ESTTICA

MDULO III














Prof. Dra. Isabela Mendes Sielski

ESTTICA
INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAO, CINCIA E TECNOLOGIA DE SANTA CATARINA
CAMPUS DE FLORIANPOLIS
DEPARTAMENTO ACADMICO DE METAL MECNICA
CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN DE PRODUTO
FORMA - Desligadas de sua funo
original , nossa ateno se desloca
para a forma dada sobre a matria

A forma no apenas a organizao
interna da matria sensvel

Forma a que imanente um
significado inscrito, graas a esse
trabalho ou processo de formao na
matria sensvel

Vasilhas-retrato Mochica, perodo clssico
(Peru, aprox. 20cm)
Urna funerria
(Marac, Brasil)
Mo em negativo
(Caverna do Castelo Santander, Espanha)
Casal de bises modelados
(Caverna de Tuc dAudoubert, Frana)

Vnus de Dolni Vestnica
(20000 a. C. Auriacense,
11,5 cm)
Deusa me
(Incios do Neoltico anatlico, 6000 a.C.
Terracota, 20 cm. atal Hyk, Ankara, Museu
Arqueolgico)

Figurinha feminina
(Valdivia, Mulheres
bonitas. Mxico)
O HOMEM A MEDIDA DE TODAS AS COISAS
Protgoras de Abdera 480-410 a. C.
GRCIA
ARTE unida tcnica techn
O MAIS JUSTO O MAIS BELO (Delfos)


Para Plato, o belo o belo em si,
perfeito, absoluto e atemporal.

A beleza apenas uma ideia e como tal
existe, com uma realidade supra-sensvel,
independente das coisas belas, empricas,
sensveis, que s so belas enquanto
participam da ideia.

Em O Banquete ele diz que a beleza existe
por si mesma, uniforme sempre e tal como o
so as demais coisas belas, porque participam
de sua beleza, e embora elas nasam ou
peream, ela no perde ou ganha nada nem se
altera.

Em O Sofista: Nada que seja belo o sem
proporo.


kouros
Kouros de Milo, meados do sc. VI a.C. Atenas,
Museu Arqueolgico Nacional
Aristteles: reconhece o belo em
coisas empricas, mas, seguindo seu
mestre, reconhece entre os
componentes reais da beleza a
proporo das partes. A esses
componentes agrega os de simetria
e extenso e, em relao a eles, os
de ordem e limite.

Kouros de bronze de Pireo
Aprox. 520 a. C.
Aspectos tcnicos influenciam
nos aspectos compositivos.

Poseidon lanando o tridente,
460 a.c. (2,09m)
Rhytmos - eterna suspenso
entre duas aes.
No Discbulo a rigidez e a simetria
das esculturas recentes so
substitudos por contrastes rtmicos da
figura humana: cintura e ombros
inclinados, o corpo torcido, e um
brao que compensa o outro no
equilbrio da composio. Apesar da
figura parecer realista, suas
caractersticas perfeitamente
proporcionais indicam que esta
escultura representa um retrato
idealizado de um atleta.
Discbulo de Mirn, aprox. sc. V a.
C.
Policleto, Dorforo, sc. V.
a.C.
CNON DE PROPORES BASEADO NA RELAO HARMONIOSA ENTRE AS PARTES
Equilbrio e ritmo
Hermes e Dioniso, c. 350 ou
380 a. C.,Praxteles.
Praxteles criou o tipo antiatltico e se
dedicou principalmente s figuras de
deuses e deusas. A pose dos corpos
sinuosa, descentrada em relao ao
eixo vertical, e a figura precisa de
apoio porque o seu equilbrio
instvel.
Vaso de Dipylon
(nfora tica de estilo geomtrico, 760 a. C., Alt. 2 m.
Atenas, Museu Arqueolgico Nacional, Atenas)
O objeto belo um objeto
que, em virtude de sua
forma, deleita os sentidos, e
entre estes em particular o
olhar e a audio.
De Plato a Aristteles deriva
a teoria geral da beleza, em
que se centram as
concepes estticas
posteriores e que, com
diferentes modulaes, se
estendero at o sc. XVIII.

A Esttica crist e medieval a beleza medida e forma,
ordem e proporo. Para que exista beleza necessrio que
exista no apenas uma devida proporo, mas tambm
integridade.

Renascimento conceito clssico de beleza: consonncia e
integrao mtua das partes.

Scs. XVII e parte do XVIII continuar imperando essa teoria
clssica do belo, compartilhando assim mesmo o objetivismo
que a caracteriza a partir de um princpio: o belo como
qualidade das coisas, da realidade (ideal ou emprica),
independentemente da relao que os homens mantenham
com aquelas. Os objetos belos proporcionavam um prazer
desinteressado, o gozo esttico.

RENASCIMENTO
David,
Michelangelo,
1475-1564. 5 m h
Michelangelo
Ttulo: David, 1501-1504
Mrmore - 5,17m (17')
Local: Galleria dell'Accademia, Florena.
Uma das mais belas obras produzidas pela humanidade, a esttua
renascentista de David, do genial Michelangelo, completou 500 anos em
2004. Atrado emocionalmente e esteticamente pela perfeio da beleza
masculina, Michelangelo nos contempla com uma das mais perfeitas
concepes do corpo do homem e a sua incansvel ambio de encontrar o
ideal grego da beleza, traz um realismo anatmico que parece dar vida
esttua, saltando do mrmore uma nudez ednica diluda em veias
latejantes, curvas e msculos que quebram a sua frieza de pedra. Nos seus
5,17 m de altura, a juventude e perfeio humana registram aqui um
momento de eternidade, como se a degenerao do corpo e do fsico
estivesse esquecida, muito alm do den e das suas portas fechadas para a
perfeio da obra contestada de Deus.


Vista de todos os ngulos, a esttua revela um homem no esplendor da sua
nudez, da sua virilidade anatmica saltitante e pulsativa, da sua juventude
inatingvel e perene, como se o mrmore fosse a vida, e a vida o mrmore. Da
vasta cabeleira encaracolada, aos plos limiares a desvendar o sexo em
repouso, dos dedos perfeitos e das veias que das mos saltam, vamos nos
perdendo nos labirintos da perfeio da obra. Momento nico da genialidade
criativa de Michelangelo. David a volta ao clssico grego, sem perder a sua
identidade e fascnio que seduziu atravs dos sculos, transformando-se numas
das obras mais contempladas do planeta. David o exemplo de quando a obra
transcende ao criador e cria a sua prpria histria.
Michelngelo. Modelo de barro para
Hrcules e Caco, aprox. 1528
Michengelo . Modelo em barro de torso
feminino, aprox. 1533
O Humanismo renascentista reconhece a
autonomia do artista (artes liberais). A pintura
coisa mental (Leonardo).
O Renascimento, ao afirmar a primazia do mundano e
humano, no podia deixar de afirmar a realidade das
idias gerais simplicidade, proporo, simetria,
beleza, - que nas coisas descobria. O ideal como na
Grcia est no real: a sagrada harmonia das partes que
Miquelngelo descobre no homem.
Xavier R. de Vents
ESTTICA DA PROPORO - todos os tratados revelam a ambio das artes plsticas de alcanar
o mesmo nvel matemtico da msica
Sc. XIII Drer, 1525
Homem de
Vitruvio, Da
Vinci

Bernini. xtase de Santa Tereza
(Modelo em terracota)
Bernini. A xtase de Santa Teresa
(Mrmore, 1646-1652)
BARROCO
Gianlorenzo Bernini(1598- 1680)
Apolo e Dafne - 1622-1624
Mrmore
250 cm de altura
Barroco=bizarro, estranho
Efeitos teatrais, estrutura aberta, linhas
ascendentes desde a base, emoo das
figuras.
Antnio Canova (1757-1822)
As trs graas - 1813
Gesso
165 cm de altura
NEOCLASSICISMO
Antonio Canova. Pieta. (Esboo en terracota)
Antnio Canova (1757-1822)
Psique revivida pelo beijo de cupido
Mrmore
155 x 168 x 65 cm

Esboo em argila
Nos tempos modernos, particularmente desde o sc. XVIII, a
determinao do belo como eixo da reflexo esttica se
desloca do objeto para o sujeito. Hutcheson, Hume, Burke e
Adam Smith acentuaram a dimenso subjetiva do belo.

A BELEZA, AFIRMA HUTCHESON, NO UMA QUALIDADE
OBJETIVA DAS COISAS , MAS SIM UMA PERCEPO DA
MENTE. HUME INSISTE EM QUE A BELEZA S EXISTE NA
MENTE DAQUELE QUE A CONTEMPLA.

1762 aparece a palavra arte no Dicionrio da
Academia Francesa, com um significado diferente
da dos ofcios. E a arte qual se d esses
significado prprio aquela associada beleza.
Academia Francesa de Belas-Artes, expresso
belas para classificar as artes.

No mesmo sculo (XVIII) se reconhece a
autonomia da arte como arte bela e em que se
distingue como tal do artesanato, dos ofcios.

Nasce tbm em meados do sc. XVIII, com
Baumgarten, a Esttica como disciplina filosfica
autnoma.

Esttico no belo
Prault, La Tuerie (Matana), 1833-34
(Bronze, fundido en 1854)
O feio, junto a outras categorias que
desbordam a categoria clssica do belo,
surge no Romantismo para dar conta destas
e de outras obras que j no so belas.
Luiz Bayre Len
aplastando a una serpiente, de
1833
COATLICUE, ou Saia da
Serpente, deusa da terra e do
fogo, a me de todas as
divindades astecas. A deusa da
vida e da morte, da lua e das
estrelas. Ela recebeu esse nome
porque usa uma saia de
cascavis que balanam.
adorada como a me da Terra,
da vida e da morte.

O boi abatido, Rembrandt, 1638.
O Boi Abatido, destaca-se pela
peculiaridade e originalidade do assunto
escolhido. Realizada na fase madura do
artista, uma pintura na qual Rembrandt
exercitou todo seu conhecimento e
habilidade tcnica a fim de conferir uma
plasticidade singular obra: nos efeitos de
luz e cor, nas pinceladas e na ousada
representao do corpo de um boi
abatido e desossado.
O quadro est construdo em funo do
grande e pesado animal carneado. O
detalhe da presena de uma mulher,
olhando por uma porta entreaberta ao
fundo do ambiente, confere um maior
realismo cena. O ambiente sombrio e,
mesmo funcionando como um cenrio
construdo para receber o corpo do
animal, d-nos a perfeita idia de uma
pea subterrnea e fria, onde a carne est
protegida de elementos externos, insetos
e outros animais carnvoros.
A "massa" de carne, plasmada em primeiro plano e ocupando boa parte da
composio, foi tratada por Rembrandt com uma gama de vermelhos e ocres,
escurecidos por estarem colocados ao lado de brancos, que conferem volumes
e profundidades. Ao mesmo tempo, os negros do fundo aquecem os
vermelhos da carne e aumentam ainda mais a claridade dos brancos. O
resultado deste jogo cromtico a sensao de corporalidade, percebida no
animal morto. Nesta pintura as mudanas de valor tonal das sombras do
ambiente, com reflexos de luz em pequenas reas da arquitetura interna, so
usadas pelo artista para integrar visualmente as formas.

No incio de sua carreira, a narrativa ocupava a ateno do artista. J nesta
obra, inversamente, o aspecto visual que se destaca na obra e, at mesmo,
suplanta uma possvel narrativa secular caracterstica da Pintura de Gnero. A
plasticidade da tinta, aplicada de forma espessa, com vigorosas e soltas
pinceladas, fundamental para a corporalidade da carne representada. A luz
fixada na imagem da carne mostra suas texturas fibrosas, os msculos, as
gorduras e os fragmentos de ossos aparentes em toda a sua organicidade, no
se deixando levar pelo detalhismo mimtico presente na obra de muitos de
seus contemporneos. A luz sobre o corpo do boi destaca-o do fundo escuro e
faz com que a presena desse grande volume de carne crua seja
incomodamente bela aos olhos do observador.
Todo o belo esttico, mas nem todo o esttico
belo. A esfera do esttico mais ampla que a
do belo (categorias estticas).

Hoje menos do que nunca, quando a arte e os
artistas a jogam fora aps cultu-la durante
sculos, a Esttica no pode se definir como a
cincia do belo.
Ser possvel traduzir em palavras o que toca nossa
sensibilidade, da alada do afeto, suscita nosso entusiasmo
ou nossa reprovao, comove-nos ou nos deixa indiferente?
uma pergunta que levanta outras: a que necessidade ou a que
exigncias responde esse desejo de transcrever em conceitos
o que da categoria da intuio, do imaginrio ou da
fantasia?
Ser preciso admitir a existncia de uma pulso
da linguagem que nos impeliria, de algum modo,
a dizer o que sentido, de maneira, por exemplo,
a transmitir tal experincia a outra pessoa?

O reconhecimento do que qualificamos de belo,
tanto na natureza quanto na arte, incitar-nos-ia a
solicitar a aprovao alheia ou ento sua
desaprovao?










No principio era o verbo, e o verbo
o conhecimento, a palavra, a palavra
dita...


No incio era a aisthesis. A aisthesis,
esttica no sentido grego do termo,
um estar aberto ao mundo, aberto ao
sensvel do/no mundo e deixar-se
contaminar.

Aisthesis
Maria Beatriz Medeiros.

A esttica comunicao no-
lingustica.

Escrever sobre arte uma
contradio: a arte no pode ser
dita.



O que de fato buscamos
no des-vendar, mas entre-
ver, roar, para que,
deixando-a velada, a arte
possa continuar a intrigar.

A Vitria de Samotrcia, 200 a 190 a. C.



belo aquilo que d prazer, universalmente sem
conceito. KANT (Crtica do julgamento, 1790)



Belo e arte
As trs graas, Canova. 1817
Rodin, As Trs Sombras
Marcel Duchamp, Fonte , 1917
Isto arte. Duchamp


BELO ARTE

O que era belo e o que era o belo (Kant)


O QUE ARTE? (Conceito)


De-signar: aplicar um signo
a algo. No incio era a
esttica; o signo foi sempre
segundo.
ARTE DESGNIO (de algum, ambiente, etc.)




No design industrial, ou mesmo em objetos
que tem a inteno de ser arte, raros e
preciosos so aqueles que encontram a
aisthesis.
Os objetos culturais so destitudos de sua fora de fascinao (Moles e
Rohmer) e se deixam circuncrever em perodos, classificaes, discursos.
Algumas obras por mais circunscritas, descritas e desvendadas,
permanecem vivas, ainda que enclausuradas em museus e mesmo
reproduzidas.
Turner. Chuva, vapor e velocidade, 1844
Medardo Rosso. Conversaes no Jardim, 1893
D PRAZER



EXPERINCIA ESTTICA


SABOREAR


CARNE DO MUNDO(MERLEAU PONTY)
sentir

Nostalgia do Corpo objetos
relacionais
1965-88 foto Hubert Josse

A aisthesis
envolve todo o
corpo no sentir,
um sentir que
se d por todos
os poros, mas
tambm pelos
ouvidos, pelo
tato.

Lygia Clark

Os sentidos mobilizam-se todos para a aisthesis ,
mas tambm, todos e inteiros para sentir
desprazer.
Aisthesis percepo pelos sentidos
(Dufrenne)

Esttica parte da filosofia que estuda
o sensvel, os sentidos
AESTHETICA (1750)

1 A esttica (teoria das artes liberais, doutrina do
conhecimento inferior, arte do belo pensamento,
arte do anlogo da razo) a cincia do
conhecimento sensvel.

14 O objetivo da esttica atingir a perfeio do
conhecimento sensvel como tal esta sendo a
beleza e evitar a imperfeio do conhecimento
sensvel como tal essa sendo a feira.
(BAUMGARTEN, 1750)


Meret Oppenheim Esquilo, 1969
Ana Mendieta. Performance
Morte da galinha, 1972.


Objetos relacionais em contexto teraputico - A
estruturao de si prprio - Lygia Clark ,1976
UNIVERSALMENTE
Kant- sentimento universal

Diante de uma obra de arte, a onda
que toma os sentidos invade de tal
forma poros e orifcios, que podemos
dizer ter vivido algo de universal, isto
, ressentimos que o experimentado
foi universal, ainda que essa sensao
tenha sido absolutamente, e
somente, e sempre, nica e pessoal.
SEM CONCEITO
Se ressentimos prazer ou desprazer
diante de um objeto ou paisagem, no
saberemos exprimir por palavras a
sensao vivida. No h palavras para
expressar o sentido.
A aisthesis se d antes que se
estabelea uma relao entre o eu e
o mundo; ela relao do eu com a
obra. No momento do gozo
(jouissance, fruio), no h
conhecimento possvel; depois
poderemos discutir sobre o
contedo, a tcnica utilizada,
Medeiros
De Plato a Baumgarten houve desvalorizao do
conhecimento sensvel em relao ao conhecimento
teortico. Essa desvalorizao no se estancou nem
com Baumgarten nem nos sculos XIX e XX. Essa
desvalorizao est entranhada na cultura ocidental, e
o entranhado encardiu todos os tecidos.
Maria Beatriz Medeiros
Um sensibilizar para a aisthesis no instrui nem constri,
apenas abre os poros comunicacionais do corpo do ser
humano.


Um sensibilizar para a aisthesis no forma nem deforma,
apenas torna o ser mais vivo, isto , fluido para a contnua
transformao. A contnua anlise do ambiente cotidiano,
das imagens, recantos e paisagens contribui para a
capacidade crtica e, sobretudo, estimula a criao de mais
prazer esttico, a busca por prazer.




...do nosso ponto de vista, o que se faz
necessrio para vivenciar um trabalho
artstico se permitir olhar, ouvir, sentir;
estar aberto a uma situao/sensao nova;
ter disponibilidade para explorar at o ponto
de se transformar; desconstruir um
imaginrio, enfim, ser capaz de se sentir
pleno, o que todo indivduo naturalmente.


Aquele que tem informaes sobre a obra, antes
de confront-la, por um lado ser capaz de apreci-
la em uma maior gama de pontos de vista, por
outro lado, at que ponto muito saber capaz de
neutralizar o confronto com a obra?

Aquele que se dispuser a ver, aquele que apenas
se der ao ver, ao estar com, tambm ser capaz de
aisthesis.
LER SIGNIFICA ENTENDER,
SENTIR, PERCEBER,
RELACIONAR

NO DIFERENTE QUANDO SE
L UMA OBRA DE ARTE







O QUE ELA PROVOCA? Medo, tristeza, alegria, espanto?


DADOS

Autor da obra

Estilo

poca

Fatos marcantes desta poca

O que a obra retrata?

SENTIR
O que sente ao observar?

O que lhe lembra?

Tem cheiro, sabor?






PERCEBER

Estrutura formal,
composio,

Luz, sombra, perspectiva

Texturas, cores

Equilbrio, harmonia







DIMENSO TCNICO-FORMAL :Materiais e tcnicas utilizadas
Cor, Desenho, Luz, Perspectiva, Composio,
Dimenso, etc.

DIMENSO SIMBLICA: Tema, Iconografia, Cdigos, etc.
Lendas, mitos da Antiguidade Clssica, a Bblia e a
vida de Cristo. Os smbolos da natureza (frutos,
plantas, rvores, animais, etc.)

DIMENSO CONTEXTUAL: Integrao da obra no contexto da histria da arte
Integrao da obra no contexto da produo do
artista
Conhecimento da biografia do artista (origem,
formao, influncias, concepes artsiticas, etc.).







LEITURA DA OBRA DE ARTE
AISTHESIS: primeiras sensaes sem julgamentos ou crticas



O conceito de esttica provm da palavra grega aisthesis e
significa percepo sensorial. A esttica
a cincia das aparncias percebidas pelos sentidos.
(Lbach).

= Uma definio mais abrangente de esttica
ajuda-nos a compreender a complexidade dos aspectos
da esttica inerente ao processo do design. Uma
definio mais ampla admite, ento, a esttica como a
cincia das aparncias perceptveis pelos sentidos (por
exemplo a esttica do objeto), de sua percepo pelos
homens ([a] percepo esttica) e [de] sua importncia
para os homens como parte de um sistema sociocultural
([a] esttica do valor).




DESIGN - APARNCIA ESTTICO-FORMAL DO OBJETO

No design, a aparncia esttico-formal do objeto
diz respeito aos seus atributos de configurao
fsica e ao estilo de sua identidade visual. o
aspecto psicolgico da percepo sensorial do
objeto, sobretudo durante o seu uso e, de modo
indireto relaciona-se, principalmente, com suas
ergonmicas, simblicas e semiticas. Em assim
sendo, pre supe-se que o designer deve possuir um
repertrio cultural e uma bagagem tecnolgica que o
habilite a equacionar e resolver de maneira criativa e
adequada a aparncia esttica do objeto.
Por outro lado, fundamental esclarecer que
esta aparncia no determinada apenas pelo
gosto ou preferncia pessoal do designer
durante a concepo e projeto do produto.

. De fato, a definio da configurao do
objeto insere-se dentro de um processo mais
amplo de comunicao esttica, que parte
intrnseca do processo do design do produto.