INTRODUCCION AL STORYBOARD.

INTRODUCCIN
Este documento esta destinado especialmente a los profesionales, profesores,
estudiantes y fans de la animacin, que encontrarn sin duda de gran inters, pero
su intencin es, ante todo, proponer un cuadro de trabajo facilitando la comunicacin
de ideas cinematogrficas.
Las pginas que siguen no tienen por objeto ensear a los de storyboard el aspecto
creativo de su oficio. Ellas suponen ante todo un conocimiento del lenguaje
cinematogrfico e indican la forma de comunicar claramente este lenguaje. La
escritura es voluntariamente simple, de forma que favorezca principalmente la
creatividad.
Este documento tiene solamente por objeto dar unos consejos prcticos y no
pretenden en ningn caso aconsejar sobre la creacin.
Las personas implicadas en la produccin de animacin reconocern la mayora de las
sugerencias aqu propuestas. Este trabajo representa la sntesis de los mtodos usados
corrientemente en los estudios del mundo entero y se apoya en una larga tradicin en
la produccin de series de animacin.
Hacer una pelcula es expresarse. En animacin, el storyboard es el principal vehculo
de esta expresin. Si no es claro y fcil de comprender por el equipo de produccin
seguramente la intencin ser mal comprendida, mal interpretada y ciertas ideas no
aparecern nunca en la pantalla.
La produccin de animacin es casi siempre internacional implicando a uno o varios
coproductores y estudios que ejecutaran el trabajo en diferentes pases. Es primordial
que las intenciones creativas del producto puedan franquear las fronteras culturales y
las barreras del lenguaje. El control artstico solo puede darse realmente en un mundo
donde todos se expresen en el mismo lenguaje y todos usen los mismos mtodos de
trabajo.
Por qu un storyboard en el dibujo animado?
El storyboard es ante todo la traduccin de un guin en imgenes, secuencias y
planos. l sita los ambientes y pone en escena a los personajes dando forma a las
ideas del realizador. Es adems un documento de comunicacin encargado de
transmitir a todo el equipo de produccin esta creacin organizada en continuidad.
Un storyboard de serie es diferente de un storyboard de un especial o de un
largometraje, en tanto que como pieza nica en los dos ltimos casos, el autor y el
realizador y el resto del equipo, la ejecutan generalmente juntos y en el mismo lugar,
permitiendo una mayor sofisticacin y cuidado a lo largo de todo el proceso.
El storyboard de serie se inserta en una organizacin ms basta y un planning ms
riguroso. Su produccin se realiza a la vez por diferentes equipos a menudo
diseminados en lugares muy alejados. El dibujante de storyboard de serie debe casi
siempre trabajar solo, comunicndose solo con el realizador, sin contacto con el resto
del equipo. Debe ser eficaz y rpido, para limitar al mnimo los riesgos de colapso de la
produccin, ya que l esta casi al principio de todo el proceso de produccin.
Por esta razn, el dibujante de storyboard de serie debe reunir toda la informacin
precisa sobre el formato de la serie, el ritmo, el nmero de planos necesarios. Antes de
comenzar su trabajo es necesario que se impregne del espritu general de la serie,
comprender el estilo de la puesta en escena, el carcter de los personajes, la
interrelacin entre ellos y sus reacciones. El dibujante de story no debe solamente
dialogar con el realizador, sino que igualmente debe leer la Biblia y toda la
informacin disponible sobre la serie, a fin de extraer todos los elementos necesarios
para la correcta realizacin de su trabajo.
Es importante que el dibujante de storyboard tenga conocimiento de las realidades
econmicas de la serie impuestas por el presupuesto general de la produccin. Puesto
que es l quien, por su trabajo, condiciona el de los diferentes equipos que le siguen.
Un nmero demasiado pequeo de planos supone el riesgo de dar un ritmo blando y
lento a la serie. Al contrario, un gran numero de planos asegura un ritmo sostenido,
planos cortos y fciles de animar. Las animaciones reusadas utilizando ciclos de
animacin son ms econmicas pero menos eficaces sobre la puesta en escena que
otras animadas en perspectiva.
Se debe ser capaz de administrar el reparto de secuencias de full-animation con
otras de animacin limitada, estableciendo as desde el principio cierto control sobre el
presupuesto total de la serie.
Al dibujante de storyboard le corresponde uno de los cometidos ms creativos de todo
el proceso de produccin; es l quien por su trabajo determina no solamente el estilo
narrativo de la serie, sino tambin su coste e igualmente el tiempo necesario para su
realizacin.
UN FORMATO PRCTICO PARA EL STORYBOARD
1.- HORIZONTAL: Escritura y lectura de izquierda a derecha en occidente. El sentido
natural de escritura y lectura es de izquierda a derecha, es por esto que el formato de
trabajo mas lgico y mas prctico para dibujar un storyboard es el formato horizontal,
presentando cuatro espacios para el dibujo, repartidos de izquierda a derecha en el
sentido natural de la lectura.

2.- FORMATO A3 O A4: Son los formatos de fotocopia y telecopia ms extendidos del
mundo. Por esta razn el dibujo original del storyboard debe ser ejecutado en formato
A3 o A4, lo que facilita la circulacin de fotocopias entre las diferentes etapas
necesarias a lo largo de la produccin.
La mayora de artistas de storyboard prefieren trabajar en un formato A3 para
disponer de una mayor superficie a la hora de dibujar. Un original de A3 puede ser
reducido muy fcilmente a formato A4 mediante fotocopia.
3.- ESPACIOS RESERVADOS A LA INFORMACIN: Arriba y debajo de los espacios
destinados a dibujar hay otros espacios y pequeos recuadros reservados a las
informaciones que deben figurar en un storyboard.

Un cuadro reservado al dibujo. Arriba a
la izquierda un recuadro reservado al
nmero de escena. Arriba a la derecha
un espacio reservado para el nmero de
fondo y el timing.
Debajo un espacio reservado a los
dilogos y eventualmente a su
traduccin. Este espacio se usara como
cuadro suplementario para facilitar el
dibujo de panormicas verticales o en
diagonal.
Espacio reservado a la descripcin de la
accin y su eventual traduccin. Este
espacio podr ser usado tambin para
dibujar en caso de panormicas
verticales o diagonales.
Espacio reservado al slugging o a
eventuales notas sobre la msica o
efectos sonoros.
Hay que hacer notar que los cuadros a la derecha del cuadro reservado al dibujo
pueden utilizarse para dibujar panormicas horizontales, y los espacios reservados a
los dilogos y a la accin pueden servir para realizar panormicas verticales o en
diagonal.


Si el artista de storyboard tiene necesidad de espacio para dibujar una escena
particularmente detallada, un rectngulo de cuatro cuadros se puede formar utilizando
la mitad de la pgina completa, e incluso, toda la pgina si es necesario.

ESCRITURA Y DIBUJO DE UN STORYBOARD DE SERIE
1.- PREPARACION DEL GUION, REALIZACION
Es indispensable leer atentamente el guin a fin de conocer la intriga, los puntos
fuertes y las situaciones dramticas del relato. A partir del guin se puede igualmente
prever el equilibrio presupuestario del storyboard entre las secuencias caras y las
mas econmicas.
En este momento del trabajo, un reencuentro con el realizador o el responsable de la
serie es necesario, para conocer bien las intenciones de desarrollo especficas a ciertas
secuencias y las intrucciones para la puesta en escena.
Una realizacin rpida es aconsejable a fin de conservar un mximo de espontaneidad
en la escritura del storyboard (croquis preparatorios al margen del guin, abocetados
en un formato reducido o sobre el formato final del story).
Este trabajo preliminar permite igualmente verificar que el escenario no es demasiado
corto ni demasiado largo, y que el nmero de escenas necesarias para el episodio ser
el adecuado.
En general, un guin para un episodio de media hora (en realidad, 22 o 25 minutos) se
compone de alrededor de 35 a 45 pginas. Esto es una media, cada produccin debe
adaptarse al estilo de escritura: para describir la misma accin ciertos guionistas
tienen necesidad de media pgina; otros necesitan cinco lineas.
Si el presupuesto de la serie exige una media de 350 escenas por episodio, es posible
verificarlo calculando la media de escenas por pgina de guin. Por ejemplo, 350
escenas divididas por 35 pginas de guin, son 10 escenas de media por pgina de
guin. En la pgina 12 del guin, el dibujante de storyboard sabr que est dentro de
lo calculado si lleva alrededor de 120 escenas en el storyboard.
Es un medio rpido y simple de verificacin, pero no es necesario aplicarlo al pie de la
letra; un poco de flexibilidad es necesaria.
El dibujante de storyboard est listo para comenzar su trabajo. Para esto debe
disponer de los modelos de los personajes de la serie; tambin de los modelos
secundarios, los fondos y todo los accesorios que figuran en el episodio.
Determinados modelos de personajes y fondos dibujados en plano general, sern
directamente utilizados por el artista.

2.- ELECCION DE ENCUADRES, CONTINUIDAD, CLARIDAD DEL RELATO
En funcin del guin y de la eleccin de la puesta en escena, la exposicin de las
situaciones deber ser clara y estar al servicio de la historia. El dibujante debe situar el
fondo o decorado y los personajes de una escena a otra de tal forma que el espectador
no pierda el hilo del relato (continuidad).
A cada cambio de plano, el dibujante de storyboard debe responder precisamente a
ciertas cuestiones inconscientes del espectador:
a) Dnde estamos?
b) Cundo se situa la accin?
c) Quin est ah?
d) Qu pasa?
Si el artista olvida responder a alguna de estas cuestiones o responde de manera
inadecuada, el espectador corre el riesgo de perder el hilo narrativo. Una de las formas
ms seguras de responder claramente a estas preguntas es comenzar la construccin
por planos largos de exposicin para ir progresivamente hacia planos ms cerrados.
La eleccin de los encuadres es por tanto muy importante. De ello pueden depender
tambin los dilogos. Un dilogo que implique en el decorado a varios personajes, ser
encuadrado en plano general. Si el dilogo dice ...desde lo alto de las pirmides.. lo
lgico es dibujar un plano general mostrando las pirmides. Del mismo modo, si un
personaje comienza un discurso: Gracias por una presencia tan abrumadora..., es
natural mostrar un plano general de la muchedumbre escuchando. Un dilogo
confidencial contagiar al espectador ms emocin si est filmado en un plano corto;
las lgrimas, la risa, el miedo, son expresiones difciles de comunicar en un plano
general.
No comenzar en todas las direcciones a la vez; no buscar asombrar o sorprender al
espectador en cada escena con encuadres alambicados o exagerados; respetar las
bases de la puesta en escena cinematogrfica. He aqu algunas reglas a tener en
cuenta para conservar una lnea clara y precisa del relato.
Es verdad que todas las reglas estn hechas para ser transgredidas. Un plano general
puede comenzar una secuencia de forma sorprendente: Una escena intimista puede
ser filmada en un plano largo para obtener un efecto cmico o dramtico si el entorno
da ms sentido a la escena. Ciertas secuencias de accin, de suspense, maravillosas,
de pesadilla o de locura invitan a no respetar las reglas establecidas para dar al
espectador una sensacin extraa; pero despus, hay que re-situar al espectador
sobre el hilo narrativo del relato.
3.- RESPETO DE LOS MODELOS
Un cierto respeto del dibujo de los modelos de personajes y una relativa precisin son
necesarios en la ejecucin de los storyboards. Es importante para evitar errores en la
fase de layouts. Los personajes deben ser reconocibles en cada escena.
El dibujante que se aleja demasiado de los modelos base, puede llegar a dibujar
expresiones y actitudes incpompatibles con los modelos de base y, por lo tanto,
imposibles de realizar en animacin.
4.- LOS FONDOS: CONCEPTO ESPACIAL
La indicacin de los fondos en cada plano, permite indicar a todos (el equipo de layout
y el espectador) donde est la cmara, donde se sitan los personajes en el espacio
escnico.
Por ejemplo, para una misma escena existen diferentes formas de situar la cmara
ms o menos alta. Cada opcin refleja un sentimiento diferente en relacin con los
personaje de la pelcula (ver dibujos abajo)

Este punto es importante cuando hay mas de un pesonaje en el cuadro. Por ejemplo,
un personaje situado en primer plano solo es identificable si el fondo est dibujado
dando al espectador una visin de la perspectiva. Sin esta indicacin, uno de los
personajes puede parecer mayor que el otro (ver siguiente dibujo).

El dibujante de storyboard debe ser capaz de imaginarse en todo momento dentro de
un decorado ficticio en tres dimensiones y dibujar el resultado, visto no importa desde
que ngulo. Esto es lo ms difcil y la primera de las cualidades profesionales que un
dibujante debe desarrollar.
5.- PUESTA EN ESCENA DE LOS PERSONAJES. PRE-POSING
La puesta en escena comprende la actuacin y la situacin de los personajes con
respecto a la cmara. Esto debe dar una dimensin expresiva y sentimental al relato.
El storyboard debe, pues, comunicar la mayor cantidad de detalles posibles sobre los
movimientos y expresiones de los personajes.

El artista debe dibujar la pose ms representativa de la accin o de la actuacin de los
personajes en la primera vieta y desarrollar, si es necesario, en las vietas siguientes
los cambios importantes de posicin o expresin. Es posible, igualmente, aadir
pequeos bocetos rpidos debajo de las vietas.

El dibujante de story indica con ayuda de flechas el desplazamiento de los personajes.
Para las entradas en escena in y para las salidas out son dibujadas y escritas.


Si los personajes o accesorios se desplazan en perspectiva, la flecha que indica este
desplazamiento puede ser dibujada igualmente en perspectiva.

6.- MOVIMIENTOS DE CAMARA
Los movimientos de cmara estn indicados en una vieta inicial designada con la
letra Ay un recuadro de llegada designado por la letra B. Si la cmara se desplaza ms
de dos cuadros, las letras C, D, etc. sern utilizadas segn las necesidades del artista.
En el caso de un movimiento adelante y atrs de la cmara las
abreviaturas T.IN (por tracking) oT.OUT (por trak out) son escritas en un lado del
cuadro de partida.

En el caso de una panormica acompaando el desplazamiento de un personaje o de
un accesorio, el artista dibuja sobre el fondo una flecha indicando el sentido del
desplazamiento de este fondo. Sobre esta flecha escribir BG PAN.

Los racords en el movimiento son indicados por la abreviacin HU (Hook Up)
rodeada con un crculo y situada entre dos planos consecutivos. Esta abreviacin
sealar al equipo de layout los puntos importantes de racord en el movimiento. El
dibujante puede igualmente escribir esta indicacin sobre los cuadros reservados al
dibujo.

Los efectos multiplano y overlay deben ser indicados en un margen del dibujo por
la abreviatura MULTI y OL.

Los efectos de cmara shake estn indicados mediante trazos alrededor del cuadro.

7.- EFECTOS ESPECIALES
Si un plano corta para pasar a otro, el artista se limita a cambiar el nmero de plano.
Si un plano pasa a otro por la intermediacin de un fundido encadenado, un cuadro
marcado con una cruz debe ser insertado entre los dos planos y sealado por la
abreviacin X-DISS (Cross-dissolve).

Si el fundido encadenado est acompaado de un efecto de agua (para un flash-back
o una secuencia de sueo, por ejemplo) la cruz se dibuja ondulante y se seala con la
abreviacin RIPPLE-MIX.

Igualmente, si un plano requiere una apertura a negro o un cierre a negro, debemos
reservar una vieta antes o despus de dicho plano. Se incluir un tringulo apuntando
en la direccin correspondiente y sealado con las palabras FADE-IN (abriendo de
negro) o FADE-OUT (cerrando a negro).

Las cortinillas son muy diferentes unas de otras y el efecto deseado es dibujado igual
que para los fundidos en una vieta reservada entre los dos planos correspondientes,
sealada con la palabra WIPE (cortinilla).

8.- AMBIENTES Y SOMBRAS
A pesar de que encarecen la produccin, en ciertas secuencias, segn la economa de
la serie, para dar profundidad o acentuar la emocin de una escena, podemos recurrir
a las sombras. Estas deben de figurar sobre el storyboard de una manera simple.


Si la fuente de luz es violenta y precisa, el dibujante debe responder a la pregunta de
donde viene la luz?, para saber correctamente donde debe dibujar las sombras.

Una fuente de luz precisa puede, igualmente, ser indicada con la ayuda de una flecha
situada en el lugar adecuado en relacion al plano.

INFORMACIONES ESCRITAS Y SIGNOS CONVENCIONALES
1.- NUMERACION
Las pginas de un storyboard deben ser numeradas en un orden cronolgico
correspondiente al desarrollo de la historia. Si algunas pginas deben ser aadidas,
despus de revisado el story, se utilizar el nmero de la pgina precedente
acompaado de letras del alfabeto en el orden correspondiente.
Ej.: Unas pginas aadidas comienzan despus de la pg 19. La antigua pgina 19 se
llamar ahora 19A y las paginas siguientes sern 19B, 19C, etc. Despus
continuaremos normalmente con la pgina 20.

Los planos o escenas deben llevar igualmente un nmero en el orden cronolgico que
corresponde a la historia.
Un plano compuesto de varias vietas para explicar una accin determinada, llevar
indicado su nmero en la parte superior de la primera vieta y en el resto de las
vietas la abreviacin CONT (continua).

Si algunos planos deben ser aadidos despues de revisar el storyboard, se procede de
la misma forma que con la pginas (aadiendo letras).
Si fuera necesario retirar algunas pginas o planos una vez revisado el storyboard,
indicar que dichas pginas o dichos planos no existen. Ej: si retiramos las paginas 20,
21 y 22 del story, escribir delante del nmero 23: no existen las pginas 20, 21, y
22.

En el caso donde un solo plano debe ser retirado de una pgina, trazar una cruz sobre
la vieta escribiendo OUT en el centro.

En un storyboard donde los cambios son demasiado numerosos o demasiado
importantes, es aconsejable renumerar enteramente el story.
2.- DIALOGOS
Los dilogos deben transcribirse o recortarse del guion y posicionar en el espacio
reservado a estos. Los dilogos no deben desbordarse sobre los planos siguientes,
salvo si un dilogo se prolonga durante varios planos.

Es importante que el dilogo est debajo del dibujo al que corresponde. En caso de
panormica, una flecha entre los dos dilogos indicar el sentido de la lectura.

3.- REUTILIZACIONES, INDICACIONES DE LA ACCION, MOVIMIENTOS DE CAMARA
En un storyboard de serie, las reutilizaciones sern ms numerosas conforme el
presupuesto sea ms restringido. Las reutilizaciones de fondos y eventualmente de
animacin estarn indicadas en el espacio reservado a la accin por las
palabras RE-USE (reutilizar). Ej.: Reuse fondo 29 o reuse anim.29

En caso de reutilizar una escena completa, proceder de igual forma. Ej: reuse escena
50.

Las acciones de los personajes, objetos y vehculos deben ser descritos en el espacio
reservado a la accin de manera que este texto sirva para complementar al dibujo en
la total comprensin de la escena. Deben ser confirmados los desplazamientos, los
movimientos, la expresin y el estado de nimo de los personajes. Las entradas y
salidas se marcarn IN o OUT.

Los movimientos de cmara deben ser confirmados y descritos reutilizando las mismas
abreviaturas que en el dibujo.

4.- INDICACIONES EFECTOS ESPECIALES
Los efectos especiales deben indicarse en el apartado accion o entre los cuadros
correspondientes a los planos segn los casos. Son designados por pequeos smbolos.

FADE IN (abrir de negro

FADE OUT (cerrar a negro)

CROSS DISSOLVE (fundido encadenado)


5.- TIMING
El tiempo designado a un plano (timing) debe tener la duracin adecuada para la
buena comprensin de este. Un plano demasiado largo podra cansar al espectador. El
timing se escribe en un pequeo recuadro reservado para este caso, o tambin en la
ltima vieta de la escena si sta est compuesta por varias vietas.
El timing se indicar en segundos (completos) ms fotogramas (siempre que no
superen un segundo). Ej.: 2 + 12, equivale a 60 fotogramas (24 + 24 + 12) o a 2
segundos (a 24 f.p.s.).

Por la misma razn, es igualmente necesario detallar los movimientos de cmara
indicando claramente la duracin de estos.

Generalmente, el timing del storyboard es calculado por el realizador o por un
slugger (persona encargada de leer la banda sonora y los dilogos anotando la
duracin de cada sonido) despus de grabar los dilogos. Este slugging es situado en
la parte inferior del story, en el espacio reservado a las notas. Subraya los puntos ms
importantes de la accin o el dilogo de cada escena y permite controlar el ritmo
general de la secuencia. Normalmente el dibujante de storyboard no interviene en esta
faceta de la produccin, pero debe estar informado de las intenciones del realizador a
fin de dejar espacio libre para este trabajo.
CONCLUSION
Hoy el dibujo animado nos proporciona los medios para contar historias extraordinarias
y maravillosas. La industria de la animacin necesita creadores y artistas cuyas ideas y
capacidad de hacer soar sobrepasen los limites imaginarios conocidos.
Este documento propone un mtodo de trabajo preciso, para que estas historias no
sean mal trasladadas al medio de comunicacin que les corresponde, que las buenas
ideas no se diluyan entre los meandros de una produccin a menudo larga y difcil.