ses proches dabord, et en plus de
son poux, son fils et sa sur qui sy panouissent avec succs
mais, galement, un certain nombre de jeunes cramistes qui
elle ouvre une nouvelle voie dexploration.
Installe en Provence en 1994, Ouiza poursuit son objectif:
produire de belles uvres afin de faire revivre un art ancestral
en linscrivant dans le XXIe sicle. Elle dcouvre la technique
Vase en grs.

Festival National de la Cration Fminine 23

Le Festival
japonaise du raku et lincorpore
sa cration. Son travail est largement reconnu en Algrie mais galement ltranger.
En 2006, avec le concours de
son poux et de lartiste peintre
Nouredine Bouder, elle amnage
une
maison
berbre
ouverte tous Montpellier et
dans plusieures autres villes en
France. Ses uvres ont notamment t prsentes au cours
de lexposition
Ideqqi, art de
femmes berbres
au Muse
du Quai Branly Paris (2007) et
au Muse de la civilisation de
Qubec (2009).
Alors que nous prparions cet
hommage, Ouiza Bacha sest
teinte le 6 mai 2013, aprs un
long combat contre la maladie.
Nous saluons en elle la gardienne des
savoir-faire ancestraux, la grande
artiste rsolument contemporaine,
la femme, enfin, si fidle ses hritages qui a su redonner cette
tradition millnaire ses signes de
noblesse.

24

Expositions, confrences
rencontres et animations

Maison tradionnelle kabyle ralise Montpelier (France).

Expositions

Khadija Abdelwahed

- )(
Tamentit - Adrar
Khadija Abdelwahed et Mbrouka Bamjid, nes Tamentit, petit village au sud
dAdrar, nich lombre dun vieux ksar aux allures moyengeuses, Khadija
Abdelwahed et Mbrouka Bamjidperptuent un savoir-faire ancestral dans
cette rgion forte tradition potire. Sinscrivant dans les usages sculaires
dapprentissage acquis au sein des familles, elles ralisent des pices dans
la plus pure des traditions, quelles proposent lors dexpositions artisanales
ou touristiques. On verra alors natre de trs beaux objets de formes diverses :
cruches fonds convexes, chandeliers ou photophores, cuelles
Estompes au moule de pltre souvent termines la main et polies au
papier verre, ces uvres sont aussi incises gracieusement par un fin dcor qui
sera ensuite revtu dune fine pellicule vernie en noir ou la mine de plomb qui
donne ce caractre mtallique aux pices. Loriginalit des poteries de
Tamentit vient du fait quelles subissent une cuisson sommaire, ce qui leur
confre un ct fragile qui conditionne ainsi leur beaut.
Les formes de ces poteries sont issues dune imagerie extrmement ancienne
trs usite dans le Sud et dont la fantaisie plonge dans le fantasmatique ancestral et fait que les poteries de Tamentit sont uniques au monde.

- )(
Tamentit - Adrar

Mbrouka Bamjid

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Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Anissa Zerrouki Aidoud

Alger

-
()
1987

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-


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1984 -
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Diplme de lEcole nationale des beaux-arts dAlger et de lAcadmie des

beaux-arts de Rome (Italie) en sculpture, Anissa Zerrouki Aidoud, enseignante depuis 1987 de la matire lEcole nationale des beaux-arts dAlger,
si elle cumule galement un talent dartiste peintre, est incontestablement
sculpteure dans lme.
Privilgiant le mtal, elle nhsite pas introduire dautres matriaux dans
ses uvres tel le papier ou le tissu comme dans la sculpture de 3 mtres de
hauteur qui orne les jardins de lEcole nationale des beaux-arts et quelle a
intitule Maternit. Depuis 1984, ses uvres ont t exposes dans de multiples manifestations nationales et internationales et elle intervient rgulirement lors de confrences sur la question de lart. Au cours de ce Festival,
elle exposera Les Guerriers africains, uvre qui lui aura t inspire par un
vieux conte traditionnel kabyle.

Batna

Lela Ameddah

.

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. 2000

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Ne Batna dans une famille frue dart, Lela Ameddah dveloppe trs tt des aptitudes pour
le dessin et la peinture et mne en parallle de sa carrire de chirurgienne-dentiste un parcours
artistique trs remarqu.Influence par Jackson Pollock et Mohamed Khadda, elle rvle un attrait
particulier pour la peinture abstraite et un talent confirm de calligraphe pour lequel elle a t plusieurs fois prime. Depuis 1984, elle expose rgulirement, collectivement ou individuellement,
travers tout le territoire national mais galement ltranger et notamment en Arabie saoudite, en
France et plus rcemment en Tunisie.
Cest au cours de ses tudes, lors dun stage de prothse dentaire, quelle dcouvre lart de faonner
la matire. Elle y revient dans les annes 2000 et sadonne alors la sculpture comme une deuxime vocation. Madonnes immacules semi-abstraites aux lignes des plus pures, ses moulages
en ciment blanc et poudre de marbre sont tout en mouvement et dune grande lgance. Elle sessaye galement au travail du mtal et sinitie depuis un an au modelage de largile sans cuisson.

Festival National de la Cration Fminine

 Expositions

Lart de la poterie dans la rgion de Tipaza

Alger

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: () () .

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:
...

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ge de leau. La prparation des peintures

se fait partir de deux minraux que lon
trouve ltat naturel dans la rgion:
ocre (rouge) et bioxyde de manganse
(noir). Les motifs sont tous base de figures
gomtriques: lignes droites verticales, horizontales ou obliques, lignes brises, rayons,
rsilles, damiers, triangles, losanges... Une fois
sche, la poterie est soit peinte et cuite en plein air, soit
laisse telle quelle, selon quelle soit destine aller au feu ou pas. Trs
reconnaissable par son dcor strictement gomtrique et rectilinaire,
la poterie de la rgion du Chenoua est considre comme lune des plus
belles dAlgrie.

Festival National de la Cration Fminine

Tenantes dun hritage ancestral transmis de gnration en gnration,

dans une ligne exclusivement matriarcale, de nombreuses femmes de
la wilaya de Tipaza, dans des localits comme Beldj et Benaouda dans
la commune de Tipaza, les trois lots dans la commune de Cherchell
ainsi que Sidi Smiane, en font leur source de revenus mais garantissent
par leur geste la prennit dune identit. Reproduisant les gestes sculaires de milliers dautres femmes, elles prparent largile en la malaxant trs longtemps, puis ajoutent comme dgraissant de la poterie
pile et la ptrissent de nouveau. Le modelage est effectu entirement
la main. Le lissage est effectu avec une feuille de laurier-rose alors
que la poterie est encore humide. Le polissage se fait, aprs un lger
schage au soleil, avec un galet ou un coquillage. Pour la dcoration, on
engobe dabord la poterie avec du kaolin ou une marne blanche mlan-

.

.


.

Trs tt fascine par les artisans de la terre de Michelet et de Boghni, Zahra est initie son art par
sa sur Ouiza Bacha, elle-mme cramiste, aujourdhui disparue. Une fois pntr ce monde quelle
qualifie de rves, ce professeur de lettres franaises ne cesse alors de crer un tas dobjets merveilleux.
En plus des jarres, des lampes de sols, des thires, des chandeliers lenvie daller plus loin dans la
cration la pousse raliser de nouvelles formes et mme des bijoux tels
que colliers, boucles doreilles, ceintures partir de terre glaise et de
cordons en laine tisss de faon traditionnelle.

Zahra Bacha

Expositions

Cherifa Boudjemal

Yemna Zerkaoui

Fatma Kharroubi

-
Tipaza - Sidi Smiane

-
Tipaza - Chenoua

Zahra Benaouda

.



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Toutes trois originaires de Sidi Smiane, ces

trois mres de famille nombreuse exercent
leur art hrit de leurs aeules pour subvenir
aux besoins de leurs familles. Outre la poterie
traditionnelle si typique de leur rgion, elles
cultivent lart de lakoufi, qui contribue grandement la notorit de Sidi Smiane. Initialement silos destins recevoir le grain et les
figues sches propres aux civilisations berbres, ces constructions en terre cruesche se
dclinent galement en meubles de rangement
de diverses formes. Utilisant largile blanche
propre la rgion, elles renforcent leurs ptes
avec de la bouse danimaux et de la paille,
quelles modlent ensuite autour dune structure de roseaux et revtent au final dune fine
couche de particules de kaolin qui leur donne
cette couleur blanc-ivoire du plus bel effet.

. 38
.

.) ANJEM(
.

Originaire de la rgion du Chenoua, Benaouda Zahra, ge de 38 ans, perptue la tradition comme dpositaire dun art ancestral menac de disparition. Elle participe rgulirement diverses manifestations culturelles travers tout le pays. Son projet: crer
dans un proche avenir, avec laide de lANJEM, un atelier de formation destination des
jeunes filles de la rgion. Ses uvres sont en exposition permanente dans son atelier
la Maison de lartisanat de Tipaza.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Nadia Cherrak

Tizi Ouzou


.

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...


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. 2001

.

Inspire par les grands matres tels Kandinsky, Miro et Picasso, Nadia
Cherrak, artiste plasticienne multifacettes, sest forg son propre style. Ses
uvres, o la couleur est omniprsente et o les formes abstraites et divers
symboles sont directement inspirs de ses racines amazighes, ne peuvent
laisser indiffrents. Ses principales sources dinspiration sont dans les
lments du patrimoine tels les bijoux kabyles, les poteries anciennes, les
tissages, lcriture tifinagh En constante recherche de nouveaux supports,
Nadia, dont les premires uvres relevaient de la gravure sur tissus, a largi
son champ dexpression la peinture sur verre et la cramique. Il y a deux
ans, elle dcouvre galement la technique du cuivre repouss dans lequel
elle excelle et quelle intgre parfois ses
pices en cramique. Depuis 2001, ses
uvres sont rgulirement exposes sur tout le territoire national.
Passionne dart, Nadia Cherrak
dirige et anime aussi depuis plus
de sept ans la principale galerie
dart de Tizi Ouzou quelle a
dnomme Once.

Alger

Goussem Djellouli

.


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Cinma, thtre, contes pour enfants, les mondes dans lesquels volue Goucem Djellouli
sont tous lis limaginaire Limagination, Goussem nen manque pas, et cest dans le
papier quelle accomplit son talent cratif. Il y a tout juste deux ans, pour amuser son petit
neveu, elle cre des personnages en papier mch et sy dcouvre. Encourage par ses
proches, elle creuse dans cette voie Papier de rcupration, papier
journal, cartons Elle fait feu de tout papier quelle transforme en pte et quelle modle ensuite, ou quelle
coupe, plie et assemble en des pices hautes en
couleurs et pleines de fracheur qui en ont sduit plus
dun. Des ides de cration, Goussem en a plein la tte
et elle rve de pouvoir sy consacrer pleinement. Ce
Festival sera sa premire exposition. Un talent suivre.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Djanet Hebrih Dahel

Annaba
-
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1945 08
. 07 14 :

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-
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-
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-

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Du monumental au trs petit, indiffremment, Djanet Hebrih Dahel, sculpte. Si on

lui doit la conception des mdailles du Mrite des moudjahidine de lAlgrie nouvelle (Sadr, Athir...), elle compte galement son actif des statues et monuments
de trs grandes dimensions. Ainsi ralise-t-elle Guelma un monument en hommage aux martyrs du 8 Mai 1945, de 14 mtres de hauteur et de 7 personnages.
Depuis, elle multiplie les stles, monuments, amnagements despaces publics
et bnficie dans lEst algrien dune vritable galerie permanente ciel ouvert.
Proche de la matire, elle utilise aussi bien la pierre, le bronze, la rsine, le bton
que la terre. De son parcours acadmique lEcole des beaux-arts de Constantine
elle garde un penchant pour la peinture et privilgie laquarelle dans laquelle elle se
distingue galement.

Alger

Rym Ferdjioui Djellouli

33
.
2007

2011 .
2012 .

.

... ...


.

A 33 ans, Rym Ferdjioui Djellouli fait figure dtoile montante de la cramique

algrienne contemporaine. Diplme en 2007 de lEcole suprieure des
beaux-arts dAlger, option cramique, elle consolide sa formation technique par
diffrents stages dans des ateliers en France et cre son propre atelier en 2011
quelle dnomme Terre et Matires. Sa premire exposition individuelle lhtel
El Djazar dAlger, en octobre 2012, remporte un rel succs.
Plats, bougeoirs, vases, vasques, notamment travaills au couteau, amoncellements de fines plaques de terre qui se juxtaposent telles des strates et finissent
en luminaireses pices nous plongent avec raffinement dans un monde tantt
vgtal tantt minral dans lequel elle puise avec talent son actuelle
inspiration.

La terre quelle affectionne particulirement et quelle travaille dans son atelier de

cramique artistique Annaba lui permet dallier en des uvres dlicates lhabilet
du dessin et la sensualit du modelage. Ses uvres en sculpture et peinture sont
rgulirement exposes partout en Algrie mais, galement, ltranger.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Yamina Gouichiche

Tiaret

Alger

.


: 25

.
.) (

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....

Originaire de Tiaret, Yamina Gouichiche, professeure de dessin

dans lenseignement moyen, surprend. Adolescente, cest en
taillant dans de la cire un portrait de son pre forgeron que Yamina
se dcouvre une vocation de sculpteure. Depuis plus de vingt-cinq
ans, elle taille, grave, dcoupe et sculpte indiffremment toutes les
matires: le bois, la terre, le marbre et surtout la corne et los qui ont
fait sa renomme. Ses uvres sont rgulirement exposes dans
tout le pays et galement en Espagne. Attire par le semi-figuratif,
elle dveloppe galement un talent certain de calligraphe, ce qui
lui a valu plusieurs distinctions. Yamina refuse de se freiner dans sa
crativit. Pour ce Festival, elle exposera notamment une sculpture
cre pour loccasion base dos de bois et de stylo Bic.

Amel Gheffari

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(
)
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Diplme de lEcole des beaux-arts dAlger, Gheffari Amel commence par

enseigner la cramique et, en 2002, cre son propre atelier Ceramel.
Passionne par lart traditionnel touareg, elle fait plusieurs voyages
Tamanrasset, tudie les terres locales et se passionne pour les techniques des
potires traditionnelles. Ses uvres quelle travaille et faonne dans la plus
pure des traditions en sont directement inspires.
Argile rouge polie la main et grave laiguille ou peinte aux pigments naturels ou lencre de Chine, elle sinspire des objets dcoratifs ou utilitaires rencontrs et intgre, selon son inspiration, du cuir ou du cuivre dans des formes
revisites. Ainsi, ses coupoles du Sud sont inspires, dit-elle, par les bourses
en cuir que les bijoutiers utilisent. Ses pices, toutes uniques, ont t exposes
lors de plusieurs manifestations en Algrie et ltranger (Espagne, France,
Allemagne, Ethiopie), et lon peut les admirer en exposition permanente dans
son atelier Alger, la Maison des artisans de Oued Korech.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Djeguiga Hakem Beladi

Alger
36 -
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(
. )
2005
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-

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-

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A 36 ans, Djidjiga Hakem Beladi est sans doute la premire femme artiste
algrienne sexercer la sculpture sur verre. Diplme de lEcole nationale
des beaux-arts dAlger en cramique, cest lors dune formation additionnelle
lEcole des beaux-arts de Luminy, en France, quelle dcouvre ce nouveau
matriau, le verre, et en fait sa principale passion. Rentre en Algrie, elle
fonde avec un de ses amis passionn comme elle latelier Verremania en
2005, et donne libre court sa crativit. Utilisant les techniques du fusing,
de thermoformage ou de mosaque sur verre, elle cre des formes et des
couleurs qui ouvrent la voie toutes les imaginations et nhsite pas y insrer parfois de la cramique, du bois, du cuivre Passionne galement par
lart du vitrail quelle travaille au plomb, elle puise son inspiration dans son
identit arabo-berbre qui fait de ses uvres tout en arabesques et motifs
floraux des pices uniques au monde. Parmi ses toutes dernires crations, le
faux-plafond en verre, cuivre et bois du bureau du prsident de la Rpublique
au ministre de la Dfense. On peut admirer ses uvres dans son atelier la
Maison des artisans de Oued Korech.

Alger

Mimi Hadj Moussa Tolba

2006


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Cest par le biais dune amie que Mimi Tolba dcouvre en 2006 lart de la
mosaque. Initialement verse dans le stylisme modlisme et dans lart du
perlage, elle entame une formation au sein dune association et, dveloppant
un talent particulier en la matire, elle devient trs vite formatrice elle-mme,
une fonction quelle exercera pendant plus de cinq ans. Fresques, tableaux,
miroirs ou petits objets de dcoration, ses uvres, hautes en couleurs et tout
en minutie, rvlent sa passion particulire pour lart du dtail. Aujourdhui
installe dans son atelier de Bni Messous aux environs dAlger, elle enseigne
la mosaque, le perlage et le patchwork et se consacre sa cration.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Mounia Halimi Fernani

Alger
-

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-


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...

Initialement architecte, cest sous les encouragements de lartiste peintre

Souhila Belbahar que Mounia, verse dans lart sous toutes ses formes, se
met en 1996 au dessin. Ses premires uvres lencre de Chine, sassimilant au courant du tachisme des annes cinquante, lui valent un cho favorable des critiques. Elle souvre ensuite la peinture sur verre et sur bois
et, il y a moins de deux ans, dcouvre le travail de largile froid o, trs
inspire par le symbole de la khamsa, elle ralise des pices trs colores
qui lui valent une certaine notorit. La mosaque est son dernier champ
dexploration. Depuis moins dun an, elle sy exerce avec succs et propose
diffrentes compositions dans lesquelles elle inclut la cramique au gr
de son inspiration des coquillages, de la nacre, du miroir.

Alger

Sabrina Kasmi-Bouchenafa

-
- .


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2000
... :
. -

.



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-
2001 .

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Fondatrice de latelier Terres dOrient, Sabrina Bouchenafa, plus connue sous le nom de
Kasmi, est considre comme lune des cramistes algriennes contemporaines des plus en
vue. Initialement destine faire carrire dans les statistiques, cette diplme de lINSP
Alger, partie poursuivre ses tudes dans la rgion de Toulouse en France, voit sa vie basculer
en 1996 lorsque, travers un stage quelle y ralise, elle dcouvre la poterie cramique.
De retour en Algrie en 2000, elle cre son atelier et libre sa crativit. Tadjines de toutes
tailles, vases ou amphores, assiettes, vasques, jarres, Sabrina cultive le beau dans les objets
utilitaires. Sa premire collection, Arabesque, quelle dcline singulirement dans un ventail
de verts rehausss dor, surprend galement par loriginalit de ses formes. Cest incontestablement travers sa collection Tassili, dans les diffrents ocres et orne de multiples
symboles dinspiration berbre, et sa collection monochrome Targui, la dcoration pure et
o, au kaolin travaill, elle applique un mail qui donne un aspect mat et satin que son gnie
cratif saffirme et prend de lenvol. Ses uvres ont t rgulirement exposes an Algrie et
ltranger, notamment en Italie, en Espagne, en France et au Canada. Elle ralise galement
en 2001 une fresque gante qui orne la faade dun centre culturel au centre dAlger et participe la restauration des cramiques ottomanes et coloniales du Muse de lenfance et de
diffrentes maisons de la Casbah.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Fatima Kelkoul

Dekhissi Nama

Tlemcen

.


12 .

2011
.



.

.

Originaires de Marsa Ben Mhidi, ville ctire forte tradition potire situe
au nord-ouest de la wilaya de Tlemcen, Fatima Kelkoul et Nama Dekhissi
illustrent parfaitement les parcours dapprentissage traditionnel au sein des
familles. Aides par un formateur de la rgion, elles perfectionnent leur technique de la poterie dans un centre de formation professionnelle et se forment
la dcoration sur argile.
Constitues en association avec quelque 12 potires, elles exposent pour
la premire fois en 2011 au Festival de lartisanat de Tipaza et remportent
le premier prix. Elles ont depuis expos divers endroits du pays et ont t
plusieurs fois primes. Leurs uvres modeles largile sablonneuse de la
rgion, graves laiguille ou dcores lederw, sorte de henn de la rgion,
ravissent par leurs formes inspires de la poterie traditionnelle et revisites
avec crativit. Leur ambition, contribuer la renaissance de la poterie traditionnelle de le rgion de Beider et accrotre sa notorit.

Tizi Ouzou

Tamazouzt Kebbous

.
2007

.

.


.
.


.

Ne dans une famille de bijoutiers originaire de Bni Yenni, Tamazouzt Kebbous,

dite Dyna, travaille, faonne et sertit la matire depuis sa plus tendre enfance.
Cest par hasard quelle vient la mosaque en 2007. Elle participe un atelier de
formation Alger, et cest une rvlation pour elle.
Encourage par sa famille et ses proches, elle donne alors libre cours son inspiration et se consacre cette discipline. Sur des supports en bois, elle compose
et assemble pte de cramique et pte de verre auxquelles elle peut inclure
galement des galets colors, cherchant principalement son inspiration dans
ses origines kabyles et toute la symbolique berbre qui y est rattache et que
lon retrouve dans les bijoux, les tapis, les tissus de la rgion. La branche dolivier
quelle assimile la paix la caractrise particulirement. Cest la premire fois que
Tamazouzt participe un festival denvergure nationale et elle en attend beaucoup
et notamment des ouvertures qui lui permettraient de faire connatre son travail et,
au bout du compte, de vivre de son art pour pouvoir sy consacrer pleinement.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Sada Madi

Alger



.



.



.

.
.

De magnifiques pices de cramique maille aux couleurs lustres et chatoyantes,

les uvres de Sada Madi qui marient les formes modernes lart ancien sont de
pures merveilles. Gestionnaire dans une entreprise prive, Sada Madi, depuis
toujours verse dans lart, se forme la peinture et la dcoration sur cramique
lEcole des beaux-arts dAlger et dans un centre de formation Aubagne en France.
Elle ouvre son atelier Argila et se laisse aller ses crations, refaisant vivre les
techniques anciennes de ses anctres, tout en demeurant ouverte au mtissage des
cultures. Elle sinitie lart du raku quelle intgre ses crations dans le plus pur
respect des techniques traditionnelles. Plus rcemment, Sada Madi a fait partie de
lquipe de restauration des cramiques du Muse du Bardo et on lui doit notamment la restauration de la fontaine du grand patio et celle du caf maure.

Alger

Samia MERZOUK

1996

.
2002


.

.
.
1+3

2012 ()
.2013

Cest par le dessin que Samia Merzouk est venue la cramique. Embauche en
1996 au sein des ateliers Bacha Cramique comme dcoratrice o elle peint les fins
motifs sur les poteries, elle plonge dans le monde de la terre cuite et, en ctoyant la
matire, en vient progressivement vouloir crer ses propres formes.
En 2002, elle cofonde latelier Soupon dart, et libre son imagination et ses envies.
Ses pices trs diffrentes, aux formes tantt architecturales tantt bucoliques,
peuvent revtir des couleurs clatantes ou sinscrire dans des tons plus bruts tels
les bruns ou les ocres, ou encore des effets mtalliss. Selon son inspiration, elle
utilise dautres matires sur largile, du bois, des clous, du mtal et mme des grains
de riz. Un travail qui, au final, esquisse un nouveau courant dans le domaine des
arts dcoratifs en Algrie. Elle est membre fondateur du groupe dart Base 3+1 et a
particip plusieurs expositions en Algrie et ltranger avec, pour la plus rcente,
lexposition Designers algriens , Mobile Art , lInstitut du monde arabe (IMA,
Paris, 2012), reprise au Palais des Ras (Alger, mai 2013).

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Batna

Hafida Mimi

Alger

...


.

.


...

.


.
.
.

) (
Femme chaouia en Mlaya (pingles nourrice)

Hafida Mimi est ce que lon appelle une artiste touche tout. Potesse, nouvelliste, dramaturge, peintre, sculpteure il nest un domaine artistique qui
nintresse Hafida Mimi pour qui tout est terrain dexpression.
Bien connue dans le monde des lettres et des mdias o elle a exerc une
longue carrire et a t plusieurs fois distingue, cest en autodidacte que
Hafida Mimi est venue aux arts plastiques. Dabord le dessin au crayon, puis
la caricature dans laquelle elle effectue un travail trs remarqu, la peinture
ensuite, la calligraphie, la miniature chaque fois Hafida surprend et simpose l o lon ne lattend pas. En matire de sculpture, son autre domaine de
prdilection, Hafida, profondment ancre dans ses Aurs natales, y puise son
inspiration et restitue dans des matriaux divers et dans un ralisme moderne
qui lui est propre de vritables tableaux de vie. Ses assemblages en pingles
nourrice ont marqu tous les esprits, et Hafida Mimi na pas fini dtonner.

Feriel Ould Aoudia

...

... ...

1990
.




...
.



.

Galets de terre cuite faonns au touch sensuel, plaques calligraphies inspires

dcritures anciennes chacune des pices de Feriel Ould Aoudia est unique et
insuffle irrsistiblement comme un sentiment dappartenance et denracinement.
Quand on voque avec Feriel Ould Aoudia sa passion de cramiste, elle vous
rpond Terre matire Diplme de lEcole suprieure des beaux-arts dAlger
en 1990, elle entame alors comme un voyage initiatique la dcouverte de la
terre et de ses secrets. Attire par les procds artisanaux, Feriel ne cesse de sintresser aux diverses traditions du travail cramique. En Kabylie o elle travaille
dans des ateliers de poterie traditionnelle, en France ensuite o elle sinitie la
technique du raku et au tournage selon la faon japonaise, en Egypte dans loasis
du Fayoum o elle ctoie les plus grands et parfait sa technique de prparation
des ptes et de production de cramique En perptuelle recherche sur les diffrentes argiles, notamment celles du Sud saharien, Feriel voit en chacune de ses
uvres un lien supplmentaire dans son rapport la terre et nous laisse percevoir
un art dune grande sensualit.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Kahina Osmani

Tizi Ouzou

.


32 . .

.

.

Originaire dIghil El Mal dans la commune de Bni Zmenzer non loin de

Matkas, Kahina Osmani se pose en vritable hritire dune tradition millnaire dans la rgion. Forme aux cts de sa mre elle-mme potire, elle
modle dans la plus pure des traditions jarres, plats, bougeoirs, ustensiles de
cuisine ou objets de dcoration quelle orne de riches motifs dans les teintures rouges, blanches et noires si propres la rgion. Ses poteries avec ou
sans vernis sont clatantes. A 32 ans, Kahina a dcid de faire de la poterie
son activit principale et, soutenue par lANSEJ, devrait trs prochainement
ouvrir son propre atelier. Ce Festival est sa premire exposition Alger et elle
en attend beaucoup.

Alger

Zoulikha Rediza

1996 .

.


.



.

Passionne depuis longtemps par la culture touaregue laquelle elle a

dailleurs consacr son mmoire de fin dtude, Rediza Zoulikha, artiste
cramiste et designer diplme des Beaux-Arts en 1996, y puise son
inspiration, visitant et revisitant sans cesse diffremment le profil de
lhomme touareg. Travaillant et renouvelant les textures la recherche de
nouveaux rendus, elle ira jusqu imaginer une jarre qui, par truchement
douvertures et de lumire, projette lhomme targui en ombre chinoise. Le
talent de Zoulikha ne sarrte cependant pas l Ainsi, ses poteries venues
du fond des mers qui, par des effets recherchs, voquent des vestiges
archologiques et laissent supposer une haute technicit ou encore ses
poteries casses quelle rapice avec du lacet pour en faire un luminaire
rsolument contemporain.

Festival National de la Cration Fminine

 Expositions

Basma Taberkouket

Ghada Chibani

-
Tipaza - Sidi Ghils

( 15 13 )

.

.



.
.

Benjamines de lexposition, Ghada et Basma, respectivement ges de 13 et 15 ans, ont t

inities la mosaque dans leur famille. Cest en effet dans latelier de son pre que Ghada et son
amie Basma ont grandi. Form dans un cadre associatif la mosaque traditionnelle, M. Chibani,
principalement entrepreneur, pratique depuis dix ans lart de la mosaque quil intgre parfois dans
les constructions quil prend en charge. Les deux collgiennes se passionnent trs tt pour cet art
et crent aujourdhui des uvres de toute beaut.
Utilisant exclusivement des matriaux naturels de rcupration (pierres, galets, dbris de marbre,
de brique rouge et autres morceaux de verre) rcuprs sur le littoral, dans le lit des oueds ou dans
la montagne, les uvres de ces deux jeunes filles qui rappellent les mosaques antiques sont dj
de vritables uvres dart.

Festival National de la Cration Fminine

Alger


1995


.



.


.


... .

Diplme en 1995 de lEcole nationale des beaux-arts option cramique,

Abla Retteb est, depuis, professeure de dessin et darts plastiques dans un
lyce de la capitale et dans une cole pour les tout petits.
Outre la cramique, elle cumule dautres talents comme la peinture, la calligraphie, la peinture sur verre et sur bois. Elle a expos plusieurs reprises
dans diffrents lieux de la capitale. Ses travaux de cramique quelle considre comme des lments de recherche sinspirent des galets marins et
aboutissent des textures-pierres dun effet surprenant de beaut.
Son rve, crer son propre atelier de cramique pour poursuivre ses recherches sur les matires, les ptes diverses partir dintrants locaux tels que
le quartz, le kaolin, le feldspath et les couleurs.

Abla Retteb

Expositions

Angelova Gergana

Bulgarie
1980

.
. 2001


.

Ne en 1980, Angelova Gergana se dcouvre trs tt une me dartiste. A 7 ans dj, elle
remporte un prix international de caricature pour enfants et enchane ensuite durant toute
son adolescence expositions et distinctions. En 2001, elle rejoint lAcadmie nationale des
beaux-arts de Sofia et opte pour une spcialit en cramique. Depuis, limage de ses caricatures denfants, elle sculpte dans largile de superbes petits personnages souvent issus
du monde animal et auxquels elle arrive donner une texture effet bois qui tmoigne dune
grande technicit.

Bulgarie

Mirena Zlateva

1973

.
Student( 1999
British Art( ) Medal Project
2006 ) Medal Society- BAMS

.



. .

.

Mirena Zlateva, initialement forme au design industriel, rejoint

ensuite lAcadmie nationale des beaux-arts de Sofia o elle se
spcialise dans le travail du mtal. En 1999, elle obtient le premier prix du Student Medal Project de la British Art Medal Society
(BAMS) Londres et, en 2006, elle est honore par le ministre de
la Culture de son pays pour son apport gnral au dveloppement
de la culture bulgare. Privilgiant les installations, elle expose trs
rgulirement en Bulgarie mais galement ltranger.
Ses uvres peuvent tre vues dans plusieurs muses
de Bulgarie mais galement de Russie, de Norvge et au British
Museum de Londres. Elles figurent galement dans diverses
collections prives de par le monde. Mirena Zlateva vit et
travaille Sofia o elle enseigne et se consacre
la sculpture sur mtal.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Isabel Barba Formosa

) (
Catalogne (Espagne)

) (
Catalogne (Espagne)

30

.

-


1981
.

...

.

.

:
.

.

Diplme des Beaux-Arts de lUniversit de Barcelone, Isabel

Barba Formosa, Matresse artisane, a t professeure de cramique lEcole Massana de Barcelone pendant 30 annes et
est lauteure des livres Les Secrets du tour et Le Tour. Membre de
lAcadmie internationale de cramique de Genvre, membre
de lAssociation des cramistes de Catalogne, elle a ralis
plusieurs expositions individuelles et collectives et ses uvres
figurent dans les collections de diffrents muses. Les formes
quelle ralise sont inspires de la cramique traditionnelle
laquelle elle donne une nouvelle lecture qui leur fait perdre leur
fonction initiale et les ramne au rang dobjets dart.

Eullia Oliver Mann

-

.

Ne Barcelone en 1955, Eullia Oliver Mann, aprs avoir

termin ses tudes lEcole dart et de design de la Llotja de
Barcelone, fonde avec deux autres cratrices, en 1981, latelier
Taller Bugambilia, ddi exclusivement la cramique crative.
Linfluence de lestampe et du dessin, ainsi que ltude du volume
et de lcriture lui permettent de voyager confortablement entre
les diffrentes disciplines avec comme dnominateur commun: la
cramique. Ses pices, en cramique modele extrmement mince,
sapparentent des pices de tissus ou de verre sur lesquelles
lartiste dessine des formes qui surprennent par leur simplicit.
Le travail dEullia Oliver Mann est trs connu dans son pays, elle
expose trs rgulirement ses uvres, et le gouvernement de la
Catalogne lui a dcern le titre officiel de Matresse artisane.

Festival National de la Cration Fminine

Expositions

Nazila Bemanian

Iran
) (

.

1999 .

.

.

Ne en 1969 Thran, Nazila Bemanian, aprs stre initie diverses disciplines artistiques et notamment la peinture, sadonne en 1995, sous la
conduite dun grand matre, au travail du bois et la marqueterie. Poursuivant
ses recherches dans ce domaine, elle acquiert en 1999 un certificat denseignement international et, depuis, enseigne cet art dans son pays. Ses uvres,
essentiellement figuratives et souvent inspires de la nature, atteignent parfois
un degr de complexit impressionnant qui tmoigne de sa grande matrise de
lart de la marqueterie. De grande notorit dans son pays, elle a expos de
nombreuses reprises en Iran mais galement ltranger et notamment lors de
semaines culturelles iraniennes en Italie, Duba et Damas.

Confrences, rencontres
et animations


animations

Confrences et rencontres

La quatrime dition du Festival national de la cration fminine,

centre sur les arts de la terre et de la matire et qui se droule dans
le cadre du cinquantenaire de lindpendance, est entirement ddie
la trs grande artiste peintre et sculpteure Acha Haddad.
Afin de mieux cerner son parcours dartiste et de moudjahida, la
projection dun film et la tenue dune confrence sur sa dmarche
artistique sont programmes.
Le Festival, tremplin des crations fminines quil sattache mettre
en valeur par tous les supports possibles, se veut aussi un lieu
dchange et de rflexion autour de la question dans notre pays et
au-del. Dans ce cadre, deux confrences animes par des artistes,
respectivement cramiste et sculpteure venues dAlger et de Batna,
apporteront un clairage sur leur discipline et les conditions dexercice des femmes cratrices.
Dimanche 9 juin - 15 h
Proje ct i on du fi l m
Esquisse: Acha Haddad, continuit ou rupture
Ralis par Boualem Assaoui
Dimanche 9 juin - 15 h 30
Co nf r en c e- db at
Acha Haddad: luvre dans une dmarche artistique
algrienne
Par Ali El Hadj Tahar, peintre, pote, journaliste et critique dart
Mardi 11 juin 2013 - 15 h
Co nf r en c e- db at
Une exprience vcue de cramiste en Algrie
Anime par Mme Sabrina Bouchenafa-Kasmi, cramiste dart
et fondatrice des ateliers Terres dOrient
Mercredi 12 juin -15 h
Co nf r en c e- d b at
Le parcours artistique de la femme chaouie, des arts traditionnels lart plastique
Par Mme Mimi Hafida, journaliste, auteure, potesse, sculpteure

2013

.

.


.

Ateliers dinitiation
la mosaque et la poterie
Tout au long du Festival, des ateliers la fois pdagogiques et
ludiques, anims par des formateurs mrites, se proposent
dinitier lart de la mosaque et celui de la poterie les visiteurs jeunes et moins jeunes. Leur comptence et leur bienveillance permettront chacun de dcouvrir les bases, voire les
secrets, de ces deux arts. Une manire vivante, par la pratique
encadre des matriaux et des outils, de susciter peut-tre des
vocations.

.


.

15:00 - 09

15:30 - 09

-
:
) (

15:00 - 11

-
-

15:00 - 12

(
)

Animateurs-formateurs
Mouloud Derram
Diplm de lEcole nationale des beaux-arts en 1969, cest un spcialiste de la restauration des mosaques anciennes. Ancien responsable de
latelier de conservation et restauration du Muse national des Antiquits, il y anime encore aujourdhui tous les mardis des ateliers dinitiation
la mosaque.
Ali Grid
Diplm de lEcole nationale des beaux-arts, Ali Grid cumule de
nombreux talents. Il est la fois peintre, potier, cramiste, sculpteur sur
bois il occupe depuis plus de dix ans le poste de conseiller culturel au
Palais des Ras.

/

1969
() .

.


10 ...
.

Festival National de la Cration Fminine


animations

animations

Qada sahraouie
Lundi 10 juin - 17 h 30
Chapiteau de la Terrasse rouge, Palais des Ras
Un aprs-midi festif anim par la troupe Tirs, ensemble fminin de chants et de danse
de la RASD, qui commmore cette anne la quarantime anne doccupation de son
territoire. Autour de la chanteuse Chwita, accompagne de deux musiciennes et de
cinq choristes et danseuses, cest lme de ce peuple valeureux qui sexprimera sur le
registre mouvant de lart.

17:30 - 10
-

.
.
.

Spectacle musical avec lartiste Hamidou

accompagn de son orchestre
Connu pour sa voix exceptionnelle, Hamidou,
de son vrai nom Ahmed Takdjout, excelle
dans de nombreux styles musicaux algriens
et notamment le hawzi et larabo-andalou

mais aussi la chanson kabyle et mme le rap.

Il matrise plusieurs instruments comme le

violon, le rebab, le mandole et le violoncelle -
et sera accompagn de son orchestre.
.
La clture du Festival se fera donc cette

anne en musique, aux sons des riches
.
sonorits du patrimoine musical algrien.
.

.

JUIN

13

A 20 h 30

Amphithtre Fadla-Dziria
INSM, Institut national
suprieur de musique,
Bab El Oued

Sur Invitation

Festival National de la Cration Fminine


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1994

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2006

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2007

(.)2009
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24

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1943 .
. 1977
() .
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22

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1981


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()
()
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( )

23





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:




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2006
68 .



()
()
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20

(Japan
)Foundation
( )-FAO
...

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2003






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21

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1956

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1962
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18

.....
1966


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. 1972


1973 1975
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...

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19



: .

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.1 :

1882
.2
1974
.3 : 1973
.4
1974
.5
1982
.6
1984
.7 1984
.8 1985
.9 19
10 -28 1986
1986
.10
03 -13 1986
.11 : 1991
.12 1995
.13 :
1996
.14 1998
.15 2000
.16 : 6000 .
2002
.17 : 2002

16

.18 : 2003
.19 2003
.20 2003
.21 :
2004
.22 2004
.23 2004
.24 2005
.25 2006
.26 19
.27 .
.28 .
.29
.30 : . . .
.31
.32 :
.33
.34 200 :

.35 ( )

.36 .
.37 07 : 07 .
.38 . .
.39 . .
.40

17

 ( )
( ).

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14

15



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12

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( ) (
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13

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10

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11

( .) 23
1994



16
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23




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25 2009
. 164
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:

2009




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( ) 23


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...
: -



2010 2011
.2012

:
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(
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2012
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2013




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(
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17

22

25

:

FNCF 2013

www.feminalgerie-creation.org