Guernica

Outra das pinturas mais famosas de Picasso de 1930 Guernica (1937). Barr descreveu a situao em que foi
concebido: "Em 28 de Abril de 1937, a cidade basca de Guernica foi destruda por bombardeiros alemes. Picasso, j
um activo partidrio da Repblica espanhola, entrou em aco quase que imediatamente. . Ele havia sido contratado
em Janeiro para pintar um mural para o Palcio do Governo espanhol na Feira Mundial de Paris.Guernica um
monumento extraordinrio na histria da arte moderna. Feito inteiramente em preto, branco e cinza, que projecta uma
imagem de dor, sofrimento e brutalidade que tem poucos paralelos entre pinturas avanadas do sculo 20. Nenhum
artista, excepto Picasso foi capaz de aplicar de forma convincente a linguagem pictrica do cubismo a um sujeito que
nasce directamente da conscincia social e poltica. Que ele pudesse to abertamente desafiar a tendncia
abstraccionista. outra marca de sua singularidade.
Aps a Segunda Guerra Mundial Picasso foi estabelecido como um dos grandes mestres da arte moderna. Mas nunca
parou seu trabalho. Na dcada de 1950 e 1960, dedicou suas energias a outros velhos mestres, produzindo pinturas
baseadas nas obras de Nicolas Poussin e Velzquez. Para muitos crticos e historiadores estas obras recentes no so to
ambiciosas quanto as produes anteriores de Picasso.
Embora Picasso tinha sido exilado da sua nativa Espanha desde a vitria de 1939 do Generalssimo Francisco Franco, que
deu 800-900 das suas primeiras obras para a cidade de Barcelona. Por sua parte, os sentimentos de Franco sobre
Picasso era correspondido. Em 1963, amigo de Picasso Jaime Sabarts tinha dado 400 de seus trabalhos de Picasso. Para
visualizar estas obras, o Palcio Aguilar foi rebaptizado de Museu Picasso. Mas por causa da antipatia de Franco para
Picasso, nunca o nome de Picasso apareceu no museu.
Picasso foi casado duas vezes, primeiro a bailarina Olga Khoklova e depois com Jacqueline Roque. Picasso manteve
ocupado por toda sua vida e estava planeando uma exposio de 201 de suas obras no Festival de Artes de Avignon, em
Frana, quando ele morreu.
Picasso morreu villa colina de Notre Dame de Vie em Mougins, Frana em 8 de Abril de 1973. Ele exibiu um gnio
notvel para a escultura, grficos e cermica, bem como pintura. A enorme variedade de sua realizao, para no
mencionar sua qualidade e influncia, fez dele um dos artistas mais clebres do perodo moderno.
O painel foi produzido em 1937 (em Paris), tela pintada a leo ,normalmente tratada como representativa do
bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por avies alemes, apoiando o ditador
Francisco Franco. Uma interpretao possvel (talvez a mais corrente) deste painel que ele representa a atrocidade das
vidas estilhaas, corpos revirados do avesso e produz um grande assombro
um quadro profundamente expressivo e um sentimento de luto percorre esta obra dorida pintada a preto, branco e
cinzento. A sua composio apresenta trs planos significativos: esquerda, o touro e a mulher com a criana morta nos
braos; ao centro, o cavalo e a mulher que transporta a lmpada; direita, o incndio e a mulher que grita. O guerreiro
morto no solo ocupa a parte inferior da metade direita. A sensao de tragdia, de dilaceramento e de destruio
chocante. Para exprimir o horror de uma destruio insuportvel, Picasso parece reduzir seres humanos e animais a
gritos. A postura das mos, os braos estirados, as bocas abertas e osolhos esbugalhados expressam o horror da morte.
Vemos lmpadas, mas elas no proporcionam qualquer claridade. A decomposio e a fragmentao dos corpos sugere
dilacerao e sofrimento. A cor, como j dissemos, triste. A atmosfera de pessimismo e interrogamo-nos sobre o
sentido simblico dos elementos luminosos que aparecem. Uma rstia de esperana na vitria das foras
republicanas?Note-se ainda a quase total ausncia de volume, que sugere a ideia de que a vida e a liberdade foram
esmagadas.Guernica um libelo contra a guerra - contra a crueldade desnecessria - e traduz dramaticamente o
compromisso poltico do artista. Alis, a arte politicamente comprometida - mas nunca isso foi sinnimo, para Picasso,
de artista subserviente - era para o pintor espanhol uma forma de dignificao e realizao da actividade artstica
2.1. Indique o nome da cidade italiana que mais se destacou nas artes no sculo XV
Resposta: Florena


2.1. Indique o nome do pas que liderou a produo cinematogrfica nos anos 20 e 30.
Resposta: Estados Unidos da Amrica .

2.2 Tempos Modernos foi produzido no ano de 1936 e se constitui em uma das mais expressivas crticas que o cinema
promoveu, tendo como tema central a sociedade industrial capitalista. Nenhuma questo relevante passou despercebida
inteligncia crtica de Charles Chaplin, que em 87 minutos sintetizou a agonia secular de uma maioria oprimida e marginalizada - a
classe trabalhadora. No constitui obra do acaso, o fato deste ter sido o ltimo filme em que Chaplin trabalha o personagem
do vagabundo Carlitos, j que uma sntese perfeita da sua viso sobre o Capitalismo, que vinha apresentar ao pblico em conta-
gotas.
O filme inicia mostrando ao fundo um grande relgio, o smbolo maior dos Tempos Modernos.
Chaplin no esconde sua viso da bestialidade humana. Gente que se submete a viver amontoada, sem propsito, como gado
domesticado. Mais do que o Capitalismo critica profundamente a Sociedade Industrial, seu ritmo alucinante, a falta de qualidade de
vida e seus propsitos irracionais. Evidencia que a velocidade da mquina no pode ser a velocidade do ser humano, sob pena de
no termos mais seres humanos, apenas bestas humanas. No muito diferente do que vemos hoje, rodeados por mquinas,
robores, computadores, gravatas e sapatos apertados, correria e mais correria. Muitas vezes o empresrio sendo injusto com o
trabalhador, que recebe pouco e trabalha muito.

2.1 O Dadasmo explica-se como uma reaco s sociedades burguesas e capitalistas da pica e aos conceitos tico-
culturais que atravs delas se criaram e assumiram, que envolviam tambm a rea da arte.
Este movimento atingiu o seu objectivo atravs da proclamao do vazio espiritual e do sentimento do absurdo que a
guerra instalara.
Os autores dadastas acreditavam que para se constituir uma sociedade nova teria de se destruir a anterior.
Assim, assumiram atitudes paralelas ao negativismo proclamado por Schopenhauer e s teorias niilistas de Nietszche.
A nvel de caractersticas especficas, podem distinguir-se: as temticas provocatrias, sem sentido,inslitas; a execuo
plstica baseada no cubismo, mas adicionando a colagem de elementos encontrados (lixos,coisas banais), o incio do
sistema ready-made, rayographs...; a
nvel da intencionalidade, as obras pretenderam provocar o pblico atravs do vazio e do absurdo.
Marcel Duchamp reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas. O
experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique,
1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem um ttulo,
adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que chamou
de "Fonte".

A arquitetura moderna o reflexo das grandes inovaes tcnicas que comeam a surgir j no fim do sculo
XIX. Com a revoluo industrial passa-se a utilizar o ferro de maneira nunca antes vista nas construes.
Materiais como o ao e o concreto armado do aos arquitetos possibilidades inditas de criao, o que faz
com que este estilo se torne completamente diferente de tudo que se viu at ento.

Le carbusier

Embora sua principal carreira tenha sido a de arquiteto, tambm foi competente na pintura e na teoria artstica. Como
pintor, ajudou a fundar o movimento purista, uma corrente derivada do cubismo, nos anos 1920. Na revista francesa
"L'Esprit Nouveau" (O esprito novo), publicou numerosos artigos com suas teorias arquitetnicas.

Uma de suas principais contribuies, afora o repdio a estilos de poca, foi o entendimento da casa como uma
mquina de habitar (machine habiter), em concordncia com os avanos industriais. Sua principal preocupao era a
funcionalidade. As edificaes eram projetadas para serem usadas. Definiu a arquitetura como o jogo correto e
magnfico dos volumes sob a luz, fundamentada na utilizao dos novos materiais: concreto armado, vidro plano em
grandes dimenses e outros produtos artificiais.

Uma de suas preocupaes constantes foi a necessidade de uma nova planificao urbana, mais adequada vida
moderna. Suas idias tiveram grande repercusso no urbanismo do sculo 20. As suas pesquisas durante a dcada de
1920 culminaram na celebre villa savoye, na qual concretizou uma das suas principais teorias: os cinco pontos para uma
nova arquitetura, um artigo publicado em 1927, que sintetizou os princpios gerais da arquitetura moderna. Assim o
edifcio deve ser construdo sobre pilotis (pilares cilndricos). A planta deve ser livre, a fachada deve ser livre, permitindo
composies livres; as janelas devem ser rasgadas horizontalmente; e a cobertura dever ser plana, podendo ser um
espao til (terrao, jardim, etc). outra criao importante foi o modulor, uma escala de propores arquitetnicas
baseada nas dimenses do corpo humano e da seco de ouro.

Caf Mller a obra mais ntima de Pina Bausch. De certa forma espelha as experincias que a coregrafa
vivenciou durante a sua infncia no restaurante do seu pai.
Carregado de uma carga emocional profunda e apresentada de forma minimalista, esta obra vive suspensa num
movimento entre as diferentes personagens que deambulam num caf deserto. Recordaes, solido, a ausncia
de profundidade no contacto, as relaes, os encontros, os desencontros. Este o retrato que Pina Bausch
apresenta de uma Alemanha ps-guerra. As paredes cinzentas, escuras, cadeiras e mesas dispersas enquanto seis
corpos gastos vagabundeiam um a um e contagiam no espao o desamparo, a angustia, a raiva, derrubando e
destruindo a ordem. Um movimento claustrofbico e circular entre a violncia e a apatia.
uma obra melanclica, sem esperana. Um lamento profundo. Arrebatadoramente triste.
Mas de uma beleza nica.

A arquitetura moderna o reflexo das grandes inovaes tcnicas que comeam a surgir j no fim do sculo
XIX. Com a revoluo industrial passa-se a utilizar o ferro de maneira nunca antes vista nas construes.
Materiais como o ao e o concreto armado do aos arquitetos possibilidades inditas de criao, o que faz
com que este estilo se torne completamente diferente de tudo que se viu at ento.


A experincia que tinha adquirido enquanto jovem arquiteto no atelier de Behrens deu-lhe uma base importante no que
respeita arquitetura industrial. Transformar uma Forma Tcnica em Forma de Arte que correspondesse s
exigncias estticas da era industrial era, e permaneceu, um aspecto essencial do prprio conceito que Walter Gropius
tinha de si enquanto arquiteto.
Na fbrica nota-se algumas inovaes trazidas por Gropius e Meyer, como o telhado plano, as esquinas sem suporte, a
forma com que o vidro integra-se com o interior e o exterior e a tubulao aparente que organiza o espao de maneira
vertical e horizontal.
A fbrica j prenuncia parte dos elementos que vo caracterizar sua futura obra: estrutura independente, fechamentos
em vidro e volumetria pura.
A disposio dos elementos externos articula-se entre o ptio e as duas garagens que se ligam sala das mquinas.
Os prdios para escritrios apresentam uma fachada que remete arquitetura de Frank Loyd Wright, arquiteto que
usava o vidro para se tornar gua, luz, ar, elementos primitivos. J para Gropius, o vidro usado na fachada lateral era
como um plano translcido, do qual observa-se do exterior elementos internos, trazendo leveza, luz e homogeneidade ao
edifcio.
Na fachada envidraada, os pilares pouco espaados da parte inferior escondem uma estreita alternncia entre cheio e
vazio: um cheio e um vazio que pertencem comprimidos, extrados ou escavados fora de entalhe no cerne da
compacta alvenaria. No alto, as massas quadradas dos corpos sobrelevados, aliviadas pelos tetos suspensos e
salientes, expandem-se livres no espao aberto.
A arte mecnica veio implementar as formas de expresso. Estava mais que definido as caractersticas antecipadas por
Beherns e aperfeioadas por Gropius. Os pilares do Movimento Moderno foram colocados em vigor.


Futurismo
Futurismo foi um movimento modernista que durou cerca de 1910 a 1930 e teve origem na Itlia. Atravs deste movimento artistas
procuraram reverenciam tecnologia e velocidade e como os Cubists, futuristas jogadas com as pessoas de maneiras podem olhar
para as coisas, apresentando mltiplas perspectivas no trabalho uma arte.
Tem um brilho e qualidade reflexiva que destacam os contornos e ngulos da escultura. Embora este seja um trabalho figurativo, em
vez de representar os detalhes mais minuciosos da figura, a exatido anatmica, Boccioni procurou retratar os movimentos individuais
do corpo.
Esta esttua Boccioni mostra a fluidez da circulao, nas curvas gentile reminiscentes das trilhas de pano da roupa frouxa, mostrando
a natureza mutvel fludico do formulrio. Um conceito fundamental na arte futurista, ele lembra o telespectador o que a figura est
sempre mudando e nunca totalmente constante.
Isso expressa mais plenamente exibindo esta escultura de ngulos diferentes, como at mesmo uma ligeira rotao produz uma
vista da esttua que diferente de qualquer outro modo de exibio, alterando a forma humana em algo totalmente irreconhecvel.
Boccioni estabeleceu movimento atravs da postura da figura com uma perna curvada e a direita atrs sugerindo este figura no
tranco meado.
Abstraction em formas nicas de continuidade no espao
A abstrao desta pea tambm abstrai a reao do espectador a ele. O visualizador no pode ver uma cara claramente definida e,
portanto, no tem nenhuma ligao clara com a emoo de figuras; no entanto h fora que ressoa atravs desta escultura.

Amarelo-vermelho-azul Kandisky
Uma pintura abstrata pode ser definida como aquela cujas formas e cores no possuem relao direta com as formas e
cores das imagens da realidade visual, em outras palavras, nada representam, nada descrevem ou narram
figurativamente. No representar a realidade visual a condio fundamental da pintura abstrata, pois certos pintores
abstratos partem, algumas vezes, das formas visuais da realidade para chegar a formas e cores, visualmente inexistentes
e, portanto, abstratas.
Kandinsky . a msica teve grande influncia e foi muito importante no nascimento da arte abstrata, como sendo
abstrata por natureza, este no tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata,
os sentimentos interiores da alma humana.
Sendo assim, desenvolvendo seus inmeros campos de estudo, o pintor chega concluso de que uma forma e uma cor
vermelha, sem qualquer representao das realidades visuais, podem nos despertar ou comunicar as mesmas sensaes
que reproduzem o manto de um soldado romano, ou mesmo sentimentos de agitao, movimento, etc; com a mesma
persuaso das formas figurativas. O ponto no mais o representar, mas sim o expressar.


A mascara de olho verde
Amadeo foi um precursor da arte moderna. Incapaz de se fixar num estilo atravessou quase todos os
percursos estticos relacionados com as rupturas: expressionismo, cubismo, futurismo e arte
abstracta. Aps vrias pesquisas plsticas conduzido ao abstraccionismo, como resultado final a
sua obra vai aliar diversos materiais, tcnicas e espessuras bem como colagens e sobreposio de
planos.
A pintura, A mascara do olho verde de Amadeo de Sousa-Cardoso, apresenta-nos a cara de um
homem podendo ento ser um retrato. Apontando para o sintetismo a cara delimitada por linhas
onde os vrios planos da face foram tratados com cores vivas e variadas. Esta obra remete-nos
imediatamente para o expressionismo pela utilizao da cor sobre a forma. A cara do homem
aparece como um segundo plano sendo a plasticidade do tratamento da cor o elemento fulcral do
quadro.

Amadeo foi um precursor da arte moderna. Incapaz de se fixar num estilo atravessou quase todos os
percursos estticos relacionados com as rupturas: expressionismo, cubismo, futurismo e arte
abstracta. Aps vrias pesquisas plsticas conduzido ao abstraccionismo, como resultado final a
sua obra vai aliar diversos materiais, tcnicas e espessuras bem como colagens e sobreposio de
planos.
A pintura, A mascara do olho verde de Amadeo de Sousa-Cardoso, apresenta-nos a cara de um
homem podendo ento ser um retrato. Apontando para o sintetismo a cara delimitada por linhas
onde os vrios planos da face foram tratados com cores vivas e variadas. Esta obra remete-nos
imediatamente para o expressionismo pela utilizao da cor sobre a forma. A cara do homem
aparece como um segundo plano sendo a plasticidade do tratamento da cor o elemento fulcral do
quadro.

obvious: http://lounge.obviousmag.org/da_ponte_para_o_miradouro/2012/02/artes-plasticas-
portuguesas-do-seculo-xx.html#ixzz32xSCSIVk

http://books.google.pt/books?id=aJlGK73nE68C&pg=PA179&lpg=PA179&dq=ambroise+vollard+cubismo&source=bl&ot
s=0Wj-V65FDH&sig=zxfMtPIEvlBt23ODiXw8fQR_ZHY&hl=pt-
PT&sa=X&ei=DhSFU6S5IsLR7Aas04GQDQ&ved=0CEAQ6AEwAg#v=onepage&q=ambroise%20vollard%20cubismo&f=fals
e

lewis hine
Enquanto grande parte dos artistas do incio do sculo XX tentava articular questes
ligadas arte na representao dos excludos, o fotgrafo norte-americano Lewis Hine
(1874-1940) se preocupava em explorar as possibilidades do meio fotogrfico para
documentar as condies de vida das classes trabalhadoras nos Estados Unidos do
perodo. A tradio documental na qual se insere, inclusive em termos da escolha de
assuntos, alguns j explorados em trabalhos anteriores como o do fotgrafo Jacob Riis em seu clssico How the other
half lives1, revela a preocupao de utilizar-se da fotografia de
maneira realista, documental, como parte de um processo cognitivo de educao.
No pretendia com isso chocar ou amedrontar as classes para quem as imagens se
destinavam, certamente aquela de leitores privilegiados, que tinham acesso a jornais e
revistas ilustradas da poca, mas retratar os trabalhadores norte-americanos em seu
habitat, de maneira distanciada, objetiva, frequentemente com utilizao de alguma
legenda para as imagens.



1 D
2 E
3 A 2.1- ready-made
4 H
5 G

Coluna A Coluna B
1. Wassily Kandinsky A. Expressionismo
2. Umberto Boccioni B. Cubismo
3. Ernst Kirchner C. Dadasmo
4. Piet Mondrian D. Abstraccionismo
5. Salvador Dali E. Futurismo
F. Fauvismo
G. Surrealismo
H. Neoplasticismo


Frank Lloyd Wright uma referncia na arquitectura do sculo XX.
Desenvolveu um trabalho contnuo na arquitectura orgnica
direccionada para o entendimento entre o espao interior e a forma
exterior que abrange a natureza envolvente e o ambiente. Nos seus
projectos, a ateno estava centrada no Homem, por isso, aliava a
este, a Natureza, aumentando assim o seu bem-estar pessoal, espiritual e fsico, inserindo os edifcios na prpria
paisagem. A sua paixo pela arquitectura japonesa f-lo transportar algumas caractersticas no se desenho para este
projecto, sobretudo quanto interpenetrao dos espaos interiores e exteriores e, mais uma vez, na harmonia
entendida entre o Homem e a Natureza. O seu maior contributo foi antecipar as preocupaes actuais do planeamento
local e estudo ambiental. Entre as vrias obras encontra-se a Casa da Cascata, uma das suas obras mais bem-sucedidas.

O modo caracterstico
A Casa da Cascata o edifcio emblemtico da corrente do organicismo. Numa perspectiva
de integrao, esta apresenta um cuidado acrescido na sua relao com a natureza. H, de
facto, um potencial na utilizao da rocha natural que harmonizada com os diferentes e
variados materiais que a constitui. A assimetria foi conseguida atravs da diferenciao entre
vrias partes do edifcio, ou seja, foi permitida atravs da rotao dos planos horizontais, um
relativamente ao outro. notvel a concretizao dos princpios defendidos em habitaes
unifamiliares, a casa serve de refgio, contrariamente mquina de habitar proposta pelo
pensamento funcionalista. Em termos tcnicos, a sua estrutura desdobra-se geometricamente no sentido longitudinal,
resultado das fronteiras existentes: o rio como elemento natural e as estradas e atalhos como elementos artificiais. Esta
uma habitao com trs andares. Cada piso tem uma funo especfica. O R/C est destinado a envolver a cascata,
sendo tambm nele a localizao da lareira sobre a pedra; o primeiro piso resguarda o quarto principal e nele existe um
terrao; o segundo e ltimo piso abarca os restantes quartos com terraos, igualmente, e desenvolvimento octogonal
de menores dimenses. Toda esta construo constituda por pilares e vigas que servem para definir os espaos, criar
as unidades e articular a circulao com a organizao da sua composio. A iluminao umas das particularidades, na
medida em que, as paredes so predominantemente compostas por janelas, aproveitando as vantagens da luz natural,
contendo assim, gastos de energia maiores. A sua parte integrante composta por massa de pedra. Os elementos
verticais so construdos com pedras suavemente predispostas para dar um olhar mais estrutural e os elementos
horizontais so feitos, todos eles, em beto armado. Os pavimentos so em pedra e madeira de nogueira, elementos
que predominam na natureza, no espao que a circunda. visvel, ainda, uma concentrao dos espaos comuns em
torno da sala-de-estar e uma reduo, ainda significante, no tamanho dos dormitrios. Neste sentido, a sala torna-se no
espao primordial, tornando os restantes em apenas espaos residuais. Por fim, os terraos existentes, funcionam como
cantileveres, servindo para o transporte de cargas deste nvel ao nvel da sala atravs de seces encerradas em
batentes na maior janela da ala Sul.


estilo internacional
Le Corbusier, arquiteto de origem sua, foi um dos primeiros a utilizar tais conceitos de projetos em casas residenciais.
As formas retas com estruturas de concreto e ao, grandes paredes brancas e divises feitas por vidros, davam s suas
casas formatos de caixas, diferentes das construes ornamentais produzidas at ento. A simplicidade das formas
tambm era aplicada aos mveis, como na cadeira Grand Confort.
Entre as contribuies de Le Corbusier formulao de uma nova linguagem arquitetnica para o sculo XX, destaca-se
o projeto da Villa Savoye onde podem ser observados algumas caractersticas. Dentre elas:
- Construo sobre pilotis: construes suspensas.
- Terrao-jardim: a ltima laje da edificao como espao de lazer.
- Fachada livre da estrutura: Os pilares devem ser projetados internamente s construes, abolindo quaisquer
resqucios de ornamentao.
- Janela em fita: a uma certa altura, de um ponto ao outro da fachada, de acordo com a melhor orientao solar.