Historia de la pintura

PINTURA PREHISTRICA Y ANTIGUA

Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servan
de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Hay muestras
del arte paleoltico en emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del sur, y en
Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el
periodo neoltico.
Pinturas rupestres
Las pinturas que se conservan en las cuevas de Espaa y del sur de Francia representan, con
increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones estn realizadas en colores
de tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de
huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles hechos de
varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debieron cumplir un papel en los
rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta.
Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los animales
junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la
presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imgenes, signos y
smbolos.
Pintura egipcia
Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a
pintar los muros de las tumbas de los faraones con
representaciones mitolgicas y escenas de las actividades
cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la
celebracin de banquetes. Igual que en la escultura egipcia,
prevalecen dos constantes estilsticas. En primer lugar, las
imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los
rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas
frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la
escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto que su
consorte, hijos o cortesanos.
Pintura minoica
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta
y tambin la cermica. Por ejemplo, el famoso fresco del salto del toro (1500 antes de Cristo,
Museo Heraklion, Creta) recrea un juego ritual entre personas y un toro. La
vida del mar era un tema frecuente, como en el fresco del delfn (c. 1500
antes de Cristo), que se encuentra en las paredes del palacio del rey Minos
en Knossos, o en el jarrn del pulpo (c. 1500 antes de Cristo, Heraklion
Museum), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentculos
de un pulpo, que definen y realzan su forma.
Pintura griega
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales
griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas


mitolgicas en la cermica griega pueden arrojar alguna luz sobre cmo era esa pintura de gran
formato. En la era helenstica, las escenas y motivos representados en los mosaicos son tambin
probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas que no han llegado
hasta nosotros.
Pintura romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando
rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas
romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la tcnica conocida como perspectiva
area, mediante la que se representan de forma ms borrosa los colores y contornos de los objetos
ms distantes para conseguir efectos espaciales.
Pintura paleocristiana y bizantina
Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de
los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se
representan escenas del Nuevo Testamento, cuya caracterstica son ciertas
estilizaciones y convencionalismos artsticos procedentes del mundo clsico.
Por ejemplo, Jess apareca como el Buen Pastor, con una figura adoptada de
las representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurreccin se
representaba la historia de Jons liberado de la ballena, segn el Antiguo
Testamento.
PINTURA PREHISPNICA EN AMRICA
Las pinturas murales de Teotihuacn y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la
visin de la creacin del universo segn los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona
situada en el norte y el centro de Amrica, entre los siglos II antes de Cristo y VII despus de Cristo
La descripcin del viaje que emprende el alma a travs de lo que en conceptos cristianos se llamara
cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma
con su existencia terrenal. Alegoras de lo ms preciado como el agua, la sangre, la vida, la
serenidad, estn reflejadas en los frescos dedicados a Tlloc, deidad de la lluvia, y al paraso que
ofrece cada vez que se prodiga.
PINTURA MEDIEVAL
El arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y
dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede
clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci
entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas
Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos.
En el periodo gtico que sigui, desde fin del siglo XII hasta el comienzo del
renacimiento italiano, se introdujo un gran repertorio de medios tcnicos, y la
pintura dej de ser un producto de monasterio.
Pintura gtica
Durante el principio del periodo gtico, la estructura de las catedrales conceda mayor importancia a
las ventanas, por lo que las vidrieras desempearon un papel ms prominente en el arte que los
manuscritos miniados. Los artistas laicos instalaron sus talleres en Pars y en otros centros
importantes, produciendo elaborados manuscritos miniados para los clientes reales.



PINTURA RENACENTISTA
El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia
por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo.
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran
recopilacin de la pintura renacentista italiana.
Pintura renacentista temprana
El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios arquitectos y
escultores a principios del siglo XV, permiti a los pintores conseguir, por medio de la
representacin bidimensional, la ilusin del espacio tridimensional.

Pintura barroca
El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su
aspecto dinmico, en contraste con
el estilo clsico, relativamente
esttico, del renacimiento.

Pintura neoclsica
En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experiment una revolucin,
cuando el casto neoclasicismo vino a sustituir al exuberante estilo rococ. Este
resurgimiento clsico en las artes se debi a diferentes acontecimientos.
Fue, sin embargo, el pintor francs Jacques-Louis David el principal defensor
del neoclasicismo. Tambin l estaba imbuido de las influencias clsicas
recibidas durante su estancia en Roma, y con
anterioridad, de las obras del clasicista francs
del siglo XVII, Poussin.
Pintura romntica
Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento
romntico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, as
como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio
rienda suelta a la imaginacin individual y a la expresin de la
emocin y del estado de nimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas.
En general, los pintores romnticos preferan las tcnicas coloristas y pictoricistas al estilo
neoclsico, lineal y fro.
Pintura del siglo XX anterior a la II Guerra Mundial
El arte del siglo XX se caracteriza por numerosos movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su
origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el
cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neo-plasticismo, el dad y el surrealismo; en Estados
Unidos se desarrollaron el sincronismo y el precisionismo.
Fauvismo
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por el arte de
las sociedades no-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones artsticas primitivas
en Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del sur. Su modelo de color decorativo y sus
teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los "fauves" (fieras), a la
cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros "fauves" conocidos fueron Andr Derain, Georges


Braque y Maurice de Vlaminck, que presuman de ser los primeros artistas europeos en descubrir la
escultura africana.
Expresionismo
La obra de los artistas ms preocupados por plasmar
sentimientos y respuestas subjetivos, por medio de la
distorsin de la lnea y del color, que por representar
fielmente la realidad externa, se fundi en un
movimiento conocido como expresionismo.

Cubismo
Entre 1907 y 1914,
Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en
Pars, inspirndose en la forma, cada vez ms geomtrica, que
tena Czanne de representar los paisajes y las naturalezas
muertas, y en las formas dinmicas de la escultura africana e
ibrica.

Pintura abstracta
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez
a desarrollarse en Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada
del siglo XX.
El cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocan las
tendencias francesas, bien a travs de sus viajes a Pars, o viendo el arte de vanguardia en las
colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de construccin geomtrica. Kazimir Malivich
llam suprematismo a su manera de abordar la abstraccin, mientras que a otros artistas rusos
como Alexander Rodchenko y El Lissitzky se les conoci como constructivistas.
Surrealismo
Los dadastas aprovechaban el accidente y la
oportunidad para crear obras, mtodos que fueron
adoptados por sus sucesores, los surrealistas.
En 1924 Andr Breton present un manifiesto dando
el nombre de surrealismo al movimiento que
proclamaba la superioridad del inconsciente y el
papel de los sueos en la creacin artstica.
Los surrealistas ms importantes fueron Ernst,
Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y
Andr Masson. En Amrica Latina destaca el chileno
Roberto Matta, que combina el surrealismo con la
abstraccin.
Expresionismo abstracto
La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados, fue sin duda el
catalizador en la creacin del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre
las dcadas de 1940 y 1950. Su investigacin del inconsciente y de las tcnicas que hacan uso de la
casualidad intrig a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, y muchos otros.


"Baista", Salvador Dal
Concepto de pintura
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura,
conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de
pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un recorte de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de
formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos principios
estticos.

Caractersticas generales de la pintura
Podemos sealar las siguientes caractersticas:
Las tcnicas empleadas son : temple y leo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las
pinturas murales.
El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos
compositivos..
Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a
las figuras
La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener
contenido simblico
El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido
irreal lleno de contenido simblico
El inters por la perspectiva tambin evoluciona, aparece la preocupacin por el espacio
pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional
La composicin tiene muy en cuenta el eje de simetra, con los elementos orientados hacia
el centro terico del cuadro.
Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado
individual y expresivo, al igual que en la escultura.
La temtica religiosa, y en menor escala tambin la profana
Tiene un carcter narrativo y finalidad didctica y devocional

Aplicacin en salud
Beneficios comunicativos
Pintar nos ayuda en nuestro mbito comunicativo, ya que nos permite expresar de forma diferente lo
que sentimos, lo que queremos, nuestra visin sobre algo, etc. A travs de la pintura se pueden
manifestar mltiples sentimientos, emociones y pensamientos. Esta forma de comunicacin es
especialmente relevante en personas con discapacidades que tienen dficits en la comunicacin, o
en personas tmidas o que no son capaces de comunicarse verbalmente de forma fluida y natural.

Beneficios motrices
El uso de diferentes utensilios necesarios para pintar, como lpices, carboncillos o pinceles, ayuda a
desarrollar la motricidad fina, especialmente en los nios. El manejo y agarre con las manos se va
perfeccionando a medida que se trabaja esta capacidad. En los adultos, la motricidad fina se ve
reforzada.

Beneficios en el cerebro
Nuestro cerebro interviene activamente en la actividad de pintar. El hemisferio izquierdo de nuestro
cerebro, responsable de las tareas lgicas, est presente, as como el hemisferio derecho,
responsable de la creatividad y la imaginacin. Por tanto, cuando pintamos, estamos trabajando con
el cerebro, y desarrollamos su capacidad.

Beneficios para nuestra salud mental
Nuestra salud mental se ve claramente beneficiada con la pintura. Por una parte, la pintura favorece
la concentracin, y nos ayuda a adquirirla, ya que cuando pintamos debemos estar centrados en lo
que queremos transmitir, y no en otras cosas. Adems, nos ayuda a distraernos de problemas o
situaciones difciles que podamos estar viviendo, mientras hacemos algo que es relajado y que nos
permite ir a nuestro ritmo y realizar composiciones libres.


Beneficios para nuestro placer y diversin
La pintura es algo que podemos hacer en compaa de otras personas, favoreciendo as relaciones
de amistad y buenos ratos junto a amigos. Es una forma de estar despejados, tranquilos, trabajando
con nuestro cerebro y divirtindonos al mismo tiempo.
Qu es la pintura-terapia?
Se llama pintura-terapia y consiste en una invitacin al dilogo consigo mismo y con el mundo a
travs de la creatividad. La creatividad no es patrimonio solo de los artistas o cientficos. Todos
venimos a este mundo con talentos que necesitan ser explorados.
Pintar tambin cura, alivia. Nos permite reconocer aquellas partes negadas y temidas. Con la
pintura terapia se nombra lo que an no ha sido nombrado.
El acto de pintar nos acerca a nuestra realidad y a nuestra experiencia ms ntima. Quin no ha
experimentado cierta tensin ante una cuartilla o un folio en blanco? Conocemos esa sensacin de
y ahora?, qu escribo?, cmo empiezo?. Tambin est el lienzo blanco y la cartulina, prendida
en la pared que est esperando a ser tocada por la mano y por los colores.
Existe hambre de saber, de crecer y madurar. Existen dificultades emocionales, sntomas y
enfermedades mentales, psicosomticas, genticas, ambientales? que son generadoras de un gran
sufrimiento.
S, por propia experiencia, de los excelentes beneficios que tiene la pintura-terapia.
1. Funciona como una medicina, es un magnfico y eficaz tratamiento. Adems, no tiene
efectos adversos.
2. El arte, en todas sus manifestaciones, no solo es un modo de expresin, sino una
herramienta teraputica que en los ltimos aos ha experimentado un importante desarrollo
y que est aplicndose como una terapia alternativa en mltiples enfermedades. Cada da
son ms las experiencias que as lo avalan. Trabajos con personas frgiles y vulnerables, en
cuidados paliativos, nios, personas con discapacidad fsica o psquica, en salud mental,
con enfermos oncolgicos. Mujeres en programas de violencia de gnero, poblacin
penitenciaria, y por supuesto, para todas aquellas personas que buscan en la creatividad una
herramienta y un recurso de expresin y de desarrollo personal.
La pintura-terapia es hoy una herramienta con beneficios incuestionable para la salud, sin importar
la edad o la situacin que se padezca.
El acto de pintar es sorprendente: cuando se da el color, y se van creando formas e imgenes,
entonces ocurre la transformacin, porque el cuadro contiene en s un lenguaje, una historia. El
proceso creativo es un facilitador de la expresin oral, emocional, cognitiva y permite
dar voz al malestar interno.
Tambin es una excelente manera de gozar y contactar con la alegra, y la aceptacin como va de
resolucin de las dificultades y los avatares que la vida presenta.
Por ello, considero esencial que se conozca el modo de proceder con estos trabajos plsticos de
manera vivencial, y as difundirlo, expandirlo en beneficio y a favor de salud de las personas.
Beneficios de la pintura-terapia
1. Estmulo para el desarrollo personal, y un apoyo a la psicoterapia.
2. Fomenta cambios de actitud ante la enfermedad o crisis personal.
3. Rompe y fisura bloqueos emocionales.
4. Estimula el mundo emocional y los propios recursos personales.
5. Lo ms importante en la pintura terapia es la persona y el proceso.
6. Ayuda a enfrentar la dolencia y la enfermedad.
7. Crece la responsabilidad personal.
8. Favorece la aceptacin de s.
9. Aumenta la autoestima.
10. Disminuye los niveles de estrs y ansiedad.
11. Da sosiego.
12. Fomenta la palabra y el lenguaje.
13. El espacio del trabajo plstico se llena de silencio y relax.
14. Pintar es gozoso.
15. Ayuda a mejorar, mitigar y aliviar dificultades cognitivas y emocionales.
16. Estimula la memoria sensorial, la atencin y la concentracin.
17. Aviva el recuerdo de s y las reminiscencias.
18. Fomenta la creatividad.
19. Es fuente de salud.