11.- INTERS POR EL FOLKLORE.

EL NACIONALISMO MUSICAL
EN ESPAA: ALBNIZ, GRANADOS, FALLA Y TURINA.
El Nacionalismo, con su inters por los folklores nacionales, puede
considerarse como una secuela del Romanticismo, que defenda el
gusto por lo nico, por lo peculiar. El espritu nacionalista romntico
era consecuencia de transportar el individualismo a escala nacional.
La aportacin ahora del Nacionalismo propiamente dicho consiste
esencialmente en sustituir el subjetivismo idealista romntico, por el
sentir del pueblo, por la inspiracin directa en el folklore, en sus
ritmos y melodas.
Por ello, los movimientos nacionalistas que surgen a mediados del
XIX suponen la incorporacin a la msica culta de pases de la
periferia de Europa, que hasta entonces no haban tenido un gran
protagonismo en la msica reciente occidental. As vemos aparecer
a compositores y pases olvidados del panorama musical: Noruega
(Grieg), Finlandia (Sibelius), Rusia (Rimsky-Korsakov), Checoslovaquia (Dvorak), Hungra (Bartok), etc.
El Nacionalismo espaol ser un movimiento tardo, iniciado
casi a finales del s. XIX; nacido en relacin con el movimiento
regeneracionista de J. Costa, y, en Catalua, como eco de la
Renaixena, dar figuras de una gran talla internacional.
Sin olvidar las primeras obras nacionalistas del violinista y
compositor Pablo Sarasate, ni los trabajos del musiclogo Francisco
Asenjo Barbieri, el gran impulsor del movimiento fue Felipe Pedrell,
ms conocido por sus trabajos tericos y musicolgicos que por sus
composiciones, como las peras La Celestina y Los Pirineos; l fue
el maestro de las tres grandes figuras: Isaac Albniz, Enrique
Granados y Manuel de Falla.
Isaac Albniz (1860-1909), pianista de gran fama, despus
de estudiar con Felipe Pedrell y con Franz Liszt en Weimar, entr en
contacto en Pars con la nueva msica impresionista de Debussy;
es autor de una importante obra para piano en la que muestra un
lenguaje muy nuevo, tcnicamente revolucionario y estilsticamente
emparentado con el impresionismo. Cabe destacar la suite Iberia,
coleccin de piezas evocadoras de distintos lugares de la geografa
espaola. Trabaj adems la msica sinfnica (Catalonia) e intent,
sin demasiado xito, la pera nacionalista con Pepita Jimnez.

Enrique Granados (1867-1916), tambin excelente pianista,

formado con Felipe Pedrell, nos ofrece un lenguaje ms romntico,
tanto en sus obras piansticas (Danzas espaolas, por ejemplo)
como en las pequeas piezas vocales, formalmente cercanas al lied,
entre las que destacan las Tonadillas. Escribi tambin la pera
Goyescas, estrenada en Nueva Cork y elaborada sobre unas piezas
piansticas suyas inspiradas a su vez en escenas de la pintura de
Goya.
Manuel de Falla (1876-1946), discpulo asimismo de Pedrell,
representa el punto culminante del Nacionalismo y quiz de todo el
siglo XX, ya que su estilo rebasa lo puramente nacionalista. Obtuvo
xitos internacionales especialmente en Pars, donde entr en
contacto con las vanguardias musicales que fue progresivamente
incorporando a su obra, con excepcin del dodecafonismo y del
atonalismo. Tras sus primeras producciones, como la pera La vida
breve, pasa por una etapa andalucista, con pginas como los ballets
El amor brujo y El sombrero de tres picos, escrito para los ballets
rusos de Diaghilev y estrenado en Londres con decorados de
Picasso. La partitura para piano y orquesta Noches en los jardines
de Espaa muestra un estilo muy cercano al impresionismo.
Finalmente lleg hasta obras muy depuradas de elementos
nacionalistas, como el Concierto para clave y cinco instrumentos o
El Retablo de Maese Pedro, inspirada en un texto del Quijote y
tratada con el estilo de los antiguos romances. Esta obra est
estilsticamente relacionada con la sobriedad castellana de los
poetas de la Generacin del 98. Los ltimos aos de su vida (vividos
en el exilio en Argentina) los dedic a componer la gran cantata La
Atlntida sobre un texto de Verdaguer y destinada al Orfe Catal.
Desgraciadamente muri sin concluirla, tarea que correspondi a su
discpulo Ernesto Halffter.
Junto a estas grandes figuras, otros compositores trabajan un
Nacionalismo ms centrado en su tierra.
El sevillano Joaqun Turina se inspir casi siempre en
Andaluca dejndonos una abundante obra pianstica (Danzas
gitanas), de cmara (La oracin del torero) y orquestales (La
procesin del Roco).
En Levante tenemos a scar Espl con la Sinfona Aitana.
En el Pas Vasco a Jess Guridi, autor de la pera Amaya y de la

zarzuela El caserio; el Padre Donostia, gran folclorista y autor de un

renovado lenguaje religioso. Y un largo etctera.
Aunque, como tendencia estilstica, el Nacionalismo concluy
con la Guerra Civil, algunos autores lo han prolongado hasta la
actualidad. Por ejemplo, Joaqun Rodrigo, autor del Concierto de
Aranjuez para guitarra y orquesta y, en el rea catalana, Federico
Mompou, a quien debernos pequeas obras piansticas de carcter
intimista en las que utiliza elementos del folclore cataln con un
estilo muy personal de influencia impresionista. Como ejemplos
cabe citar sus obras Suburbios, Paisajes, Canciones y danzas, etc.;
es autor tambin de Msica callada, inspirada en San Juan de la
Cruz.
Todos estos nacionalismos suponen un intento de revivificar la
msica inyectndole la fuerza de lo popular.

11.- IMPRESIONISMO: DEBUSSY, RAVEL Y FALLA.

Al llegar el siglo XX, la msica cambia, a veces radicalmente. Los
parmetros en que se sustentaba la msica clsica varan
sustancialmente: la meloda, la textura, el timbre y el ritmo, asumen
nuevas formas, evolucionan como lo hacen los rasgos estilsticos de
las dems artes. No obstante, siglo eclctico como pocos, el XX
acoge, junto a las nuevas msicas rupturistas, tendencias
conservadoras o de recuperacin del pasado. Por eso, tambin se
da en ese siglo un Neoclasicismo practicado, entre otros, por el ms
eclctico de los compositores de la pasada centuria: Igor
Stranvinsky.
La nueva fsica de Einstein, el descubrimiento del inconsciente
por Freud, la muerte de Dios que anuncia la filosofa de Nietzsche...
sumen al siglo XX en el inestable mundo de lo relativo. Muchas
certezas que parecan inamovibles se derrumban, y esto influye en
al arte.

La primera ruptura, el primer cambio en los lenguajes

musicales del XX, surge con el Impresionismo, que originalmente
fue un movimiento pictrico creado por pintores como Monet, Manet,
Degas y Renoir. De la misma forma que estos pintores cuestionan el
concepto anterior de lnea para potenciar las texturas, los colores y
la luz, los msicos impresionistas cuestionan el valor de la lnea
meldica para potenciar las texturas armnicas, los timbres y las
dinmicas.
Claude Debussy (1862-1918), primero en poner en prctica
estos principios, aporta obras que han quedado como smbolos del
Impresionismo Musical. Preludio a la siesta de un fauno (1894) es su
primera composicin orquestal madura, escrita a los 32 aos y
basada en un poema del escritor simbolista Stphane Mallarm. El
msico fue un lector de Charles Baudelaire, Paul Verlaine y otros;
as, la msica que Debussy compona tena una afinidad esencial
con la obra de estos maestros de la literatura. Su pera Peleas y
Melisenda, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta
belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorg a Debussy el
reconocimiento como msico de prestigio. La forma en que la
partitura realz la cualidad abstracta y ensoadora de la obra
original de Maeterlinck fue extraordinaria. Considerada como una
fusin perfecta entre la msica y el drama, se ha llevado a escena
en numerosas ocasiones. Entre 1902 y 1920 Debussy compuso casi
de forma exclusiva obras para piano. De su produccin de este
periodo destacan Estampas (1903), Imgenes (dos series, 1905 y
1907) y varios preludios. Se alej del tratamiento tradicional del
piano como instrumento de percusin y le dio ms importancia a sus
cualidades expresivas.En 1909 le diagnosticaron un cncer del que
muri el 25 de marzo de 1918 durante los acontecimientos de la I
Guerra Mundial. La mayora de sus composiciones de este periodo
son para msica de cmara. Entre ellas tenemos el extraordinario
grupo de sonatas (para violn y piano, violonchelo y piano, y flauta,
viola y arpa), en las que la esencia de su msica se destila en
estructuras ms sencillas, prximas al estilo neoclsico.
La msica de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la
precursora de la mayor parte de la msica moderna y lo convirti en
uno de los compositores ms importantes de finales del siglo XIX y

comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo,

armnicas. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su
tiempo; los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir
a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresin
tradicional. Esta falta de tonalidad estricta produca un carcter vago
y ensoador que algunos crticos contemporneos calificaron de
impresionismo musical, dada la semejanza entre el efecto que
produca esta clase de msica y los cuadros de la escuela
impresionista. Entre otras obras importantes destacan la msica
incidental para El martirio de San Sebastin, (1911) de Gabriele
d'Annunzio, la msica para ballet Juegos (1912), el poema orquestal
El mar (1905) y las canciones Cinco poemas de Baudelaire (1889).
Tambin Maurice Ravel (1875-1937) fue un msico
impresionista. Aunque no slo cultiv ese estilo, por sus
caractersticas de timbre, armonas y asociaciones extramusicales,
su msica suele asociarse a menudo a la de Debussy. El
impresionismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para
piano Espejos (1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia
espaola para orquesta (1908). Su gran talento para evocar pocas
pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una
infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La
tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano
que posteriormente fueron orquestadas. Su neoclasicismo se
aprecia en la obra para piano Juegos de agua (1902), con una
estructura de sonata clsica y una textura brillante y virtuosstica, as
como en el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano
(1905) y obras de cmara posteriores como la Sonata para violn y
violonchelo (1922). Entre la obra escnica de Ravel cabe citar las
peras La hora espaola (1911) y El nio y los sortilegios (con
libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero
(1928), escrito en principio como acompaamiento para la
interpretacin solista de la bailarina Ida Rubinstein, y el ballet
impresionista Dafnis y Cloe (1912), encargo del empresario ruso
Sergei Diguilev. Diguilev haba ya escenificado arreglos de obras
anteriores de Ravel como la suite Mi madre la oca (para dos pianos,
1910, y para orquesta, 1912). En los aos veinte la colaboracin de
Ravel con George Gershwin ejerci una fuerte influencia en ambos
compositores. La orquestacin de las ltimas obras de Gershwin es
ms pulida y en las dos ltimas obras de Ravel se observa una sutil
influencia jazzstica: el Concierto para piano en sol y el Concierto

para piano en re para la mano izquierda (1931), mucho mas sombro

y que fue escrito para el pianista viens Paul Wittgenstein que haba
perdido su mano derecha en la I Guerra Mundial.
En Espaa hablar de impresionismo nos lleva al nacionalista
Manuel de Falla (1876-1946). Aunque se dice a menudo que el
impresionismo es una fase evolutiva del autor gaditano (que
evoluciona desde el nacionalismo hasta el neoclasicismo), lo cierto
es que parece ms bien una constante en l desde La vida breve
hasta su obra inacabada, La Atlntida, pasando por Noches en los
jardines de Espaa (1915) o El concierto de clave y cinco
instrumentos (1926), obra que por cierto nos habla ya en su ttulo de
otra caracterstica impresionista: el gusto por los timbres de las
msicas antiguas. La admiracin de Falla por el impresionista por
excelencia, es decir, por Debussy, se manifiesta en la nica obra
que el gaditano escribi para guitarra: Le tombeau de Debussy.

12.EXPRESIONISMO
Y
ATONALIDAD:
NEOCLASICISMO: STRAVINSKY.

SCHNBERG.

Al llegar el siglo XX, la msica cambia, a veces radicalmente. Los

parmetros en que se sustentaba la msica clsica varan
sustancialmente: la meloda, la textura, el timbre y el ritmo, asumen
nuevas formas, evolucionan como lo hacen los rasgos estilsticos de
las dems artes. No obstante, siglo eclctico como pocos, el XX
acoge, junto a las nuevas msicas rupturistas, tendencias
conservadoras o de recuperacin del pasado. Por eso, el ttulo del
tema se refiere en su final a un Neoclasicismo practicado, entre
otros, por el ms eclctico de los compositores de la pasada
centuria: Igor Stranvinsky.
La nueva fsica de Einstein, el descubrimiento del inconsciente
por Freud, la muerte de Dios que anuncia la filosofa de Nietzsche...
sumen el pasado siglo en el inestable mundo de lo relativo. Muchas
certezas que parecan inamovibles se derrumban, y esto influye en
al arte.

La primera ruptura, el primer cambio en los lenguajes

musicales del XX, surge con el Impresionismo. El segundo
movimiento hacia la modernidad fue el Expresionismo, an ms
rompedor que el anterior. Se trata de una esttica del horror y la
desesperacin propia del perodo entre las dos guerras mundiales,
que se vierte en msica mediante la atonalidad (ruptura del sistema
de jerarquas en escalas y acordes) y luego mediante el
dodecafonismo (utilizacin de los doce sonidos de la escala en
series y en rgimen de igualdad), ambos inventados por el viens
Arnold Schnberg (1874-1951), quien tambin era pintor del
movimiento expresionista de Munch (El grito, La madre muerta) y
Kokokoschka. Se dice que la pieza ms expresionista de Schnberg
es Pierrot Lunaire. Su primera obra puramente dodecafnica es de
1923: Cinco piezas para piano.
Si hay un compositor que resume muy bien todas las
tendencias del siglo XX, ese es Igor Fiodorovich Stravinsky, que
nace en Oranienbaum, San Petersburgo (Rusia) el 17 de junio de
1882. Joven, recibe clases de piano y de armona y contrapunto con
profesores particulares pues no fue nunca al conservatorio. Fue
discpulo de Rimsky-Korsakov aprendiendo anlisis musical e
instrumentacin. Stravinsky comienza en 1909 una fructfera
relacin musical con Serge Diaghilev, alcanzando en 1910 el xito
con El Pjaro de Fuego, obra que le proporciona el reconocimiento
mundial. Al ao siguiente, 1911, estrena tambin con xito en Pars
Petrushka, que puede considerarse inserta en el movimiento de
reaccin, a la vez contra el Romanticismo y contra las exageradas
corrientes de ruptura modernas, que se conoce con el nombre de
Neoclasicismo.
En 1913 emprende viaje hacia Berln, ciudad en la que se
encuentra con A. Schnberg. Por esta misma fecha se desencadena
en Pars el que ser el mayor escndalo musical del siglo XX, la
representacin de La Consagracin de la Primavera.
La Revolucin de Octubre de 1917 en Rusia impide a
Stravinsky regresar a su pas por lo que ya en 1918 decide junto a
Ramuz, que tambin necesitaba dinero, crear una serie de piezas
que pudieran ser representadas con un pequeo grupo de
instrumentistas, nace as la Historia de un Soldado.
En 1920 y finalizada ya la guerra regresa a Pars. De esta

poca su obra ms importante es Las bodas, aunque nada ms

llegar a la capital francesa comienza a trabajar en la Sinfona para
Instrumentos de Viento.
Los problemas econmicos de Stravinsky continan por los
que hacia 1925 decide compaginar la composicin con la
interpretacin. De esta forma vern la luz varias piezas y conciertos
para piano. Poco despus, en 1926, padece una crisis religiosa que
le hace poner su vista en la composicin de obras sacras. Esta
etapa de su vida culmina con la Sinfona de los Salmos.
Adoptada la nacionalidad francesa en 1934. Finalizando ya la
dcada de los 30, en 1939, fallece su esposa y Stravinsky contrae
matrimonio con Vera de Bosset con la que ya mantena una relacin
desde 1920. Musicalmente esta etapa es denominada la poca
neoclsica de Stravinsky por la utilizacin que hace el compositor de
los recursos tpicos del s. XVIII. Este mismo ao viaja a Nueva York
aunque se terminar estableciendo en Hollywood. Precisamente de
esta fecha ser la Sinfona en tres movimientos. estrenada en 1946.
El compositor ruso-francs adopta la nacionalidad
estadounidense en 1945, el mismo ao en que compone su
Concierto Ebony para Clarinete, muy influido por el jazz.
En 1947 entabla amistad con Robert Craft, un joven director
de orquesta que le introduce en la msica de Schnberg y del
dodecafonismo en general y que hace que por primera vez el
compositor se interese en el serialismo marcando de alguna forma
sus siguientes producciones. Ya en 1951 estrena en el Teatro de La
Fenice de Venecia su The Rake's Progress con un extraordinario
xito. Esta obra representa el culmen del perodo neoclsico que
atravesaba la obra de Stravinsky.
Stravinsky podr regresar a Rusia en 1962 siendo
extraordinariamente recibido, an as, volver a EE.UU, donde
tendr los primeros sntomas de su enfermedad en 1967. Dos aos
despus. 1969. abandona Hollvwood para trasladarse a Nueva York.
All morir el 6 de abril de 1971.
El cuerpo del compositor fue enterrado en Venecia junto a la
tumba de Diagilev. El lugar y la compaa son smbolos. De su amor
por la msica dieciochesca italiana y de su pasin por el ballet. Un

buen resumen del siglo XX.