Hector Berlioz

Contribuymas que ningn otro compositor francs a la gloria de la opera romntica francesa.
Obras:
Condenacin de Fausto, es una leyenda dramtica y no una opera. Su concepcin bsica es
similar a la de un drama sinfnico basado en una trama ya conocida, donde el autor slo pone
msica a las escenas que considera ms apropiadas. Su unidad est dada por el estilo de Berlioz y
no por motivos recurrentes, que casi no se dan.
Benvenuto Cellini (1838) Concatena episodios ampliamente concebidos, y no es una trama
minuciosamente desarrollada. Su partitura es notable por el vigor y la variedad de msica, asi
como por el tratamiento de las escenas multitudinarias.
Les Troyens (1856-58) Su texto se basa en la Eneida de Virgilio. La obra difiere de cualquier otra
poca. El drama conserva su ndole antigua, suprapersonal y pica, como el poema original. La
nota habla con el mismo acento, nada es efecto; el estilo es severo. A la vez que toma vida, con
intensidad y a escala heroica, cada pasin, escena, incidente.

ITALIA
Italia era menos sensible que los pases del norte a los cambios del movimiento romntico. Sus
compositores tardaron ms tiempo en llevar a cabo experimentos nuevos y radicales. Solo fueron
introducidos gradualmente y no llegaron nunca al grado que lo hicieron en Francia y Alemania.
Por la tradicin operstica que haba se adopto una actitud conservadora.
La distincin entre pera seria y buffa se mantuvo con bastante claridad hasta bien entrado el
nuevo siglo. El fundador del estilo de la pera italiana del siglo XIX fue el alemn Johann Simon
Mayr (1763-1845).
Gioacchino Rossini
Dotado de marcadas dotes meldicas y de olfato para los efectos escnicos que le reportaron
xitos inmediatos. Su estilo combina un flujo meldico inagotable con ritmos marcados, una
fraseologa clara, una estructura bien conformada, una estructura sobria, orquestaciones limpias
que respetan la singularidad de cada instrumento y un esquema armonico original, aunque no
complejo. Rossini no fue un revolucionario aunque alentaba ciertas reformas.
Entre los 18 y 30 aos estren 32 peras y dos oratorios, adems de 12 cantantas, 2 sinfonias y
algunas obras instrumentales.
Operas serias: Tancredi (1813); Otello (1816); La donna del lago (1819).
Opera comica: congeniaba este estilo con Rossini, : La escalera de seda (1812); La italiana en Argel
(1813); La cenicienta (1817); La urraca ladrona (1817); y su obra maestra, El barbero de Sevilla
(1816).
Durante los 40 aos restantes de su vida, solo escribi msica sacra, canciones y lbumes de pieza
para piano. Guillaume Tell (1829) fue su mxima aproximacin al romanticismo .
Por su obra, podemos decir que represento la conviccion italiana profundamente arraigada de que
una opera es, en esencia, la manifestacin mas elevada de un arte de una cancin intensamente
cultivado, y que su objetivo primordial es deleitar y conmover al oyente mediante msica
melodiosa, no sentimental, espontanea y popular.
Gaetano Donizetti
Uno de los compositores mas prolficos de segundo cuarto de siglo, discpulo de Mayr. Ademas de
unas setenta operas, publico alrededor de cien canciones, variadas, sinfonas, oratorios, cantatas,
msica de cmara y eclesistica.
Obras:
Operas serias: Lucrezia Borgia (1833), Lucia Di Lammermoor (1835), Linda Dichamounix (1842)
Opera comique: La fille du regiment (1840)
Opera bufa: Lelsir Damore (1832) y don Pascuale (1843)
En general, sus operas comicas resisten mejor el paso del tiempo que las serias. Su msica es de
carcter tosco, primitivo e impulsivo. Sus obras fueron escritas con suma rapidez, deseando un
xito inmediato. Su armona es montona, al igual que su ritmo y su orquestacin. Solamente
algunas escenas y grandes parte de Lucia y Linda se salvan escapan de esta critica.
Vincenzo Bellini
Puede calificrsele de aristcrata de su poca. Compuso 10 operas, todas serias.
Obras: La Sonnambula (1831); Norma (1831); I Puritani e i Cavallieri (1835)
Su estilo es de extremado refinamiento lirico, su armona es delicada y sus melodas intensamente
expresivas, tienen la amplitud, la flexibilidad de forma, cierta elegancia de curvas y el tinte
elegiaco de los sentimientos que asociamos con los nocturnos de Chopin.
Tanto en las obras de Donizetti como de Bellini pueden discernirse algunas influencias del
romanticismo en general y de la opera francesa en particular. El material para las operas
semiserias, se extraa cada vez mas de fuentes romnticas, con su trama argumental imbuida de
paisajes y sentimientos romnticos. La influencia romntica es ms marcada en los libretos
italianos de este periodo que en la propia msica.

Giuseppe Verdi
La carrera de Verdi constituye prcticamente la historia de la msica italiana durante los 50 aos
siguientes a Donizetti. Salvo unas pocas obras todo lo que escribi fue para la escena. Compuso 26
operas, la primera se estreno en 1839 y la ultima en 1893.
En ningn momento, Verdi rompi con el pasado, ni experimento radicalmente con teoras
nuevas; su evolucin se encamino hacia el refinamiento de sus objetivos y tcnicas y llevo a la
opera italiana hasta un punto jams superado desde ese entonces. Mantuvo una decidida
independencia de su propio estilo musical y deploraba la influencia de ideas forneas. La nica
cuestin romantica que afectaba su msica era el nacionalismo.
Un rasgo de su obra fue su inquebrantable adhesin a un ideal de la opera como drama humano,
el cual debe lograrse por medio de la meloda vocal solistica, sencilla y directa. La vida creativa de
Verdi puede dividirse en 3 periodos: El primero, culmina con Il trovatore y La traviata (1853); el
segundo con Aida (1871); y el ultimo solo comprende a Otello (1887) y Falstaff (1893).
Sus temas fueron adaptados por libretistas de diversos autores romanticos. El requera de un
libreto situaciones emocionales fuertes, contrastes y celeridad de la accin; no reparaba en su
credibilidad. La mayor parte de sus argumentos son violentos melodramas de sangre y fuego,
llenos de personajes increbles, y de coincidencias ridculas.
Obra temprana
Muchas de sus operas tempranas se destacan por sus coros. Por ej.: Nabucco (1842)
Su estilo comienza a cambiar mejorando la descripcin de sus personajes con una distincin
psicolgica mas refinada, y la emocin de la msica se hace mas expresiva y menos tosca.
Luisa Miller (1849); Rigoletto (1851) y La Traviata (1853).
Durante su segundo periodo creo operas en intervalos menos frecuentes, permitindose ciertas
cautas experimentaciones: Los solistas y coros estn mas librementes combinados, las armonias se
vuelven mas atrevidas, mientras que la orquesta esta tratada con mayor cuidado y originalidad. Se
introducen personajes cmicos en Un Ballo in Maschera (1859) y en La Forza del Destino (1862).
En estas operas utiliza la recurrencia de uno o mas temas o motivos distintivos en momentos
cruciales con el objeto de crear una unidad tanto dramtica como musical.
Obras tardas
Diecisis aos pasaron para que Verdi volviese con una nueva pera. Mientras tanto haban
surgido muchas obras importantes. A pesar de su deliberado aislamiento, Verdi era sensible a las
corrientes nuevas y Otello (1887) fue su respuesta a la cambiada situacin musical.
Otello tiene una continuidad musical mas completa dentro de cada acto. El libreto plantea un
poderoso drama humano que la msica penetra, sostiene y glorifica en cada ocasin. El lenguaje
armnico y la orquestacin son frescos y vitales.
Esta obra fue la consumacin de la opera trgica italiana. Falstaff (1893) fue la consumacin de la
opera cmica.
Verdi es esencialmente mas clsico que romntico en su espritu, y logro su clasicismo casi
ignorando al romanticismo. Su actitud frente a la naturaleza es totalmente anti sentimental. Todo
su inters radica en la humanidad, la naturaleza esta para utilizarla, no para rendirle culto.